Дмитро Олександрович Пригов(5 листопада 1940, Москва, СРСР-16 липня 2007, там же, Росія) – російський поет, художник, скульптор. Один із основоположників московського концептуалізму в мистецтві та літературному жанрі (поезія та проза).
Біографія
Народився 5 листопада 1940 року в сім'ї інтелігентів: батько – інженер, мати – піаністка. Його батьки, німецького походження, були змушені у 1941 р. змінити національну ідентичність. Дмитро Пригов, який пізніше довго жив у Німеччині, за зауваженням близько його знав Ігоря Смирнова, так і не заговорив німецькою мовою.
Після закінчення середньої школи працював деякий час на заводі слюсарем. Потім навчався у Московському вищому художньо-промисловому училищі ім. Строганова (1959-1966). За освітою скульптор.
У 1966-1974 роках працював за архітектурного управління Москви.
Наприкінці 1960 - на початку 1970-х років ідейно зблизився з художниками московського андерграунду. У 1975 році був прийнятий до членів Спілки художників СРСР. Однак у СРСР до 1987 року не виставлявся.
З 1989 року – учасник московського Клубу Авангардистів (КЛАВА).
Вірші Прігов складав з 1956 року. До 1986 на батьківщині не друкувався. До цього часу неодноразово друкувався за кордоном з 1975 року в російськомовних виданнях: у газеті «Русская мысль», журналі «А - Я», альманаху «Каталог».
1986 року після одного з вуличних виступів був примусово спрямований на лікування до психіатричної клініки, звідки його звільнили завдяки втручанню відомих діячів культури всередині та поза межами країни.
Вперше Пригов брав участь у виставці в СРСР у 1987 році: його роботи були представлені в рамках проектів «Неофіційне мистецтво» (Виставковий зал Червоногвардійського району, Москва) та «Сучасне мистецтво» (Виставковий зал на Кузнецькому мосту, Москва). У 1988 році у нього відбулася перша персональна виставка в США – у чиказькій галереї Струве. Згодом його роботи багаторазово показувалися в Росії та за її межами, зокрема, у Німеччині, Угорщині, Італії, Швейцарії, Великій Британії, Австрії.
Перша поетична збірка Пригова – «Сльози геральдічної душі» – вийшла 1990 року у видавництві «Московський робітник». Надалі Прігов опублікував книги віршів «П'ятдесят крапель крові», «Явище вірша після його смерті» та прози – «Тільки моя Японія», «Живіть у Москві».
Пригов - автор великої кількості текстів, графічних робіт, колажів, інсталяцій, перформансів. Неодноразово було організовано його виставки. Знімався у кіно. Брав участь у музичних проектах, одним із яких, зокрема, був «організований з московських художників-авангардистів» пародійний рок-гурт «Середньоруська Височина». Учасники гурту, за їхніми твердженнями, бралися довести, що в російському року музична складова не має жодного значення і що слухачі лише реагують на ключові слова в тексті. З 1993 по 1998 р. Пригов неодноразово виступав із рок-гуртом «НТО Рецепт», який використовував його тексти у своїй творчості.
Провідні ліричні образи поетики Пригова – «міліцанер» та абстрактний «він». Ліричні герої дивляться світ очима радянського обивателя. Натхненням для циклу для міліціонера стало життя в московському спальному районі Біляєво, в будинку поблизу МДУ МВС. У 2003 році Пригов провів разом із Сергієм Нікітіним прогулянку-діалог «Літературне Бєляєво», показуючи видові та змістовні для його творчості точки цього місця. Головними прозовими текстами Пригова є дві перші частини незавершеної трилогії, в якій автор випробуває три традиційні жанри західного листа: автобіографія в романі «Живіть у Москві», записки мандрівника в романі «Тільки моя Японія». У третьому романі мав бути представлений жанр сповіді.
Загальна кількість віршованих робіт Пригова – понад 35 тисяч. З 2002 року Дмитро Пригов разом зі своїм сином Андрієм та його дружиною Наталією Малі брав участь у групі акційного мистецтва Prigov Family Group.
Помер у ніч на 16 липня 2007 року у 23-й московській лікарні внаслідок ускладнень після інфаркту. Похований у Москві, на Донському цвинтарі.
Народився 5 листопада 1940 року в Москві, в сім'ї інженера та піаністки. Після закінчення школи два роки працював слюсарем на заводі. У 1959–1966 навчався у Московському вищому художньо-промисловому училищі (колишнє Строганівське) з відділення скульптури. З 1966 по 1974 рр. працював в архітектурному управлінні Москви. З 1975 – член Спілки художників СРСР. З 1989 - учасник московського Клубу Авангардистів (КЛАВА).
Вірші почав писати з 1956. У 1970–1980-ті його твори друкували за кордоном в емігрантських журналах США (альманах «Каталог»), Франції (журнал «А–Я») та Німеччини, а також у вітчизняних непідцензурних виданнях. Свої тексти виконував переважно у буффонадній та екзальтованій манері, майже клікушській. У 1986 прямував на примусове лікування психіатричну клініку, звідки швидко звільнений завдяки протестам діячів культури всередині країни (Б.Ахмадулина) і там. На батьківщині почав публікуватися лише за часів перебудови, з 1989. Друкувався в журналах «Прапор», «Вогник», «Мітін журнал», «Московський вісник», «Вісник нової літератури», «Новий літературний огляд» та ін. З 1990 – член Спілки письменників СРСР; з 1992 - член Пен-Клубу. З кінця 1980-х періодично запрошується з літературними та музичними номерами до різних телевізійних програм. З 1990 видано понад десяток віршованих збірок, кілька книг прози – романи , 2000, Тільки моя Японія, 2001; книга інтерв'ю Говорить Д.А.Пригов (2001).
Лауреат Пушкінської премії Фонду Альфреда Тепфера, яка вручається у Німеччині в Гамбурзі (1993), стипендіат Академії мистецтв Німеччини (ДААД, Німецька служба академічних обмінів).
Крім суто літературної діяльності, Пригов написав велику кількість графічних робіт, колажів, інсталяцій, перформансів. Член Союзу Художників СРСР з 1975. Приблизно з цього часу учасник образотворчих і літературних андеграундних акцій, і з 1980 його скульптурні роботи виставляються там. Перша персональна виставка – у 1988 у Struve Gallery (Чикаго). Брав участь також у різних музичних (група «Середньоруська височина», спільні роботи з композитором Сергієм Лєтовим та ін.) та театральних проектах. З 1999 (загальноросійський фестиваль-конкурс «Культурний герой») активно залучається до участі у керівництві та у журі різних фестивальних проектів.
КОНЦЕПТУАЛІЗМ
Є, поряд з Іллею Кабаковим, Всеволодом Некрасовим, Левом Рубінштейном, Франциско Інфанте та Володимиром Сорокіним одним із засновників та ідеологів російського концептуального мистецтва, або московського романтичного концептуалізму(як і його літературному, і у образотворчому відгалуженнях). Концептуалізм - напрям у мистецтві, що надає пріоритетне значення не якості виконання твору, а смислової оснащеності та новизні його концепції, або концепту.
ІМІДЖІ
У цьому плані Пригов акцентує увагу на моменті формування та підтримки літератором свого «поетичного іміджу», який зводиться до рангу основного елемента індивідуальної творчої системи. Він часто говорить про стратегії, жести, конструювання іміджу тощо.
Протягом ряду років він приміряв до себе найрізноманітніші іміджі, як традиційні, так і «новаторські» – поета-глашата, поета-резонера, поета-кликуші, поета-містагога (пророка, містичного лідера) тощо.
Одним із постійних індивідуальних елементів іміджу Пригова є його літературне ім'я – Дмитро Олександрович (у якісь періоди – Дмитро Алексанич) Пригов, в якому обов'язково вживання по батькові «за визначенням».
Варто зазначити, що сама собою увага до іміджу і жесту не може однозначно служити характеристикою концептуалізму. За словами М.Л.Гаспарова, «тільки у доромантичну епоху, щоб бути поетом, достатньо було писати добрі вірші. Починаючи з романтизму – а особливо в нашому столітті – „бути поетом” стало особливою турботою, і старання письменників створювати свій власний образ досягли ювелірної витонченості. Проте Пригов робить цю традицію абсолютно самоцінною, доводить її до логічного завершення, а в якихось випадках – до абсурду.
ОСМИСЛЕННЯ СЕБЕ ТА ЕПОХИ
Інтелектуальна діяльність Пригова включає гіпертрофований елемент рефлексії, він осмислює не тільки будь-які свої художні і навіть побутові жести, але і їх контекст, ситуаційний та історичний. Він прагнув привнести відчуття ясності, розуміння, що відбувається. Він стверджував: «Ми присутні при дуже складному комплексі кінця трьох проектів. Перший проект – це секулярне відродницьке мистецтво; другий проект, що закінчується, - це високе і владне мистецтво освіти, і третій проект, що закінчується - це персоналістське мистецтво авангарду, що народилося в 20 ст. Справа в тому, що ці три проекти, що збіглися і зійшли як у вістряку наприкінці нашого століття, породили саме це дивне відчуття кризи і в той же час абсолютної свободи, тобто. - немає на практиці художника такого протистояння якомусь із проектів, як скажімо, на початку авангардного мистецтва - скинути Пушкіна з кінця сучасності. Нині такі проблеми навряд чи можливі».
Наслідком постійних рефлексивних зусиль Пригова є майже обов'язкова філософська підкладка, що «підстилає» їм під свої твори. Так, відомий у 1970-ті віршований цикл про «Міліцанера» має на увазі, за заявами автора, осмислення роду держави в житті людини, держави, яка втілюється співробітниками органів правопорядку. У циклі віршів Тараканомахіянібито розкривається «стародавній хтонічний, низинний початок», що приноситься в наше життя домашніми комахами.
БЕЗКОНЕЧНИЙ ЕКСПЕРИМЕНТ
Пригов постійно експериментував зі стилями, жанрами, окремими мистецькими та просто технічними прийомами. Важливою особливістю його творчості – схильність до поєднання новаторських художніх практик із повсякденним життям, з маскультом, навіть кітчем, що іноді справляло приголомшливий ефект.
Крім написання своїх оригінальних творів, Пригов нерідко трансформував тексти інших авторів – від померлих класиків до маловідомих сучасних графоманів. Переробка тексту могла йти на різному рівні і часто мала як естетичний, а й ідеологічний характер. На початку 1990-х Пригов зробив видавництво пушкінського роману Євгенія Онєгін,замінивши в ньому всі прикметники на епітети «божевільний» та «неземний»; він стверджував, ніби здійснив «лермонтизацію Пушкіна». У клубному середовищі популярністю користувалися приговські «мантри» – читання співуче, з підвиванням, творів російської та світової класики, у стилі буддистських чи мусульманських піснеспівів.
Постійні переходи з одного виду мистецтва в інший, з жанру в жанр осмислювалися самим Приговим як життєвий прийом: «манія переслідування, манія змінювати іміджі, рід діяльності, відкривати все нові шматочки території, куди можна втекти, де кожна наступна ділянка, на якій ти помічений і який може бути ідентифікований із тобою, миттєво залишається. Тому коли мені кажуть: ти художник, я відповідаю: ні-ні, я поет, а коли мені кажуть: ти поет, я говорю: ну так, я поет, але взагалі-то я художник...»
Експериментаторство Пригова, постійні пошуки нового дозволили йому додати в літературний побут безліч здебільшого курйозних «нововведень». Так було в 1970-ті, одночасно чи кілька раніше ужгородського поета Фелікса Кривіна, він вводить у поетичну лексику термін «дистрофік», тобто. вірш із двох строф – як не дивно, в історії літературознавства спеціального поняття для цієї поетичної форми досі не існувало. Серед «нововведень» Пригова є, як мінімум, одне важливе додавання до арсеналу художніх засобів поета. Філологом Андрієм Зоріним виділено у поетичному інструментарії Пригова т.зв. приговський рядок– надсхемний, часто вкорочений і зі спотвореним ритмом рядок, що додається наприкінці вірша після досягнення текстом строфічної, синтаксичної, ритмічної завершеності, – як би «доважок» до основного тексту. Випадки застосування такого рядка траплялися і раніше, але саме Пригов зробив його стійким художнім прийомом. При прочитанні автором вона зазвичай виділялася інтонаційно – вимовляючи її хіба що на спаді, впав чи ніби несподівано втомленим голосом, чи з вкрадливим зниженням тону.
МЕГАЛОМАНІЯ
Відповідно до приговської художньої системи, окремим твором не вірш, а скоріш віршований цикл, ціла книга; цим частково пояснюється одна з головних особливостей творчості Прігова - орієнтація на "валовий поетичний продукт". У плані кількісних характеристик він неймовірно плідний, на початку 1990-х їм було поставлено фантастичне завдання – написати до 2000-го 24 000 віршів: «24 тисячі – це за віршем на кожний місяць попередніх двох тисяч років і відповідно на кожний місяць наступаючих. Ось такий проект на чотири тисячі років: є ідеальний поет, є ідеальне майбутнє, є ідеальний читач, є ідеальним видавцем» (Пригов Д.А. Я ідеальний поет свого часу). Вірші писалися їм щодня, значну частину їх було видано автором мікроскопічним тиражем кілька екземплярів на друкарській машинці, що він незмінно вважав за краще комп'ютеру.
«Моє завдання – якнайшвидше забути написаний вірш, бо за такої кількості написаного, якщо він усе сидітиме в голові, не вийде наступного», – зізнавався автор. Як обґрунтування своєї дикої продуктивності автор наводив і «тривалий царський російський культурний менталітет. Це постійне відчуття катастрофи, стояння на краю прірви, чому виникає бажання цю прірву терміново чимось заповнити, закидати, не важливо, чим – домашнім скарбом, чавунними болванками (з виробництва), – потрібно безперервно і монотонно щось кидати в цю прірву . І ось виявляється, що реактивною силою цього кидання ти тільки й утримуєшся від падіння вниз. Тому тут головне не якість зробленого, не точність удару, а безперервний рух».
Пригов писав переважно циклами, яких створив безліч: Абетки, Стратифікації, Про мерців, Красуня та герой, Діти як жертви сексуальних домагань, Країна зустрічей із ведмедем і не лише з ним, Дитя та смерть, Дистрофікиі т.д.
Прагнення планомірного перенесення до тексту речей і явищ світу за фактично жахливому числі створених творів призвело автора до того що, що було складно знайти тему, яка була їм раніше зачеплена. У нього завжди знаходилися один-два сонети-ілюстрації або вірші для круглого столу абсолютно будь-якої тематики. На думку В.Куріцина, «Пригов здійснив геніальну інтуїцію соцреалізму - зробив мистецтво повністю плановим. Але оскільки соцреалізм мислить себе як вершини світового мистецтва, так і пострадянський жест легко замикається на вічності - на міфі Великого Праці, на відповідальності за кожен місяць історії всього людства ... ».
Універсальність творчої особистості Пригова змушувала критиків і культурологів шукати йому аналогії, «пари» серед пантеону російської та світової літератури. у статті Рік без Бродськоготой же В.Курицин розкривав паралелі та протиставлення Пригова та І.Бродського – найбільш, на його погляд, масштабних і в чомусь взаємно полярних, поетичних постатей сучасної епохи.
ЗАМИНАННЯ ПРИГОВА
Неприборкана, навіть дещо божевільна творча енергія приговської творчості підштовхувала критиків обігравати цю його якість як центральну і визначальну (на круглому столі «Гризуни в літературі» 8 листопада 2000 р. Пригов був представлений, за асоціацією з відомою властивістю кроликів, як «найплодючіший русский») . Взагалі, приговська творчість давала багату їжу не тільки для художніх та мистецтвознавчих інтерпретацій, але й для різноманітної та багато в чому суперечливої, зважаючи на свою багатоплановість та багатозначність, критики з боку інших авторів. Ймовірно, це був і найбільш критичним російським літератором.
У журналістських публікаціях про Пригову часто зустрічаються спрощені, що редукують інтерпретації його поетики: «іронічне обігравання радянських штампів, абсурдизм, чорний гумор». Таке бачення приговської творчості, формально бездоганне зведення його багаторівневої структури до простих схем характерно часто не тільки для далеких від сучасного мистецтва публіцистів, але й для колег з літературного цеху, відомих та авторитетних інтелектуалів.
Так, поет Віктор Кривулін писав: «Наприкінці 80-х мода на концептуалізм захоплює і російську провінцію. Пригов і Рубінштейн упізнаються як ключові культурні герої доби розпаду Великого Радянського Міфу. Пригов прийшов у поезію з образотворчого мистецтва, перенісши у свої тексти прийоми колажування та суто інсталяційні принципи роботи з готовими речами (ready made). Як такі «готові речі» він використовує хрестоматійні тексти, клішовані ідеологічні формули, ритуальні словесні жести. Його поезія абсолютно позбавлена ліричного суб'єкта, це набір висловлювань, нібито висхідних до усередненого радянського чоловічка, мікроскопічного спадкоємця гоголівського Акакія Башмачкіна. Пригов говорить про все, не замовкаючи ні на секунду, з пародійною серйозністю відгукуючись на будь-які актуальні ситуації і виявляючи при цьому тотальну беззмістовність процесу поетичного говоріння. (Півстоліття російської поезії. Передмова до Антології нової російської поезії –Мілан, 2000).
«Розумний Пригов може зрозуміло розтлумачити зміст своїх принципово безглуздих творів, ставлячи рекорд обдурювання», – пише критик Станіслав Рассадін.
З великим співчуттям висловлюється літературознавець О.Лекманов: «…Д.А.Пригов, як і Володимир Сорокін – став добровільною жертвою своїх експериментів, – естетичних, і етичних – позначивши край, далі якого йти не можна, яку можна лише заглянути».
Тим часом, недосвідчений читач може знайти у приговських текстах і відображення життя, і щире почуття (чи, можливо, вдалу його імітацію).
Видання: Сльози геральдичної душі, 1990; П'ятдесят крапель крові, 1993;Явище вірша після його смерті, 1995;Чудові коханці, 1995; Збірник повідомлень до різноманітних речей, "Ad Marginem", 1995; Дмитро Олександрович Пригов. Зібрання віршів, у двох томах, Wiener Slawistischer Almanach, Відень, 1997; Написане з 1975 до 1989, 1997; Радянські тексти, 1997; Євгеній Онєгін, 1998; Живіть у Москві. Рукопис на правах роману, 2000; Тільки моя Японія, 2001; Обчислення та встановлення. Стратифікаційні та конвертаційні тексти, 2001.
Російський поет, художник-графік. Один із лідерів російського «неофіційного мистецтва».
Народився 5 листопада 1940 року в Москві, в сім'ї інженера та піаністки.
Після закінчення школи два роки працював слюсарем на заводі. У 1959–1966 роках навчався у Московському вищому художньо-промисловому училищі (колишнє Строганівське) з відділення скульптури.
З 1966 по 1974 роки працював у архітектурному управлінні Москви.
З 1975 року – член Спілки художників СРСР.
З 1989 року – учасник московського Клубу Авангардистів (КЛАВА).
Вірші почав писати з 1956 року. У 1970–1980-х роках його твори друкували за кордоном в емігрантських журналах США (альманах «Каталог»), Франції (журнал «А–Я») та Німеччини, а також у вітчизняних непідцензурних виданнях. Свої тексти виконував переважно у буффонадній та екзальтованій манері, майже клікушській. У 1986 році прямував на примусове лікування до психіатричної клініки, звідки був швидко звільнений завдяки протестам діячів культури всередині країни (Белла Ахмадуліна) та за кордоном. На батьківщині почав публікуватися лише за часів перебудови, з 1989 року. Друкувався в журналах «Прапор», «Вогник», «Мітін журнал», «Московський вісник», «Вісник нової літератури», «Новий літературний огляд» та ін.
З 1990 року – член Спілки письменників СРСР; з 1992 року – член Пен-Клубу.
З кінця 1980-х років періодично запрошується з літературними та музичними номерами до різних телевізійних програм. З 1990 року видано понад десяток віршованих збірок, кілька книг прози – романи «Живіть у Москві». Рукопис на правах роману, 2000, Тільки моя Японія, 2001; книга інтерв'ю Говорить Д.А. Пригов (2001).
Крім суто літературної діяльності, Пригов написав велику кількість графічних робіт, колажів, інсталяцій, перформансів. Член Спілки Художників СРСР із 1975 року. Приблизно з цього часу учасник образотворчих та літературних андеграундних акцій, і з 1980 року його скульптурні роботи виставляються там. Перша персональна виставка – у 1988 році у Struve Gallery (Чикаго). Брав участь також у різних музичних (група «Середньоруська височина», спільні роботи з композитором Сергієм Лєтовим та ін.) та театральних проектах. З 1999 року (загальноросійський фестиваль-конкурс «Культурний герой») активно залучається до участі у керівництві та у журі різних фестивальних проектів.
Помер Д.А. Пригов у ніч на 16 липня 2007 року у 23-й московській лікарні внаслідок ускладнень після інфаркту. Похований на Донському цвинтарі у Москві.
Віхи
1940
народився 5 листопада 1940 року у Москві. Батько - інженер, мати - піаністка. Батьки, німецького походження, були змушені у 1941 р. змінити національну ідентичність. Прізвище Пригов німецьке – русифіковане ім'я Priehoff
У дитинстві хворів на поліомієліт
1956
почав складати вірші
1959–1967
навчався у Московському вищому художньо-промисловому училищі ім. Строганова. Спеціалізація – скульптор
1964
Весілля з Надією Георгіївною Буровою
1965
Поселяється в Біляєво
1966 Народження сина Андрія
1967–1974
працював за архітектурного управління Москви. Займався оформленням дитячих майданчиків
1970 - 1979
разом із дружиною, Надією Буровою, яка викладала англійську мову
економічному факультеті МДУ ім. М.В. Ломоносова, створив Англійський театр, для
якого писав п'єси та ставив спектаклі. Цей досвід режисерської роботи вплинув
на всю подальшу творчість Пригова, відкриваючи можливості по-новому працювати
з простором сцени, вірша, графічного листа
1975
був прийнятий до членів Спілки художників СРСР
познайомився з Віктором Кривуліним
З 1975 року друкувався за кордоном у російськомовних виданнях: у газеті «Російська думка», журналі «А – Я», альманасі «Каталог».
Приблизно в середині сімдесятих Орлів та Прігов зробили свою майстерню громадським майданчиком, де регулярно відбувалися літературні читання чи показ нових робіт.
Про один такий вечір згадує Михайло Айзенберг: Рік, мабуть, 1976. Фотографував, як мені здається, Орлов. Хоча на одному знімку є і він, але я пам'ятаю лише цих сімох учасників зустрічі.
Цього вечора теж читали вірші по колу, але характер зустрічі був інший, камерніший. Схоже, був у ній (зустрічі) і якийсь додатковий стратегічний зміст. Ймовірно, Д.А. прикидав: чи не вийде «група»? «Група» не вийшла. 
1978
знайомство з Левом Рубінштейном
1981
Nouvelles tendances dans l'art non officiel russe 1970–1980 (Group Exhibition).
1984
Les Russes au present (Group Exhibition). Le centre culturel de la Villedieu, Élancourt, Франція
1986
після перформансу «Звернення до громадян» спрямований на примусове лікування до Психіатричної клініки, звідки швидко звільнили завдяки протестам діячів культури.
1987
Документа VIII (Documenta VIII) (колективна виставка). Кассель, Німеччина
Ретроспекція творчості московських художників 1957-1987 (колективна виставка). Аматорське товариство Ермітаж, виставковий зал на Профспілковій, 100, Москва
Об'єкт-1 (колективна виставка). Виставковий зал на Малій Грузинській, 28, Москва
Творча атмосфера та художній процес. Перша виставка Клубу Авангардистів (колективна виставка). Виставковий зал Пролетарського району на Східній вул., Москва
Неофіційне мистецтво (колективна виставка). Виставковий зал Червоногвардійського району, Москва
Сучасне мистецтво (колективна виставка). Виставковий зал на Кузнецькому мосту, Москва
1988
Boris Orlov, Dmitry Prigov. Struve Gallery, Chicago, USA
Ich lebe - Ich sehe (Kollektivausstellung). Kunstmuseum, Bern, Switzerland
Glassnost. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). Kunsthalle, Emden; Galerie Valentien, Stuttgart, Німеччина
Nowe ruskie (Нові російські, колективна виставка). Palac Nauki i kultury, Warszawa, Polska
Геометрія в сучасному мистецтві (колективна виставка). Виставковий зал Червоногвардійського району, Москва
Друга виставка клубу Авангардистів. Виставкова зала Пролетарського району, Москва
ІСКУНСТво I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, West Berlin, Німеччина
Лабіринт (колективна виставка). Московський Палац молоді, Москва
1989
З 1989 року – учасник московського Клубу Авангардистів (КЛАВА).
St. Louis Gallery of Contemporary Art, St. Louis, USA
Lesung von D. Prigov im Buchladen (Media-Park). Köln, Німеччина
Jenseits des Streites - Neue Kunst aus Moskau (Kollektivausstellung). Krings-Ernst Galerie, Cologne, Німеччина
Дороге мистецтво (виставка Клубу Авангардистів). Московський Палац молоді, Москва
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov). Kurze Lesung von D. Prigov 23.6.
Spazierganz durch Aachen (D. Prigov, N. Nikitina, M. Podominskaja)
Neue Kunst aus Moskau – Labyrinth. Катовіце, Польща; Schloß Wotersen bei Hamburg, Німеччина; Schloss Bennigsen, Hannover, Німеччина
Новостроіка (Group Exhibition). Institute of Contemporary Art, Лондон, UK
Москва - Третій Рим (колективна виставка, Mosca: Terza Roma). Sala Uno, Rome, Italy
СРСР сьогодні (колективна виставка). Aix-la-Chapelle, Франція
1990
член Спілки письменників СРСР
Російська. Галерея Садівники (виставковий зал Червоногвардійського району), Москва
Шизокитай: Галюцинація при владі (виставка Клубу Авангардистів). Будівельний павільйон ВДНГ на Фрунзенській наб., Москва
У бік об'єкта (колективна виставка). Галерея Садівники (виставковий зал Червоногвардійського району), Москва; Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands
Von der Revolution zur Perestrojka (Kollektivausstellung). Kunstmuseum Luzern, Switzerland
CCCР сьогодні (колективна виставка). Musee d'Art Moderne, Saint-Etienne, France
Радянське концептуальне мистецтво (колективна виставка). Tacoma Art Museum, Tacoma, USA
Від Революції до Перебудови (колективна виставка). Liljevalchs konsthall, Stockholm, Sweden
1990–1991
Between Spring and Summer: Soviet Conceptual Art в Era of Late Communism. Tacoma Art Museum, Tacoma; Institute of Contemporary Art, Boston; Des Moines Art Center, Des Moines, USA
In de USSR в Erbuiten (Group Exhibition). Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands
1991
100 можливостей, Inter Art, Berlin, Німеччина (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, Berlin, Germany)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. Krings-Ernst Galerie, Cologne, Німеччина
Радянське мистецтво (колективна виставка). BiNationale (Israelische - Sowjetische Kunst um 1990). Kunsthalle Düsseldorf, Німеччина; Israel Museum, Jerusalem, Israel; Центральний Будинок художника, Москва
MANI Museum – 40 Moskauer Künstler. Karmeliterkloster, Frankfurt am Main, Німеччина
Metropolis (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlin, Німеччина
Біблія та сучасне мистецтво (колективна виставка). Домініканський монастир, Франкфурт (Dominikaner kloster, Frankfurt am Main, Німеччина)
Kunst Europa (Kollektivausstellung). Kunstverein Hannover, Німеччина
Сучасні російські художники (колективна виставка). Auditorio di Galicia, Santiago de Compostela, Іспанія.
1991–1993
Rosa e Giallo / Gelle e Rose (Group Exhibition). Galeria Pieroni, Roma, Italy; Le Creux de l’Enfer, Thiers, France; La Criée, Halle d'Art Contemporain, Rennes, France; Artcenter, Tir, Italy
1992
Соц-арт (колективна виставка). Музей В. І. Леніна, Москва
Ex USSR (Колишній СРСР, колективна виставка). Groninger Museum, Groninger, Netherlands (Голландія)
1993
З 1993 по 1998 р. виступав із рок-групою «НТО Рецепт», яка використовувала його тексти.
Пушкінська премія фонду Альфреда Тепфера, Гамбург, Німеччина (Hamburg, Germany)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (Сон валькірій пробуджує сплячі жахи.) Kunstwerke, Berlin, Germany
Потрійна старанність (спільно з Андрієм Філіпповим та Юрієм Альбертом). Виставкова зала На Солянці, Москва
Weber Galerie, Münster (Галерея Вебера, Мюнстер), Німеччина
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt (Kollektivausstellung). Kunsthalle, Düsseldorf, Німеччина
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. Museum
Ludwig in Josef-Haubrich Kunsthalle, Cologne (Кельн), Німеччина
Доля тексту 1 (спільно з Левом Рубінштейном та Володимиром Сорокіним). L-галерея, Москва
Російське мистецтво 20 століття (колективна виставка). Josef-Haubrich-Kunsthalle, Cologne (Йозеф-Хаубріх-Кунстхалле, Кельн), Німеччина
1994
Комп'ютер у російській сім'ї. Галерея Гельмана, Москва
Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Drei. Kunstverein Ludwigsburg, Німеччина
Сталінське. Галерея М. Гельмана, Москва
Ленінградський буддизм. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Dinner in der Galerie Inge Bekker, Köln (R. Zwirner, S. Anufriev, E. Barabanov, D. Prigov, V. Komar, I. und G. Chuikov, N. Nikitin, E. Degot, J. Albert)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). Leopold-Heusch-Museum, Düren (Дюрен), Німеччина
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). Ludwig Forum, Aachen, Німеччина
ISEA - 5th International Symposium on Electronic Art. Helsinki, Finlande
II Cetinjski Bijenale. Cetinje, Montenegro (Crna Gora)
Зупинка в Москві (колективна виставка). Ludwig Forum, Essen, Німеччина
Уявний готель (колективна виставка). Leipzig, Німеччина
1995
Доля тексту 2 (спільно з Левом Рубінштейном та Володимиром Сорокіним). L-галерея, Москва
Воля та уявлення як спокій і воля. Галерея М. Гельмана, Москва
Performance Prigov-Tarsov. Eingangsworte von B. Groys, München, Німеччина
Fredsskulptur 1995 (Group Exhibition). Skanderborg, Sweden
Експозиція московського музею сучасного мистецтва (колективна виставка). Людвігсхаффен (Ludwigshafen, Germany); Музей Альтенбурга (Altenburg, Німеччина)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957-1995 (Kollektivausstellung). Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein; documenta-Halle, Kassel; Staatliches Lindenau-Museum, Altenburg, Німеччина; Центральний виставковий зал "Манеж", Москва (Manege Central Exhibition Hall, Moscow)
Gwangju Biennale 1995 (Group Exhibition). Gwangju, South Korea (Кванджу, Південна Корея)
1995–1996
Dmitrij Prigow: 1975-1995. Städtisches Museum, Mülheim an der Ruhr, Німеччина; Ludwig Museum, Budapest, Ungarn; Musée d’Art Moderne, Saint-Etienne, France
1996
Monstropologie (Монстропологія). Krings-Ernst Galerie, Cologne, Німеччина
Russisches Tibet (Російський Тибет), Wewerka Pavillon, Munster, Німеччина
Способи вирішення нескінченно малих величин (разом із Володимиром Купріяновим). XL-галерея, Москва
Лінія життя. Галерея М. Гельмана, Москва
Галерея XL (колективна виставка). Москва
1997
Таємничі свідки містерій (Mysteriöse Zeugen des Mysteriums). Krings-Ernst Galerie, Cologne, Німеччина
Виставка у галереї Фріджеріо Мілесі (Galleria Frigerio Melesi), Лекко, Італія (Lecco, Italy)
Виставка в Університетському музеї Амстердам (колективна виставка). Амстердам (Amsterdam, Netherlands)
Російський центр (колективна виставка). Будапешт (Budapest, Hungary)
Виставка в галереї Hohentahl (колективна виставка). Берлін (Berlin, Germany)
Діяльність Пригов-Пшенітнікова. Galerie Diana Hohenthal, Berlin, Німеччина
Пивоваров, Пригов, Макаревіх, Jelagina. Krings-Ernst Galerie, Cologne, Німеччина
1998
Courageous Teddy Bear. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, Milan, Italy
Series. Velta Gallery, Moscow (Серії. Галерея Велта, Москва)
Erscheinung aus dem Nichts. Krings-Ernst Galerie, Cologne, Німеччина
Мерехтлива темрява, IFA-Galerie, Берлін, Німеччина
7 Biennale der Papierkunst. Leopold-Heusch-Museum, Düren, Німеччина
Кишенькові виставки (колективна виставка). Галерея Мітьков, Санкт-Петербург
Монстри (колективна виставка). Галерея Гельмана, Москва
Витончені ідеологеми (колективна виставка). Art Fair, Манеж, Москва
1998–2001
Preprintium (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, Berlin; Neues Museum Weserburg, Bremen; Museum für Literatur am Oberrhein, Karlsruhe, Німеччина; Oesterreichische Nationalbibliothek, Війна; Minoritenkloster, Graz, Austria
1999
Відвідує Японію на запрошення Токійського університету; тут влаштовує перформанси, виступає з місцевими поетами, художниками та музикантами; результатом подорожі стала також книга «Тільки моя Японія»
Число російської літератури. Галерея Obscuri Viri у залі Росізо, Москва; 2000 ICA (The Institute of Cultural Affairs, Sapporo, Japan
Pulsierendes Schwarz. ifa-galerie, Berlin, Німеччина
Число російської літератури. Галерея Obscuri Viri у залі Росізо, Москва
Перші Приговські читання у Кримському клубі (червень)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Krings-Ernst Galerie, Cologne, Germany (Люди з третім оком, Галерея Крінгс-Ернста, Кельн, Німеччина)
Ars Aevi: Internationalni project. Museum of Contemporary Art Sarajevo, Sarajevo, Bosnia
Галерея Hohenthal (колективна виставка). Російський центр, Берлін, Німеччина
Експозиція з приводу відкриття музею в Сараєві (колективна виставка). Sarajevo, Bosnia (Сараєво, Боснія)
2000
ICA, Саппоро, Японія
Генеральне німецьке число. Виставковий зал На Каширці, Москва
Генеральне число. Koln Messe, Cologne (Кельн), Німеччина
Перформанс та Генеральне число бієнале у Валенсії. Валенсія, Італія (Valencia, Italy)
Попередження. Культурний центр Будинок, Москва
Діяльність Пригов-Пшенічникова-Віноградов. Essen, Німеччина
Перформанс Мій Wagner. Досвід реконструкції феномена Ріхарда Вагнера "Загибель богів". Культурний центр Будинок, Москва.
Інсталяційні проекти, Будинок, Москва
Фото-матеріали, Будинок, Москва
2001
Вагіна Малевича (Malevich's Vagina). Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Визначення Блоківського числа не більше генерального числа Російської літератури як частини Генерального світового числа. Музей-квартира А. А. Блоку, Санкт-Петербург
Фантоми інсталяцій (колективна виставка). Gallery White Space, Лондон, Великобританія
Медіапривіт (колективна виставка). Державний Російський музей, Санкт-Петербург
2002
З 2002 року Дмитро Пригов разом зі своїм сином Андрієм та його дружиною Наталією Малі брав участь у групі акційного мистецтва Prigov Family Group.
Phantom Installations. University Art Gallery, University of Pittsburgh, Pittsburgh, USA
Російський Patient (Group Exhibition). Freud Museum, London, UK
Генеральне число Frankfurt Messe (колективна виставка). Франкфурт (Frankfurt am Main, Німеччина)
Портрет Фрейда і Генеральне число теорії Фрейда (колективна виставка). Музей Фрейда (Freud Museum), Лондон, Великобританія
2003
Dmitrí A. Prigov. Ausstellungsraum Klingental, Basel, Switzerland
In the Presence of a Stranger. Galerie ArtPoint, Vienna, Austria
(У присутності стороннього, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Wien, Austria)
Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950-2000 (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlin, Німеччина
2004
Бачення Каспару Давиду Фрідріху російського Тибету. (Caspar David Friedrich's Vision of Russian Tibet). Державна Третьяковська галерея, Москва
Monster und… Galerie Sandmann, Berlin, Німеччина
Берлін-Москва / Москва-Берлін 1950-2000 (колективна виставка). Державний історичний музей, Москва
Poeta pingens / Письменник малює (колективна виставка). Державний літературний музей, Москва
Мій Кабаков (колективна виставка). Stella Art Foundation, Москва
face/off. Mediale Körperphantasien (Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., Pforzheim, Німеччина
2005
Цитати з різних контекстів. Галерея Вулиця О. Г. І., Москва
Phantom Installations. White Space Gallery, London, UK
Спільники (колективна виставка). Державна Третьяковська галерея, Москва
2006
On the Boundary of the Black. Museo Laboratorio d’Arte Contemporaneo, Rome, Italia
Ручне малювання (разом із Дмитром Цвєтковим). Крокін-галерея, Москва
Фантоми інсталяцій (Phantom Installations). Галерея Грифон, Іжевськ, Росія
Книжка Центральний Будинок художника, Москва
Jörg Immendorff (Kollektivausstellung). Ludwig Forum für internationale Kunst, Aachen, Німеччина
2007
Вірю! (колективна виставка). Центр сучасного мистецтва Вінзавод, Москва
Соц-арт (колективна виставка). Державна Третьяковська галерея, Москва; La Maison Rouge, Париж, Франція
Мислячий реалізм (колективна виставка). Державна Третьяковська галерея, Москва
Горе з розуму (колективна виставка). Державний літературний музей, Москва
Пригоди «Чорного квадрата» (колективна виставка). Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Планувалася спільна акція із групою Війна, про яку Олексій Плуцер-Сарно написав:
"(...) у червні 2007 року група Війна запропонувала Дмитру Олександровичу Пригову спільну акцію, в рамках якої група повинна була затягнути метра, який сидів у замкненій вогнетривкій залізній шафі сходами на 22 поверх гуртожитку МДУ. (Залізна сейфова шафа роздобула" перед акцією було вирішено скористатися радянською дубовою шафою.. Війна взяла на себе «піднесення» поета, замкненого в радянській шафі сходами університетського гуртожитку «Будинок студента» на Вернадського. був читати вірші прямо з шафи, але не просто читати, а вторити власному поетичному саундтреку, що розноситься динаміками по сходових прольотах. піднімався б усе вище і вище, крізь поверхи оспіваного ним всеобщяжного побуту, але акція, призначена Пріговим на 7 липня 2007 року, була 5 липня заборонена деканом Мироновим, а наступного дня Пригов переніс інфаркт і помер. Публічна заборона останнього твору Дмитра Олександровича Пригова – це вічна ганьба МДУ та особисто декана філософського факультету. Анонс Дмитра Олександровича до цієї акції на його сайті став його останнім твором.” (http://plucer.livejournal.com/208289.html)
У ніч на понеділок 17. 7. у Москві, у кардіологічному відділенні 23-ї (Яузької) лікарні, Дмитро Олександрович Пригов помер
У четвер 19 липня 2007 року Дмитра Пригова після відспівування в храмі Святителя Миколая в Толмачах поховано на Донському цвинтарі Москви. Поминки проходять у клубі "Білінгва"
2008
Громадяни! Не забувайте, будь ласка! (Citizens! Please Mind Yourselves!) Московський музей сучасного мистецтва, Москва
Arbeiter der Kunst. Galerie Sandmann, Berlin, Німеччина
2009
I Приговські читання (РДГУ, МОСКВА)
2010
Засновано міжнародний Фонд Дмитра Пригова як «Фонд розвитку інноваційного мистецтва, літератури, філософії та гуманітарних наук ім. Дмитра Пригова»
2011
відкриття Учбово-наукової Лабораторії ім. Д. А. Пригова при Навчально-науковому центрі новітньої російської літератури Інституту філології та історії РДГУ
Дмитро Пригов: Дмитро Пригов (куратор Дмитро Озерков). Виставка в рамках 54-ї Венеціанської бієнале сучасного мистецтва, Університет Ка"Фоскарі (Ca' Foscari), Venezia
2012
Ермітаж відкриває Зал Прігова; до відкриття зали відбудеться 6–8 листопада міжнародна конференція «IV Приговські читання» та фестиваль «Дні Пригова у Державному Ермітажі».
2014
16 травня – 9 листопада виставка
ДМИТРИЙ ПРИГОВ. ВІД РЕНЕССАНСУ ДО КОНЦЕПТУАЛІЗМУ ТА ДАЛІ, Державна Третьяківська галерея та
Фонд розвитку інноваційного мистецтва, літератури, філософії та гуманітарних наук ім. Дмитра Пригова
З 28 травня по 15 червня у галереї "Бєляєво" проходила виставка "Дмитро Пригов – Герцог Біляєвський. Геній місця"
2016
З 17 червня по 30 жовтня у Star Summer Palace (Прага, Чехія) проходила виставка "Гавел - Пригов та чеська експериментальна поезія". Організаторами виставки стали Музей чеської літератури, Бібліотека Вацлава Гавела та Фонд Дмитра Пригова.
З 13 вересня 2016 року по 27 березня 2017 року в Центрі Помпіду (Париж, Франція) відкрито залу, в якій представлені ранні графічні роботи, віршограми, об'єкти, роботи на газетах, відео та інсталяція Дмитра Олександровича Пригова.
Московський поет, скульптор, художник, перформансист, якого часто називають "батьком російського концептуалізму".
Дмитро Олександрович Пригов народився Москві 5 листопада 1940 року. Після середньої школи два роки працював на заводі, потім вступив до Строганівського училища на скульптурне відділення, звідки на один рік було виключено – "за формалізм". У 1966-1974 роках працював архітектором у Головному архітектурному управлінні Москви (за іншими відомостями – інспектором із перевірки фарбування будівель). Вірші почав писати 1956 року, а перші публікації з'явилися у другій половині 1970-х в емігрантських та славістських журналах. Одночасно працював скульптором і був дружним з багатьма діячами московського андерграунду, у тому числі з Левом Рубінштейном та Франциско Інфанте. Декілька віршів Пригова в 1980 році були опубліковані в неофіційному альманаху "Каталог".
У 1986 році Пригова, який вигадав вуличну акцію – роздавати поетичні тексти перехожим – направили на примусове лікування до психіатричної лікарні, але після протестів громадськості його було випущено. З 1987 почав офіційно публікуватися і виставлятися, а в 1991 став членом Спілки письменників (членом Спілки художників він був з 1975 року).
Вперше Пригов брав участь у виставці в СРСР у 1987 році: його роботи були представлені в рамках проектів "Неофіційне мистецтво" (Виставковий зал Червоногвардійського району, Москва) та "Сучасне мистецтво" (Виставковий зал на Кузнецькому мосту, Москва). У 1988 році у нього відбулася перша персональна виставка в США – у галереї Чикаго Струве. Згодом його роботи багаторазово показувалися в Росії та за її межами, зокрема, у Німеччині, Угорщині, Італії, Швейцарії, Великій Британії, Австрії.
Перша поетична збірка Пригова - "Сльози геральдічної душі" - вийшла 1990 року у видавництві "Московський робітник". Надалі Прігов опублікував книги віршів "П'ятдесят крапель крові", "Явлення вірша після його смерті" та прози - "Тільки моя Японія", "Живіть у Москві". До листопада 2005 року кількість віршів Пригова, за його словами, наблизилася до 36 тисяч, причому автор ніколи не ставив завданням опублікувати їх усі. Говорячи про своє поетичне кредо, Пригов стверджував: "Мене хвилюють не слова власними силами, а деякі культурологічні граматики, великі ідеологічні блоки… Я працюю з іміджем ХIХ століття нинішній поп-свідомості".
1993 року Пригов був нагороджений Пушкінською премією фонду Тепфера (Німеччина), а 2002 року - премією Бориса Пастернака.
Пригов брав участь у кількох проектах як актор і вокаліст, у тому числі на фестивалі композитора Володимира Мартинова, знімався в кіно в епізодичних ролях (зокрема, 1990-го – у "Таксі-блюз" Павла Лунгіна, а 1998 – у “Хрустальов, машину!” Олексія Германа).
З 2002 року Дмитро Пригов разом зі своїм сином Андрієм та його дружиною Наталією Малі бере участь у групі акційного мистецтва Prigov Family Group.
6 липня 2007 року Пригов потрапив до 23-ї московської лікарні з діагнозом "великий інфаркт". Йому було зроблено три операції, і до 9 липня стан поета оцінювався як украй важкий. У ніч проти 16 липня Пригов помер. Про його смерть журналістам повідомив Лев Рубінштейн, його близький друг.
