Dmitry Alexandrovich Prigov(5 nëntor 1940, Moskë, BRSS - 16 korrik 2007, në të njëjtin vend, Rusi) - poet, artist, skulptor rus. Një nga themeluesit e konceptualizmit të Moskës në art dhe zhanër letrar (poezi dhe prozë).
Biografia
Lindur më 5 nëntor 1940 në një familje intelektualësh: babai është inxhinier, nëna pianiste. Prindërit e tij, me origjinë gjermane, u detyruan në vitin 1941 të ndryshonin identitetin e tyre kombëtar. Dmitry Prigov, i cili më vonë jetoi në Gjermani për një kohë të gjatë, sipas vërejtjes së Igor Smirnov, i cili e njihte nga afër, nuk fliste gjermanisht.
Pas mbarimit të shkollës së mesme, ai punoi për disa kohë në fabrikë si mekanik. Më pas ai studioi në Shkollën e Lartë të Artit Industrial në Moskë. Stroganov (1959-1966). Skulptor nga arsimi.
Në 1966-1974 ai punoi në departamentin arkitektonik të Moskës.
Në fund të viteve 1960 dhe në fillim të viteve 1970, ai u afrua ideologjikisht me artistët e nëntokës së Moskës. Në vitin 1975 ai u pranua si anëtar i Unionit të Artistëve të BRSS. Sidoqoftë, ai nuk ekspozoi në BRSS deri në vitin 1987.
Që nga viti 1989 është anëtar i Klubit të Avantgardës së Moskës (KLAVA).
Prigov ka kompozuar poezi që nga viti 1956. Deri në vitin 1986 nuk u shtyp në shtëpi. Deri në atë kohë, ai ishte botuar vazhdimisht jashtë vendit që nga viti 1975 në botime në gjuhën ruse: në gazetën "Mendimi rus", revista "A - Ya", almanaku "Katalog".
Në vitin 1986, pas një prej shfaqjeve në rrugë, ai dërgohet me forcë për mjekim në një klinikë psikiatrike, nga ku u lirua falë ndërhyrjes së figurave të njohura të kulturës brenda dhe jashtë vendit.
Për herë të parë, Prigov mori pjesë në një ekspozitë në BRSS në 1987: veprat e tij u prezantuan si pjesë e projekteve të Artit Jozyrtar (Salla e Ekspozitave të Qarkut Krasnogvardeisky, Moskë) dhe Arti Bashkëkohor (Salla e Ekspozitave në Kuznetsky Most, Moskë). Në vitin 1988, ai pati ekspozitën e tij të parë personale në Shtetet e Bashkuara - në Galerinë Struve në Çikago. Më pas, veprat e tij u shfaqën vazhdimisht në Rusi dhe jashtë saj, në veçanti, në Gjermani, Hungari, Itali, Zvicër, Britani të Madhe, Austri.
Përmbledhja e parë me poezi e Prigovit, Lotët e shpirtit heraldik, u botua në vitin 1990 nga shtëpia botuese Moskovsky Rabochiy. Më vonë, Prigov botoi libra me poezi "Pesëdhjetë pika gjaku", "Fenomeni i vargjeve pas vdekjes së tij" dhe prozë - "Vetëm Japonia ime", "Jeto në Moskë".
Prigov është autor i një numri të madh tekstesh, veprash grafike, kolazheve, instalacioneve dhe shfaqjeve. Ekspozitat e tij organizoheshin vazhdimisht. Ai luajti në filma. Ai mori pjesë në projekte muzikore, një prej të cilave, në veçanti, ishte grupi parodik i rrokut "Central Russian Upland", "i organizuar nga artistët avangardë të Moskës". Anëtarët e grupit, sipas deklaratave të tyre, morën përsipër të vërtetojnë se në rock rus nuk ka rëndësi komponenti muzikor dhe se dëgjuesit reagojnë vetëm ndaj fjalëve kyçe në tekst. Nga viti 1993 deri në 1998 Prigov performoi vazhdimisht me grupin rock NTO Recipe, i cili përdori tekstet e tij në punën e tyre.
Imazhet lirike kryesore të poetikës së Prigovit janë "militaneri" dhe "ai" abstrakt. Heronjtë lirikë e shikojnë botën përmes syve të një burri sovjetik në rrugë. Frymëzimi për ciklin për policin ishte jeta në zonën e banimit të Moskës në Belyaevo, në një shtëpi pranë Universitetit Shtetëror të Moskës të Ministrisë së Punëve të Brendshme. Në vitin 2003, së bashku me Sergei Nikitin, Prigov mbajti një shëtitje-dialog "Belyaevo letrare", duke treguar pikëpamjet dhe përmbajtjen e këtij vendi për punën e tij. Tekstet kryesore të prozës së Prigov janë dy pjesët e para të një trilogjie të papërfunduar, në të cilën autori provon tre zhanre tradicionale të shkrimit perëndimor: një autobiografi në romanin "Jeto në Moskë" dhe shënime të një udhëtari në romanin "Vetëm Japonia ime". Zhanri i rrëfimit duhej të futej në romanin e tretë.
Numri i përgjithshëm i veprave poetike të Prigovit është mbi 35.000. Që nga viti 2002, Dmitry Prigov, së bashku me djalin e tij Andrei dhe gruan e tij Natalia Mali, ka marrë pjesë në grupin e artit të veprimit Prigov Family Group.
Ai vdiq natën e 16 korrikut 2007 në spitalin e 23-të të Moskës për shkak të komplikimeve pas një ataku në zemër. Ai u varros në Moskë, në varrezat Donskoy.
Lindur më 5 nëntor 1940 në Moskë, në familjen e një inxhinieri dhe një pianisti. Pas mbarimit të shkollës, ai punoi si mekanik në një fabrikë për dy vjet. Në 1959-1966 ai studioi në Shkollën e Lartë të Artit Industrial në Moskë (ish Stroganov) në departamentin e skulpturës. Nga viti 1966 deri në 1974 ai punoi në departamentin arkitektonik të Moskës. Që nga viti 1975 - Anëtar i Unionit të Artistëve të BRSS. Që nga viti 1989 - anëtar i Klubit të Avant-Gardistëve të Moskës (KLAVA).
Ai filloi të shkruante poezi në vitin 1956. Në vitet 1970 dhe 1980, veprat e tij u botuan jashtë vendit në revistat e emigrantëve në Shtetet e Bashkuara (almanaku i katalogut), Francë (revista A-Ya) dhe Gjermani, si dhe në botime vendase të pacensuruara. Ai i interpretonte tekstet e tij kryesisht në një mënyrë bufone dhe ekzaltuese, pothuajse histerike. Në vitin 1986 dërgohet për mjekim të detyrueshëm në një klinikë psikiatrike, nga ku u lirua shpejt për shkak të protestave të figurave kulturore brenda vendit (B. Akhmadulina) dhe jashtë saj. Në shtëpi ai filloi të botojë vetëm gjatë perestrojkës, që nga viti 1989. Ai u botua në revistat Znamya, Ogonyok, Mitin Zhurnal, Moskovsky Vestnik, Buletini i Letërsisë së Re, Revista e re letrare etj. Që nga viti 1990 - anëtar i Lidhjes së Shkrimtarëve të BRSS; që nga viti 1992 - anëtar i PEN Club. Që nga fundi i viteve 1980, ai është ftuar periodikisht me numra letrarë dhe muzikorë në programe të ndryshme televizive. Që nga viti 1990, janë botuar më shumë se një duzinë koleksione me poezi, disa libra me prozë - romane , 2000, Vetëm Japonia ime, 2001; libër intervistash thotë D.A.Prigov (2001).
Laureat i Çmimit Pushkin të Fondacionit Alfred Toepfer, i cili jepet në Gjermani në Hamburg (1993), bursist i Akademisë Gjermane të Arteve (DAAD, Shërbimi Gjerman i Shkëmbimit Akademik).
Përveç veprimtarisë thjesht letrare, Prigov shkroi një numër të madh veprash grafike, kolazhesh, instalimesh dhe shfaqjesh. Anëtar i Unionit të Artistëve të BRSS që nga viti 1975. Që në të njëjtën kohë, ai ka qenë pjesëmarrës në aksione të bukura dhe letrare nëntokësore dhe që nga viti 1980 veprat e tij skulpturore janë ekspozuar jashtë vendit. Ekspozita e parë personale ishte në vitin 1988 në Galerinë Struve (Chicago). Ai gjithashtu mori pjesë në projekte të ndryshme muzikore (grupi "Central Russian Upland", punë e përbashkët me kompozitorin Sergei Letov, etj.) dhe projekte teatrale. Që nga viti 1999 (konkursi i festivalit gjithë-rus "Heroi Kulturor") është përfshirë në mënyrë aktive në menaxhimin dhe jurinë e projekteve të ndryshme të festivalit.
KONCEPTUALIZMI
Është, së bashku me Ilya Kabakov, Vsevolod Nekrasov, Lev Rubinstein, Francisco Infante dhe Vladimir Sorokin, një nga themeluesit dhe ideologët e artit konceptual rus, ose Konceptualizmi romantik i Moskës(si në degën e tij letrare ashtu edhe në atë pikture). Konceptualizmi është një drejtim në art që i jep përparësi jo cilësisë së performancës së një vepre, por pajisjes semantike dhe risisë së konceptit ose konceptit të saj.
IMAZHET
Në këtë drejtim, Prigov fokusohet në momentin e formimit dhe ruajtjes nga shkrimtari i "imazhit poetik" të tij, i cili ngrihet në rangun e një elementi themelor të një sistemi krijues individual. Ai shpesh flet për strategji, gjeste, ndërtimin e imazhit dhe të ngjashme.
Për disa vite, ai provoi një larmi imazhesh, si tradicionale ashtu edhe "novatore" - një poet-klithtar, një poet-arsyesues, një poet histerik, një poet mistagog (profet, udhëheqës mistik), etj.
Një nga elementët e vazhdueshëm individualë të imazhit të Prigov është emri i tij letrar - Dmitry Alexandrovich (në disa periudha - Dmitry Aleksanich) Prigov, në të cilin përdorimi i një patronimi "sipas përkufizimit" është i detyrueshëm.
Vlen të përmendet se vëmendja ndaj imazhit dhe gjestit në vetvete nuk mund të shërbejnë pa mëdyshje si karakteristikë e konceptualizmit. Sipas M.L. Gasparov, "vetëm në epokën pararomantike, për të qenë poet, mjaftonte të shkruante poezi të mirë. Duke filluar nga romantizmi - dhe veçanërisht në shekullin tonë - "të qenit poet" është bërë një shqetësim i veçantë dhe përpjekjet e shkrimtarëve për të krijuar imazhin e tyre kanë arritur sofistikimin e bizhuterive. Ana Akhmatova e shek.
PER VETEN TUAJ DHE EPOKEN
Veprimtaria intelektuale e Prigovit përfshin një element të ekzagjeruar reflektimi, ai kupton jo vetëm çdo gjest të tij artistik, madje edhe të përditshëm, por edhe kontekstin, situatën dhe historinë e tyre. Ai u përpoq të sillte një ndjenjë qartësie, të kuptuarit të asaj që po ndodhte. Ai tha: “Jemi të pranishëm në një kompleks shumë kompleks të përfundimit të tre projekteve. Projekti i parë është arti rilindës laik; përfundimi i dytë i projektit është arti i lartë dhe i fuqishëm i iluminizmit, dhe përfundimi i tretë i projektit është arti avangardë personalist i lindur në shekullin e 20-të. Fakti është se këto tre projekte, të cilat përkonin dhe konvergjuan si në një pikë të mprehtë në fund të shekullit tonë, lindën pikërisht këtë ndjenjë të çuditshme krize dhe njëkohësisht lirie absolute, d.m.th. - nuk ka një kundërshtim të tillë në praktikën e një artisti ndaj ndonjë prej projekteve, si, të themi, në fillim të artit avangardë - për të hedhur Pushkin nga fundi i modernitetit. Sot probleme të tilla vështirë se janë të mundshme.
Pasoja e përpjekjeve të vazhdueshme refleksive të Prigovit është një bazë filozofike pothuajse e detyrueshme, të cilën ai "e vendos" nën veprat e tij. Kështu, cikli i njohur i poezive në vitet 1970 për “Militzanerin” nënkupton, sipas autorit, kuptimin e lindjes së shtetit në jetën e një personi, shteti i personifikuar nga oficerët e rendit. Në një cikël poezish buburrecomaki gjoja zbulon "fillimin e lashtë ktonik, bazë" të sjellë në jetën tonë nga insektet shtëpiake.
EKSPERIMENT I PAfund
Prigov eksperimentoi vazhdimisht me stile, zhanre, teknika individuale artistike dhe thjesht teknike. Një tipar i rëndësishëm i punës së tij është prirja për të kombinuar praktikat inovative artistike me jetën e përditshme, me kulturën masive, madje edhe kitsch-in, që ndonjëherë prodhonte një efekt mahnitës.
Përveç shkrimit të veprave të tij origjinale, Prigov shpesh transformoi tekstet e autorëve të tjerë, nga klasikë të vdekur në grafomanë bashkëkohorë pak të njohur. Ndryshimi i tekstit mund të vazhdonte në nivele nga më të ndryshmet dhe shpesh kishte karakter jo vetëm estetik, por edhe ideologjik. Në fillim të viteve 1990, Prigov bëri një botim samizdat romani i Pushkinit Evgenia Onegin, duke zëvendësuar të gjithë mbiemrat në të me epitetet "i çmendur" dhe "i çuditshëm"; ai pretendonte se kishte prodhuar një "Lermontizimin e Pushkinit". Në mjedisin e klubit, "mantrat" e Prigovit ishin të njohura - këndonin, me një ulërimë, vepra të klasikëve rusë dhe botërorë, në stilin e brohoritjeve budiste apo myslimane.
Kalimet e vazhdueshme nga një lloj arti në tjetrin, nga zhanri në zhanër u kuptuan nga vetë Prigov si një truk jetësor: "mania e persekutimit, mania për të ndryshuar imazhe, pushtim, për të zbuluar gjithnjë e më shumë pjesë të reja territori ku mund të ik, ku çdo seksion tjetër në të cilin vërehesh dhe që mund të identifikohet me ty braktiset menjëherë. Prandaj, kur më thonë: ti je artist, unë përgjigjem: jo, jo, unë jam poet dhe kur më thonë: je poet, unë them: po, po, unë jam poet, por në fakt jam një artist..."
Eksperimentimi i Prigovit, kërkimi i vazhdueshëm për diçka të re, e lejuan atë të shtojë shumë, në pjesën më të madhe, "risi" kurioze në përdorimin letrar. Pra, në vitet 1970, në të njëjtën kohë ose disi më herët se poeti Uzhgorod Felix Krivin, ai futi termin "distrofik" në fjalorin poetik, d.m.th. një poezi me dy strofa - çuditërisht, në historinë e kritikës letrare, një koncept i veçantë për këtë formë poetike nuk ka ekzistuar ende. Ndër "risitë" e Prigovit ka të paktën një shtesë të rëndësishme në arsenalin e mjeteve artistike të poetit. Filologu Andrey Zorin veçoi të ashtuquajturat në veglat poetike të Prigovit. linjë prigovskaya- një super skemë, shpesh e shkurtuar dhe me një ritëm të shtrembëruar, një varg i shtuar në fund të poezisë pasi teksti ka arritur plotësinë strofike, sintaksore, ritmike - si "shtojcë" e tekstit kryesor. Raste të përdorimit të një linje të tillë janë hasur edhe më parë, por ishte Prigov ai që e bëri atë një pajisje të qëndrueshme artistike. Kur lexohej nga autori, ai zakonisht binte në sy në mënyrë intonacionale - duke e shqiptuar si në një recesion, me një zë të rënë ose, si të thuash, të lodhur papritur, ose me një rënie insinuate të tonit.
MEGALOMANIA
Sipas sistemit artistik të Prigovit, një vepër e veçantë nuk është një poezi, por një cikël poetik, një libër i tërë; kjo shpjegon pjesërisht një nga veçoritë kryesore të veprës së Prigovit - orientimin drejt "produktit poetik bruto". Për sa i përket karakteristikave sasiore, ai është jashtëzakonisht pjellor, në fillim të viteve 1990 atij iu dha një detyrë fantastike - të shkruante 24,000 poezi deri në vitin 2000: "24 mijë është një poezi për çdo muaj të dy mijë viteve të mëparshme dhe, në përputhje me rrethanat, për çdo muaj të atyre që vijnë. Këtu është një projekt i tillë për katër mijë vjet: ka një poet ideal, ka një të ardhme ideale, ka një lexues ideal, ka një botues ideal” (Prigov D.A. Unë jam poeti i përsosur i kohës sime). Poezi shkruheshin nga ai çdo ditë, një pjesë e konsiderueshme e tyre botohej nga autori në një botim mikroskopik të disa kopjeve në një makinë shkrimi, të cilën ai e preferonte pa ndryshim sesa një kompjuter.
“Detyra ime është të harroj sa më shpejt poezinë e shkruar, sepse me kaq shumë të shkruara, nëse të gjitha ulen në kokë, tjetra nuk do të funksionojë,” pranoi autori. Si justifikim për performancën e tij të egër, autori përmendi gjithashtu “mentalitetin kulturor rus që mbretëronte gjatë. Kjo është një ndjenjë e vazhdueshme e katastrofës, duke qëndruar në buzë të një humnerë, e cila ju bën të dëshironi ta mbushni urgjentisht këtë humnerë me diçka, ta hidhni atë, pa marrë parasysh çfarë - sendet e shtëpisë, boshllëqet prej gize (nga prodhimi), ju duhet të vazhdimisht dhe në mënyrë monotone hedh diçka në këtë humnerë . Dhe rezulton se e vetmja gjë që ruan nga rrëzimi është forca reaktive e kësaj gjuajtjeje. Prandaj, gjëja kryesore këtu nuk është cilësia e asaj që është bërë, jo saktësia e goditjes, por lëvizja e vazhdueshme.
Prigov shkroi kryesisht në cikle, nga të cilat ai krijoi një mori prej: ABC-të, Shtresimet, Rreth të vdekurve, bukuroshja dhe heroi, Fëmijët si viktima të ngacmimeve seksuale, Vendi i takimeve me një arush dhe jo vetëm me të, fëmijë dhe vdekje, Distrofiket etj.
Dëshira për të transferuar në mënyrë sistematike gjërat dhe fenomenet e botës në tekst, me numrin në të vërtetë monstruoz të veprave të krijuara, e çoi autorin në faktin se e kishte të vështirë të gjente një temë që nuk e kishte prekur më parë. Ai kishte gjithmonë një ose dy sonete-ilustrime ose poezi për një tryezë të rrumbullakët absolutisht për çdo temë. Sipas V. Kuritsyn, “Prigov kuptoi intuitën e zgjuar të realizmit socialist – ai e bëri artin plotësisht të planifikuar. Por meqenëse realizmi socialist e mendon veten si kulmin e artit botëror, kështu gjesti post-sovjetik mbyllet lehtësisht në përjetësinë - mbi mitin e Punës së Madhe, mbi përgjegjësinë për çdo muaj të historisë së mbarë njerëzimit ... ".
Universaliteti i personalitetit krijues të Prigovit i detyroi kritikët dhe kulturologët të kërkonin analogji për të, "çifte" midis panteonit të letërsisë ruse dhe botërore. Në artikull Një vit pa Brodsky i njëjti V. Kuritsyn zbuloi paralelet dhe kundërshtimet e Prigov dhe I. Brodsky - figurat poetike më të mëdha, sipas mendimit të tij, disi reciprokisht polare të epokës moderne.
MOHIMI I AKTGJYKIMIT
Energjia krijuese e paepur, madje disi e çmendur e krijimtarisë së Prigovit i inkurajoi kritikët që ta luanin këtë cilësi të tij si qendrore dhe përcaktuese (në tryezën e rrumbullakët "Brejtësit në letërsi" më 8 nëntor 2000, Prigov u prezantua, duke u shoqëruar me mirë- pronë e njohur e lepujve, si "shkrimtari më pjellor rus"). Në përgjithësi, vepra e Prigovit dha ushqim të pasur jo vetëm për interpretime artistike dhe kritike artistike, por edhe për kritika të shumëllojshme dhe në shumë mënyra kontradiktore, për shkak të diversitetit dhe paqartësisë së saj, nga autorë të tjerë. Ishte ndoshta shkrimtari rus më i kritikuar.
Në botimet gazetareske për Prigovin, shpesh mund të gjesh interpretime të thjeshtuara, reduktuese të poetikës së tij: "një lojë ironike mbi klishetë sovjetike, absurdizmin, humorin e zi". Një vizion i tillë i veprës së Prigovit, reduktimi formalisht i patëmetë i strukturës së tij shumënivelëshe në skema të thjeshta, është shpesh karakteristik jo vetëm për publicistët që janë larg artit modern, por edhe për kolegët e esnafit letrar, intelektualë të njohur dhe autoritar. .
Kështu që poeti Viktor Krivulin shkroi: "Në fund të viteve '80, moda e konceptualizmit pushtoi edhe provincat ruse. Prigov dhe Rubinstein identifikohen si heronjtë kryesorë kulturorë të epokës së rënies së Mitit të Madh Sovjetik. Prigov erdhi në poezi nga artet pamore, duke transferuar teknikat e kolazhit dhe parimet thjesht instaluese të punës me gjëra të gatshme ("gati të gatshme") në tekstet e tij. Ai përdor tekste tekstesh, formula ideologjike klishe, gjeste verbale rituale si “gjëra të gatshme”. Poezia e tij është absolutisht e lirë nga një subjekt lirik, është një grup thëniesh që supozohet se kthehen te njeriu i vogël mesatar sovjetik, trashëgimtari mikroskopik i Akaki Akaki Bashmachkin të Gogolit. Prigov flet për gjithçka, pa u ndalur asnjë sekondë, duke iu përgjigjur me seriozitet parodik çdo situate aktuale dhe duke shpalosur në të njëjtën kohë zbrazëtinë totale të vetë procesit të të folurit poetik. (Gjysmë shekulli poezi ruse. Parathënia e Antologjisë së Poezisë Bashkëkohore Ruse - Milano, 2000).
"Smart Prigov mund të shpjegojë në mënyrë të kuptueshme kuptimin e shkrimeve të tij thelbësisht të pakuptimta, duke vendosur një rekord mashtrimi," shkruan kritiku Stanislav Rassadin.
Kritiku letrar O. Lekmanov flet me shumë simpati: “... D. A. Prigov, ashtu si Vladimir Sorokin, u bë viktimë vullnetare e eksperimenteve të tij, si estetike ashtu edhe etike, duke shënuar skajin përtej të cilit nuk mund të shkohet, përtej të cilit mund të shikohet vetëm. .”
Ndërkohë, një lexues i papërvojë mund të gjejë në tekstet e Prigovit një pasqyrim të jetës dhe një ndjenjë të sinqertë (ose, ndoshta, një imitim të suksesshëm të saj).
Botime: Lotët e shpirtit heraldik, 1990; Pesëdhjetë pika gjaku, 1993;Shfaqja e ajetit pas vdekjes së tij, 1995;të dashuruar transhendentalë, 1995; Mbledhja e njoftimeve paraprake për gjëra të ndryshme, “Ad Marginem”, 1995; Dmitry Alexandrovich Prigov. Përmbledhje me poezi, në dy vëllime, Wiener Slawistischer Almanach, Vjenë, 1997; Shkruar nga 1975 deri në 1989, 1997; Tekstet sovjetike, 1997; Eugene Onegin, 1998; Jetoni në Moskë. Dorëshkrim si roman, 2000; Vetëm Japonia ime, 2001; Llogaritjet dhe vendosjet. Tekstet e shtresimit dhe konvertimit, 2001.
Poeti rus, grafist. Një nga drejtuesit e "artit jozyrtar" rus.
Lindur më 5 nëntor 1940 në Moskë, në familjen e një inxhinieri dhe një pianisti.
Pas mbarimit të shkollës, ai punoi si mekanik në një fabrikë për dy vjet. Në 1959-1966 ai studioi në Shkollën e Lartë të Artit Industrial në Moskë (ish Stroganov) në departamentin e skulpturës.
Nga viti 1966 deri në 1974 ai punoi në departamentin arkitektonik të Moskës.
Që nga viti 1975 është anëtar i Unionit të Artistëve të BRSS.
Që nga viti 1989 është anëtar i Klubit të Avangardistëve të Moskës (KLAVA).
Ai filloi të shkruante poezi në vitin 1956. Në vitet 1970 dhe 1980, veprat e tij u botuan jashtë vendit në revistat e emigrantëve në Shtetet e Bashkuara (almanak "Catalog"), Francë (revista "A-Ya") dhe Gjermani, si dhe në botime vendase të pacensuruara. Ai i interpretonte tekstet e tij kryesisht në një mënyrë bufone dhe ekzaltuese, pothuajse histerike. Në vitin 1986 dërgohet për mjekim të detyrueshëm në një klinikë psikiatrike, nga ku u lirua shpejt për shkak të protestave të figurave kulturore brenda vendit (Bella Akhmadulina) dhe jashtë saj. Në shtëpi, ai filloi të botojë vetëm gjatë perestrojkës, që nga viti 1989. Botuar në revistat Znamya, Ogonyok, Mitin Zhurnal, Moscow Bulletin, Bulletin of New Literature, New Literary Review etj.
Që nga viti 1990 - Anëtar i Unionit të Shkrimtarëve të BRSS; Që nga viti 1992 është anëtar i PEN Club.
Që nga fundi i viteve 1980, ai është ftuar periodikisht me numra letrarë dhe muzikorë në programe të ndryshme televizive. Që nga viti 1990, janë botuar më shumë se një duzinë koleksione me poezi, disa libra me prozë - romane Jetojnë në Moskë. Dorëshkrim si roman, 2000, Vetëm Japonia ime, 2001; Libri i intervistave D.A. Flet Prigov (2001).
Përveç veprimtarisë thjesht letrare, Prigov shkroi një numër të madh veprash grafike, kolazhesh, instalimesh dhe shfaqjesh. Anëtar i Unionit të Artistëve të BRSS që nga viti 1975. Pothuajse në të njëjtën kohë ai ka qenë pjesëmarrës në aksione të bukura e letrare nëntokësore dhe që nga viti 1980 veprat e tij skulpturore janë ekspozuar jashtë vendit. Ekspozita e parë personale ishte në vitin 1988 në Galerinë Struve (Chicago). Ai gjithashtu mori pjesë në projekte të ndryshme muzikore (grupi "Central Russian Upland", punë e përbashkët me kompozitorin Sergei Letov, etj.) dhe projekte teatrale. Që nga viti 1999 (konkursi i festivalit gjithë-rus "Heroi Kulturor") është përfshirë në mënyrë aktive në udhëheqjen dhe jurinë e projekteve të ndryshme të festivalit.
Vdiq D.A. Prigov natën e 16 korrikut 2007 në spitalin e 23-të të Moskës për shkak të komplikimeve pas një sulmi në zemër. Ai u varros në varrezat Donskoy në Moskë.
Piketat
1940
ka lindur më 5 nëntor 1940 në Moskë. Babai është inxhinier, nëna është pianiste. Prindërit me origjinë gjermane u detyruan në vitin 1941 të ndryshonin identitetin e tyre kombëtar. Mbiemri Prigov gjermanisht - Emri i rusifikuar Priehoff
Kishte poliomielit në fëmijëri
1956
filloi të shkruante poezi
1959–1967
studioi në Shkollën e Lartë të Artit Industrial në Moskë. Stroganov. Specializimi - skulptor
1964
Dasma me Nadezhda Georgievna Burova
1965
U vendos në Belyaevo
1966 Lindja e djalit Andrey
1967–1974
ka punuar në departamentin arkitektonik të Moskës. Kënde lojërash të projektuara
1970 - 1979
së bashku me gruan e tij, Nadezhda Burova, e cila jepte mësim anglisht në
Fakulteti i Ekonomisë, Universiteti Shtetëror i Moskës M.V. Lomonosov, krijoi Teatrin Anglez, për
i cili shkruante drama dhe vinte në skenë shfaqje. Kjo përvojë regjisore ndikoi
për të gjithë punën e mëtejshme të Prigov, duke hapur mundësi për të punuar në një mënyrë të re
me hapësirën e një skene, një vargu, një fletë grafike
1975
u pranua si anëtar i Unionit të Artistëve të BRSS
takoi Viktor Krivulin
Që nga viti 1975, ai është botuar jashtë vendit në botime në gjuhën ruse: në gazetën "Mendimi rus", revista "A - Ya", almanaku "Katalog".
Rreth mesit të viteve shtatëdhjetë, Orlov dhe Prigov e kthyen punëtorinë e tyre në një platformë publike ku bëheshin rregullisht lexime letrare ose shfaqje të veprave të reja.
Mikhail Aizenberg kujton një mbrëmje të tillë: Viti, me sa duket, ishte 1976. Orlov, më duket, i fotografuar. Edhe pse ai është i pranishëm në një foto, më kujtohen vetëm këta shtatë pjesëmarrës në takim.
Në këtë mbrëmje u lexua edhe poezi në rreth, por natyra e takimit ishte ndryshe, më intime. Duket se kishte ndonjë kuptim strategjik shtesë në të (takim). Ndoshta po. pyeti veten: a nuk do të funksiononte një "grup"? Grupi nuk funksionoi. 
1978
njohja me Lev Rubinstein
1981
Nouvelles tendances dans l "art non officiel russe 1970–1980 (Ekspozita në grup). Qendra Culturel de la Villedieu, Élancourt, Francë
1984
Les Russes au present (Ekspozita në grup). Le centre Culturel de la Villedieu, Élancourt, Francë
1986
pas shfaqjes “Apel për qytetarët”, ai u dërgua për mjekim të detyrueshëm në Klinikë Psikiatrike, nga ku u lirua shumë shpejt për shkak të protestave të figurave kulturore.
1987
Dokumenti VIII (Documenta VIII) (ekspozitë kolektive). Kassel, Gjermani
Retrospektivë e punës së artistëve të Moskës. 1957-1987 (ekspozitë kolektive). Shoqëria amatore Hermitage, sallë ekspozite në 100 Profsoyuznaya, Moskë
Objekti-1 (ekspozitë kolektive). Salla e ekspozitës në Malaya Gruzinskaya, 28, Moskë
Atmosferë krijuese dhe proces artistik. Ekspozita e parë e Klubit të Avant-Gardistëve (ekspozitë kolektive). Salla e ekspozitës së rrethit Proletarsky në Rrugën Vostochnaya, Moskë
Art jozyrtar (ekspozitë kolektive). Salla e ekspozitave të rrethit Krasnogvardeisky, Moskë
Arti Bashkëkohor (ekspozitë kolektive). Salla e ekspozitës në Kuznetsky Most, Moskë
1988
Boris Orlov, Dmitry Prigov. Galeria Struve, Çikago, SHBA
Ich lebe - Ich sehe (Kollektivausstellung). Kunstmuseum, Bernë, Zvicër
Glassnost. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). Kunsthalle, Emden; Galerie Valentien, Shtutgart, Gjermani
Nowe ruskie (Rusët e rinj, ekspozitë kolektive). Shkenca dhe Kultura Palac, Varshavë, Poloni
Gjeometria në artin bashkëkohor (ekspozitë kolektive). Salla e ekspozitave të rrethit Krasnogvardeisky, Moskë
Ekspozita e dytë e klubit të avangardës. Salla e Ekspozitave të Rrethit Proletarsky, Moskë
Art KUNST I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Berlini Perëndimor, Gjermani
Labirint (ekspozitë kolektive). Pallati i Rinisë në Moskë, Moskë
1989
Që nga viti 1989 është anëtar i Klubit të Avantgardës së Moskës (KLAVA).
St. Louis Galeria e Artit Bashkëkohor, St. Louis, SHBA
Lesung von D. Prigov im Buchladen (Media-Park). Koln, Gjermani
Jenseits des Streites - Neue Kunst aus Moskau (Kollektivausstellung). Galeria Krings-Ernst, Këln, Gjermani
Arti i shtrenjtë (ekspozita e Klubit të Avant-Gardistëve). Pallati i Rinisë në Moskë, Moskë
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov). Kurze Lesung von D. Prigov jam 23.6.
Spazierganz durch Aachen (D. Prigov, N. Nikitina, M. Podominskaja)
Neue Kunst aus Moskau - Labyrinth. Katovicë, Poloni; Schloß Wotersen bei Hamburg, Gjermani; Schloss Bennigsen, Hannover, Gjermani
Novostroika (Ekspozita në grup). Instituti i Artit Bashkëkohor, Londër, MB
Moskë - Roma e tretë (ekspozitë kolektive, Mosca: Terza Roma). Sala Uno, Romë, Itali
BRSS sot (ekspozitë kolektive). Aix-la-Chapelle, Francë
1990
anëtar i Lidhjes së Shkrimtarëve të BRSS
rusisht. Galeria Sadovniki (salla e ekspozitës së rrethit Krasnogvardeisky), Moskë
Shizochina: Një halucinacion në pushtet (ekspozitë e Klubit të Avant-Gardistëve). Pavioni i ndërtimit të VDNKh në argjinaturën Frunzenskaya, Moskë
Drejt objektit (ekspozitë kolektive). Galeria Sadovniki (salla e ekspozitës së rrethit Krasnogvardeisky), Moskë; Muzeu Stedelijk, Amsterdam, Holandë
Von der Revolution zur Perestrojka (Kollektivausstellung). Kunstmuseum Luzern, Zvicër
BRSS sot (ekspozitë kolektive). Musee d'Art Moderne, Saint-Etienne, Francë
Arti konceptual sovjetik (ekspozitë kolektive). Muzeu i Artit Tacoma, Tacoma, SHBA
Nga Revolucioni në Perestrojkë (ekspozitë kolektive). Liljevalchs konsthall, Stokholm, Suedi
1990–1991
Midis pranverës dhe verës: Arti konceptual sovjetik në epokën e komunizmit të vonë. Muzeu i Artit Tacoma, Tacoma; Instituti i Artit Bashkëkohor, Boston; Qendra e Artit Des Moines, Des Moines, SHBA
In de USSR en Erbuiten (Ekspozita në Grup). Muzeu Stedelijk, Amsterdam, Holandë
1991
100 mundësi, Inter Art, Berlin, Gjermani (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, Berlin, Gjermani)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. Galeria Krings-Ernst, Këln, Gjermani
Arti Sovjetik (ekspozitë kolektive). BiNationale (Israelische-Sowjetische Kunst um 1990). Kunsthalle Düsseldorf, Gjermani; Muzeu i Izraelit, Jerusalem, Izrael; Shtëpia Qendrore e Artistëve, Moskë
Muzeu MANI - 40 Moskauer Kunstler. Karmeliterkloster, Frankfurt am Main, Gjermani
Metropolis (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlin, Gjermani
Bibla dhe Arti Modern (ekspozitë kolektive). Manastiri Dominikan, Frankfurt am Main, Gjermani
Kunst Europa (Kollektivausstellung). Kunstverein Hannover, Gjermani
Artistët modernë rusë (ekspozitë kolektive). Auditorio di Galicia, Santiago de Compostela, Spanjë.
1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (Ekspozitë në grup). Galeria Pieroni, Roma, Itali; Le Creux de l'Enfer, Thiers, Francë; La Criée, Halle d'Art Contemporain, Rennes, Francë; Artcenter, Tir, Itali
1992
Sots-art (ekspozitë kolektive). Muzeu i V. I. Leninit, Moskë
Ish BRSS (Ish-BRSS, ekspozitë kolektive). Muzeu i Groningerit, Groninger, Holandë
1993
Nga viti 1993 deri në 1998 performoi me grupin rock NTO Recipe, i cili përdori tekstet e tij.
Çmimi Pushkin i Fondacionit Alfred Toepfer, Hamburg, Gjermani (Hamburg, Gjermani)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (Ëndrra e Valkyries zgjon tmerret e fjetura.) Kunstwerke, Berlin, Gjermani
Zell i trefishtë (së bashku me Andrei Filippov dhe Yuri Albert). Salla e ekspozitës në Solyanka, Moskë
Weber Galerie, Münster (Galeria Weber, Münster), Gjermani
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt (Kollektivausstellung). Kunsthalle, Düsseldorf, Gjermani
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. Muzeu
Ludwig në Josef-Haubrich Kunsthalle, Këln (Këln), Gjermani
Fati i tekstit 1 (së bashku me Lev Rubinstein dhe Vladimir Sorokin). L-galeria, Moskë
Arti rus i shekullit të 20-të (ekspozitë kolektive). Josef-Haubrich-Kunsthalle, Këln (Josef-Haubrich-Kunsthalle, Këln), Gjermani
1994
Kompjuter në një familje ruse. Galeria Gelman, Moskë
Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg
Drei. Kunstverein Ludwigsburg, Gjermani
Stalinskoe. Galeria M. Gelman, Moskë
Budizmi i Leningradit. Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg
Darka në der Galerie Inge Bekker, Köln (R. Zwirner, S. Anufriev, E. Barabanov, D. Prigov, V. Komar, I. und G. Chuikov, N. Nikitin, E. Degot, J. Albert)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). Muzeu Leopold-Heusch, Düren, Gjermani
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). Forumi Ludwig, Aachen, Gjermani
ISEA - Simpoziumi i 5-të Ndërkombëtar për Artin Elektronik. Helsinki, Finlandë
II Cetinjski Bijenale. Cetinje, Mali i Zi
Ndalesa në Moskë (ekspozitë kolektive). Forumi Ludwig, Essen, Gjermani
Hotel imagjinar (ekspozitë kolektive). Leipzig, Gjermani
1995
Fati i tekstit 2 (së bashku me Lev Rubinstein dhe Vladimir Sorokin). L-galeria, Moskë
Vullneti dhe përfaqësimi si paqe dhe vullnet. Galeria M. Gelman, Moskë
Performanca Prigov-Tarsov. Eingangsworte von B. Groys, München, Gjermani
Fredsskulptur 1995 (Ekspozita në grup). Skënderborg, Suedi
Ekspozita e Muzeut të Artit Modern të Moskës (ekspozitë kolektive). Ludwigshafen (Gjermani); Muzeu i Altenburgut (Altenburg, Gjermani)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Kollektivausstellung). Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein; documenta-Halle, Kassel; Staatliches Lindenau-Museum, Altenburg, Gjermani; Salla Qendrore e Ekspozitave Manege, Moskë
Bienalja Gwangju 1995 (Ekspozita në grup). Gwangju, Koreja e Jugut (Gwangju, Koreja e Jugut)
1995–1996
Dmitry Prigow: 1975–1995 Muzeu Stadtisches, Mülheim an der Ruhr, Gjermani; Muzeu Ludwig, Budapest, Ungarn; Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne, Francë
1996
Monstropologjie (Monstropologji). Galeria Krings-Ernst, Këln, Gjermani
Russisches Tibet (Tibeti rus), Wewerka Pavillon, Munster, Gjermani
Mënyrat për të zgjidhur sasitë infinite të vogla (së bashku me Vladimir Kupriyanov). Galeria XL, Moskë
Linja e jetës. Galeria M. Gelman, Moskë
Galeria XL (ekspozitë kolektive). Moska
1997
Dëshmitarët misterioz të mistereve (Mysteriose Zeugen des Mysteriums). Galeria Krings-Ernst, Këln, Gjermani
Ekspozitë në Galerinë Frigerio Milesi (Galeria Frigerio Melesi), Lecco, Itali (Lecco, Itali)
Ekspozitë në Muzeun Universitar të Amsterdamit (ekspozitë kolektive). Amsterdam (Amsterdam, Holandë)
Qendra Ruse (ekspozitë kolektive). Budapest (Budapest, Hungari)
Ekspozitë në Galerinë Hohentahl (ekspozitë kolektive). Berlin (Berlin, Gjermani)
Performanca Prigov-Pschenitchnikova. Galeria Diana Hohenthal, Berlin, Gjermani
Pivovarov, Prigov, Makarevich, Jelagina. Galeria Krings-Ernst, Këln, Gjermani
1998
Teddy Bear i guximshëm. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, Milano, Itali
Seria. Galeria Velta, Moskë (Seri. Velta Gallery, Moskë)
Erscheinung aus dem Nichts. Galeria Krings-Ernst, Këln, Gjermani
Errësira vezulluese, IFA-Galeria, Berlin, Gjermani
7 Biennale der Papierkunst. Muzeu Leopold-Heusch, Düren, Gjermani
Ekspozita xhepi (ekspozita kolektive). Galeria Mitkov, Shën Petersburg
Monsters (ekspozitë kolektive). Galeria Gelman, Moskë
Ideologemat e holluara (ekspozitë kolektive). Panairi i Artit, Manege, Moskë
1998–2001
Preprintium (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, Berlin; Neues Museum Weserburg, Bremen; Lesh muzeu Literatur am Oberrhein, Karlsruhe, Gjermani; Oesterreichische Nationalbibliothek, Vjenë; Minoritenkloster, Graz, Austri
1999
Viziton Japoninë me ftesë të Universitetit të Tokios; këtu ai organizon shfaqje, performon me poetë, artistë dhe muzikantë vendas; rezultat i udhëtimit ishte edhe libri "Vetëm Japonia ime"
Numri i letërsisë ruse. Galeria Obscuri Viri në sallën Rosiso, Moskë; 2000 ICA (Instituti i Çështjeve Kulturore, Sapporo, Japoni)
Pulsierendes Schwarz. ifa-galerie, Berlin, Gjermani
Numri i letërsisë ruse. Galeria Obscuri Viri në sallën Rosiso, Moskë
Leximet e para të Prigovit në Klubin e Krimesë (qershor)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Galeria Krings-Ernst, Këln, Gjermani (Njerëzit me sy të tretë, Galeria Krings-Ernst, Këln, Gjermani)
Ars Aevi: Projekti Internacionalni. Muzeu i Artit Bashkëkohor Sarajevë, Sarajevë, Bosnje
Galeria Hohenthal (ekspozitë kolektive). Qendra Ruse, Berlin, Gjermani
Ekspozita me rastin e hapjes së muzeut në Sarajevë (ekspozitë kolektive). Sarajevë, Bosnje (Sarajevë, Bosnje)
2000
ICA, Sapporo, Japoni
Numri i përgjithshëm gjerman. Salla e ekspozitës në Kashirka, Moskë
Numri i përgjithshëm. Koln Messe, Këln (Këln), Gjermani
Performanca dhe numri i përgjithshëm i Bienales së Valencias. Valencia, Itali
Paralajmërim. Qendra Kulturore Dom, Moskë
Performanca Prigov-Pschenitchnikova-Vinogradov. Essen, Gjermani
Performanca My Wagner. Përvoja e rindërtimit të fenomenit të Richard Wagner ʹVdekja e Zotaveʹ. Qendra Kulturore Dom, Moskë.
Projektet e instalimit, Dom, Moskë
Materiale fotografike, Dom, Moskë
2001
Vagina Malevich (Vagina e Malevich). Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg
Përcaktimi i numrit të bllokut brenda numrit të përgjithshëm të letërsisë ruse si pjesë e numrit të përgjithshëm botëror. Muze-apartament i A. A. Blok, Shën Petersburg
Fantazmat e instalimeve (ekspozitë kolektive). Galeria White Space, Londër, MB
Mediaprivet (ekspozitë kolektive). Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg
2002
Që nga viti 2002, Dmitry Prigov, së bashku me djalin e tij Andrei dhe gruan e tij Natalia Mali, ka marrë pjesë në grupin e artit të veprimit Prigov Family Group.
Instalimet fantazmë. Galeria e Arteve Universitare, Universiteti i Pittsburgh, Pittsburgh, SHBA
Pacienti rus (Ekspozita në grup). Muzeu i Frojdit, Londër, MB
Numri i përgjithshëm Frankfurt Messe (ekspozitë kolektive). Frankfurt am Main, Gjermani
Portreti i Frojdit dhe numri i përgjithshëm i teorisë së Frojdit (ekspozitë kolektive). Muzeu i Frojdit, Londër, MB
2003
Dmitri A. Prigov. Ausstellungsraum Klingental, Bazel, Zvicër
Në praninë e një të huaji. Galerie ArtPoint, Vjenë, Austri
(Në prani të një të huaji, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Vjenë, Austri)
Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950–2000 (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlin, Gjermani
2004
Vizioni i Caspar David Friedrich për Tibetin Rus. (Vizioni i Tibetit Rus i Caspar David Friedrich). Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë
Përbindësh dhe… Galeria Sandmann, Berlin, Gjermani
Berlin-Moskë / Moskë-Berlin 1950–2000 (ekspozitë kolektive). Muzeu Historik Shtetëror, Moskë
Poeta pingens / Piktura e shkrimtarit (ekspozitë kolektive). Muzeu Letrar Shtetëror, Moskë
Kabakovi im (ekspozitë kolektive). Fondacioni i Artit Stella, Moskë
përballen. Mediale Korperphantasien (Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., Pforzheim, Gjermani
2005
Citate nga kontekste të ndryshme. Galeria Ulitsa O. G. I., Moskë
Instalimet fantazmë. Galeria e Hapësirës së Bardhë, Londër, MB
Bashkëpunëtorët (ekspozitë kolektive). Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë
2006
Në kufirin e të zezës. Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, Romë, Itali
Vizatim me dorë (së bashku me Dmitry Tsvetkov). Galeria Krokin, Moskë
Instalimet fantazmë. Galeria Griffon, Izhevsk, Rusi
Libër. Shtëpia Qendrore e Artistëve, Moskë
Jörg Immendorff (Kollektivausstellung). Forumi Ludwig për Kunst ndërkombëtar, Aachen, Gjermani
2007
Unë besoj! (ekspozitë kolektive). Qendra Winzavod për Artin Bashkëkohor, Moskë
Sots-art (ekspozitë kolektive). Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë; La Maison Rouge, Paris, Francë
Realizmi i të menduarit (ekspozitë kolektive). Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë
Mjerë nga zgjuarsia (ekspozitë kolektive). Muzeu Letrar Shtetëror, Moskë
Aventurat e "Sheshit të Zi" (ekspozitë kolektive). Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg
Ishte planifikuar një veprim i përbashkët me grupin Voina, për të cilin Alexey Plutser-Sarno shkroi:
"(...) në qershor 2007, grupi Voina i propozoi Dmitry Alexandrovich Prigov një veprim të përbashkët, në të cilin grupi supozohej të tërhiqte zvarrë mjeshtrin, ulur në një kabinet hekuri të mbyllur, rezistent ndaj zjarrit, deri në shkallët në katin e 22-të të Konvikti i Universitetit Shtetëror të Moskës. (Kabineti i kasafortës prej hekuri nuk mund të blihej, para veprimit, u vendos të përdorej një kabinet lisi sovjetik). ishte të lexonte poezi direkt nga dollapi. Por jo vetëm për të lexuar, por për të bërë jehonë të tij kolona zanore poetike e bartur nga altoparlantët përgjatë shkallëve. Zhurma e kësaj kolone zanore ishte si një zë i shenjtë i pandryshueshëm i botës tjetër. Të cilit i bënte jehonë zëri i një poeti të gjallë të mbyllur në një "kafaz" hekuri. Prigov Ai do të ngrihej gjithnjë e më lart , nëpër katet e jetës së përgjithshme ai këndoi, por aksioni i planifikuar nga Prigov për 7 korrik 2007, u ndalua nga Dean Mironov më 5 korrik, dhe të nesërmen Prigov pësoi një atak në zemër dhe shpejt vdiq. Ndalimi publik i veprës së fundit të Dmitry Alexandrovich Prigov është një turp i përjetshëm për Universitetin Shtetëror të Moskës dhe personalisht për dekanin e Fakultetit Filozofik. Njoftimi i Dmitry Aleksandrovich për këtë veprim në faqen e tij të internetit ishte puna e tij e fundit." (http://plucer.livejournal.com/208289.html)
Natën e së hënës 17. 7. në Moskë, në departamentin e kardiologjisë të spitalit 23 (Yauza), vdiq Dmitry Aleksandrovich Prigov.
Të enjten, më 19 korrik 2007, Dmitry Prigov, pas ceremonisë së varrimit në kishën e Shën Nikollës në Tolmachi, u varros në varrezat Donskoy në Moskë. Përkujtimi mbahet në klubin "Bilingua"
2008
Qytetarët! Ju lutem mos harroni! (Qytetarë! Kini parasysh veten!) Muzeu i Artit Modern në Moskë, Moskë
Arbeiter der Kunst. Galerie Sandmann, Berlin, Gjermani
2009
Leximet e Parë të Prigovit (RSUH, MOSKË)
2010
Fondacioni ndërkombëtar Dmitry Prigov u themelua si Fondacioni për Zhvillimin e Artit Inovativ, Letërsisë, Filozofisë dhe Shkencave Humane me emrin I. Dmitry Prigov"
2011
hapja e Laboratorit Arsimor dhe Shkencor me emrin. D. A. Prigov në Qendrën Arsimore dhe Shkencore për Letërsinë Bashkëkohore Ruse të Institutit të Filologjisë dhe Historisë të Universitetit Shtetëror Rus për Shkenca Humane
Dmitry Prigov: Dmitry Prigov (kurator Dmitry Ozerkov). Ekspozitë në Bienalen e 54-të të Artit Bashkëkohor të Venecias, Universiteti Ca' Foscari, Venezia
2012
Hermitazhi hap Sallën Prigov; Hapja e sallës do të bëhet në datat 6-8 nëntor, konferenca ndërkombëtare “Leximet e IV Prigovit” dhe festivali “Ditët e Prigovit në Hermitacionin Shtetëror”.
2014
Ekspozita 16 maj - 9 nëntor
DMITRI PRIGOV. NGA RILINDJA TE KONCEPTUALIZMI DHE MË tej, Galeria Shtetërore Tretyakov dhe
Fondacioni për Zhvillimin e Artit Inovativ, Letërsisë, Filozofisë dhe Shkencave Humane. Dmitry Prigov
Nga data 28 maj deri më 15 qershor, Galeria Belyaevo priti ekspozitën "Dmitry Prigov - Duka Belyaevsky. Gjeniu i vendit"
2016
Nga data 17 qershor deri më 30 tetor, Pallati Veror i Yjeve (Pragë, Republika Çeke) priti ekspozitën "Havel-Prigov dhe Poezia Eksperimentale Çeke". Ekspozita u organizua nga Muzeu i Letërsisë Çeke, Biblioteka Vaclav Havel dhe Fondacioni Dmitry Prigov.
Nga data 13 shtator 2016 deri më 27 mars 2017, Qendra Pompidou (Paris, Francë) ka hapur një sallë që prezanton vepra të hershme grafike, vargje, objekte, vepra në gazeta, video dhe instalime nga Dmitry Alexandrovich Prigov.
Poeti, skulptori, artisti, artisti i performancës nga Moska, i cili shpesh quhet "babai i konceptualizmit rus".
Dmitry Aleksandrovich Prigov lindi në Moskë më 5 nëntor 1940. Pas shkollës së mesme, ai punoi në një fabrikë për dy vjet, pastaj hyri në Shkollën Stroganov në departamentin e skulpturës, nga ku u përjashtua për një vit - "për formalizëm". Në 1966-1974 ai punoi si arkitekt në Departamentin Kryesor Arkitekturor të Moskës (sipas burimeve të tjera - një inspektor për kontrollin e pikturës së ndërtesave). Ai filloi të shkruante poezi në vitin 1956 dhe botimet e para u shfaqën në gjysmën e dytë të viteve 1970 në revista emigrante dhe sllave. Në të njëjtën kohë ai punoi si skulptor dhe ishte mik me shumë figura të nëntokës së Moskës, duke përfshirë Lev Rubinstein dhe Francisco Infante. Disa nga poezitë e Prigovit u botuan në vitin 1980 në almanakun jozyrtar "Katalog".
Në vitin 1986, Prigov, i cili doli me një aksion në rrugë - duke shpërndarë tekste poetike për kalimtarët - u dërgua për trajtim të detyrueshëm në një spital psikiatrik, por pas protestave publike ai u lirua. Që nga viti 1987 filloi të botojë dhe ekspozojë zyrtarisht dhe në vitin 1991 u bë anëtar i Lidhjes së Shkrimtarëve (ai është anëtar i Lidhjes së Artistëve që nga viti 1975).
Për herë të parë, Prigov mori pjesë në një ekspozitë në BRSS në 1987: veprat e tij u prezantuan si pjesë e projekteve "Arti Jozyrtar" (Salla e Ekspozitave të Qarkut Krasnogvardeisky, Moskë) dhe "Arti Modern" (Salla e Ekspozitave në Kuznetsky Most , Moskë). Në vitin 1988, ai kishte ekspozitën e tij të parë personale në Shtetet e Bashkuara, në Galerinë Struve në Çikago. Më pas, veprat e tij u shfaqën vazhdimisht në Rusi dhe jashtë saj, në veçanti, në Gjermani, Hungari, Itali, Zvicër, Britani të Madhe, Austri.
Përmbledhja e parë me poezi e Prigovit, Lotët e shpirtit heraldik, u botua në vitin 1990 nga shtëpia botuese Moskovsky Rabochiy. Më pas, Prigov botoi libra me poezi "Pesëdhjetë pika gjaku", "Fenomeni i vargjeve pas vdekjes së tij" dhe prozë - "Vetëm Japonia ime", "Jeto në Moskë". Deri në nëntor 2005, numri i poezive të Prigovit, sipas fjalëve të tij, u afrua në 36,000 dhe autori kurrë nuk i vuri vetes detyrën që t'i botonte të gjitha. Duke folur për kredon e tij poetike, Prigov argumentoi: "Unë nuk shqetësohem për fjalët në vetvete, por për gramatika të caktuara kulturore, blloqe të mëdha ideologjike ... Unë punoj me imazhin e shekullit të 19-të në vetëdijen aktuale të popit".
Në vitin 1993, Prigov iu dha Çmimi Pushkin i Fondacionit Toepfer (Gjermani), dhe në 2002, Çmimi Boris Pasternak.
Prigov mori pjesë në disa projekte si aktor dhe vokalist, duke përfshirë në festivalin e kompozitorit Vladimir Martynov, luajti në filma në role episodike (në veçanti, në 1990 - në "Taxi Blues" të Pavel Lungin, dhe në 1998 - në "Khrustalev , makina!" Alexei German).
Që nga viti 2002, Dmitry Prigov, së bashku me djalin e tij Andrey dhe gruan e tij Natalia Mali, ka marrë pjesë në grupin e artit të veprimit Prigov Family Group.
Më 6 korrik 2007, Prigov u shtrua në spitalin e 23-të të Moskës me një diagnozë të një ataku masiv në zemër. Ai iu nënshtrua tre operacioneve dhe deri më 9 korrik gjendja e poetit u vlerësua jashtëzakonisht e rëndë. Natën e 16 korrikut Prigov vdiq. Lev Rubinstein, miku i tij i ngushtë, u tha gazetarëve për vdekjen e tij.
