Lokhvitskaya költészete elegáns és színes. Élete során megkapta az orosz Sappho nevet. Az „Ez a boldogság az érzékiség” sor volt a költőnő mottója.
Korai műveiben a szerelmet fényes romantikus érzésként dicsőíti, amely családi boldogságot és az anyaság örömét hozza. Az elsőnek versgyűjtemény"Versek (1889 - 1895)", amely 1896-ban jelent meg, Mirra Lokhvitskaya megkapta a Tudományos Akadémia Puskin-díját. A költőnő a gyűjteményt férjének dedikálta, és a fiának címzett verseket is tartalmazott.
A nyilvános üzenetváltás versekben, valamint Lokhvitskaya és Balmont kölcsönös elkötelezettsége általános érdeklődést váltott ki, és csak hangsúlyozta a Lohvitskaya „bacchante” velejáró auráját. A költő legjobb gyűjteményét, a „Legyünk olyanok, mint a nap” (1903) neki ajánlotta. A költőnőt jól ismerő, munkásságát nagyra becsülő I. Bunin azonban a költőnő valódi emberi megjelenése és lírai hősnőjéről alkotott kép közötti eltérésről beszélt: „Szeretetről, szenvedélyről énekelt, és ezért mindenki szinte bacchante-nak képzelte, egyáltalán nem sejtve, hogy fiatalsága ellenére már régóta házas... hogy több gyermek édesanyja, nagydarab. otthonos...”(Bunin I.A.).
A 19. század végére az „orosz Sappho” népszerűsége folyamatosan nőtt, költészetében a kritika „inkább őszinteséget, mint szerénytelenséget” talált.
Lokhvitskaya az 1900-as években a drámai formák felé fordult, középkori témájú színdarabokat írt, és az örök bibliai történetekhez is vonzódott. Élete utolsó éveinek verseit áthatja a miszticizmus és a pesszimizmus, a szenvedésről és a halálról szóló gondolatok. A mesebeli és fantasztikus motívumok mellett fájdalmas látomások is megjelentek műveiben. Későbbi gyűjtemények: "Versek. 1898 - 1900", 1900, - "tiszteletbeli ismertető" a Tudományos Akadémiától; "Versek. 1900 - 1902", 1903; "Versek. 1902-1904", 1904 - posztumusz a Puskin-díj felét). Kivéve lírai költemények, ezek a gyűjtemények „Két szó”, „Úton a kelet felé”, „Vandelin”, „Halhatatlan szerelem”, „In nomine Domini” („Isten nevében”) drámai verseket tartalmaztak.
A költőnő életében a „Versek” öt száma jelent meg (az utolsó 1904-ben).. Széles körben elterjedt az a vélemény, hogy Lokhvitskaya nem gyakorolt jelentős hatást a kortárs és a későbbi irodalomra. Eközben a tapasztalat azt mutatja, hogy ez nem így van. Költészetének képeit gyakran más szerzők játsszák el. Amfitheatrov írt erről a 10. században egy Igor Szeverjanin munkásságának elemzésével foglalkozó cikkben: „Bár élete rövid volt, sikerült elmondania néhány szót, és néhány gondolatát hozzáadni az orosz kincstárhoz. irodalom. Később már egy egész évtizede élnek velük különféle költő urak...”V. F. MarkovmondottManapság: „Lokhvitskaya a prófétai várakozások tárháza<...>Majdnem tíz évvel megelőzte Balmontot a Naphoz című művével.<...>Más költők is felcsendülnek soraiban. Versei első kötetének legelső verse Gippius, Balmont és Sologub hírnökeként hangzik, és ezen kívül Blok néhány „szolovjovi” vonatkozása. Lokhvitskaya Ahmatova előtt írt a kötéltáncosról (és a „magányosságról”), Cvetajeva előtt elmagyarázta a naiád természetét, Jurij Zsivago elé tette az „esőt” és az „esőkabátot” a költészetben, Vjacseszlav Ivanov előtt pedig olyan szavakat használt, mint a „terevinf”. Mirra Lokhvitskaya követője Igor Severyanin volt. Egyfajta költői kultuszt teremtett, neve bekerült az ego-futuristák nyilatkozataiba, akik előfutáruknak nevezték.
Fehér nimfa - a szomorúfűz alatt Belenéz egy tavirózsával benőtt tóba. Hallod? Távoli zene lehelete hallatszott - Ezek virágzó ibolyák. Közeledik az este. Még illatosabb A fiatal fű lélegzik. Hiszel?... De a csend izgalma tisztább, Ahol a szavak tehetetlenek. 1899
Manapság
Micsoda erkölcs, micsoda idő! Mindenki lustán hordja a terhet, Anélkül, hogy másról álmodoznék. Unalmas az álmos összejöveteleiken, A hétköznapi szórakozásukban Szórakozásuk színlelt. Mi, szerény vágyakba fagyva, Félsötét színeket keresünk, Gyűlöli a sötétséget és a fényt. Nem csábít minket a boldogság szelleme, Ünnepek és autokrácia, Álmainkban nincsenek látomások. Visszatérés nélkül minden eltűnt. Ahol azok, akik egykor ragyogtak Arany glóriában? Akik dédelgetett céljuk felé haladtak, Hogy nem sápadtak el a kínzás alatt, Nem nyögtél az ostor alatt? Ahol azok, akik nem ismerték a bánatot A bacchanalia vad pompájában Leégett évek? Hol vagytok emberek? Múlt, múlt! Minden visszavonhatatlanul elmúlt Minden nyomtalanul elhalványult. És a képmutatók örömére Szürke ködben mászik az élet, Nem reagál és süket. Vera alszik. A tudomány hallgat. És az unalom uralkodik rajtunk, A bűn és a bűn anyja. 1898Egy másik országban
Egyszer szerettél, Nagyon régen, egy másik országban. Tele voltál hatalmas erőkkel, Szerettél engem. Felvillant a ragyogó napok naplemente - Nagyon régen, egy másik országban. Elváltunk - nem szerinted, Nem az én hibám. És a kék boltozat elhomályosult - Egy másik országban, sokáig. Barátom, hajoljunk meg a sors előtt, Ez azt jelentette, hogy. 1904-1905Az örökkévalóság kapuja
Hegyekről álmodtam a naplemente tüzében, Nem úgy, mint a köd, nem mint a látomások, De mint a földi erőd hatalmassága Egy másik világ dicsőségének küszöbe. Kettős falként emelkedtek, Aleli fényes a felhők felett Minden csodálatos jelekben van, kincses rúnákban, Az örök titok bölcsességének megőrzése. Értem a jeleket, értem a rúnákat, - A fény és a kinyilatkoztatás pillanataiban. De hogyan fogok átmenni az aranyfalakon? Hogyan léphetsz be egy másik világ birodalmába? A csúcsok a naplemente tüzében égnek A lélek remeg, és figyel a hívásra. Suttogást hall: „Belépsz az örökkévalóságba, Átlépve a szerelem és a halál kapuján." 1904-1905Őszi naplemente
Ó búcsúfény, oh gyönyörű fény, Megvilágítva a havas sivatag magasságában, Hiú álmoddal melengeted lelkedet, Szorongó melankólia, gyengéd szomorúság. Veled virágoznak az étermezők, Ahol a mennyei tabernákulumok pipacsa virágzik. Benned van a tűz és a béke fúziója, Benned van a közelgő tél csendje. Bízva az éjszakában, csendesen szunyókálsz A skarlátvörös ködben, a tisztázatlan távolban. Fáradtan hallgatod a gyerekek imáját, Ó búcsúfény, ó szép fény! 1898Alvó hattyú
Földi élet az enyém cseng, A nád homályos susogása, Elaltatják az alvó hattyút, Nyugtalan lelkem. Sietve villognak a távolban A kapzsi hajók keresésében, Nyugalom az öböl sűrűjében, Ahol szomorúság lélegzik, mint a föld elnyomása. De a hang, ami a rettegésből született, Belecsúszik a nád susogásába, És a felébredt hattyú remeg, Halhatatlan lelkem És rohanni fog a szabadság világába, Ahol a viharok sóhajai visszhangozzák a hullámokat, Hol a hullámzó vizekben Úgy néz ki, mint az örök égszínkék. 1896***
Fényesebben szeretlek, mint a fények naplemente égboltja, Tisztább, mint a köd pelyhei és gyengédebb titkos szavak, Káprázatosabb, mint a nyilak, amelyek a felhőkön átvágnak a sötétben; Jobban szeretlek, mint bárki más a földön. Mint egy harmatcsepp, amely visszaveri magában a fényétert, Átölelem az egész eget - határtalan szerelem, mint a világ, Az a szerelem, amely rejtett gyöngyként ragyog az alján; Mélyebben szeretlek, mint ők egy hajnal előtti álomban. Szerelmed úgy ragyogott felém, mint életem Napja. Te vagy az én napom. Te vagy az én álmom. Feledés vagy a létezés gyötrelmeiből. Te vagy, akit szeretek, és akinek engedelmeskedem, szeretve. Te vagy az, aki szeretettel a szívemhez emelted! 1900-1902 *** fiatalon akarok meghalni Szeretet nélkül, anélkül, hogy szomorú lennék senki miatt, Arany csillag gurul Repülj körbe egy el nem fakult virággal. A kövemre akarom Kimerítette a hosszú ellenségeskedés Együtt megtalálni a boldogságot fiatalon akarok meghalni! Temess félre Unalmas és zajos utakról, Ahol a fűz meghajolt a hullám előtt, Ahol a kaszálatlan torma sárgul. Hogy virágozzon az álmos pipacs, Hogy a szél belélegezzen felettem Egy távoli ország illatai. fiatalon akarok meghalni! Nem nézem az utat, amelyen jártam, Az elvesztegetett évek őrületén, Gondtalanul tudok aludni Ha a himnusz az utolsó. Soha ne haljon ki a tűz És ennek az emléke megmarad Ami életre ébresztette a szíveket. fiatalon akarok meghalni! 1898
Maria Aleksandrovna Lokhvitskaya, aki később a Zhiber vezetéknevet viselte, és Mirra Lohvickaja álnéven írt, a 19. század végén nagy sikert aratott, de mára valamiért szinte feledésbe merült költőnő. Ugyanakkor a főként a szimbolizmus műfajában dolgozó Lokhvitskaya az orosz „női” költészet megalapítója, követői közé tartozik Akhmatova és Cvetajeva, akikre Mirra Lohvickaja versei hatnak. nagy befolyást. Egy másik híres orosz költőnő, Teffi (Nadezhda Lokhvitskaya) és a „fehér” tábornok, Nyikolaj Lohvicki nővére is.
Mirra Lokhvitskaya nem élte meg a forradalmat - 1905. augusztus 27-én (szeptember 9-én, új stílusban) halt meg a fővárosban, meglehetősen rejtélyes körülmények között. A halál pontos okát soha nem sikerült megállapítani, és a költőnőt gyötrő betegséget sem diagnosztizálták. utóbbi évek.
Mirra Lokhvitskaya ifjúsági és korai versei
Maria Alexandrovna 1869. november 19-én (december 1., új stílusban) született Szentpéterváron. Édesapja a jogtudomány jól ismert alakja volt. Az eloroszosodott francia anya nagyon szerette az irodalmat, és ezt a szeretetet mindkét lányába beleoltotta (Nadezhda, a leendő Teffi három évvel később született).
1874-ben a család Moszkvába költözött. Maria 1882-ben lépett be a moszkvai Sándor-iskolába. A költői tehetség kibontakoztatásának minden feltétele megvolt – például Máriát a híres költő, Apollo Maikov tanította irodalmat. Ennek eredményeként Mirra Lokhvitskaya egyszerűen nem tudott nem verset írni - és tizenöt évesen kezdte. Tehetségére azonnal felfigyeltek, Mirra Lokhvitskaya versei már tanulmányai alatt is megjelentek brosúrák formájában.
1888-ban, amikor Lohvickijék már visszatértek Szentpétervárra, a Mirra megjelent az „Észak” folyóiratban, számos további brosúrát adott ki, és gyorsan népszerűvé vált. Az egész 1890-es évek rendkívül sikeresek lennének számára.
Mirra Lokhvitskaya kreatív csúcsa
A 19. század kilencvenes éveinek legelejétől Lokhvitskaya nagyon aktívan publikált a szentpétervári kiadványokban, és gyorsan belépett a főváros irodalmi közösségébe. 1896-ban Puskin-díjjal jutalmazták első verses gyűjteményét, amelyet a kritikusok és a közönség lelkesen fogadott.
A költőnő, miután 1891-ben megnősült, sok időt töltött a házzal és a gyerekekkel (öt fia volt), nem szerepelt túl gyakran a nyilvánosság előtt. Ez azonban nem hátráltatta versei népszerűségének növekedését, főleg, hogy rendszeresen jelentek meg gyűjtemények, folyóiratokban publikációk - mind a 19. század végén, mind a 20. század elején.
Mirra Lokhvitskaya valódi nevén publikált verseket, míg húga, hogy elkerülje az asszociációkat és az irodalmi versengést, alkotói pályafutása elején a Teffi álnevet vette fel.
Lokhvitskaya a századfordulón kétségtelenül korának egyik legjelentősebb költői alakja volt. Ami fontos, hogy munkáját nagy kereskedelmi siker könnyítette meg, ami, mint tudjuk, nem mindig történik meg. Mind a közvélemény, mind a kritika, mind az irodalomtársadalom rendkívül támogatta, csak néhányan rótták fel neki, hogy verseiből hiányzik a „civil” vagy „politikai” üzenet.
Folyamatos pletykák keringtek, bár meg nem erősítettek és nem cáfolták meg Lokhvitskaya másokkal való kapcsolatát. híres költő ez a korszak - Konstantin Baliont.
Mirra Lokhvitskaya életének utolsó évei
Lokhvitskaya egészségi állapota 1904-ben jelentősen megromlott. Szívfájdalmakra, rossz alvásra és depresszióra panaszkodott. Eleinte egy finnországi dachában kezelték, majd kénytelen volt kórházba menni - nehéz volt otthon ellátni. Halála előtt Lokhvitskaya szenvedett erőteljes fájdalom- Rendszeresen kellett morfiumot szednie.
Mindezek ellenére 1904-ben jelent meg utolsó verseskötete, amelyet ismét Puskin-díjjal jutalmaztak. Jaj, már posztumusz.
Verseskönyv, 2013
Minden jog fenntartva.
Lokhvitskaya Mirra (Zsiber Maria Alekszandrovna)
L Okhvitskaya, Mirra (vagy Maria Alexandrovna, férje, Zhiber) - tehetséges költőnő (1869 - 1905), lánya. A Moszkvai Sándor Intézetben tanult. Több költeménye külön füzetben jelent meg (M., 1888); majd versei különböző folyóiratokban jelentek meg. 1896-ban adta ki az első gyűjteményt (M., 1896), amelyet további négy követett 1898-1905-ben. Az első 2 kötet 2. kiadásban jelent meg 1900-ban. Az Akadémia kétszer is a Puskin-díj felét ítélte oda verseiért. Az „orosz Sappho” név helyesen határozza meg Lokhvitskaya költészetének főszereplőjét, amelynek minden pátosza a szerelem kántálásába ment. Lokhvitskaya az egyik legkiemelkedőbb orosz költőnő. Versei elegáns, harmonikus, könnyed, a képek mindig élénkek, színesek, a hangulat tiszta, a nyelvezet rugalmas. Amikor megjelent Lokhvitskaya első versgyűjteménye, amely demonstratívan megszakított minden kapcsolatot az „ideológiai” költészettel, a fiatal költőnőt dekadensnek minősítették. Ez tévedés: Lokhvitskaya munkásságának legjobb időszakában még csak árnyéka sincs annak a lazaságnak, igényességnek és általános morbiditásnak, amelyek szervesen összefüggenek a dekadencia fogalmával. Lokhvitskaya tele van erővel, szenvedélyesen szeretne élni és élvezni. A tartalmi különbségek ellenére Lokhvitskaya költészete ugyanazt a lendületet tükrözte, mint a marxizmus merész kihívásában. Lokhvitskaya nem akar tudni arról a nyafogásról, amely az 1880-as évek időszakát jellemezte. „Bátran a távolba nézek” – jelenti ki a debütáns. Forr benne a boldogságszomj, kész megküzdeni érte, nincs kétsége afelől, hogy eléri, és elragadtatva ismétli: „Hiszek neked, álmok, tavaszi álmok.” Lokhvitskaya hangulata teljesen idegen a közérdektől. Az élet céljáról és feladatairól alkotott elképzelései teljesen keletiek: impulzusának minden erejét kizárólag a szerelemre irányította. Az a különös naivság, amellyel a szenvedély apoteózisát megalkotta, nagy bájt kölcsönöz első versgyűjteményének. A szerelem első gyönyöreinek elragadtatása felragyogta az elcsépelt motívumokat (tavasz, hold, orgona, szeretett személy csókjai, a kölcsönösség boldogsága, az első simogatás édessége stb.). A második kollekció megjelenésével eltűnik a fiatalos élvezet félénk színezése. Az énekesnő érzései kizárólag fülledt jelleget öltenek. „Ez a boldogság-kedvesség”: ez a második kollekció fő motívuma. A hőséggel együtt valami más is kezd belopózni Lokhvitskaya derűs hangulatába. Ha korábban így kiáltott fel: „Nap, adj napsütést”, most kijelenti: „Kedves számomra a nap üdvözlő sugara, és a titkok susogása hívogat.” Kezd vonzódni a szenvedéshez; a második gyűjtemény epigráfja az „amori et dolori”. Minél tovább megy, annál inkább eltűnik Lokhvitskaya derűs hangulata. A harmadik gyűjteménytől kezdve verseiben sokkal több az árnyék, mint a fény. Sokat beszélnek szenvedésről, tehetetlenségről, halálról. A korábbi egyszerűséget és letisztultságot az igényesség váltja fel. A cselekmények egyre kifinomultabbak. Lokhvitskaya műveinek 4. és 5. gyűjteménye semmit sem tett hozzá hírnevéhez. Érzelmeinek frissességét elvesztve Lokhvitskaya beleesett a középkori fantáziába, a boszorkányok világába, a Sátán kultuszába stb. Kevés a tisztán lírai színdarab; mindkét gyűjtemény jelentős részét a sikertelen középkori drámák foglalják el. Lokhvitskaya így határozza meg magát; "lelkem a vágyakozó föld egének élő tükörképe." De a miszticizmus egyáltalán nem illett Lokhvitskaya költői temperamentumához; lelki összetörtség, veszteség érzése volt életcél. S. Vengerov.
Mirra (Maria) Aleksandrovna Lokhvitskaya (1869-1905) - Szentpéterváron született, a híres ügyvéd, A. V. Lokhvitsky családjában. A 70-es évek közepén a család Moszkvába költözött, ahol Lokhvitskaya belépett a Moszkvai Sándor Intézetbe. Apja halála után az anya és fiatalabb lányai visszatértek szülővárosába, Pétervárra, ahová Mirra 1888-ban érkezett, miután befejezte tanulmányait.
A költőnő irodalmi debütálására 1889-ben került sor, amikor a szentpétervári "Észak" folyóiratban megjelentek versei.
Az irodalmi képességek valamilyen szinten megnyilvánultak a család minden gyermekében - a költőnő húgában, Nadezsdában (aki Teffi álnéven vált híressé) és bátyjában, Nikolajban, aki később ragyogó katonai karriert futott be. , hírnevet szerzett.
A családi hagyomány szerint a nővérek nem egyszerre, hanem életkoruk szerint léptek az irodalomba, hogy elkerüljék az irigységet és az alkotói versengést. Az első Mirra volt (így hívták Maria barátai és ismerősei). Nadezhda debütálására nem korábban kellett volna sor kerülnie, mint nővére kiközösítésére az irodalomból.
A jövőre vonatkozó ilyen terveket készítő tinédzser lányok alig hitték, hogy ez a valóságban megtörténik: Teffi teljes értékű irodalmi tevékenysége (aki csak azért vett álnevet, hogy megkülönböztesse magát nővérétől) csak Mirra korai halála után kezdődött.
Lokhvitskaya munkássága gyors hírnevet hozott neki: bár első verseit formai újdonság nem jellemezte, alapvetően új volt bennük a tisztán nőies világszemlélet megerősítése - ebből a szempontból Lokhvitskaya az orosz „női” megalapítójának tekinthető. századi költészet” című könyvét, utat nyitott Akhmatova, Cvetaeva és sok más orosz költőnő számára.
A „női témák” érvényesülése egyfajta botrányossághoz társult, amely hírnevét kísérte, bár sem a versekben, sem magának a költőnőnek a viselkedésében nem volt semmi megrázó.
„Bacchante” hírneve, szépsége és varázsa ellenére Lokhvitskaya életében nagyon szerény, otthonos nő volt. 1891-ben férjhez ment E. E. Zhiberhez (egy híres építész fia); a házasság évei alatt öt fiuk született. Az 1890-es évek elején a család Moszkvában élt, majd 1898-ban végre visszatértek Szentpétervárra.
Lokhvitskaya első verseskötete 1896-ban jelent meg, és azonnal megkapta a tekintélyes Puskin-díjat. A költőnő 16 éves irodalmi tevékenysége alatt öt versgyűjteményt jelentetett meg, a posztumusz „Naplemente előtt” című gyűjtemény 1908-ban jelent meg.
A kis lírai költemények mellett Lokhvitskaya több drámai művet is írt. Stílusában a költőnő közel állt az első hullám szimbolistáihoz, akik azonban nem ismertek fel benne rokon lelket.
Kivételnek tekinthető K. Balmonthoz fűződő alkotói kapcsolata (költői névsoruk több száz verset takar). A költőknek személyes kapcsolatai is voltak; „regényük” nagy zajt keltett, bár főleg versben létezett. Mindazonáltal az érzelmek mindkét oldalon nem voltak túlzóak, a költészetben elhangzottakat a valóságban átélni képtelenség végül a kapcsolatok megromlásához, teljes megszakadásához vezetett, bár az egyfajta párbajrá váló költői eszmecsere folytatódott. .
Talán ezek a drámai élmények okoztak Lohvitskaya súlyos belső összeomlását, amely későbbi verseinek hangvételére és egészségére egyaránt kihatott.
1905-ben a költőnő szívbetegségben halt meg, mielőtt 36 éves lett.
Mirra Lohvickaja posztumusz egy bizonyos Szépasszony szerepében találta magát Igor Szeverjanin számára, aki áhítattal tisztelte az emlékét, de lelkesedésének mértéktelenségével sokat ártott neki az olvasóközönség szemében.
A forradalom után a költőnő munkássága kényszerű feledésbe merült, hiszen sem szerelme, sem vallásfilozófiai szövegei nem illeszkedtek a szovjet kor ideológiájába. Lokhvitskaya tényleges hatása a későbbi irodalomra azonban kétségtelenül nagyobb, mint amiről manapság beszélni szoktunk; költészetének visszhangja a 20. század számos költője között kivehető. - egészen I. Brodszkijig.
Van valami misztikus Mirra Lokhvitskaya költészetében és sorsában is. Ezt azonnal a halála után vették észre. „Arra számítottam, hogy fiatalon halok meg, // És fiatalon halt meg” – írta híres sorait átfogalmazva Igor Szeverjanin. Már a nevét, Mirra is áthatja a miszticizmus. Valójában Maria volt a neve, csak fiatalkorában lett Mirra - miért nem tudni pontosan.
A „mirha” egy értékes tömjén, a szerelem és a halál ősi szimbóluma. Görög neve „mirha”. A mirha az arannyal és a tömjénnel együtt egyike azoknak az ajándékoknak, amelyeket a mágusok hoztak a csecsemő Krisztusnak. Összetevőként a mirha a liturgikus gyakorlatban használt „mirha” mássalhangzó nevű összetett aromás kompozíció része, amely a Szentlélek ajándékait jelképezi.
Lehetetlen nem észrevenni, hogy a „mirha” szó szemantikai mezője magában foglalja Lokhvitskaya költészetének összes fő témáját, amelyhez egész alkotói pályafutása során hűséges maradt.
Napnyugta tüzében égnek a csúcsok,
A lélek remeg és meghallgatja a hívást,
Suttogást hall: „Belépsz az örökkévalóságba
Átlépve a szerelem és a halál kapuján." („Az örökkévalóság kapuja”) –
egyik utolsó versében írta. A miszticizmus iránti hajlama természetes volt, akár örökletes is. Dédnagyapja, Kondraty Andreevich Lohvitsky (1779–1839) misztikus költőként, titokzatos „jóslatok” szerzőjeként ismerték.
Sajnos dokumentumfilm életrajzi információkat Mirra Lokhvitskaya-ról nagyon kevés információ áll rendelkezésre, a kortársak ritkán emlékeztek rá. És életrajzának külső körvonala nem túl eseménydús. A legteljesebb és legigazabb információforrás róla saját költészete, amely egyedi személyiségét tükrözte. A meglévő életrajzi adatok tele vannak pontatlanságokkal. Próbáljuk meg elkülöníteni a legmegbízhatóbb információkat.
Maria Alekszandrovna Lohvickaja 1869. november 19-én (december 2-án) született Szentpéterváron az akkori híres ügyvéd, Alekszandr Vlagyimirovics Lohvickij (1830–1884) családjában.
A.V. Lokhvitsky a tanult jogászok körébe tartozott. Jogtudományi doktor volt, egy büntetőjogi kurzus és más művek és cikkek szerzője, a kortársak szerint „a világosság és az előadás tehetsége jellemezte”. Ügyvédként, pontosabban ügyvédként tevékenykedett. Beszédei ragyogó dialektikával és figyelemre méltó szellemességgel vonzották a hallgatóságot.
Anyja, Varvara Alekszandrovna (szül. Hoyer, † legkorábban 1917-ben) oroszosodott francia (vagy német?) családból származott. Jól olvasott, és szerette az irodalmat.
1869. november 30-án a lányt megkeresztelték a Sergievsky All Tüzérségi Katedrálisban, amely a Lokhvitskys ház mellett található (cím - Sergievskaya St., 3). A keresztségben részesültek V.A. alezredes. von Goyer és E.A. Bestuzheva-Ryumina, a Szentpétervári Egyetem professzorának felesége, K.N. Bestuzhev-Rjumin (akiről nevezték el a híres Felső Női Tanfolyamokat). Bestuzhev-Rjumin barátja volt A.V. Lokhvitsky.
A következő gyermek a családban Nadezhda Alexandrovna (1872-1952) volt - a híres Teffi.
Önéletrajzi elbeszéléseiből kitűnik, hogy a család sokgyermekes volt, a korkülönbség a nagyobb és a kisebb gyerekek között igen jelentős volt. Nézze meg a testvérek pontos számát gyülekezetenként metrikus könyvek nehéz, hiszen a család többször költözött városról városra (apa a moszkvai egyetemen végzett, majd Németországban tanult, tanított Odesszában, Szentpéterváron, végül visszatért Moszkvába, ahol esküdt ügyvéd volt); Ugyanazon a városban a címek is megváltoztak. Csak Nikolai bátyja (1868-1933) és legfiatalabb nővére, Elena (1874-1919) életévei ismertek megbízhatóan.
Testvére a katonai pályát választotta, tábornoki rangra emelkedett, majd az első világháború idején expedíciós haderőt vezényelt Franciaországban, polgárháború részt vett a fehér mozgalomban, egy ideig a 2. Kolchak hadsereg parancsnoka volt. Számos kitüntetése között szerepel a negyed- és harmadfokú Szent György-kereszt; személyes bátorság bizonyítéka. Száműzetésében részt vett különböző hazafias szervezetekben, és a monarchista-legitimisták társaságának elnöke volt.
Elena Aleksandrovna Lokhvitskaya számos Teffi önéletrajzi történetében szerepel. Nadezhda és Elena - két fiatalabb nővér - különösen barátságosak voltak egymással. Elena verseket is írt, később Teffivel együtt lefordította a Maupassant-ot, és tagja volt a drámaírók társaságának. Azonban nem tartotta magát profi „írónak”. 40 éves koráig édesanyjával élt, majd férjhez ment V. V. udvari tanácshoz. Plandovszkij. További két idősebb nővér neve megbízhatóan ismert - Varvara Alexandrovna Popova és Lydia Alexandrovna Kozhina (portréik Teffi családi albumában találhatók). 1910 körül Varvara, miután megözvegyült vagy elvált, édesanyjával és nővérével, Elenával telepedett le. A címjegyzékben „írónak” minősítette magát. 19161917-ben együttműködött a Novoye Vremyával, „Murgit” álnéven jegyzeteket publikált, kétségtelenül Mirra azonos című verséből. Teffi történetei a nővérét, Verát is említik.
Ami a két leghíresebb nővér, Mirra és Nadezhda kapcsolatát illeti, láthatóan nem volt könnyű. Mindkettőjük fényes tehetsége igen csekély korkülönbséggel (sőt, két és fél év) inkább kölcsönös taszításhoz, semmint vonzódáshoz vezetett. Teffi történeteiben és emlékirataiban gyakran vannak kézzelfogható „tűk”, amelyeket néhai húgának címeztek. De még mindig túl sokat adj nekik nagyon fontos nem lenne igazságos. A „kétarcú” Teffi nevetve és sírva itt is igaz önmagához. Költészete néhány példát ad a lírai szomorúságra, amelyek felismerhetően visszaemlékeznek Mirra költészetére, és egyértelműen a róla szóló emlékek ihlették.
1874-ben a család Moszkvába költözött. 1882-ben Maria belépett a Moszkvai Sándor Iskolába (a 90-es években átkeresztelték Alexander Institute-ra), ahol szülei költségén bentlakásosként tanult. Az intézetben irodalomtanára D.D. bibliográfus volt. Yazykov (az az információ, hogy az irodalmat A. N. Maikov költő tanította, durva hiba, amely semmiképpen sem áll összhangban a költő életrajzával).
Férje halála után Varvara Alekszandrovna és fiatalabb lányai visszatértek Szentpétervárra. 1888-ban, miután elvégezte a tanfolyamot és házitanítói oklevelet kapott, Mária odaköltözött családjához.
Nagyon korán kezdett verseket írni, és 15 évesen ismerte fel magát költőként. Nem sokkal az intézet elvégzése előtt két verse – felettesei engedélyével – külön kis prospektusban jelent meg.
1889-ben Mirra Lokhvitskaya rendszeresen publikálta verseit folyóiratokban. Az első kiadvány, amelyben kezdett együttműködni, az "Észak" illusztrált magazin volt, az elkövetkező években számos további magazinban kezdett megjelenni - "Picturesque Review", "Artist", "Trud", "Russian Review", "Books". a hét” és stb. Általában „M. Lokhvitskaya” – hívták a barátok és ismerősök akkor már Mirrának. Ekkor már találkoztam Vszevolod Szolovjov, I. Jaszinszkij, Vas írókkal. IV. Nemirovich-Danchenko, A. Korinfsky, kritikus és művészettörténész P.P. Gnedich, Vlagyimir Szolovjov költő és filozófus és mások.
Az 1890-es években. A Lokhvitsky család a nyári hónapokat rendszeresen az úgynevezett „Oranienbaum kolóniában” töltötte – egy üdülőfaluban Peterhof és Oranienbaum között.
A terület benyomásait Lokhvitskaya számos verse, valamint a „Tenger mellett” című verse ihlette.
A Lokhvitskyék szomszédságában a híres építészprofesszor, Ernest Gibert (1823–1909) családja bérelt egy dachát. Ez egyike volt annak a sok külföldi építésznek, akinek sorsa Oroszországhoz kötődött. Fajtatiszta francia, Párizsban született a 40-es években. Szentpétervárra jött, a Művészeti Akadémián végzett, és örökre Oroszországban maradt. Elég sokat épített Szentpéterváron és a tartományokban. Ernest Ivanovics, ahogy új hazájában kezdték hívni, élt hosszú élet(a szmolenszki evangélikus temetőben temették el, * bár vallása szerint valószínűleg katolikus volt). Idővel feleségül vette Olga Fegint (1838–1900), a jelek szerint szintén eloroszosodott franciát. Volt egy lányuk, Olga Ernestovna és több fiuk, akik közül az egyik, Jevgenyij Ernesztovics, Mirra Lokhvitskaya házas.
Az esküvőre 1891 végén került sor. Később a kérdőívre válaszolva Lokhvitskaya azt írta, hogy férje akkor a Szentpétervári Egyetem hallgatója volt. Lehetséges azonban, hogy az Építőmérnöki Intézetre gondoltak, amelynek E. I. Zhiber évekig volt a professzora. E.E. Zhiber építőmérnök volt (ahogy az „Összes Pétervár” címtárban szerepel). F. F. Fidler beszámol arról, hogy egy biztosítótársaságnál szolgált. Akárhogy is volt, munkája utazásokkal és hosszú üzleti utakkal járt.
Körülbelül egy évvel az esküvő után a fiatal pár elhagyta Szentpétervárt, egy ideig Tikhvinben és Jaroszlavlban élt (cím: Romanovskaya utca, Kuleshov háza), majd több évre Moszkva lett az állandó lakóhelyük (cím: Brilliantov háza a 2. Znamenszkij és Bolsoj Szpasszkij sáv sarka - most a sávokat 2. Kolobovszkijnak és Bolsoj Karetnijnak hívják).
1898 őszén a család ismét Szentpétervárra költözött. Állandó cím Szentpéterváron – Stremyannaya utca 4, apt. 7.
A költőnőnek öt gyermeke volt, mind fiúk. Három: Mihail, Jevgenyij és Vlagyimir házassága első éveiben születtek, egymás után.
1900 körül megszületett a negyedik gyermek, Ismael. Az 1900-as évek elejére. tartalmaz egy, a költőnő munkafüzetében megőrzött humoros verset, a gyermekeinek szentelt verset, amelyben mindegyikről humoros leírást ad, és elég komolyan beszél anyai érzéseiről.
Michaelem bátor harcos, Erős az élet csatáiban, beszédes és nyugtalan, Megmérgezi az életemet. Zsenyuskám tiszta fiú, Javított portrém, Anyám akaratával egyetértésben, Költőként elkerülhetetlen. Babonás Volodya végtelenül szeret vitatkozni, de példás udvariassággal minden szívet megnyer. Az én Izmaelem a Kelet fia, A pálmacsúcsok susogása, Egész nap mélyen alszik, Éjjel egyedül van ébren. De hadd utasítsam el hamarabb a becsületet és a dicsőséget, Mint hadd adjam fel: Négy hős!
Valóban, az emlékírók egyöntetű tanúsága szerint, az ő „bátorsága” ellenére. szerelmes dalszövegek, életében Lokhvitskaya „a legtisztább házas hölgy Szentpéterváron”, hűséges feleség és erényes anya. Kevés verse van gyerekeknek, de ezek szerves részét képezik költői örökségének. Jevgenyij, Izmail és az utolsó, ötödik gyermek, Valerij, aki 1904 őszén született, személyes dedikációt kapott.
Lohvitskaya első verseskötete 1896-ban jelent meg, és Puskin-díjjal jutalmazták (a felét – ami azonban nem csökkentette a megtiszteltetést; a teljeset ritkán adták ki). Széles körben elterjedt az a vélemény, hogy a tiszteletreméltó költő, Apolló Nyikolajevics Maikov egykor különösen pártfogolta Lokhvitskaját, de kommunikációjukról nem maradt fenn bizonyíték. Ráadásul A.A. Goleniscsev-Kutuzov, a gyűjtemény bírálója ajánlási áttekintésében ezt írja: „Lokhvitskaya asszony gyűjteményének megjelenésekor a néhai K.N. Bestuzsev-Rjumin, aki valószínűleg személyesen ismerte a szerzőt, a néhai Apolló Nyikolajevics Majakovnak és nekem adott egy-egy példányt ebből a gyűjteményből. Ezért Maikov nem ismerte Lokhvitskaját. Valószínűleg azok a homályos emlékek, amelyek szerint az akadémikus költő valamilyen módon részt vett a Puskin-díj odaítélésében, valamint antik témájú antológiai verseinek jelenléte, mítoszt teremtettek Lokhvitskaya Maykov valamiféle különleges pártfogásáról.
A költőnő további versgyűjteményei 1898-ban, 1900-ban, 1903-ban és 1904-ben jelentek meg. A harmadik és a negyedik gyűjteményt a Tudományos Akadémia tiszteletdíjjal jutalmazta.
A Szentpétervárra költözéssel Lokhvitskaya csatlakozott K.K. költő irodalmi köréhez. Szlucsevszkij. Szlucsevszkij nagy melegséggel bánt vele, „péntekén” mindig szívesen látott vendég volt, bár ritkán. F.F. naplóbejegyzéseiből ítélve azonban. Fiedler, és ebben a szűk körben kétértelmű volt a költőnőhöz való viszonyulás. Lokhvitskaya irodalmi kapcsolatainak köre általában meglehetősen szűk. A szimbolisták közül talán F.K. volt vele a legbarátságosabb. Sologub.
Barátai közül Lokhvitskaya-t a könnyű szerelem sajátos aurája vette körül, és ennek negatív tükreként a pletykák és találgatások köde. Bár a megjelenés közvetlenül nem kapcsolódik az irodalomhoz, nála fontos, bár kétértelmű szerepet játszott. A költőnő klasszikus portréja látható I.A. emlékirataiban. Bunin: „És benne minden elbűvölő volt: a hangja, a beszédének élénksége, a szeme csillogása, ez az édes, könnyed játékosság... Az arcbőre különösen szép volt: matt, egyenletes, a színhez hasonló egy krími almából.”
Az emlékírók hangsúlyozzák megjelenésének bizonyos egzotikusságát, amely megfelel költészete egzotikumának. Tovább kezdeti szakaszban Lokhvitskaya látványos megjelenése valószínűleg segítette irodalmi karrierjét, de később akadálya lett költészetének megértésének. Nem mindenki akarta látni, hogy a költőnő külső vonzereje élénk elmével párosul, ami idővel egyre világosabban megnyilvánult dalszövegeiben. Lokhvitskaya drámája egy gyönyörű nő hétköznapi drámája, akiben nem hajlandók észrevenni mást, mint a szépséget.
BAN BEN életrajzi információkat Információink szerint a költő gyakran és állandó sikerrel beszélt irodalmi esteken. Ezek a „változatos” sikerei erősen eltúlzottnak tűnnek. Az archívumában csak néhány bizonyíték van ilyen előadásokról. Ezenkívül félénkségtől szenvedett, amely a kívülállók számára észrevehető volt. Házasodik. E. Poseljanin emlékei: „Amikor felment a színpadra, akkora tehetetlen félénkség volt benne, hogy sokkal kevésbé tűnt szépnek, mint az összes folyóiratban megjelent kártyáján.”
Maga Lokhvitskaya felismerte magában ezt a tulajdonságot. Helytelen tehát hírnevét személyes varázsától függővé tenni.
Óhatatlanul felmerül a kérdés Lokhvitskaya és a költő K.D. kapcsolatának természetéről. Balmont. P.P. Percov emlékirataiban megemlíti „nagy horderejű románcukat”, amely szerinte Balmont számtalan regényének kezdetét jelentette. Ezt az információt F.F. naplóbejegyzései is megerősítik. Fiedler (maga Balmont szerint, aki készségesen elmesélte az irodalmi pletykák alig ismert gyűjtőjének a költőnővel, férjes asszonnyal való kapcsolatának legbensőségesebb részleteit). Azonban még Fiedler megfigyeléseivel összefüggésben is felmerül a gyanú, hogy a költő inkább vágyálom, mintsem tényeket közöl, különösen azért, mert a legközelebbi barátjával, Brjuszovval folytatott őszinte levelezése során egyszer sem említett ilyesmit. Sok évvel később maga Balmont a „Hajnalban” című önéletrajzi esszéjében azt mondta, hogy Lokhvitskaya-val csak a „költői barátság” köti össze. Egyébként a két költő kapcsolatát süket csend övezi. Az emlékírók, akik Lokhvitskaya-ról írtak, egy szót sem szólnak erről. Akik Balmontról írtak, aligha említik Lokhvitskaját. A kutatók több költői dedikáció alapján arra a következtetésre jutottak, hogy a költőket valamikor intim kapcsolatok fűzték össze, majd útjaik elváltak, de a „fényes érzés” emlékei megmaradtak, ezt követően Balmont nagyon elszomorította Lokhvitskaya halálát, dedikálta. emlékére több verset, és róla nevezte el az E.K.-vel kötött házasságából származó lányát. Cvetkovszkaja. Úgy tűnik, hogy mindez csak részben igaz. Ami a Balmont által színesen leírt intim kapcsolatokat illeti, lehet, hogy meg sem történtek.
Szinte semmilyen okirati bizonyíték nem maradt fenn a két költő kommunikációjáról. Balmont archívumában egyetlen levél sem található Lohvickától, csak egy nagyon hivatalos hangú levele maradt fenn az archívumában. Azonban még ebből az egyetlen levélből is megérthető, hogy voltak más levelek is, de úgy tűnik, valamilyen okból megsemmisültek.
A költők közötti ismeretség „alsó határát” legkésőbb 1896 februárjáig a Balmontnak adományozott könyv (Lokhvitskaya verseinek I. kötete) dedikáló felirata határozza meg. A közvetett utalások alapján feltételezhető, hogy az ismeretség és a kapcsolat bizonyos szakaszai egy krími tartózkodáshoz kapcsolódnak (1895-ben (?) és 1898-ban). Hogy ezek a kapcsolatok hogyan alakultak, azt csak a költők más címzettekkel folytatott levelezésének töredékes említései és Balmont önéletrajzi prózájában szereplő rendkívül ritka megjegyzések alapján lehet megítélni. De maga a csend is jelentős. A levél- és visszaemlékezési források szinte teljes hiányában bőséges anyagot ad a költői névsor, mindkettő munkásságába bevésve, és semmiképpen sem redukálható néhány közvetlen dedikációra. Mindenesetre Balmont könnyen felismerhető Lokhvitskaya költészetében. Ebből a névsorból azt a következtetést vonhatjuk le, hogy a két költő kapcsolata korántsem volt idilli. Viszonylag rövid időszak után, amikor közeli barátoknak és hasonló gondolkodású embereknek érezték magukat, éles nézetkülönbségek alakultak ki – amint azt Balmont kritikai értékelései is bizonyítják. Okkal feltételezhető, hogy kedvese érzéseinek és hírnevének demonstratív semmibe vételével igen méltatlan szerepet játszott a lány sorsában, ez okozta a furcsa csendet.
A dráma nyilvánvalóan az volt, hogy a költők érzései kölcsönösek voltak, de Lokhvitskaya családi állapota és vallási meggyőződése miatt megpróbálta elnyomni ezt az érzést az életben, elhagyva számára a kreativitás szféráját. Balmont azokban az években lenyűgözte Nietzsche „emberfelettiségről” szóló elképzelései, a modernista elvek szerint arra törekedett, hogy a kreativitást az élettel egyesítse, számos költői vonzásával folyamatosan aláásta az instabilitást. szellemi béke, amit a költőnő nagy nehezen elért. A Balmont és Lokhvitskaya költői eszmecseréje, amely ismeretségük kezdetén tele volt kölcsönös örömmel, végül egyfajta párbajba fajul. A következmények tragikusak voltak mindkét költő számára. Lokhvitskaya számára a drámai konfliktus eredménye a psziché fájdalmas átalakulása volt (a mentális betegség határán), ami végül korai halálhoz vezetett. Balmont, aki az „életkreativitást” az alkohollal és valószínűleg a kábítószerrel való mértéktelen mulatozásban valósította meg, saját személyiségét tönkretette (a „Jekyll és Hyde-szindróma” jeleit kezdte mutatni; sok évvel később, élete végén mentális betegség utolérte).
Lokhvitskaya egészségi állapota az 1890-es évek vége óta észrevehetően romlott. Gyakran megbetegszik, szívfájdalmakra, krónikus depresszióra, rémálmokra panaszkodik (a kezdődő Graves-betegség tünetei, amelyeket érzelmi szorongás súlyosbít). 1904 decemberében, nem sokkal az ötödik születés után a betegség súlyosbodott, és 1905-ben a költőnő már gyakorlatilag ágyhoz kötött. Az utolsó javulás időszaka 1905 nyarán volt, a dachában, majd a beteg hirtelen súlyosan rosszabbodott. Fájdalmasan meghalt (lásd Yu. Zagulyaeva cikkét). A halál 1905. augusztus 27-én történt. A temetésre augusztus 29-én került sor. Kevés ember volt ott. A Fiedler által leírt cinikusan közömbös reakció, még azoké is, akik az elhunyt emlékét jelenlétükkel méltóztatták tisztelni, a költőnő mély magányáról az írói körben és az őt körülvevő félreértésről tanúskodik. Eltemették Lokhvitskaya-t az Alekszandr Nyevszkij Lavra lelki templomában, ugyanott, a Nikolszkoje temetőben, és eltemették.
A költőnő 35 éves korában elhunyt. Az életrajzi bizonyítványokban a halál okaként hosszú ideje tüdőtuberkulózist jeleztek, de ez hiba volt. A mai bizonyítékok más történetet mesélnek el. Így Yu. Zagulyaeva a „szívvarangyról” számol be, i.e. angina pectoris. Még informatívabb F.F. naplóbejegyzése. Fiedler: "Lokhvitskaya augusztus 27-én halt meg a Bekhterev klinikán - szívbetegségben, diftériában és Basedow-kórban." Érdemes megjegyezni egy orvosi tényt: a Graves-kór kialakulása gyakran valamilyen sokk vagy állandó állapot eredménye ideges feszültség. A Lohvitskaya fennmaradt fényképei (az egyik utolsó, a bal oldalon megközelítőleg 1903-1904-re tehető) nem tükrözik külső jelek ez a betegség valószínűleg a költőnő életének utolsó időszakában fejlődött ki. Bárhogy is legyen, a kortársak számára már nyilvánvaló volt, hogy Lokhvitskaya halálának fizikai okai szorosan összefüggenek mentális állapotával. – Korán meghalt; valahogy titokzatos; szelleme megbomlott egyensúlyának következményeként... Ezt mondták...” – írta emlékirataiban I. Grinevszkaja költőnő, aki Lohvickajával barátkozott.
Balmont haldokló betegsége alatt nem mutatott semmilyen törődést kedvese iránt, és nem volt jelen a temetésen. Valószínűleg neki (mint mindenki másnak) fogalma sem volt arról, hogy Lohvickaja súlyosan beteg, és hogy a „megzavart lelki egyensúly” súlyosbította fájdalmas állapotát, mert a költőnő életének utolsó éveiben nem önmagával, hanem kizárólag lírai hősnőjével kommunikált. 1905. szeptember 5-én Brjuszovnak írt levelében a modern költők lekicsinylő jellemvonásai között szerepel ez: „Lokhvitskaya egy gyönyörű románc”. A történtekkel összefüggésben ezek a szavak cinikusan hangzanak (Balmont nem tudhatott a költőnő haláláról). „Gonosz varázslatok” című gyűjteménye, amelynek nevét egyértelműen Lokhvitskaya-tól kölcsönözték (a kifejezés megtalálható a „Halhatatlan szerelem” és az „In nomine Domini” drámáiban, valamint a „Gonosz örvények” című versében) is. cinizmussal. Kedvese halála azonban láthatóan megsemmisítő csapás volt a költő számára, és reakciójának látszólagos elégtelensége is inkább nem közömbösséget, hanem azt, hogy képtelen volt azonnal felfogni a történteket. Nyolc évvel Lokhvitskaya halála után Balmont bevallotta Fidlernek, hogy szereti őt, és „még mindig szereti”. Ezt követően érzéseit kizárólag fényesnek érzékelte (vö. a „Krím” című esszében írt megjegyzésével: „A Krím kék ablak, felszabadulásom és fiatalságom boldog óráinak kék ablaka... ahol a váratlan boldog napokon Öröm, Mirra Lokhvitskaya átélte velem a verset: „Szeretnék a te rigmusod lenni, - olyan lenni, mint egy rím, a tiéd vagy senkié” - egy kék ablak, amelyet semmiféle gonosz varázslat nem tud eloltani” (K. Balmont. Önéletrajzi próza. M., 2001, 573. o.)
Prózában nem írt konkrétan Lohvickájáról, de költészetben élete végéig válaszolt a verseire, és egyfajta szerelem misztikáját építette fel egy későbbi viszontlátás reményében (folytatva a szerelem misztikáját). maga költőnő).
Két költő szerelmi történetének különös és tragikus folytatása volt gyermekeik sorsában. Balmont lányát Mirrának nevezték el Lokhvitskaya tiszteletére (helyesebb lenne azt mondani, hogy a költő a lányát szeretettje reinkarnációjaként fogta fel). Lokhvitskaya utolsó előtti fiának, Izmaelnek a neve valahogy összefüggött Balmont iránti szerelmével. Izmael volt az általa komponált „Ismael hercegről, Szvetlana hercegnőről és a Szép Dzsemaliról” című különös tündérmese főszereplője, amelyben a költők kapcsolata fantáziadúsan megtört. 1922-ben, amikor Balmont már száműzetésben volt és Párizsban élt, egy fiatalember, egykori Wrangel-katona, fiatal költő, Izmail Lokhvitsky-Giber került hozzá. Balmontot felizgatta ez a találkozás: a fiatalember nagyon hasonlított édesanyjára. Hamarosan rajongott a tizenöt éves Mirra Balmontért, aki verseket is írt (apja csak költőnőnek látta). Ami ezután történt, azt lehetetlen megérteni. Hogy a lány elutasította-e a fiatal költő szerelmét, vagy valamiért megromlott a viszonya Balmonttal, vagy egyszerűen nem találta magát új emigráns életében, de másfél év után Ismael lelőtte magát. Öngyilkos levelében azt kérte, hogy adjon Mirrának egy csomagot, amely a verseit, jegyzeteit és édesanyja portréját tartalmazza. Balmont erről levélben számolt be következő szeretőjének, Dagmar Shakhovskaya-nak, aki két gyermeket szült neki. Ugyanebben az évben született lányukat Svetlanának hívták.
Mirra Balmont későbbi sorsa nem volt kevésbé tragikus. Sikertelen házasság, több mint tíz gyermek születése, szörnyű szegénység. 1970-ben halt meg. Néhány évvel a halála előtt ott kötött ki autóbalesetés elvesztette a mozgásképességét.
Lokhvitskaya többi fiának sorsa is szomorúan alakult. Jevgenyij és Vlagyimir Oroszországban maradtak, és Leningrád ostroma alatt haltak meg. A legidősebb fia, Mihail emigrált, sokáig száműzetésben élt, előbb Franciaországban, majd az USA-ban, majd 1967-ben, felesége elvesztése után gyászból öngyilkos lett. Volt olyan információ, hogy egy másik fia (nyilvánvalóan a legfiatalabb, Valerij) élt Párizsban a 70-es években. században, de ennél pontosabbat nem lehet mondani.
Megőrizték Mirra Lokhvitskaya sírját a Nikolszkoje temetőben. A sírkövön a következő felirat olvasható: „Maria Alexandrovna Zhiber – „M.A. Lokhvitskaya" - Született 1869. november 19-én. Meghalt 1905. augusztus 27-én." A temetés helyéből ítélve azt feltételezték, hogy a férjet később a közelben temették el, de a hely üres maradt.
2012-ben a költőnő rokonai (unokahúga, I. V. Plandovskaya, fiával, N. Plandovszkij-Timofejevvel és feleségével, Natalyával) helyreállították az emlékművet.
"Imádom a nap szépségét
És a hellén teremtés múzsái,
De imádom a keresztet,
A kereszt, mint a szenvedés jelképe.
Talán nem ezek a költőnő legjobb versei, de ez a legjobb, ami a sírjára írható.
A fotó egy Lokhvitskaya-nak szentelt VKontakte csoporttól készült (remélem, a fotó szerzője nem sértődik meg, hogy ide tettem).
* Szeretnék köszönetet mondani a Puskin-ház Irodalmi Múzeumának munkatársainak Mirra Lohvickaja fényképeinek rendelkezésre bocsátásáért (a fényképek az Orosz Levéltár almanachjában jelentek meg), valamint Lohvitskaya munkásságának kutatójának, V. Makasinának a temetés megjelöléséért. helye E. Zhibernek, és Teffi munkásságának kutatója, E. Trubilova Varvara Alekszandrovna Lohvitszkaja leánykori nevének tisztázásáért, valamint L. és S. Novoszelcev a költőnő fiainak sorsáról szóló tájékoztatásért.
