Dmitrij Aleksandrovič Prigov(5. novembar 1940, Moskva, SSSR - 16. jul 2007, ibid., Rusija) - ruski pesnik, umetnik, vajar. Jedan od osnivača moskovskog konceptualizma u umetnosti i književnom žanru (poezija i proza).
Biografija
Rođen 5. novembra 1940. godine u porodici intelektualaca: otac mu je inženjer, majka pijanistica. Njegovi roditelji, njemačkog porijekla, bili su prisiljeni 1941. godine promijeniti svoj nacionalni identitet. Dmitrij Prigov, koji je kasnije dugo živeo u Nemačkoj, prema primedbi Igora Smirnova, koji ga je blisko poznavao, nikada nije govorio nemački.
Na kraju srednja škola radio je neko vrijeme u fabrici kao mehaničar. Zatim je studirao na Moskovskoj višoj umjetničkoj i industrijskoj školi. Stroganov (1959-1966). Po obrazovanju vajar.
1966-1974 radio je u Moskovskoj arhitektonskoj upravi.
Krajem 1960-ih i početkom 1970-ih, ideološki se zbližio s umjetnicima moskovskog podzemlja. Godine 1975. primljen je u članstvo Saveza umjetnika SSSR-a. Međutim, u SSSR-u je izlagao tek 1987. godine.
Od 1989. - član Moskovskog kluba avangardista (KLAVA).
Prigov piše poeziju od 1956. godine. Do 1986. nije izlazio u domovini. Do tada je više puta objavljivan u inostranstvu od 1975. godine u publikacijama na ruskom jeziku: u novinama „Ruska misao“, časopisu „A - Z“, almanahu „Katalog“.
1986. godine, nakon jednog od uličnih performansa, prisilno je poslat na liječenje u psihijatrijsku kliniku, odakle je pušten zahvaljujući intervenciji poznatih kulturnih ličnosti u zemlji i van nje.
Prigov je prvi put učestvovao na izložbi u SSSR-u 1987. godine: njegovi radovi su predstavljeni u okviru projekata „Nezvanična umetnost“ (Izložbena dvorana Krasnogvardejskog okruga, Moskva) i „Savremena umetnost“ (Izložbena sala na Kuznjeckom mostu, Moskva) . Prvu samostalnu izložbu imao je 1988. u Sjedinjenim Državama - u Struve galeriji u Čikagu. Potom su njegova djela više puta prikazivana u Rusiji i inostranstvu, posebno u Njemačkoj, Mađarskoj, Italiji, Švicarskoj, Velikoj Britaniji i Austriji.
Prvu Prigovu zbirku poezije „Suze heraldičke duše“ objavila je 1990. godine izdavačka kuća Moskovski radnik. Nakon toga, Prigov je objavio knjige poezije "Pedeset kapi krvi", "Pojava stiha nakon njegove smrti" i knjige proze - "Samo moj Japan", "Živi u Moskvi".
Prigov je autor velikog broja tekstova, grafičkih radova, kolaža, instalacija i performansa. Njegove izložbe su priređivane više puta. Glumio je u filmovima. Učestvovao je u muzičkim projektima, od kojih je posebno bila parodijska rok grupa „Srednjoruska gorja” „organizovana od moskovskih avangardnih umetnika”. Članovi benda su, prema njihovim rečima, želeli da dokažu da u ruskom rocku muzička komponenta nema značenje i da slušaoci samo reaguju na ključne riječi u tekstu. Od 1993. do 1998. godine Prigov je više puta nastupao sa rok grupom "NTO Recipe", koja je koristila njegove tekstove u svom radu.
Vodeće lirske slike Prigovove poetike su „milicioner“ i apstraktni „on“. Lirski heroji pogledajte svijet očima sovjetskog čovjeka na ulici. Inspiracija za seriju o policajcu bio je život u moskovskom naselju Beljaevo, u kući u blizini Moskovskog državnog univerziteta Ministarstva unutrašnjih poslova. Godine 2003. Prigov je zajedno sa Sergejem Nikitinom održao šetnju-dijalog „Književno Beljaevo”, pokazujući poglede i sadržaj ovog mesta za svoj rad. Glavni Prigovljevi prozni tekstovi su prva dva dijela nedovršene trilogije, u kojoj se autor okušava u tri tradicionalna žanra zapadnog pisanja: autobiografiji u romanu „Živi u Moskvi”, bilješki putnika u romanu „Samo moj Japan”. Treći roman trebao je uvesti ispovjedni žanr.
Ukupan broj Prigovovih poetskih radova je preko 35 hiljada. Od 2002. godine, Dmitrij Prigov, zajedno sa sinom Andrejem i suprugom Natalijom Mali, učestvovao je u Porodičnoj grupi akcionih umetnosti Prigov.
Preminuo je u noći 16. jula 2007. godine u moskovskoj bolnici broj 23 od komplikacija nakon srčanog udara. Sahranjen je u Moskvi, na groblju Donskoe.
Rođen 5. novembra 1940. godine u Moskvi, u porodici inženjera i pijaniste. Nakon završene škole, dvije godine je radio kao mehaničar u fabrici. 1959–1966. studirao je na Moskovskoj višoj umjetničko-industrijskoj školi (bivša Stroganovska škola) na vajarskom odsjeku. Od 1966. do 1974. radio je u arhitektonskom odjelu Moskve. Od 1975. - član Saveza umjetnika SSSR-a. Od 1989. član je Moskovskog kluba avangardista (KLAVA).
Poeziju je počeo da piše 1956. godine. Sedamdesetih – osamdesetih godina 20. veka njegova dela su objavljivana u inostranstvu u emigrantskim časopisima u SAD (almanah „Katalog”), Francuskoj (časopis „A-Z”) i Nemačkoj, kao i u domaćim necenzurisanim publikacijama. Svoje je tekstove izvodio uglavnom na bufonski i uzvišeni način, gotovo histerično. Godine 1986. upućen je na prinudno liječenje u psihijatrijsku kliniku, odakle je ubrzo pušten zahvaljujući protestima kulturnih ličnosti u zemlji (B. Akhmadulina) iu inostranstvu. U domovini je počeo da objavljuje tek za vreme perestrojke, od 1989. Objavljivao u časopisima „Znamya”, „Ogonyok”, „Mitin Journal”, „Moskovsky Vestnik”, „Vestnik” nova književnost“, „Nova književna revija” i dr. Od 1990. član Saveza književnika SSSR-a; od 1992. – član Pen-kluba. Od kasnih 1980-ih, povremeno je pozivan da izvodi književne i muzičke predstave u raznim televizijskim programima. Od 1990. godine objavljeno je više od desetak zbirki poezije, nekoliko knjiga proze - romana , 2000, Samo moj Japan, 2001; knjiga intervjua Govori D.A.Prigov (2001).
Dobitnik Puškinove nagrade Fondacije Alfred Tepfer, koja se dodjeljuje u Njemačkoj u Hamburgu (1993), stipendista Njemačke akademije umjetnosti (DAAD, Njemačka služba za akademsku razmjenu).
Pored čisto književne delatnosti, Prigov je napisao veliki broj grafičkih dela, kolaža, instalacija i performansa. Član Saveza umetnika SSSR-a od 1975. Otprilike u isto vreme učesnik je vizuelnih i književnih underground manifestacija, a od 1980. njegova skulpturalna dela izlažu se u inostranstvu. Prva lična izložba bila je 1988. u Galeriji Struve (Čikago). Takođe je učestvovao u raznim muzičkim (grupa „Srednjoruski uzvišenje”, zajednički rad sa kompozitorom Sergejem Letovim itd.) i pozorišnim projektima. Od 1999. godine (sveruski festival-takmičenje „Kulturni heroj“) aktivno učestvuje u rukovođenju i žiriju različitih festivalskih projekata.
KONCEPTUALIZAM
On je, uz Ilju Kabakova, Vsevoloda Nekrasova, Leva Rubinštajna, Franciska Infantea i Vladimira Sorokina, jedan od osnivača i ideologa ruske konceptualne umetnosti, odnosno Moskovski romantični konceptualizam(kako u literarnoj tako i u vizuelnoj grani). Konceptualizam je pravac u umjetnosti koji ne daje prednost kvaliteti izvođenja djela, već semantičkoj opremljenosti i novosti njegovog koncepta, odnosno koncepta.
IMAGES
S tim u vezi, Prigov se fokusira na trenutak formiranja i održavanja od strane pisca svoje „poetske slike“, koja je uzdignuta u rang temeljnog elementa individualnog stvaralačkog sistema. Često govori o strategijama, gestovima, izgradnji imidža itd.
Tokom niza godina isprobao je široku paletu slika, tradicionalnih i „inovativnih“ – pjesnika-vjesnika, pjesnika-razumnika, pjesnika-klivisa, pjesnika-mistagoga (proroka, mističnog vođe) itd.
Jedan od stalnih pojedinačnih elemenata Prigovljeve slike je njegovo književno ime - Dmitrij Aleksandrovič (u nekim periodima - Dmitrij Aleksanić) Prigov, u kojem je upotreba patronima obavezna "po definiciji".
Vrijedi napomenuti da sama pažnja na sliku i gest ne može jasno poslužiti kao karakteristika konceptualizma. Prema M.L. Gašparovu, „samo u predromantičko doba, da bi se bio pjesnik, bilo je dovoljno napisati dobru poeziju. Počevši od romantizma - a posebno u našem veku - "biti pesnik" postao je posebna briga, a napori pisaca da stvore svoj imidž dostigli su draguljnu sofisticiranost. Ljermontov je to najveštije činio u 19 stoljeća, Ana Ahmatova je to učinila još vještije.” Međutim, Prigov čini ovu tradiciju apsolutno vrijednom samu po sebi, dovodi je do njenog logičnog završetka, au nekim slučajevima i do apsurda.
RAZUMIJEVANJE SEBE I ERE
Prigovo intelektualno djelovanje uključuje hipertrofirani element refleksije, on razumije ne samo sve svoje umjetničke, pa čak i svakodnevne geste, već i njihov kontekst, situacijski i povijesni. Nastojao je unijeti osjećaj jasnoće, razumijevanje onoga što se dešava. On je rekao: „Prisutni smo u veoma složenom kompleksu od tri projekta. Prvi projekat je sekularna renesansna umjetnost; drugi završetak projekta je visoka i moćna umjetnost prosvjetljenja, a treći završetak projekta je personalistička umjetnost avangarde, rođena u 20. stoljeću. Činjenica je da su ova tri projekta, koja su se poklopila i spojila kao na vrhuncu na kraju našeg veka, izazvala upravo taj čudan osećaj krize i istovremeno apsolutne slobode, tj. - u praksi umjetnika ne postoji takva opozicija ni jednom projektu, kao, recimo, na početku avangardne umjetnosti - da se Puškin baci s kraja modernosti. Danas su takvi problemi teško mogući.”
Posljedica Prigovovih stalnih refleksivnih napora je gotovo obavezna filozofska pozadina koju „polaže“ ispod svojih djela. Dakle, poetski ciklus o “Militsaneru”, poznat sedamdesetih godina prošlog vijeka, podrazumijeva, prema autoru, razumijevanje nastanka države u ljudskom životu, države koju personificiraju pripadnici reda. U ciklusu pesama Cockroachomachy navodno otkriva „drevni htonski, nizinski princip“ koji su u naše živote unijeli domaći insekti.
BESKONAČAN EKSPERIMENT
Prigov je stalno eksperimentisao sa stilovima, žanrovima, individualnim umjetničkim i jednostavno tehničkim tehnikama. Važna karakteristika njegovog rada je njegova sklonost kombinovanju inovativnih umetničkih praksi sa svakodnevnim životom, sa masovnom kulturom, pa čak i s kičem, što je ponekad proizvodilo zapanjujući efekat.
Osim što je pisao vlastita originalna djela, Prigov je često transformirao tekstove drugih autora - od mrtvih klasika do malo poznatih modernih grafomana. Izmjena teksta mogla se odvijati na vrlo različitim nivoima i često je bila ne samo estetske, već i ideološke prirode. Početkom 1990-ih Prigov je objavio samizdat publikaciju Puškinov roman Jevgenija Onjegin, zamjena svih pridjeva u njemu epitetima „lud” i „nezemaljski”; tvrdio je da je izvršio "Lermontizaciju Puškina". U klupskom okruženju bile su popularne Prigovove "mantre" - skandiranje, uz zavijanje, djela ruskih i svjetskih klasika, u stilu budističkih ili muslimanskih napjeva.
Stalne prelaske iz jedne vrste umetnosti u drugu, iz žanra u žanr, sam Prigov je tumačio kao životni trik: „manija za progonom, manija za menjanjem slika, vrste delatnosti, otkrivanje novih delova teritorije odakle se može pobeći, gde je svaka sljedeća oblast u kojoj ste viđeni i koja se može identificirati s vama trenutno napuštena. Zato, kada mi kažu: ti si umetnik, ja odgovaram: ne, ne, ja sam pesnik, a kada mi kažu: ti si pesnik, ja kažem: pa, da, ja sam pesnik, ali zapravo ja ja sam umjetnik...”
Prigovo eksperimentiranje i stalna potraga za nečim novim omogućili su mu da u književnu upotrebu doda mnoge uglavnom radoznale „inovacije“. Tako je 1970-ih, istovremeno ili nešto ranije od užgorodskog pjesnika Felixa Krivina, u pjesnički vokabular uveo termin „distrofičar“, tj. pesma od dve strofe - začudo, u istoriji književne kritike još nije postojao poseban koncept za ovu pesničku formu. Među Prigovovim „inovacijama“ postoji barem jedan važan dodatak pjesnikovom arsenalu umjetničkih sredstava. Filolog Andrej Zorin u Prigovljevim poetskim alatima istakao je tzv. Prigovova linija- nadšemska linija, često skraćena i iskrivljenog ritma, dodana na kraju pjesme nakon što je tekst postigao strofičku, sintaksičku, ritmičku cjelovitost - kao da je "dodatak" glavnom tekstu. Slučajevi upotrebe takve linije susreli su se i ranije, ali je Prigov od nje napravio stabilan umjetnički uređaj. Kada se čita od strane autora, obično se izdvaja intonacijom - izgovarajući je kao u padu, palim ili kao neočekivano umornim glasom, ili uz insinuirajuće snižavanje tona.
MEGALOMANIJA
Prema Prigovskom umetničkom sistemu, zasebno delo nije pesma, već ciklus pesama, čitava knjiga; To djelimično objašnjava jednu od glavnih karakteristika Prigovovog rada – fokus na „bruto poetski proizvod“. Što se tiče kvantitativnih karakteristika, on je nevjerovatno plodan početkom 1990-ih, dobio je fantastičan zadatak - da do 2000. godine napiše 24.000 pjesama: „24 hiljade je pjesma za svaki mjesec prethodne dvije hiljade godina; , za svaki mjesec koji dolazi. Evo projekta za četiri hiljade godina: postoji idealan pesnik, postoji idealna budućnost, postoji idealan čitalac, postoji idealan izdavač” (Prigov D.A. Ja sam idealan pesnik svog vremena). Pisao je pjesme svakodnevno, značajan dio njih autor je objavio u mikroskopskom izdanju od nekoliko primjeraka na pisaćoj mašini, koju je uvijek preferirao od kompjutera.
"Moj zadatak je da što prije zaboravim napisanu pjesmu, jer s toliko napisanog, ako vam sve sjedne u glavu, nećete dobiti sljedeću", priznao je autor. Kao opravdanje za svoju divlju produktivnost, autor je naveo i „dugovladajući ruski kulturni mentalitet. Ovo je stalni osjećaj katastrofe, stajanje na ivici provalije, što izaziva želju da se ovaj ponor hitno napuni nečim, ubaci, nije važno šta - kućne stvari, gotovi dijelovi od livenog gvožđa (iz proizvodnje ), - treba neprekidno i monotono nešto bacati u ovaj ponor. I ispostavilo se da je reaktivna sila ovog bacanja jedina stvar koja vas sprečava da ne padnete. Dakle, ovdje nije glavna stvar kvalitet onoga što je učinjeno, ne preciznost udarca, već kontinuirano kretanje.”
Prigov je pisao uglavnom u ciklusima, kojih je stvorio bezbroj: ABCs, Stratifikacija, O mrtvima, Ljepota i heroj, Djeca kao žrtve seksualnog uznemiravanja, Zemlja susreta sa medvedom i ne samo sa njim, Dijete i smrt, Distrofičari itd.
Želja za sistematskim prenošenjem stvari i pojava svijeta u tekst, s obzirom na bukvalno monstruozan broj nastalih djela, dovela je autora do toga da mu je bilo teško pronaći temu koju ranije nije dotakao. Uvijek je imao jedan ili dva ilustrativna soneta ili pjesme za okrugli sto na apsolutno bilo koju temu. Prema V. Kuritsynu, „Prigov je ostvario briljantnu intuiciju socijalističkog realizma – učinio je umjetnost potpuno planiranom. Ali pošto socrealizam sebe zamišlja kao vrhunac svetske umetnosti, postsovjetski gest se lako usredsređuje na večnost – na mit o Velikom delu, na odgovornost za svaki mesec istorije čitavog čovečanstva...”
Univerzalnost Prigovove kreativne ličnosti natjerala je kritičare i kulturološke stručnjake da za njega traže analogije i „parove“ među panteonom ruske i svjetske književnosti. U članku Godinu dana bez Brodskog isti V. Kuritsyn je otkrio paralele i kontraste Prigova i I. Brodskog - po njegovom mišljenju najobimnijih, i na neki način međusobno polarnih, poetskih figura modernog doba.
ODBIJANJE OSUDE
Nesalomiva, čak pomalo suluda kreativna energija Prigovovog stvaralaštva nagnala je kritičare da ovaj njegov kvalitet poigravaju kao centralni i odlučujući (na okruglom stolu „Glodavci u književnosti“ 8. novembra 2000. Prigov je predstavljen u saradnji sa poznato vlasništvo zečeva, kao „najplodnijeg ruskog pisca“). Općenito, Prigovo stvaralaštvo dalo je bogatu hranu ne samo za umjetničke i likovne kritičke interpretacije, već i za raznolike i u velikoj mjeri kontradiktorne, zbog svoje raznolikosti i polisemije, kritike drugih autora. Bio je vjerovatno najkritiziraniji ruski pisac.
U novinarskim publikacijama o Prigovu često se susreću pojednostavljena, reduktivna tumačenja njegove poetike: „ironično igranje sovjetskih klišea, apsurdizam, crni humor“. Ovakvo viđenje Prigovovog stvaralaštva, formalno besprijekorno svođenje njegove višeslojne strukture na jednostavne sheme, često je karakteristično ne samo za publiciste koji su daleko od suvremene umjetnosti, već i za kolege u književnoj radionici, poznate i autoritativne intelektualce.
Tako je pjesnik Viktor Krivulin napisao: „Kasnih 80-ih, moda konceptualizma zahvatila je rusku provinciju. Prigov i Rubinštajn su prepoznati kao ključni kulturni heroji ere kolapsa Velikog sovjetskog mita. Prigov je u poeziju došao iz vizualna umjetnost, prenoseći u svoje tekstove tehnike kolažiranja i čisto instalacione principe rada sa gotovim stvarima (“ready made”). Kao takve „gotove stvari“ koristi udžbeničke tekstove, klišeirane ideološke formule i ritualne verbalne geste. Njegova poezija je potpuno lišena lirskog subjekta, to je skup iskaza koji navodno sežu do prosječnog sovjetskog čovjeka, mikroskopskog nasljednika Gogoljevog Akakija Bašmačkina. Prigov govori o svemu, ne zastajkujući ni na sekundu, parodijskom ozbiljnošću odgovara na svaku trenutnu situaciju i istovremeno otkriva potpunu prazninu samog procesa poetskog govorenja. (Pola veka ruske poezije. Predgovor Antologiji savremene ruske poezije - Milano, 2000).
„Pametni Prigov može jasno objasniti značenje svojih suštinski besmislenih dela, postavljajući rekord za prevaru“, piše kritičar Stanislav Rassadin.
Književni kritičar O. Lekmanov sa velikim simpatijama govori: „...D.A. Prigov je, kao i Vladimir Sorokin, postao dobrovoljna žrtva sopstvenih eksperimenata, estetskih i etičkih, označivši ivicu preko koje se ne može ići, preko koje se može samo gledati. .”
U međuvremenu, neiskusni čitalac može u Prigovovim tekstovima pronaći i odraz života i iskreno osećanje (ili, možda, njegovu uspešnu imitaciju).
Izdanja: Suze heraldičke duše, 1990; Pedeset kapi krvi, 1993;Pojava stiha nakon njegove smrti, 1995;Transcendent Lovers, 1995; Zbirka upozorenja za razne stvari, "Ad Marginem", 1995; Dmitrij Aleksandrovič Prigov. Zbirka pjesama, u dva toma, Wiener Slawistischer Almanach, Beč, 1997.; Pisano od 1975. do 1989. godine, 1997; Sovjetski tekstovi, 1997; Eugene Onegin, 1998; Živi u Moskvi. Rukopis kao roman, 2000; Samo moj Japan, 2001; Proračuni i ustanove. Tekstovi stratifikacije i konverzije, 2001.
Ruski pesnik, grafičar. Jedan od lidera ruske „nezvanične umetnosti“.
Rođen 5. novembra 1940. godine u Moskvi, u porodici inženjera i pijaniste.
Po završetku škole, dvije godine je radio kao mehaničar u fabrici. 1959–1966 studirao je na Moskovskoj višoj umjetničko-industrijskoj školi (bivša Stroganovska škola) na vajarskom odsjeku.
Od 1966. do 1974. radio je u arhitektonskom odjelu Moskve.
Od 1975. - član Saveza umjetnika SSSR-a.
Od 1989. - član Moskovskog kluba avangardista (KLAVA).
Poeziju je počeo pisati 1956. 1970–1980-ih njegovi radovi su objavljivani u inostranstvu u emigrantskim časopisima u SAD (almanah „Katalog”), Francuskoj (časopis „A-Z”) i Nemačkoj, kao i u domaćim necenzurisanim publikacijama. Svoje je tekstove izvodio uglavnom na bufonski i uzvišeni način, gotovo histerično. Godine 1986. poslan je na prinudno liječenje u psihijatrijsku kliniku, odakle je ubrzo pušten zahvaljujući protestima kulturnih ličnosti u zemlji (Bella Akhmadulina) iu inostranstvu. U domovini je počeo da objavljuje tek u vreme perestrojke, 1989. godine. Objavljivao je u časopisima „Znamja“, „Ogonyok“, „Mitin Magazin“, „Moskovski vestnik“, „Bilten nove književnosti“, „Nova književna revija“ itd.
Od 1990. član Saveza književnika SSSR-a; od 1992 - član Pen-kluba.
Od kasnih 1980-ih, povremeno je pozivan da izvodi književne i muzičke predstave u raznim televizijskim programima. Od 1990. godine objavljeno je više od deset zbirki poezije i nekoliko proznih knjiga - romani Živi u Moskvi. Rukopis kao roman, 2000, Samo moj Japan, 2001; knjiga intervjua D.A Prigov (2001).
Pored čisto književne delatnosti, Prigov je napisao veliki broj grafičkih dela, kolaža, instalacija i performansa. Član Saveza umjetnika SSSR-a od 1975. Otprilike u isto vrijeme učesnik je umjetničkih i književnih underground manifestacija, a od 1980. godine njegova skulpturalna djela izlažu se u inostranstvu. Prva lična izložba bila je 1988. u Galeriji Struve (Čikago). Takođe je učestvovao u raznim muzičkim (grupa „Srednjoruski uzvišenje”, zajednički rad sa kompozitorom Sergejem Letovim itd.) i pozorišnim projektima. Od 1999. godine (sveruski festival-takmičenje „Kulturni heroj“) aktivno je uključen u vođenje i žiri različitih festivalskih projekata.
D.A Prigov u noći 16. jula 2007. godine u 23. moskovskoj bolnici zbog komplikacija nakon srčanog udara. Sahranjen je na groblju Donskoe u Moskvi.
Prekretnice
1940
rođen 5. novembra 1940. u Moskvi. Otac je inženjer, majka je pijanistica. Roditelji njemačkog porijekla bili su prisiljeni 1941. godine promijeniti svoj nacionalni identitet. Prezime Prigov je njemačko - rusificirano ime Priehoff
Imao sam dječju paralizu kao dijete
1956
počeo da piše poeziju
1959–1967
studirao je na Moskovskoj višoj umjetničkoj i industrijskoj školi. Stroganov. Specijalizacija – vajar
1964
Vjenčanje s Nadeždom Georgijevnom Burovom
1965
Naseljava se u Beljaevu
1966. Rođen sin Andrej
1967–1974
radio u arhitektonskom odeljenju Moskve. Učestvovao u projektovanju dečijih igrališta
1970 - 1979
zajedno sa suprugom Nadeždom Burovom, koja je predavala engleski jezik u
Ekonomski fakultet Moskovskog državnog univerziteta. M.V. Lomonosov, stvorio Englesko pozorište, za
koji je pisao drame i postavljao predstave. Ovo režisersko iskustvo je uticalo
za sav Prigovov budući rad, otvarajući mogućnosti za rad na nov način
sa prostorom scene, stiha, grafičkog lista
1975
primljen je u članstvo Saveza umjetnika SSSR-a
upoznao Viktora Krivulina
Od 1975. objavljuje u inostranstvu u publikacijama na ruskom jeziku: u listu „Ruska misao“, časopisu „A – Z“, almanahu „Katalog“.
Sredinom sedamdesetih Orlov i Prigov su svoju radionicu pretvorili u javnu platformu na kojoj su se redovno održavala književna čitanja ili prikazivanja novih djela.
Mihail Aizenberg se priseća jedne takve večeri: Godina je, očigledno, bila 1976. Činilo mi se da je fotografije snimio Orlov. Iako je i on prisutan na jednoj fotografiji, sjećam se samo ovih sedam učesnika sastanka.
I ove večeri se u krugu čitala poezija, ali je priroda susreta bila drugačija, intimnija. Čini se da je u tome (sastanku) bilo nekog dodatnog strateškog smisla. Vjerovatno da. Pitao sam se: zar ne bi ispalo kao "grupa"? "Grupa" nije uspjela. 
1978
susret sa Levom Rubinštajnom
1981
Nouvelles tendences dans l "art non officiel russe 1970–1980 (grupna izložba). Centar za kulturu de la Villedieu, Élancourt, Francuska
1984
Les Russes au present (Grupna izložba). Le centre culturel de la Villedieu, Élancourt, Francuska
1986
nakon predstave „Obraćanje građanima” upućen je na prinudno liječenje u Psihijatrijsku kliniku, odakle je ubrzo pušten zahvaljujući protestima kulturnih djelatnika.
1987
Documenta VIII (kolektivna izložba). Kassel, Njemačka
Retrospekcija stvaralaštva moskovskih umjetnika. 1957–1987 (kolektivna izložba). Amatersko društvo Ermitaž, izložbena sala u Profsojuznaja, 100, Moskva
Objekt-1 (kolektivna izložba). Izložbena sala na Maloj Gruzinskoj, 28, Moskva
Kreativna atmosfera i umjetnički proces. Prva izložba kluba Avangard (kolektivna izložba). Izložbena sala Proletarskog okruga u ulici Vostočnaja, Moskva
Neslužbena umjetnost (kolektivna izložba). Izložbena sala Krasnogvardejskog okruga, Moskva
Savremena umjetnost (kolektivna izložba). Izložbena sala na Kuznjeckom mostu, Moskva
1988
Boris Orlov, Dmitrij Prigov. Galerija Struve, Čikago, SAD
Ich lebe – Ich sehe (Kollektivausstellung). Kunstmuseum, Bern, Švicarska
Glassnost. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). Kunsthalle, Emden; Galerie Valentien, Stuttgart, Njemačka
Nowe ruskie (Novi Rusi, kolektivna izložba). Palac Nauki i kultury, Warszawa, Poljska
Geometrija u savremenoj umjetnosti (kolektivna izložba). Izložbena sala Krasnogvardejskog okruga, Moskva
2. izložba kluba Avangard. Izložbena sala Proletarskog okruga, Moskva
Umjetnički rad I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Zapadni Berlin, Njemačka
Lavirint (kolektivna izložba). Moskovska palata mladih, Moskva
1989
Od 1989. - član Moskovskog kluba avangardista (KLAVA).
Sv. Louis Galerija savremene umjetnosti, St. Louis, SAD
Lesung von D. Prigov im Buchladen (Media-Park). Keln, Njemačka
Jenseits des Streites – Neue Kunst aus Moskau (Kollektivausstellung). Krings-Ernst Galerie, Keln, Njemačka
Skupa umjetnost (izložba kluba Avangard). Moskovska palata mladih, Moskva
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov). Kurze Lesung von D. Prigov am 23.6.
Spazierganz durch Aachen (D. Prigov, N. Nikitina, M. Podominskaja)
Neue Kunst aus Moskau – Labirint. Katowice, Poljska; Schloß Wotersen bei Hamburg, Njemačka; Schloss Bennigsen, Hanover, Njemačka
Novostrojka (grupna izložba). Institut za savremenu umjetnost, London, UK
Moskva – Treći Rim (kolektivna izložba, Mosca: Terza Roma). Sala Uno, Rim, Italija
SSSR danas (kolektivna izložba). Aix-la-Chapelle, Francuska
1990
član Saveza pisaca SSSR-a
ruski. Galerija Sadovniki (izložbena sala okruga Krasnogvardejski), Moskva
Shizochina: Hallucination in Power (izložba kluba Avangard). Građevinski paviljon VDNKh na Frunzenskoj nasipu, Moskva
Prema objektu (kolektivna izložba). Galerija Sadovniki (izložbena sala okruga Krasnogvardejski), Moskva; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holandija
Von der Revolution zur Perestrojka (Kollektivausstellung). Kunstmuseum Luzern, Švicarska
SSSR danas (kolektivna izložba). Musee d'Art Moderne, Saint-Etienne, Francuska
Sovjetska konceptualna umjetnost (kolektivna izložba). Tacoma Art Museum, Tacoma, SAD
Od revolucije do perestrojke (kolektivna izložba). Liljevalchs konsthall, Stockholm, Švedska
1990–1991
Između proljeća i ljeta: Sovjetska konceptualna umjetnost u eri kasnog komunizma. Tacoma Art Museum, Tacoma; Institut za savremenu umjetnost, Boston; Des Moines Art Center, Des Moines, SAD
In de SSSR en Erbuiten (grupna izložba). Stedelijk Museum, Amsterdam, Holandija
1991
100 mogućnosti, Inter Art, Berlin, Njemačka (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, Berlin, Njemačka)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. Krings-Ernst Galerie, Keln, Njemačka
Sovjetska umjetnost (kolektivna izložba). BiNationale (Israelische – Sowjetische Kunst um 1990). Kunsthalle Düsseldorf, Njemačka; Izraelski muzej, Jerusalim, Izrael; Centralni dom umetnika, Moskva
Muzej MANI – 40 Moskauer Künstler. Karmeliterkloster, Frankfurt na Majni, Njemačka
Metropolis (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlin, Njemačka
Biblija i savremena umjetnost (kolektivna izložba). Dominikanski samostan, Frankfurt (Dominikaner kloster, Frankfurt na Majni, Njemačka)
Kunst Europa (Kollektivausstellung). Kunstverein Hannover, Njemačka
Savremeni ruski umetnici (kolektivna izložba). Auditorio di Galicia, Santiago de Compostela, Španija.
1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (grupna izložba). Galeria Pieroni, Roma, Italija; Le Creux de l'Enfer, Thiers, Francuska; La Criée, Halle d’Art Contemporain, Rennes, Francuska; Artcenter, Tir, Italija
1992
Sots-art (kolektivna izložba). Muzej V. I. Lenjina, Moskva
Bivši SSSR (bivši SSSR, kolektivna izložba). Groninger muzej, Groninger, Holandija (Holandija)
1993
Od 1993. do 1998. godine nastupio sa rok grupom “NTO Recipe”, koja je koristila njegove tekstove.
Puškinova nagrada Fondacije Alfred Tepfer, Hamburg, Njemačka (Hamburg, Njemačka)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (San Valkira budi užase spavanja.) Kunstwerke, Berlin, Njemačka
Trostruki žar (zajedno sa Andrejem Filipovim i Jurijem Albertom). Izložbena sala na Solyanki, Moskva
Weber Galerie, Münster (Weber Gallery, Münster), Njemačka
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt (Kollektivausstellung). Kunsthalle, Düsseldorf, Njemačka
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. Muzej
Ludwiga u Josef-Haubrich Kunsthalleu, Keln (Keln), Njemačka
Sudbina teksta 1 (zajedno sa Levom Rubinštajnom i Vladimirom Sorokinom). L-galerija, Moskva
Ruska umetnost 20. veka (kolektivna izložba). Josef-Haubrich-Kunsthalle, Keln (Josef-Haubrich-Kunsthalle, Keln), Njemačka
1994
Računar u ruskoj porodici. Galerija Gelman, Moskva
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Drei. Kunstverein Ludwigsburg, Njemačka
Staljinovom. Galerija M. Gelman, Moskva
Leningrad Buddhism. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Dinner in der Galerie Inge Bekker, Köln (R. Zwirner, S. Anufriev, E. Barabanov, D. Prigov, V. Komar, I. i G. Chuikov, N. Nikitin, E. Degot, J. Albert)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). Leopold-Heusch-Museum, Düren, Njemačka
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). Ludwig Forum, Aachen, Njemačka
ISEA - 5. međunarodni simpozij o elektronskoj umjetnosti. Helsinki, Finska
II Cetinjski Bijenale. Cetinje, Crna Gora (Crna Gora)
Zaustavljanje u Moskvi (kolektivna izložba). Ludwig Forum, Esen, Njemačka
Imaginarni hotel (kolektivna izložba). Leipzig, Njemačka
1995
Sudbina teksta 2 (zajedno sa Levom Rubinštajnom i Vladimirom Sorokinom). L-galerija, Moskva
Volja i predstavljanje kao mir i volja. Galerija M. Gelman, Moskva
Predstava Prigov-Tarsov. Eingangsworte von B. Groys, Minhen, Njemačka
Fredskulptur 1995. (Grupna izložba). Skenderborg, Švedska
Izložba Moskovskog muzeja moderne umetnosti (kolektivna izložba). Ludwigshafen (Njemačka); Muzej Altenburg (Altenburg, Njemačka)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Kollektivausstellung). Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein; documenta-Halle, Kassel; Staatliches Lindenau-Museum, Altenburg, Njemačka; Centralna izložbena sala "Manjež", Moskva (Manjež Central Exhibition Hall, Moskva)
Bijenale u Gvandžuu 1995. (grupna izložba). Gwangju, Južna Koreja (Gwangju, Južna Koreja)
1995–1996
Dmitrij Prigow: 1975–1995. Städtisches Museum, Mülheim an der Ruhr, Njemačka; Muzej Ludwiga, Budimpešta, Ungarn; Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne, Francuska
1996
Monstrologija (Monstropologija). Krings-Ernst Galerie, Keln, Njemačka
Russisches Tibet (Ruski Tibet), Wewerka Pavillon, Munster, Njemačka
Metode za rješavanje beskonačno malih veličina (zajedno sa Vladimirom Kuprijanovom). XL-galerija, Moskva
Linija života. Galerija M. Gelman, Moskva
Galerija XL (kolektivna izložba). Moskva
1997
Tajanstveni svjedoci misterija (Mysteriöse Zeugen des Mysteriums). Krings-Ernst Galerie, Keln, Njemačka
Izložba u Galleria Frigerio Melesi, Lecco, Italija
Izložba u Univerzitetskom muzeju Amsterdam (kolektivna izložba). Amsterdam (Holandija)
Ruski centar (kolektivna izložba). Budimpešta, Mađarska
Izložba u galeriji Hohentahl (kolektivna izložba). Berlin (Berlin, Njemačka)
Predstava Prigov-Pschenitchnikova. Galerie Diana Hohenthal, Berlin, Njemačka
Pivovarov, Prigov, Makarevič, Jelagina. Krings-Ernst Galerie, Keln, Njemačka
1998
Hrabri medo. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, Milano, Italija
Serije. Velta galerija, Moskva (Serija. Velta galerija, Moskva)
Erscheinung aus dem Nichts. Krings-Ernst Galerie, Keln, Njemačka
Treperava tama, IFA-Galerie, Berlin, Njemačka
7 Biennale der Papierkunst. Leopold-Heusch-Museum, Duren, Njemačka
Džepne izložbe (kolektivna izložba). Galerija Mitkov, Sankt Peterburg
Čudovišta (kolektivna izložba). Galerija Gelman, Moskva
Proređivanje ideologema (kolektivna izložba). Sajam umjetnosti, Manjež, Moskva
1998–2001
Preprintium (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, Berlin; Neues Museum Weserburg, Bremen; Museum für Literatur am Oberrhein, Karlsruhe, Njemačka; Oesterreichische Nationalbibliothek, Beč; Minoritenkloster, Graz, Austrija
1999
Posjećuje Japan na poziv Univerziteta u Tokiju; ovdje organizira nastupe, nastupa sa domaćim pjesnicima, umjetnicima i muzičarima; Rezultat putovanja bila je i knjiga “Samo moj Japan”
Broj ruske književnosti. Galerija Obscuri Viri u dvorani Rosizo, Moskva; 2000 ICA (Institut za kulturna pitanja, Saporo, Japan
Pulsierendes Schwarz. ifa-galerie, Berlin, Njemačka
Broj ruske književnosti. Galerija Obscuri Viri u dvorani Rosizo, Moskva
Prva Prigovska čitanja u Krimskom klubu (jun)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Krings-Ernst Galerie, Keln, Njemačka (Ljudi s trećim okom, Krings-Ernst Gallery, Keln, Njemačka)
Ars Aevi: Međunarodni projekat. Muzej savremene umjetnosti Sarajevo, Sarajevo, Bosna
Galerija Hohenthal (kolektivna izložba). Ruski centar, Berlin, Njemačka
Izložba povodom otvaranja Muzeja u Sarajevu (kolektivna izložba). Sarajevo, Bosna (Sarajevo, Bosna)
2000
ICA, Saporo, Japan
Opšti nemački broj. Izložbena sala na Kaširki, Moskva
Opšti broj. Koln Messe, Keln (Keln), Nemačka
Izvedba i generalni broj Bijenala u Valenciji. Valensija, Italija
Prethodno obaveštenje. Kulturni centar Dom, Moskva
Predstava Prigov-Pschenitchnikova-Vinogradov. Essen, Njemačka
Performans My Wagner. Iskustvo rekonstrukcije fenomena Richarda Wagnera 'Smrt bogova'. Kulturni centar Dom, Moskva.
Instalacijski projekti, Dom, Moskva
Foto materijali, Kuća, Moskva
2001
Maljevičeva vagina. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Određivanje Blokovog broja u okviru opšteg broja ruske književnosti kao dela opšteg svetskog broja. Muzej-stan A. A. Bloka, Sankt Peterburg
Fantomi instalacija (kolektivna izložba). Galerija White Space, London, UK
Mediahello (kolektivna izložba). Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
2002
Od 2002. godine, Dmitrij Prigov, zajedno sa sinom Andrejem i suprugom Natalijom Mali, učestvovao je u Porodičnoj grupi akcionih umetnosti Prigov.
Fantomske instalacije. Univerzitetska umjetnička galerija, Univerzitet u Pittsburghu, Pittsburgh, SAD
Ruski pacijent (grupna izložba). Freud Museum, London, UK
Generalni broj Frankfurt Messe (kolektivna izložba). Frankfurt na Majni, Njemačka
Frojdov portret i opšti broj Freudove teorije (kolektivna izložba). Freud Museum, London, UK
2003
Dmitry A. Prigov. Ausstellungsraum Klingental, Basel, Švicarska
U prisustvu stranca. Galerie ArtPoint, Beč, Austrija
(U prisustvu stranca, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Wien, Austrija)
Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950–2000 (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlin, Njemačka
2004
Vizija Ruskog Tibeta Kaspara Davida Fridriha. (Vizija ruskog Tibeta Kaspara Davida Fridriha). Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Monster und… Galerie Sandmann, Berlin, Njemačka
Berlin-Moskva / Moskva-Berlin 1950–2000 (kolektivna izložba). Državni istorijski muzej, Moskva
Poeta pingens / Crtež pisca (kolektivna izložba). Državni književni muzej, Moskva
Moj Kabakov (kolektivna izložba). Stella Art Foundation, Moskva
face/off. Mediale Körperphantasien (Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., Pforzheim, Njemačka
2005
Citati iz različitih konteksta. Galerija O.G.I., Moskva
Fantomske instalacije. White Space Gallery, London, UK
Saučesnici (kolektivna izložba). Državna Tretjakovska galerija, Moskva
2006
Na granici crnog. Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, Rim, Italija
Ručni crtež (zajedno sa Dmitrijem Cvetkovim). Galerija Krokin, Moskva
Fantomske instalacije. Galerija Griffin, Iževsk, Rusija
Book. Centralni dom umetnika, Moskva
Jörg Immendorff (Kollektivausstellung). Ludwig Forum für internationale Kunst, Aachen, Njemačka
2007
Vjerujem! (kolektivna izložba). Winzavod Centar za savremenu umetnost, Moskva
Sots-art (kolektivna izložba). Državna Tretjakovska galerija, Moskva; La Maison Rouge, Pariz, Francuska
Misleći realizam (kolektivna izložba). Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Jao od pameti (kolektivna izložba). Državni književni muzej, Moskva
Avanture Crnog kvadrata (kolektivna izložba). Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Planirana je zajednička akcija sa grupom Voina, o kojoj je Alexey Plutser-Sarno napisao:
„(...) u junu 2007. grupa Voina predložila je zajedničku akciju Dmitriju Aleksandroviču Prigovu, u okviru koje je grupa morala da odvuče majstora koji je sjedio u zaključanom ormaru od vatrostalnog željeza uz stepenice na 22. sprat zgrade. Studentski dom Moskovskog državnog univerziteta (Gvozdeni sef nije mogao da se nabavi, pre akcije odlučeno je da se koristi orman od sovjetskog hrasta.) Rat je preuzeo na sebe „uspon“ pesnika, zaključanog u sovjetskom kabinetu. stepenicama univerzitetskog doma „Studentska kuća” na Vernadskom, morali smo ručno da vučemo višekilogramski gvozdeni ormarić na 22. sprat, čitao je poeziju pravo iz ormara, ali ne samo čitajući, već odzvanjajući sopstvenu poetiku zvučni zapis, nošen zvučnicima uz stepenice, dizao bi se sve više i više, kroz spratove univerzalnog života koji je hvalio, ali akciju koju je Prigov zakazao za 7. jul 2007. zabranio je Dean Mironov 5. jula. dana Prigov je doživio srčani udar i ubrzo umro. Javna zabrana poslednjeg dela Dmitrija Aleksandroviča Prigova je večna sramota za Moskovski državni univerzitet i lično za dekana Filozofskog fakulteta. Najava Dmitrija Aleksandroviča za ovu akciju na njegovoj web stranici postala je njegovo posljednje djelo." (http://plucker.livejournal.com/208289.html)
U noći na ponedeljak 17.7. u Moskvi, na kardiološkom odeljenju 23. bolnice (Jauza), preminuo je Dmitrij Aleksandrovič Prigov.
U četvrtak, 19. jula 2007. godine, Dmitrij Prigov, nakon parastosa u crkvi Svetog Nikole u Tolmačiju, sahranjen je na groblju Donskoe u Moskvi. Sahrana se obavlja u klubu Bilingua.
2008
Građani! Ne zaboravi, molim te! (Građani! Pazite!) Moskovski muzej moderne umetnosti, Moskva
Arbeiter der Kunst. Galerie Sandmann, Berlin, Njemačka
2009
I Prigovska čitanja (RGGU, MOSKVA)
2010
Međunarodna fondacija Dmitry Prigov osnovana je kao „Fondacija za razvoj inovativne umjetnosti, književnosti, filozofije i humanističkih nauka nazvana po. Dmitrij Prigov"
2011
otvorenje Nastavno-naučne laboratorije im. D. A. Prigov u Obrazovno-naučnom centru za savremenu rusku književnost Instituta za filologiju i istoriju Ruskog državnog univerziteta za humanističke nauke
Dmitrij Prigov: Dmitrij Prigov (kustos Dmitrij Ozerkov). Izložba u sklopu 54. Venecijanskog bijenala savremene umjetnosti, Univerzitet Ca’ Foscari, Venecija
2012
Ermitaž otvara dvoranu Prigov; Povodom otvaranja sale, od 6. do 8. novembra održaće se međunarodna konferencija „IV Prigovska čitanja” i festival „Prigovski dani u Državnoj Ermitažu”.
2014
Izložba od 16. maja do 9. novembra
DMITRY PRIGOV. OD RENESANSE DO KONCEPTUALIZMA I ŠIRŠE, Državna Tretjakovska galerija i
Fondacija za razvoj inovativne umetnosti, književnosti, filozofije i humanističkih nauka nazvana po. Dmitry Prigov
Od 28. maja do 15. juna u galeriji Belyaevo održana je izložba "Dmitrij Prigov - vojvoda od Beljajevskog. Genije mesta"
2016
Od 17. juna do 30. oktobra u Zvjezdanoj ljetnoj palati (Prag, Češka) održana je izložba „Havel – Prigov i češka eksperimentalna poezija“. Izložbu su organizovali Muzej češke književnosti, Biblioteka Vaclav Havel i Fondacija Dmitrij Prigov.
Od 13. septembra 2016. do 27. marta 2017. godine u Centru Pompidou (Pariz, Francuska) otvorena je sala u kojoj su predstavljeni rani grafički radovi, pesme, predmeti, radovi na novinama, video zapisi i instalacija Dmitrija Aleksandroviča Prigova.
Moskovski pjesnik, vajar, umjetnik, umjetnik performansa, kojeg često nazivaju „ocem ruskog konceptualizma“.
Dmitrij Aleksandrovič Prigov rođen je u Moskvi 5. novembra 1940. godine. Nakon srednje škole, dvije godine je radio u fabrici, a zatim je upisao Stroganovsku školu na odsjek skulpture, odakle je izbačen na godinu dana - "zbog formalizma". 1966-1974 radio je kao arhitekta u Glavnoj arhitektonskoj direkciji Moskve (prema drugim izvorima, kao inspektor za provjeru bojenja zgrada). Poeziju je počeo pisati 1956. godine, a prve publikacije pojavile su se u drugoj polovini 1970-ih u emigrantskim i slavističkim časopisima. Istovremeno je radio kao vajar i bio prijatelj sa mnogim ličnostima moskovskog podzemlja, uključujući Leva Rubinštajna i Francisca Infantea. Nekoliko Prigovovih pjesama objavljeno je u nezvaničnom almanahu "Katalog" 1980. godine.
Godine 1986. Prigov, koji je osmislio uličnu akciju - dijeljenje poetskih tekstova prolaznicima - poslat je na prinudno liječenje u psihijatrijsku bolnicu, ali je nakon protesta javnosti pušten. Godine 1987. počinje zvanično da objavljuje i izlaže, a 1991. postaje član Saveza književnika (od 1975. godine član je Saveza umetnika).
Prigov je prvi put učestvovao na izložbi u SSSR-u 1987: njegovi radovi su predstavljeni u okviru projekata „Nezvanična umetnost“ (Izložbena sala Krasnogvardejskog okruga, Moskva) i „Savremena umetnost“ (Izložbena sala na Kuznjeckom mostu, Moskva) . Prvu samostalnu izložbu imao je 1988. u Sjedinjenim Državama - u Struve galeriji u Čikagu. Potom su njegova djela više puta prikazivana u Rusiji i inostranstvu, posebno u Njemačkoj, Mađarskoj, Italiji, Švicarskoj, Velikoj Britaniji i Austriji.
Prvu Prigovu zbirku poezije „Suze heraldičke duše“ objavila je 1990. godine izdavačka kuća Moskovski radnik. Potom je Prigov objavio knjige poezije „Pedeset kapi krvi“, „Pojava stiha posle njegove smrti“ i knjige proze „Samo moj Japan“, „Živi u Moskvi“. Do novembra 2005. godine, broj Prigovovih pesama, prema njegovim rečima, bio je blizu 36 hiljada, a autor nikada nije nameravao da ih sve objavi. Govoreći o svom pjesničkom kredu, Prigov je ustvrdio: „Ne zanimaju me same riječi, već određene kulturološke gramatike, veliki ideološki blokovi... Radim sa slikom 19. vijeka u sadašnjoj estradnoj svijesti.“
Godine 1993. Prigov je nagrađen Puškinovom nagradom Tepfer fondacije (Njemačka), a 2002. godine nagradom Boris Pasternak.
Prigov je sudjelovao u nekoliko projekata kao glumac i vokal, uključujući na festivalu kompozitora Vladimira Martynova, glumio je u filmovima u epizodnim ulogama (posebno 1990. - u "Taxi Blues" Pavela Lungina, a 1998. - u "Hrustaljevu" , auto!" Aleksej German).
Od 2002. godine Dmitrij Prigov, zajedno sa sinom Andrejem i suprugom Natalijom Mali, učestvuje u akcionoj umetničkoj grupi Prigov Family Group.
Prigov je 6. jula 2007. primljen u Moskovsku bolnicu br. 23 sa dijagnozom masivnog srčanog udara. Podvrgnut je tri operacije, a do 9. jula pesnikovo stanje je ocenjeno kao izuzetno teško. U noći 16. jula Prigov je umro. Lev Rubinstein, njegov bliski prijatelj, ispričao je novinarima o svojoj smrti.
