Dmitrij Alekszandrovics Prigov(1940. november 5., Moszkva, Szovjetunió – 2007. július 16., uo., Oroszország) – orosz költő, művész, szobrász. A moszkvai művészeti és irodalmi műfaji (költészet és próza) konceptualizmus egyik megalapítója.
Életrajz
1940. november 5-én született értelmiségi családban: édesapja mérnök, édesanyja zongoraművész. Német származású szülei 1941-ben nemzeti identitásváltásra kényszerültek. Dmitrij Prigov, aki később sokáig Németországban élt, az őt közelről ismerő Igor Szmirnov megjegyzése szerint soha nem beszélt németül.
A középiskola elvégzése után egy ideig egy gyárban dolgozott szerelőként. Ezután a Moszkvai Felső Művészeti és Ipari Iskolában tanult. Sztroganov (1959-1966). Képzettsége alapján szobrász.
1966-1974 között a Moszkvai Építészeti Igazgatóságon dolgozott.
Az 1960-as évek végén és a hetvenes évek elején ideológiailag közel került a moszkvai underground művészeihez. 1975-ben felvették a Szovjetunió Művészei Szövetségének tagjává. A Szovjetunióban azonban csak 1987-ben állították ki.
1989 óta a Moszkvai Avangardista Klub (KLAVA) tagja.
Prigov 1956 óta ír verseket. 1986-ig nem jelent meg hazájában. Eddig 1975 óta ismételten megjelent külföldön orosz nyelvű kiadványokban: az „Orosz Gondolat” újságban, az „A - Z” folyóiratban, a „Katalógus” almanachban.
1986-ban az egyik utcai fellépés után erőszakkal egy pszichiátriai klinikára szállították kezelésre, ahonnan az országon belüli és kívüli neves kulturális személyiségek beavatkozásának köszönhetően szabadult.
Prigov először 1987-ben vett részt egy kiállításon a Szovjetunióban: munkáit a „Nem hivatalos művészet” (Moszkva Krasznogvardeszkij kerület Kiállítóterme) és a „Kortárs művészet” (Moszkva Kuznetsky Most Kiállítóterem) projektjei keretében mutatták be. . 1988-ban volt első önálló kiállítása az Egyesült Államokban – a chicagói Struve Galériában. Ezt követően munkáit számos alkalommal bemutatták Oroszországban és külföldön, különösen Németországban, Magyarországon, Olaszországban, Svájcban, Nagy-Britanniában és Ausztriában.
Prigov első verseskötete, „A heraldikai lélek könnyei” 1990-ben jelent meg a Moskovsky Rabochiy kiadónál. Ezt követően Prigov verseskönyveket adott ki „Ötven csepp vér”, „A vers megjelenése halála után” és prózai könyveket - „Csak az én Japánom”, „Élj Moszkvában”.
Prigov számos szöveg, grafika, kollázs, installáció és performansz szerzője. Kiállításait több alkalommal rendezték meg. Filmekben játszott. Zenei projektekben vett részt, amelyek közül az egyik a „Moszkvai avantgárd művészekből szervezett Közép-Oroszországi Felföld” paródiás rockegyüttes volt. A zenekar tagjai elmondásuk szerint azt igyekeztek bebizonyítani, hogy az orosz rockban a zenei összetevőnek nincs értelme, és a hallgatók csak a szöveg kulcsszavaira reagálnak. 1993-tól 1998-ig Prigov többször is fellépett az „NTO Recipe” rockegyüttessel, amely az ő szövegeit használta fel munkájuk során.
Prigov poétikájának vezető lírai képei a „milicista” és az absztrakt „ő”. A lírai hősök az utcai szovjet ember szemével nézik a világot. A rendőrről szóló sorozat ihletője a Beljajevó moszkvai lakónegyedében, egy házban, a Belügyminisztérium Moszkvai Állami Egyeteme közelében található. 2003-ban Prigov Szergej Nyikitinnel közösen séta-párbeszédet tartott „Irodalmi Beljajevó”, bemutatva e hely nézeteit és tartalmát munkájához. Prigov fő prózai szövegei egy befejezetlen trilógia első két része, amelyben a szerző a nyugati írás három hagyományos műfajával próbálkozik: az önéletrajz az „Élj Moszkvában” című regényben, egy utazó jegyzetei a „Csak az én Japánom” című regényben. A harmadik regény a vallomásos műfajt kívánta bemutatni.
Prigov költői műveinek száma összesen meghaladja a 35 ezret. 2002 óta Dmitrij Prigov fiával, Andrejjal és feleségével, Natalia Malival együtt részt vett a Prigov családi akcióművészeti csoportban.
2007. július 16-án éjszaka a 23-as számú moszkvai kórházban halt meg szívinfarktus utáni szövődmények következtében. Moszkvában, a Donszkoje temetőben temették el.
1940. november 5-én született Moszkvában, egy mérnök és egy zongoraművész családjában. Az iskola befejezése után két évig szerelőként dolgozott egy gyárban. 1959–1966-ban a Moszkvai Felső Művészeti és Ipari Iskola (korábban Sztroganov Iskola) szobrász szakán tanult. 1966 és 1974 között Moszkva építészeti osztályán dolgozott. 1975 óta a Szovjetunió Művészek Szövetségének tagja. 1989 óta a Moszkvai Avangardista Klub (KLAVA) tagja.
1956-ban kezdett verseket írni. Az 1970-es és 1980-as években művei külföldön jelentek meg az USA-ban ("Katalógus" almanach), Franciaországban ("A-Z" folyóirat) és Németországban, valamint hazai cenzúrázatlan kiadványokban. Szövegéit főleg böfög és egzaltáltan, szinte hisztérikusan adta elő. 1986-ban kényszerkezelésre küldték egy pszichiátriai klinikára, ahonnan az országon belüli (B. Akhmadulina) és külföldi kulturális személyiségek tiltakozásának köszönhetően hamarosan kiengedték. Hazájában csak a peresztrojka idején kezdett publikálni, 1989-től. Megjelent a „Znamya”, „Ogonyok”, „Mitin Journal”, „Moskovsky Vestnik”, „Bulletin of New Literature”, „New Literary Review” stb. 1990 óta a Szovjetunió Írószövetségének tagja; 1992 óta a Pen-Club tagja. Az 1980-as évek vége óta rendszeresen meghívták irodalmi és zenei előadásokra különböző televíziós műsorokban. 1990 óta több mint egy tucat versgyűjtemény, több próza-regénykönyv jelent meg , 2000, Csak az én Japánom, 2001; interjú könyv D.A.Prigov beszél (2001).
Az Alfred Tepfer Alapítvány Puskin-díjának kitüntetettje, amelyet Németországban Hamburgban ítélnek oda (1993), a Német Művészeti Akadémia (DAAD, German Academic Exchange Service) ösztöndíjasa.
A tisztán irodalmi tevékenység mellett Prigov számos grafikai művet, kollázst, installációt és előadást írt. 1975-től tagja a Szovjetunió Művészei Szövetségének. Körülbelül ugyanettől az időtől kezdve részt vesz a vizuális és irodalmi underground rendezvényeken, 1980-tól pedig szobrászati alkotásait külföldön is kiállítják. Az első egyéni kiállítás 1988-ban volt a Struve Galériában (Chicago). Különféle zenei ("Közép-orosz felföld" csoport, Szergej Letov zeneszerzővel stb.) és színházi projektekben is részt vett. 1999 óta (a „Cultural Hero” összoroszországi fesztivál-verseny) aktívan részt vesz a különböző fesztiválprojektek lebonyolításában és zsűrijében.
KONCEPTUALIZMUS
Ilja Kabakov, Vszevolod Nekrasov, Lev Rubinstein, Francisco Infante és Vlagyimir Sorokin mellett az orosz konceptuális művészet egyik megalapítója és ideológusa, ill. Moszkvai romantikus konceptualizmus(irodalmi és vizuális ágában egyaránt). A konceptualizmus a művészetnek egy olyan iránya, amely nem a mű kivitelezésének minőségét, hanem koncepciójának vagy koncepciójának szemantikai berendezését és újszerűségét helyezi előtérbe.
KÉPEK
Ebben a tekintetben Prigov az egyéni alkotói rendszer alapvető elemének rangjára emelt „költői képének” író általi kialakításának és fenntartásának pillanatára összpontosít. Gyakran beszél stratégiákról, gesztusokról, képalkotásról stb.
Az évek során sokféle, hagyományos és „innovatív” képpel próbálkozott – költő-hírnök, költő-okoskodó, költő-cliquis, költő-misztagóg (próféta, misztikus vezető) stb.
Prigov képének egyik állandó egyedi eleme az irodalmi neve - Dmitrij Alekszandrovics (egyes időszakokban - Dmitrij Aleksanych) Prigov, amelyben a patronim használata „definíció szerint” kötelező.
Érdemes megemlíteni, hogy a képre való figyelem és a gesztus önmagában nem szolgálhat egyértelműen a konceptualizmus jellemzőjeként. M. L. Gasparov szerint „csak a romantika előtti korszakban, ahhoz, hogy költő legyen, elég volt jó verset írni. A romantikától kezdődően - és különösen századunkban - a „költőnek lenni” különös gondot jelentett, és az írók saját arculatteremtési törekvése ékköves kifinomultságot ért el, ezt a 19. században Lermontov tette a legügyesebben, a XX. században Anna Ahmatova még ügyesebben csinálta.” Prigov azonban önmagában abszolút értékessé teszi ezt a hagyományt, eljuttatja a logikus végkifejletig, esetenként pedig az abszurditásig.
MAGAD ÉS A KORSZAK MEGÉRTÉSE
Prigov szellemi tevékenysége a reflexió hipertrófizált elemét tartalmazza, nemcsak művészi, sőt hétköznapi gesztusait is felfogja, hanem azok kontextusát, szituációs és történelmi helyzetét is. Arra törekedett, hogy világossá tegye, megértse, mi történik. A következőképpen érvelt: „Egy nagyon összetett, három projektből álló komplexumban vagyunk jelen. Az első projekt a világi reneszánsz művészet; a második projektzáró a felvilágosodás magas és erőteljes művészete, a harmadik projektbefejező pedig az avantgárd perszonalista művészete, amely a 20. században született. A helyzet az, hogy ez a három, századunk végi élvonalban egybeeső és összeállt projekt éppen a válság és egyben az abszolút szabadság furcsa érzését idézte elő, t. – a művész gyakorlatában egyik projekttel szemben sincs olyan ellenállás, mint mondjuk az avantgárd művészet kezdetén –, hogy Puskint a modernitás végéről sodorják. Ma ilyen problémák aligha lehetségesek.”
Prigov állandó reflexiós törekvéseinek következménye egy szinte kötelező filozófiai háttér, amelyet művei alá „fektet”. Így az 1970-es években elhíresült „Militsanerről” szóló verses ciklus a szerző szerint az állam eredetének megértését jelenti az emberi életben, a rendfenntartók által megszemélyesített államot. Versciklusban Csótányérgyulladásállítólag feltárja az „ősi chtonikus, alacsonyan fekvő princípiumot”, amelyet a házi rovarok hoztak életünkbe.
VÉGTELEN KÍSÉRLET
Prigov folyamatosan kísérletezett stílusokkal, műfajokkal, egyéni művészi és egyszerűen technikai technikákkal. Munkásságának fontos jellemzője, hogy az innovatív művészeti gyakorlatokat a mindennapi élettel, a tömegkultúrával, sőt a giccsel is ötvözi, ami olykor lenyűgöző hatást keltett.
Amellett, hogy saját eredeti műveit írta, Prigov gyakran átalakította más szerzők szövegeit - a halott klasszikusoktól a kevéssé ismert modern grafománokig. A szöveg megváltoztatása nagyon különböző szinteken történhetett, és gyakran nemcsak esztétikai, hanem ideológiai jellegű is volt. Az 1990-es évek elején Prigov szamizdat kiadványt készített Puskin regénye Evgenia Onegin, az összes melléknevet az „őrült” és a „földöntúli” jelzőkkel helyettesítve; azt állította, hogy végrehajtotta „Puskin lermontizálását”. A klubkörnyezetben népszerűek voltak Prigov „mantrái” - kántálás, üvöltés, orosz és világklasszikusok művei, buddhista vagy muszlim énekek stílusában.
Az állandó átmeneteket egyik művészettípusról a másikra, műfajról műfajra, maga Prigov is élettrükkként értelmezte: „üldözési mánia, mánia a képek, a tevékenység típusának megváltoztatásában, új terület felfedezése, ahonnan elmenekülhet, ahol minden következő terület, ahol Ön látható, és amely azonosítható Önnel, azonnal elhagyott. Ezért amikor azt mondják nekem: művész vagy, azt válaszolom: nem, nem, költő vagyok, és amikor azt mondják: költő vagy, azt mondom: hát igen, költő vagyok, de valójában én. művész vagyok..."
Prigov kísérletezése és állandó új keresése lehetővé tette számára, hogy sok, többnyire érdekes „újítással” bővítse az irodalmi felhasználást. Tehát az 1970-es években, Felix Krivin ungvári költővel egy időben vagy valamivel korábban bevezette a költői szókincsbe a „disztrofikus” kifejezést, i.e. két versszakból álló költemény - furcsa módon az irodalomkritika történetében erre a költői formára még nem létezett külön koncepció. Prigov „újításai” között van legalább egy fontos kiegészítés a költő művészi eszköztárában. Andrej Zorin filológus kiemelte Prigov költői eszközeiben az ún. Prigov vonala- egy sémát felülmúló, gyakran lerövidített és torz ritmusú sor, amelyet a vers végére adnak, miután a szöveg strofikus, szintaktikai, ritmikai teljességet ért el - mintha „kiegészítés” lenne a főszöveghez. Korábban is találkoztak már ilyen vonal használatának eseteivel, de Prigov volt az, aki stabil művészi eszközzé tette. A szerző olvasásakor általában kiemelkedett az intonáció – hanyatló hangon, elesett vagy váratlanul elfáradt hangon, vagy sugallóan lecsökkent hangon ejtette ki.
MEGALOMÁNIA
Prigov művészeti rendszere szerint külön mű nem vers, hanem inkább versciklus, egy egész könyv; Ez részben megmagyarázza Prigov művének egyik fő jellemzőjét – a „bruttó költői termékre” való összpontosítást. Mennyiségi jellemzőit tekintve hihetetlenül termékeny, a 90-es évek elején fantasztikus feladatot kapott - 2000-ig 24 000 verset írt: „24 ezer egy vers az előző kétezer év minden hónapjára, és ennek megfelelően , az elkövetkezők minden hónapjára. Itt van egy négyezer éves projekt: van ideális költő, van ideális jövő, van ideális olvasó, van ideális kiadó.” (Prigov D.A. Én vagyok korom ideális költője). Naponta írt verseket, ezek jelentős részét a szerző mikroszkopikus, több példányos kiadásban adta ki írógépen, amelyet változatlanul jobban kedvelt a számítógéppel szemben.
„Az a feladatom, hogy a megírt verset minél hamarabb elfelejtsem, mert ha ennyi írva van, ha minden a fejedben ül, nem kapod meg a következőt” – ismerte el a szerző. Vad produktivitásának indoklásaként a szerző „a régóta uralkodó orosz kulturális mentalitást” is felhozta. Ez egy állandó katasztrófa érzés, egy szakadék szélén állva, ami azt a vágyat kelti, hogy ezt a mélységet sürgősen megtöltsük valamivel, bedobjuk, mindegy, hogy mit - háztartási holmik, öntöttvas üres (gyártásból) ), - folyamatosan és monoton módon be kell dobni valamit ebbe a szakadékba. És kiderül, hogy ennek a dobásnak a reaktív ereje az egyetlen, ami megakadályozza, hogy lezuhanjon. Ezért itt nem az elvégzett munka minősége, nem az ütés pontossága a lényeg, hanem a folyamatos mozgás.”
Prigov főleg ciklusokban írt, amelyekből számtalan számot alkotott: ABC-k, Rétegzés, A halottakról, Szépség és hős, Gyermekek mint szexuális zaklatás áldozatai, A medvével és nem csak vele való találkozás országa, Gyermek és halál, Disztrófiák stb.
A világ dolgainak és jelenségeinek szisztematikus szövegbe való átvitelének vágya – tekintettel a létrejött művek szinte iszonyatos számára – arra a tényre vezette a szerzőt, hogy nehéz volt olyan témát találnia, amelyet korábban nem érintett. Mindig volt egy-két szemléltető szonettje vagy verse egy kerekasztalhoz, abszolút bármilyen témában. V. Kuritsyn szerint „Prigov felismerte a szocialista realizmus ragyogó intuícióját – a művészetet teljesen megtervezettté tette. De mivel a szocreál a világművészet csúcsának képzeli magát, a posztszovjet gesztus könnyen az örökkévalóságra fókuszál – a Nagy Mű mítoszára, az egész emberiség történelmének minden hónapjáért való felelősségre...”
Prigov kreatív egyéniségének egyetemessége arra kényszerítette a kritikusokat és a kulturális szakértőket, hogy az orosz és a világirodalom panteonjában analógiákat és „párokat” keressenek számára. A cikkben Egy év Brodszkij nélkül ugyanaz a V. Kuritsyn tárta fel Prigov és I. Brodszkij párhuzamait és kontrasztjait – véleménye szerint a modern kor legnagyszabásúbb, és bizonyos szempontból kölcsönösen poláris költői figuráit.
A MEGGYŐZŐDÉS MEGTAGADÁSA
Prigov kreativitásának fékezhetetlen, sőt kissé őrült alkotó energiája arra késztette a kritikusokat, hogy ezt a tulajdonságát központi és meghatározóként játsszák (a „Rágcsálók az irodalomban” kerekasztalon 2000. november 8-án Prigovot a kúttal együtt mutatták be. a nyulak ismert tulajdonsága, mint „a legtermékenyebb orosz író”). Általánosságban elmondható, hogy Prigov kreativitása nem csak a művészeti és művészeti kritikai értelmezésekhez nyújtott gazdag táplálékot, hanem sokszínűsége és poliszémiája miatt sokrétű és nagymértékben ellentmondó más szerzők kritikáihoz is. Valószínűleg ő volt a legtöbbet kritizált orosz író.
A Prigovról szóló újságírói publikációkban gyakran találkozhatunk poétikájának leegyszerűsített, reduktív értelmezésével: „ironikus játék a szovjet klisékkel, abszurdizmussal, fekete humorral”. Prigov munkásságának ez a víziója, többszintű szerkezetének formailag kifogástalan egyszerű sémákra redukálása gyakran nemcsak a kortárs művészettől távol álló publicistákra jellemző, hanem az irodalmi műhely munkatársaira, híres és tekintélyes értelmiségiekre is.
Tehát Viktor Krivulin költő ezt írta: „A 80-as évek végén a konceptualizmus divatja elfoglalta az orosz tartományt. Prigov és Rubinstein a nagy szovjet mítosz összeomlásának korszakának kulcsfontosságú kulturális hősei. Prigov a képzőművészetből érkezett a költészethez, kollázstechnikákat és a kész dolgokkal való munka tisztán installációs elveit („ready made”) átültette szövegeibe. Ilyen „kész dolgokként” tankönyvi szövegeket, sablonos ideológiai formulákat, rituális verbális gesztusokat használ. Költészete teljesen mentes a lírai szubjektumtól; olyan kijelentések összessége, amelyek állítólag az átlagos szovjet emberhez, Gogol Akaki Akaki Bashmachkinjének mikroszkopikus örököséhez nyúlnak vissza. Prigov mindenről beszél, egy pillanatra sem áll meg, parodisztikus komolysággal reagál minden aktuális helyzetre, és egyúttal felfedi a költői beszéd folyamatának teljes ürességét. (Az orosz költészet fél évszázada. Előszó a kortárs orosz költészet antológiájához - Milánó, 2000).
„Az okos Prigov világosan meg tudja magyarázni alapvetően értelmetlen műveinek jelentését, rekordot döntve a megtévesztésben” – írja Stanislav Rassadin kritikus.
O. Lekmanov irodalomkritikus nagy együttérzéssel beszél: „...D.A. Prigov, akárcsak Vlagyimir Sorokin, önkéntes áldozata lett saját esztétikai és etikai kísérleteinek, megjelölve azt a szegélyt, amelyen túl nem lehet továbbmenni, amelyen túl csak nézni lehet. .”
Eközben egy tapasztalatlan olvasó megtalálhatja Prigov szövegeiben az élet tükröződését és az őszinte érzést (vagy talán annak sikeres utánzását).
Kiadások: A heraldikus lélek könnyei, 1990; Ötven csepp vér, 1993;A vers megjelenése halála után, 1995;Transzcendens szerelmesek, 1995; Különféle dolgokra vonatkozó figyelmeztetések gyűjteménye, "Ad Marginem", 1995; Dmitrij Alekszandrovics Prigov. Versgyűjtemény, két kötetben, Wiener Slawistischer Almanach, Bécs, 1997; 1975 és 1989 között íródott, 1997; szovjet szövegek, 1997; Eugene Onegin, 1998; Élj Moszkvában. Kézirat mint regény, 2000; Csak az én Japánom, 2001; Számítások és megállapítások. Rétegződési és konverziós szövegek, 2001.
Orosz költő, grafikus. Az orosz „nem hivatalos művészet” egyik vezetője.
1940. november 5-én született Moszkvában, egy mérnök és egy zongoraművész családjában.
Az iskola befejezése után két évig szerelőként dolgozott egy gyárban. 1959–1966-ban a Moszkvai Felső Művészeti és Ipari Iskola (korábban Sztroganov Iskola) szobrász szakán tanult.
1966 és 1974 között Moszkva építészeti osztályán dolgozott.
1975 óta a Szovjetunió Művészek Szövetségének tagja.
1989 óta a Moszkvai Avangardista Klub (KLAVA) tagja.
1956-ban kezdett verseket írni. Az 1970–1980-as években külföldön jelentek meg munkái az USA-ban ("Katalógus" almanach), Franciaországban ("A-Z" folyóirat) és Németországban, valamint hazai cenzúrázatlan kiadványokban. Szövegéit főleg böfög és egzaltáltan, szinte hisztérikusan adta elő. 1986-ban kényszerkezelésre küldték egy pszichiátriai klinikára, ahonnan az országon belüli (Bella Akhmadulina) és külföldi kulturális személyiségek tiltakozásának köszönhetően hamarosan kiengedték. Hazájában csak a peresztrojka idején, 1989-ben kezdett publikálni. Megjelent a „Znamya”, „Ogonyok”, „Mitin Magazine”, „Moskovsky Vestnik”, „Bulletin of New Literature”, „New Literary Review” stb.
1990 óta a Szovjetunió Írószövetségének tagja; 1992 óta a Pen-Club tagja.
Az 1980-as évek vége óta rendszeresen meghívták irodalmi és zenei előadásokra különböző televíziós műsorokban. 1990 óta több mint egy tucat versgyűjtemény és több prózakönyv jelent meg - regények Élő Moszkvában. Kézirat mint regény, 2000, Csak az én japánom, 2001; interjúkönyv D.A. beszél Prigov (2001).
A tisztán irodalmi tevékenység mellett Prigov számos grafikai művet, kollázst, installációt és előadást írt. 1975 óta a Szovjetunió Művészei Szövetségének tagja. Körülbelül ettől kezdve művészeti és irodalmi underground rendezvények résztvevője, 1980-tól pedig szobrászati alkotásait külföldön is kiállítják. Az első egyéni kiállítás 1988-ban volt a Struve Galériában (Chicago). Különféle zenei ("Közép-orosz felföld" csoport, Szergej Letov zeneszerzővel stb.) és színházi projektekben is részt vett. 1999 óta (a „Cultural Hero” összoroszországi fesztivál-verseny) aktívan részt vesz különféle fesztiválprojektek irányításában és zsűrijében.
D.A. meghalt Prigov 2007. július 16-án éjjel a 23-as moszkvai kórházban szívroham utáni szövődmények miatt. A moszkvai Donszkoje temetőben temették el.
Mérföldkövek
1940
1940. november 5-én született Moszkvában. Apa mérnök, anyja zongoraművész. A német származású szülőket 1941-ben nemzeti identitásváltásra kényszerítették. A Prigov vezetéknév német - az oroszosított Priehoff név
Gyermekkoromban gyermekbénulásom volt
1956
verseket kezdett írni
1959–1967
a Moszkvai Felső Művészeti és Ipari Iskolában tanult. Sztroganov. Szakterület – szobrász
1964
Esküvő Nadezhda Georgievna Burova-val
1965
Beljajevóban telepszik le
1966 Fia, Andrei születése
1967–1974
a moszkvai építészeti osztályon dolgozott. Részt vett a játszóterek tervezésében
1970 - 1979
feleségével, Nadezsda Burovával együtt, aki angolt tanított
Moszkvai Állami Egyetem Közgazdaságtudományi Kara. M.V. Lomonoszov létrehozta az angol színházat
aki színdarabokat írt és előadásokat rendezett. Ez a rendezési élmény befolyásolta
Prigov minden jövőbeni munkájára, új munkavégzési lehetőségeket nyitva meg
jelenet, vers, grafikai lap terével
1975
felvették a Szovjetunió Művészek Szövetségének tagjává
találkozott Krivulin Viktorral
1975 óta külföldön publikál orosz nyelvű kiadványokban: az „Orosz Gondolat” újságban, az „A - Z” folyóiratban, a „Katalógus” almanachban.
A hetvenes évek közepe táján Orlov és Prigov műhelyüket nyilvános platformmá alakították, ahol rendszeresen tartottak irodalmi felolvasásokat vagy új művek bemutatóit.
Mikhail Aizenberg így emlékszik vissza egy ilyen estére: Az év, úgy tűnik, 1976 volt. Nekem úgy tűnt, hogy a fényképeket Orlov készítette. Bár egy fotón ő is jelen van, csak erre a hét résztvevőre emlékszem a találkozón.
Ezen az estén verset is olvastak körben, de a találkozás jellege más, meghittebb volt. Úgy tűnik, hogy volt benne valami további stratégiai jelentés (a találkozó). Valószínűleg igen. Elgondolkodtam: nem működne „csoportként”? A "csoport" nem jött össze. 
1978
találkozik Lev Rubinsteinnel
1981
Nouvelles tendances dans l "art non officiel russe 1970–1980 (csoportos kiállítás). Centre Culturel de la Villedieu, Élancourt, Franciaország
1984
Les Russes au present (csoportos kiállítás). Le center Culturel de la Villedieu, Élancourt, Franciaország
1986
A „Beszéd a polgárokhoz” című előadás után kényszerkezelésre egy Pszichiátriai Klinikára küldték, ahonnan a kulturális személyiségek tiltakozásának köszönhetően hamarosan kiengedték.
1987
Documenta VIII (gyűjteményes kiállítás). Kassel, Németország
A moszkvai művészek kreativitásának visszatekintése. 1957–1987 (gyűjteményes kiállítás). Amatőr Társaság Ermitázs, kiállítóterem: Profsoyuznaya, 100, Moszkva
Object-1 (gyűjteményes kiállítás). Kiállítóterem: Malaya Gruzinskaya, 28, Moszkva
Alkotó légkör és művészi folyamat. Az Avangard Club első kiállítása (gyűjteményes kiállítás). A Proletarsky kerület kiállítóterme a Vosztocsnaya utcában, Moszkvában
Nem hivatalos művészet (gyűjteményes kiállítás). A moszkvai Krasnogvardeisky kerület kiállítóterme
Kortárs művészet (gyűjteményes kiállítás). Kiállítóterem a Kuznetsky Most-on, Moszkvában
1988
Borisz Orlov, Dmitrij Prigov. Struve Gallery, Chicago, USA
Ich lebe – Ich sehe (Kollektivausstellung). Kunstmuseum, Bern, Svájc
Glassnost. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). Kunsthalle, Emden; Galerie Valentien, Stuttgart, Németország
Nowe ruskie (Új oroszok, gyűjteményes kiállítás). Palac Nauki i kultury, Warszawa, Lengyelország
Geometria a kortárs művészetben (gyűjteményes kiállítás). A moszkvai Krasnogvardeisky kerület kiállítóterme
Az Avangard Club 2. kiállítása. Kiállítóterem a Proletarsky kerületben, Moszkva
Grafika I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Nyugat-Berlin, Németország
Labirintus (gyűjteményes kiállítás). Moszkvai Ifjúsági Palota, Moszkva
1989
1989 óta a Moszkvai Avangardista Klub (KLAVA) tagja.
Utca. Louis Kortárs Művészeti Galéria, St. Louis, USA
Lesung von D. Prigov im Buchladen (Médiapark). Köln, Németország
Jenseits des Streites – Neue Kunst aus Moskau (Kollektivausstellung). Krings-Ernst Galerie, Köln, Németország
Drága művészet (az Avangard Club kiállítása). Moszkvai Ifjúsági Palota, Moszkva
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov). Kurze Lesung von D. Prigov 23.6.
Spazierganz durch Aachen (D. Prigov, N. Nikitina, M. Podominskaja)
Neue Kunst aus Moskau – Labirintus. Katowice, Lengyelország; Schloß Wotersen bei Hamburg, Németország; Schloss Bennigsen, Hannover, Németország
Novosztrojka (csoportos kiállítás). Kortárs Művészeti Intézet, London, Egyesült Királyság
Moszkva – Harmadik Róma (gyűjteményes kiállítás, Mosca: Terza Roma). Sala Uno, Róma, Olaszország
Szovjetunió ma (kollektív kiállítás). Aix-la-Chapelle, Franciaország
1990
tagja a Szovjetunió Írószövetségének
Orosz. Sadovniki Galéria (Krasnogvardeiszkij kerületi kiállítóterem), Moszkva
Schizochina: Hallucination in Power (az Avangard Club kiállítása). VDNKh építési pavilon a Frunzenskaya rakparton, Moszkvában
A tárgy felé (gyűjtő kiállítás). Sadovniki Galéria (Krasznogvardeszkij kerületi kiállítóterem), Moszkva; Stedelijk Múzeum, Amszterdam, Hollandia
Von der Revolution zur Perestrojka (Kollektivausstellung). Kunstmuseum Luzern, Svájc
Szovjetunió ma (kollektív kiállítás). Musee d'Art Moderne, Saint-Etienne, Franciaország
Szovjet konceptuális művészet (gyűjteményes kiállítás). Tacoma Art Museum, Tacoma, USA
A forradalomtól a peresztrojkáig (gyűjteményes kiállítás). Liljevalchs Konsthall, Stockholm, Svédország
1990–1991
Tavasz és nyár között: Szovjet konceptuális művészet a késő kommunizmus korában. Tacoma Művészeti Múzeum, Tacoma; Institute of Contemporary Art, Boston; Des Moines Művészeti Központ, Des Moines, USA
In de USSR en Erbuiten (csoportos kiállítás). Stedelijk Múzeum, Amszterdam, Hollandia
1991
100 lehetőség, Inter Art, Berlin, Németország (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, Berlin, Németország)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. Krings-Ernst Galerie, Köln, Németország
Szovjet művészet (gyűjteményes kiállítás). BiNationale (Israelische – Sowjetische Kunst um 1990). Kunsthalle Düsseldorf, Németország; Izrael Múzeum, Jeruzsálem, Izrael; Művészek Központi Háza, Moszkva
MANI Múzeum – Moskauer Künstler 40. Karmeliterkloster, Frankfurt am Main, Németország
Metropolis (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlin, Németország
A Biblia és a kortárs művészet (gyűjteményes kiállítás). Dominikánus kolostor, Frankfurt (Dominikaner kloster, Frankfurt am Main, Németország)
Kunst Europa (Kollektivausstellung). Kunstverein Hannover, Németország
Kortárs orosz művészek (kollektív kiállítás). Auditorio di Galicia, Santiago de Compostela, Spanyolország.
1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (csoportos kiállítás). Galeria Pieroni, Roma, Olaszország; Le Creux de l'Enfer, Thiers, Franciaország; La Criée, Halle d’Art Contemporain, Rennes, Franciaország; Artcenter, Tir, Olaszország
1992
Sots-art (gyűjteményes kiállítás). V. I. Lenin Múzeum, Moszkva
Ex USSR (volt Szovjetunió, kollektív kiállítás). Groninger Múzeum, Groninger, Hollandia (Hollandia)
1993
1993-tól 1998-ig fellépett az „NTO Recipe” rockegyüttessel, amely az ő szövegeit használta.
Az Alfred Tepfer Alapítvány Puskin-díja, Hamburg, Németország (Hamburg, Németország)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (A valkűrök álma alvó borzalmakat ébreszt.) Kunstwerke, Berlin, Németország
Háromszoros buzgóság (Andrej Filippovval és Jurij Alberttel együtt). Kiállítóterem Solyankán, Moszkvában
Weber Galerie, Münster (Weber Gallery, Münster), Németország
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt (Kollektivausstellung). Kunsthalle, Düsseldorf, Németország
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. Múzeum
Ludwig a Josef-Haubrich Kunsthalle-ben, Kölnben (Köln), Németország
Az 1. szöveg sorsa (Lev Rubinsteinnel és Vlagyimir Sorokinnal együtt). L-galéria, Moszkva
század orosz művészete (gyűjteményes kiállítás). Josef-Haubrich-Kunsthalle, Köln (Josef-Haubrich-Kunsthalle, Köln), Németország
1994
Számítógép egy orosz családban. Gelman Galéria, Moszkva
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár
Drei. Kunstverein Ludwigsburg, Németország
Sztáliné. M. Gelman Galéria, Moszkva
Leningrád buddhizmus. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár
Dinner in der Galerie Inge Bekker, Köln (R. Zwirner, S. Anufriev, E. Barabanov, D. Prigov, V. Komar, I. und G. Chuikov, N. Nikitin, E. Degot, J. Albert)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). Leopold-Heusch-Múzeum, Düren, Németország
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). Ludwig Forum, Aachen, Németország
ISEA – 5. Nemzetközi Elektronikus Művészet Szimpózium. Helsinki, Finnország
II Cetinjski Bijenale. Cetinje, Montenegró (Crna Gora)
Állj meg Moszkvában (kollektív kiállítás). Ludwig Forum, Essen, Németország
Képzeletbeli szálloda (gyűjteményes kiállítás). Lipcse, Németország
1995
A 2. szöveg sorsa (Lev Rubinsteinnel és Vlagyimir Sorokinnal együtt). L-galéria, Moszkva
Akarat és képviselet mint béke és akarat. M. Gelman Galéria, Moszkva
Prigov-Tarsov előadás. Eingangsworte von B. Groys, München, Németország
Fredskulptur 1995 (csoportos kiállítás). Skanderborg, Svédország
A Moszkvai Modern Művészeti Múzeum kiállítása (gyűjteményes kiállítás). Ludwigshafen (Németország); Altenburgi Múzeum (Altenburg, Németország)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Kollektivausstellung). Wilhelm-Hack-Múzeum, Ludwigshafen am Rhein; documenta-Halle, Kassel; Staatliches Lindenau-Múzeum, Altenburg, Németország; Központi Kiállítóterem "Manege", Moszkva (Manege Central Exhibition Hall, Moszkva)
Gwangju Biennálé 1995 (csoportos kiállítás). Gwangju, Dél-Korea (Gwangju, Dél-Korea)
1995–1996
Dmitrij Prigow: 1975–1995. Städtisches Museum, Mülheim an der Ruhr, Németország; Ludwig Múzeum, Budapest, Ungarn; Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne, Franciaország
1996
Monstropologie (Monstropologie). Krings-Ernst Galerie, Köln, Németország
Russisches Tibet (orosz Tibet), Wewerka Pavillon, Munster, Németország
Módszerek végtelenül kicsi mennyiségek feloldására (Vlagyimir Kuprijanovval együtt). XL-galéria, Moszkva
Mentőkötél. M. Gelman Galéria, Moszkva
Galéria XL (gyűjteményes kiállítás). Moszkva
1997
A misztériumok titokzatos tanúi (Mysteriöse Zeugen des Mysteriums). Krings-Ernst Galerie, Köln, Németország
Kiállítás a Galleria Frigerio Melesiben, Lecco, Olaszország
Kiállítás az Amszterdami Egyetemi Múzeumban (gyűjteményes kiállítás). Amszterdam (Hollandia)
Orosz Központ (gyűjteményes kiállítás). Budapest, Magyarország
Kiállítás a Hohentahl Galériában (gyűjteményes kiállítás). Berlin (Berlin, Németország)
Prigov-Pschenitchnikova előadás. Galerie Diana Hohenthal, Berlin, Németország
Pivovarov, Prigov, Makarevics, Jelagina. Krings-Ernst Galerie, Köln, Németország
1998
Bátor Teddy Bear. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, Milánó, Olaszország
Sorozat. Velta Galéria, Moszkva (Series. Velta Gallery, Moszkva)
Erscheinung aus dem Nichts. Krings-Ernst Galerie, Köln, Németország
Flickering Darkness, IFA-Galerie, Berlin, Németország
7 Papierkunst Biennálé. Leopold-Heusch-Múzeum, Duren, Németország
Zsebkiállítások (gyűjteményes kiállítás). Mitkov Galéria, Szentpétervár
Szörnyek (gyűjteményes kiállítás). Gelman Galéria, Moszkva
Vékonyodó ideologémák (gyűjteményes kiállítás). Művészeti Vásár, Manézs, Moszkva
1998–2001
Preprintium (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, Berlin; Neues Museum Weserburg, Bréma; Museum für Literatur am Oberrhein, Karlsruhe, Németország; Oesterreichische Nationalbibliothek, Bécs; Minoritenkloster, Graz, Ausztria
1999
Japánba látogat a Tokiói Egyetem meghívására; itt előadásokat szervez, helyi költőkkel, művészekkel, zenészekkel lép fel; Az utazás eredménye a „Csak az én japánom” című könyv is lett.
Az orosz irodalom száma. Obscuri Viri Galéria a Rosizo Hallban, Moszkva; 2000 ICA (The Institute of Cultural Affairs, Sapporo, Japán
Pulsierendes Schwarz. ifa-galerie, Berlin, Németország
Az orosz irodalom száma. Obscuri Viri Galéria a Rosizo Hallban, Moszkvában
Első Prigov-olvasás a Krími Klubban (június)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Krings-Ernst Galerie, Köln, Németország (Emberek harmadik szemmel, Krings-Ernst Galéria, Köln, Németország)
Ars Aevi: Nemzetközi projekt. Kortárs Művészeti Múzeum Szarajevó, Szarajevó, Bosznia
Galéria Hohenthal (gyűjteményes kiállítás). Orosz Központ, Berlin, Németország
Kiállítás a szarajevói múzeum megnyitója alkalmából (gyűjteményes kiállítás). Szarajevó, Bosznia (Szarajevó, Bosznia)
2000
ICA, Sapporo, Japán
Általános német szám. Kiállítóterem Kashirkán, Moszkvában
Általános szám. Koln Messe, Köln (Köln), Németország
A Valenciai Biennálé előadása és általános száma. Valencia, Olaszország
Előzetes értesítés. Kulturális központ Dom, Moszkva
Prigov-Pschenitchnikova-Vinogradov előadás. Essen, Németország
Előadás My Wagner. Richard Wagner „Az istenek halála” jelenségének rekonstrukciójának tapasztalata. Kulturális központ Dom, Moszkva.
Telepítési projektek, Dom, Moszkva
Fotóanyagok, Ház, Moszkva
2001
Malevics hüvelye. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár
A Blok szám meghatározása az orosz irodalom általános számán belül az Általános világszám részeként. A. A. Blok múzeum-lakása, Szentpétervár
Installációk fantomjai (gyűjteményes kiállítás). Gallery White Space, London, Egyesült Királyság
Mediahello (gyűjteményes kiállítás). Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár
2002
2002 óta Dmitrij Prigov fiával, Andrejjal és feleségével, Natalia Malival együtt részt vett a Prigov családi akcióművészeti csoportban.
Fantom telepítések. University Art Gallery, University of Pittsburgh, Pittsburgh, USA
Orosz beteg (csoportos kiállítás). Freud Múzeum, London, Egyesült Királyság
A Frankfurt Messe (gyűjteményes kiállítás) általános száma. Frankfurt am Main, Németország
Freud portréja és Freud elméletének általános száma (gyűjteményes kiállítás). Freud Múzeum, London, Egyesült Királyság
2003
Dmitrij A. Prigov. Ausstellungsraum Klingental, Bázel, Svájc
Egy idegen jelenlétében. Galerie ArtPoint, Bécs, Ausztria
(Idegen jelenlétében, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Wien, Ausztria)
Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950–2000 (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlin, Németország
2004
Caspar David Friedrich látomása az orosz Tibetről. (Caspar David Friedrich látomása az orosz Tibetről). Állami Tretyakov Galéria, Moszkva
Monster und… Galerie Sandmann, Berlin, Németország
Berlin-Moszkva / Moszkva-Berlin 1950–2000 (gyűjteményes kiállítás). Állami Történeti Múzeum, Moszkva
Poeta pingens / Írórajz (gyűjteményes kiállítás). Állami Irodalmi Múzeum, Moszkva
Az én Kabakovom (gyűjteményes kiállítás). Stella Művészeti Alapítvány, Moszkva
küzdenek. Mediale Körperphantasien (Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., Pforzheim, Németország
2005
Idézetek különböző szövegkörnyezetekből. Galéria O.G.I. Street, Moszkva
Fantom telepítések. White Space Gallery, London, Egyesült Királyság
Bűntársak (kollektív kiállítás). Állami Tretyakov Galéria, Moszkva
2006
A Fekete határán. Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, Róma, Olaszország
Kézi rajz (Dmitrij Cvetkovval együtt). Krokin Galéria, Moszkva
Fantom telepítések. Galéria Griffin, Izhevsk, Oroszország
Könyv. Művészek Központi Háza, Moszkva
Jörg Immendorff (Kollektivausstellung). Ludwig Forum für internationale Kunst, Aachen, Németország
2007
Hiszek! (gyűjteményes kiállítás). Winzavod Kortárs Művészeti Központ, Moszkva
Sots-art (gyűjteményes kiállítás). Állami Tretyakov Galéria, Moszkva; La Maison Rouge, Párizs, Franciaország
Gondolkodó realizmus (gyűjteményes kiállítás). Állami Tretyakov Galéria, Moszkva
Jaj Wittől (gyűjteményes kiállítás). Állami Irodalmi Múzeum, Moszkva
A Fekete tér kalandjai (gyűjteményes kiállítás). Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár
A Voina csoporttal közös akciót terveztek, amelyről Alexey Plutser-Sarno írta:
„(...) 2007 júniusában a Voina csoport közös akciót javasolt Dmitrij Alekszandrovics Prigovnak, melynek keretében a csoportnak a zárt tűzálló vasszekrényben ülő mestert kellett felrángatnia a lépcsőn a 22. emeletre. Moszkvai Állami Egyetem kollégiuma.(A vasszéf szekrényt nem sikerült megszerezni, az akció előtt szovjet tölgyfa szekrény használata mellett döntöttek.) A háború magára vette a költő „felemelkedését”, egy szovjet szekrénybe zárva a Vernadsky-i "Diákház" egyetemi kollégium lépcsője. A többkilós vasszekrényt egész nap kézzel kellett húzni a 22. emeletre. Prigovnak egyenesen a szekrényből kellett verset olvasnia. De nem csak olvasott, hanem visszhangzott saját költői hangsávja, amelyet hangszórók vittek a lépcsőkön. Ennek a hangsávnak a zaja olyan volt, mint egy változatlan szent túlvilági hang, amelyet egy élő költő hangja visszhangzott, vaskalitkába zárva, magasabbra emelkedett volna és feljebb, az általa dicsőített egyetemes élet emeletein keresztül, de a Prigov által 2007. július 7-re tervezett akciót Mironov dékán július 5-én betiltotta, és másnap Prigov szívrohamot kapott, és hamarosan meghalt. Dmitrij Alekszandrovics Prigov utolsó művének nyilvános betiltása örök szégyen a Moszkvai Állami Egyetemre és személyesen a Filozófiai Kar dékánjára nézve. Dmitrij Alekszandrovics ezen akcióra vonatkozó bejelentése a honlapján az utolsó munkája lett." (http://plucker.livejournal.com/208289.html)
Hétfőre virradó éjjel Moszkvában, a 23. (Jauza) kórház kardiológiai osztályán meghalt Dmitrij Alekszandrovics Prigov.
2007. július 19-én, csütörtökön Dmitrij Prigovot a tolmacsi Szent Miklós-templomban tartott temetés után a moszkvai Donszkoje temetőben temették el. A temetésre a Bilingua klubban kerül sor.
2008
Polgárok! Ne felejtsd el, kérlek! (Polgárok! Vigyázzatok magatokra!) Moszkvai Modern Művészetek Múzeuma, Moszkva
Arbeiter der Kunst. Galerie Sandmann, Berlin, Németország
2009
I Prigov olvasmányok (RGGU, MOSZKVA)
2010
A nemzetközi Dmitrij Prigov Alapítványt az „Innovatív Művészet, Irodalom, Filozófia és Bölcsészettudományok Fejlesztéséért Alapítvány néven” hozták létre. Dmitrij Prigov"
2011
elnevezésű Oktatási és Tudományos Laboratórium megnyitása. D. A. Prigov az Orosz Állami Bölcsészettudományi Egyetem Filológiai és Történeti Intézetének Kortárs Orosz Irodalmi Oktatási és Tudományos Központjában
Dmitrij Prigov: Dmitrij Prigov (kurátor Dmitrij Ozerkov). Kiállítás az 54. Velencei Kortárs Művészeti Biennálé részeként, Ca’ Foscari Egyetem, Venezia
2012
Az Ermitázs megnyitja a Prigov-termet; A terem megnyitásával egy időben november 6–8-án kerül sor a „IV. Prigovi felolvasások” nemzetközi konferenciára és a „Prigov-napok az Állami Ermitázsban” fesztiválra.
2014
Május 16 - november 9. kiállítás
DMITRIJ PRIGOV. A RENESZÁNSZTÓL A KONCEPTUALIZMUSIG ÉS TOVÁBB, Állami Tretyakov Galéria és
elnevezésű Innovatív Művészet, Irodalom, Filozófia és Bölcsészettudományok Fejlesztéséért Alapítvány. Dmitrij Prigov
Május 28. és június 15. között a Beljajevói galéria adott otthont a "Dmitrij Prigov - Beljajevszkij hercege. A hely zsenije" című kiállításnak.
2016
Június 17. és október 30. között a Star Summer Palace (Prága, Csehország) a "Havel - Prigov és a cseh kísérleti költészet" című kiállításnak adott otthont. A kiállítást a Cseh Irodalmi Múzeum, a Vaclav Havel Könyvtár és a Dmitrij Prigov Alapítvány szervezte.
2016. szeptember 13-tól 2017. március 27-ig a Pompidou Központban (Párizs, Franciaország) nyitottak egy csarnokot, amely korai grafikai munkákat, verseket, tárgyakat, újságokon, videókon és Dmitrij Aleksandrovics Prigov installációját mutatja be.
Moszkvai költő, szobrász, művész, performanszművész, akit gyakran „az orosz konceptualizmus atyjának” neveznek.
Dmitrij Aleksandrovics Prigov Moszkvában született 1940. november 5-én. A középiskola után két évig egy gyárban dolgozott, majd belépett a Stroganov Iskolába a szobrászati osztályra, ahonnan egy évre kirúgták - „formalizmus miatt”. 1966-1974-ben építészként dolgozott a Moszkvai Építészeti Főigazgatóságon (más források szerint az épületek festését ellenőrző ellenőr). 1956-ban kezdett verseket írni, első publikációi a hetvenes évek második felében jelentek meg emigráns és szláv folyóiratokban. Ugyanakkor szobrászként dolgozott, és a moszkvai underground számos alakjával barátkozott, köztük Lev Rubinsteinnel és Francisco Infantével. Prigov számos verse megjelent a nem hivatalos „Katalógus” almanachban 1980-ban.
1986-ban Prigovot, aki utcai akcióval – költői szövegeket osztogatott a járókelőknek – kitalált, pszichiátriai kórházba szállították, de nyilvános tiltakozások után szabadon engedték. 1987-ben kezdett hivatalosan publikálni és kiállítani, 1991-ben pedig az Írószövetség tagja lett (1975-től a Művészszövetség tagja).
Prigov először 1987-ben vett részt egy kiállításon a Szovjetunióban: munkáit a „Nem hivatalos művészet” (Moszkva Krasnogvardeysky kerület Kiállítóterme) és a „Kortárs művészet” (Moszkva Kuznetsky Most Kiállítóterem) projektjei keretében mutatták be. . 1988-ban volt első önálló kiállítása az Egyesült Államokban – a chicagói Struve Galériában. Ezt követően munkáit számos alkalommal bemutatták Oroszországban és külföldön, különösen Németországban, Magyarországon, Olaszországban, Svájcban, Nagy-Britanniában és Ausztriában.
Prigov első verseskötete, „A heraldikai lélek könnyei” 1990-ben jelent meg a Moszkvai Munkás kiadónál. Ezt követően Prigov „Ötven csepp vér”, „A vers megjelenése halála után” és prózai könyveket adott ki – „Csak az én Japánom”, „Élj Moszkvában”. 2005 novemberére Prigov verseinek száma – saját szavai szerint – megközelítette a 36 ezret, és a szerző soha nem tűzte ki célul, hogy mindegyiket publikálja. Prigov költői hitvallásáról szólva kijelentette: „Nem maguk a szavak érdekelnek, hanem bizonyos kulturális nyelvtanok, nagy ideológiai blokkok... A 19. század képével dolgozom a jelenlegi poptudatban.”
1993-ban Prigov megkapta a Tepfer Alapítvány Puskin-díját (Németország), 2002-ben pedig a Boris Pasternak-díjat.
Prigov színészként és énekesként számos projektben vett részt, többek között Vlagyimir Martynov zeneszerző fesztiválján, filmekben szerepelt epizodikus szerepekben (különösen 1990-ben - Pavel Lungin „Taxi Blues” című filmjében és 1998-ban - a „Khrustalevben” , autó!" Alexey German).
2002 óta Dmitrij Prigov fiával, Andrejjal és feleségével, Natalia Malival együtt részt vesz a Prigov Family Group akcióművészeti csoportban.
2007. július 6-án Prigovot a 23-as számú moszkvai kórházba szállították súlyos szívroham diagnózisával. Három műtéten esett át, július 9-re pedig rendkívül súlyosnak értékelték a költő állapotát. Július 16-án éjjel Prigov meghalt. Lev Rubinstein, közeli barátja mesélt az újságíróknak a haláláról.
