Dmitrij Aleksandrovič Prigov(5. november 1940, Moskva, ZSSR - 16. julij 2007, na istem mestu, Rusija) - ruski pesnik, umetnik, kipar. Eden od utemeljiteljev moskovskega konceptualizma v umetnosti in literarni zvrsti (poezija in proza).
Biografija
Rojen 5. novembra 1940 v družini intelektualcev: oče inženir, mati pianistka. Njegovi starši nemškega porekla so bili leta 1941 prisiljeni spremeniti nacionalno identiteto. Dmitrij Prigov, ki je pozneje dolgo živel v Nemčiji, po pripombi Igorja Smirnova, ki ga je od blizu poznal, ni govoril nemško.
Po končani srednji šoli je nekaj časa delal v tovarni kot mehanik. Nato je študiral na Moskovski višji šoli za industrijsko umetnost. Stroganov (1959-1966). Po izobrazbi kipar.
V letih 1966-1974 je delal na arhitekturnem oddelku v Moskvi.
V poznih šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih letih se je ideološko zbližal z umetniki moskovskega podzemlja. Leta 1975 je bil sprejet v članstvo Zveze umetnikov ZSSR. V ZSSR pa je razstavljal šele leta 1987.
Od leta 1989 je član Moskovskega avantgardnega kluba (KLAVA).
Prigov piše poezijo od leta 1956. Do leta 1986 ga doma niso tiskali. Do takrat je bil od leta 1975 večkrat objavljen v tujini v publikacijah v ruskem jeziku: v časopisu "Ruska misel", reviji "A - Ya", almanahu "Katalog".
Leta 1986 so ga po enem od uličnih nastopov prisilno poslali na zdravljenje v psihiatrično kliniko, od koder so ga izpustili na posredovanje znanih kulturnikov doma in izven države.
Prigov je prvič sodeloval na razstavi v ZSSR leta 1987: njegova dela so bila predstavljena v okviru projektov Neuradna umetnost (Razstavna dvorana okrožja Krasnogvardeisky, Moskva) in Sodobna umetnost (Razstavna dvorana na Kuznetskem mostu, Moskva). Leta 1988 je imel prvo samostojno razstavo v ZDA – v galeriji Struve v Chicagu. Kasneje so bila njegova dela večkrat prikazana v Rusiji in tujini, zlasti v Nemčiji, na Madžarskem, v Italiji, Švici, Veliki Britaniji, Avstriji.
Prigovova prva pesniška zbirka Solze heraldične duše je izšla leta 1990 pri založbi Moskovsky Rabochiy. Kasneje je Prigov izdal knjige poezije "Petdeset kapljic krvi", "Fenomen verza po njegovi smrti" in proze - "Samo moja Japonska", "Živi v Moskvi".
Prigov je avtor velikega števila besedil, grafičnih del, kolažev, instalacij in performansov. Njegove razstave so bile večkrat organizirane. Igral je v filmih. Sodeloval je pri glasbenih projektih, med katerimi je bila zlasti parodična rock skupina "Central Russian Upland", "organizirana iz moskovskih avantgardnih umetnikov". Člani skupine so se po svojih izjavah zavezali dokazati, da v ruskem rocku glasbena komponenta ni pomembna in da poslušalci reagirajo le na ključne besede v besedilu. Od leta 1993 do 1998 Prigov je večkrat nastopal z rock skupino NTO Recipe, ki je pri svojem delu uporabljala njegova besedila.
Vodilni lirski podobi Prigovove poetike sta »militsaner« in abstraktni »on«. Lirični junaki gledajo na svet skozi oči sovjetskega človeka na ulici. Navdih za cikel o policistu je bilo življenje v moskovskem stanovanjskem naselju Beljaevo, v hiši blizu Moskovske državne univerze Ministrstva za notranje zadeve. Leta 2003 je Prigov skupaj s Sergejem Nikitinom izvedel sprehod-dialog "Literarno Belyaevo", ki je pokazal stališča in vsebino tega kraja za njegovo delo. Prigovovi glavni prozni besedili sta prva dva dela nedokončane trilogije, v kateri avtor preizkuša tri tradicionalne žanre zahodnega pisanja: avtobiografijo v romanu Živeti v Moskvi in zapiske popotnika v romanu Samo moja Japonska. V tretjem romanu naj bi bil uveden žanr izpovedi.
Skupno število Prigovovih pesniških del je več kot 35.000. Od leta 2002 Dmitrij Prigov skupaj s sinom Andrejem in ženo Natalijo Mali sodeluje v akcijski umetniški skupini Prigov Family Group.
Umrl je v noči na 16. julij 2007 v 23. moskovski bolnišnici zaradi zapletov po srčnem infarktu. Pokopan je bil v Moskvi, na pokopališču Donskoy.
Rojen 5. novembra 1940 v Moskvi v družini inženirja in pianistke. Po končani šoli je dve leti delal kot mehanik v tovarni. V letih 1959-1966 je študiral na Moskovski višji šoli industrijske umetnosti (nekdanji Stroganov) na oddelku za kiparstvo. Od leta 1966 do 1974 je delal na arhitekturnem oddelku v Moskvi. Od leta 1975 - član Zveze umetnikov ZSSR. Od leta 1989 - član Moskovskega kluba avantgardistov (KLAVA).
S poezijo je začel pisati leta 1956. V 70. in 80. letih 20. stoletja so njegova dela objavljala v tujini v izseljenskih revijah v ZDA (almanah katalog), Franciji (revija A-Ya) in Nemčiji ter v domačih necenzuriranih publikacijah. Svoja besedila je izvajal predvsem na lahek in vzvišen način, skorajda histerično. Leta 1986 je bil poslan na prisilno zdravljenje v psihiatrično kliniko, od koder je bil kmalu izpuščen zaradi protestov kulturnikov v državi (B. Akhmadulina) in v tujini. Doma je začel objavljati šele med perestrojko, od leta 1989. Objavljal je v revijah Znamya, Ogonyok, Mitin Zhurnal, Moskovsky Vestnik, Bilten nove literature, Nova literarna revija itd. Od leta 1990 - član Zveze pisateljev ZSSR; od 1992 - član PEN kluba. Od poznih osemdesetih let je bil občasno vabljen z literarnimi in glasbenimi številkami v različne televizijske programe. Od leta 1990 je izšlo več kot ducat pesniških zbirk, več knjig proze – romanov , 2000, Samo moja Japonska, 2001; knjiga intervjujev D.A.Prigov pravi (2001).
Dobitnik Puškinove nagrade Fundacije Alfreda Toepferja, ki jo podeljujejo v Nemčiji v Hamburgu (1993), štipendist Nemške akademije umetnosti (DAAD, nemška služba za akademske izmenjave).
Poleg čisto literarne dejavnosti je Prigov napisal veliko število grafičnih del, kolažev, instalacij in performansov. Član Zveze umetnikov ZSSR od leta 1975. Od približno istega časa je udeleženec likovnih in literarnih podtalnih akcij, od leta 1980 pa so njegova kiparska dela razstavljena v tujini. Prva samostojna razstava je bila leta 1988 v galeriji Struve (Chicago). Sodeloval je tudi pri različnih glasbenih (skupina "Central Russian Upland", skupno delo s skladateljem Sergejem Letovom itd.) In gledaliških projektih. Od leta 1999 (vse-ruski festival-tekmovanje "Kulturni heroj") aktivno sodeluje pri vodenju in žiriji različnih festivalskih projektov.
KONCEPTUALIZEM
Je poleg Ilje Kabakova, Vsevoloda Nekrasova, Leva Rubinsteina, Francisca Infanteja in Vladimirja Sorokina eden od začetnikov in ideologov ruske konceptualne umetnosti oz. Moskovski romantični konceptualizem(tako v njeni literarni kot likovni panogi). Konceptualizem je smer v umetnosti, ki ne daje prednosti kakovosti izvedbe dela, temveč pomenski opremljenosti in novosti njegovega koncepta ali koncepta.
SLIKE
V zvezi s tem se Prigov osredotoča na trenutek oblikovanja in vzdrževanja pisateljeve »pesniške podobe«, ki je povzdignjena v temeljni element posameznega ustvarjalnega sistema. Pogosto govori o strategijah, gestah, grajenju imidža in podobno.
Vrsto let se je preizkušal v najrazličnejših podobah, tako tradicionalnih kot »inovativnih« - pesnik jok, pesnik razumnik, histerični pesnik, pesnik mistagog (prerok, mistični voditelj) itd.
Eden stalnih posameznih elementov Prigovove podobe je njegovo literarno ime - Dmitrij Aleksandrovič (v nekaterih obdobjih - Dmitrij Aleksanič) Prigov, v katerem je uporaba patronimika "po definiciji" obvezna.
Omeniti velja, da pozornost do podobe in geste sama po sebi ne moreta nedvoumno služiti kot značilnost konceptualizma. Po M. L. Gasparovu je bilo »samo v predromantičnem obdobju, da bi bil pesnik, dovolj pisati dobro poezijo. Začenši z romantiko – predvsem pa v našem stoletju – je postala »biti pesnik« posebna skrb, prizadevanja pisateljev, da bi ustvarili lastno podobo, pa so dosegla nakitno prefinjenost.V 19. stoletju je to najbolj spretno počel Lermontov, v l. Anna Akhmatova 20. stoletja je to storila še bolj spretno, vendar Prigov naredi to tradicijo absolutno dragoceno samo po sebi, jo pripelje do logičnega zaključka, v nekaterih primerih do absurda.
GLEDE SEBE IN EPOHE
Prigova intelektualna dejavnost vključuje pretiran element refleksije, razume ne le vsako svojo umetniško in celo vsakdanjo gesto, temveč tudi njihov kontekst, situacijski in zgodovinski. Prizadeval si je vnesti občutek jasnosti, razumeti, kaj se dogaja. Izjavil je: »Prisotni smo pri zelo kompleksnem kompleksu konca treh projektov. Prvi projekt je posvetna revivalistična umetnost; drugi projektni zaključek je vzvišena in močna umetnost razsvetljenstva, tretji projektni zaključek pa personalistična avantgardna umetnost, rojena v 20. stoletju. Dejstvo je, da so ti trije projekti, ki so sovpadli in se združili kot v ostro konico ob koncu našega stoletja, povzročili prav ta nenavaden občutek krize in hkrati absolutne svobode, tj. - v praksi umetnika ni takšnega nasprotovanja nobenemu od projektov, kot je recimo na začetku avantgardne umetnosti - vrniti Puškina s konca modernosti. Danes so takšne težave skoraj nemogoče.
Posledica Prigovih nenehnih refleksivnih prizadevanj je skoraj obvezna filozofska podlaga, ki jo »polaga« pod svoja dela. Tako znani cikel pesmi v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja o "Militzanerju" po avtorjevem mnenju pomeni razumevanje rojstva države v življenju osebe, države, ki jo poosebljajo policisti. V ciklu pesmi ščurki domnevno razkriva »starodavni htonični, nizki začetek«, ki so ga v naša življenja prinesle domače žuželke.
NESKONČNI EKSPERIMENT
Prigov je nenehno eksperimentiral s stili, žanri, individualnimi umetniškimi in preprosto tehničnimi tehnikami. Pomembna značilnost njegovega dela je težnja po združevanju inovativnih umetniških praks z vsakdanjikom, z množično kulturo, celo s kičem, kar je včasih delovalo osupljivo.
Poleg pisanja lastnih avtorskih del je Prigov pogosto preoblikoval besedila drugih avtorjev, od mrtvih klasikov do malo znanih sodobnih grafomanov. Spreminjanje besedila je lahko potekalo na najrazličnejših ravneh in je pogosto imelo ne le estetski, ampak tudi ideološki značaj. V zgodnjih devetdesetih je Prigov izdal publikacijo samizdat Puškinov roman Evgenija Onjegin, zamenjava vseh pridevnikov v njem z epiteti "noro" in "nezemeljsko"; trdil je, da je ustvaril "lermontizacijo Puškina". V klubskem okolju so bile priljubljene Prigove "mantre" - petje z zavijanjem del ruskih in svetovnih klasikov v stilu budističnih ali muslimanskih napevov.
Nenehne prehode iz ene zvrsti umetnosti v drugo, iz žanra v žanr je Prigov sam razumel kot življenjski trik: »manija preganjanja, manija spreminjanja podob, poklicev, odkrivanja novih in novih koščkov ozemlja, kjer lahko beg, kjer je vsak naslednji odsek, na katerem te opazijo in se lahko poistoveti s teboj, takoj opuščen. Zato, ko mi rečejo: ti si umetnik, odgovorim: ne, ne, jaz sem pesnik, in ko mi rečejo: ti si pesnik, rečem: no, ja, jaz sem pesnik, ampak pravzaprav sem sem umetnik..."
Prigovo eksperimentiranje, nenehno iskanje nečesa novega mu je omogočilo, da je v literarno rabo dodal številne, večinoma nenavadne »inovacije«. Tako je v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, hkrati ali nekoliko prej kot užgorodski pesnik Feliks Krivin, v pesniški besednjak uvedel izraz "distrofičen", tj. pesem iz dveh kitic - nenavadno je, da v zgodovini literarne kritike poseben koncept za to pesniško obliko še ni obstajal. Med Prigovovimi »inovacijami« je vsaj ena pomembna dopolnitev pesnikovega arzenala umetniških sredstev. Filolog Andrej Zorin je v Prigovih pesniških orodjih izpostavil t.i. prigovska linija- supershema, pogosto skrajšana in z izkrivljenim ritmom, vrstica, dodana na koncu pesmi, potem ko je besedilo doseglo strofično, sintaktično, ritmično popolnost - kot "dodatek" glavnemu besedilu. Primeri uporabe takšne črte so bili že prej, vendar je Prigov naredil stabilno umetniško napravo. Ko jo je avtor prebral, je navadno intonacijsko izstopala - izgovarjala jo je kot v recesiji, s padlim ali tako rekoč nepričakovano utrujenim glasom ali z insinuirajočim padcem tona.
MEGALOMANIJA
Po Prigovem umetniškem sistemu ločeno delo ni pesem, temveč pesniški cikel, cela knjiga; to deloma pojasnjuje eno glavnih značilnosti Prigovega dela – usmerjenost v »bruto pesniški proizvod«. Po kvantitativnih značilnostih je neverjetno plodovit, v začetku devetdesetih je dobil fantastično nalogo - do leta 2000 napisati 24.000 pesmi: »24 tisoč je ena pesem za vsak mesec prejšnjih dva tisoč let in temu primerno za vsak mesec v prihodnjih. Tukaj je tak projekt za štiri tisoč let: obstaja idealen pesnik, obstaja idealna prihodnost, obstaja idealen bralec, obstaja idealen založnik" (Prigov D.A. Sem popoln pesnik svojega časa). Pesmi je pisal vsak dan, precejšen del jih je avtor izdal v mikroskopski nakladi več izvodov na pisalnem stroju, ki mu je bil vedno ljubši kot na računalniku.
“Moja naloga je, da napisano pesem čim prej pozabim, saj ob toliko napisanega, če se vse usede v glavo, naslednja ne bo šla,” je priznal avtor. Kot utemeljitev za svoj divji nastop je avtor navedel tudi »dolgo vladajočo rusko kulturno miselnost. To je nenehen občutek katastrofe, ki stoji na robu brezna, zaradi česar želite to brezno nujno napolniti z nečim, vrči, ne glede na vse - domače stvari, litoželezne surovce (iz proizvodnje), morate nenehno in monotono nekaj metati v to brezno . In izkazalo se je, da je edina stvar, ki jo preprečiš padcu, reaktivna sila tega meta. Zato tukaj glavna stvar ni kakovost opravljenega, ne natančnost udarca, temveč neprekinjeno gibanje.
Prigov je pisal predvsem v ciklih, ki jih je ustvaril nešteto: Abeceda, Stratifikacije, O mrtvih, lepota in junak, Otroci kot žrtve spolnega nadlegovanja, Dežela srečanj z medvedom in ne samo z njim, otrok in smrt, Distrofiki itd.
Želja po sistematičnem prenosu stvari in pojavov sveta v besedilo je ob pravzaprav pošastnem številu ustvarjenih del avtorja pripeljala do tega, da je težko našel temo, ki se je prej ni dotaknil. Vedno je imel enega ali dva soneta-ilustracije ali pesmi za okroglo mizo čisto katere koli teme. Po besedah V. Kuritsyna je »Prigov uresničil genialno intuicijo socialističnega realizma – naredil je umetnost popolnoma načrtovano. Ker pa se socialistični realizem dojema kot vrhunec svetovne umetnosti, se postsovjetska gesta zlahka zapre na večnost - na mit o velikem delu, na odgovornost za vsak mesec zgodovine vsega človeštva ... ".
Univerzalnost Prigove ustvarjalne osebnosti je prisilila kritike in kulturologe, da so zanj iskali analogije, "pare" med panteonom ruske in svetovne literature. V članku Leto brez Brodskega isti V. Kuritsyn je razkril vzporednice in nasprotja Prigova in I. Brodskega - najbolj, po njegovem mnenju, obsežnih in nekoliko medsebojno polarnih pesniških figur moderne dobe.
ZAVRNITEV SODBE
Neukrotljiva, celo nekoliko nora ustvarjalna energija Prigovega ustvarjanja je spodbudila kritike, da so to njegovo lastnost izpostavljali kot osrednjo in določujočo (na okrogli mizi »Glodavci v literaturi« 8. novembra 2000 je bil Prigov predstavljen v povezavi z dobro- znana lastnost zajcev, kot "najbolj plodnega ruskega pisatelja") . Nasploh je bilo Prigovo delo bogata hrana ne le za umetniške in umetnostnokritiške interpretacije, temveč tudi za raznolike in v marsičem protislovne, zaradi svoje raznolikosti in dvoumnosti, kritike drugih avtorjev. Verjetno je bil najbolj kritiziran ruski pisatelj.
V novinarskih objavah o Prigovu je pogosto mogoče najti poenostavljene, redukcijske interpretacije njegove poetike: »ironična igra sovjetskih klišejev, absurdizem, črni humor«. Takšna vizija Prigovega dela, formalno brezhibna redukcija njegove večnivojske strukture na preproste sheme, je pogosto značilna ne le za publiciste, ki so daleč od moderne umetnosti, ampak tudi za kolege v literarnem cehu, znane in avtoritativne intelektualce. .
Tako je pesnik Viktor Krivulin zapisal: »V poznih 80. letih je moda konceptualizma zajela tudi ruske province. Prigov in Rubinstein sta prepoznana kot ključna kulturna junaka obdobja propada velikega sovjetskega mita. Prigov je v poezijo prišel iz vizualnih umetnosti, v svoja besedila je prenesel tehnike kolaža in čisto instalacijske principe dela z že pripravljenimi stvarmi (»ready made«). Uporablja učbeniška besedila, klišejske ideološke formule, obredne besedne geste kot take »gotove stvari«. Njegova poezija je popolnoma brez lirskega subjekta, je niz izjav, ki naj bi segale do povprečnega sovjetskega malega človeka, mikroskopskega dediča Gogoljevega Akakija Akakija Bašmačkina. Prigov govori o vsem, ne da bi se za trenutek ustavil, se s parodično resnostjo odziva na vsako aktualno situacijo in hkrati razkriva popolno izpraznjenost samega procesa pesniškega govorjenja. (Pol stoletja ruske poezije. Predgovor k Antologiji sodobne ruske poezije - Milano, 2000).
"Pametni Prigov zna razumljivo razložiti pomen svojih načelno nesmiselnih spisov in s tem postaviti rekord goljufanja," piše kritik Stanislav Rassadin.
Literarni kritik O. Lekmanov govori z veliko naklonjenostjo: »... D. A. Prigov je, tako kot Vladimir Sorokin, postal prostovoljna žrtev lastnih eksperimentov, tako estetskih kot etičnih, ki označujejo rob, čez katerega ni mogoče iti, čez katerega je mogoče le pogledati. .”
Medtem lahko neizkušeni bralec v Prigovovih besedilih najde tako odsev življenja kot iskreno čustvo (ali morda njegovo uspešno posnemanje).
Izdaje: Solze heraldične duše, 1990; Petdeset kapljic krvi, 1993;Pojav verza po njegovi smrti, 1995;transcendentalni ljubimci, 1995; Zbirka predhodnih obvestil za različne stvari, "Ad Marginem", 1995; Dmitrij Aleksandrovič Prigov. Zbirka pesmi, v dveh zvezkih, Wiener Slawistischer Almanach, Dunaj, 1997; Pisano od 1975 do 1989, 1997; Sovjetska besedila, 1997; Jevgenij Onjegin, 1998; Živeti v Moskvi. Rokopis kot roman, 2000; Samo moja Japonska, 2001; Izračuni in ustanovitve. Razslojevanje in pretvarjanje besedil, 2001.
Ruski pesnik, grafik. Eden od voditeljev ruske "neuradne umetnosti".
Rojen 5. novembra 1940 v Moskvi v družini inženirja in pianistke.
Po končani šoli je dve leti delal kot mehanik v tovarni. V letih 1959-1966 je študiral na Moskovski višji šoli industrijske umetnosti (nekdanji Stroganov) na oddelku za kiparstvo.
Od leta 1966 do 1974 je delal na arhitekturnem oddelku v Moskvi.
Od leta 1975 je bil član Zveze umetnikov ZSSR.
Od leta 1989 je član Moskovskega kluba avantgardistov (KLAVA).
Leta 1956 je začel pisati poezijo. V 70. in 80. letih 20. stoletja so njegova dela izhajala v tujini v emigrantskih revijah v ZDA (almanah »Katalog«), Franciji (revija »A-Ya«) in Nemčiji ter v domačih necenzuriranih publikacijah. Svoja besedila je izvajal predvsem na lahek in vzvišen način, skorajda histerično. Leta 1986 so ga poslali na prisilno zdravljenje v psihiatrično kliniko, od koder so ga kmalu izpustili zaradi protestov kulturnikov v državi (Bella Akhmadulina) in v tujini. Doma je začel objavljati šele v času perestrojke, od leta 1989. Objavljeno v revijah Znamya, Ogonyok, Mitin Zhurnal, Moskovski bilten, Bilten nove literature, Nova literarna revija itd.
Od leta 1990 - član Zveze pisateljev ZSSR; Od leta 1992 je član PEN kluba.
Od poznih osemdesetih let je bil občasno vabljen z literarnimi in glasbenimi številkami v različne televizijske programe. Od leta 1990 je bilo objavljenih več kot ducat pesniških zbirk, več knjig proze - romanov Živi v Moskvi. Rokopis kot roman, 2000, Samo moja Japonska, 2001; knjiga intervjujev D.A. Speaks Prigov (2001).
Poleg čisto literarne dejavnosti je Prigov napisal veliko število grafičnih del, kolažev, instalacij in performansov. Član Zveze umetnikov ZSSR od leta 1975. Od približno istega časa je udeleženec likovnih in literarnih podtalnih akcij, od leta 1980 pa so njegova kiparska dela razstavljena v tujini. Prva samostojna razstava je bila leta 1988 v galeriji Struve (Chicago). Sodeloval je tudi pri različnih glasbenih (skupina "Central Russian Upland", skupno delo s skladateljem Sergejem Letovom itd.) In gledaliških projektih. Od leta 1999 (vse ruski festival-tekmovanje "Kulturni junak") aktivno sodeluje pri vodenju in žiriji različnih festivalskih projektov.
Umrl D.A. Prigov v noči na 16. julij 2007 v 23. moskovski bolnišnici zaradi zapletov po srčnem napadu. Pokopan je bil na pokopališču Donskoy v Moskvi.
Mejniki
1940
se je rodil 5. novembra 1940 v Moskvi. Oče je inženir, mati je pianistka. Starši nemškega porekla so bili leta 1941 prisiljeni spremeniti nacionalno identiteto. Priimek Prigov nemško - rusificirano ime Priehoff
Imel otroško paralizo kot otrok
1956
začel pisati poezijo
1959–1967
študiral na Moskovski visoki šoli za industrijsko umetnost. Stroganov. Specializacija - kipar
1964
Poroka z Nadeždo Georgijevno Burovo
1965
Nastanjen v Belyaevo
1966 Rojstvo sina Andreja
1967–1974
delal na arhitekturnem oddelku v Moskvi. Oblikovana igrišča
1970 - 1979
skupaj z ženo Nadeždo Burovo, ki je poučevala angleščino pri
Ekonomska fakulteta Moskovske državne univerze M.V. Lomonosov, ustvaril angleško gledališče, za
ki je pisal igre in uprizarjal predstave. Ta režijska izkušnja je vplivala
o vsem nadaljnjem delu Prigova, s čimer se odpirajo možnosti za delo na nov način
s prostorom prizora, verza, grafičnega lista
1975
je bil sprejet za člana Zveze umetnikov ZSSR
srečal Viktorja Krivulina
Od leta 1975 je bil objavljen v tujini v publikacijah v ruskem jeziku: v časopisu "Ruska misel", reviji "A - Ya", almanahu "Katalog".
Okoli sredine sedemdesetih let sta Orlov in Prigov svojo delavnico spremenila v javno ploščad, kjer so redno potekala literarna branja ali prikazovanja novih del.
Mikhail Aizenberg se spominja enega takega večera: Leto je bilo očitno 1976. Orlov, se mi zdi, fotografiral. Čeprav je tudi on prisoten na eni sliki, se spomnim le teh sedmih udeležencev srečanja.
Na tem večeru je potekalo tudi krožno branje poezije, vendar je bila narava srečanja drugačna, bolj intimna. Zdi se, da je bilo v tem (sestanku) nek dodaten strateški pomen. Verjetno ja. se spraševal: ali se ne bi obnesla "skupina"? Skupina ni delovala. 
1978
poznanstvo z Levom Rubinsteinom
1981
Nouvelles tendances dans l "art non officiel russe 1970–1980 (skupinska razstava). Centre Culturel de la Villedieu, Élancourt, Francija
1984
Les Russes au present (skupinska razstava). Kulturni center de la Villedieu, Élancourt, Francija
1986
po predstavi "Apel državljanom" so ga poslali na prisilno zdravljenje na Psihiatrično kliniko, od koder so ga zaradi protestov kulturnikov kmalu izpustili.
1987
Dokument VIII (Documenta VIII) (skupna razstava). Kassel, Nemčija
Retrospekcija dela moskovskih umetnikov. 1957-1987 (skupna razstava). Amatersko društvo Hermitage, razstavna dvorana na Profsoyuznaya 100, Moskva
Objekt-1 (skupna razstava). Razstavna dvorana na Malaya Gruzinskaya, 28, Moskva
Ustvarjalno vzdušje in umetniški proces. Prva razstava Kluba avantgardistov (skupna razstava). Razstavna dvorana okrožja Proletarsky na ulici Vostochnaya, Moskva
Neuradna umetnost (skupna razstava). Razstavna dvorana okrožja Krasnogvardeisky, Moskva
Sodobna umetnost (skupna razstava). Razstavna dvorana na Kuznetskem mostu v Moskvi
1988
Boris Orlov, Dmitrij Prigov. Galerija Struve, Chicago, ZDA
Ich lebe - Ich sehe (Kollektivausstellung). Kunstmuseum, Bern, Švica
Glasnost. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). Kunsthalle, Emden; Galerie Valentien, Stuttgart, Nemčija
Nowe ruskie (Novi Rusi, skupinska razstava). Palac znanosti in kulture, Varšava, Poljska
Geometrija v sodobni umetnosti (skupna razstava). Razstavna dvorana okrožja Krasnogvardeisky, Moskva
2. razstava kluba avantgardistov. Razstavna dvorana okrožja Proletarsky, Moskva
Art KUNST I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Zahodni Berlin, Nemčija
Labirint (skupna razstava). Moskovska palača mladih, Moskva
1989
Od leta 1989 je član Moskovskega avantgardnega kluba (KLAVA).
sv. Galerija sodobne umetnosti Louis, St. Louis, ZDA
Lesung von D. Prigov im Buchladen (Media-Park). Koln, Nemčija
Jenseits des Streites - Neue Kunst aus Moskau (Kollektivausstellung). Krings-Ernst Galerie, Köln, Nemčija
Draga umetnost (razstava Kluba avantgardistov). Moskovska palača mladih, Moskva
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov). Kurze Lesung von D. Prigov am 23.6.
Spazierganz durch Aachen (D. Prigov, N. Nikitina, M. Podominskaja)
Neue Kunst aus Moskau - Labirint. Katovice, Poljska; Schloß Wotersen bei Hamburg, Nemčija; Schloss Bennigsen, Hannover, Nemčija
Novostroika (skupinska razstava). Inštitut za sodobno umetnost, London, Združeno kraljestvo
Moskva - Tretji Rim (kolektivna razstava, Mosca: Terza Roma). Sala Uno, Rim, Italija
ZSSR danes (skupna razstava). Aix-la-Chapelle, Francija
1990
član Zveze pisateljev ZSSR
ruski. Galerija Sadovniki (razstavna dvorana okrožja Krasnogvardeisky), Moskva
Shizochina: Halucinacija na oblasti (razstava Kluba avantgardistov). Gradbeni paviljon VDNKh na nabrežju Frunzenskaya v Moskvi
Proti objektu (skupna razstava). Galerija Sadovniki (razstavna dvorana okrožja Krasnogvardeisky), Moskva; Muzej Stedelijk, Amsterdam, Nizozemska
Von der Revolution zur Perestrojka (Kollektivausstellung). Kunstmuseum Luzern, Švica
ZSSR danes (skupna razstava). Musee d'Art Moderne, Saint-Etienne, Francija
Sovjetska konceptualna umetnost (kolektivna razstava). Muzej umetnosti Tacoma, Tacoma, ZDA
Od revolucije do perestrojke (skupna razstava). Liljevalchs konsthall, Stockholm, Švedska
1990–1991
Med pomladjo in poletjem: sovjetska konceptualna umetnost v dobi poznega komunizma. Muzej umetnosti Tacoma, Tacoma; Inštitut za sodobno umetnost, Boston; Des Moines Art Center, Des Moines, ZDA
In de USSR en Erbuiten (skupinska razstava). Muzej Stedelijk, Amsterdam, Nizozemska
1991
100 priložnosti, Inter Art, Berlin, Nemčija (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, Berlin, Nemčija)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. Krings-Ernst Galerie, Köln, Nemčija
Sovjetska umetnost (kolektivna razstava). BiNationale (Israelische-Sowjetische Kunst um 1990). Kunsthalle Düsseldorf, Nemčija; Izraelski muzej, Jeruzalem, Izrael; Centralna hiša umetnikov, Moskva
Muzej MANI - 40 Moskauer Kunstler. Karmeliterkloster, Frankfurt na Majni, Nemčija
Metropola (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlin, Nemčija
Sveto pismo in moderna umetnost (skupna razstava). Dominikanski samostan, Frankfurt na Majni, Nemčija
Kunst Europa (Kollektivausstellung). Kunstverein Hannover, Nemčija
Sodobni ruski umetniki (kolektivna razstava). Auditorio di Galicia, Santiago de Compostela, Španija.
1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (skupinska razstava). Galeria Pieroni, Roma, Italija; Le Creux de l'Enfer, Thiers, Francija; La Criée, Halle d'Art Contemporain, Rennes, Francija; Artcenter, Tir, Italija
1992
Sots-art (kolektivna razstava). Muzej V. I. Lenina, Moskva
Ex USSR (Nekdanja ZSSR, kolektivna razstava). Muzej Groninger, Groninger, Nizozemska
1993
Od leta 1993 do 1998 nastopil z rock skupino NTO Recept, ki je uporabila njegova besedila.
Puškinova nagrada Fundacije Alfreda Toepferja, Hamburg, Nemčija (Hamburg, Nemčija)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (Sanje Valkir prebujajo speče grozote.) Kunstwerke, Berlin, Nemčija
Trojna pridnost (skupaj z Andrejem Filippovom in Jurijem Albertom). Razstavna dvorana na Solyanki, Moskva
Weber Galerie, Münster (Weber Gallery, Münster), Nemčija
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt (Kollektivausstellung). Kunsthalle, Düsseldorf, Nemčija
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. Muzej
Ludwig v Josef-Haubrich Kunsthalle, Köln (Köln), Nemčija
Usoda besedila 1 (skupaj z Levom Rubinsteinom in Vladimirjem Sorokinom). L-galerija, Moskva
Ruska umetnost 20. stoletja (skupna razstava). Josef-Haubrich-Kunsthalle, Köln (Josef-Haubrich-Kunsthalle, Köln), Nemčija
1994
Računalnik v ruski družini. Galerija Gelman, Moskva
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Drei. Kunstverein Ludwigsburg, Nemčija
Stalinskoe. Galerija M. Gelman, Moskva
Leningradski budizem. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Večerja v der Galerie Inge Bekker, Köln (R. Zwirner, S. Anufriev, E. Barabanov, D. Prigov, V. Komar, I. in G. Čuikov, N. Nikitin, E. Degot, J. Albert)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). Leopold-Heusch-Museum, Düren, Nemčija
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). Ludwigov forum, Aachen, Nemčija
ISEA - 5. mednarodni simpozij o elektronski umetnosti. Helsinki, Finska
II Cetinjski Bijenale. Cetinje, Črna gora
Postanek v Moskvi (kolektivna razstava). Ludwig Forum, Essen, Nemčija
Imaginarni hotel (skupna razstava). Leipzig, Nemčija
1995
Usoda besedila 2 (skupaj z Levom Rubinsteinom in Vladimirjem Sorokinom). L-galerija, Moskva
Volja in reprezentacija kot mir in volja. Galerija M. Gelman, Moskva
Predstava Prigov-Tarsov. Eingangsworte von B. Groys, München, Nemčija
Fredsskulptur 1995 (skupinska razstava). Skanderborg, Švedska
Razstava Moskovskega muzeja moderne umetnosti (kolektivna razstava). Ludwigshafen (Nemčija); Muzej Altenburg (Altenburg, Nemčija)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Kollektivausstellung). Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein; documenta-Halle, Kassel; Staatliches Lindenau-Museum, Altenburg, Nemčija; Centralna razstavna dvorana Manege, Moskva
Bienale Gwangju 1995 (skupinska razstava). Gwangju, Južna Koreja (Gwangju, Južna Koreja)
1995–1996
Dmitrij Prigov: 1975–1995 Stadtisches Museum, Mülheim an der Ruhr, Nemčija; Ludwigov muzej, Budimpešta, Madžarska; Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne, Francija
1996
Monstropologija (Monstropologija). Krings-Ernst Galerie, Köln, Nemčija
Russisches Tibet (Ruski Tibet), Wewerka Pavillon, Munster, Nemčija
Načini razreševanja infinitezimalnih količin (skupaj z Vladimirjem Kuprijanovom). Galerija XL, Moskva
Življenjska linija. Galerija M. Gelman, Moskva
Galerija XL (skupna razstava). Moskva
1997
Skrivnostne priče skrivnosti (Mysteriose Zeugen des Mysteriums). Krings-Ernst Galerie, Köln, Nemčija
Razstava v galeriji Frigerio Milesi (Galleria Frigerio Melesi), Lecco, Italija (Lecco, Italy)
Razstava v University Museum Amsterdam (kolektivna razstava). Amsterdam (Amsterdam, Nizozemska)
Ruski center (kolektivna razstava). Budimpešta (Budimpešta, Madžarska)
Razstava v galeriji Hohentahl (skupna razstava). Berlin (Berlin, Nemčija)
Predstava Prigov-Pschenitchnikova. Galerie Diana Hohenthal, Berlin, Nemčija
Pivovarov, Prigov, Makarevič, Jelagina. Krings-Ernst Galerie, Köln, Nemčija
1998
Pogumni medvedek. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, Milano, Italija
serija. Galerija Velta, Moskva (serija. Galerija Velta, Moskva)
Erscheinung aus dem Nichts. Krings-Ernst Galerie, Köln, Nemčija
Svetleča tema, IFA-Galerie, Berlin, Nemčija
7 Bienale papirne umetnosti. Leopold-Heusch-Museum, Düren, Nemčija
Žepne razstave (skupna razstava). Galerija Mitkov, Sankt Peterburg
Pošasti (skupna razstava). Galerija Gelman, Moskva
Redčenje ideologemov (skupna razstava). Art Fair, Manege, Moskva
1998–2001
Preprintium (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, Berlin; Neues Museum Weserburg, Bremen; Museum fur Literatur am Oberrhein, Karlsruhe, Nemčija; Oesterreichische Nationalbibliothek, Dunaj; Minoritenkloster, Gradec, Avstrija
1999
Obiskuje Japonsko na povabilo Univerze v Tokiu; tu prireja predstave, nastopa z domačimi pesniki, umetniki in glasbeniki; rezultat potovanja je bila tudi knjiga "Le moja Japonska"
Število ruske literature. Galerija Obscuri Viri v dvorani Rosiso, Moskva; 2000 ICA (Inštitut za kulturne zadeve, Saporo, Japonska)
Pulsierendes Schwarz. ifa-galerie, Berlin, Nemčija
Število ruske literature. Galerija Obscuri Viri v dvorani Rosiso v Moskvi
Prva Prigova branja v Krimskem klubu (junij)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Krings-Ernst Galerie, Köln, Nemčija (Ljudje s tretjim očesom, Krings-Ernst Gallery, Köln, Nemčija)
Ars Aevi: Mednarodni projekt. Muzej sodobne umetnosti Sarajevo, Sarajevo, Bosna
Galerija Hohenthal (skupna razstava). Ruski center, Berlin, Nemčija
Razstava ob otvoritvi muzeja v Sarajevu (skupna razstava). Sarajevo, Bosna (Sarajevo, Bosna)
2000
ICA, Saporo, Japonska
Splošna nemška številka. Razstavna dvorana na Kaširki, Moskva
Splošna številka. Koln Messe, Köln (Köln), Nemčija
Predstava in splošna številka bienala v Valenciji. Valencia, Italija
Opozorilo. Kulturni center Dom, Moskva
Predstava Prigov-Pschenitchnikova-Vinogradov. Essen, Nemčija
Predstava Moj Wagner. Izkušnja rekonstrukcije fenomena Richarda Wagnerja 'Smrt bogov'. Kulturni center Dom, Moskva.
Inštalacijski projekti, Dom, Moskva
Foto materiali, Dom, Moskva
2001
Vagina Malevič (Malevičeva vagina). Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Določitev številke bloka v splošnem številu ruske literature kot del splošnega svetovnega števila. Muzejsko stanovanje A. A. Bloka, Sankt Peterburg
Fantomi instalacij (skupna razstava). Galerija White Space, London, Združeno kraljestvo
Mediaprivet (skupna razstava). Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
2002
Od leta 2002 Dmitrij Prigov skupaj s sinom Andrejem in ženo Natalijo Mali sodeluje v akcijski umetniški skupini Prigov Family Group.
Fantomske instalacije. Univerzitetna umetniška galerija, Univerza v Pittsburghu, Pittsburgh, ZDA
Ruski pacient (skupinska razstava). Freudov muzej, London, Združeno kraljestvo
Splošna številka Frankfurt Messe (kolektivna razstava). Frankfurt na Majni, Nemčija
Portret Freuda in splošno število Freudove teorije (skupna razstava). Freudov muzej, London, Združeno kraljestvo
2003
Dmitrij A. Prigov. Ausstellungsraum Klingental, Basel, Švica
V prisotnosti neznanca. Galerie ArtPoint, Dunaj, Avstrija
(V prisotnosti tujca, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Dunaj, Avstrija)
Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950–2000 (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlin, Nemčija
2004
Vizija ruskega Tibeta Casparja Davida Friedricha. (Vizija ruskega Tibeta Casparja Davida Friedricha). Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Monster und… Galerie Sandmann, Berlin, Nemčija
Berlin-Moskva / Moskva-Berlin 1950–2000 (kolektivna razstava). Državni zgodovinski muzej, Moskva
Poeta pingens / Pisateljica slika (skupna razstava). Državni literarni muzej, Moskva
Moj Kabakov (skupna razstava). Stella Art Foundation, Moskva
pomerijo. Mediale Korperphantasien (Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., Pforzheim, Nemčija
2005
Citati iz različnih kontekstov. Galerija Ulitsa O. G. I., Moskva
Fantomske instalacije. Galerija White Space, London, Združeno kraljestvo
Sokrivci (skupna razstava). Državna Tretjakovska galerija, Moskva
2006
Na meji črnega. Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, Rim, Italija
Ročna risba (skupaj z Dmitrijem Cvetkovim). Galerija Krokin, Moskva
Fantomske instalacije. Galerija Griffin, Iževsk, Rusija
Knjiga. Centralna hiša umetnikov, Moskva
Jörg Immendorff (Kollektivausstellung). Ludwig Forum für internationale Kunst, Aachen, Nemčija
2007
Verjamem! (skupna razstava). Center za sodobno umetnost Winzavod, Moskva
Sots-art (kolektivna razstava). Državna Tretjakovska galerija, Moskva; La Maison Rouge, Pariz, Francija
Razmišljanje realizma (skupna razstava). Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Gorje od pameti (skupna razstava). Državni literarni muzej, Moskva
Dogodivščine "črnega kvadrata" (skupna razstava). Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Načrtovana je bila skupna akcija s skupino Voina, o kateri je Aleksej Plucer-Sarno zapisal:
»(...) junija 2007 je skupina Voina Dmitriju Aleksandroviču Prigovu predlagala skupno akcijo, v kateri naj bi skupina gospodarja, ki je sedel v zaklenjeni ognjevarni železni omari, odvlekla po stopnicah v 22. Študentski dom Moskovske državne univerze. (Železne varne omare ni bilo mogoče dobiti, pred akcijo je bilo odločeno, da uporabimo sovjetsko hrastovo omarico). je bilo brati poezijo naravnost iz omare. A ne le brati, ampak odmevati svoje poetična zvočna podlaga, ki so jo prenašali zvočniki po stopnicah. Hrup te zvočne podlage je bil kot nespremenljiv sveti nezemeljski glas. Ki ga je odmeval glas živega pesnika, zaprtega v železni "kletki". Prigov Dvigal bi se vse višje in višje , po tleh splošnega življenja je pel, a akcijo, ki jo je Prigov načrtoval za 7. julij 2007, je Dean Mironov 5. julija prepovedal, naslednji dan pa je Prigov doživel srčni infarkt in kmalu umrl. Javna prepoved zadnjega dela Dmitrija Aleksandroviča Prigova je večna sramota za Moskovsko državno univerzo in osebno za dekana Filozofske fakultete. Napoved Dmitrija Aleksandroviča za to dejanje na njegovi spletni strani je bilo njegovo zadnje delo." (http://plucer.livejournal.com/208289.html)
V noči na ponedeljek, 17. 7., je v Moskvi, na kardiološkem oddelku 23. (Yauza) bolnišnice, umrl Dmitrij Aleksandrovič Prigov.
V četrtek, 19. julija 2007, je bil Dmitrij Prigov po pogrebni službi v cerkvi sv. Nikolaja v Tolmačih pokopan na pokopališču Donskoy v Moskvi. Komemoracija poteka v klubu "Bilingua"
2008
Državljani! Prosim, ne pozabite! (Državljani! Pazite nase!) Moskovski muzej moderne umetnosti, Moskva
Arbeiter der Kunst. Galerie Sandmann, Berlin, Nemčija
2009
1. Prigovska branja (RSUH, MOSKVA)
2010
Mednarodna fundacija Dmitrija Prigova je bila ustanovljena kot Fundacija za razvoj inovativne umetnosti, literature, filozofije in humanistike po I. Dmitrij Prigov"
2011
odprtje Izobraževalno-znanstvenega laboratorija poim. D. A. Prigova v Izobraževalno-znanstvenem centru za sodobno rusko književnost Inštituta za filologijo in zgodovino Ruske državne humanistične univerze
Dmitrij Prigov: Dmitrij Prigov (kustos Dmitrij Ozerkov). Razstava na 54. Beneškem bienalu sodobne umetnosti, Univerza Ca' Foscari, Benetke
2012
Ermitaž odpre dvorano Prigov; Odprtje dvorane bo potekalo 6. in 8. novembra, mednarodna konferenca "IV Prigovova branja" in festival "Prigovovi dnevi v državnem Ermitažu".
2014
16. maj - 9. november razstava
DMITRIJ PRIGOV. OD RENESANSE DO KONCEPTUALIZMA IN DALJE, Državna Tretjakovska galerija in
Fundacija za razvoj inovativne umetnosti, književnosti, filozofije in humanistike. Dmitrij Prigov
Od 28. maja do 15. junija je bila v galeriji Belyaevo na ogled razstava "Dmitrij Prigov - vojvoda Belyaevsky. Genij mesta"
2016
Od 17. junija do 30. oktobra je bila v Star Summer Palace (Praga, Češka) razstava »Havel-Prigov in češka eksperimentalna poezija«. Razstavo so organizirali Muzej češke književnosti, Knjižnica Vaclava Havla in Fundacija Dmitrija Prigova.
Od 13. septembra 2016 do 27. marca 2017 je Center Pompidou (Pariz, Francija) odprl dvorano, ki predstavlja zgodnja grafična dela, verze, objekte, dela na časopisih, videe in instalacije Dmitrija Aleksandroviča Prigova.
Moskovski pesnik, kipar, umetnik, umetnik performansa, ki ga pogosto imenujejo "oče ruskega konceptualizma".
Dmitrij Aleksandrovič Prigov se je rodil v Moskvi 5. novembra 1940. Po srednji šoli je dve leti delal v tovarni, nato je vstopil v šolo Stroganov na kiparski oddelek, od koder je bil za eno leto izključen - "zaradi formalizma". V letih 1966-1974 je delal kot arhitekt v glavnem arhitekturnem oddelku v Moskvi (po drugih virih - inšpektor za preverjanje barvanja stavb). Pesniti je začel leta 1956, prve objave pa so se pojavile v drugi polovici sedemdesetih let v izseljenskih in slavističnih revijah. Hkrati je delal kot kipar in prijateljeval s številnimi osebnostmi moskovskega podzemlja, vključno z Levom Rubinsteinom in Franciscom Infantejem. Leta 1980 je bilo v neuradnem almanahu "Katalog" objavljenih več Prigovovih pesmi.
Leta 1986 je bil Prigov, ki se je domislil ulične akcije - delitve pesniških besedil mimoidočim - poslan na prisilno zdravljenje v psihiatrično bolnišnico, a so ga po protestih javnosti izpustili. Od leta 1987 je začel uradno objavljati in razstavljati, leta 1991 pa je postal član Zveze pisateljev (od leta 1975 je član Zveze umetnikov).
Prigov je prvič sodeloval na razstavi v ZSSR leta 1987: njegova dela so bila predstavljena v okviru projektov "Neuradna umetnost" (razstavna dvorana okrožja Krasnogvardeisky, Moskva) in "Moderna umetnost" (razstavna dvorana na Kuznetskem mostu). , Moskva). Leta 1988 je imel svojo prvo samostojno razstavo v ZDA, v galeriji Struve v Chicagu. Kasneje so bila njegova dela večkrat prikazana v Rusiji in tujini, zlasti v Nemčiji, na Madžarskem, v Italiji, Švici, Veliki Britaniji, Avstriji.
Prigovova prva pesniška zbirka Solze heraldične duše je izšla leta 1990 pri založbi Moskovsky Rabochiy. Kasneje je Prigov izdal knjige poezije "Petdeset kapljic krvi", "Fenomen verza po njegovi smrti" in proze - "Samo moja Japonska", "Živi v Moskvi". Do novembra 2005 se je število Prigovih pesmi po njegovih lastnih besedah približalo 36.000, avtor pa si nikoli ni zadal naloge, da bi jih vse izdal. O svojem pesniškem credu je Prigov trdil: "Ne skrbijo me besede same po sebi, ampak nekatere kulturne slovnice, velike ideološke blokade ... Delam s podobo 19. stoletja v trenutni pop zavesti."
Leta 1993 je Prigov prejel Puškinovo nagrado Toepferjeve fundacije (Nemčija), leta 2002 pa nagrado Borisa Pasternaka.
Prigov je sodeloval pri več projektih kot igralec in vokalist, med drugim na festivalu skladatelja Vladimirja Martynova, igral v filmih v epizodnih vlogah (zlasti leta 1990 - v "Taxi Blues" Pavla Lungina in leta 1998 - v "Hrustalev" , avto!" Aleksej German).
Od leta 2002 Dmitrij Prigov skupaj s sinom Andrejem in ženo Natalijo Mali sodeluje v akcijski umetniški skupini Prigov Family Group.
6. julija 2007 je bil Prigov sprejet v 23. moskovsko bolnišnico z diagnozo masivnega srčnega infarkta. Prestal je tri operacije, do 9. julija pa so pesnikovo stanje ocenili kot izjemno resno. V noči na 16. julij je Prigov umrl. Lev Rubinstein, njegov tesen prijatelj, je novinarjem povedal o njegovi smrti.
