Дмитрий Александрович Пригов(5 ноември 1940 г., Москва, СССР - 16 юли 2007 г., пак там, Русия) - руски поет, художник, скулптор. Един от основоположниците на московския концептуализъм в изкуството и литературния жанр (поезия и проза).
Биография
Роден на 5 ноември 1940 г. в семейство на интелектуалци: баща му е инженер, майка му е пианистка. Родителите му от немски произход са принудени през 1941 г. да сменят националната си идентичност. Дмитрий Пригов, който по-късно живее дълго време в Германия, според забележката на Игор Смирнов, който го познава отблизо, никога не е говорил немски.
Накрая гимназияработи известно време във фабрика като механик. След това учи в Московското висше художествено-промишлено училище. Строганов (1959-1966). Скулптор по образование.
През 1966-1974 г. работи в Московската архитектурна администрация.
В края на 60-те и началото на 70-те години се сближава идеологически с артистите от московския ъндърграунд. През 1975 г. е приет за член на Съюза на художниците на СССР. Той обаче не е изложен в СССР до 1987 г.
От 1989 г. - член на Московския клуб на авангардистите (КЛАВА).
Пригов пише поезия от 1956 г. До 1986 г. не е публикуван в родината си. До този момент той многократно е публикуван в чужбина от 1975 г. в рускоезични издания: във вестник „Руска мисъл“, списание „A - Z“, алманах „Каталог“.
През 1986 г. след едно от уличните представления е изпратен принудително за лечение в психиатрична клиника, откъдето е освободен благодарение на намесата на известни културни дейци в страната и извън нея.
За първи път Пригов участва в изложба в СССР през 1987 г.: творбите му са представени в рамките на проектите „Неофициално изкуство“ (Изложбена зала на Красногвардейския район, Москва) и „Съвременно изкуство“ (Изложбена зала на Кузнецки мост, Москва) . През 1988 г. прави първата си самостоятелна изложба в САЩ – в Галерия Струве в Чикаго. Впоследствие неговите творби са показвани многократно в Русия и в чужбина, по-специално в Германия, Унгария, Италия, Швейцария, Великобритания и Австрия.
Първата стихосбирка на Пригов „Сълзи на хералдическата душа“ е публикувана през 1990 г. от издателство „Московский рабочий“. Впоследствие Пригов публикува книги с поезия „Петдесет капки кръв“, „Появата на стих след смъртта му“ и прозаични книги - „Само моята Япония“, „Живей в Москва“.
Пригов е автор на голям брой текстове, графики, колажи, инсталации и пърформанси. Негови изложби са организирани няколко пъти. Снима се във филми. Той участва в музикални проекти, един от които по-специално е пародийната рок група „Централна руска височина“, „организирана от московски авангардни артисти“. Членовете на групата, според тях, се стремят да докажат, че в руския рок музикалният компонент няма значение и че слушателите просто реагират на ключови думив текста. От 1993 до 1998г Пригов многократно се изявява с рок групата „NTO Recipe“, която използва неговите текстове в работата си.
Водещите лирически образи в поетиката на Пригов са „милиционерът” и абстрактният „той”. Лирически героипогледнете света през очите на съветския обикновен човек. Вдъхновението за поредицата за полицай беше животът в московския жилищен район Беляево, в къща близо до Московския държавен университет на Министерството на вътрешните работи. През 2003 г. Пригов заедно със Сергей Никитин проведе разходка-диалог „Литературно Беляево“, показвайки възгледите и съдържанието на това място за неговата работа. Основните прозаични текстове на Пригов са първите две части от незавършена трилогия, в която авторът опитва три традиционни жанра на западното писане: автобиография в романа „Живей в Москва“, бележки на пътешественик в романа „Само моята Япония“. Третият роман трябваше да въведе изповедния жанр.
Общият брой на поетичните творби на Пригов е над 35 хиляди. От 2002 г. Дмитрий Пригов, заедно със сина си Андрей и съпругата му Наталия Мали, участва в семейната група Пригов за екшън изкуство.
Той почина в нощта на 16 юли 2007 г. в московската болница № 23 поради усложнения след инфаркт. Погребан е в Москва, на Донското гробище.
Роден на 5 ноември 1940 г. в Москва, в семейството на инженер и пианистка. След като напуска училище, той работи като механик във фабрика в продължение на две години. През 1959–1966 г. учи в Московското висше художествено-промишлено училище (бивше Строгановско училище) в отдела по скулптура. От 1966 до 1974 г. работи в архитектурния отдел на Москва. От 1975 г. - член на Съюза на художниците на СССР. От 1989 г. - член на Московския клуб на авангардистите (КЛАВА).
Започва да пише стихове през 1956 г. През 70-80-те години негови творби са публикувани в чужбина в емигрантски списания в САЩ (алманах „Каталог”), Франция (сп. „А-Я”) и Германия, както и в местни нецензурирани издания. Изпълняваше текстовете си предимно буфонадно и екзалтирано, почти истерично. През 1986 г. е изпратен за принудително лечение в психиатрична клиника, откъдето скоро е освободен благодарение на протести на културни дейци в страната (Б. Ахмадулина) и в чужбина. В родината си започва да публикува едва по време на перестройката, от 1989 г. Публикува в списанията „Знамя“, „Огоньок“, „Митин журнал“, „Московский вестник“, „Вестник“. нова литература“, „Нов литературен преглед” и др. От 1990 г. – член на Съюза на писателите на СССР; от 1992 г. – член на Пен-клуба. От края на 80-те години периодично е канен да изпълнява литературни и музикални изпълнения в различни телевизионни програми. От 1990 г. са публикувани повече от дузина сборници с поезия, няколко книги с проза - романи , 2000, Само моята Япония, 2001; книга за интервюта Говори Д.А.Пригов (2001).
Лауреат на Пушкинската награда на фондация „Алфред Тепфер“, която се присъжда в Германия в Хамбург (1993), стипендиант на Германската академия на изкуствата (DAAD, Германска служба за академичен обмен).
В допълнение към чисто литературната дейност, Пригов пише голям брой графични произведения, колажи, инсталации и пърформанси. Член на Съюза на художниците на СССР от 1975 г. Горе-долу по същото време е участник във визуални и литературни ъндърграунд събития, а от 1980 г. скулптурните му творби са излагани в чужбина. Първата самостоятелна изложба е през 1988 г. в галерия Струве (Чикаго). Той също така участва в различни музикални (група „Central Russian Upland“, съвместна работа с композитора Сергей Летов и др.) И театрални проекти. От 1999 г. (общоруски фестивал-конкурс „Културен герой“) той активно участва в управлението и журито на различни фестивални проекти.
КОНЦЕПТУАЛИЗЪМ
Той е, заедно с Иля Кабаков, Всеволод Некрасов, Лев Рубинщайн, Франсиско Инфанте и Владимир Сорокин, един от основателите и идеолозите на руското концептуално изкуство, или Московски романтичен концептуализъм(както в литературния, така и в визуалния му клон). Концептуализмът е посока в изкуството, която дава приоритет не на качеството на изпълнение на произведението, а на семантичното оборудване и новостта на неговата концепция или концепция.
ИЗОБРАЖЕНИЯ
В тази връзка Пригов акцентира върху момента на формиране и поддържане от писателя на неговия „поетичен образ”, който е издигнат в ранг на основен елемент на индивидуалната творческа система. Често говори за стратегии, жестове, изграждане на образи и т.н.
В продължение на няколко години той изпробва най-разнообразни образи, както традиционни, така и „новаторски” – поет-глашатай, поет-разсъдител, поет-кликва, поет-мистагог (пророк, мистичен водач) и др.
Един от постоянните индивидуални елементи на образа на Пригов е неговото литературно име - Дмитрий Александрович (в някои периоди - Дмитрий Алексанич) Пригов, в което използването на бащино име е задължително „по дефиниция“.
Струва си да се спомене, че вниманието само към изображението и жеста не може ясно да служи като характеристика на концептуализма. Според М. Л. Гаспаров „само в предромантичната епоха, за да си поет, е било достатъчно да пишеш добра поезия. Започвайки с романтизма - и особено през нашия век - "да бъдеш поет" става особена грижа, а усилията на писателите да създадат свой собствен образ достигат ювелирна изтънченост.През 19 век Лермонтов прави това най-умело, а през 20 век век, Анна Ахматова го направи още по-умело.” Пригов обаче прави тази традиция абсолютно ценна сама по себе си, довежда я до логичния й завършек, а в някои случаи и до абсурда.
РАЗБИРАНЕ НА СЕБЕ СИ И ЕРАТА
Интелектуалната дейност на Пригов включва хипертрофиран елемент на рефлексия, той разбира не само всеки от своите артистични и дори битови жестове, но и техния контекст, ситуационен и исторически. Той се стремеше да внесе усещане за яснота, разбиране на случващото се. Той твърди: „Присъстваме на много сложен комплекс от три проекта. Първият проект е светско ренесансово изкуство; вторият край на проекта е високото и мощно изкуство на просветлението, а третият край на проекта е персоналистичното изкуство на авангарда, родено през 20 век. Факт е, че тези три проекта, които съвпаднаха и се събраха сякаш на върха на края на нашия век, породиха именно това странно усещане за криза и в същото време за абсолютна свобода, т.е. – в практиката на художника няма такова противопоставяне на нито един от проектите, както, да речем, в началото на авангардното изкуство – да изхвърли Пушкин от края на модерността. Днес подобни проблеми едва ли са възможни.”
Последицата от постоянните рефлексивни усилия на Пригов е почти задължителен философски фон, който той „полага“ под творбите си. По този начин поетичният цикъл за „Милицанер“, известен през 70-те години на миналия век, предполага, според автора, разбиране за произхода на държавата в човешкия живот, държавата, олицетворена от служителите на реда. В цикъл от стихотворения Хлебаркатвърди се, че разкрива „древния хтоничен, нисък принцип“, донесен в живота ни от домашни насекоми.
БЕЗКРАЙЕН ЕКСПЕРИМЕНТ
Пригов непрекъснато експериментира със стилове, жанрове, индивидуални художествени и просто технически техники. Важна особеност в творчеството му е склонността му към съчетаване на новаторски артистични практики с ежедневието, с масовата култура, дори с кича, което понякога постигаше зашеметяващ ефект.
Освен че пише собствени оригинални произведения, Пригов често трансформира текстове на други автори - от мъртви класици до малко известни съвременни графомани. Промяната на текста може да се извърши на много различни нива и често има не само естетически, но и идеологически характер. В началото на 90-те години Пригов прави самиздатска публикация Романът на Пушкин Евгения Онегин,замяна на всички прилагателни в него с епитетите „луд” и „неземен”; той твърди, че е извършил „Лермонтизация на Пушкин“. В клубната среда „мантрите“ на Пригов бяха популярни - скандиране, с вой, произведения на руска и световна класика, в стила на будистки или мюсюлмански песнопения.
Постоянните преходи от един вид изкуство в друг, от жанр в жанр, се тълкуват от самия Пригов като житейски трик: „мания за преследване, мания за смяна на образи, вид дейност, откриване на нови парчета територия, откъдето можете да избягате, където е всяка следваща област, в която сте видени и която може да бъде идентифицирана с вас, незабавно изоставена. Затова, когато ми кажат: ти си художник, аз отговарям: не, не, аз съм поет, а когато ми кажат: ти си поет, казвам: добре, да, аз съм поет, но всъщност аз художник съм...”
Експериментирането и постоянното търсене на нещо ново на Пригов му позволяват да добави много любопитни „иновации“ към литературната употреба. И така, през 70-те години, едновременно или малко по-рано от ужгородския поет Феликс Кривин, той въвежда термина „дистрофичен“ в поетичния речник, т.е. стихотворение от две строфи - колкото и да е странно, в историята на литературната критика все още не е съществувало специално понятие за тази поетична форма. Сред „иновациите“ на Пригов има поне едно важно допълнение към арсенала от художествени средства на поета. Филологът Андрей Зорин подчерта в поетическите инструменти на Пригов т.нар. Линия на Пригов- надсхемен ред, често съкратен и с изкривен ритъм, добавен в края на стихотворението, след като текстът е постигнал строфична, синтактична, ритмична пълнота - сякаш „добавка“ към основния текст. Случаи на използване на такава линия са били срещани и преди, но именно Пригов го е превърнал в стабилно художествено средство. Когато се чете от автора, той обикновено се откроява интонационно - произнасяйки го сякаш в упадък, с паднал или сякаш неочаквано уморен глас или с внушително понижаване на тона.
МЕГАЛОМАНИЯ
Според художествената система на Пригов, отделно произведение не е стихотворение, а по-скоро цикъл от стихове, цяла книга; Това отчасти обяснява една от основните характеристики на творчеството на Пригов - фокусът върху „брутния поетичен продукт“. По отношение на количествените характеристики той е невероятно плодовит, в началото на 90-те години му беше поставена фантастична задача - да напише 24 000 стихотворения до 2000 г.: „24 хиляди е стихотворение за всеки месец от предходните две хиляди години и съответно , за всеки месец от следващите. Ето един проект за четири хиляди години: има идеален поет, има идеално бъдеще, има идеален читател, има идеален издател” (Пригов Д.А. Аз съм идеалният поет на своето време). Пишеше стихове всеки ден, значителна част от тях бяха публикувани от автора в микроскопичен тираж от няколко екземпляра на пишеща машина, която той неизменно предпочиташе пред компютъра.
„Моята задача е да забравя написаното стихотворение възможно най-бързо, защото с толкова много написано, ако всичко седи в главата ви, няма да получите следващото“, призна авторът. Като оправдание за дивата му продуктивност авторът цитира и „отдавнашния руски културен манталитет. Това е постоянно усещане за катастрофа, стоейки на ръба на бездна, което поражда желанието спешно да запълните тази бездна с нещо, да я хвърлите, няма значение какво - домакински вещи, чугунени заготовки (от производството ), - трябва непрекъснато и монотонно да хвърляте нещо в тази бездна. И се оказва, че реактивната сила на това хвърляне е единственото нещо, което ви предпазва от падане. Затова основното тук не е качеството на направеното, не точността на удара, а непрекъснатото движение.”
Пригов пише главно в цикли, от които създава безброй числа: АБВ, Стратификация, За мъртвите, Красавица и герой, Децата като жертви на сексуален тормоз, Страната на срещите с мечката и не само с него, Дете и смърт, Дистрофиции т.н.
Желанието за систематично прехвърляне на нещата и явленията от света в текста, предвид практически чудовищния брой създадени произведения, доведе автора до факта, че му беше трудно да намери тема, която преди това не е засегнал. Винаги имаше един-два илюстративни сонета или стихотворения за кръгла маса на абсолютно всякакви теми. Според В. Курицин „Пригов реализира брилянтната интуиция на социалистическия реализъм - той направи изкуството напълно планирано. Но тъй като соцреализмът си представя себе си като връх на световното изкуство, постсъветският жест лесно се фокусира върху вечността – върху мита за Великото дело, за отговорността за всеки месец от историята на цялото човечество...”
Универсалността на творческата личност на Пригов принуди критиците и културологите да търсят аналогии и „двойки“ за него сред пантеона на руската и световната литература. В статията Една година без Бродскисъщият В. Курицин разкрива паралелите и контрастите на Пригов и И. Бродски - най-мащабните, по негово мнение, и в някои отношения взаимно полярни поетични фигури на съвременната епоха.
ОТКАЗ ОТ ОСЪЖДАНЕ
Неукротимата, дори донякъде безумна творческа енергия на творчеството на Пригов подтиква критиците да възпроизвеждат това негово качество като централно и определящо (на кръглата маса „Гризачите в литературата” на 8 ноември 2000 г. Пригов е представен съвместно с известно свойство на зайци, като „най-плодотворният руски писател“). Изобщо творчеството на Пригов дава богата храна не само за художествени и изкуствоведски интерпретации, но и за разнообразни и до голяма степен противоречиви, поради своята многообразност и многозначност, критики от други автори. Той беше може би най-критикуваният руски писател.
В журналистическите публикации за Пригов често се срещат опростени, редуктивни интерпретации на неговата поетика: „иронична игра на съветски клишета, абсурдизъм, черен хумор“. Тази визия за творчеството на Пригов, формално безупречното свеждане на неговата многостепенна структура до прости схеми, често е характерно не само за публицисти, далеч от съвременното изкуство, но и за колеги в литературната работилница, известни и авторитетни интелектуалци.
Така поетът Виктор Кривулин пише: „В края на 80-те модата на концептуализма завладя руската провинция. Пригов и Рубинщайн са признати за ключови културни герои от епохата на краха на Великия съветски мит. Пригов дойде в поезията от визуални изкуства, пренасяйки в текстовете си техники за колажиране и чисто инсталационни принципи на работа с готови неща („ready made”). Като такива „готови неща” той използва текстове от учебници, клиширани идеологически формули и ритуални словесни жестове. Неговата поезия е абсолютно лишена от лирически субект, тя е набор от твърдения, които уж се връщат към обикновения съветски човек, микроскопичния наследник на Гоголевия Акакий Акакий Башмачкин. Пригов говори за всичко, без да спира нито за секунда, отговаряйки с пародийна сериозност на всяка актуална ситуация и същевременно разкривайки пълната пустота на самия процес на поетично говорене. (Половин век руска поезия. Предговор към Антологията на съвременната руска поезия -Милано, 2000 г.).
„Умният Пригов може ясно да обясни значението на фундаментално безсмислените си произведения, поставяйки рекорд по измама“, пише критикът Станислав Расадин.
Литературният критик О. Лекманов говори с голямо съчувствие: „... Д. А. Пригов, подобно на Владимир Сорокин, стана доброволна жертва на собствените си експерименти, естетически и етични, като маркира ръба, отвъд който човек не може да отиде, отвъд който може само да погледне .”
Междувременно неопитен читател може да намери в текстовете на Пригов както отражение на живота, така и искрено чувство (или, може би, успешна негова имитация).
Издания: Сълзите на хералдическата душа, 1990; Петдесет капки кръв, 1993;Появата на стиха след смъртта му, 1995;Трансцендентни любовници, 1995; Колекция от предупреждения за различни неща, "Ad Marginem", 1995; Дмитрий Александрович Пригов. Сборник стихове, в два тома, Wiener Slawistischer Almanach, Виена, 1997; Написана от 1975 до 1989 г, 1997; Съветски текстове, 1997; Евгений Онегин, 1998; Живей в Москва. Ръкопис като роман, 2000; Само моята Япония, 2001; Изчисления и заведения. Стратификация и преобразуване на текстове, 2001.
Руски поет, график. Един от лидерите на руското „неофициално изкуство“.
Роден на 5 ноември 1940 г. в Москва, в семейството на инженер и пианистка.
След като напуска училище, той работи като механик във фабрика в продължение на две години. През 1959–1966 г. учи в Московското висше художествено-промишлено училище (бивше Строгановско училище) в отдела по скулптура.
От 1966 до 1974 г. работи в архитектурния отдел на Москва.
От 1975 г. - член на Съюза на художниците на СССР.
От 1989 г. - член на Московския клуб на авангардистите (КЛАВА).
Започва да пише поезия през 1956 г. През 1970–1980-те години негови творби са публикувани в чужбина в емигрантски списания в САЩ (алманах „Каталог”), Франция (сп. „А-Я”) и Германия, както и в местни нецензурирани издания. Изпълняваше текстовете си предимно буфонадно и екзалтирано, почти истерично. През 1986 г. е изпратен на принудително лечение в психиатрична клиника, откъдето скоро е освободен благодарение на протести на културни дейци в страната (Белла Ахмадулина) и в чужбина. Започва да публикува в родината си едва по време на перестройката, през 1989 г. Публикуван е в списанията „Знамя”, „Огоньок”, „Списание Митин”, „Московский вестник”, „Бюлетин за нова литература”, „Нов литературен преглед” и др.
От 1990 г. - член на Съюза на писателите на СССР; от 1992 г. – член на Пен-клуба.
От края на 80-те години периодично е канен да изпълнява литературни и музикални изпълнения в различни телевизионни програми. От 1990 г. са публикувани повече от дузина сборници с поезия и няколко прозаични книги - романи Live in Moscow. Ръкопис като роман, 2000, Само моята Япония, 2001; книга с интервюта D.A. Speaks Пригов (2001).
В допълнение към чисто литературната дейност, Пригов пише голям брой графични произведения, колажи, инсталации и пърформанси. Член на Съюза на художниците на СССР от 1975 г. Горе-долу от същото време е участник в артистични и литературни ъндърграунд събития, а от 1980 г. негови скулптурни творби са излагани в чужбина. Първата самостоятелна изложба е през 1988 г. в галерия Струве (Чикаго). Той също така участва в различни музикални (група „Central Russian Upland“, съвместна работа с композитора Сергей Летов и др.) И театрални проекти. От 1999 г. (общоруски фестивал-конкурс „Културен герой“) той активно участва в управлението и журито на различни фестивални проекти.
D.A. почина Пригов през нощта на 16 юли 2007 г. в 23-та московска болница поради усложнения след инфаркт. Погребан е на Донското гробище в Москва.
Важни етапи
1940
роден на 5 ноември 1940 г. в Москва. Баща е инженер, майката е пианистка. Родителите от немски произход са принудени през 1941 г. да сменят националната си идентичност. Фамилното име Пригов е немско - русифицираното име Priehoff
Имах детски паралич като дете
1956
започва да пише поезия
1959–1967
учи в Московското висше художествено-промишлено училище. Строганов. Специалност – скулптор
1964
Сватба с Надежда Георгиевна Бурова
1965
Установява се в Беляево
1966 г. Раждане на син Андрей
1967–1974
работи в архитектурния отдел на Москва. Участвал е в проектирането на детски площадки
1970 - 1979
заедно със съпругата си Надежда Бурова, която преподава английски език в
Стопански факултет на Московския държавен университет. М.В. Ломоносов, създава английския театър, за
който пише пиеси и поставя спектакли. Този режисьорски опит повлия
за цялата бъдеща работа на Пригов, отваряйки възможности за работа по нов начин
с пространството на сцена, стих, графичен лист
1975
е приет за член на Съюза на художниците на СССР
се срещна с Виктор Кривулин
От 1975 г. той е публикуван в чужбина в рускоезични издания: във вестник „Руска мисъл“, списание „А-Я“, алманах „Каталог“.
Около средата на седемдесетте Орлов и Пригов превръщат своята работилница в публична платформа, където редовно се провеждат литературни четения или показвания на нови произведения.
Михаил Айзенберг си спомня една такава вечер: Годината, изглежда, беше 1976. Стори ми се, че снимките са направени от Орлов. Въпреки че и той присъства на една снимка, помня само тези седем участници в срещата.
На тази вечер се четеше и поезия в кръг, но характерът на срещата беше друг, по-интимен. Изглежда, че има някакъв допълнителен стратегически смисъл в това (срещата). Вероятно да. Чудех се: няма ли да се получи като „група“? „Групата“ не се получи. 
1978
среща с Лев Рубинщайн
1981
Nouvelles tendances dans l "art non officiel russe 1970–1980 (Групова изложба). Centre Culturel de la Villedieu, Élancourt, Франция
1984
Les Russes au present (Групова изложба). Le culture de la Villedieu, Élancourt, Франция
1986
след спектакъла „Обръщение към гражданите” е изпратен за принудително лечение в Психиатрична клиника, откъдето скоро е освободен благодарение на протести на културни дейци.
1987
Documenta VIII (колективна изложба). Касел, Германия
Ретроспекция на творчеството на московските художници. 1957–1987 (колективна изложба). Любителско дружество Ермитаж, изложбена зала на Profsoyuznaya, 100, Москва
Обект-1 (колективна изложба). Изложбена зала на Малая Грузинская, 28, Москва
Творческа атмосфера и артистичен процес. Първата изложба на клуб "Авангард" (колективна изложба). Изложбена зала на квартал Пролетарски на улица Восточная, Москва
Неофициално изкуство (колективна изложба). Изложбена зала на Красногвардейски район, Москва
Съвременно изкуство (колективна изложба). Изложбена зала на Кузнецки мост, Москва
1988
Борис Орлов, Дмитрий Пригов. Галерия Струве, Чикаго, САЩ
Ich lebe – Ich sehe (Kollektivausstellung). Kunstmuseum, Берн, Швейцария
Стъклоспособност. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). Кунстхале, Емден; Galerie Valentien, Щутгарт, Германия
Nowe ruskie (Нови руснаци, колективна изложба). Палац Науки и Култури, Варшава, Полша
Геометрията в съвременното изкуство (колективна изложба). Изложбена зала на Красногвардейски район, Москва
2-ра изложба на клуб Авангард. Изложбена зала на район Пролетарски, Москва
Произведения на изкуството I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Западен Берлин, Германия
Лабиринт (колективна изложба). Московски дворец на младежта, Москва
1989
От 1989 г. - член на Московския клуб на авангардистите (КЛАВА).
Св. Галерия за съвременно изкуство Louis, St. Луис, САЩ
Lesung von D. Prigov im Buchladen (Media-Park). Кьолн, Германия
Jenseits des Streites – Neue Kunst aus Moskau (Kollektivausstellung). Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия
Скъпо изкуство (изложба на клуб „Авангард”). Московски дворец на младежта, Москва
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov). Kurze Lesung von D. Prigov am 23.6.
Spazierganz durch Aachen (Д. Пригов, Н. Никитина, М. Подоминская)
Neue Kunst aus Moskau – Лабиринт. Катовице, Полша; Schloß Wotersen bei Hamburg, Германия; Schloss Bennigsen, Хановер, Германия
Новостройка (Групова изложба). Институт за съвременно изкуство, Лондон, Великобритания
Москва – Трети Рим (колективна изложба, Mosca: Terza Roma). Сала Уно, Рим, Италия
СССР днес (колективна изложба). Екс-ла-Шапел, Франция
1990
член на Съюза на писателите на СССР
Руски. Галерия Садовники (изложбена зала на Красногвардейски район), Москва
Шизохина: Халюцинация във властта (изложба на клуб Авангард). Строителен павилион VDNKh на Frunzenskaya насип, Москва
Към обекта (колективна изложба). Галерия Садовники (изложбена зала на района Красногвардейски), Москва; Stedelijk Museum, Амстердам, Холандия
Von der Revolution zur Perestrojka (Kollektivausstellung). Кунстмузеум Люцерн, Швейцария
СССР днес (колективна изложба). Musee d'Art Moderne, Saint-Etienne, France
Съветско концептуално изкуство (колективна изложба). Музей на изкуствата Такома, Такома, САЩ
От революцията до перестройката (колективна изложба). Liljevalchs konsthall, Стокхолм, Швеция
1990–1991
Между пролетта и лятото: Съветското концептуално изкуство в ерата на късния комунизъм. Музей на изкуствата Такома, Такома; Институт за съвременно изкуство, Бостън; Des Moines Art Center, Де Мойн, САЩ
In de USSR en Erbuiten (Групова изложба). Stedelijk Museum, Амстердам, Холандия
1991
100 възможности, Inter Art, Берлин, Германия (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, Berlin, Germany)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия
Съветско изкуство (колективна изложба). BiNationale (Israelische – Sowjetische Kunst um 1990). Kunsthalle Düsseldorf, Германия; Израелският музей, Йерусалим, Израел; Централен дом на художниците, Москва
Музей МАНИ – 40 Moskauer Künstler. Karmeliterkloster, Франкфурт на Майн, Германия
Метрополис (Kollektivausstellung). Мартин-Гропиус-Бау, Берлин, Германия
Библията и съвременното изкуство (колективна изложба). Доминикански манастир, Франкфурт (Dominikaner kloster, Франкфурт на Майн, Германия)
Kunst Europa (Kollektivausstellung). Kunstverein Hannover, Германия
Съвременни руски художници (колективна изложба). Auditorio di Galicia, Сантяго де Компостела, Испания.
1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (Групова изложба). Galeria Pieroni, Рим, Италия; Le Creux de l'Enfer, Thiers, Франция; La Criée, Halle d’Art Contemporain, Рен, Франция; Artcenter, Тир, Италия
1992
Соц-арт (колективна изложба). Музей на В. И. Ленин, Москва
Ex USSR (Бивш СССР, колективна изложба). Музей Гронингер, Гронингер, Холандия (Холандия)
1993
От 1993 до 1998г изпълнява с рок групата „NTO Recipe“, която използва неговите текстове.
Награда „Пушкин“ на Фондация „Алфред Тепфер“, Хамбург, Германия (Хамбург, Германия)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (Сънят на Валкириите събужда спящи ужаси.) Kunstwerke, Берлин, Германия
Тройна ревност (заедно с Андрей Филипов и Юрий Алберт). Изложбена зала на Солянка, Москва
Weber Galerie, Мюнстер (Weber Gallery, Münster), Германия
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt (Kollektivausstellung). Kunsthalle, Дюселдорф, Германия
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. музей
Лудвиг в Josef-Haubrich Kunsthalle, Кьолн (Кьолн), Германия
Съдбата на текст 1 (заедно с Лев Рубинщайн и Владимир Сорокин). L-галерия, Москва
Руското изкуство на 20 век (колективна изложба). Йозеф-Хаубрих-Кунстхале, Кьолн (Josef-Haubrich-Kunsthalle, Cologne), Германия
1994
Компютър в руско семейство. Галерия Гелман, Москва
Държавен руски музей, Санкт Петербург
Дрей. Kunstverein Ludwigsburg, Германия
на Сталин. Галерия М. Гелман, Москва
Ленинградски будизъм. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Вечеря в der Galerie Inge Bekker, Кьолн (Р. Цвирнер, С. Ануфриев, Е. Барабанов, Д. Пригов, В. Комар, И. и Г. Чуйков, Н. Никитин, Е. Дегот, Й. Алберт)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). Leopold-Heusch-Museum, Дюрен, Германия
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). Ludwig Forum, Аахен, Германия
ISEA - 5-ти Международен симпозиум по електронно изкуство. Хелзинки, Финландия
II Cetinjski Bijenale. Цетине, Черна гора (Crna Gora)
Спирка в Москва (колективна изложба). Ludwig Forum, Есен, Германия
Въображаем хотел (колективна изложба). Лайпциг, Германия
1995
Съдбата на текста 2 (заедно с Лев Рубинщайн и Владимир Сорокин). L-галерия, Москва
Воля и представителство като мир и воля. Галерия М. Гелман, Москва
Спектакъл Пригов-Търсов. Eingangsworte von B. Groys, Мюнхен, Германия
Fredskulptur 1995 (Групова изложба). Скендерборг, Швеция
Експозиция на Московския музей за модерно изкуство (колективна изложба). Лудвигсхафен (Германия); Музей Алтенбург (Алтенбург, Германия)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Kollektivausstellung). Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein; documenta-Хале, Касел; Staatliches Lindenau-Museum, Алтенбург, Германия; Централна изложбена зала "Манеж", Москва (Централна изложбена зала Манеж, Москва)
Биенале в Куанджу 1995 (Групова изложба). Куанджу, Южна Корея (Gwangju, Южна Корея)
1995–1996
Дмитрий Пригов: 1975–1995. Städtisches Museum, Мюлхайм ан дер Рур, Германия; Лудвиг музей, Будапеща, Унгария; Musée d'Art Moderne, Сент Етиен, Франция
1996
Монстрология (Monstropologie). Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия
Russisches Tibet (руски Тибет), Wewerka Pavillon, Мюнстер, Германия
Методи за разрешаване на безкрайно малки величини (съвместно с Владимир Куприянов). XL-галерия, Москва
Линия на живота. Галерия М. Гелман, Москва
Галерия XL (колективна изложба). Москва
1997
Мистериозни свидетели на мистериите (Mysteriöse Zeugen des Mysteriums). Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия
Изложба в Galleria Frigerio Melesi, Леко, Италия
Изложба в Университетския музей в Амстердам (колективна изложба). Амстердам (Холандия)
Руски център (колективна изложба). Будапеща, Унгария
Изложба в галерия Хохентал (колективна изложба). Берлин (Берлин, Германия)
Изпълнение Пригов-Пшеничникова. Галерия Диана Хоентал, Берлин, Германия
Пивоваров, Пригов, Макаревич, Желагина. Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия
1998
Смелото плюшено мече. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, Милано, Италия
Серия. Галерия Велта, Москва (серия. Галерия Велта, Москва)
Erscheinung aus dem Nichts. Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия
Трептяща тъмнина, IFA-Galerie, Берлин, Германия
7 Biennale der Papierkunst. Leopold-Heusch-Museum, Duren, Германия
Джобни изложби (колективна изложба). Галерия Митков, Санкт Петербург
Чудовища (колективна изложба). Галерия Гелман, Москва
Изтъняване на идеологемите (колективна изложба). Панаир на изкуствата, Манеж, Москва
1998–2001
Preprintium (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, Берлин; Neues Museum Weserburg, Бремен; Museum für Literatur am Oberrhein, Карлсруе, Германия; Oesterreichische Nationalbibliothek, Виена; Minoritenkloster, Грац, Австрия
1999
Посещава Япония по покана на Токийския университет; тук организира представления, концертира с местни поети, художници и музиканти; Резултатът от пътуването беше и книгата „Само моята Япония“
Брой руска литература. Галерия Obscuri Viri в зала Розизо, Москва; 2000 ICA (Институт по културни въпроси, Сапоро, Япония
Pulsierendes Schwarz. ifa-galerie, Берлин, Германия
Брой руска литература. Галерия Obscuri Viri в зала Розизо, Москва
Първи Приговски четения в Кримския клуб (юни)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия (Хората с трето око, Krings-Ernst Gallery, Кьолн, Германия)
Ars Aevi: Международен проект. Музей за съвременно изкуство Сараево, Сараево, Босна
Галерия Хоентал (колективна изложба). Руски център, Берлин, Германия
Експозиция по повод откриването на музея в Сараево (колективна изложба). Сараево, Босна (Сараево, Босна)
2000
ICA, Сапоро, Япония
Общ немски номер. Изложбена зала на Каширка, Москва
Общо число. Koln Messe, Кьолн (Кьолн), Германия
Изпълнение и общ номер на Биеналето във Валенсия. Валенсия, Италия
Предварително уведомление. Културен център Дом, Москва
Изпълнение Пригов-Пшеничникова-Виноградов. Есен, Германия
Спектакъл Моят Вагнер. Опит от реконструкция на феномена на Рихард Вагнер „Смъртта на боговете“. Културен център Дом, Москва.
Инсталационни проекти, Дом, Москва
Фото материали, Къща, Москва
2001
Вагината на Малевич. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Определяне на номера на Блок в общия брой на руската литература като част от общия световен номер. Музей-апартамент на А. А. Блок, Санкт Петербург
Фантоми от инсталации (колективна изложба). Галерия White Space, Лондон, Великобритания
Mediahello (колективна изложба). Държавен руски музей, Санкт Петербург
2002
От 2002 г. Дмитрий Пригов, заедно със сина си Андрей и съпругата му Наталия Мали, участва в семейната група Пригов за екшън изкуство.
Фантомни инсталации. Университетска художествена галерия, Университет на Питсбърг, Питсбърг, САЩ
Руски пациент (Групова изложба). Музей на Фройд, Лондон, Великобритания
Общ номер на Frankfurt Messe (колективна изложба). Франкфурт на Майн, Германия
Портрет на Фройд и общото число на теорията на Фройд (колективна изложба). Музей на Фройд, Лондон, Великобритания
2003
Дмитрий А. Пригов. Ausstellungsraum Klingental, Базел, Швейцария
В присъствието на непознат. Galerie ArtPoint, Виена, Австрия
(В присъствието на непознат, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Виена, Австрия)
Берлин-Москау / Moskau-Berlin 1950–2000 (Kollektivausstellung). Мартин-Гропиус-Бау, Берлин, Германия
2004
Визията на Каспар Дейвид Фридрих за руския Тибет. (Визията на Каспар Дейвид Фридрих за руския Тибет). Държавна Третяковска галерия, Москва
Чудовище и... Галерия Сандман, Берлин, Германия
Берлин-Москва / Москва-Берлин 1950–2000 (колективна изложба). Държавен исторически музей, Москва
Poeta pingens / Писателска рисунка (колективна изложба). Държавен литературен музей, Москва
Моят Кабаков (колективна изложба). Фондация Стела Арт, Москва
лице/изкл. Mediale Körperphantasien (Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., Пфорцхайм, Германия
2005
Цитати от различни контексти. Улица Галерия O.G.I., Москва
Фантомни инсталации. Галерия White Space, Лондон, Великобритания
Съучастници (колективна изложба). Държавна Третяковска галерия, Москва
2006
На границата на черното. Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, Рим, Италия
Ръчна рисунка (съвместно с Дмитрий Цветков). Галерия Крокин, Москва
Фантомни инсталации. Галерия Грифин, Ижевск, Русия
Книга. Централен дом на художниците, Москва
Йорг Имендорф (Kollektivausstellung). Ludwig Forum für internationale Kunst, Аахен, Германия
2007
Аз вярвам! (колективна изложба). Център за съвременно изкуство Winzavod, Москва
Соц-арт (колективна изложба). Държавна Третяковска галерия, Москва; La Maison Rouge, Париж, Франция
Мислещ реализъм (колективна изложба). Държавна Третяковска галерия, Москва
Горко от ума (колективна изложба). Държавен литературен музей, Москва
Приключенията на Черния квадрат (колективна изложба). Държавен руски музей, Санкт Петербург
Беше планирано съвместно действие с групата Война, за което Алексей Плуцер-Сарно написа:
„(...) през юни 2007 г. групата „Война“ предложи съвместна акция на Дмитрий Александрович Пригов, в рамките на която групата трябваше да завлече майстора, седнал в заключен огнеупорен железен шкаф, по стълбите до 22-ия етаж на Общежитието на Московския държавен университет.(Железният сейфов шкаф не можа да бъде получен, преди акцията беше решено да се използва шкаф от съветски дъб).Войната пое върху себе си „възнесението“ на поета, затворен в съветски кабинет на стълбите на университетското общежитие "Студентски дом" на Вернадски. Цял ден трябваше да влачим железния шкаф с няколко килограма на ръка до 22-ия етаж. Пригов трябваше да чете поезия направо от килера. Но не просто четене, а отекване неговият собствен поетичен саундтрак, носен от високоговорители по стълбите.Шумът на този саундтрак беше като непроменен свещен отвъден глас, който се повтаряше от гласа на жив поет, затворен в желязна "клетка", би се издигнал по-високо и по-високо, през етажите на вселенския живот, който прослави, но акцията, насрочена от Пригов за 7 юли 2007 г., беше забранена от Декан Миронов на 5 юли, а на следващия ден Пригов получи сърдечен удар и скоро почина. Публичната забрана на последното произведение на Дмитрий Александрович Пригов е вечен срам за Московския държавен университет и лично за декана на Философския факултет. Съобщението на Дмитрий Александрович за това действие на неговия уебсайт стана последната му работа." (http://plucker.livejournal.com/208289.html)
В нощта срещу понеделник, 17.7., в Москва, в кардиологичното отделение на 23-та болница (Яуза), почина Дмитрий Александрович Пригов
В четвъртък, 19 юли 2007 г., Дмитрий Пригов, след погребението в църквата "Свети Никола" в Толмачи, беше погребан на Донското гробище в Москва. Погребението е в клуб Bilingua.
2008
Граждани! Не забравяйте, моля! (Граждани! Моля, внимавайте!) Московски музей на модерното изкуство, Москва
Arbeiter der Kunst. Galerie Sandmann, Берлин, Германия
2009
I Приговски четения (RGGU, МОСКВА)
2010
Международната фондация „Дмитрий Пригов“ е основана като „Фондация за развитие на новаторското изкуство, литература, философия и хуманитарни науки на името на. Дмитрий Пригов"
2011
откриване на Учебно-научна лаборатория на името на. Д. А. Пригов в Учебно-научния център за съвременна руска литература на Института по филология и история на Руския държавен хуманитарен университет
Дмитрий Пригов: Дмитрий Пригов (куратор Дмитрий Озерков). Изложба като част от 54-то Венецианско биенале за съвременно изкуство, Университет Ка Фоскари, Венеция
2012
Ермитажът отваря зала Пригов; За да съвпадне с откриването на залата, на 6-8 ноември ще се проведат международната конференция „IV Приговски четения“ и фестивалът „Дни на Пригов в Държавния Ермитаж“.
2014
16 май - 9 ноември изложба
ДМИТРИЙ ПРИГОВ. ОТ ВЪЗРАЖДАНЕТО ДО КОНЦЕПТУАЛИЗМА И ОТВЪД, Държавна Третяковска галерия и
Фондация за развитие на новаторското изкуство, литература, философия и хуманитарни науки на името на. Дмитрий Пригов
От 28 май до 15 юни в галерия Беляево се проведе изложбата „Дмитрий Пригов – херцог Беляевски. Геният на мястото“
2016
От 17 юни до 30 октомври в Star Summer Palace (Прага, Чехия) се проведе изложбата „Хавел – Пригов и чешката експериментална поезия“. Изложбата е организирана от Музея на чешката литература, библиотеката „Вацлав Хавел“ и фондация „Дмитрий Пригов“.
От 13 септември 2016 г. до 27 март 2017 г. в Център Помпиду (Париж, Франция) беше открита зала, която представя ранни графични творби, стихотворения, обекти, работи върху вестници, видео и инсталация на Дмитрий Александрович Пригов.
Московски поет, скулптор, художник, пърформанс артист, който често е наричан „бащата на руския концептуализъм“.
Дмитрий Александрович Пригов е роден в Москва на 5 ноември 1940 г. След гимназията работи две години във фабрика, след което постъпва в Строгановското училище в отдела за скулптура, откъдето е изключен за една година - „за формализъм“. През 1966-1974 г. работи като архитект в Главната архитектурна дирекция на Москва (според други източници, като инспектор за проверка на боядисването на сгради). Започва да пише стихове през 1956 г., а първите му публикации се появяват през втората половина на 70-те години в емигрантски и славянски списания. В същото време той работи като скулптор и е приятел с много фигури от московския ъндърграунд, включително Лев Рубинщайн и Франсиско Инфанте. Няколко стихотворения на Пригов са публикувани в неофициалния алманах "Каталог" през 1980 г.
През 1986 г. Пригов, който излезе с улична акция - раздаване на поетични текстове на минувачите, беше изпратен за принудително лечение в психиатрична болница, но след обществени протести беше освободен. През 1987 г. започва официално да публикува и да прави изложби, а през 1991 г. става член на Съюза на писателите (от 1975 г. е член на Съюза на артистите).
За първи път Пригов участва в изложба в СССР през 1987 г.: творбите му са представени в рамките на проектите „Неофициално изкуство“ (Изложбена зала на Красногвардейския район, Москва) и „Съвременно изкуство“ (Изложбена зала на Кузнецки мост, Москва) . През 1988 г. прави първата си самостоятелна изложба в САЩ – в Галерия Струве в Чикаго. Впоследствие неговите творби са показвани многократно в Русия и в чужбина, по-специално в Германия, Унгария, Италия, Швейцария, Великобритания и Австрия.
Първата стихосбирка на Пригов „Сълзите на хералдическата душа“ е публикувана през 1990 г. от издателството „Московски работник“. Впоследствие Пригов публикува поетични книги „Петдесет капки кръв“, „Появата на стих след смъртта му“ и прозаични книги – „Само моята Япония“, „Живей в Москва“. До ноември 2005 г. броят на стихотворенията на Пригов, според собствените му думи, е близо 36 хиляди и авторът никога не си поставя за цел да публикува всички. Говорейки за своето поетично кредо, Пригов твърди: „Не ме вълнуват самите думи, а някои културни граматики, големи идеологически блокове... Работя с образа на 19 век в сегашното поп съзнание.“
През 1993 г. Пригов е удостоен с наградата "Пушкин" на фондация "Тепфер" (Германия), а през 2002 г. - с наградата "Борис Пастернак".
Пригов участва в няколко проекта като актьор и вокалист, включително във фестивала на композитора Владимир Мартинов, участва във филми в епизодични роли (по-специално през 1990 г. - в „Такси блус“ на Павел Лунгин, а през 1998 г. - в „Хрусталев“ , кола!" Алексей Герман).
От 2002 г. Дмитрий Пригов, заедно със сина си Андрей и съпругата му Наталия Мали, участва в екшън арт група Prigov Family Group.
На 6 юли 2007 г. Пригов е приет в московската болница № 23 с диагноза масивен инфаркт. Той претърпя три операции и до 9 юли състоянието на поета беше оценено като изключително тежко. В нощта на 16 юли Пригов почина. Лев Рубинщайн, негов близък приятел, съобщи пред репортери за смъртта му.
