Поезията на Лохвицкая е елегантна и цветна. Приживе тя получава името "руската Сафо". Редът „Това щастие е сладострастие“ беше мотото на поетесата.
В ранните си творби тя прославя любовта като ярко романтично чувство, което носи семейно щастие и радостта от майчинството. За първото си стихосбирка„Стихове (1889 – 1895)“, която се появява през 1896 г., Мира Лохвицкая е удостоена с Пушкинската награда на Академията на науките. Поетесата посвещава сборника на своя съпруг и включва стихове, адресирани до сина си.
Публичният обмен на послания в стихове и взаимните посвещения на Лохвицкая и Балмонт предизвикаха всеобщ интерес и само подчертаха присъщата аура на „вакханка“ в Лохвицкая. На нея поетът посвещава най-добрата си сбирка „Да бъдем като слънцето” (1903). Но И. Бунин, който познава добре поетесата и високо оценява нейното творчество, говори за несъответствието между реалния човешки облик на поетесата и образа на нейната лирическа героиня: „Тя пееше за любов, страст и затова всички си я представяха почти като вакханка, без изобщо да подозират, че тя, въпреки младостта си, е омъжена от дълго време... че е майка на няколко деца, голямо домошен...”(Бунин I.A.).
До края на 19 век популярността на „руската Сафо“ непрекъснато нараства; критиката открива в нейната поезия „повече искреност, отколкото нескромност“.
През 1900 г. Лохвицкая се обръща към драматичните форми, пише пиеси на средновековни теми и също е привлечена от вечните библейски истории. Стиховете от последните години от живота му са пропити с мистицизъм и песимизъм, мисли за страданието и смъртта. Наред с приказните и фантастични мотиви в нейните творби се появяват болезнени видения. Следващи сборници: "Стихове. 1898 - 1900", 1900 г. - "почетна рецензия" от Академията на науките; "Стихове. 1900 - 1902", 1903; "Стихове. 1902-1904", 1904 - посмъртно присъдена половината от Пушкинската награда). С изключение лирически стихотворения, тези сборници включват драматични поеми „Две думи“, „По пътя на изток“, „Ванделин“, „Безсмъртна любов“, „In nomine Domini“ („В името на Бога“).
Приживе на поетесата излизат пет броя на „Стихове” (последният през 1904 г.). Широко разпространено е мнението, че Лохвицкая не е оказала значително влияние върху съвременната и последващата литература. Междувременно опитът показва, че това не е така. Образите на нейната поезия често се преиграват от други автори. Амфитеатров пише за това през 10 век в статия, посветена на анализа на творчеството на Игор Северянин: „Въпреки че животът й беше кратък, тя успя да каже няколко от думите си и да добави няколко от своите мисли към съкровищницата на руския литература. По-късно разни господа поети вече цяло десетилетие си изкарват хляба с тях...”В. Ф. МарковказахВ днешно време: „Лохвицкая е склад за пророчески очаквания<...>Тя изпревари Балмонт с близо десет години с нейната "Към слънцето"<...>В нейните редове се чуват и други поети. Първото стихотворение от първата книга с нейните стихотворения звучи като предвестник на Гипиус, Балмонт и Сологуб, а освен това и някои от „соловьовските” аспекти на Блок. Лохвицкая пише за танцьора на въже (и за „самотата заедно“) преди Ахматова, обяснява същността на наядата пред Цветаева, поставя „дъжд“ и „шлифер“ в поезията преди Юрий Живаго, използва думи като „теревинф“ пред Вячеслав Иванов. Последовател на Мира Лохвицкая беше Игор Северянин. Той създава своеобразен култ към поетесата, а името й влиза в декларациите на его-футуристите, които я наричат своя предтеча.
Бяла нимфа - под тъжната върба Гледа в езерце, обрасло с водни лилии. Чуваш ли? Имаше полъх на далечна музика - Това са цъфтящи теменужки. Вечерта наближава. Още по-ароматно Младата трева ще диша. Вярваш ли?.. Но тръпката на тишината е по-ясна, Където думите са безсилни. 1899
В днешно време
Какъв морал, какво време! Всеки носи бремето лениво, Без да мечтая за друго. Скучно е в техните сънливи събирания, В обичайното си забавление, Забавата им е престорена. Ние, замръзнали в скромни желания, Търсим полутъмни цветове, Мразя тъмнината и светлината. Не сме привлечени от призрака на щастието, Тържества и автокрация, В сънищата ни няма видения. Всичко изчезна без връщане. Където онези, които някога блестяха В ореол от злато? Тези, които вървяха към своята заветна цел, Че не пребледняха по време на мъченията, Не стенеше ли под камшика? Където онези, които не познаваха скърби В дивия блясък на вакханалията Изгорени години? къде сте хора Минало, минало! Всичко си отива безвъзвратно Всичко избледня без следа. И за радост на лицемерите Животът пълзи в сива мъгла, Неотзивчив и глух. Вера спи. Науката мълчи. И скуката царува над нас, Майка на порока и греха. 1898В друга държава
Ти някога ме обичаше, - Преди много време, в друга страна.- Ти беше пълен с мощни сили, Ти беше обичан от мен. Залезът на лъчисти дни проблесна - Преди много време, в друга страна.- Разделихме се - не според теб, Не съм виновен. И синият свод беше затъмнен - В друга страна, за дълго време.- Приятелю, нека се поклоним пред Съдбата, Трябваше да бъде. 1904-1905Портата на вечността
Мечтаех за планини в огъня на залеза, Не като мъгли, не като видения, Но като необятността на земната крепост Прагът на славата на друг свят. Те се издигнаха като двойна стена, Алели ярки над облаците Всичко е в прекрасни знаци, в скъпи руни, Пазейки мъдростта на Вечната Тайна. Разбирам знаците, разбирам руните, - В моменти на светлина и откровение. Но как ще мина през златните стени? Как се влиза в царството на друг свят? Върховете горят в огъня на залеза Душата трепти и се вслушва в зова. Тя чува шепот: „Ще влезеш във вечността, Преминали през портите на любовта и смъртта." 1904-1905Есенен залез
О прощална светлина, о красива светлина, Осветена във висините на снежната пустиня, Топлиш душата си със суетна мечта, Тревожна меланхолия, нежна тъга. Полетата на етера цъфтят с теб, Където цъфтят маковете на небесните шатри. Имаш сливане на огън и мир, В теб е тишината на идващата зима. Доверил се на нощта, тихо дремеш В алената мъгла, в неясната далечина. Вие уморено слушате детските молитви, О, прощална светлина, о, красива светлина! 1898Спящ лебед
Земен животмоята звъни, Неясното шумолене на тръстика, Те приспиват спящия лебед, Моята неспокойна душа. Проблясват припряно в далечината В търсене на алчни кораби, Спокойствие в гъсталаците на залива, Където диша тъга, като гнета на земята. Но звукът, роден от трепет, Плъзга се в шумоленето на тръстиките, И събуденият лебед трепери, Моята безсмъртна душа И ще се втурне в света на свободата, Където въздишките на бурите отекват вълните, Къде в бурните води Прилича на вечен лазур. 1896***
Обичам те по-ярко от залезното небе от светлини, По-чисти от люспи мъгла и по-нежни тайни думи, По-ослепителен от стрели, прорязващи облаци в мрака; Обичам те повече, отколкото някой може да обича на земята. Като капка роса, която отразява светлинния етер в себе си, Прегръщам цялото небе - безгранична любов, като света, Онази любов, която блести като скрита перла на дъното; Обичам те по-дълбоко, отколкото те обичат в сън преди зазоряване. Любовта ти грееше за мен като слънцето на живота ми. ти си моят ден. Ти си моята мечта. Ти си забрава от мъките на съществуването. Ти си когото обичам и на когото се подчинявам, обичайки. Ти си този, който издигна сърцето ми до твоето с любов! 1900-1902 *** Искам да умра млад Без да обичам, без да тъгувам за никого, Златни звездни рула Лети наоколо с неувехнало цвете. Искам го на моя камък Изтощен от дълга вражда Намиране на блаженство заедно Искам да умра млад! Погребете ме настрани От скучни и шумни пътища, Където върбата се поклони на вълната, Където жълтее неокосената дреболия. Така че сънливите макове цъфтят, За да може вятърът да диша над мен Ароматите на далечна земя. Искам да умра млад! Не гледам пътя, който съм поел, За лудостта на пропилените години, Мога да спя безгрижно Ако химнът е последният ми. Нека огънят никога не угасва И споменът за него ще остане Какво събуди сърцата за живот. Искам да умра млад! 1898
Мария Александровна Лохвицкая, която по-късно носи фамилията Жибер и пише под псевдонима Мира Лохвицкая, е поетеса, която има голям успех в края на 19 век, но по някаква причина е почти забравена днес. В същото време Лохвицкая, която работи главно в жанра на символизма, се смята за основоположник на руската „женска“ поезия; сред нейните последователи са Ахматова и Цветаева, върху които са повлияли стиховете на Мира Лохвицкая голямо влияние. Тя е сестра и на друга известна руска поетеса Тефи (Надежда Лохвицкая) и на „белия“ генерал Николай Лохвицки.
Мира Лохвицкая не доживява да види революцията - тя умира на 27 август (9 септември нов стил) 1905 г. в столицата при доста мистериозни обстоятелства. Точната причина за смъртта така и не е установена, нито е диагностицирана болестта, измъчвала поетесата. последните години.
Младостта и ранните стихове на Мира Лохвицкая
Мария Александровна е родена на 19 ноември (1 декември нов стил) 1869 г. в Санкт Петербург. Баща й беше известна фигура в съдебната практика. Майката, русифицирана французойка, много обичаше литературата и внуши тази любов и на двете дъщери (Надежда, бъдещата Тефи, се роди три години по-късно).
През 1874 г. семейството се премества в Москва. Мария постъпва в московското Александровско училище през 1882 г. Имаше всички условия за развитие на поетичен талант - например Мария беше преподавана по литература от известния поет Аполон Майков. В резултат на това Мира Лохвицкая просто не можеше да не започне да пише поезия - и тя започна на петнадесетгодишна възраст. Талантът й беше забелязан веднага, дори по време на обучението си стиховете на Мира Лохвицкая бяха публикувани под формата на брошури.
През 1888 г., когато Лохвицки вече се върнаха обратно в Санкт Петербург, Мира беше публикувана в списание „Север“, публикува още няколко брошури и бързо започна да набира популярност. Цялата 1890-а ще бъде изключително успешна за нея.
Творческият връх на Мира Лохвицкая
От самото начало на деветдесетте години на 19 век Лохвицкая започва да публикува много активно в петербургски издания и бързо навлиза в столичната литературна общност. През 1896 г. първата й стихосбирка, възторжено приета от критиците и публиката, е удостоена с Пушкинската награда.
Поетесата, омъжена през 1891 г., прекарва много време с къщата и децата (има петима сина) и рядко се появява публично. Но това не попречи на нарастването на популярността на нейните стихотворения, особено след като редовно се публикуват сборници и публикации в списания - както в края на 19 век, така и в началото на 20-ти.
Мира Лохвицкая публикува стихове под истинското си име, докато по-малката й сестра, за да избегне асоциации и литературна конкуренция, взе псевдонима Тефи в началото на творческата си кариера.
В началото на века Лохвицкая без съмнение е една от най-забележителните поетични фигури на своето време. Важното е, че нейната работа беше улеснена от голям търговски успех, който, както знаем, не винаги се случва. И публиката, и критиката, и литературната общност са изключително благосклонни към нея, само някои я упрекват в липсата на „гражданско” или „политическо” послание в стиховете ѝ.
Имаше постоянни слухове, макар и непотвърдени и неопровергани, за връзката на Лохвицкая с друг известен поеттази епоха - Константин Балионт.
Последните години от живота на Мира Лохвицкая
Здравето на Лохвицкая се влошава значително през 1904 г. Тя се оплакваше от болки в сърцето, лош сън и депресия. Отначало тя беше лекувана, като живееше в дача във Финландия, след това беше принудена да отиде в болница - беше трудно да се грижи за нея у дома. Преди смъртта си Лохвицкая страда от силна болка- Трябваше редовно да приема морфин.
Въпреки всичко това през 1904 г. тя публикува последната си стихосбирка, която отново е удостоена с Пушкинската награда. Уви, вече посмъртно.
Стихосбирка, 2013
Всички права запазени.
Лохвицкая Мира (Жибер Мария Александровна)
Л Охвицкая, Мира (или Мария Александровна, от съпруга Жибер) - талантлива поетеса (1869 - 1905), дъщеря. Учила е в Московския Александърски институт. Няколко нейни стихотворения са публикувани като отделна брошура (М., 1888); след това нейни стихове се появяват в различни списания. През 1896 г. тя публикува първата колекция (М., 1896), която е последвана от още четири през 1898 - 1905 г. Първите 2 тома са публикувани във второто издание през 1900 г. Академията й присъжда два пъти половината Пушкинска награда за нейните стихове. Името „руската Сафо“ правилно определя главния герой на поезията на Лохвицкая, целият патос на който влезе в възпяването на любовта. Лохвицкая е една от най-известните руски поетеси. Стихът й е изящен, хармоничен, лек, образите са винаги ярки и цветни, настроението е ясно, езикът е гъвкав. Когато беше публикувана първата колекция от стихове на Лохвицкая, която демонстративно скъса всички връзки с „идеологическата“ поезия, младата поетеса беше класифицирана като декадентистка. Това е грешка: в най-добрия период от творчеството на Лохвицкая няма дори сянка от тази релаксация, претенциозност и обща болезненост, които са органично свързани с понятието упадък. Лохвицкая е пълна със сила, страстно иска да живее и да се наслаждава. Въпреки разликата в съдържанието, поезията на Лохвицкая отразява същия прилив на жизненост, който се изразява в смелото предизвикателство на марксизма. Лохвицкая не иска да знае хленченето, характеризиращо периода от 1880-те. „Гледам смело в далечината“, заявява дебютантката. Жаждата за щастие кипи в нея, тя е готова да се бори за него, не се съмнява, че ще го постигне и повтаря в екстаз: „Вярвам ти, мечти, пролетни мечти.” Настроението на Лохвицкая е напълно чуждо на обществените интереси. Нейните представи за целта и задачите на живота са напълно ориенталски: тя насочва цялата сила на своя импулс изключително към любовта. Особената наивност, с която създава апотеоза на страстта, придава голямо очарование на първата нейна стихосбирка. Възторгът от първите удоволствия на любовта озарява изтърканите мотиви (пролет, луна, люляк, целувки на любим човек, щастието на взаимността, сладостта на първите ласки и др.). С излизането на втората колекция срамежливият колорит на младежката наслада изчезва. Чувствата на певицата придобиват изключително страстен характер. „Това е щастие-сладострастие”: това е основният мотив на втория сборник. Заедно с топлината, нещо друго започва да се промъква в светлото настроение на Лохвицкая. Ако по-рано тя възкликна: „Слънце, дай ми слънце“, сега тя заявява: „Приветливият слънчев лъч ми е скъп и шумоленето на тайните ме привлича“. Тя започва да бъде привлечена от страданието; епиграфът на втория сборник е “amori et dolori”. Колкото по-далеч отивате, толкова повече светлото настроение на Лохвицкая изчезва. Започвайки от третата колекция, в нейните стихове има много повече сянка, отколкото светлина. Много се говори за страданието, безсилието, смъртта. Предишната простота и яснота се заменят с претенциозност. Сюжетите стават все по-изискани. 4-та и 5-та колекция от произведения на Лохвицкая не добавиха нищо към нейната слава. Загубила свежестта на чувствата си, Лохвицкая попадна в средновековната фантазия, в света на вещиците, култа към Сатаната и т.н. Има малко чисто лирически пиеси; значителна част и в двата сборника е заета от несполучливи средновековни драми. Лохвицкая се определя по този начин; "душата ми е живо отражение на небесата на жадната земя." Но мистицизмът изобщо не подхождаше на поетичния темперамент на Лохвицкая; имаше чувство на духовно съкрушение, загуба житейска цел. С. Венгеров.
Мира (Мария) Александровна Лохвицкая (1869-1905) - родена в Санкт Петербург, в семейството на известния адвокат А. В. Лохвицки. В средата на 70-те години семейството се премества в Москва, където Лохвицкая постъпва в Московския Александърски институт. След смъртта на баща си майката и по-малките й дъщери се завръщат в родния си Петербург, където Мира пристига през 1888 г., след като е завършила обучението си.
Литературният дебют на поетесата се състоя през 1889 г. с публикуването на стихове в петербургското списание "Север".
Литературните способности в една или друга степен се проявяват във всички деца на семейството - по-малката сестра на поетесата Надежда (която стана известна под псевдонима Тефи) и по-големия й брат Николай, който по-късно направи блестяща военна кариера , постигнал слава.
Според семейната традиция сестрите влизат в литературата според старшинството си, а не едновременно, за да избегнат завистта и творческата конкуренция. Първата беше Мира (така я наричаха приятелите и познатите на Мария). Дебютът на Надежда трябваше да се състои не по-рано от отлъчването на по-голямата й сестра от литературата.
Правейки такива планове за бъдещето, тийнейджърките едва ли вярваха, че това ще се случи в действителност: пълноценната литературна дейност на Тефи (която взе псевдоним само за да се разграничи от сестра си) започна едва след ранната смърт на Мира.
Творчеството на Лохвицкая й донесе бърза слава: въпреки че първите й стихотворения не се отличаваха с формална новост, фундаментално новото в тях беше утвърждаването на чисто женски възглед за света - в това отношение Лохвицкая може да се счита за основател на руската „женска поезия” на 20 век, тя проправя пътя на Ахматова, Цветаева и много други руски поетеси.
Твърдението за „женски теми“ беше свързано с известен скандал, който придружаваше нейната слава, въпреки че нямаше нищо шокиращо нито в стиховете, нито в поведението на самата поетеса.
Въпреки репутацията си на „вакханка“, нейната красота и чар, в живота Лохвицкая беше много скромна, уютна жена. През 1891 г. се омъжва за Е. Е. Жибер (син на известен архитект); през годините на брака те имаха пет сина. В началото на 1890 г. семейството живее в Москва, а през 1898 г. окончателно се завръща в Санкт Петербург.
Първата стихосбирка на Лохвицкая е публикувана през 1896 г. и веднага е удостоена с престижната Пушкинска награда. За 16 години литературна дейност поетесата публикува пет стихосбирки, посмъртната колекция „Преди залез слънце“ е публикувана през 1908 г.
В допълнение към малките лирични поеми Лохвицкая е написала няколко драматични произведения. По стил поетесата се доближава до символистите от първата вълна, които обаче не припознават в нея сродна душа.
Изключение може да се счита за творческата й връзка с К. Балмонт (поетичното им поименно обръщение обхваща стотици стихотворения). Поетите са имали и лични отношения; техният „роман“ предизвика много шум, въпреки че съществуваше предимно в стихове. Въпреки това чувствата и на двете страни не бяха пресилени; невъзможността да се преживее реално това, което се пее в поезията, в крайна сметка доведе до влошаване на отношенията и до пълното им разкъсване, въпреки че поетичният обмен, превърнал се в своеобразен дуел, продължи .
Може би именно тези драматични преживявания са причинили на Лохвицкая тежко вътрешно разстройство, което се е отразило както на тона на по-късните й стихове, така и на нейното здраве.
През 1905 г. поетесата умира от сърдечно заболяване, преди да навърши 36 години.
Посмъртно Мира Лохвицкая се озова в ролята на красива дама за Игор Северянин, който благоговейно почиташе паметта й, но с неумереността на своя ентусиазъм й нанесе много щети в очите на четящата публика.
След революцията творчеството на поетесата е подложено на принудително забравяне, тъй като нито нейната любовна, нито религиозно-философска лирика не се вписват в идеологията на съветската епоха. Действителното влияние на Лохвицкая върху последващата литература обаче несъмнено е по-голямо от това, за което сме свикнали да говорим в наши дни; ехото на нейната поезия се забелязва сред много поети на 20 век. - чак до И. Бродски.
Има нещо мистично както в поезията на Мира Лохвицкая, така и в нейната съдба. Това се забелязва веднага след смъртта й. „Очаквах да умра млад // И тя умря млада“, пише Игор Северянин, перифразирайки известните й реплики. Самото й име Мира е пропито с мистика. Всъщност името й беше Мария, тя стана Мира едва в младостта си - защо не се знае точно.
“Смирна” е ценен тамян, древен символ на любовта и смъртта. Гръцкото му име е "смирна". Смирната, заедно със златото и тамяна, е един от даровете, донесени от влъхвите на младенеца Христос. Като съставна част смирната е част от сложна ароматна композиция със съзвучното име „смирна“, използвана в литургичната практика и символизираща даровете на Светия Дух.
Невъзможно е да не забележите, че семантичното поле на думата „миро“ включва всички основни теми от поезията на Лохвицкая, на която тя остава вярна през цялата си творческа кариера.
Върховете горят в огъня на залеза,
Душата трепти и се вслушва в призива,
Тя чува шепот: „Ще влезеш във вечността
Преминали през портите на любовта и смъртта." („Портата на вечността“) –
пише тя в едно от последните си стихотворения. Склонността й към мистицизма беше естествена, може да се каже дори наследствена. Нейният прадядо Кондратий Андреевич Лохвицки (1779–1839) е известен като мистичен поет, автор на мистериозни „пророчества“.
За съжаление, документален биографична информацияИма много малко информация за Мира Лохвицкая, съвременниците рядко я помнят. И външното очертание на нейната биография не е твърде наситено със събития. Най-пълният и верен източник на информация за нея е нейната собствена поезия, която отразява нейната уникална личност. Съществуващата биографична информация е пълна с неточности. Нека се опитаме да изолираме най-надеждната информация.
Мария Александровна Лохвицкая е родена на 19 ноември (2 декември) 1869 г. в Санкт Петербург в семейството на известния по това време адвокат Александър Владимирович Лохвицки (1830-1884).
А.В. Лохвицки принадлежеше към кръга на учените юристи. Той беше доктор по право, автор на курс по наказателно право и други трудове и статии, според съвременници, „белязани с яснота и талант на изложение“. Практикува като адвокат или по-точно адв. Неговите речи привличаха публиката с брилянтна диалектика и забележително остроумие.
Майка, Варвара Александровна (по баща Хойер, † не по-рано от 1917 г.), произхожда от русифицирано френско (или немско?) семейство. Тя беше начетена и обичаше литературата.
На 30 ноември 1869 г. момичето е кръстено в Сергиевската артилерийска катедрала, която се намира до къщата, в която са живели Лохвицки (адрес - ул. Сергиевская, 3). Удостоени с кръщенето са подполковник В.А. фон Гойер и Е.А. Бестужева-Рюмина, съпруга на професора от Санкт Петербургския университет К.Н. Бестужев-Рюмин (на чието име са кръстени известните Висши женски курсове). Бестужев-Рюмин беше приятел на А.В. Лохвицки.
Следващото дете в семейството е Надежда Александровна (1872-1952) - известната Тефи.
От автобиографичните й разкази става ясно, че семейството е имало много деца, като разликата във възрастта между по-големите и по-малките деца е доста значителна. Разберете точния брой братя и сестри по църква метрични книгитрудно, тъй като семейството се мести от град в град няколко пъти (баща завършва Московския университет, след това учи в Германия, преподава в Одеса, Санкт Петербург и накрая се завръща в Москва, където е заклет адвокат); Адресите също се променят в рамките на същия град. Годините на живота само на по-големия брат Николай (1868-1933) и най-малката сестра Елена (1874-1919) са надеждно известни.
Брат му избира военна кариера, достига до чин генерал и по време на Първата световна война командва експедиционен корпус във Франция, през гражданска войнаучаства в бялото движение, известно време е командир на 2-ра армия на Колчак. Сред многото му награди са Георгиевски кръст четвърта и трета степен; доказателство за лична смелост. В изгнание участва в различни патриотични организации и е председател на дружеството на монархистите-легитимисти.
Елена Александровна Лохвицкая е изобразена в много от автобиографичните истории на Тефи. Надежда и Елена - две по-малки сестри - бяха особено приятелски настроени помежду си. Елена също пише поезия, по-късно, заедно с Тефи, превежда Мопасан и е член на обществото на драматичните писатели. Тя обаче не се смяташе за професионален „писател“. Тя живее с майка си до 40-годишна възраст, след това се омъжва за съдебния съветник В.В. Пландовски. Имената на още две по-големи сестри са надеждно известни - Варвара Александровна Попова и Лидия Александровна Кожина (техните портрети се съдържат в семейния албум на Тефи). Около 1910 г. Варвара, овдовяла или разведена, се установява при майка си и сестра си Елена. В адресната книга тя се удостоверява като „писател“. През 19161917г сътрудничи на Новое время, публикувайки бележки под псевдонима „Мургит“, несъмнено взет от едноименното стихотворение на Мира. Разказите на Тефи споменават и нейната сестра Вера.
Що се отнася до отношенията между двете най-известни сестри Мира и Надежда, те явно не са били лесни. Яркият талант и на двамата, с много малка възрастова разлика (всъщност две години и половина), доведе до взаимно отблъскване, а не до привличане. В разказите и мемоарите на Тефи често има осезаеми „игли“, адресирани до покойната й сестра. Но все пак им дайте твърде много голямо значениене би било честно. „Двуликата“ Тефи, смееща се и плачеща, е вярна на себе си и тук. Нейната поезия предоставя някои примери за лирична тъга, съдържаща разпознаваеми спомени от поезията на Мира и ясно вдъхновена от спомените за нея.
През 1874 г. семейството се премества в Москва. През 1882 г. Мария постъпва в Московското Александровско училище (преименувано на Александърски институт през 90-те години), където учи, докато живее като пансион за сметка на родителите си. В института нейният учител по литература беше библиограф Д.Д. Языков (информацията, че литературата е преподавана от поета А. Н. Майков, е груба грешка, която по никакъв начин не е в съответствие с биографията на поета).
След смъртта на съпруга си Варвара Александровна и по-малките й дъщери се завръщат в Санкт Петербург. През 1888 г., след като завършва курса и получава сертификат за домашен учител, Мария се премества там, при семейството си.
Започва да пише стихове много рано, а като поетеса се реализира на 15 години. Малко преди да завърши института, две нейни стихотворения, с разрешение на нейните началници, са публикувани като отделна малка брошура.
През 1889 г. Мира Лохвицкая започва редовно да публикува стиховете си в периодичния печат. Първото издание, в което започва да си сътрудничи, е илюстрованото списание "Север", през следващите години тя започва да публикува в още няколко списания - "Живописен преглед", "Художник", "Труд", "Руски преглед", "Книги". на седмицата" и т.н. Обикновено се е подписвала с "М. Лохвицкая”, приятели и познати тогава вече я наричаха Мира. По това време се запознах с писателите Всеволод Соловьов, И. Ясински, Вас. Ив. Немирович-Данченко, А. Коринфски, критик и историк на изкуството П.П. Гнедич, поетът и философ Владимир Соловьов и др.
През 1890г. Семейство Лохвицки редовно прекарваше летните месеци в така наречената „колония Ораниенбаум“ - ваканционно селище между Петерхоф и Ораниенбаум.
Впечатленията от тази местност са вдъхновени от редица стихотворения на Лохвицкая, както и от нейното стихотворение „Край морето“.
В съседство с Лохвицки, семейството на известния професор по архитектура Ърнест Гиберт (1823–1909) наема дача. Това беше един от многото чуждестранни архитекти, чиято съдба беше свързана с Русия. Чистокръвен французин, той е роден в Париж през 40-те години. идва в Санкт Петербург, завършва Академията на изкуствата и остава завинаги в Русия. Той построи доста в Санкт Петербург и провинциите. Ернест Иванович, както започнаха да го наричат в новата му родина, живя дълъг живот(погребан в Смоленското лутеранско гробище, * въпреки че по религия най-вероятно е бил католик). След време той се жени за, очевидно също русифицирана французойка, Олга Фегин (1838–1900). Те имаха дъщеря Олга Ернестовна и няколко сина, за един от които, Евгений Ернестович, Мира Лохвицкая се ожени.
Сватбата се състоя в края на 1891 г. По-късно, отговаряйки на въпросника, Лохвицкая пише, че съпругът й тогава е бил студент в университета в Санкт Петербург. Възможно е обаче да са имали предвид Института на строителните инженери, на който Е. И. Жибер е бил дълги години професор. Е.Е. Жибер е бил строителен инженер по професия (както е посочено в справочника „Цял Петербург“). Ф. Ф. Фидлер съобщава, че е служил в застрахователна компания. Както и да е, работата му включваше пътувания и дълги командировки.
Около година след сватбата младата двойка напуска Санкт Петербург, живее известно време в Тихвин и Ярославъл (адрес: улица Романовская, къщата на Кулешов), след което за няколко години Москва става постоянното им място на пребиваване (адрес: къщата на Брилянтов на ъгълът на 2-ри Знаменски и Болшой Спаски алеи - сега алеите се наричат 2-ри Колобовски и Болшой Каретни).
През есента на 1898 г. семейството отново се премества в Санкт Петербург. Постоянен адрес в Санкт Петербург – улица Стремянная, 4, ап. 7.
Поетесата има пет деца, всички момчета. Три: Михаил, Евгений и Владимир са родени в първите години от брака й, един след друг.
Около 1900 г. се ражда четвърто дете, Исмаил. До началото на 1900 г. включва хумористично стихотворение, запазено в работната тетрадка на поетесата, стихотворение, посветено на нейните деца, в което тя дава хумористично описание на всяко от тях и говори съвсем сериозно за своите майчински чувства.
Моят Майкъл е смел войн, Силен в житейските битки, приказлив и неспокоен, Отравя живота ми. Моят Женюшка е ясно момче, Моят коригиран портрет, В съответствие с волята на майка ми, Неизбежен като поет. Моят суеверен Володя обича да спори безкрайно, но с образцова учтивост печели всички сърца. Моят Исмаил е син на Изтока, Шумоленето на палмови върхове, Той спи дълбоко през целия ден, Нощем е буден сам. Но по-скоро да отхвърля честта и славата, отколкото да предам ордата си: Четирима юнаци!
И наистина, според единодушното свидетелство на мемоаристи, въпреки „смелостта“ на неговия любовна лирика, в живота Лохвицкая беше „най-целомъдрената омъжена дама в Санкт Петербург“, вярна съпруга и добродетелна майка. Има малко стихотворения, насочени към деца, но те са неразделна част от нейното поетично наследство. Лични посвещения получиха Евгений, Измаил и последното, пето дете Валери, роден през есента на 1904 г.
Първата стихосбирка на Лохвицкая е публикувана през 1896 г. и е удостоена с Пушкинската награда (половината - което обаче не омаловажава честта; пълната се присъжда рядко). Широко разпространено е мнението, че почтеният поет Аполон Николаевич Майков някога е бил особено покровител на Лохвицкая, но не са оцелели доказателства за тяхната комуникация. Освен това А.А. Голенищев-Кутузов, рецензент на колекцията, в рецензията си за препоръки казва: „При публикуването на колекцията на г-жа Лохвицкая покойният К.Н. Бестужев-Рюмин, вероятно лично познаващ автора, даде на покойния Аполон Николаевич Майков и на мен по един екземпляр от този сборник. Следователно Майков не познаваше Лохвицкая. Най-вероятно неясните спомени, че академикът поет по някакъв начин е участвал в присъждането й на Пушкинската награда, както и наличието на нейните антологични стихотворения на антични теми, създадоха мит за някакво специално покровителство на Лохвицкая от Майков.
По-нататъшни стихосбирки на поетесата са публикувани през 1898, 1900, 1903 и 1904 г. Третият и четвъртият сборник са удостоени с почетна рецензия на Академията на науките.
С преместването си в Санкт Петербург Лохвицкая се присъединява към литературния кръг на поета К.К. Случевски. Случевски се отнасяше към нея с голяма топлина; в неговите „петъци“ тя винаги беше добре дошъл, макар и рядък гост. Въпреки това, съдейки по дневниците на F.F. Фидлер и в този близък кръг отношението към поетесата беше двусмислено. Като цяло кръгът от литературни връзки на Лохвицкая е доста тесен. От символистите Ф. К. беше може би най-приятелски настроен към нея. Сологуб.
Сред приятелите си Лохвицкая беше заобиколена от особена аура на светла любов и, като нейно отрицателно отражение, мъгла от слухове и спекулации. Въпреки че външният вид не е пряко свързан с литературата, в нейния случай той изигра важна, макар и двусмислена роля. Класически портрет на поетесата е даден в мемоарите на I.A. Бунин: „И всичко в нея беше очарователно: звукът на гласа й, живостта на речта й, блясъкът на очите й, тази сладка, лека игривост... Тенът й беше особено красив: матов, равен, подобен на цвета на кримска ябълка.
Мемоаристите подчертават известна екзотичност на външния й вид, съответстваща на екзотиката на нейната поезия. На начална фазаЕфектният външен вид на Лохвицкая вероятно е помогнал на нейната литературна кариера, но по-късно се е превърнал в пречка за разбирането на нейната поезия. Не всеки искаше да види, че външната привлекателност на поетесата е съчетана с жив ум, който с течение на времето започва да се разкрива все по-ясно в нейните текстове. Драмата на Лохвицкая е обикновена драма на красива жена, в която отказват да забележат нещо друго освен красотата.
IN биографична информацияИма информация, че поетесата често и с постоянен успех говори на литературни вечери. Тези нейни „разнообразни” успехи изглеждат силно преувеличени. В нейния архив има само няколко свидетелства за подобни изпълнения. Освен това тя страдаше от срамежливост, забележима за външни хора. ср. спомени на Е. Поселянин: „Когато излезе на сцената, в нея имаше толкова безпомощна срамежливост, че изглеждаше много по-малко красива, отколкото на картата й, публикувана във всички списания.“
Самата Лохвицкая разпозна това свойство в себе си. Така че е погрешно славата й да зависи от личния й чар.
Неизбежно възниква въпросът за естеството на връзката на Лохвицкая с поета К.Д. Балмонт. П.П. Перцов в мемоарите си споменава техния „високопоставен роман“, който според него бележи началото на други безброй романи на Балмонт. Тази информация се потвърждава от дневниците на F.F. Фидлър (според самия Балмонт, който с готовност разказал на едва запознатия колекционер на литературни клюки най-интимните подробности от връзката си с поетесата, омъжена жена). Въпреки това, дори в контекста на наблюденията на Фидлър, възниква подозрение, че поетът е по-склонен да пожелава, отколкото да съобщава факти, особено след като в много години откровена кореспонденция с най-близкия си приятел Брюсов, той нито веднъж не спомена нещо подобно. Много години по-късно самият Балмонт в автобиографичното си есе „На разсъмване“ каза, че с Лохвицкая го свързва само „поетично приятелство“. Иначе отношенията между двамата поети са потънали в глухо мълчание. Мемоаристи, които писаха за Лохвицкая, не казват нито дума за това. Тези, които са писали за Балмонт, почти не споменават Лохвицкая. Изследователите, въз основа на няколко поетични посвещения, заключават, че в някакъв момент поетите са били свързани с интимни отношения, след това пътищата им са се разделили, но спомените за „светлото чувство“ са останали; впоследствие Балмонт беше много натъжен от смъртта на Лохвицкая, посветена на това в нейна памет няколко стихотворения и кръстил на нея дъщеря си от брака си с Е.К. Цветковская. Изглежда всичко това е вярно само отчасти. Що се отнася до колоритно описаните от Балмонт интимни отношения, те може и да не са се случили.
Не са запазени почти никакви документални свидетелства за общуване между двамата поети. В архива на Балмонт няма нито едно писмо от Лохвицкая, в нейния архив е оцеляло само едно от неговите писма, много официално по тон. Въпреки това, дори от това едно писмо може да се разбере, че е имало и други писма, но, очевидно, по някаква причина те са били унищожени.
„Долната граница“ на познанството между поети не по-късно от февруари 1896 г. е установена според посветителния надпис върху книгата (I том от стиховете на Лохвицкая), дарена на Балмонт. Въз основа на косвени намеци може да се предположи, че запознанството и някои етапи от връзката са свързани с престой в Крим (през 1895 (?) и 1898 г.). Как са се развили тези взаимоотношения може да се съди само по откъслечни споменавания в кореспонденцията на поетите с други получатели и изключително оскъдни забележки в автобиографичната проза на Балмонт. Но самото мълчание е важно. При почти пълното отсъствие на епистоларни и мемоарни извори изобилен материал ни дава поетическата поименна хроника, запечатана в творчеството и на двамата и никак не свеждаща се до няколко преки посвещения. Във всеки случай Балмонт е лесно разпознаваем в поезията на Лохвицкая. От тази поименна проверка можем да заключим, че отношенията между двамата поети далеч не са били идилични. След сравнително кратък период, когато се чувстваха като близки приятели и съмишленици, се появи рязка разлика във възгледите - както се вижда от критичните отзиви на Балмонт. Има основания да се смята, че с демонстративното си пренебрежение към чувствата и репутацията на любимата си, той е изиграл много неприлична роля в нейната съдба, което е причината за странното мълчание.
Драмата, очевидно, беше, че чувството на поетите беше взаимно, но Лохвицкая, поради семейното си положение и религиозни убеждения, се опита да потисне това чувство в живота, оставяйки сферата на творчеството за него. Балмонт, в онези години, очарован от идеите на Ницше за "свръхчовечност", стремейки се, според модернистичните принципи, да слее творчеството с живота, с многобройните си поетични призиви непрекъснато подкопава нестабилното спокойствие, което поетесата постига много трудно. Поетичният разговор между Балмонт и Лохвицкая, изпълнен с взаимна наслада в началото на тяхното запознанство, в крайна сметка се превръща в своеобразен дуел. Последствията са трагични и за двамата поети. За Лохвицкая резултатът от драматичния конфликт бяха болезнени трансформации на психиката (на ръба на психичното заболяване), което в крайна сметка доведе до преждевременна смърт. Балмонт, който реализира „жизненото творчество“ в неумерено забавление с алкохол и, вероятно, злоупотреба с наркотици, унищожи собствената си личност (той започна да проявява признаци на „синдрома на Джекил и Хайд“; много години по-късно, в края на живота си, той беше застигнат от психично заболяване).
Здравето на Лохвицкая забележимо се влошава от края на 1890-те години. Често боледува, оплаква се от болки в сърцето, хронична депресия, кошмари (симптоми на започваща болест на Грейвс, влошени от емоционален стрес). През декември 1904 г., малко след петото раждане, болестта се влошава и през 1905 г. поетесата вече е на практика прикована на легло. Последният период на подобрение беше през лятото на 1905 г., в дачата, тогава пациентът внезапно се влоши рязко. Тя умря мъчително (виж статията на Ю. Загуляева). Смъртта настъпи на 27 август 1905 г. Погребението се състоя на 29 август. Там имаше малко хора. Описаната от Фидлър цинично безразлична реакция, дори на благоволилите да почетат с присъствието си паметта на покойника, свидетелства за дълбоката самота на поетесата в кръга на писателите и заобикалящото я неразбиране. Те погребаха Лохвицкая в Духовната църква на Александро-Невската лавра, на същото място, на Николското гробище и я погребаха.
Поетесата почина на 35 години. В биографичните свидетелства като причина за смъртта за дълго времебеше показана белодробна туберкулоза, но това беше грешка. Съвременните доказателства разказват различна история. Така Ю. Загуляева съобщава за „сърдечна жаба“, т.е. ангина пекторис. Още по-информативен е записът в дневника на F.F. Фидлер: „На 27 август Лохвицкая почина в клиниката Бехтерев - от сърдечно заболяване, дифтерия и Базедова болест.“ Заслужава да се отбележи един медицински факт: развитието на болестта на Грейвс често е резултат от някакъв шок или постоянен ефект нервно напрежение. Оцелелите снимки на Лохвицкая (една от последните, която може да бъде приблизително датирана от 1903-1904 г. вляво) не отразяват външни признацитова заболяване вероятно е прогресирало в последния период от живота на поетесата. Както и да е, за съвременниците вече беше очевидно, че физическите причини за смъртта на Лохвицкая са тясно свързани с нейното психическо състояние. „Тя почина рано; някак мистериозен; като следствие от нарушеното равновесие на нейния дух... Така казаха...” - пише в мемоарите си поетесата И. Гриневская, приятелка с Лохвицкая.
Балмонт не прояви никаква загриженост за любимата си по време на нейната предсмъртна болест и не присъства на погребението. Най-вероятно той (както всички останали) не е имал представа, че Лохвицкая е сериозно болна и че „нарушеното равновесие на духа“ влошава болезненото й състояние, т.к. в последните години от живота на поетесата той общува не със себе си, а изключително с нейната лирическа героиня. В писмото си до Брюсов от 5 септември 1905 г. сред пренебрежителните характеристики на съвременните поети има следното: „Лохвицкая е красив романс“. В контекста на случилото се тези думи звучат цинично (Балмонт не можеше да знае за смъртта на поетесата). Неговата колекция „Зли заклинания“, чието име е ясно заимствано от Лохвицкая (изразът се среща в нейните драми „Безсмъртна любов“ и „In nomine Domini“, както и в стихотворението „Зли вихри“), също е пропит с цинизъм. Смъртта на любимата му обаче очевидно е била съкрушителен удар за поета и дори очевидната неадекватност на реакцията му по-скоро показва не безразличие, а неспособност веднага да разбере какво се е случило. Осем години след смъртта на Лохвицкая Балмонт признава на Фидлер, че я обича и „все още я обича“. Впоследствие той възприема чувството си изключително като светло (срв. забележката му в есето „Крим”: „Крим е син прозорец, син прозорец на моите щастливи часове на освобождение и младост... където, в блажените дни на неочаквани радост, Мира Лохвицкая изпита стиха с мен: „Бих искала да бъда твоята рима, - да бъда като рима, твоя или ничия“, - син прозорец, който никакво зло заклинание не може да угаси“ (К. Балмонт. Автобиографичен проза. М., 2001, стр. 573.)
Той не пише нищо конкретно за Лохвицкая в проза, но в поезията продължава да отговаря на нейните стихове до края на живота си и изгражда някакъв мистицизъм на любовта с надеждата за последващо събиране (продължавайки мистицизма на любовта на самата поетеса).
Любовната история на двама поети имаше странно и трагично продължение в съдбите на децата им. Дъщерята на Балмонт е наречена Мира в чест на Лохвицкая (би било по-точно да се каже, че поетът възприема дъщеря си като превъплъщение на любимата си). Името на предпоследния син на Лохвицкая, Исмаил, по някакъв начин беше свързано с любовта й към Балмонт. Исмаил беше името на главния герой на странната приказка, която тя състави „За принц Исмаил, принцеса Светлана и Джемали Красивата“, в която връзката на поетите беше фантастично пречупена. През 1922 г., когато Балмонт вече е в изгнание и живее в Париж, при него идва млад мъж, бивш войник на Врангел, млад поет Измаил Лохвицки-Гибер. Балмонт беше развълнуван от тази среща: младият мъж беше много подобен на майка си. Скоро той става фен на петнадесетгодишната Мира Балмонт, която също пише поезия (баща й я вижда само като поетеса). Какво се случи след това е невъзможно да се разбере. Дали момичето отхвърли любовта на младия поет, или по някаква причина отношенията му с Балмонт се влошиха, или той просто не можа да се намери в новия си емигрантски живот, но след година и половина Исмаил се застреля. В предсмъртното си писмо той моли да даде на Мира пакет, който съдържа неговите стихове, бележки и портрет на майка му. Балмонт съобщи това в писмо до следващата си любовница Дагмар Шаховская, която му роди две деца. Дъщеря им, родена същата година, се казва Светлана.
Последвалата съдба на Мира Балмонт беше не по-малко трагична. Неуспешен брак, раждане на повече от десет деца, чудовищна бедност. Умира през 1970 г. Няколко години преди смъртта си се озовава в катастрофаи загуби способността да се движи.
Съдбите на другите синове на Лохвицкая също се оказаха тъжни. Евгений и Владимир остават в Русия и загиват по време на обсадата на Ленинград. Най-големият син Михаил емигрира, дълго време живее в изгнание, първо във Франция, след това в САЩ, а през 1967 г. се самоубива от мъка, след като губи съпругата си. Има информация, че друг син (очевидно най-малкият, Валери) е живял в Париж през 70-те години. ХХ век, но нищо по-точно не може да се каже.
Гробът на Мира Лохвицкая на Николското гробище е запазен. Надписът на надгробната плоча гласи: „Мария Александровна Жибер – „М.А. Лохвицкая" - Родена на 19 ноември 1869 г. Умира на 27 август 1905 г." Съдейки по местоположението на погребението, се предполага, че съпругът по-късно ще бъде погребан наблизо, но мястото остава празно.
През 2012 г. роднините на поетесата (нейната племенница И. В. Пландовская, заедно със сина си Н. Пландовски-Тимофеев и съпругата му Наталия) възстановиха паметника.
„Обичам красотата на слънцето
И музите на елинското творение,
Но аз се покланям на кръста,
Кръстът като символ на страданието.
Може би това не са най-добрите стихове на поетесата, но това е най-доброто, което може да бъде написано на нейния гроб.
Снимката е взета от група ВКонтакте, посветена на Лохвицкая (надявам се, че авторът на снимката няма да се обиди, че я поставих тук).
* Бих искал да благодаря на персонала на Литературния музей на Дома на Пушкин за предоставените снимки на Мира Лохвицкая (снимките са публикувани в алманаха на Руските архиви), както и на изследователя на творчеството на Лохвицкая В. Макашина за посочване на погребението място на Е. Жибер и изследовател на творчеството на Тефи Е. Трубилова за изясняване на моминското име на Варвара Александровна Лохвицкая, както и Л. и С. Новоселцеви за предоставяне на информация за съдбата на синовете на поетесата.
