Nacido en 1265, muerto en 1321.
Vita nova comedia divina. En Florencia florecieron el comercio, la banca y la artesanía: Florencia se convirtió en la ciudad más próspera. Los ricos se rodearon de artistas y poetas que los glorificaban.
Dante era florentino, pertenecía al gremio de boticarios (personas sagradas y educadas), probablemente estudió derecho en Bolonia. La vida de Dante está envuelta en oscuridad, no se sabe todo de su biografía.
Amaba mucho a Florencia y no podía imaginar su existencia fuera de Florencia. Gozó de autoridad como poeta, filósofo y político. Participó en la vida pública, fue elegido prior (fue uno de los gobernadores de Florencia). Las pasiones partidistas estaban en pleno apogeo en Florencia: había dos partidos Güelfos Y Gibelinos. Básicamente, el partido Guelph incluía a gente rica, propietarios de fábricas y bancos. Los gibelinos eran básicamente la aristocracia florentina. Y entre estos dos partidos hubo una lucha despiadada por el poder. El propio Dante también participó en estas disputas partidistas, que se complicaron aún más por el hecho de que el partido güelfo estaba dividido en güelfos blancos y negros. La desgracia de Dante fue que sus oponentes ganaron. Dante fue expulsado de Florencia por sus oponentes políticos. No sabemos exactamente en qué año abandonó Florencia, pero aparentemente ocurrió a principios del siglo XIV. Para entonces, Dante ya había ganado fama y gloria, y en el exilio fue recibido con honores en diferentes ciudades de Italia, pero soñaba con regresar a Florencia. Para ello, era necesario realizar un rito de arrepentimiento. Tuvo que ponerse una bata blanca y caminar por toda Florencia con una vela durante el día. Dante no quiso arrepentirse y continuó dedicándose a la creatividad en el exilio.
La obra principal de Dante. "La Divina Comedia".
« Nueva vida» - en el que trabajó Dante en los años 90 del siglo XIII. NJ es la primera autobiografía del poeta. New Life está escrito tanto en poesía como en prosa; el texto en prosa se combina con texto poético. NJ habla del encuentro de Dante y del amor por Beatriz (“la otorgadora de bienaventuranza”). Esta es una joven real, aparentemente no sabía que Dante estaba enamorado de ella, porque el amor de Dante por ella es también una especie de amor lejano, el amor es exclusivamente platónico, espiritual, sublime. Él interpreta la imagen de Beatriz como encarnación terrenal Virgenes. Él la adora, se inclina ante ella, la admira. Biatrice simboliza todo lo más importante en la vida de Dante: nobleza, fe, bondad, belleza, sabiduría, filosofía, bienaventuranza celestial. Una nueva vida comenzó con un encuentro con Beatrice. La primera vez que la vio fue cuando tenía 9 años. Llevaba un vestido rojo (todo está lleno de simbolismo y el rojo es símbolo de pasión). La vio por segunda vez nueve años después, cuando ella tenía dieciocho años y vestía un vestido blanco (pureza). Y el momento más feliz en la vida de Dante, cuando Beatrice le sonrió levemente. Cuando la vio por tercera vez, corrió hacia ella y ella fingió no reconocerlo. Se dio cuenta de que debía mostrar moderación y no revelar sus sentimientos. Y, por desgracia, este fue su último encuentro, porque pronto Beatriz murió y el corazón del poeta fue traspasado por el dolor y hizo un voto de glorificar a Beatriz, en esto vio el significado de la vida.
Todo está lleno de algún significado interno. Además de lo que aquí expone de forma muy prosaica, plasma en poesía los momentos más intensos de su vida espiritual. La Nueva Vida incluye 25 sonetos, 3 canzones y 1 balada.
Soneto – 14 líneas. el principal género lírico de la poesía renacentista. El soneto es la expresión más común de pensamientos y sentimientos. Se escribieron sonetos sobre el amor, sobre la inmortalidad de la creatividad, simplemente sobre la vida, sobre la muerte. Aquellos. Un soneto es siempre un poema de carácter filosófico. El soneto probablemente se originó en Italia en el siglo XII, posiblemente en Sicilia. 14 versos, formado por dos cuartetos y dos tercetos (4+4, 3+3).
La popularidad del género de los sonetos llegó con la poesía de Dante; demostró al mundo la belleza de las formas de los sonetos.
“...El severo Dante no despreció el soneto
Petrarca derramó en él el calor del amor...” (c) Pushkin.
Tratado "Fiesta". El nombre está tomado de Platón. Por supuesto, tiene un significado alegórico: una fiesta del conocimiento, una fiesta de la mente.
Tratado "Sobre la Monarquía". Dante fue un partidario poder imperial, creía que el poder espiritual debería pertenecer al Papa y el poder secular al emperador. Poder espiritual y secular separados. Sus simpatías estaban con el emperador.
Traktar “Sobre la elocuencia popular”. Este tratado está escrito en latín, pero Dante demuestra que la literatura debe existir en italiano. La lengua italiana – “la lengua de Toscana (región de Italia) – es el pan de cebada de la poesía”. El latín era apropiado en este tratado, porque. él era más científico.
La Divina Comedia
Fue creado en el siglo XIV y Dante trabajó en él durante unos 20 años. Escribió la obra "Comedia". Las comedias eran obras que comenzaban con acontecimientos dramáticos y terminaban con un final feliz. La comedia no es necesariamente una obra dramática. Si defines el género " Divina Comedia", eso es poema. Esta es una visión del más allá. "BK" es una obra de transición de la Edad Media al Renacimiento. “BK” comienza con versos:
« vida terrenal a medio camino
Me encontré en un bosque oscuro
"BK" está escrito en estrofas que constan de tres líneas. A-B-A > B-C-B > etc. Resulta ser una especie de cadena. Mandelstam señaló en su ensayo que el tejido es tan complejo que es imposible distinguir líneas individuales. Comparada con la Catedral (igualmente esbelta y majestuosa). Pushkin dijo que incluso un plan de BC da testimonio del genio de Dante.
“La Divina Comedia” consta de tres partes: “Infierno”, “Purgatorio”, “Paraíso”. Así parecía ser el orden mundial. Parecía que el alma humana pasaba por tres etapas. Infierno, Purgatorio y Cielo constan de 33 canciones. Y hay una canción introductoria. La cifra resultante es 100 -para la literatura de ese período- un número que denota mayor integridad. En la Divina Comedia, el número “3” y su múltiplo de tres juegan un papel especial (el alma pasa por tres etapas; la divina trinidad; 3 es un número sagrado).
La Divina Comedia es la obra más compleja de la literatura mundial. La dificultad es que todo está lleno de significado alegórico. “Me encontré en un bosque oscuro”: el bosque es un símbolo de deambular. Hay tres animales en este bosque: un león (orgullo), una loba (codicia) y una pantera (lujuria). Estos tres animales que conoció en el bosque oscuro simbolizan los principales vicios humanos. Pero Beatriz, Dante la canoniza, la declara santa por su propia voluntad poética, al ver los vagabundeos de Dante en la vida terrenal, quiere mostrarle otra vida futura. Para descubrir lo que le espera a una persona allí, en otro mundo. Y envía a Virgilio a su encuentro. Virgilio también es una imagen simbólica: esta es la mente terrenal, este es el poeta, esta es la guía a través de los círculos del infierno. Mientras que Beatrice encarna la sabiduría divina. La propia Beatriz está en el cielo.
La arquitectura del infierno no la inventó Dante, así se imaginaba el infierno en la Edad Media. El infierno está dividido en 9 círculos;
19. “Limbo”: los bebés no bautizados, los poetas y filósofos antiguos se ven privados de la bienaventuranza celestial, pero no sufren. No existieron con alegría, pero tampoco hubo sufrimiento particular. No pueden ir al cielo sin tener la culpa.
20. La sensualidad está castigada. Rendido al torbellino de la pasión. Una de las canciones más maravillosas es el canto cinco, que cuenta la historia de Francesca da Rimini y el amor de Paolo. Este historia real que era ampliamente conocido. Francesca cuenta esta historia. La Divina Comedia se distingue por su estilo lacónico. Esta historia se cuenta muy brevemente. El principio de la poesía de Dante es "Según el pecado y la retribución". Dante hace girar en un torbellino a los amantes Francesco y Paolo en el primer y segundo círculo, es decir. la expresión metafórica “torbellino de pasión” adquiere un significado literal. Francesca cuenta cómo se enamoró de Paolo (el hermano de su marido) y cómo se apasionaban el uno por el otro, que leyeron juntos una novela de caballerías sobre Lancelot y Francesca muy brevemente dice: “No leímos más ese día”. Se conoce su crimen, el marido toma represalias y mueren. Dante los castiga en el infierno, los castiga severamente (es decir, actúa como un hombre medieval), pero después de escuchar la historia de Francesca, él mismo siente compasión por ellos. Siente una pena inmensa por el sufrimiento de Francesco y Paolo.
21. Los glotones son castigados. Aquí representa a los famosos glotones de Florencia.
22. Los avaros y los derrochadores son castigados. Dante cree que los gastadores y los avaros han perdido el sentido de la proporción, y este es un pecado.
23. Enojado y envidioso.
24. Herejes. Aquí actúa como un poeta medieval. Un crimen contra Dios, contra la fe y la religión es uno de los más terribles.
25. Violadores. Personas que han cometido asesinato, suicidio; La imagen de los suicidios es muy expresiva. Se convirtieron en ramas secas, y cuando el poeta, liderado por Virgilio, rompió accidentalmente la rama, la sangre comenzó a manar de ella.
26. Engañadores, seductores, gente astuta. Para Dante, el engaño también es un crimen terrible.
27. Traidores. Traidores. El peor crimen es la traición. Los traidores son Judas, que traicionó a Cristo, y Bruto, que traicionó a César, lo que nos recuerda una vez más que Dante era partidario de un fuerte poder imperial.
En Dante todo es simétrico. 9 círculos del Infierno y hace 7 purgatorios. Y el alma humana asciende por los escalones, se libera de los 7 pecados capitales, los pecados desaparecen del cuerpo humano y se acerca al cielo.
Hay más abstracción en el Paraíso y el Purgatorio. En el Infierno las imágenes son más terrenales. En el Paraíso, por supuesto, Dante conoce a Beatriz y Dante saborea la dicha celestial.
“La Divina Comedia” está traducida al ruso por Lazinsky.
DZ: Dibuja el infierno.
Dante. "La Divina Comedia".
Dante murió en Florencia en 1265. La trama proviene de los “paseos” medievales. De particular importancia es la Eneida. El más allá no se opone a la vida terrenal, sino, por así decirlo, a su continuación. Cada imagen se puede interpretar de diferentes maneras.
La acción comienza en el bosque. Esta canción contiene una combinación de significado concreto y alegórico. El bosque es una alegoría del engaño del alma humana y el caos del mundo. Todas las imágenes posteriores del prólogo también son alegóricas. D. conoce a 3 animales: una pantera, un león, una loba. Cada uno de ellos personifica un cierto tipo de maldad moral y def. fuerza social negativa. Panther – voluptuosidad y gobierno oligárquico. Leo: orgullo, violencia y tiranía de un gobernante cruel. La loba es la avaricia y la Iglesia romana, que está sumida en la avaricia.
Todas juntas son fuerzas que obstaculizan el progreso. La cima de la colina por la que lucha D es la salvación (elevación moral) y un estado construido sobre principios morales. Virgilio es una alegoría del hombre. sabiduría. La encarnación del conocimiento al que se dedicaron los humanistas. Beatrice – la conexión de la imagen con la “Nueva Vida”.
1 vuelta. Paganos y niños no bautizados. Allí Dante se encuentra con Homero, Horacio, Ovidio y Lucano, así como con muchas criaturas antiguas, míticas y reales: Héctor, Eneas, Cicerón, César, Sócrates, Platón, Euclides, etc. En este círculo sólo se escuchan suspiros: no están particularmente atormentados.
Segundo círculo: Minos se sienta en el segundo círculo y decide a quién enviar a qué círculo. Aquí, personalidades demasiado amorosas corren en un torbellino, incl. Paolo, Francesca, Cleopatra, Aquiles (!), Dido, etc.
3er círculo: los glotones sufren bajo la lluvia helada. No los enumeraré más por nombre, de todos modos no los recordarás, pero tendré que buscarlos en la chatarra. En su mayoría son contemporáneos de Dante. Cerberus vive en el mismo círculo.
4: avaros y derrochadores. Chocan entre sí gritando “¿Para qué estás ahorrando?” o "¿Qué debo tirar?" Aquí está el pantano de Estigia (con respecto a las superficies de agua en el infierno: el río Acheron rodea 1 círculo del infierno, cayendo, forma la Estigia (pantano de Estigia), que rodea la ciudad de Dita (Lucifer). Debajo de las aguas de la Estigia se transforman en el río llameante Flegetonte, y él, ya en el centro, se convierte en el lago helado Cocito, donde está congelado Lucifer.)
5: Los enojados se sientan en el pantano de Estigia.
6: herejes. Yacen en tumbas ardientes.
7: tres cinturones en los que sufren los violadores diferentes tipos: sobre las personas, sobre ellos mismos (suicidios) y sobre la deidad. En el primer cinturón, D. se encuentra con los centauros. En el mismo círculo hay prestamistas como violadores contra natura.
8: 10 grietas malignas donde languidecen: proxenetas y seductores, aduladores que vendieron la iglesia. posiciones, adivinos, astrólogos, hechiceras, sobornadores, hipócritas, ladrones, consejeros traidores (aquí Ulises y Diomedes), instigadores de discordia (Mohammed y Bertrand de Born), falsificadores, haciéndose pasar por otras personas, mintiendo con palabras.
9: Cinturones: Kaina – aquellos que traicionaron a sus familiares (llamados Kaina). Antenora son traidores a personas de ideas afines (aquí Ganelon). Tolomea: traidores a los amigos. Giudecca (llamada así en honor a Judas): traidores a los benefactores. Aquí Lucifer mastica a Judas. Este es el centro mismo de la tierra. Siguiendo el pelaje de L. Dante y Virgilio salen a la superficie de la Tierra desde el otro lado.
Infierno: 9 círculos. Purgatorio – 7, + pre-purgatorio, + paraíso terrenal, paraíso – 9 cielos. Simetría geométrica de la Tierra y simetría en la composición: 100 canciones = 1 canción introductoria + 33 de cada una para el Infierno, el Purgatorio y el Cielo. Esta construcción fue un fenómeno nuevo en la literatura. D. se basó en el simbolismo medieval del número (3 - Trinidad y su derivado 9). Al construir un modelo del infierno, D. sigue a Aristóteles, quien clasifica los pecados de intemperancia en la categoría 1, la violencia en la categoría 2 y el engaño en la categoría 3. D. tiene 2-5 círculos para personas intemperantes, 7 para violadores (6 no sé dónde, no se dice, piensa por ti mismo), 8-9 para engañadores, 8 para simplemente engañadores, 9 para traidores. Lógica: cuanto más material es el pecado, más perdonable es. El castigo es siempre simbólico. El engaño es peor que la violencia porque destruye las conexiones espirituales entre las personas.
Publicado: Krávchenko A.A. “El análogo femenino de Cristo”: la imagen de Beatriz en la “Divina Comedia” // Hombre, imagen, palabra en el contexto del tiempo y el espacio históricos: Materiales de la Conferencia Científica y Práctica de toda Rusia, 23-24 de abril, 2015 / rep. ed. A ELLOS. Erlikhson, Yu.I. Losev; Riazánski Universidad Estatal lleva el nombre de S.A. Yesenina. – Riazán: Editorial “Concepto”, 2015. págs. 52-54.En la teología feminista moderna, al cristianismo se le suele llamar “religión masculina”. La imagen de Dios, aunque no tiene un género directo, tradicionalmente se piensa en categorías “masculinas”. En este sentido, resulta interesante el experimento de deificación de la Dama, realizado en el siglo XIII. Poetas italianos de la escuela del “nuevo estilo dulce”. Este ideal ético, que vincula indisolublemente la religión cristiana con la imagen femenina, alcanza su apoteosis en la obra de Dante Alighieri, encontrando su máxima expresión en su obra principal, La Divina Comedia.
Dante deifica a su amada Beatriz (que, aparentemente, realmente tenía extraordinarias cualidades morales) ya en sus primeros poemas, escritos en el espíritu del "nuevo estilo dulce".
Después de la temprana muerte de Beatrice, las notas de la deificación suenan más fuertes, más brillantes y más expresivas. El Señor ya la ha llamado a sí y ahora ha ocupado el lugar que le corresponde en el Paraíso entre los ángeles celestiales. En uno de sus poemas, Dante escribe que “su alma buena, llena de toda misericordia”, ascendió. En el original estas líneas suenan “piena di grazia l'anima gentile”. Esta “piena di grazia” no es más que “gratia plena” del himno latino a la Virgen María (“Ave, Maria, gracia plena!”). Dante se dirige a su amada fallecida de una manera que sólo podría dirigirse a la mujer más elevada y santa del cristianismo: la Madre de Dios.
Dante termina su primer libro de poemas, “Nueva vida”, con la promesa de decir sobre Beatriz “lo que nunca se ha dicho de nadie más”. Encontramos la encarnación de este plan en la obra más destacada del poeta: La Divina Comedia.
De hecho, la glorificación de Beatriz en la Comedia es una continuación de las tradiciones del "nuevo estilo dulce". En el poema encontramos rastros de él, en algunos lugares cambiados casi hasta quedar irreconocibles. La misma deificación de una dama, al mismo tiempo amada y ser celestial. Sin dejar de ser una mujer real, Beatriz en la Comedia es la personificación del amor divino, la sabiduría y la revelación, la verdad, el cristianismo y Iglesia cristiana, teología y escolástica (que en la tradición medieval se consideraba exclusivamente en un sentido positivo, como una forma de conocer a Dios).
Según la trama del poema, es Beatriz quien salva a Dante, que se encuentra al borde de la muerte espiritual; gracias a sus oraciones e intercesión, recibe una oportunidad sin precedentes de visitar el más allá durante su vida; ella también lo eleva a las más altas esferas celestiales.
Se habla de Beatriz en la "Comedia" como una especie de "análoga" femenina de Cristo, aunque simbólicamente en algunos lugares del poema resulta aún más alta (por ejemplo, durante la procesión mística en el canto XXIX del "Purgatorio" el Grifo, que personifica a Cristo, tira de un carro en el que está sentada Beatriz).
El mismo encuentro del poeta con su amada en el Paraíso Terrenal, a pesar de todo su dramatismo, se produce únicamente gracias a Beatrice. Fue ella quien acudió en ayuda de Dante en sus delirios pecaminosos; Para salvarlo, descendió al infierno. Y su duro juicio tiene en sí mismo un único objetivo: perdonar y conceder la salvación. Beatriz también habla de esto:
“Tan profundo era su problema,
¿Qué se podría hacer para salvarlo?
Sólo el espectáculo de los que perecieron para siempre.
Y visité las puertas de los muertos,
pidiendo ayuda con angustia
Aquel cuya mano lo trajo aquí"
y Dante, habiendo ya alcanzado las alturas del cielo:
“Oh señora, la alegría de mis esperanzas,
Tú, para ayudarme desde arriba.
Dejó su huella en las profundidades del infierno,
En todo lo que fui llamado a contemplar,
Tu generosidad y noble voluntad
Reconozco tanto el poder como la gracia."
En el original, llama la atención la palabra "soffristi" - "sufrido": "sufrís por mi bien, dejando tus huellas en el infierno". Beatriz pagó la salvación de Dante a un precio difícil... Y, probablemente, él se da cuenta plenamente de esto aquí mismo, en la cima del Paraíso. Sufrimiento y expiación por los pecados de otra persona... La idea, que es uno de los significados centrales del cristianismo, recibe una encarnación “femenina” en el poema de Dante. El amor de la mujer es elevado al rango de Amor Divino, sacrificial y salvador.
Esto se convirtió en el pináculo de la glorificación de Dante de su amada. El poeta cumplió su promesa: nadie antes que él (y, tal vez, después) nunca había dicho tales palabras sobre ninguna mujer. Esta deificación suprema, la fusión de la realidad y el símbolo en una sola persona y la ascensión del amado a los reinos celestiales se ha convertido en una de las imágenes más brillantes, luminosas, divinamente puras y santas de una mujer en la civilización mundial.
Bibliografía:
Dante Alighieri. La Divina Comedia. Nueva vida / trad. del italiano Moscú: AST, 2002.
3.2 Amor divino por Beatriz
“Amor” es una palabra que explica todo en la obra de Dante. El amor para Dante es amor absoluto, el deseo del gran Bien, que desde pequeño despertó en él la luz de los ojos inocentes de quien fue Beatriz.
Así habla Dante de la primera aparición ante sus ojos de una niña florentina de ocho años que marcó su corazón y su mente de por vida: “Por novena vez después de mi nacimiento, el cielo de luz se acercó punto de partida en su propio círculo, cuando por primera vez apareció ante mis ojos la gloriosa dama que reinaba en mis pensamientos, a quien muchos, sin saber cómo se llamaba, llamaban Beatriz.
En ese momento - digo la verdad - el espíritu de vida, que moraba en lo más profundo del corazón, temblaba tan poderosamente que se manifestaba aterradoramente en el más mínimo latido de las venas. Y, temblando, pronunció las siguientes palabras: “He aquí, un dios más fuerte que yo ha venido a mandarme.” “Desde el momento en que la vi, el amor se apoderó de mi corazón hasta tal punto que no tuve la oportunidad de hacerlo. fuerza para resistir...” - Dante recuerda todo esto.
Para Dante, Beatriz es amor, y el amor en toda nuestra vida es un principio esencialmente ajeno a nuestra voluntad, no invitado, inaccesible, pero que tantas veces invade nuestro pequeño mundo privado, condicionado por nuestra razón, invadiendo los elementos, derribando todo hasta el fondo.
En su mundo arden sentimientos nuevos y fuertes, y aquí está creciendo toda una historia interior, conmovedora por su pureza, sinceridad y profunda religiosidad. Este amor tan puro es tímido, el poeta lo esconde de miradas indiscretas, y su sentimiento por mucho tiempo sigue siendo un misterio. Para evitar que la mirada ajena penetre en el santuario del alma, finge estar enamorado de otra, le escribe poesía. Comienzan los rumores y, aparentemente, Beatrice está celosa y no responde a su reverencia.
Algunos biógrafos no hace mucho dudaron de la existencia real de Beatriz y quisieron considerar su imagen simplemente una alegoría, de ninguna manera relacionada con la mujer real. Pero ahora está documentado que Beatriz, a quien Dante amaba, glorificaba, lloraba y en quien veía el ideal de la más alta perfección moral y física, sin duda Figura histórica, hija de Folco Portinari, que vivía al lado de la familia Alighieri. Nació en abril de 1267, se casó con Simón dei Bardi en enero de 1287 y murió a los veintitrés años, el 9 de junio de 1290, poco después que su padre. Este amor de Dante por Beatriz encarna el ideal del amor platónico y espiritual en su máximo desarrollo. Quienes no entendían este sentimiento preguntaban por qué el poeta no se casaba con Beatriz. Dante no se esforzó por poseer a su amada; su presencia, su reverencia, eso es todo lo que desea, lo que lo llena de dicha. Sólo una vez, en el poema “Guido, quisiera…”, la fantasía lo cautiva, sueña con una felicidad fabulosa, con irse con su amada lejos de la gente fría, quedarse con ella en medio del mar en un barco, con sólo unos pocos, queridos amigos.
¿Se podría pensar que Dante, adorando a Beatriz, llevó una vida inactiva y soñadora? Por un lado, esto es posible porque Exigiendo cada vez más, nos olvidamos de lo verdadero, inculcándonos la imagen de lo que queremos. Así que este amante idealizó a una niña de rostro angelical. Pero si miras más profundamente, puedes ver que esta “imagen de lo que quieres” se ha convertido en algo más y le ha otorgado poderes asombrosos. Gracias a Beatriz, Dante dejó de ser una persona corriente. La niña se convirtió en un fuerte impulso que impulsó a Dante a crear con primeros años.
Pero sucedió algo terrible. Cuando murió Beatriz, el poeta tenía 25 años. La muerte de su amada fue un duro golpe para él. Percibió su muerte como una catástrofe cósmica. Y pasó todos sus días y sus noches llorando. En aquellos días, como en la antigua Grecia, los hombres no se avergonzaban de las lágrimas. Después de esto, Dante tuvo una “visión maravillosa”. En esta visión, dice, "en la que vi algo que me hizo decidir no hablar más de la bienaventurada hasta poder contarla más dignamente. Para lograrlo estoy haciendo todo lo posible, que es verdaderamente lo que hago". "Sabe. Así que, si quien da vida a todo se digna que mi vida dure unos años más, espero decir de ella lo que nunca se ha dicho de ninguna mujer. Y que mi alma, por el voluntad del Señor de la Corte, ascender y ver el resplandor de mi señora, la siempre bendita Beatriz, contemplando en su gloria el rostro de aquel que es bendito por los siglos de los siglos." Así comenzaron una serie de importantes obras de Dante Alighieri, como “La Fiesta”, el tratado “Sobre la Elocuencia Popular”, “Monarquía” y “La Divina Comedia”.
Vale la pena señalar el problema especial de Beatriz en la Divina Comedia. Según el poeta, la joven florentina fue elevada al cielo. "Comedia" fue escrita en su gloria. El amor que surgió en la Tierra no se apaga en el cielo: con destellos brillantes, cálidos y a veces abrasadores del calor humano, ilumina los fríos rincones del universo representado por Dante.
En nuestra opinión, es necesario agregar un punto importante: según el concepto del poema, es Beatriz, por voluntad de los poderes celestiales, quien le da permiso al poeta para visitar las posesiones sobrenaturales de Dios. Ella, como ya hemos dicho, lo hace a través de Virgilio, a quien confía la guía del poeta viviente a través del Infierno.
Y en el alma del autor Dante sigue vivo el amor por aquella mujer que lo cautivó en su temprana juventud, cuya prematura muerte lamentó en sus poemas y en cuyo nombre decidió crear esta grandiosa epopeya poética. ¿Qué pasa con Beatriz? Desde el primer momento que aparece en "Comedia" destila moderación y severidad. Y por eso muchos comentaristas la condenaron. Como cree el autor, esta crítica no está del todo justificada, ya que en el esperado “Paraíso” Dante no encuentra lo que buscaba, a lo que llevaba tanto tiempo ascendiendo. Y así, el fabuloso espectáculo de “Paradise” permanece frío y vacío. El amor en el “Paraíso” se declara constantemente, pero sólo como amor a Dios. En este amor, tal vez, se puede escuchar el agradecimiento de quienes lograron entrar en el rango de bienaventurados, pero no hay calidez, ni un ardiente impulso espiritual, sin el cual no existe el verdadero amor. Si hablamos de amor apasionado y sincero, esto también parpadea en el Paraíso, pero sólo una vez y no por mucho tiempo: el amor de Dante por Beatriz. Este sentimiento de calor no surgió en el “Paraíso”, ni en el cielo. Nació en la Tierra y fue traído de la Tierra por Dante. Y en “Paraíso” es un invitado no deseado. Ella necesita estar escondida aquí.
Y Dante no puede contener el derramamiento de su amoroso corazón:
"El espíritu enamorado, que cada hora,
Luchó ardientemente por su diosa,
Más que nunca esperé la mirada de ojos dulces;
Todo lo que la naturaleza o el pincel han tenido hasta ahora
Cautivó la vista para atrapar corazones.
O en un cuerpo mortal o en un cuadro,
Parecería insignificante hasta el final.
Ante la maravillosa alegría que me invadió,
Casi vi la luz de su rostro"
(R., XXVII, 88-96; ver también R., XXХI, 14-36)
Beatriz no es indiferente a estos impulsos de los sentimientos sinceros de Dante dirigidos a ella, pero su reacción es mucho más contenida: una mirada, una sonrisa, pero esto ya es demasiado para el poeta que la adora. Sobre todo, ella responde con un discurso de reproche, que combina los celos femeninos, la condena de cualquier pasatiempo mundano (especialmente filosófico) y la denuncia de las dudas religiosas de Dante y sus desviaciones de la ortodoxia.
Obviamente, según Beatriz, se suponía que el viaje a través del "infierno" asustaría a Dante y lo devolvería al camino de la humilde obediencia a Dios, la fe irracional, pero el arrepentimiento requerido, empapado en lágrimas (Cap., XXX, 145), piadoso. La renuncia a los dictados de la razón (aunque muy contradictoria) sus mentores nunca la obtuvieron del poeta.
Como se señaló anteriormente, la inconsistencia que impregna todo el poema quizás se manifiesta más claramente en la compleja figura de Beatriz. A lo largo del II y III cantik lo único que hace es “reeducar” al intrépido y original poeta, y ella, especialmente en el I cantik, aunque no sólo allí, proclama ideas librepensadoras y obstinadas: hay que sólo tener miedo de lo que pueda causar daño a otro; "No hay nada más que pueda asustarnos".
Esto significa, repetimos, que no hay temor de Dios y no debería existir. Entonces, ¿queda algún lugar para Dios mismo? ¿Se dio cuenta Dante de que por boca de Beatriz expresaba pensamientos esencialmente inauditos para esa época? E incluso si dejamos por un momento el aspecto general de la cosmovisión y tratamos de limitarnos a lo ético: no existe una fuerza coercitiva externa, solo existe el hombre, la humanidad y las relaciones entre las personas. ¡Qué pensamiento tan profundo, qué valiente, qué humanista! A través de labios de Beatriz, Dante lo expresó por primera vez y puso la primera piedra de la futura gran ideología humanista.
En la imagen de Beatriz, se demostró especialmente claramente la capacidad de Dante para saturar a sus héroes con el espíritu contradictorio de la época. Al mismo tiempo, los pensamientos avanzados y liberadores del alma de Dante se expresan a través de los labios de los oponentes de Dante, el héroe del poema. Es muy importante aquí captar (como, de hecho, en la Comedia en su conjunto) la relación entre texto y subtexto. Queda claro que Beatriz, como defensora de la ortodoxia, como oponente de cierto escepticismo y librepensamiento, es necesaria para el poeta:
1) como la forma más conveniente de expresar sus profundas dudas religiosas;
2) como medio para disimular estas dudas, para crear la impresión de que no quiere desviarse de la ortodoxia o está dispuesto a volver a ella.
No olvidemos que Beatriz es la imagen favorita del creador de la Comedia. Dante no pudo evitar traer a colación lo que más le preocupaba: impulsos y pensamientos morales nuevos, audaces y de orientación humanista, y sus crecientes dudas sobre la religión, la iglesia, la política y, por otro lado, las contraideas teológicas que lo rodeaban. en todos los lados, y en las disputas, en la lucha contra la cual el poeta defendió la dirección humanista principal y temprana de su cosmovisión. De ahí el brillo, el atractivo y la sorprendente inconsistencia de la imagen de San Florentino.
Conclusión
El análisis de las tareas asignadas nos permite sacar las siguientes conclusiones:
La actitud de Dante hacia la iglesia es crítica, no niega la religión de ninguna manera, ya que él mismo es una persona profundamente religiosa. Pero no puede evitar preocuparse por la pecaminosidad de la “santa” iglesia. Y trata con todas sus fuerzas de exponer esto.
Dante, como hombre, poeta, que pensaba fuera de lo común para su época, se atrevió a dar un paso grandioso en su vida. Ésta es verdaderamente una paradoja asombrosa. Cuántas contradicciones, turbulencias y experiencias tuvo que atravesar. ¿Cómo debería explicarse esta paradoja?
Para empezar, Dante es un residente nativo de Florencia; ante sus ojos se produjeron cambios dramáticos en la vida de la ciudad y del país en su conjunto. Al ver cómo el mundo se hunde en vicios viles y terribles, albergaba en sí mismo el sueño de librar al mundo del mal creciente. Dar a las almas la oportunidad de recorrer el camino de la purificación. Porque el camino del hombre hacia la perfección, desde lo bajo hasta lo alto, es complejo, y en el poema de Dante muestra que la purificación se logra a través del sufrimiento y del amor. ¡Quería dar paz al mundo! En consecuencia, esto es lo primero y más importante que lo impulsó a escribir una obra fundamental que permanecerá un ejemplo brillante para las generaciones futuras.
En segundo lugar, en una persona con un corazón tan sensible y compasivo, las ideas no podían evitar desarrollarse, una nueva actitud no sólo hacia el mundo, sino también hacia el hombre. Es decir, en ese momento ya prevalecían en él motivos del primer Renacimiento. Dante es uno de esos poetas que es digno del título de universal o católico y cuya obra se destaca las siguientes características: lo principal es la inspiración. No hay poeta que no haya alcanzado ese misterioso aliento que los antiguos llamaban Musa. La imagen, por así decirlo, eleva a una persona más alto, una persona ve más a su alrededor y se establecen nuevas relaciones entre las cosas, determinadas no por conexiones lógicas y causales, sino por una visión armoniosa o complementaria de un cierto significado unificado. Pero la inspiración por sí sola no es suficiente para que surja un verdadero poeta. Es necesario que la buena voluntad, la sencillez y la confianza desemboquen en la gracia y la misericordia por parte del individuo, y que las fuerzas naturales sean domadas y dirigidas por la razón, valiente, cautelosa y vigilante, cuando, además, se experimenta algo especial. . Y por lo tanto no hay necesidad de detenerse mucho en el segundo don: una gran inteligencia y discernimiento o gusto crítico. Al poeta, inspirado por visiones vagas o por el llamado de una palabra misteriosa y informe, la mente le da la fuerza para crear una acción con una exigencia estricta de lo material, con una sofisticación, intrépida y precisa, renunciando a todo lo que obstaculiza el camino hacia el objetivo, crear un universo en uno mismo, donde todas las partes estén conectadas orgánicamente y ubicadas en proporciones establecidas de una vez por todas.
Dante, el único de todos los poetas, describió el universo de las cosas y las almas no desde el punto de vista del espectador, sino desde el punto de vista del Creador, tratando finalmente de ubicarlas no dentro del marco y contexto de la pregunta. “cómo”, sino en el marco y contexto de la pregunta “¿por qué?”, evaluándolos con posiciones de objetivos finales. Se dio cuenta de que en este mundo visible no son seres y esencias integrales los que están a nuestra disposición, sino signos transitorios y temporales, cuyo significado eterno no comprendemos. Se esforzó en dar una historia completa del tiempo en el centro del cual se encontraba, delineando todos los límites desde los nacimientos accidentales hasta los resultados inmutables de la incomprensible Sabiduría Divina.
Y lo tercero, no poco importante, es el interés por la persona; a su posición en la naturaleza y la sociedad; la comprensión de sus impulsos espirituales, su reconocimiento y justificación es lo principal en la Comedia. Los juicios de Dante sobre el hombre están libres de intolerancia, dogmatismo y pensamiento escolástico unilateral. El poeta no proviene del dogma, sino de la vida, y su persona no es una abstracción, no un esquema, como ocurría con los escritores medievales, sino una personalidad viva, compleja y contradictoria. Su pecador puede ser justo al mismo tiempo. Hay muchos de esos "pecadores justos" en La Divina Comedia, y estas son las imágenes más vívidas y humanas del poema. Encarnaban una visión amplia y verdaderamente humana de las personas: la visión de un poeta que aprecia todo lo humano, que sabe admirar la fuerza y la libertad del individuo, la curiosidad de la mente humana, que comprende la sed de alegría terrenal y el tormento del amor terrenal.
El poema de Dante, aceptado por el pueblo para quien fue escrito, se convirtió en una especie de barómetro de la conciencia popular italiana: el interés por Dante aumentaba o disminuía según las fluctuaciones de esta autoconciencia. La Divina Comedia disfrutó de un éxito especial en el siglo XIX, durante los años del movimiento de liberación nacional, cuando Dante comenzó a ser ensalzado como un poeta exiliado, un valiente luchador por la causa de la unificación de Italia, que veía en el arte un arma poderosa. en la lucha por un futuro mejor para la humanidad. Esta actitud hacia Dante fue compartida por Marx y Engels, quienes lo ubicaron entre los más grandes clásicos de la literatura mundial. Pushkin consideró el poema de Dante una de las obras maestras del arte mundial, en la que "el pensamiento creativo abraza un vasto plan".
Por eso la creatividad y la lección que nos dio Dante pueden dar a nuestro tiempo mucho material para la reflexión.
Lista de literatura usada
Fuentes
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Investigación y beneficios
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Los herederos directos de los románticos fueron sin duda los simbolistas. Temas, motivos y técnicas expresivas románticos han entrado en el arte de diferentes estilos, tendencias y asociaciones creativas. La cosmovisión o cosmovisión romántica resultó ser una de las más vibrantes, tenaces y fructíferas. El romanticismo como actitud general, característica principalmente de los jóvenes, como deseo de libertad ideal y creativa...
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Literaturas del siglo XX, 1871-1917: libro de texto. para estudiantes de pedagogía Instituto / V.N. Bogoslovsky, Z.T. Civil, S.D. Artamonov y otros; Ed. V.N. Bogoslovsky, Z.T. Civil. - M.: Educación, 1989. 14. Historia de la literatura extranjera del siglo XX (1917-1945) / Ed. Bogoslovsky V.N., Grazhdanskaya Z.T.). – M.: “ Escuela de posgrado", 1987. 15. Historia de la literatura extranjera del siglo XX (1945-1980) / ...
Inevitablemente, degeneró en epigonismo patético y caricatura o, más a menudo y de manera más significativa, dio lugar a una creatividad original. Fue en este último caso cuando se hizo evidente que los creadores de la cultura renacentista, basándose en ambas fuentes, la antigua pagana y la medieval cristiana, en realidad no siguieron servilmente a ninguna de ellas y crearon una cultura original con sus características inherentes. ...
A menudo se imagina que Beatriz es una de las figuras más claras o incluso más “transparentes” de la “Comedia” de Dante: una hermosa joven florentina que cautivó al joven Dante, murió temprano y fue llorada por él en su famosa “Nueva Vida”. Y, según la incondicional convicción del poeta, elevado al cielo por los más altos poderes. La “Comedia” fue escrita en su gloria. El amor que surgió en la Tierra no se apaga en el cielo: con destellos brillantes, cálidos y a veces abrasadores del calor humano, ilumina los fríos rincones del universo representado por Dante.
Pero la Beatriz celestial del poema se enriquece con los sofismas de la filosofía de Tomás de Aquino. Beatriz argumenta “seguir a Tomás” (R., XIV, 6-7). El autor Dante obliga a la Beata Beatriz a mantener disputas científicas con el héroe del poema Dante, intentando a través de sus labios disipar las dudas en materia de religión expresadas a través de sus labios.
A esto hay que añadir un punto importante: según el concepto del poema, es Beatriz, por voluntad de los poderes celestiales, quien da permiso al poeta para visitar las posesiones sobrenaturales de Dios. Ella, como ya hemos dicho, lo hace a través de Virgilio, a quien confía la guía del poeta viviente a través del Infierno.
Pero en el alma del autor Dante está vivo el amor por esa mujer que lo cautivó en su temprana juventud, cuya muerte prematura lamentó en sus poemas y en cuyo nombre decidió crear esta grandiosa epopeya poética. Y Beatriz tampoco puede deshacerse de esto, ocultar por completo su amor por el poeta, aquel que tanto esperaba en la tierra y que decidió plasmar en el poema. Los ecos de sus sentimientos mutuos rara vez se traslucen, pero no pueden dejar de emocionar al lector. Dante, vivo y no santo, expresa abiertamente sus sentimientos.
En La Vita Nueva, su primera obra, Dante dice que conoció a Beatriz cuando tenía nueve años, en 1274, y no la volvió a ver hasta otros nueve años después, en 1283. La repetición simbólica del número 9 crea una atmósfera de cierta incompletitud y misterio de la narración, en la que la heroína vive como una criatura espiritual que evoca una admiración sorprendida. Hoy en día, la existencia real de esta mujer ideal está fuera de toda duda: se sabe que era hija de Folco Portinari, un generoso florentino que fundó el hospital Santa Maria Nuova, el más grande en ese momento de la ciudad; luego fue entregada como esposa a Simone de' Bardi, quien, según algunas fuentes, ocupaba puestos importantes en la ciudad (en repetidas ocasiones fue podestá y "capitán del pueblo", el alcalde de la ciudad).
Beatriz, este “joven ángel”, murió, con apenas 24 años, el 8 de junio de 1290. En la "nueva vida", su imagen está dotada de un significado alegórico y místico, que la eleva por encima de las "mujeres angelicales" de otros estilnovistas y atrae al propio poeta hacia la salvación y la perfección, es decir. a la transición a un estado completamente nuevo y actualizado. El papel de Beatriz “terrenal” precede al papel de Beatriz “teológica”, que en el otro mundo se convierte en símbolo del Conocimiento divino, sin perder nunca su feminidad. Ella acude en ayuda de Dante cuando éste se encuentra en el "bosque salvaje", invocando a Virgilio; se le aparece en la cima del Purgatorio y le reprocha su apostasía; luego se convierte en su amado guía por las esferas celestiales del Paraíso en el ascenso intelectual, moral y religioso que culmina en la contemplación de Dios. Según De Sanctis, Dante, a través de la imagen de Beatriz, supo deificar poéticamente lo humano en la “Nueva Vida” y suavizar humanamente lo divino en la “Comedia”. En el infinito vive “su hermosa sonrisa” (Nzh, XXI, 8), de la que estuvo enamorado durante su vida; Beatriz, transformada en gloria y dicha, sigue siendo la misma “hermosa y risueña” (Paraíso, XIV), como lo era en las obras de los estilnovistas, dispuesta a cautivarlo con “un rayo de sonrisa” (Paraíso, XVIII, 19). ).
8. “Nueva vida” es una narración en prosa sobre el amor del poeta por Beatriz. 31 poemas, escritos en el periodo de 1283 a 1292 (o un poco después), que se incluyen en el texto de los 45 capítulos que componen el libro, acompañados de aclaraciones sobre las fechas y circunstancias en las que fueron escritos, y comentarios en los textos, se vuelven claves, reflejan los momentos más tensos de todo el historia de amor experimentado por el poeta. En su única composición es un nuevo libro, y queda claro por qué en nuestro tiempo puede considerarse la primera novela de la Nueva Era, como "La fiesta", la primera trabajo científico en italiano. Algunos de los hechos relatados en el "librito" (libelo), como el propio Dante llama la "Nueva Vida", tienen autenticidad biográfica, otros parecen ficticios. Todos ellos, sin embargo, pintan un cuadro muy importante. mundo interior y están incluidos en la atmósfera “enrarecida” y onírica de la narración. También es importante señalar que la realidad urbana de Florencia, por las calles por las que caminan Beatriz y sus amigos, se convierte en un fondo armonioso para la imagen de esta criatura perfecta, “descendida del cielo a la tierra en confirmación de milagros”. Y Beatrice parece aquí más sublime gracias a sus cualidades espirituales y, sin embargo, más humana que las damas feudales glorificadas por los poetas provenzales con su estudiada sofisticación, que viven en los salones aristocráticos de sus lúgubres castillos.
En la biografía de cada artista hubo una mujer que inspiró la creación de sus obras y quedó impresa en ellas durante siglos. El creador de la Divina Comedia, filósofo, poeta y político admiró a la musa llamada Beatriz toda su vida.
Historia de la creación
El nombre Beatrice Portinari, probablemente, habría sido olvidado y perdido en numerosas leyendas sobre hermosas doncellas, si no fuera por el ardiente amor de un admirador. En las obras de Dante Alighieri hay referencias a la mujer que recuerdan Florencia y el mundo educado. La musa del gran poeta y sus virtudes, sutilmente enfatizadas en las declaraciones líricas de Dante, inspiraron posteriormente a los poetas de los siglos siguientes.
Proveniente de una familia sencilla que no tenía suficiente dinero para educar a su hijo, Dante demostró una mentalidad romántica desde muy joven. A los 9 años conoció a una linda niña que dio origen a un amor fuerte e inquebrantable en su corazón. La hija de un rico florentino se convirtió en objeto de culto, admiración por la que Alighieri llevó a cabo toda su vida y obra.
El origen y el estatus de la niña sugerían matrimonio con un representante de su clase, por lo que Beatriz no tomó en serio las atenciones de Alighieri. Estaba comprometida con el rico Simón de Bardi, favorecido por la madre de la niña. La historia guarda silencio sobre lo feliz que fue la unión de Beatriz y Simón. Dante se alegraba con los sueños de la que era considerada bruja, viendo como el poeta quedaba fascinado por ella.
El segundo encuentro de Dante y Beatriz tuvo lugar siete años después de conocerse. Esta fecha tampoco dio a Alighieri ningún motivo para creer en la posibilidad de reciprocidad y felicidad compartida con su amada. Según la leyenda, la niña siguió siendo el único amor de su vida, que era de naturaleza exclusivamente platónica. Gracias al sentimiento, la imagen de Beatriz quedó impresa en la vida y obra de Dante, así como en la historia de Italia. Los investigadores de la biografía del artista asocian su muerte con el anhelo por su amada mujer.
Unos años después de la muerte de Beatrice, su marido se casó con una chica rica de una familia eminente. Todo lo que Dante escribió a partir de ese momento estuvo impregnado de recuerdos de su amada. En el camino desde Venecia, donde el poeta se encontraba en misión diplomática, contrajo malaria. La muerte era inevitable. La tumba de Dante, que apareció en el lugar de enterramiento muchos años después, está decorada con un retrato. El poeta parece antinatural en él, ya que su rostro está enmarcado por una barba inusual en Alighieri. Corrían rumores de que Dante había perdido interés en la vida e incluso había dejado de cuidar su apariencia, tan fuerte era su anhelo por Beatrice.
Es curioso que la apariencia de Beatriz no fuera tan sobresaliente como la presentaba Alighieri. La chica mediocre estaba lejos de ser la diosa que la retrató el autor de la Divina Comedia. La pasada crisis psicológica asociada con la muerte de Beatriz marcó el comienzo de una nueva etapa en la vida del escritor. Comenzó a escribir una obra llamada "Nueva vida", pero la melancolía espiritual lo perseguía, impidiéndole deshacerse de la pesada carga de recuerdos y experiencias.
Biografía
Un encuentro fugaz en la infancia resultó fatídico para un niño llamado Durante degli Alighieri, el futuro gran poeta. Resultó ser una reunión normal y corriente para Beatrice Portinari. Los científicos sugieren que el nombre de la niña era Biche, pero el poeta enamorado hizo que el nombre sonara eufónico, cambiándolo a su manera. El significado del nombre Beatrice es similar a Beatrice, que significa "feliz" o "dadora de felicidad". La hija del vecino conmovió por completo el corazón del niño, que tenía un carácter romántico, pero Dante conoció sus verdaderos sentimientos en la edad adulta. Esta revelación coincidió con el matrimonio de su amada.
Boccaccio, después de haber escrito una conferencia en la que examinaba el "infierno" en la "Divina Comedia" de Dante, llamó la atención sobre Beatriz no como poeta, sino como pariente lejana de la niña. Su madrastra resultó ser prima segunda de la amada de Dante. Boccaccio confirma el origen de la florentina y describe su posición social, que conocía de primera mano.
Beatriz era una de las seis hijas del generoso Folco Portinari, y el hijo del hombre rico era mejor amiga Dante. Los investigadores que han estudiado la biografía de Beatrice no tienen mucha información y construyen teorías basadas en el testamento de su padre y en artefactos de los archivos de la dinastía Bardi.
El contacto entre los jóvenes nunca duró más que unos pocos minutos. El tímido poeta se encontró con Biche un par de veces en las calles de la ciudad. Debido a su timidez, Dante nunca le habló, y la niña apenas sospechaba cuán fuertes eran sus sentimientos, porque el poeta prestaba atención a otras damas como tapadera. A pesar de que se casó por conveniencia, el corazón de Alighieri pertenecía a Beatriz.
Cuenta la leyenda que la niña murió a los 24 años, siendo la causa de la muerte un parto difícil. La tumba de la musa de Dante se encuentra en la Iglesia de Santa Margherita de' Cerci, en la cripta donde fueron enterrados sus antepasados. Pero, según los rumores, el lugar donde Beatrice encontró último recurso, tal vez la Basílica de Santa Croce.
En las obras de Dante
La imagen de Beatriz se encuentra en la Divina Comedia de Dante y en La Vida Nueva. Su imagen, luminosa, aérea y fantasmal, según Alighieri, era angelical. Creía que el Todopoderoso llevó a la niña al cielo. El autor permitió que la heroína conversara con el héroe del poema, hablando de religión. Según la idea del escritor, la heroína Beatriz permitió que el personaje con el que se identificaba Alighieri visitara el dominio divino. El bienaventurado amado del poema responde al elegido con reciprocidad, que no recibió durante su vida.
Los libros de Dante "La Divina Comedia" En "Nueva vida", el poeta cubrió la historia de su encuentro con una chica, estableciendo paralelismos con los símbolos numerológicos de su propio destino. En la obra, Beatrice aparece como un ser exaltado. Es un ángel joven cuyo significado tiene un trasfondo místico.
Los investigadores de la obra de Dante Alighieri hablan de la Beatriz terrenal y teológica. Según la lógica de las obras de la autora, ella llevaba en sí un símbolo del Conocimiento divino, preservando una refinada feminidad. El autor equiparó todo lo humano con lo divino, utilizando la imagen de su amada mujer.
Ilustración para la obra "La Divina Comedia" 31 poemas, divididos en 45 capítulos, están dedicados al amor del poeta por su elegida. Los datos biográficos descritos en “Nueva vida” hoy parecen reales y ficticios debido a la forma espiritual y lírica de la narración.
La imagen de Beatriz ha aparecido repetidamente en las obras de los poetas. Edad de plata y encuentra ecos en cultura popular. Por ejemplo, su imagen se utiliza en el anime llamado "The Devil's Sweethearts".
