Episodi i këshillit ushtarak të Pugachev në kështjellën Belogorsk luan një rol të rëndësishëm si për zhvillimin e komplotit ashtu edhe për zbulimin e personazheve të personazheve. Sipas protagonistit të tregimit, Grinev, ai nuk ishte "plotësisht gjakftohtë" kur shkoi në shtëpinë e komandantit me thirrjen e Pugachev. Në dhomën ku së fundmi Grinev i tha me butësi lamtumirë Mashës, ai sheh një "fotografi të jashtëzakonshme". Në një tryezë të ngarkuar me damaskë dhe gota, Pugachev është ulur me pleqtë kozakë. Grinev tërheq vëmendjen për veshjet e tyre shumëngjyrëshe, "fytyrat e kuqe", "sytë e shkëlqyer". Me një fjalë, përshtypja e parë e protagonistit është ashpër negative: ai sheh vetëm grabitës dhe pijanecët te rebelët. Nuk ka asnjë tradhtar të saporekrutuar mes gostive. Grinev ulet në heshtje në tavolinë dhe, pa prekur verën, shikon "mbledhjen" me kureshtje. Megjithë paragjykimin e kuptueshëm ndaj Pugachevit, Grinev detyrohet të pranojë se "tiparet e tij të fytyrës, të rregullta dhe mjaft të këndshme, nuk shprehnin asgjë të egër". Biseda e rebelëve është shumë e thjeshtë, askush nuk i jep udhëheqësit "ndonjë preferencë të veçantë". Vetë Pugachev gjithashtu nuk bën transmetime, ai thjesht u drejtohet vartësve të tij. Rebelët mburren, debatojnë me "sovranin" dhe ofrojnë lirisht mendimet e tyre. Ata vendosin të kalojnë në rrethimin e Orenburgut: "një lëvizje e guximshme, e cila pothuajse u kurorëzua me sukses katastrofik!" . Pra, duke vëzhguar "këshillin e çuditshëm ushtarak", Grinev vëren atmosferën e thjeshtë dhe demokratike që mbretëron midis rebelëve. Por fundi i këshillit ushtarak bën një përshtypje vërtet të thellë për personazhin kryesor, kur rebelët këndojnë në kor një "këngë zie burlatsky". Flitet për një shok të mirë që i përgjigjet me guxim marrjes në pyetje të mbretit për "shokët" e tij: një natë e errët, një thikë damask, një kalë të mirë dhe një hark të ngushtë. Për një përgjigje të sinqertë, cari e shpërblen të riun me "pallate të larta, ndoshta dy shtylla me një traversë". Grinev është goditur nga "kjo këngë e thjeshtë popullore për trekëmbëshin, e kënduar nga njerëz të dënuar me trekëmbësh". Tani Grinev nuk sheh më një grup pijanecësh me "fytyra të kuqe", por njerëz me "fytyra kërcënuese", "zëra harmonikë", "shprehje të trishtuara". Personazhi kryesor përjeton "tmerrin piitik", Pushkin përdor qëllimisht një shprehje arkaike për të theksuar pazakontësinë dhe thellësinë e përvojës së heroit. Përkthyer në gjuha moderne, Grinev përjetoi "kënaqësi poetike". Ai ndjeu tragjedinë e thellë të situatës së këtyre njerëzve, duke luftuar shtypësit e tyre dhe duke e ditur se ata nuk mund të fitonin. Pas këshillit, zhvillohet një bisedë e veçantë midis Grinev dhe Pugachev. Grinev sillet me guxim dhe ndershmëri: ai refuzon t'i shërbejë Pugachevit, deklaron se nuk mund ta tradhtojë betimin dhe nderin e tij fisnik. Pushkin tregon se Pugachev është një njeri me shpirt të gjerë; krahas mizorisë, ai bashkëjeton me respekt për sinqeritetin e të tjerëve dhe mirënjohje për mirësinë. "Të ekzekutosh do të thotë të ekzekutosh, të jesh i mëshirshëm është të jesh i mëshirshëm," deklaron Pugachev dhe e liron Grinevin në liri...>>>
Heroi lirik në poezinë e M. Yu. Lermontov
Lermontov filloi si një romantik, duke imituar Pushkin dhe Bajron në poezitë e tij. Ai huazoi shumë imazhe të Pushkinit, por i zhvilloi ato në një mënyrë krejtësisht të veçantë, ndryshe nga mënyra e Pushkinit.
Si është heroi lirik i Lermontovit? Si për të gjithë poetët në përgjithësi, ky është një imazh poetik në të cilin shihen tre parime: ai që më së shpeshti emërtohet në poezi (lirike “unë”); një imazh që përshkon të gjitha lirikat e poetit; një pasqyrim i personalitetit të vetë poetit (por aspak identikisht i barabartë me vetë poetin). Midis heroit lirik dhe personalitetit të vetë poetit, nuk duhet kërkuar ngjashmëri biografike, por farefisni të thellë të brendshme, sepse ndonjëherë këto personalitete mund të ndryshojnë shumë. Për shembull, nëse krahasoni faktet e biografive reale dhe imagjinare të poetit (ato informacione që mund të gjenden në veprat e trillimit), një kontrast i mrekullueshëm do të jetë menjëherë i dukshëm.
Në poezinë "I burgosuri" (1837), heroi lirik vepron si një i burgosur që ëndërron lirinë:
Hape burgun për mua,
Më jep shkëlqimin e ditës<…>.
Heroi i poezisë së Lermontovit është trim dhe liridashës, ka etje për diçka të re, është romantik. Por pasioni për romantizmin nuk është një pasqyrim i jetës, por përvojë shpirtërore poet. Heroi lirik shfaqet si një hero i kohës së tij, ai shpreh në vetvete tiparet më të rëndësishme të një brezi të tërë, ai është imazhi i një brezi, ai është i njohur dhe i nevojshëm për bashkëkohësit e tij. Një hero lirik ka gjithmonë tipare që janë karakteristike për shumë njerëz, pavarësisht se në cilën kohë kanë jetuar. Dhe heroi i Lermontov bëhet i nevojshëm jo vetëm nga bashkëkohësit e tij, por edhe nga brezat pasardhës.
Heroi lirik i Lermontov është unik. Ai është çuditërisht i tërë, një personalitet i vetëm që kalon nëpër të gjitha lirikat e poetit. Jo çdo poet mund të mburret me këtë; edhe heroi lirik i Pushkinit ndryshon gjatë gjithë karrierës së tij krijuese.
Bota e heroit lirik të Lermontov është një luftë e vazhdueshme dhe intensive e parimeve të kundërta polare:
- ai ëndërron lirinë, por në të njëjtën kohë flet për mungesën e saj;
- ai do të donte të dashuronte, por dashuria është tragjike;
- do të donte të ndjente unitet me botën, por përkundrazi sfidon shoqërinë;
- do të donte të ndihej pjesë e jetës, por ndjen vetmi të thellë;
- dëshiron të ndiejë unitet me botën natyrore, por kupton se njeriu nuk ka vend në harmoninë e saj;
- Ai vazhdimisht ndjen dëshirën për besim dhe kthehet në kërkimin e Zotit, por edhe këtu do të zhgënjehet.
Motivi i vetmisë është shumë i fortë në veprat e Lermontov. Heroi lirik është i dënuar të jetë i vetmuar në dashuri, sepse ai është i zhgënjyer në të:
Të duash... por kë?.. për pak kohë nuk ia vlen mundimi,
Dhe është e pamundur të duash përgjithmonë.
("Si i mërzitshëm dhe i trishtuar", 1840)
Përveç teksteve të dashurisë, tema e vetmisë manifestohet shumë qartë në poezitë "I burgosur", "Gjethja", "Dal vetëm në rrugë" e shumë të tjera.
Në poezinë "The Cliff" (1841), Lermontov e krahason veten me një shkëmb të vetmuar, duke shprehur shkallën e plotë të vetmisë së tij:
Por një gjurmë e lagësht mbeti në rrudhën e Shkëmbit të Vjetër. Ai qëndron i vetëm, i thellë në mendime
Dhe ai qan në heshtje në shkretëtirë.
Gjithashtu në tekstet e Lermontovit ndeshet shpesh tema e vetmisë së një individi brenda një brezi të tërë. Në poezinë “Duma” autori flet për mungesën e ideve, pasivitetin dhe letargjinë e brezit të tij:
Mezi e prekëm kupën e kënaqësisë,
Por ne nuk e shpëtuam forcën tonë rinore;
Nga çdo gëzim, nga frika e ngopjes,
Ne kemi nxjerrë lëngun më të mirë përgjithmonë.
Këto janë tiparet kryesore karakteristike të heroit lirik të Lermontovit, i cili sfidon të gjithë botën, duke e gjetur veten vetëm në luftë dhe në mohim. Motivi i luftës u shfaq shumë qartë në poezinë e vitit 1836 "Vendos". Vela është një simbol i shpirtit të shqetësuar të heroit lirik. Ai fillimisht lufton me elementët dhe kur ajo hesht, duket se i kërkon të kthehet, sikur i gjithë kuptimi i ekzistencës së tij qëndron në luftën kundër saj:
Poshtë tij është një rrjedhë kaltëroshe më e lehtë,
Mbi të është një rreze e artë dielli: -
Dhe ai, kryengritësi, kërkon një stuhi,
Sikur të ketë paqe në stuhi!
- Cilat janë temat kryesore të veprave lirike të N. A. Nekrasov?
- Si e imagjinoni heroin lirik Nekrasov?
- Çfarë shihte Nekrasov si rolin e poetit dhe qëllimin e poezisë?
- Çfarë është interesante për poezitë e Nekrasov kushtuar bashkëluftëtarëve, njerëzve me mendje të njëjtë, miqve dhe ndërmjetësve të njerëzve?
- Si tregohet imazhi i nënës në tekstet e Nekrasov? Pse është kaq e rëndësishme tema e dashurisë së shenjtë amtare për poetin?
- Si u pasqyrua tema e njerëzve dhe fati i tyre në tekstet e Nekrasov?
- Çfarë e shihni si risi të Nekrasov, autorit të poezive për dashurinë? (Krahaso, për shembull, "Më kujtohet moment i mrekullueshëm" dhe "Ju jeni gjithmonë pakrahasueshëm të mirë"),
- Pse mendoni se bashkëkohësit e rinj të Nekrasov e renditën atë më lart se Pushkin dhe Lermontov? A jeni dakord me ta?
- F. M. Dostoevsky vuri në dukje se "në poezi, Ne-krasov përfshiu një numër të atyre poetëve që erdhën me "fjalën e re". Në këtë kuptim, ai duhet të qëndrojë drejtpërdrejt pas Pushkinit dhe Lermontovit. Cila, sipas jush, ishte "fjala e re" e Nekrasov?
- Cilat tema të reja u shfaqën në punën e tij?
- Lexoni poezitë “Dje në orën gjashtë…”, “Hesht, muza e hakmarrjes dhe e pikëllimit!…” Çfarë imazhi i Muzës shfaqet në tekstet e Nekrasov?
- Cilës temë i kushtohet poezia “Trojka”? Me çfarë ndjesie flet poeti për fatin e një gruaje?
- Pse poema quhet "Tre"?
- Pse poema "Trojka" quhet "këngë romantike"?
- Cilët heronj të rinj u futën në letërsi nga Ne-krasov?
- K. Chukovsky shkroi: “Natyra nuk ka ekzistuar kurrë më vete për Nekrasovin, pavarësisht nga hidhërimet apo gëzimet njerëzore. Peizazhi, si gjithmonë me Nekrasov, paraqitet në kombinim me njerëzit.” Tregojeni këtë duke përdorur shembullin e poezive të Nekrasov.
- "Pas Pushkinit dhe Lermontovit," vuri në dukje Bunin, "Nekrasov nuk i ndoqi ata, por krijoi poezinë e tij, ritmet e veta, bashkëtingëllimet e tij, tonin e tij ..." Konfirmoni këtë deklaratë me shembuj nga tekstet e poezive.
Kjo është e edukuar person emocional, i ndjeshëm, i pambrojtur, demokrat me bindje, sinqerisht simpatizues me popullin, ëndërron të ndryshojë fatin e tij. “Spektkli i fatkeqësive të popullit është i padurueshëm, miku im”, është mendimi që e përndjek, pavarësisht se për çfarë shkruan.
Nekrasov e shihte poezinë si mjet për të luftuar për çlirimin e popullit dhe e konsideronte qytetarinë përparësinë kryesore të poetëve ("Poeti dhe qytetari"). "Muza e tij e hakmarrjes dhe trishtimit" nuk thirri në gëzim, jo në kënaqësi, por në luftë.
Poeti i admiron këta njerëz, papërkulshmërinë e tyre, vetëmohimin, besnikërinë ndaj idealeve të tyre, të cilat ai i ndante plotësisht. Prandaj toni i veçantë, i sinqertë, solemniteti, epitetet vlerësuese shprehëse, metaforat, "stili i lartë" i kryeveprave të tilla si "Profeti", "Në kujtim të Dobrolyubov", "Mos qaj kaq çmendurisht për të", "Belinsky". Në to krijon Nekrasov monument i mrekullueshëm njerëzit më të mirë Rusia.
Një fjalë e re u tha nga Nekrasov në poezi, para së gjithash, falë thirrjes së tij ndaj temave dhe problemeve të reja për lirizëm, të paraqitura nga vetë jeta e shoqërisë ruse në vitet 40-70 të shekullit të 19-të, futja e estetikës së re. parimet në poezi dhe thellimi i realizmit, forcimi i lidhjeve me folklorin, përdorimi i gjerë i fjalës popullore në veprat e tij, përdorimi unik përmasat poetike, duke nxitur afrimin e fjalës poetike me atë popullore. Nekrasov tha gjithashtu një fjalë të re në zhvillimin e zhanreve tradicionale lirike, për shembull, elegji. Poemë
1874 "Le të na tregojë ndryshimi i modës..." poeti miratoi një lloj të ri elegjie - civile. Zhanret poetike dhe temat tradicionale, si tema e poetit dhe poezia, ishin gjithashtu të mbushura me përmbajtje të reja, mendime dhe ndjenja të reja.
Pozicioni i fshatarësisë ruse në Rusinë para reformës dhe pas reformës, jeta e të varfërve urban, ndjenjat më të thella të njerëzve të shpronësuar, pozicioni i një gruaje në një familje fshatare, ëndrrat e saj dhe jeta e ashpër e përditshme, vështirësitë e fati i nënës i një gruaje fshatare ruse. Në poezinë e Nekrasov, për herë të parë, zhvillohet imazhi i ndërmjetësit të një populli, duke pasqyruar shfaqjen e demokratëve më të zakonshëm në shoqëri ("Në kujtim të Dobrolyubov").
Imazhi i Muzës i krijuar nga Nekrasov është gjithashtu një fjalë e re në poezinë ruse. Zakonisht poetët, përfshirë Pushkinin, e shihnin muzën e poezisë së tyre ose në imazhin e njërës prej nëntë muzave, vajzave të Zeusit dhe Mnemosyne, të cilat ishin të mbrojtura nga Apolloni, ose ata krijuan imazhin e tyre, jo më pak elegant, të ajrosur, të bukur. , -duke i dhënë frymëzim poetit. Në sfondin e një muze të tillë, të përshkruar në një maskë antike, një portret i Pushkinit u vizatua nga artisti romantik Orest Kiprensky. Në ndryshim nga muza e këndshme, Ne-krasov krijon imazhin e muzës në formën e një gruaje fshatare ruse të vuajtur. Në poezinë “Dje në orën gjashtë…” poeti duket se po e udhëzon muzën e tij (edhe kjo është e re në poezi), duke treguar një fshatare të rrahur me kamxhik: “Shiko! Motra jote e dashur”. Muza e Nekrasov nuk është vetëm një vuajtëse për gjendjen e njerëzve, por ajo është gjithashtu një muzë e ashpër, "muza e hakmarrjes dhe trishtimit", duke frymëzuar poetin të krijojë një të ashpër lirika civile në mbrojtje të njerëzve të pafavorizuar që vuajnë. Tradicionalisht, në poezinë lirike, muza e frymëzon poetin t'i këndojë dashurisë. Muza e Nekrasov gjithashtu pohon dashurinë për ata që mbron, por e pohon atë përmes urrejtjes dhe mallkimeve drejtuar bartësve të së keqes shoqërore.
Ajo zemër nuk do të mësojë të dojë, Që është lodhur duke urryer.
Poema i kushtohet përshkrimit të pjesës së një gruaje ruse nga njerëzit e thjeshtë. Vlen të përmendet se është e vështirë të përcaktohet nga teksti se cilës klasë i përket "egërsi me vetulla të zeza". Ajo, duke gjykuar nga fati që i parashikon poeti, mund të jetë fshatare, punëtore apo bijë punëtorësh, nga një familje artizanësh urbanë etj., por jo nga shtresat e pasura të shoqërisë. Ajo është e bukur, me flokë të zeza, me faqe rozë, me lëkurë të errët, me një fjalë, tërheqëse; Një korne që kalonte i hodhi një vështrim asaj, "bukur akimbo". Ajo është e ndjeshme dhe, nga ana tjetër, mund të frymëzojë dashuri si tek të rinjtë ashtu edhe tek të moshuarit. Kështu, kemi përpara një portret të një tipike poezia e Nekrasovit të një gruaje ruse, të cilën ai e krijon me një ndjenjë admirimi të butë. Por është pikërisht për shkak të marrëdhënieve të shëmtuara shoqërore që ajo nuk është e destinuar për një fat të lumtur. Kjo është pjesa e saj tipike, e cila shkon për shumë gra, imazhet e të cilave janë kapur në tekstet e poetit. Duket se është formuluar qartë, programuar:
Por kjo nuk është ajo që ju ka ndodhur: ju do të martoheni me një burrë për një slob. Nga puna, edhe e rëndomtë, edhe e vështirë, Do të vyshket para se të kesh kohë të lulëzosh, Do të zhytesh në një gjumë të pandërprerë, Do të ushqehesh, do të punosh e do të hash.
Sidoqoftë, gjëja më e keqe që poeti parashikon në fatin e kësaj gruaje të ndritshme, të bukur është jo vetëm vdekja fizike, por edhe shpirtërore: "një shprehje e durimit të shurdhër dhe frikës së përjetshme të pakuptimtë" do të shfaqet në një fytyrë të gjallë. Nekrasov hidhërohet që fati i saj do të jetë "forca e shuar në mënyrë të kotë dhe një gjoks i pa ngrohur".
Një korne kalimtare vërshon me një trojkë dhe një vajzë e bukur i ka rënë në sy. Trojka këtu është një simbol i një ëndrre tub, veçanërisht pasi si trojka ashtu edhe kornet janë nga një botë tjetër, e paarritshme për të. Këtë e dëshmon edhe vargu i fundit i vjershës “...dhe te tjetri / Një kornetë e re nxiton si një vorbull...”.
Duke simpatizuar fatin e ardhshëm të "egërsisë vetullore", poetja, duke përdorur teknikën e kompozimit në inkuadrim, në dy strofat e para (me një pyetje) dhe dy të fundit (me një thirrje të drejtpërdrejtë) të poezisë i lutet asaj të mos të ëndërrosh kot: “Pse po shikon me lakmi rrugën...”, “E pse vrapon me nxitim...”, “Mos e shiko me mall rrugën...”, “Dhe shpejt mbytet. ankthi i trishtuar në zemrën tënde përgjithmonë!", "Trojkën e çmendur nuk do t'ia dalësh...". Në rreshtat që rilexojmë kuptojmë se autori është shumë i shqetësuar për fatin e heroinës. Motivi i tij kryesor është që të mos ëndërroni për të pamundurën, aq më e vështirë do të jetë të ndaheni me të. Ne e perceptojmë dialogun me heroinën si një akuzë të rëndë të një shoqërie të bazuar në padrejtësitë sociale.
Falë melodisë dhe emocionalitetit të shtuar, "Trojka" u muzikua dhe u bë një këngë romantike. Ajo ka të gjitha tiparet karakteristike të romancës - transferimin e përvojave të brendshme, dramë, madje edhe tragjedi, ëndrra dashurie të paplotësuara, admirim të bukurisë. Dhe në të njëjtën kohë, ka natyrën epike të rrëfimit dhe komplotit që është karakteristikë e këngëve popullore.
Ato tashmë janë diskutuar pjesërisht në përgjigjen e pyetjes së dytë.
Le të shtojmë: "populli rus i fshatit" ("Reflektime në hyrjen e përparme", "Kush jeton mirë në Rusi", etj.), Ndërtuesit e hekurudhave, personazhet negative - mjeshtër, fisnik, menaxher. Materiali nga faqja
Kjo veçori e poezisë së Nekrasov u shfaq qartë në poezinë "Mëmëdheu", kushtuar viteve të fëmijërisë së poetit në pasurinë e tij të lindjes, ku ai dhe të dashurit e tij vuajtën shumë nga babai i tyre tiran.
Kështu, kujtimet e nënës lidhen me një kopsht të errët, një rrugicë të largët dhe është absolutisht e pabesueshme për poezitë me kujtime (për shembull, "E vizitova edhe një herë ..." nga Pushkin ose "Sa shpesh i rrethuar nga një turmë lara-lara. .." nga Lermontov), në të cilën autori gëzohet. Pasi kemi parë një peizazh afër fëmijërisë së Nekrasov, gjejmë një ndjenjë gëzimi që ato piktura që lidhen me kujtime të trishtuara kur ai mësoi të "tolerojë dhe të urrejë". të shkatërruara.
Dhe duke hedhur vështrimin përreth me neveri, shoh me gëzim se pylli i errët është prerë - Në vapën e dobët të verës ka mbrojtje dhe freski, - Dhe fusha është përvëluar, dhe tufa po dremitë përtace... Dhe një Shtëpia e zbrazët dhe e zymtë po bie anash...
Të gjitha diskutimet e mëparshme rreth poezisë së Nekrasov konfirmojnë korrektësinë e fjalëve të Bunin. Të gjithë do të citojnë rreshta nga poezitë e preferuara të Nekrasov.
Një festë e jetës, vitet e rinisë i vrava nën peshën e punës. Dhe poeti, i dashuri i lirisë, nuk ishte kurrë mik i dembelizmit.
Ne nuk do të gjejmë rreshta të tillë as në Pushkin dhe as në Lermontov. Ose:
Dhe vetëm kur ta shohin kufomën e tij, Sa ka bërë, do ta kuptojnë, Dhe si ka dashur, duke urryer.
Nuk e gjetët atë që po kërkoni? Përdorni kërkimin
Në këtë faqe ka materiale për temat e mëposhtme:
- pse quhet troika e poezisë?
- pse muza e Nekrasov konsiderohet muza e hakmarrjes dhe trishtimit
- pse fati i një gruaje bujkrobe fshatare i premton asaj të vetmen forcë të shuar kot dhe një gjoks të pa ngrohur
- pse tema e Nekrasov është njerëzit?
- Pyetje dhe përgjigje të Nekrasov
Nuk është sekret që çdo shkrimtar shkruan ndryshe. Stili individual formohet përmes përdorimit të disa mjete artistike, fjalori, vetë mënyra e paraqitjes dhe, natyrisht, mënyra e krijimit të personazheve dhe personazheve. Kur flitet për vepra poetike, në kritikën letrare përdoret termi "hero lirik". Është interesante se heroi lirik i çdo epoke kulturore është bartës i idealeve të saj. Për shembull, në veprat klasike heroi lirik është, para së gjithash, një qytetar që ngrihet për zhvillimin e shtetit të tij të lindjes, në sentimentalizëm është një ideal shpirtëror dhe moral i ndjeshëm, në romantizëm është një i lirë, i pashtershëm dhe pafundësisht kompleks. personalitet. Romantizmi erdhi në letërsinë ruse nga Europa Perëndimore. Xhorxh Bajroni konsiderohet si një nga poetët romantikë më të famshëm dhe më domethënës evropianë. Në letërsinë ruse, Mikhail Yuryevich Lermontov mund të quhet i tillë. Pavarësisht se këta poetë shpesh krahasohen, trashëgimia e tyre krijuese është shumë e ndryshme. Romantizmi i Bajronit është, më tepër, një reagim dhe mospranim i realitetit të ri borgjez, idealizimi i melankolisë dhe ndarja e botës në të jashtmen - mëkatare - dhe të brendshmen - të pastër dhe të natyrshme. Tendencat romantike në veprën e Mikhail Yuryevich u pasqyruan disi ndryshe. Imazhi i heroit lirik të Lermontov ndryshoi gjatë gjithë jetës së poetit.
Në tekstet e krijimtarisë së hershme, shfaqet një hero romantik individualist, karakteristik për Perëndimin. Heronjtë lirik të Lermontovit të kësaj periudhe janë vendimtarë dhe të pakompromis. Ata nuk e pranojnë realitetin, reagojnë ashpër ndaj padrejtësisë së botës, duke u ngritur mbi jetën e përditshme dhe realitetin. Këta janë njerëz të vetmuar, liridashës, për të cilët bota, ashtu si heronjtë e Bajronit, kuptohet si e përbërë nga dy pjesë. Por për Lermontovin kjo nuk është një opsion mëkatar dhe i drejtë, por një botë reale, e cila mohohet, dhe një botë ideale. Shtë interesante që në fazën studentore të krijimtarisë bota e heronjve të Lermontov është ende e ndarë në dy pjesë të papajtueshme, kufiri midis të cilave nuk mund të shkatërrohet:
“Ai ka lindur për lumturinë, për shpresën
Dhe frymëzime paqësore! - por të çmendura
Rrobat e fëmijëve u grisën herët
Dhe ai e hodhi zemrën e tij në detin e jetës së zhurmshme;
Dhe bota nuk kurseu - dhe Zoti nuk shpëtoi!
“Ai ka lindur për lumturinë, për shpresat...”, 1832.
Poema Monologu, e cila u shfaq në 1829, përsërit këtë temë:
“Mes stuhive boshe rinia jonë lëngon,
Dhe shpejt helmi i zemërimit e errëson atë,
Dhe kupa e jetës së ftohtë është e hidhur për ne;
Dhe asgjë nuk e kënaq shpirtin.”
"Monolog", 1829.
Është e qartë se "stuhitë boshe" personifikojnë pasione të vogla, përvoja dashurie dhe intriga, dhe "helmi i zemërimit" është efekti helmues i publikut dhe shoqërisë së lartë në një shpirt të pastër, i cili në fund ngopet me gjithçka që shoqëria ka për të ofruar. .
Motivi i lirisë shfaqet si një nga vlerat kryesore dhe motivi i vullnetit si synimi përfundimtar, ku shpirti i heroit lirik mund të gjejë paqen:
"Pse nuk jam një zog, jo një korb stepë,
Fluturon mbi mua tani?
Pse nuk mund të fluturoj në qiell?
Dhe vetëm liria për të dashuruar?
“Dëshira (pse nuk jam zog...)”, 1831.
“Por Zoti më ka dhënë
Gruaja e re
Vullnet-vullnet,
Liri e dashur,
I pakrahasueshëm;
Kam gjetur të tjerë me të
Nëna, babai dhe familja;
Dhe nëna ime është një stepë e gjerë,
Dhe babai im është një qiell i largët."
"Vullneti", 1831.
Vetmia e ngritur në absolute
Heroi lirik në poezitë e Lermontov ka një qëndrim të mprehtë negativ ndaj realitetit dhe shoqërisë së kohës së tij. Fillimisht, kjo u shfaq në mospranimin e njerëzimit për shkak të cilësive të ulëta morale dhe imtësive të çdo personi. Ky këndvështrim shkon prapa në zbatimin e tendencave romantike nga Zhukovsky. Por, ndryshe nga romantizmi i Zhukovskit, në konceptin artistik të Lermontovit, kundërshtimi nuk lind midis heroit dhe botës abstrakte, por midis heroit dhe mjedisit të gjallë, shumë të ndritshëm real. Konflikti mes heroit dhe mjedisit rezulton i pazgjidhshëm, heroi mbetet i keqkuptuar. Kjo krijon temën e vetmisë - ndoshta më e rëndësishmja për të kuptuar veprën e poetit.
“I vetëm mes zhurmës së njerëzve,
Unë u rrita nën hijen e një vetje të huaj.”
Heroi lirik rezulton të jetë plotësisht i shkatërruar, i thyer nga një jetë boshe. Frymëzimi nuk i erdhi, sepse tashmë ishin gjetur "miq të zjarrtë", një lloj tunduesi gjarpërinjsh, që do të thotë se shpirti i heroit lirik u bë i shurdhër ndaj krijimtarisë:
"Kujtova fatkeqësitë e kaluara,
Por nuk do ta gjej në shpirtin tim
Asnjë ambicie, pa pjesëmarrje,
Pa lot, pa pasion të zjarrtë”.
"I vetëm, mes zhurmës njerëzore", 1830.
Poema me të njëjtin emër flet jo vetëm për apatinë, por edhe për gjendjen dekadente të njerëzve të tjerë që mund të ndajnë vetëm gëzimet e jetës, dhe dhimbjet e të tjerëve nuk janë të nevojshme ose interesante për ta:
“Sa e tmerrshme është jeta në këtë pranga
Duhet të lëngojmë vetëm.
Të gjithë janë gati të ndajnë argëtimin:
Askush nuk dëshiron ta ndajë trishtimin.”
Shfaqet tema e vdekjes së bashku me motivin e vetmisë (“arkivoli i vetmuar”). Pasi të ketë vdekur, heroi do të ngrihet mbi pasionet tokësore, por do të jetë akoma i pakënaqur:
"Dhe unë shoh një arkivol të izoluar,
Ai është duke pritur; Pse hezitoni mbi tokë?
…
Askush nuk do të ankohet për të,
Dhe ata do (jam i sigurt për këtë)
Më shumë argëtim për vdekjen
Po lindja ime…”
"Vetmia", 1830.
Rreshtat e fundit e çojnë ndjenjën e ankthit për shkak të keqkuptimit nga shoqëria në një nivel të ri. Këtu shprehet mjaft qartë mospërputhja e heroit me turmën, veçantia dhe individualizmi i tij. Mohimi, mosbesimi në mundësinë e realizimit të aspiratave, gjetja e një shpirti binjak - e gjithë kjo mishërohet nga heroi lirik i poezisë së Lermontov. Vlen të thuhet se vetmia nuk është një gjendje ideale. Pavarësisht arratisjes, heroi nuk gjen paqe në vetmi. Mund të themi se ai nuk është i kënaqur me asnjë prej kushteve që ofron jeta, nuk ndihet rehat me asnjë nga opsionet e arratisjes nga realiteti (ngritja mbi botën, mendimet për natyrën, lirinë apo tjetërsimin e ndërgjegjshëm), por, pasi ato le të themi, ai zgjedh të keqen më të vogël nga dy të këqijat. Vetmia kuptohet edhe si shpërblim edhe si mallkim. Tekstet e Lermontovit karakterizohen nga mohime maksimaliste, një kundërvënie absolute midis njeriut dhe botës, e kushtëzuar nga një perceptim romantik i realitetit.
"Unë jam vetëm - nuk ka gëzim:
Muret janë të zhveshura përreth.
…
Ecën në heshtjen e natës
Kujdestar që nuk përgjigjet."
"I burgosuri", 1837.
Gradualisht, në veprën e Lermontovit, "Unë" lirike distancohet nga autori, shfaqet imazhi i një romantiku, për të cilin paqja është e huaj, dhe jeta në robëri dhe pasivitet është e pamundur, sepse heroi ka lindur për diçka tjetër:
“Unë nuk jam për engjëjt dhe parajsën
Krijuar nga Zoti i Madhëruar”.
Këtu motivi i tjetërsimit tingëllon disi ndryshe: heroi lirik rezulton të jetë i huaj jo vetëm për botën reale, por edhe për botën joreale:
"Ashtu si demoni im, unë jam i zgjedhuri i së keqes,
Si një demon, me një shpirt krenar,
Unë jam një endacak i shkujdesur mes njerëzve,
I huaj për botën dhe parajsën”.
"Unë nuk jam për engjëjt dhe parajsën ...", 1831.
Lermontov, si shkrimtar i epokës së romantizmit, karakterizohet nga misticizmi. Nga ky këndvështrim, imazhi i një demoni është i rëndësishëm. Në poezinë "Demoni im" (1829), autori përshkruan një hero të ngopur me jetën, ndjenjat dhe përvojat. Demoni është indiferent ndaj gjithçkaje që duhet të rezonojë tek dikush tjetër:
"Ai përçmoi dashurinë e pastër,
Ai refuzon të gjitha lutjet
Ai e sheh gjakun indiferent.”
Vetmia e demonit këtu është afër absolute, pasi ai nuk mund të gjejë një shpirt binjak në asnjë nga botët: si njerëzit ashtu edhe muzat e shmangin atë. Imazhi i një demoni shfaqet edhe në poezinë me të njëjtin emër. Këtu heroi lirik mishëron vetminë e përqendruar dhe pakuptimësinë e ekzistencës; tragjedia e kërkimit të lumturisë në jetën tokësore duke u përpjekur për parajsë shfaqet si tragjedia e kërkimit të personalitetit në një epokë tranzicioni. Rrahja e gëzueshme e jetës në ritmin e strofës e bën edhe më të tmerrshme indiferencën e heroit lirik. Vlen të thuhet se demoni i Lermontov nuk është një frymë e keqe; për shkrimtarin, e keqja është e mira e paplotësuar.
Imazhi i heroit lirik të Lermontovit dhe "unë" lirik shfaqen jo vetëm si subjekt, por edhe si objekt, d.m.th. jo vetëm aktor, por edhe nga ata të cilëve u drejtohet veprimi. Vetë-analiza çon në përfundime zhgënjyese: lindin dyshime për aspiratën origjinale për të mirë, besimi në të bukurën zhduket.
“Ne pimë nga kupa e ekzistencës
Me sy mbyllur...
Pastaj shohim se është bosh
Kishte një filxhan të artë
Që kishte një pije në të është një ëndërr,
Dhe se ajo nuk është e jona!
"Kupa e jetës", 1831.
Që nga viti 1830, ironia romantike fillon të shfaqet në poezitë e poetit, që synojnë të debutojnë klishetë romantike:
“Mos kërkoni pasione të rënda;
Dhe për sa kohë që Zoti jep,
Pini nektarin e orëve të gëzueshme;
Dhe trishtimi do të vijë vetë.
…
Zemra është një krijesë budallaqe,
Por ju mund të jetoni me zemrën tuaj,
Dhe eksitim i çmendur
Ju gjithashtu mund të zbutni ..."
"Këshilli", 1830.
Vlen të përmendet se këshilla për të shijuar jetën është e kundërta e linjave të tjera të Lermontov - "Unë dua të jetoj! Dua trishtim..." Rezulton se refuzimi për të përjetuar emocione negative është në thelb një refuzim i jetës reale, dhe ata që ndjekin këshillat do ta dënojnë veten në një ekzistencë boshe. Argëtimi i vazhdueshëm mund të çojë në humbjen e individualitetit, thellësisë Bota e brendshme. Nga këndvështrimi i poetit, një jetë e tillë duket të jetë një pikëllim shumë më i madh sesa të refuzohet nga të gjithë.
“Kam harruar gjithë botën për të,
Për këtë moment të paharrueshëm;
Por tani jam si një lypës, zotëri,
Unë endem i vetëm, si i tjetërsuar!..."
Ishte Lermontov ai që përdori për herë të parë fjalën "të tjetërsuar" në këtë kuptim. Dhe, pavarësisht se kjo poezi klasifikohet si tekste dashurie, fjala shkon përtej kufijve të temës së dashurisë. Ajo çon në një fund dramatik:
"Kështu një udhëtar në errësirën e natës,
Kur sheh zjarri i egër,
Vrapon pas tij...e kap me dore...
Dhe - një humnerë nën këmbën rrëshqitëse!
"K*** (Mos më tërheq me bukuri!)", 1829.
Çdo katrain përfundon klauzolë pasthirrmore, e cila jo vetëm i jep një intonacion të veçantë tekstit, por organizon dhe trash vetëdijen e dënimit të përjetshëm.
Në rrugën drejt realizmit
Në "Duma", si në të gjitha lirikat e pjekura të Lermontovit, mendimi i thellë shkrihet me interpretimin e tij emocional. Shoqëria moderne shfaqet si bosh shpirtërisht. Poema ka një përbërje unaze. Fillo:
“Unë e shikoj me trishtim brezin tonë!
E ardhmja e tij është ose boshe ose e errët.”
