Poezija Lokhvitskaya je elegantna in barvita. V času svojega življenja je dobila ime "ruska Sapfo". Vrstica »Ta sreča je pohotnost« je bila pesničin moto.
V svojih zgodnjih delih poveličuje ljubezen kot svetlo romantično čustvo, ki prinaša družinsko srečo in veselje materinstva. Za vaš prvi pesniška zbirka"Pesmi (1889 - 1895)", ki je izšla leta 1896, je Mirra Lokhvitskaya prejela Puškinovo nagrado Akademije znanosti. Pesnica je zbirko posvetila svojemu možu in vanjo vključila pesmi, naslovljene na sina.
Javna izmenjava sporočil v verzih in medsebojna posvetila Lokhvitske in Balmonta so vzbudili splošno zanimanje in samo poudarili prirojeno avro »bacchante« v Lokhvitskaya. Pesnik ji je posvetil svojo najboljšo zbirko Bodimo kakor sonce (1903). Vendar pa je I. Bunin, ki je pesnico dobro poznal in zelo cenil njeno delo, govoril o neskladju med resničnim človeškim videzom pesnice in podobo njene lirske junakinje: »Pela je o ljubezni, strasti in zato so si jo vsi predstavljali skoraj kot bakanto, sploh ne sluteč, da je kljub svoji mladosti že dolgo poročena ... da je mati več otrok, velikega domači...”(Bunin I.A.).
Do konca 19. stoletja je priljubljenost "ruske Safo" nenehno naraščala, kritika je v njeni poeziji našla "več iskrenosti kot neskromnosti".
V 1900-ih se je Lokhvitskaya obrnila k dramskim oblikam, pisala igre na srednjeveške teme, privlačile pa so jo tudi večne svetopisemske zgodbe. Pesmi zadnjih let njegovega življenja so prežete z misticizmom in pesimizmom, razmišljanji o trpljenju in smrti. Ob pravljičnih in fantastičnih motivih so se v njenih delih pojavljale boleče vizije. Naslednje zbirke: "Pesmi. 1898 - 1900", 1900, - "častna ocena" Akademije znanosti; "Pesmi. 1900 - 1902", 1903; "Pesmi. 1902-1904", 1904 - posthumno podeljena polovica Puškinove nagrade). Razen lirske pesmi, te zbirke so vključevale dramske pesmi "Dve besedi", "Na poti na vzhod", "Vandelin", "Nesmrtna ljubezen", "In nomine Domini" ("V imenu Boga").
V času pesničinega življenja je izšlo pet številk "Pesmi" (zadnja leta 1904). Splošno prepričanje je, da Lokhvitskaya ni imela pomembnega vpliva na sodobno in kasnejšo literaturo. Medtem pa izkušnje kažejo, da temu ni tako. Podobe njene poezije pogosto preigravajo drugi avtorji. Amfitheatrov je o tem pisal v 10. stoletju v članku, posvečenem analizi dela Igorja Severjanina: »Čeprav je bilo njeno življenje kratko, ji je uspelo povedati nekaj svojih besed in dodati nekaj svojih misli v zakladnico ruskega jezika. literature. Pozneje si že celo desetletje pri njih služijo kruh razni gospodje pesniki ...«V. F. MarkovrekelDandanes: »Lokhvitskaya je skladišče preroških pričakovanj<...>S svojim »K soncu« je bila skoraj deset let pred Balmontom.<...>V njenih vrsticah slišimo tudi druge pesnike. Že prva pesem prve knjige njenih pesmi zveni kot znanilec Gippiusa, Balmonta in Sologuba, poleg tega pa še nekaj »solovjevskih« vidikov Bloka. Lokhvitskaya je pisala o plesalki na vrvi (in o »skupni osamljenosti«) pred Ahmatovo, razlagala naravo najade pred Cvetajevo, uvajala »dež« in »dežni plašč« v poezijo pred Jurijem Živagom, uporabljala besede, kot je »terevinf«, pred Vjačeslavom Ivanovom. Sledilec Mirre Lokhvitskaya je bil Igor Severyanin. Ustvaril je nekakšen kult pesnice, njeno ime pa je bilo vključeno v izjave ego-futuristov, ki so jo imenovali za svojo predhodnico.
Bela nimfa - pod žalostno vrbo Gleda v ribnik, poraščen z lokvanji. slišiš Zaslišala se je oddaljena glasba - To so vijolice, ki cvetijo. Bliža se večer. Še bolj dišeče Mlada trava bo zadihala. Ali verjameš?.. Toda vznemirjenje tišine je bolj jasno, Kjer so besede nemočne. 1899
Dandanes
Kakšna morala, kakšen čas! Vsi leno nosijo breme, Ne da bi sanjal o čem drugem. Dolgočasno je v njihovih zaspanih druženjih, V svoji običajni zabavi, Njihova zabava je navidezna. Mi, zamrznjeni v skromnih željah, Iščemo poltemne barve, Sovraži temo in svetlobo. Ne vabi nas duh sreče, Praznovanja in avtokracija, V naših sanjah ni vizij. Vse je izginilo brez vrnitve. Kje tisti, ki so nekoč blesteli V zlatem avreolu? Tisti, ki so hodili proti zaželenemu cilju, Da med mučenjem niso prebledeli, Ali nisi ječal pod bičem? Kjer so tisti, ki niso poznali žalosti V divjem sijaju bahanalije Zgorela leta? Kje ste ljudje? Preteklost, preteklost! Vse je nepreklicno izginilo Vse je zbledelo brez sledu. In na veselje hinavcev Življenje leze v sivi megli, Neodzivna in gluha. Vera spi. Znanost molči. In dolgčas nam vlada, Mati pregrehe in greha. 1898V drugi državi
Nekoč si me ljubil, - Dolgo nazaj, v drugi državi.- Bil si poln močnih sil, Ljubil sem te. Sončni zahod sijočih dni je utripal - Dolgo nazaj, v drugi državi.- Razšla sva se - ne po tvojem, Ni moja krivda. In modri obok je bil zasenčen - V drugi državi, za dolgo časa.- Prijatelj, priklonimo se usodi, Tako je bilo mišljeno. 1904-1905Vrata večnosti
Sanjal sem o gorah v ognju sončnega zahoda, Ne kot meglice, ne kot vizije, Toda kot prostranost zemeljske trdnjave Prag slave drugega sveta. Dvignili so se kot dvojni zid, Aleli svetlo nad oblaki Vse je v čudovitih znamenjih, v dragocenih runah, Ohranjanje modrosti večne skrivnosti. Razumem znake, razumem rune, - V trenutkih svetlobe in razodetja. Kako bom pa mimo zlatih sten? Kako vstopiti v kraljestvo drugega sveta? Vrhovi gorijo v ognju sončnega zahoda Duša trepeta in prisluhne klicu. Sliši šepet: »Vstopil boš v večnost, Skozi vrata ljubezni in smrti." 1904-1905Jesenski sončni zahod
O poslovilna luč, oh lepa svetloba, Osvetljen v višinah snežne puščave, Dušo si ogreješ z jalovimi sanjami, Tesnobna melanholija, nežna žalost. Polja etra cvetijo s teboj, Kjer cvetijo makovi nebeških tabernakljev. Imaš fuzijo ognja in miru, V tebi je tišina prihajajoče zime. Noči zaupaš, tiho dremaš V škrlatni megli, v nejasni daljavi. Utrujeno poslušate otroške molitve, O poslovilna luč, o lepa luč! 1898Speči labod
Zemeljsko življenje moja zvoni, Nerazločno šumenje trsja, Uspavajo spečega laboda, Moja nemirna duša. Bliskajo naglo v daljavi V iskanju pohlepnih ladij, Mirno v goščavi zaliva, Kjer žalost diha, kot tlačanstvo zemlje. Toda zvok, rojen iz treme, Zdrsne v šumenje trsja, In prebujeni labod trepeta, Moja nesmrtna duša In pohitel bo v svet svobode, Kjer vzdihi neviht odmevajo valovi, Kje v razburkanih vodah Izgleda kot večni azur. 1896***
Ljubim te svetlejše od sončnega zahoda neba luči, Čistejši od kosmičev megle in nežnejših skrivnih besed, Bolj bleščeče kot puščice, ki režejo oblake v temi; Ljubim te bolj kot kdor koli na zemlji. Kot rosna kaplja, ki odseva svetlobni eter v sebi, Celo nebo objemam - brezmejna ljubezen, kot svet, Tista ljubezen, ki sije kot skriti biser na dnu; Ljubim te globlje, kot te ljubijo v sanjah pred zoro. Tvoja ljubezen je sijala zame kot sonce mojega življenja. Ti si moj dan. Ti si moje sanje. Ti si pozaba iz muk obstoja. Ti si, ki ga ljubim in ki te ubogam, ljubim. Ti si tisti, ki je z ljubeznijo dvignil moje srce k svojemu! 1900-1902 *** Želim umreti mlad Brez ljubezni, brez žalosti zaradi nikogar, Zvitki Zlata zvezda Poleti naokoli z neuvelim cvetom. Hočem ga na svojem kamnu Izčrpan zaradi dolgega sovražnosti Iskanje blaženosti skupaj Želim umreti mlad! Pokoplji me na stran Od dolgočasnih in hrupnih cest, Kjer se je vrba priklonila valu, Kjer rumeni nepokošena dreka. Tako da zaspani maki cvetijo, Da mi veter diha Vonji daljne dežele. Želim umreti mlad! Ne gledam na pot, ki sem jo ubral, O norosti izgubljenih let, Lahko brezskrbno spim Če je himna moja zadnja. Naj ogenj nikoli ne ugasne In spomin na to bo ostal Kar je prebudilo srca za življenje. Želim umreti mlad! 1898
Marija Aleksandrovna Lokvitskaja, ki je pozneje nosila priimek Žiber in pisala pod psevdonimom Mirra Lokvitskaja, je pesnica, ki je ob koncu 19. stoletja doživela velik uspeh, danes pa je iz nekega razloga skoraj pozabljena. Hkrati Lokhvitskaya, ki je delovala predvsem v žanru simbolizma, velja za utemeljiteljico ruske "ženske" poezije; njeni privrženci sta Ahmatova in Tsvetaeva, na kateri so vplivale pesmi Mirre Lokhvitskaya. velik vpliv. Je tudi sestra druge znane ruske pesnice Teffi (Nadežda Lokhvitskaya) in "belega" generala Nikolaja Lokhvitskega.
Mirra Lokhvitskaya ni dočakala revolucije - umrla je 27. avgusta (9. septembra po novem slogu) 1905 v prestolnici v precej skrivnostnih okoliščinah. Natančen vzrok smrti ni bil nikoli ugotovljen, prav tako ni bila diagnosticirana bolezen, ki je mučila pesnico. Zadnja leta.
Mladost in zgodnje pesmi Mirre Lokhvitskaya
Maria Alexandrovna se je rodila 19. novembra (1. decembra po novem slogu) 1869 v Sankt Peterburgu. Njen oče je bil znana osebnost v sodni praksi. Mama, porusena Francozinja, je imela zelo rada literaturo in je to ljubezen privzgojila obema hčerkama (Nadežda, bodoča Teffi, se je rodila tri leta pozneje).
Leta 1874 se je družina preselila v Moskvo. Maria je leta 1882 vstopila v moskovsko aleksandrovsko šolo. Tam so bili vsi pogoji za razvoj pesniškega talenta - na primer, Marijo je literaturo učil slavni pesnik Apollo Maikov. Zaradi tega si Mirra Lokhvitskaya preprosto ni mogla pomagati, da ne bi začela pisati poezije - in začela je pri petnajstih letih. Njen talent je bil takoj opažen, že med študijem so bile pesmi Mirre Lokhvitskaya objavljene v obliki brošur.
Leta 1888, ko so se Lokhvitski že vrnili nazaj v Sankt Peterburg, je bila Mirra objavljena v reviji "Sever", izdala je še več brošur in hitro začela pridobivati popularnost. Vsa devetdeseta leta 19. stoletja bodo zanjo izjemno uspešna.
Ustvarjalni vrhunec Mirre Lokhvitskaya
Od samega začetka devetdesetih let 19. stoletja je Lokhvitskaya začela zelo aktivno objavljati v peterburških publikacijah in hitro vstopila v literarno skupnost prestolnice. Leta 1896 je njena prva pesniška zbirka, ki so jo kritiki in javnost z navdušenjem sprejeli, prejela Puškinovo nagrado.
Pesnica, ki se je poročila leta 1891, je veliko časa preživela s hišo in otroki (imela je pet sinov) in se ni preveč pogosto pojavljala v javnosti. A to ni oviralo rasti priljubljenosti njenih pesmi, še posebej, ker so redno izhajale zbirke in revijalne objave – tako ob koncu 19. stoletja kot v začetku 20. stoletja.
Mirra Lokhvitskaya je objavljala pesmi pod svojim pravim imenom, medtem ko je njena mlajša sestra, da bi se izognila asociacijam in literarnemu tekmovanju, na začetku svoje ustvarjalne poti prevzela psevdonim Teffi.
Na prelomu stoletja je bila Lokhvitskaya nedvomno ena najopaznejših pesniških osebnosti svojega časa. Pomembno je, da ji je delo olajšal velik komercialni uspeh, kar pa se, kot vemo, ne zgodi vedno. Tako javnost, kritika kot literarna srenja so ji bili izjemno naklonjeni, le nekateri so ji očitali pomanjkanje »civilnega« ali »političnega« sporočila v njenih pesmih.
Krožile so vztrajne govorice, čeprav nepotrjene in ne ovržene, o razmerju Lokhvitske z drugim slavni pesnik to obdobje - Konstantin Baliont.
Zadnja leta življenja Mirre Lokhvitskaya
Zdravje Lokhvitske se je leta 1904 močno poslabšalo. Tožila je o bolečinah v srcu, slabem spanju in depresiji. Sprva se je zdravila tako, da je živela na dači na Finskem, nato pa je bila prisiljena v bolnišnico - doma je bilo težko skrbeti zanjo. Pred smrtjo je Lokhvitskaya trpela huda bolečina- Morala je redno jemati morfij.
Kljub vsemu je leta 1904 izdala svojo zadnjo pesniško zbirko, ki je bila ponovno nagrajena s Puškinovo nagrado. Aja, že posthumno.
Pesniška knjiga, 2013
Vse pravice pridržane.
Lokhvitskaya Mirra (Zhiber Maria Alexandrovna)
L Okhvitskaya, Mirra (ali Maria Alexandrovna po možu Zhiberju) - nadarjena pesnica (1869 - 1905), hči. Študirala je na moskovskem Aleksandrovem inštitutu. Več njenih pesmi je izšlo kot posebna brošura (M., 1888); nato so se njene pesmi pojavljale v raznih revijah. Leta 1896 je izdala prvo zbirko (M., 1896), ki so ji v letih 1898 - 1905 sledile še štiri. Prva 2 zvezka sta bila objavljena v 2. izdaji leta 1900. Akademija ji je za njene pesmi dvakrat podelila polovico Puškinove nagrade. Ime "ruska Sapfo" pravilno opredeljuje glavno osebo poezije Lokhvitske, katere ves patos je prešel v opevanje ljubezni. Lokhvitskaya je ena najvidnejših ruskih pesnic. Njen verz je eleganten, harmoničen, lahkoten, podobe so vedno svetle in barvite, razpoloženje je jasno, jezik je prožen. Ko je izšla prva zbirka pesmi Lokhvitskaya, ki je demonstrativno prekinila vse povezave z "ideološko" poezijo, je bila mlada pesnica razvrščena kot dekadentistka. To je napaka: v najboljšem obdobju dela Lokhvitskaya ni niti sence tiste sproščenosti, pretencioznosti in splošne morbidnosti, ki so organsko povezane s konceptom dekadence. Lokhvitskaya je polna moči, strastno želi živeti in uživati. Kljub vsebinski razliki je poezija Lokhvitske odsevala isti val živahnosti, ki se je izrazil v drznem izzivu marksizma. Lokhvitskaya ne želi vedeti za jokanje, ki je bilo značilno za obdobje 1880-ih. "Pogumno gledam v daljavo," izjavlja debitantka. V njej vre žeja po sreči, pripravljena se je boriti zanjo, ne dvomi, da jo bo dosegla, in v ekstazi ponavlja: »Verjamem vam, sanje, pomladne sanje.« Razpoloženje Lokhvitskaya je popolnoma tuje javnim interesom. Njene predstave o smotru in nalogah življenja so povsem orientalske: vso moč svojega impulza je usmerila izključno v ljubezen. Svojevrstna naivnost, s katero je ustvarila apoteozo strasti, daje prvi njeni pesniški zbirki velik čar. Zanos prvih ljubezenskih užitkov je popestril otrte motive (pomlad, luna, lila, poljubi ljubljene osebe, sreča vzajemnosti, sladkost prvega božanja itd.). Z izidom druge kolekcije sramežljiva obarvanost mladostnega užitka izgine. Pevčevi občutki dobijo izključno soparen značaj. »To je sreča-pohotnost«: to je glavni motiv druge zbirke. Poleg vročine se v svetlo razpoloženje Lokhvitske začne še nekaj prikradati. Če je prej vzkliknila: "Sonce, daj mi sonce," zdaj izjavlja: "Sončni žarek mi je drag in šumenje skrivnosti me vabi." Začne jo privlačiti trpljenje; epigraf druge zbirke je »amori et dolori«. Dlje kot greš, bolj izginja svetlo razpoloženje Lokhvitske. Od tretje zbirke naprej je v njenih pesmih veliko več sence kot svetlobe. Veliko se govori o trpljenju, nemoči, smrti. Nekdanjo preprostost in jasnost nadomestita pretencioznost. Zapleti postajajo vse bolj izpopolnjeni. 4. in 5. zbirka del Lokhvitskaya nista dodali ničesar k njeni slavi. Ko je izgubila svežino svojih občutkov, je Lokhvitskaya padla v srednjeveško fantazijo, v svet čarovnic, kult Satana itd. Čisto liričnih iger je malo; pomemben del obeh zbirk zavzemajo neuspešne srednjeveške drame. Lokhvitskaya se tako opredeljuje; "moja duša je živ odsev nebes hrepeneče zemlje." Toda mistika sploh ni ustrezala pesniškemu temperamentu Lokhvitske; bil je občutek duhovne zlomljenosti, izgubljenosti življenjski cilj. S. Vengerov.
Mirra (Maria) Aleksandrovna Lokhvitskaya (1869-1905) - se je rodila v Sankt Peterburgu, v družini znanega odvetnika A.V. Lokhvitskega. Sredi 70-ih se je družina preselila v Moskvo, kjer je Lokhvitskaya vstopila na Moskovski inštitut Aleksandra. Po očetovi smrti so se mati in njene mlajše hčere vrnile v rodni Peterburg, kamor je Mirra prispela leta 1888, ko je končala študij.
Pesničin literarni prvenec se je zgodil leta 1889 z objavo pesmi v peterburški reviji "Sever".
Literarne sposobnosti so se tako ali drugače pokazale pri vseh otrocih družine - pesničini mlajši sestri Nadeždi (ki je postala znana pod psevdonimom Teffi) in njenem starejšem bratu Nikolaju, ki je kasneje naredil sijajno vojaško kariero. , dosegel slavo.
Po družinskem izročilu so sestre v literaturo vstopale po stažu, ne hkrati, da bi se izognile zavisti in ustvarjalnemu tekmovanju. Prva je bila Mirra (tako so jo klicali Marijini prijatelji in znanci). Nadeždin prvenec naj bi se zgodil ne prej kot njena starejša sestra izobčena iz literature.
Pri načrtovanju takšnih načrtov za prihodnost so najstnice komaj verjele, da se bo to zgodilo v resnici: Teffina polnopravna literarna dejavnost (ki je vzela psevdonim samo zato, da bi se razlikovala od svoje sestre) se je začela šele po Mirrini zgodnji smrti.
Delo Lokhvitske ji je prineslo hitro slavo: čeprav njenih prvih pesmi ni odlikovala formalna novost, je bila v njih bistveno nova afirmacija čisto ženskega pogleda na svet - v tem pogledu lahko Lokhvitsko štejemo za utemeljiteljico ruskega »ženskega« poezije« 20. stoletja je utrla pot Ahmatovi, Cvetajevi in številnim drugim ruskim pesnicam.
Uveljavljanje »ženskih tem« je bilo povezano z določenim pridihom škandala, ki je spremljal njeno slavo, čeprav ni bilo nič pretresljivega niti v pesmih niti v obnašanju pesnice same.
Kljub njenemu slovesu "bacchante", njeni lepoti in šarmu je bila Lokhvitskaya v življenju zelo skromna, domača ženska. Leta 1891 se je poročila z E. E. Zhiberjem (sinom znanega arhitekta); v letih zakona se jima je rodilo pet sinov. V zgodnjih devetdesetih letih 19. stoletja je družina živela v Moskvi, leta 1898 pa se je končno vrnila v Sankt Peterburg.
Prva zbirka pesmi Lokhvitske je izšla leta 1896 in takoj prejela prestižno Puškinovo nagrado. V 16 letih literarnega delovanja je pesnica izdala pet pesniških zbirk, posthumna zbirka "Pred sončnim zahodom" je izšla leta 1908.
Poleg majhnih liričnih pesmi je Lokhvitskaya napisala več dramskih del. Po slogu je bila pesnica blizu simbolistom prvega vala, ki pa v njej niso prepoznali sorodne duše.
Izjema je njena ustvarjalna povezava s K. Balmontom (njihova pesniška poimenka obsega na stotine pesmi). Pesniki so imeli tudi osebne odnose; njihov »roman« je povzročil veliko hrupa, čeprav je obstajal predvsem v verzih. Kljub temu čustva na obeh straneh niso bila namišljena, nezmožnost doživljanja v poeziji opevanega je nazadnje privedla do poslabšanja odnosov in do njihovega popolnega razpada, čeprav se je pesniška izmenjava, ki je postala svojevrsten dvoboj, nadaljevala. .
Morda so prav te dramatične izkušnje povzročile Lokhvitskaya hud notranji zlom, ki je vplival tako na ton njenih poznejših pesmi kot na njeno zdravje.
Leta 1905 je pesnica umrla zaradi bolezni srca, preden je dopolnila 36 let.
Posthumno se je Mirra Lokhvitskaya znašla v vlogi neke lepe dame za Igorja Severyanina, ki je spoštljivo častil njen spomin, vendar ji je z nezmernostjo svojega navdušenja naredil veliko škode v očeh bralske javnosti.
Po revoluciji je bilo delo pesnice podvrženo prisilni pozabi, saj niti njena ljubezenska niti religiozno-filozofska besedila niso ustrezala ideologiji sovjetske dobe. Vendar pa je dejanski vpliv Lokhvitske na kasnejšo literaturo nedvomno večji od tistega, o čemer smo vajeni govoriti dandanes; odmeve njene poezije je zaznati med številnimi pesniki 20. stoletja. - vse do I. Brodskega.
Tako v poeziji Mirre Lokhvitskaya kot v njeni usodi je nekaj mističnega. To so opazili takoj po njeni smrti. »Pričakoval sem, da bom umrl mlad, // In ona je umrla mlada,« je zapisal Igor Severyanin in parafraziral njene slavne vrstice. Že njeno ime Mirra je prežeto z mističnostjo. Pravzaprav ji je bilo ime Maria, Mirra je postala šele v mladosti - zakaj, ni natančno znano.
Mira je dragoceno kadilo, starodavni simbol ljubezni in smrti. Njegovo grško ime je "mira". Mira je poleg zlata in kadila eno od daril, ki so jih modri prinesli dojenčku Kristusu. Kot sestavina je mira del kompleksne aromatične sestave s soglasnim imenom "mira", ki se uporablja v liturgični praksi in simbolizira darove Svetega Duha.
Nemogoče je ne opaziti, da pomensko polje besede "mira" vključuje vse glavne teme poezije Lokhvitske, ki ji je ostala zvesta skozi celotno ustvarjalno kariero.
Vrhovi gorijo v ognju sončnega zahoda,
Duša trepeta in prisluhne klicu,
Zasliši šepet: »Vstopil boš v večnost
Skozi vrata ljubezni in smrti." ("Vrata večnosti") -
je zapisala v eni svojih zadnjih pesmi. Njena nagnjenost k misticizmu je bila naravna, lahko bi rekli celo dedna. Njen praded Kondraty Andreevich Lokhvitsky (1779–1839) je bil znan kot mistični pesnik, avtor skrivnostnih »prerokb«.
Na žalost dokumentarno biografski podatki O Mirri Lokhvitskaya je zelo malo podatkov, sodobniki so se je redko spominjali. In zunanji obris njene biografije ni preveč razgiban. Najbolj popoln in resničen vir informacij o njej je njena lastna poezija, ki je odsevala njeno edinstveno osebnost. Obstoječi biografski podatki so polni netočnosti. Poskusimo izolirati najbolj zanesljive informacije.
Maria Alexandrovna Lokhvitskaya se je rodila 19. novembra (2. decembra) 1869 v Sankt Peterburgu v družini takrat znanega odvetnika Aleksandra Vladimiroviča Lokhvitskega (1830-1884).
A.V. Lokhvitsky je pripadal krogu učenih pravnikov. Bil je doktor prava, avtor tečaja o kazenskem pravu in drugih del ter člankov, ki so jih po mnenju sodobnikov »zaznamovali jasnost in nadarjenost predstavitve«. Deloval je kot odvetnik, natančneje odvetnik. Njegovi govori so pritegnili občinstvo z briljantno dialektiko in izjemno duhovitostjo.
Mati Varvara Aleksandrovna (roj. Hoyer, † ne prej kot 1917) je izhajala iz rusificirane francoske (ali nemške?) družine. Bila je načitana in rada je imela literaturo.
30. novembra 1869 je bila deklica krščena v Sergijevski vse topniški katedrali, ki se je nahajala poleg hiše, v kateri so živeli Lokhvitski (naslov - Sergievskaya St., 3). Prejemniki krsta so bili podpolkovnik V.A. von Goyer in E.A. Bestuzheva-Ryumina, žena profesorja univerze v Sankt Peterburgu K.N. Bestuzhev-Ryumin (po katerem so bili poimenovani slavni Višji ženski tečaji). Bestuzhev-Ryumin je bil prijatelj A.V. Lokhvitsky.
Naslednji otrok v družini je bila Nadežda Aleksandrovna (1872-1952) - slavna Teffi.
Iz njenih avtobiografskih zgodb je razvidno, da je imela družina veliko otrok, starostna razlika med starejšimi in mlajšimi otroki pa je bila precejšnja. Ugotovite natančno število bratov in sester po cerkvah metrične knjige težko, saj se je družina večkrat selila iz mesta v mesto (oče je diplomiral na moskovski univerzi, nato študiral v Nemčiji, poučeval v Odesi, Sankt Peterburgu in se nazadnje vrnil v Moskvo, kjer je bil zapriseženi odvetnik); V istem mestu so se spremenili tudi naslovi. Zanesljivo so znana leta življenja le starejšega brata Nikolaja (1868-1933) in najmlajše sestre Elene (1874-1919).
Njegov brat se je odločil za vojaško kariero, napredoval do čina generala in med prvo svetovno vojno poveljeval ekspedicijskim silam v Franciji, l. državljanska vojna sodeloval v belem gibanju, nekaj časa je bil poveljnik 2. Kolčakove armade. Med njegovimi številnimi priznanji so Jurijev križ četrte in tretje stopnje; dokaz osebnega poguma. V izgnanstvu je sodeloval v različnih domoljubnih organizacijah in bil predsednik društva monarhistov-legitimistov.
Elena Aleksandrovna Lokhvitskaya je prikazana v številnih Teffinih avtobiografskih zgodbah. Nadežda in Elena - dve mlajši sestri - sta bili med seboj še posebej prijazni. Elena je pisala tudi poezijo, pozneje je skupaj s Teffi prevajala Maupassanta in bila članica društva dramskih pisateljev. Vendar se ni imela za poklicno "pisateljico". Do svojega 40. leta je živela z materjo, nato pa se je poročila s sodnim svetnikom V.V. Plandovski. Imeni še dveh starejših sester sta zanesljivo znani - Varvara Aleksandrovna Popova in Lidija Aleksandrovna Kožina (njuni portreti so v družinskem albumu Teffi). Okoli leta 1910 se je Varvara, ki je ovdovela ali se ločila, naselila pri materi in sestri Eleni. V imeniku se je potrdila kot "pisateljica". Leta 19161917 je sodeloval z Novoye Vremya in objavljal opombe pod psevdonimom "Murgit", nedvomno vzet iz istoimenske Mirrine pesmi. Teffine zgodbe omenjajo tudi njeno sestro Vero.
Kar se tiče odnosa med dvema najbolj slavnima sestrama Mirro in Nadeždo, očitno nista bila lahka. Svetel talent obeh, z zelo majhno starostno razliko (pravzaprav dve leti in pol), je povzročil medsebojno odbojnost in ne privlačnost. V Teffinih zgodbah in spominih so pogosto oprijemljivi »žeglji«, naslovljeni na njeno pokojno sestro. A vseeno jim dajte preveč velik pomen ne bi bilo pošteno. »Dvolična« Teffi, ki se smeje in joka, je tudi tukaj zvesta sama sebi. Njena poezija ponuja nekaj primerov lirične žalosti, vsebuje prepoznavne reminiscence na Mirrino poezijo in je očitno navdihnjena s spomini nanjo.
Leta 1874 se je družina preselila v Moskvo. Leta 1882 je Maria vstopila v moskovsko Aleksandrovo šolo (v 90-ih preimenovana v Aleksandrov inštitut), kjer je študirala, medtem ko je živela kot meščanka na stroške staršev. Na inštitutu je bil njen učitelj literature bibliograf D.D. Yazykov (podatek, da je literaturo poučeval pesnik A. N. Maikov, je velika napaka, ki nikakor ni v skladu s pesnikovo biografijo).
Po smrti moža so se Varvara Aleksandrovna in njene mlajše hčere vrnile v Sankt Peterburg. Leta 1888, ko je končala tečaj in prejela spričevalo domače učiteljice, se je Maria preselila tja, k svoji družini.
Že zelo zgodaj je začela pisati poezijo, kot pesnica pa se je uresničila pri 15 letih. Tik pred diplomo na inštitutu sta dve njeni pesmi z dovoljenjem njenih nadrejenih izšli kot ločena mala brošura.
Leta 1889 je Mirra Lokhvitskaya začela redno objavljati svoje pesmi v periodičnih publikacijah. Prva publikacija, pri kateri je začela sodelovati, je bila ilustrirana revija "Sever", v naslednjih letih je začela objavljati še v več revijah - "Picturesque Review", "Artist", "Trud", "Russian Review", "Books". tedna« itd. Ponavadi se je podpisovala z »M. Lokhvitskaya,« so jo prijatelji in znanci takrat že klicali Mirra. Takrat sem spoznal pisatelje Vsevoloda Solovjeva, I. Jasinskega, Vasa. Iv. Nemirovich-Danchenko, A. Korinfsky, kritik in umetnostni zgodovinar P.P. Gnedich, pesnik in filozof Vladimir Solovyov in drugi.
Leta 1890. Družina Lokhvitsky je poletne mesece redno preživljala v tako imenovani »koloniji Oranienbaum« - počitniški vasici med Peterhofom in Oranienbaumom.
Vtise o tem območju so navdihnile številne pesmi Lokhvitske, pa tudi njena pesem »Ob morju«.
V bližini Lokhvitskyjev je družina slavnega profesorja arhitekture Ernesta Giberta (1823–1909) najela dačo. To je bil eden od mnogih tujih arhitektov, katerih usoda je bila povezana z Rusijo. Čistokrvni Francoz se je rodil v Parizu v 40. letih. prišel v Sankt Peterburg, diplomiral na Akademiji umetnosti in za vedno ostal v Rusiji. Veliko je gradil v Sankt Peterburgu in provincah. Ernest Ivanovič, kot so ga začeli imenovati v novi domovini, je živel dolgo življenje(pokopan na luteranskem pokopališču v Smolensku, * čeprav je bil po veri najverjetneje katoličan). Čez čas se je poročil z očitno prav tako porusjeno Francozinjo Olgo Fegin (1838-1900). Imela sta hčerko Olgo Ernestovno in več sinov, od katerih se je z enim, Evgenijem Ernestovičem, Mirra Lokhvitskaya poročila.
Poroka je bila konec leta 1891. Kasneje je Lokhvitskaya v odgovoru na vprašalnik zapisala, da je bil njen mož takrat študent na univerzi v Sankt Peterburgu. Možno pa je, da so mislili na Inštitut za gradbene inženirje, katerega profesor je bil dolga leta E. I. Zhiber. E.E. Zhiber je bil po poklicu gradbeni inženir (kot je navedeno v imeniku "Vse Petersburg"). F. F. Fidler poroča, da je služil v zavarovalnici. Kakor koli že, njegovo delo je vključevalo potovanja in dolga poslovna potovanja.
Približno leto po poroki je mladi par zapustil Sankt Peterburg, nekaj časa živel v Tihvinu in Jaroslavlju (naslov: ulica Romanovskaya, hiša Kuleshova), nato pa je za nekaj let Moskva postala njuno stalno prebivališče (naslov: hiša Brilliantov na vogal 2. Znamensky in Bolshoy Spassky steze - zdaj se pasovi imenujejo 2. Kolobovsky in Bolshoi Karetny).
Jeseni 1898 se je družina ponovno preselila v Sankt Peterburg. Stalni naslov v Sankt Peterburgu – Stremyannaya ulica, 4, apt. 7.
Pesnica je imela pet otrok, vsi fantje. Trije: Mihail, Evgenij in Vladimir so se rodili v prvih letih njenega zakona, drug za drugim.
Okoli leta 1900 se je rodil četrti otrok Ishmael. Do zgodnjih 1900-ih. vključuje šaljivo pesem, ohranjeno v pesničinem delovnem zvezku, pesem, posvečeno njenim otrokom, v kateri hudomušno opisuje vsakega od njih in povsem resno spregovori o svojih materinskih čustvih.
Moj Michael je pogumen bojevnik, močan v življenjskih bitkah, zgovoren in nemiren, zastruplja moje življenje. Moj Zhenyushka je jasen fant, Moj popravljen portret, V skladu z voljo moje matere, Neizogiben kot pesnik. Moj vraževerni Volodja se rad neskončno prepira, a z zgledno vljudnostjo osvoji vsa srca. Moj Izmael je sin Vzhoda, Šelestenje vrhov palm, Ves dan globoko spi, Ponoči sam buden. A prej naj zavrnem čast in slavo, Neg dam svojo drhal: Štiri junake!
Po soglasnem pričevanju memoaristov je namreč kljub »pogumu« njegovega ljubezenska besedila, v življenju je bila Lokhvitskaya "najbolj čedna poročena dama v Sankt Peterburgu", zvesta žena in krepostna mati. Ima malo pesmi, namenjenih otrokom, a so sestavni del njene pesniške dediščine. Evgenij, Izmail in zadnji, peti otrok, Valerij, rojen jeseni 1904, so prejeli osebna posvetila.
Prva pesniška zbirka Lokhvitske je izšla leta 1896 in je bila nagrajena s Puškinovo nagrado (polovično - kar pa ni zmanjšalo časti; polna je bila redkokdaj podeljena). Splošno prepričanje je, da je častitljivi pesnik Apolon Nikolajevič Maikov nekoč posebej pokroviteljil Lokhvitsko, vendar ni ohranjenih nobenih dokazov o njuni komunikaciji. Poleg tega je A.A. Golenishchev-Kutuzov, recenzent zbirke, v svoji priporočilni recenziji pravi: »Ob izidu zbirke gospe Lokhvitskaya je pokojni K.N. Bestužev-Rjumin, ki je verjetno osebno poznal avtorja, je dal pokojnemu Apolonu Nikolajeviču Majkovu in meni vsakemu izvod te zbirke.« Zato Maikov ni poznal Lokhvitske. Najverjetneje so nejasni spomini, da je bil akademski pesnik nekako vpleten v podelitev Puškinove nagrade, pa tudi prisotnost njenih antologijskih pesmi na antične teme ustvarili mit o nekem posebnem pokroviteljstvu Lokhvitske s strani Maykova.
Nadaljnje zbirke pesničinih pesmi so izšle v letih 1898, 1900, 1903 in 1904. Tretjo in četrto zbirko je Akademija znanosti nagradila s častno oceno.
S selitvijo v Sankt Peterburg se je Lokhvitskaya pridružila literarnemu krogu pesnika K.K. Slučevski. Slučevski je z njo ravnal z veliko toplino; na njegovih "petkih" je bila vedno dobrodošla, čeprav redka gostja. Vendar pa sodeč po dnevniških zapisih F.F. Fiedler, in v tem tesnem krogu je bil odnos do pesnice dvoumen. Na splošno je krog literarnih povezav Lokhvitskaya precej ozek. Od simbolistov ji je bil morda najbolj prijazen F.K. Sologub.
Lokhvitskaya je bila med svojimi prijatelji obkrožena s posebno avro svetle ljubezni in, kot njen negativni odsev, meglo govoric in špekulacij. Čeprav videz ni neposredno povezan z literaturo, je imel v njenem primeru pomembno, čeprav dvoumno vlogo. Klasičen portret pesnice je podan v spominih I.A. Bunin: »In vse na njej je bilo očarljivo: zvok njenega glasu, živahnost njenega govora, iskrico njenih oči, ta sladka, lahkotna igrivost ... Njena polt je bila še posebej lepa: mat, enakomerna, podobna barvi krimskega jabolka.
Memoaristi poudarjajo neko eksotičnost njenega videza, ki ustreza eksotičnosti njene poezije. Vklopljeno začetni fazi Spektakularen videz Lokhvitske je verjetno pomagal njeni literarni karieri, kasneje pa je postal ovira za razumevanje njene poezije. Niso vsi želeli videti, da je zunanja privlačnost pesnice združena z živahnim umom, ki se je sčasoma vse bolj jasno razkrival v njenih besedilih. Drama Lokhvitskaya je navadna drama lepe ženske, v kateri nočejo opaziti ničesar drugega kot lepoto.
IN biografski podatki Obstajajo informacije, da je pesnica pogosto in s stalnim uspehom govorila na literarnih večerih. Ti njeni »raznovrstni« uspehi se zdijo močno pretirani. V njenem arhivu je le nekaj dokazov o tovrstnih nastopih. Poleg tega je trpela zaradi sramežljivosti, opazne zunanjim osebam. Sre spomini E. Poselyanina: "Ko je šla na oder, je bilo v njej toliko nemočne sramežljivosti, da se je zdela veliko manj lepa kot na njeni kartici, ki je bila objavljena v vseh revijah."
Sama Lokhvitskaya je to lastnost prepoznala v sebi. Zato je napačno, da je njena slava odvisna od njenega osebnega šarma.
Neizogibno se postavlja vprašanje o naravi odnosa Lokhvitskaya s pesnikom K.D. Balmont. P.P. Pertsov v svojih spominih omenja njuno »odmevno romanco«, ki je po njegovem mnenju zaznamovala začetek neštetih drugih Balmontovih romanov. Te informacije potrjujejo dnevniški zapisi F.F. Fiedlerja (po samem Balmontu, ki je komaj poznanemu zbiratelju literarnih tračev zlahka povedal najintimnejše podrobnosti svojega odnosa s pesnico, poročeno žensko). Toda tudi v kontekstu Fiedlerjevih opažanj se poraja sum, da je pesnik bolj nagnjen k željam kot k poročanju dejstev, še posebej, ker v dolgoletnem odkritem dopisovanju s svojim najbližjim prijateljem Brjusovim ni nikoli omenil česa takega. Mnogo let pozneje je sam Balmont v svojem avtobiografskem eseju "Ob zori" dejal, da ga z Lokhvitsko povezuje le "poetično prijateljstvo". Sicer pa je odnos med pesnikoma obdan z gluho tišino. Memoaristi, ki so pisali o Lokhvitskaya, o tem ne rečejo niti besede. Tisti, ki so pisali o Balmontu, skoraj ne omenjajo Lokhvitskaya. Raziskovalci na podlagi več pesniških posvetil sklepajo, da so bili pesniki na neki točki povezani z intimnimi odnosi, nato pa so se njihove poti razšle, a spomini na "svetel občutek" so ostali; pozneje je bil Balmont zelo žalosten zaradi smrti Lokhvitske, posvetil ji je v njen spomin več pesmi in po njej poimenoval svojo hčer iz zakona z E.K. Cvetkovskaja. Zdi se, da je vse to le delno res. Kar se tiče intimnih odnosov, ki jih barvito opisuje Balmont, se morda niso zgodili.
Dokumentarnih dokazov o komunikaciji med obema pesnikoma ni ohranjenih skoraj nobenih. V Balmontovem arhivu ni niti enega pisma Lokhvitske, v njenem arhivu se je ohranilo le eno njegovo pismo, ki je bilo zelo uradno. Toda tudi iz tega enega samega pisma je mogoče razbrati, da so bila še druga pisma, vendar so bila očitno iz nekega razloga uničena.
"Spodnja meja" poznanstva med pesniki najpozneje februarja 1896 je določena v skladu s posvetilnim napisom na knjigi (I. zvezek pesmi Lokhvitskaya), podarjeni Balmontu. Na podlagi posrednih namigov lahko domnevamo, da so bili poznanstvo in nekatere faze razmerja povezani z bivanjem na Krimu (leta 1895 (?) in 1898). Kako so se ti odnosi razvijali, lahko sodimo le po fragmentarnih omembah pesnikove korespondence z drugimi prejemniki in skrajno skopih pripombah v Balmontovi avtobiografski prozi. Vendar je tišina sama po sebi pomembna. Ob skoraj popolni odsotnosti epistolarnih in memoarskih virov daje obilo gradiva pesniška poimenka, vtisnjena v delih obeh in nikakor ne zreducljiva na nekaj neposrednih posvetil. Vsekakor je Balmonta v poeziji Lokhvitske zlahka prepoznati. Iz te poimenke lahko sklepamo, da odnos med pesnikoma še zdaleč ni bil idiličen. Po razmeroma kratkem obdobju, ko sta se počutila kot tesna prijatelja in enako misleča človeka, se je pojavila močna razlika v pogledih - kar dokazujejo Balmontove kritične ocene. Obstaja razlog za domnevo, da je s svojim demonstrativnim neupoštevanjem čustev in ugleda svoje ljubljene igral zelo nespodobno vlogo v njeni usodi, kar je povzročilo čudno tišino.
Drama je bila očitno v tem, da je bil občutek pesnikov obojestranski, toda Lokhvitskaya je zaradi svojega zakonskega statusa in verskih prepričanj poskušala zatreti ta občutek v življenju in mu zapustila sfero ustvarjalnosti. Balmont, v tistih letih navdušen nad Nietzschejevimi idejami o »nadčlovečnosti«, ki si je po modernističnih načelih prizadeval združiti ustvarjalnost z življenjem, je s svojimi številnimi poetičnimi pozivi nenehno spodkopaval nestabilno duševni mir, kar je pesnici z veliko težavo uspelo. Poetična izmenjava med Balmontom in Lokhvitskaya, polna obojestranskega veselja na začetku njunega poznanstva, se sčasoma spremeni v nekakšen dvoboj. Posledice so bile za oba pesnika tragične. Za Lokhvitskaya so bile posledice dramatičnega konflikta boleče preobrazbe psihe (na robu duševne bolezni), ki so na koncu pripeljale do prezgodnje smrti. Balmont, ki je »življenjsko ustvarjalnost« realiziral v nezmernem veseljačenju z alkoholom in verjetno tudi zlorabo mamil, je uničil lastno osebnost (začel je kazati znake »Jekyll-Hydeovega sindroma«, mnogo let pozneje, ob koncu življenja, prehitela duševna bolezen).
Zdravje Lokhvitske se je od poznih 1890-ih opazno slabšalo. Pogosto zboli, toži o bolečinah v srcu, kronični depresiji, nočnih morah (simptomi začetne Gravesove bolezni, ki jo poslabša čustvena stiska). Decembra 1904, kmalu po petem porodu, se je bolezen poslabšala, leta 1905 je bila pesnica že tako rekoč prikovana na posteljo. Zadnje obdobje izboljšanja je bilo poleti 1905, na dači, nato pa se je bolniku nenadoma močno poslabšalo. Umrla je boleče (glej članek Yu. Zagulyaeva). Smrt je nastopila 27. avgusta 1905. Pogreb je bil 29. avgusta. Tam je bilo malo ljudi. Cinično brezbrižna reakcija, ki jo opisuje Fiedler, tudi tistih, ki so se dovolili s svojo prisotnostjo počastiti spomin na pokojnika, priča o globoki osamljenosti pesnice v pisateljevem krogu in nerazumevanju, ki jo je obdajalo. Lokhvitskaya je bila pokopana v duhovni cerkvi lavre Aleksandra Nevskega na istem mestu, na pokopališču Nikolskoye, in pokopana.
Pesnica je umrla v starosti 35 let. V biografskih potrdilih kot vzrok smrti za dolgo časa je bila indicirana pljučna tuberkuloza, vendar je bila to napaka. Sodobni dokazi govorijo drugačno zgodbo. Tako Yu. Zagulyaeva poroča o "srčni žabi", tj. angina pektoris. Še bolj informativen je dnevniški zapis F.F. Fiedler: "27. avgusta je Lokhvitskaya umrla na kliniki Bekhterev - zaradi bolezni srca, davice in Basedowove bolezni." Omeniti velja medicinsko dejstvo: razvoj Gravesove bolezni je pogosto posledica neke vrste šoka ali konstante živčna napetost. Ohranjene fotografije Lokhvitske (ena zadnjih, ki jo lahko približno datiramo v 1903-1904 na levi) ne odražajo zunanji znaki ta bolezen je verjetno napredovala v zadnjem obdobju pesničinega življenja. Kakor koli že, sodobnikom je bilo že očitno, da so fizični vzroki smrti Lokhvitske tesno povezani z njenim duševnim stanjem. »Zgodaj je umrla; nekako skrivnostno; kot posledica porušenega ravnovesja njenega duha ... Tako so rekli ...« je v svojih spominih zapisala pesnica I. Grinevskaya, ki je bila prijateljica Lokhvitskaya.
Balmont ni pokazal nobene skrbi za svojo ljubljeno med njeno umirajočo boleznijo in ni bil prisoten na pogrebu. Najverjetneje (kot vsi drugi) ni vedel, da je Lokhvitskaya resno bolna in da je "moteno ravnovesje duha" poslabšalo njeno boleče stanje, ker v zadnjih letih pesničinega življenja ni komuniciral sam s sabo, ampak izključno z njeno lirično junakinjo. V njegovem pismu Brjusovu z dne 5. septembra 1905 je med omalovažujočimi značilnostmi sodobnih pesnikov tole: "Lokhvitskaya je lepa romanca." V kontekstu tega, kar se je zgodilo, te besede zvenijo cinično (Balmont ni mogel vedeti za smrt pesnice). Prežeta je tudi njegova zbirka »Zli uroki«, katere ime je očitno izposojeno od Lokhvitske (izraz najdemo v njenih dramah »Nesmrtna ljubezen« in »In nomine Domini« ter v pesmi »Zli vrtinci«). s cinizmom. Vendar pa je bila smrt njegove ljubljene očitno hud udarec za pesnika in celo navidezna neustreznost njegove reakcije ne kaže na brezbrižnost, temveč na nezmožnost takojšnjega razumevanja, kaj se je zgodilo. Osem let po smrti Lokhvitske je Balmont priznal Fidlerju, da jo ljubi in jo "še vedno ljubi." Kasneje je svoje občutje dojemal izključno kot svetlo (prim. njegovo opazko v eseju Krim: Krim je modro okno, modro okno mojih srečnih ur osvoboditve in mladosti ... kjer v blaženih dneh nepričakovanih veselje, Mirra Lokhvitskaya je z menoj doživela verz: "Rada bi bila tvoja rima, - biti kot rima, tvoja ali nikogaršnja," - modro okno, ki ga noben zlobni urok ne more ugasniti« (K. Balmont. Avtobiografski proza, M., 2001, str. 573.)
V prozi o Lokhvitski ni zapisal ničesar posebej, v poeziji pa se je do konca življenja odzival na njene pesmi in gradil nekakšno mistiko ljubezni z upanjem na poznejšo združitev (nadaljevanje mističnosti ljubezni pesnica sama).
Ljubezenska zgodba dveh pesnikov je imela čudno in tragično nadaljevanje v usodah njunih otrok. Balmontova hči je bila imenovana Mirra v čast Lokhvitske (pravilneje bi bilo reči, da je pesnik svojo hčerko dojemal kot reinkarnacijo svoje ljubljene). Ime predzadnjega sina Lokhvitske, Izmaela, je bilo nekako povezano z njeno ljubeznijo do Balmonta. Ishmael je bilo ime glavnega junaka nenavadne pravljice, ki jo je sestavila "O princu Ishmaelu, princesi Svetlani in Džemali Lepi", v kateri je bil odnos pesnikov domišljijsko prelomljen. Leta 1922, ko je bil Balmont že v izgnanstvu in je živel v Parizu, je k njemu prišel mladenič, nekdanji Wrangelov vojak, mladi pesnik Izmail Lokhvitsky-Giber. Balmont je bil navdušen nad tem srečanjem: mladenič je bil zelo podoben svoji materi. Kmalu je postal oboževalec petnajstletne Mirre Balmont, ki je tudi pisala poezijo (oče jo je videl le kot pesnico). Kaj se je zgodilo potem, je nemogoče razumeti. Ali je deklica zavrnila ljubezen mladega pesnika ali se je iz nekega razloga njegov odnos z Balmontom poslabšal ali pa se preprosto ni mogel znajti v svojem novem izseljenskem življenju, toda po letu in pol se je Ishmael ustrelil. V svojem samomorilnem pismu je prosil, naj Mirri izroči paket, v katerem so bile njegove pesmi, zapiski in portret njegove matere. Balmont je o tem poročal v pismu svoji naslednji ljubici Dagmar Shakhovskaya, ki mu je rodila dva otroka. Njuna hči, rojena istega leta, se je imenovala Svetlana.
Nadaljnja usoda Mirre Balmont ni bila nič manj tragična. Neuspešen zakon, rojstvo več kot desetih otrok, pošastna revščina. Umrla je leta 1970. Nekaj let pred smrtjo je končala v avtomobilska nesreča in izgubil sposobnost gibanja.
Tudi usode drugih sinov Lokhvitske so se izkazale žalostno. Evgenij in Vladimir sta ostala v Rusiji in umrla med obleganjem Leningrada. Najstarejši sin Mikhail je emigriral, dolgo živel v izgnanstvu, najprej v Franciji, nato v ZDA, leta 1967 pa je od žalosti po izgubi žene naredil samomor. Obstajajo informacije, da je v 70. letih v Parizu živel še en sin (očitno najmlajši, Valery). XX. stoletja, vendar ni mogoče povedati nič natančnejšega.
Ohranjen je grob Mirre Lokhvitskaya na pokopališču Nikolskoye. Na nagrobniku je napis: »Maria Alexandrovna Zhiber – »M.A. Lokhvitskaya" - Rojen 19. novembra 1869. Umrl 27. avgusta 1905." Glede na lokacijo pokopa so domnevali, da bo mož kasneje pokopan v bližini, vendar je prostor ostal prazen.
Leta 2012 so sorodniki pesnice (njena nečakinja I. V. Plandovskaya, skupaj s sinom N. Plandovsky-Timofeev in njegova žena Natalija) obnovili spomenik.
"Obožujem lepoto sonca
In muze helenskega ustvarjanja,
Toda častim križ,
Križ kot simbol trpljenja.
Morda to niso najboljše pesničine pesmi, vendar je to najboljše, kar bi lahko napisali na njenem grobu.
Fotografija je bila vzeta iz skupine VKontakte, posvečene Lokhvitskaya (upam, da avtor fotografije ne bo užaljen, da sem jo postavil sem).
* Rad bi se zahvalil osebju Literarnega muzeja Puškinove hiše za posredovanje fotografij Mirre Lokhvitske (fotografije so bile objavljene v almanahu Ruskih arhivov), pa tudi raziskovalcu dela Lokhvitske V. Makašini za navedbo pokopa mesto E. Zhiberja in raziskovalca dela Teffi, E. Trubilova, za razjasnitev dekliškega imena Varvare Aleksandrovne Lokhvitskaya, kot tudi L. in S. Novoseltsev za posredovanje informacij o usodi pesničinih sinov.
