Sasha je crni pisac za djecu. Teza: Dječije zbirke poezije Saše Černog. Iz knjige "Dječije ostrvo"

DIPLOMSKE KVALIFIKACIJE (DIPLOMA) RAD

na temu: "Dječije zbirke poezije Sasha Cherny"

Uvod

Poglavlje 1. Kreativni izgled Saše Černog

Poglavlje 2. Djelo Saše Černog u ocjeni njegovih savremenika: književnika i književnika

Poglavlje 3. Ideološka specifičnost „Dečjeg ostrva“ Saše Černog

3.1 Rođenje i razvoj ideje, istorija stvaranja "Dječijeg ostrva"

3.2 Tema domovine i samoće u zbirci "Dječije ostrvo"

3.3 Nedjetinji podtekst "dječijih" pjesama

Poglavlje 4. Kompozicijske i žanrovske karakteristike “Dnevnika Lisice Mikija”

Poglavlje 5. Poezija Saše Černog upućena djeci

5.1 Priroda lirskog u djelima Saše Černog

5.2 Specifične slike u radovima Saše Černog

5.3 Biblijski motivi u djelima Saše Černog

5.4 Ponovno promišljanje folklornih tradicija

Zaključak

Književnost

Prijave

Uvod

Djelo ruskih pisaca i pjesnika koji su se voljom sudbine našli u emigraciji, ipak ostaje dio jedinstvenog književnog procesa. Poenta nije samo u tome da su mnogi emigrantski pisci i pjesnici bili poznati u predrevolucionarna Rusija(kao A.N. Tolstoj, A.M. Remizov, A.I. Kuprin, N.A. Teffi i mnogi drugi). Počevši pisati već u stranoj zemlji (V.V. Nabokov, G. Gazdanov, V. Smolenski, I. Elagin, B. Poplavsky, itd.), prepoznali su se kao nosioci ruske kulture. Zanimljivo je da strana zemlja ne samo da izaziva gorući interes za sebe, već im postaje i katalizator patriotskih emocija. Slično, tokom perioda krize, društvo počinje da gravitira tradicionalnim vrijednostima.

Izvanredan pisac „srebrnog doba” ruske književnosti, Saša Černi (Aleksandar Mihajlovič Glikberg, 1880-1932), većini čitalaca poznat je prvenstveno kao pesnik satiričar koji je svoja dela stvarao za odraslog čitaoca. Međutim, za nas nema sumnje da je njegov doprinos ruskoj književnosti za djecu teško precijeniti. Njegovo djelo upućeno djeci je višestruko predstavljeno i u prozi i u poeziji. U mnogim slučajevima, Sasha Cherny se obraćao i odraslima i djeci u isto vrijeme.

Prve pesme Saše Černog objavljene su u Žitomirskim novinama „Volynsky Vestnik” pod pseudonimom „Sama sam”, „Sanjar” itd. Ali pravo rođenje pesnika - rođenje Saše Černog - dogodilo se u Sankt Peterburgu. , gdje se preselio 1905. godine i gdje je počeo raditi u poreznoj službi željeznice Sankt Peterburg-Varšava. Prva pjesma pod ovim pseudonimom, politička satira “Gluposti”, objavljena je 27. novembra. To je odmah donelo slavu ambicioznom pesniku. Ali, osim toga, poslužilo je kao razlog za zatvaranje časopisa Spectator. Sasha Cherny je tada sarađivao sa drugim časopisima: „Almanah“, „Journal“, „Maske“, „Leshy“ i drugi. Brzo je osvojio ljubav čitalaca.

Specifičnosti rada Saše Černija, nažalost, nisu često postale predmet pažnje književnika. Ova specifičnost, kako je s pravom primetio Aleksandrov, leži u pisčevom očuvanju „detinjastog, otvorenog” pogleda na svet. Sa ovih pozicija moguće je adekvatno čitanje tekstova Saše Černija. Nažalost, zbirka „Dječije ostrvo” Saše Černog nije naišla na dovoljno razumijevanja u književnim studijama. Autori koji su pisali o pesniku zbirku „Dečje ostrvo” nazivaju „nastavkom predrevolucionarnog stvaralaštva” (L.A. Evstigneeva), davno pripremljenom zbirkom tekstova, koja je skoro slučajno našla svog izdavača 1921. godine (N. Stanjukovič). Nije bilo uporednog ispitivanja rada Saše Crnog perioda nakon Oktobarske revolucije i dela njegovih savremenika - dečijih pisaca i pesnika Sovjetske Rusije (A. Vvedensky, D. Kharms, itd.).

Svrha diplomskog rada je razmatranje djela Saše Černog, uključenih u dječju lektiru, korištenjem različitih vrsta književne analize. Za postizanje ovog cilja potrebni su sljedeći zadaci:

Razmotrite moderna tumačenja pojmova „dječja književnost” i „dječja poezija”;

Pregledajte život Saše Černog, identifikujući indikativne karakteristike njegovog kreativnog izgleda;

Pratite evaluativne izjave savremenih pisaca i književnici, dvosmislenost ličnosti i dela Saše Černog;

Provesti analizu zbirke Saše Černija „Dečje ostrvo“;

Proučite kompozicione i žanrovsko-stilske karakteristike “Dnevnika Lisice Mikija”;

Pratite lirske i biblijske motive u djelima Saše Černog.

Rad se sastoji od pet poglavlja, od kojih treće i peto imaju tri paragrafa. Dva poglavlja posvećena su stvaralačkom izgledu Saše Černog, tri poglavlja stvaralaštvu pisca, ovdje se analiziraju njegova djela.

Tema diplomskog rada je multifunkcionalna. Najprije se razmatraju moderna tumačenja pojmova „dječja književnost” i „dječja poezija”; drugo, prate se umjetničke karakteristike djela Saše Černija, što je važno za proučavanje njegovog rada u školi.

Tema diplomskog rada je relevantna jer se u posljednje vrijeme o dječjoj književnosti govori ne samo u obrazovnom smislu, već i sa estetičkog stanovišta. Kada govorimo o Saši Černom, kao pesniku svog vremena, postaje aktuelan i problem korelacije između večnog i modernog u stvaralaštvu.

Djelo Saše Černog, usmjereno na književnost za djecu, pokušavamo razmotriti odvojeno, izolovano, jer je imao poseban pogled na književnost za djecu: trudio se da bude junak djela koja je napisao. Jedna od tajni magije Saše Černija bila je umetnost transformacije. Lako bi sebe mogao zamisliti kao leptira ili bubu. Sa čitaocem je komunicirao preko maske, nikada nije mogao pronaći nešto svoje, ali je uvijek tražio.

Poglavlje 1 . Kreativni imidž Saše Černog

Pesnik i vreme... U parnasovskim izabranicima postoji bezvremenost, natsvetovnost, neizmernost. Ali postoji i ukorenjenost u njenoj eri. Pesnik je „do svakog veka“, a ujedno i dete svog veka. A kada je reč o pesniku kao što je Saša Černi, ovaj problem – problem korelacije između večnog i modernog u stvaralaštvu – je sto puta aktuelniji. Jer kao satiričar, on je uvek crpio inspiraciju iz hitne stvarnosti, iz mana i nedaća svog vremena, akutno osećajući nesavršenost sveta uopšte.

Veliko je iskušenje čitati Sašu Černog u kontekstu današnjeg istorijskog trenutka koji doživljavamo. Štaviše, obe ere koje su zadesile Rusiju na početku i na kraju veka po mnogo čemu su slične. Ali takav „primijenjeni“ pristup poeziji je nezahvalan zadatak – politička i ekonomska situacija se prebrzo promijenila posljednjih godina.

Umjetnička riječ, posebno ona ritmička, mnogo je obimnija i višedimenzionalna od površne kolokvijalne i novinske istine koja se proživljava svakog trenutka. U njemu se, kao i protiv volje autora, kroz neku vrstu inspiracije ili otkrovenja, ogleda proročki smisao onoga što se dešava. Nemojmo suditi o ruskoj inteligenciji sa visine našeg znanja. Svojom je sudbinom u potpunosti iskupila svoj izbor.

Sada je red na nas. Ko zna, možda će nam uranjanje u eru Saše Černog, u kojoj „ljudi kukaju, propadaju, divljaju“, pomoći da shvatimo nešto o sebi, u našim teškim vremenima, i da odgovorno pristupimo svom moralnom položaju. Onda, barem, da pjesnikove stihove ne bi ponovo dobile moderan zvuk:

U ime čega svaki sat

Da li Dumbadze pljuje na zakone?

Zašto smo nesretni?

Nemoćni, siromašni i mračni?..

Zvaničnici lista Rossiya,

Preklinjem te, preklinjem te, reci mi

(nadam se da nisi gluv)

U ime, u ime čega?!

Gdje započeti izlet u svijet Saše Černog? Hajde da ne kršimo tradiciju i krenimo od biografije. Ali ograničit ćemo se samo na unaprijed napisanu biografiju - najskriveniju i najvažniju u formiranju ličnosti. Jer spajanje ljubavi i mržnje u njegovoj poeziji dolazi odatle - iz onih ranih godina, kada je njegova duša još bila čista, povodljiva za dobrotu i naklonost, prijemčiva i ranjiva. Od trenutka kada je pesnik ušao u štampanu arenu, njegov život je bio na vidiku, a ljubiteljima svakodnevnih detalja Saša Černi je mogao da odgovori rečima Vladimira Majakovskog: „Što se tiče ostalih autobiografskih podataka, oni su u mojim pesmama .” Možda niko nikada nije potvrdio ove riječi potpunije od Saše Černog. Njegove pesme su ogledalo jednog teškog i bogatog života, o kome su tako malo govorili drugi, a toliko on sam.

Aleksandar Mihajlovič Glikberg (ovo je pravo ime pesnika) rođen je 1. (13.) oktobra 1880. godine u Odesi, gradu koji nam je dao mnoge vesele talente. Rođen je u porodici farmaceuta u hemijskoj laboratoriji - porodici, moglo bi se reći, bogatoj, ali nekulturnoj. Sašino djetinjstvo se ne može nazvati sretnim. Majka, bolesna, histerična žena, bila je iritirana zbog djece. Otac, oštrog temperamenta, kaznio ih je bez uključivanja u postupak.

Saša nije mogao da uđe u gimnaziju zbog procentualne norme za Jevreje. Otac se spremao da ga pošalje da uči nekakav zanat, ali se predomislio i odmah odlučio da svu decu krsti, izjednačivši ih u građanskim pravima sa ostalim ruskim podanicima hrišćanske vere. Nakon toga Sasha Glikberg, 9 godina, konačno je ušao u gimnaziju.

San se ostvario... Međutim, ubrzo su se studije pretvorile u svojevrsnu državnu službu, nove strahove i kazne koje su se nadovezale na jaram kod kuće. Da li je čudo što je sa petnaest godina pobegao od kuće, po uzoru, inače, na starijeg brata. Očigledno, nije uticala samo teška roditeljska nastrojenost, već i taj omraženi svet materice, po rečima O. Mandelštama, „haos judaizma“, kojeg je pesnik kasnije više voleo da se ne seća.

U početku je begunca sklonila njegova tetka, očeva sestra, koja ga je odvela u Sankt Peterburg, gde je nastavio školovanje u lokalnoj gimnaziji kao pansionar. Ali kada je izbačen iz gimnazije „zbog neuspeha u algebri“, zapravo se našao bez sredstava za život.

Otac i majka su prestali da odgovaraju na pisma izgubljenog sina sa molbama za pomoć.

Teško je, možda, dalji razvoj događaja nazvati drugačije nego čudom. Saznavši čisto slučajno za sudbinu nesretnog mladića, kojeg je napustila njegova porodica, nadobudni novinar Aleksandar Jablonski ispričao je o svojoj tužnoj sudbini na stranicama "Sina otadžbine" - jednog od najvećih listova tog vremena. Članak je zapeo za oko Žitomirskom zvaničniku K.K. Roche, i on je odlučio da ga odvede u svoju kuću. Tako se Saša Glikberg krajem 1898. našao u Žitomiru, gradu koji mu je zaista postao drugi dom.

Konstantin Konstantinovič Roš pripadao je rusifikovanoj francuskoj porodici. Njegov djed, profesor na Vojnotehničkoj akademiji, poznat je kao pronalazač cementa, na kojem su, inače, izgrađene tvrđave Kronštat. Otac je nastavnik u vojnoj inženjerskoj školi. I sam K.K Roche je slijedio birokratsku liniju i može se klasificirati kao pripadnik aristokratije koja služi. U Žitomiru je imao prilično visok položaj - predsjedavajući Seljačke prisutnosti. Ovaj se dostojanstvenik odlikovao svojim živahnim učešćem u svim vrstama filantropskih manifestacija. Jedna od tih radnji bilo je i učešće u sudbini napaćenog mladića kojeg je porodica napustila.

Mora se reći da je godinu dana prije opisanih događaja Roche izgubio svog jedinog, dragog voljenog sina, kojeg je u snovima vidio kao svog duhovnog nasljednika. To se odnosi na nesebičnu strast prema poeziji, poeziji, kojoj je Roche posvetio svoje slobodne sate. Od njega je, vjerovatno, Sasha Cherny dobio prve lekcije iz verifikacije. Ali mnogo su važniji bili koncepti dužnosti i časti koje je preuzeo od provincijskog Don Kihota, koji je u pragmatičnom 20. veku izgledao staromodno.

Gimnazija u Žitomiru nije mogla biti završena zbog sukoba sa direktorom. Da, pravo govoreći, bilo je prekasno za učenje - došlo je vrijeme za regrutaciju. Nakon što je odslužio dvije godine kao dobrovoljac, A. Glikberg se nalazi u gradu Novoselitsy na granici sa Austro-Ugarskom, gdje stupa u službu u lokalnoj carinarnici. Po povratku u Žitomir, Glikberg je počeo da sarađuje u novinama Volynsky Vestnik, koji su otvoreni 1. juna 1904. Međutim, nije dugo imao priliku da ovdje napiše feljton: samo dva mjeseca kasnije novine su prestale da postoje. Obuzet ambicioznim snovima, odlučuje da se preseli u Sankt Peterburg.

U početku je novopečeni Peterburger morao obavljati činovničke poslove - u Službi za prikupljanje Varšavske željeznice. I premda su ga isprva sklonili Rocheovi rođaci, provincijal se u sjevernoj prijestonici osjećao neugodno i usamljeno. Njegov neposredni pretpostavljeni u službi bio je M.I. Vasiljeva, koja je pokazala brigu za njega. Ubrzo su se vjenčali. Sindikat se pokazao jakim, unatoč razlici u godinama (Marija Ivanovna je bila nekoliko godina starija), položaju i obrazovanju. Bila je, kako svedoče savremenici, neobično uredna, praktična i energična osoba. Upravo je takav pratilac, očigledno, bio potreban pesniku, neprilagođenom svakodnevnim borbama. Postala mu je brižna majka: vodila je porodični budžet, pomagala mu da izađe iz kritičnih situacija, putovala u redakcije, spašavajući ga od komunikacije s "književnim krokodilima", kako je Sasha Cherny nazvao izdavače.

Mladenci su u ljeto 1905. proveli medeni mjesec u Italiji. Po povratku, Sasha Cherny odlučuje napustiti omraženi kancelarijski posao kako bi se u potpunosti posvetio književnoj djelatnosti. Treba napomenuti da je počeo da se bavi pisanjem poezije u provinciji. O nivou njegovog pisanja možete dobiti predstavu iz odlomka koji je pesnik ispričao u svojim godinama dopisniku koji je došao na intervju povodom 25. godišnjice njegovog književnog delovanja:

Gnijezdi se na stijeni u daljini

Kameni svjetionik.

Uskoro će on sav biti obasjan

I rastjerat će tamu.

Brod i parobrod

On će pokazati put

I jarko će obasjati vodu

Plašljive, banalne crte blijedi su odraz već istrošenih populističkih ideja, kao što su: borba protiv tiranije, služenje narodu, vjera u svijetlu budućnost. Dosta. Jasno je da mu s takvim „svetionikom ništa nije zasjalo“ na poetskom horizontu. Među svojim kolegama „gudačima“, u najboljem slučaju, bio je predodređen za sudbinu „Nadsona iz Žitomira“.

Da bar.... Da baš u to vrijeme zemlja nije doživjela kolosalan šok - revoluciju 1905. Njena kulminacija bio je carski manifest 17. oktobra, koji je dao dugo očekivane građanske slobode. Ovo oslobođenje, koje je došlo spolja, oslobodilo je dušu običnog pesnika A. Glikberga, kao da je obnovilo ličnost koja je izašla iz zatvora u slobodu beskrajnog sveta. Očigledno mu je ova riječ „volja“ bila posebno privlačna.

Ova izjava može izgledati kao kliše iz novijeg vremena, ali u suštini je istinita: kao pjesnik, Sasha Cherny rođen je u prvoj ruskoj revoluciji. Prva pjesma “Gluposti” objavljena pod ovim nepoznatim književnim imenom u časopisu “Spectator” bila je poput eksplozije bombe i distribuirana je po listama širom Rusije. Sasha Cherny je odmah postao rado viđen gost u satiričnim časopisima.

Formiranje pjesnika je uvijek misterija, proces nevidljiv radoznalim očima, klijanje „kroz zrno“. A onda je ambiciozni autor nestao iz vidokruga skoro godinu dana: otišao je u inostranstvo da bi pohađao predavanja na Univerzitetu u Hajdelbergu. Tako se po povratku grad i svijet otkrivaju kao etablirani pjesnik sa izraženom individualnošću. U njegovom formiranju, očito je odlučujuću ulogu odigrala činjenica da je Sasha Cherny prošao kroz sve faze blijeđenja revolucionarnog uspona - od euforije "daha slobode" do najdublje depresije koja je zahvatila vodeći dio društva. krajem 1907. Tada, „u danima mamurluka posle gozbe“, u eri hladnoće, razočaranja i samoubistva, ime „Saša Černi“ ponovo se pojavilo na štampanim stranicama nije moglo biti tačnije od odela svog vremena. – “podlo i zlo.” Ne samo pod jarmom cenzure, već zato što je nestala potreba za hrabrim i direktnim razotkrivanjem, a neviđeno obilje satiričnih proizvoda je presušilo. “Smijeh među ruševinama” trebao bi biti kvalitativno drugačiji - to su osjetili kreatori časopisa Satyricon, koji se pojavio početkom 1908. umjesto starog humorističnog nedjeljnika Dragonfly. Oko njega su se udružili najbolji „smejaši“ tog vremena, od kojih najstariji još nije prešao prag od trideset godina, a najmlađi jedva da je imao osamnaest godina. Ali svi su oni već okusili ukusni plod glasnosti i bili su obilno obdareni jedinstvenim darom da nasmiju ljude i primećuju smešno. Takav časopis, koji je zaista postao fenomen ruske kulture smeha, morao je da nastane i jeste. Improvizacija i bezgranični boemski duh, visok umjetnički nivo u kombinaciji s demokratijom - sve je to osiguralo popularnost Satirikona među čitalačkom publikom svih društvenih slojeva.

Činjenica da je Saša Černi uspeo kao pesnik, a da su godine 1908-1911 postale njegov „najlepši čas“, njegova „akme“ je najveća zasluga „Satirikona“. Pjesnik nije morao ponižavajuće da kuca na uređivačke pragove, odmah mu se pružila prilika da dopre do širokog, zaista sveruskog čitaoca. Štaviše: potpuna nezavisnost omogućila je Saši Černom da se u potpunosti izrazi u slobodnoj umetničkoj igri. Smijao se kada to uopće nije bilo smiješno. Smijao se čega se treba čuvati i plašiti. Smijao se sebi i drugima. Smijao se eri, sudbini, životu. A kada je bilo smešno, uopšte se nije smejao. Nije bio zainteresovan. „Svako se smeje najbolje što može, posebno kada želi da plače“, rekao je Arkadij Buhov u jednom od svojih dela. A ove se riječi u potpunosti mogu pripisati njemu - pjesniku svog doba, koji im je bio blizak, pjesniku koji je iritirao i oduševljavao svoje savremenike, zadivljuje sadašnju generaciju i dugo će živjeti u različitim čitaocima. Sve mu je u životu izgledalo nekako strano, nestvarno. Sa čitaocem je komunicirao kroz masku, nikada nije mogao pronaći nešto svoje, ali je stalno tražio. Nije se našao u domovini i otišao je u stranu zemlju. Živio je među strancima, živio je tuđim životom i umro je nakon što je pomogao u gašenju požara u tuđoj kući u stranoj zemlji. Bio je stranac među svojima i stranac među strancima. Čak je i njegovo ime bilo nečije drugo. Ali njegov smeh je večan. Smijeh koji je on, Sasha Cherny, stvorio kroz prave suze.

Sasha Cherny je, očigledno, karakteriziran dubokim unutrašnjim neslogom. Postao je ono što je možda želio ili mogao postati. Sanjao je da ima svoj mirni kutak u užurbanom svijetu, ali je voljom sudbine postao lutalica. Bio je skitnica - srednjoškolac koji je pobjegao u Ameriku, bio je skoro kriminalac za detektivsko odjeljenje, subjekt "operativne istrage", i konačno - samo emigrant, čovjek bez domovine.

Paradoks Blacka je paradoks dječaka koji je rano sazreo i živio svoj poseban, usamljeni život. Dječak se nije igrao - napušten od porodice, ne samo da mu je bilo dosadno bez "punjenih zečeva", već je naučio da se odvaja. Komunicirao sam sa svijetom stvari, a njihovi sablasni glasovi bili su topliji od riječi ljudi.

Originalnost svet umetnosti Sasha Cherny leži u njegovom jedinstvu. Jedinstvo se postiže održavanjem iskrene intonacije narativa sveprožimajuće i sveobuhvatne slike pjesnika - i odraslog i djeteta.

Poglavlje 2. Rad Saše Černog u ocjeni savremenika:

pisci i književnici

Bilo bi preporučljivo prihvatiti univerzalni koncept koji je izrazio nekada poznati pjesnik Nikolaj Gumiljov. "Sasha Cherny je odabrao dobru stranu - prezir", napisao je. „Ali on ima dovoljno ukusa da ponekad zameni mrzovoljni osmeh osmehom podrške, pa čak i dobrodušnim.”

Govoreći o pesnikovim sklonostima, da li je „crnac” ili „beo”, valjalo bi saznati koje je od lirskih „ja” preovladalo u svesti javnosti i istraživača, i da li je izvesna nedoslednost sa činjenice i predrasude kritike leže u uobičajenim, stereotipnim klišeima.

A.G. Sokolov, prateći faze razvoja kreativnosti Saše Černija u svom članku, govori o nekoliko prekretnica. Prvo, on identificira, relativno govoreći, „period Satirikona“, kada Saša Černi „padne u raspoloženje skepticizma i usamljenosti“. Drugim se periodom, prema istraživaču, može smatrati vrijeme nakon revolucije, početak emigracije i „razgon Mirage“. Posljednji period smatra periodom „umora, gubitka osjećaja ruskog čitaoca, beskorisnosti“. Prema A.G. Sokolova, putevi satirikonista u emigraciji su se razišli.

V.A. Volonteri u svom rukopisu „Sećanja na Sašu Černog“, koji se čuva u zbirci M.S. Lesmana, piše da je Saša Černi zaista bio majstor bajki. “...I seti se zelene zemlje, ružičastog sunca na kamenju svog praga ujutru, plavog daha neba, rezbarenog smokvinog lišća preko niske ograde, guštera koji se kriju od vrućine u njegov ogrtač... Gospode, on ranije nije znao kako je život dobar!” - ove se riječi podjednako mogu pripisati pravednom Joni, koji čami u trbuhu kita, i dobrom čarobnjaku i pripovjedaču Saši Černom.

U bajci je važno da slušalac bude zarobljen i zainteresovan od prve fraze. Ovdje je i najmanja sjena dosade kraj, pažnja je zauvijek izgubljena. Ovo je vrsta sofisticiranog pozorišta u kojem je narator istovremeno i autor i glumac. Važno je pronaći pravi ton, povjerljivu intonaciju, bez prilagođavanja, međutim, i bez flertovanja s djetetom. Razgovor jednakih.

Saša Černi priča svoju priču kao da drži dječiju ruku u ruci, a sada se okreće svom malom prijatelju: „Hoćeš li bajku?“ ili "Sjećaš li se kako je bilo?" A onda slijedi poetska ili prozna improvizacija, uvodeći malenog slušaoca-prijatelja u beskonačnost prostora i vremena. Lakokrila mašta može vas odvesti bilo gdje, čak i u fantastični Eden - Rajski vrt, gdje su životinje živjele zajedno sa Adamom i Evom. Živjeli su prijateljski, veselo, srećno, a da nikog nisu uvrijedili. Zabavljali su se isto kao i djeca na odmoru: „I mi smo u fiskulturnoj sali jednom igrali jednu takvu igru ​​i zvali je „piramida“, ali životinje nisu znale tako škakljivu riječ“.

Jedna od tajni magije Saše Černija bila je umetnost transformacije. Bez ikakvih poteškoća mogao je zamisliti sebe, barem kao leptira, kako bezobzirno uleti u sobu. Evo je udara u staklo, oslobađa se. Preklopio sam krila i razmišljao. O čemu ona razmišlja? A onda se rađa divan izum. Čini se da je Saša Černi jednom, prije zemaljskog života, već bio čvorak, vjeverica, pčela - tako pouzdano, njihovim očima, opisuje svijet.

„Saša je voleo sve zemaljsko, diše, puzi, leti i cveta. Jednom mi je rekao: nikad ne vrijeđaj živo biće, pa makar to bio i žohar ili leptir. Volite i poštujte njihov život, stvoreni su, kao i vi sami, za život i radost”, prisjeća se Valentin Andreev, koji se prisjetio lekcija koje je Saša Černi dobio u djetinjstvu, kada su živjeli u Rimu u istoj kući.

Arseny Tarkovsky je jednom nazvao Sašu Černog velikim humoristom i satiričarem. Počasna titula, ali čini nam se da bi Sašu Černog ipak trebalo navesti u malo drugačijem odeljenju. Pripadao je onoj jedinstvenoj grani književnosti zvanoj tragikomedija, sa svojim stalnim simbolima - pozorišnim maskama tuge i smijeha. Njegovi rođaci u pravoj liniji su Gogolj, Čehov... Nije slučajno da je satiričar D'Aktil, koji je visoko cenio talenat Saše Černog, jednom rekao: "Nije nam bio dorastao..." Šta je bilo Trebalo bi pretpostaviti, ne samo razliku u talentu, već i kvalitativne razlike svijet očekivanja i svijet stvarnosti Nije uzalud zabilježeno da su svi veliki humoristi u životu najčešće tužni i sumorni.

Tako je Saša Černi, čini se, sav satkan od polariteta i kontradikcija - uzvišenog i zemaljskog, nežnosti i bodljikavosti, krotkosti i buntovnosti, konzervativizma i ekscentričnosti, afirmacije i poricanja... Takve antiteze možemo nastaviti još dugo. Odakle dolazi ova dvojnost? Sam Sasha Cherny je to samo jednom pustio da promakne, tačnije, dao je nagovještaj gdje tražiti njegovo porijeklo. Pesma „U svemir“, svojevrsna vizit karta pesnika koja otvara knjigu „Satire ili lirika“, kaže sledeće:

Zaista iz divlje želje

Lezite ničice i grizite zemlju

Iskrivio sam sve obrise

Samo umakanje kista u boju tame.

Dosao sam na svet gol, kao i svi ostali,

Pratio sam radost, kao i svi ostali.

Ko je povio moj vedri duh -

Ja sam? Ili vještica u točku?

Ovi datumi nas vraćaju na tragične okolnosti pjesnikovog djetinjstva i mladosti, njegove borbe, zbog kojih se prisjećamo peterburških romana Dostojevskog. Vrijeme je da se začudimo da zlo nije pojelo njegov „veseli duh“, da je uspio sačuvati netaknute ideje i uvjerenja iz djetinjstva, braneći ih oružjem smijeha, satire i ironije.

U tom svojstvu, u ulozi ratnika, savremenici su zapamtili Sašu Černog: „U ovom tihom malom čoveku živela je vatrena zloba“ (P. Pilsky). Ali nisu svi shvatili da „čarolija smijeha“ nije ništa drugo do viteška odbrana njihovih ideala. Međutim, sam Sasha Cherny je dao izuzetno jasnu i poetski sažetu formulu za svoj neobični talenat:

Ko nije gluv, čuće sebe,

On sam će čuti iznova i iznova,

Šta diše ispod mržnje?

Uvrijeđena ljubav.

U suštini, sav rad Saše Černija je izraz ljubavi i samo to treba da umete da uočite. I nije uzalud svoje stihove pjesnik uporedio s rajskom pticom, vezanom na lancu, koju “žestoka muza” satire s vremena na vrijeme hvata “za glavu i svojim veličanstvenim repom briše sve vrste moderna bljuvotina.”

Neophodno je reći i o ciklusu „Lirske satire“ - ovo je ciklus prožet duhovnim mirom, iskričav bujnom zabavom. Međutim, on nije potpuno oslobođen skepticizma i ironije (to je razumljivo: satira je satira, čak i lirska). U ovom odeljku, Saša Černi kao da je hteo da podseti ljude iz „odela“, shrvane gradom, koliko su slatki zemaljski plodovi i koliko su blagoslovljene jednostavne životne radosti. Vrijeme je za sumnju: da li je to isti žučni pesimista koji je u mahnitom očaju prokleo život „podlo i pokvareno, divlje, glupo, dosadno, zao?“ Ko se, ako ne on, sarkastično rugao inteligenciji? Ovaj prezirni pečat tjera nas da se ponovo vratimo slici heroja „Satira“. Zatim, da konačno shvati kako se autor odnosio prema njemu.

Prije svega, mora se reći da su gotovo svi recenzenti jednoglasno nazvali Sašu Černog glasnikom inteligencije. A njegove "Satire", koje se čvrsto uklapaju u duhovni inventar tog doba, u jednom od kritičkih odgovora nazvane su molitvenikom modernog intelektualca. Takve generalizacije, očigledno, nisu bile bez osnova, jer je u zbiru navika, postupaka i govornih stereotipa Sasha Cherny zaista uhvatio kolektivnu sliku. Slika isključivo generalizirajuće sile, odnosno bilo kakvih vanjskih atributa (pence, šešir, klinasta brada), daje ideju o tome što je "intelektualac". Kategorija nije toliko društvena koliko moralna i psihološka. I, kao i svaki ljudski tip koji je umjetnik precizno snimio, ova slika ne samo da je nosila znakove svoje ere, već je otkrila i nevjerovatnu vitalnost tokom vremena. Nije daleko tražiti primjere: stanar iz pjesme "Kolumbovo jaje", uronjen u duboke misli o vlastitoj ulozi i svrsi domara - nije li on brat Vasisualyja Lokhankina? Razlika, naravno, postoji, ali čini se da je u pristupu autora svojim likovima. Važno je razumjeti šta motivira satiričara koji uzima „otrovno pero“. Drugim riječima, potrebno je odgovoriti na sakramentalno pitanje: u ime čega?

Što se tiče Saše Černog, za njega ne važe opšteprihvaćeni standardi za procenu inkriminišuće ​​literature. Žiri registratora književnosti nije bio uzalud u nedoumici, ne znajući u koju kategoriju da svrsta njegove spise: „Kakva čudna satira! Satira-karikatura, gotovo karikatura, a ujedno i elegija, najintimnija pritužba srca, kao riječi iz dnevnika.” I zaista: čitamo gorko podrugljive stihove Saše Černog - "u njima trepere naše zaboravljene suze." Njegove satire su pisma komšijama koji su u nevolji, onima koji su uspjeli tako osrednje iskriviti vlastiti život - dragocjeno čudo koje im je dato.

Poglavlje 3 . Ideološka specifičnost "Dječijeg ostrva" Saše Černija

3.1 Rođenje i razvoj koncepta, istorija stvaranja „Dječijeg

ostrva"

Radovi za mlade čitaoce zauzimaju sve više prostora u stvaralaštvu Saše Černog. Sam dolazak pisca u književnost za djecu okružen je nizom izuzetnih okolnosti. Činjenica je da je teška psihička trauma koja mu je nanesena u djetinjstvu (atmosfera okrutnog psihičkog ugnjetavanja u porodici, bijeg i višegodišnje lutanje po Rusiji) odredila mnoge bitne crte njegove ličnosti i kreativnosti. Po prirodi, bolno stidljiv, nepraktičan, žučljiv i težak za slaganje s ljudima, Sasha Cherny se dramatično promijenio u komunikaciji s djecom - tada je postao veseo i nježan. Nije slučajno što se jedna od njegovih najboljih knjiga za djecu zvala "Dječije ostrvo".

Zaista, svijet djetinjstva je za pisca bio ono utopijsko ostrvo idealne ljubavi, zabave i mira, gdje je želio pobjeći od vulgarnosti savremenog života i bolnih sjećanja na prošlost.

U emigraciji, gde se Saša Černi našao 1920. godine, dogodile su se značajne promene u njegovom stvaralaštvu: postao je pre svega prozni pisac i prvenstveno dečiji pisac. To se dogodilo iz nekoliko razloga. Prvo, u glavama pisca, kao i u glavama mnogih njegovih sunarodnika-emigranta, dogodio se uočljiv psihološki pomak: dosadna, vulgarna, gruba ruska stvarnost (kako se činilo da je u Rusiji iznutra) bila je iznenada obojena jarkim bojama nostalgije. Dovoljno je složiti se sa primjerom iz udžbenika: A.I. Kuprin je stvorio dva djela zasnovana na materijalu ruske carske vojske – “Duel” i “Junker”, apsolutno suprotna po emotivnom tonu i ideološkim ocjenama upravo zato što je prvo napisao vatreni demokrata i humanista u Rusiji, a drugo nesrećni izgnanik u Francuskoj.

Drugi razlog za ozbiljno okretanje književnosti za djecu je činjenica da su mnogi ruski emigranti bili zabrinuti da će njihova djeca neminovno zaboraviti maternji jezik i kulture. Na primjer, pod takvim uslovima jedan od najbolji radovi A.N. Tolstojevo "Nikitino djetinjstvo" (1922).

Pažnja Saše Černog prema jezičkim oblicima dečije percepcije života glavna je odlika njegovih radova. U duhovnom razvoju osobe koja tek ulazi u svijet, umjetnička riječ ima mnogo veću težinu nego u životu već formirane osobe, jer za nju nije samo jedan od najvažnijih mogućih načina upoznavanja svijeta, već način ovog znanja, tačku gledišta na svijet. A kako će ta riječ ući u djetetovu svijest umnogome će zavisiti od njegovog holističkog razumijevanja svijeta i pogleda na svijet. Ipak, dječje knjige u svojoj suštini, dječija književnost kao takva, uvijek su bile deficitarne.

Radovi za djecu Saše Černija, koje je on sam uvrstio u zbirku „Dječije ostrvo“, objavljena su 1921. u Danciškom ogranku berlinske izdavačke kuće „Slovo“. Ispostavilo se da je ova publikacija jedina doživotna publikacija. Zbirka je zasnovana na pjesmama koje do tada nisu izlazile u štampi. Osim toga, knjiga obuhvata sve pesme Saše Černog, objavljene pre njegovog odlaska u inostranstvo, i čitavu zbirku za decu „Knock Knock“, koju je 1913. godine objavila izdavačka kuća I.D. Sytin.

U monografskoj studiji L.A. Evstignjejeva knjiga „Dječije ostrvo” ostvaruje „njegovu dugogodišnju želju da se ogradi od svih političkih programa i trendova i živi kao Robinzon na tihom pustom ostrvu...” „Robinsonizam” je postao jedna od najkarakterističnijih odlika posljednjeg perioda Rad Saše Černija. To se posebno ogledalo u pjesnikovom upornom obraćanju dječjim temama. Aktivno je sarađivao u časopisu "Zeleni štap", koji je izlazio u Parizu 1920-1921. uz učešće A.I. Kuprina, I.A. Bunina, A.N. Tolstoj i drugi Saša Černi se u knjizi „Dečje ostrvo“ „sakrio na neko vreme na dečijem ostrvu i sam postao dete, jednostavno i jasno dete koje još ne zna da trpi bol odraslih. ” Ovaj pristup ne objašnjava dubinu „djetinjastog“ u ličnosti pisca, s druge strane, prihvata značaj njegovog postrevolucionarnog rada. Krajem 1900-ih postalo je jasno zašto su mnogi istraživači, uključujući L.A. Evstigneeva, takav odnos prema stvaralaštvu onih pisaca koji su se našli u egzilu pokazao se nakon Oktobarske revolucije. Postoji društveni poredak: najbolji od ovih stvaralaca ostavljen je - u "kraljevskom", iako omraženom, periodu.

3.2 Tema domovine i samoće u zbirci "Dječije ostrvo"

Dolazak Saše Černog u književnost za djecu uvelike je posljedica činjenice da sam pisac uopće nije imao djetinjstvo. Otuda psihološki razumljiva želja da se nadoknadi ovaj težak gubitak, da se stvori imaginarni svijet djetinjstva u umjetničko stvaralaštvo. Osim toga, život je ispao tako da pisac nikada nije imao vlastitu djecu, što je za njega bila i lična drama i izvor kreativnosti.

Sasha Cherny je u svojim "dječijim" radovima utjelovio svoju ljubav prema domovini, Rusiji. Za njega se izgubljena Rusija pretvorila u divne uspomene iz djetinjstva, kao što se za druge domovina pojavila prvenstveno u slikama domaće prirode (na primjer, I. A. Bunin). Intonacije “Ljeta Gospodnjeg” J.S. Ispostavilo se da je Šmeljov intimno blizak linijama Saše Černog.

Mladi Aleksandar Glikberg od ranog djetinjstva bio je "angažovan" u ulozi svjedoka mračnog dna postojanja. Iznutra gravitirajući čvrstoj svakodnevnoj i porodičnoj osnovi, osoba je postala prisilni „lutalica“ svoje male domovine - porodice koja živi u velikom, ali provincijskom i malom gradu Odesi za malog jevrejskog srednjoškolca. Iako je Sašin otac bio agent velike kompanije, a majka mu je bila stalno u blizini, dječak praktično nije poznavao svoje djetinjstvo. “Niko mu nije davao igračke, a ako je nešto u kući adaptirao za igru, uslijedile su odmazde...”

Junak pjesme “Kuća od karata”, kao i sam autor, igra se sa čim mora – zauzet je kartama koje je pronašao od odraslih.

Izgradnja počinje!

Ne smej se, ne diši...

Vrata - dvojna, nadstrešnica - trojka...

"Kula od karata"

Dječja igra je također krhka i iluzorna, poput kućice od karata:

Zateturao po uglovima

Pognut, zateturao,

I na stolnjak do pete, -

Ovakva je kuca...

"Kula od karata"

Majka, bolesna, histerična žena, bila je iznervirana od njih (djece): “Kada se otac vratio, žalila se na djecu, a otac ih je, ne miješajući se u postupak, kaznio.”

Ali „srednjoškolac“ koji prebira po masnim kartama, koji u novčaniku ima „samo novčić“, s kojim „ne možete kupiti ni vrapca“, ponekad sanja, poput obične djece:

Gimnazijalac na trubi

Pohlepno je otvorio oči.

Sve bi uzeo sebi

Od crvendaća do vjeverice!

"na lulu"

Ali lirski junak - pjesnikov "alter ego" - čak i u Černijevim najsjajnijim pjesmama uvijek je promišljen i ne djetinjasto ozbiljan. Mali Saša je bio duboko impresioniran teškim iskušenjima koja nisu bila detinjasta. Ovo je uvijek mala odrasla osoba, "glava porodice", čak i ako je lutka:

Jadna lutka ima grip:

Prosuću ga kroz rupu u tvoju slepoočnicu

suvi prah:

Anti-lutka.

Gdje je naš termometar?

Zaključano u ormaru.

Postavicu barometar...

“Oh, ova djeca!”

I dok se igra, djevojčica je već "zaista" umorna od "odraslih" briga. Kao odrasla osoba (odavno odrastao), malog junaka muči melanholija postojanja. Svugdje - u predmetima, kamenju, morskoj obali - osjeća duhove života koji je tamo nekada postojao. Dušek kaže dečaku koji ne može da spava:

Pun sam morske trave

Ali trava je bila živa:

ljuljao,

Bio sam zabrinut

U skladu sa podvodnim plavetnilom.

"Dječak ne spava"

Tema prirodne, urođene, usamljenosti postaje sveobuhvatna. Naročito u „kasnim delima Saše Černog“, smatra jedan od istraživača, „sve više se u pesmama o smislu života provlači misao o samoći i krajnjoj tuzi postojanja. Pjesnik nalazi radost u komunikaciji s prirodom, u svijetu „jednostavnih i prirodnih“ stvari. To su poznate pjesme “Na putu”, “Na Labi”, “Sycamore Tree” itd.

Teško je (čak i kada bi to u principu bilo moguće) pronaći bilo kakav „dokaz“ ili dokaz o tome kako je kod Saše Černog nastao „svetli“ poetski pogled na svet, koji je dao život njegovom lirskom „alter egu“, drugom lirskom junaku, koji je je od rođenja prisutan u senci čuvenog sumornog heroja "ciničnog svakog čoveka".

Crna često ima dvoje - odraslog pokrovitelja i dijete:

ti i ja smo sedeli na stolu,

Jer stolice su dosadne...

Ali sada se preslikava uobičajena situacija: dijete "spašava" starca, čineći malo čudo.

Zagrejali smo ga ruskim čajem,

Počastili smo se borščom i tortom od sira.

Sjećaš li se? Prvi tihi trilovi

Zlatno uvijene strugotine...

"Gradska priča"

Za Černija, međutim, odrasli su zauvijek ostali djeca, ostarjeli prije djetinjstva.

Dvadeseti vek više nije za nas,

I nije nam žao prošlosti:

Mi smo dva Robinsona, mi smo dvoje ljudi,

Tiho grizu bademe.

"moja romansa"

Sasha Cherny je, očigledno, karakteriziran dubokim unutrašnjim neslogom. Uz sav svoj integritet, svaki pjesnik je određena sinteza bića, njegova kvintesencija – Crni je postao ne ono što je želio ili mogao postati. Sanjao je da ima svoj mirni kutak u užurbanom svijetu, ali je voljom sudbine postao lutalica. Bio je skitnica - srednjoškolac koji je pobjegao u Ameriku, bio je skoro kriminalac za detektivsko odjeljenje, subjekt "operativne istrage", i na kraju - samo emigrant, čovjek bez domovine.

Crni paradoks je paradoks dječaka koji je rano sazreo i živio svoj poseban, usamljeni život. Dječak se nije igrao - napušten od rodbine, ne samo da mu je bilo dosadno bez "punjenih zečeva", već je naučio da bude odvojen. Komunicirali su sa svijetom stvari, a njihovi sablasni glasovi bili su topliji od riječi ljudi:

Spuštajući svoja tanka ramena,

Tiho me vučeš za torbu

I slušaš bučni govor vanzemaljaca,

Kao ozbiljan, pametan starac.

Noge su ovdje, ali srce je tamo, daleko,

Lebdi sa oblakom na istok.

"Sa prijateljem"

Dječak, junak pjesme, gleda „na istok“, ali jedva da razmišlja o ljudima s kojima je ranije mogao biti povezan. Dvoje – dječak i njegov sagovornik – su emigranti:

Ti i ja smo dva plemenita stranca:

U sivim jaknama, iznošenim cipelama.

Jedan od njih – odrasla osoba – bio je “otrovan mračnim ruskim otrovom” za njega su bila “doma” neka od “ljudskih” uspomena; O Rusiji više ne može razmišljati jednostavno i odvojeno, poput dječaka, kao o „obuku među granicama“. Dječak je za Blacka karakteristična slika lutalice, ali lutalice koji život prirode jednostavno doživljava kao istinski i stoga nije opterećen ničim osim prirodnom melanholijom. Ovaj dječak je sama pjesnikova čežnja za mogućim, ali neostvarenim, za njega „prirodnim“, bezbolnim i bezbrižnim postojanjem. Za Černija, slika ovog dječaka postala je simbol "vječnog mira", analogni Bulgakovljevom snu o "majstorskom" odmoru.

Putnik u ogromnoj, slabo naseljenoj zemlji nehotice se upoznaje sa panteističkim, dionizijskim principom. S tim je povezana ogromna snaga ruske horske pjesme i igre. Rusi su skloni „orgijama sa igrama u krug“, kaže filozof. Ali lutalica se dvostruko upoznaje sa životom prirodnog materijala; Već mu je teško dugo boraviti u nastanjenom mjestu i sve mu je teže dugo komunicirati s ljudima.

Panteistička filozofija predstavlja prirodne elemente kao one koji direktno određuju ljudski život. A. Kuprin je suptilno uočio panteističku osnovu pesnikovog stvaralaštva, njegovo karakteristično „intimno, neumetno razumevanje čuda prirode: dece, životinja, cveća“.

Ali Saša Černi je već bio "otrovan Rusijom": jednom, u detinjstvu, imao je svoj dom i svoju porodicu, previše je zalazio u probleme ljudi, "društva".

Srednjoškolac Aleksandar Glikberg izbačen je iz života, iz sveta ljudi. Sasha Cherny je želio sam da se izvuče iz toga. U Berlinu i Parizu, Černi je shvatio da za njega „grana orena“ još nije Rusija. „Moja Rusija više ne postoji“, priznao je pesnik. Nije uspio biti fizičko lice. Black je ostao dosadan na ostrvu kao Robinson. Kako je rekao K.I Čukovskog, dva motiva - čežnja za izgubljenom domovinom i nježna ljubav prema svijetu djetinjstva - odredili su tonalitet posljednje faze pjesnikovog stvaralaštva.

3.3 Nedjetinji podtekst "dječijih" pjesama

Za Sašu Černog, kao dečijeg pesnika, stvaralaštvo namenjeno deci je potraga ne samo za novim slušaocem koji može da razume i prihvati, već i – što je najvažnije – za izgrađivanjem sebe, potragom za novom ličnošću. Za druge pjesnike, možda je to prije svega komunikacija jednostavna poput aritmetike, ili čak informiranje (ili, alternativno, učenje) u rimu.

Saša Černi piše o „Dimnjačaru” (1918): „Hteo sam da malo otvorim vrata u tajanstveni život dimnjačara: da malo pokažem dimnjačara kako radi na dobrom osvetljenju. Nije dovoljno samo reći da nije strašan. Dijete neće vjerovati.”

Za neke će podtekst, skriveno značenje pjesme ležati u nemogućnosti uzvišenih snova - svako ima svoje rješenje za tekst. Najvažnije je da čitalac može da iskoristi svoje iskustvo, obogaćeno drugim pesničkim tekstom, da percipira pesmu, dok istovremeno postiže sposobnost razumevanja dvosmislenog književnog teksta.

Dakle, ukupnost „vidljivog”, „doživljenog”, „oslikanog” i „asociranog” izazvanog jednim pjesničkim tekstom dopunjuje se u svijesti čitatelja figurativnim dojmom koji je već postavljen drugim tekstom. Zahvaljujući tome, poboljšava se estetski doživljaj čitatelja, produbljuje njegovo razumijevanje autorovog odnosa prema subjektu slike, aktivira se sposobnost vrednovanja i komentiranja teksta, a samim tim se formira i sposobnost sustvaranja.

Dakle, pjesma se može smatrati jedinicom čina umjetničke komunikacije „autor – tekst – čitalac“, u kojoj je sve unaprijed određeno slikom djeteta čitaoca. Osobine dječje percepcije poetski tekst posredno utiču na organizaciju svih elemenata strukture i semantiku pesme. Djetinjstvo percepcije je organsko obilježje djela i živi u reflektiranom svjetonazoru u istoj mjeri kao i u vokabularu, sintaksi, ritmu i strofi. To se može ilustrovati na nekoliko nivoa organizacije u pjesmama.

Fonetske jedinice u određenoj mjeri učestvuju u izražavanju značenja djela. Stoga je organizacija zvučnog nivoa dječjih pjesničkih tekstova obično osmišljena tako da u djetetu probudi duhovni odgovor. Pjesnik koji piše za djecu mora imati na umu da dijete pjesmu, kao i cijeli svijet oko sebe, doživljava fiziološki aktivnije od odrasle osobe. Vjerojatno se zato dječja poezija odlikuje prilično velikom gustinom zvuka, osiguranom sličnošću zvukova konsonantnih i vokalnih tipova, te ponavljanjem zvučnih elemenata (i unutar jedne riječi, i unutar retka, i unutar cijelog teksta). Vjerovatno je poseban odabir riječi, koje svojim zvukom doprinose figurativnom prenošenju misli, karakterističan za dječju poeziju jer njenog recipijenta karakteriše sinkretizam percepcije, kada su gotovo sva djetetova čula uključena u proces čitanja ili slušanja. na pesmu.

Odvojene grupe suglasnika smještene unutar reda stvaraju bližu semantičku vezu između riječi. Zvučni obrazac doprinosi pojavljivanju odgovarajuće slike u mašti, a u nekim redovima je ponavljanje zvučnih elemenata organizirano na način da se čini da slijedeća riječ koja sadrži slične elemente obogaćuje ovu sliku. Nije slučajno da takve riječi imaju figurativno značenje; čini se da pojačavaju utisak slike mećave (čine je ne samo vidljivom, već i čujnom).

Po našem mišljenju, i svrha i vrijednost poezije za djecu leži, posebno, u tome što je sposobna proizvesti oštar semantički pomak u djetetovom umu, kada se spoje naizgled udaljeni pojmovi, a u tom zbližavanju djeca prepoznaju slične sa sopstvenim svežim pogledom na svet. Dječije pjesme često koriste način izražavanja stanja duha kroz prikaz prirode: priroda je obdarena osjećajima živog bića. Ovo je svojstvo stihova. U dječijoj poeziji ova tehnika djeluje kao sredstvo razumijevanja prirodnog svijeta i cjelokupnog života koji okružuje dijete. Uostalom, za djecu umjetnost je drugi svijet. Granica između nje i stvarnosti je nejasna zbog posebnosti dječje percepcije. Empatija kao posljedica djetetovog prodiranja u suštinu autorove namjere nastaje samo ako čitalac vjeruje autoru.

Sasha Cherny toliko izbliza razumije prirodu dječje percepcije života da doslovno prenosi djetetov uspon „od konkretnog do apstraktnog“, od popisa predmeta do razumijevanja njihovih svojstava: „U separeima su lutke i đevreci, šljokice , cvijeće; Zlatne ribice u tegli Otvori im usta."

Istraživač smatra da posljednja pjesma knjige izražava pjesnikovu misao o „sabornom rješavanju svih glavnih problema: zašto djeca toliko vole njegove pjesme i priče: bilo je u njemu samom, u njegovoj prirodi nešto blisko djeci.” Očigledno, ako je Sasha Cherny i sada tako blizak djeci, onda je vrlo moguće da djeci nedostaje upravo takva prirodna bliskost s malim čitaocem.

Dakle, ispostavlja se da je moderno dječje čitanje nemoguće bez uključivanja u njegov krug dostignuća ruske i strane književnosti za djecu, ma koliko odvratne oznake u svoje vrijeme bili nagrađivani. Ako je pjesnik pronašao pravu riječ i pravu intonaciju, onda njegove kreacije nikada neće biti dosadne i nisu potrebne mladim čitaocima.

U slučaju Saše Černog, to je bila činjenica da je, voljom sudbine, njegovo delo postalo dostupno masovnom ruskom čitaocu dugo nakon njegove smrti. Pesnik, koji je živeo u sadašnjosti, za života je izgubio ruskog čitaoca. "Drugi život" Saše Černog biće dug.

Možemo reći da je „Dečje ostrvo” Saše Černija simbol sve ruske dečije književnosti: na kraju krajeva, s druge strane, ne samo da je umetnik „spašen” na ovom ostrvu, već i deca doživljavaju svoje „detinjstvo” (država djetinjstva) kao da su na ostrvu, štiteći ih od odraslih.

Motivi zbirke “Dječije ostrvo”: radosno i dirljivo iskustvo jedinstvenosti bića, otkrivanje pluralnosti i bezbrojnosti svijeta, zasićenog stvarima, pronalaženje mnogo, mnogo subjekata radnje pored sebe - sve do insekata, životinje i živi objekti, usamljenost uvrijeđenog djeteta.

Razotkriva se struktura zbirke u kojoj centralna slika „velikog deteta”, „deteta mudrog iskustvom stotina hiljada godina i proživljenih dana” – pesnika – postaje centralna. Kompoziciono, oko ove slike izgrađene su slike djece koja ga okružuju. Sljedeći krug okružuju životinje, ptice, insekti, životinje, ptice, insekti, jednom riječju, sva živa bića, uključujući biljke i drveće. Visoko nebo i obližnja dobra zemlja su takođe tu.

Originalnost umjetničkog svijeta “Dječjeg otoka” leži u istovremenom suživotu i međusobnom kruženju pjesnika, njegovih adresata, likova umjetničkog svijeta i ujedinjujuće animacije svega na zemlji.

Poglavlje 4. Kompozicijske i žanrovsko-stilske karakteristike

"Dnevnik lisice Mikija"

Dva glavna lika priče pripadaju tipu omiljenih likova Saše Černi - devojčica i njen mali pas. Autorica stalno ističe sličnosti u njihovom ponašanju, reakcijama i težnjama. Evo samog početka priče: „Moja vlasnica Zina više liči na lisicu nego na djevojčicu: cvili, skače, hvata loptu rukama (ne zna ustima) i žvaće šećer, kao malo pas. Stalno razmišljam - ima li konjski rep? Ona uvijek hoda uokolo u ćebadima svoje djevojke; ali me ne pušta u kupatilo – voleo bih da špijuniram.” Pas je, kako i treba, iskreno odan svom vlasniku. Međutim, Mickeyjevo emocionalno stanje nije prikazano samo u tonovima oduševljenja štenetom. On može biti tužan (poglavlje “Sam sam”), uplašen (poglavlje “Prokleti parobrod”), itd., ali nikad dosadan. Miki ima nešto kao pravi pas - barem u fiziologiji i ponašanju. Ali u isto vrijeme, ovo je slika posebnog tipa osobe.

Priča sadrži puno pronicljivih zapažanja o svakodnevnom životu ljudi kao nečemu stranom, originalnom, što treba tumačiti: „Kada štene napravi jako, jako malu lokvicu na podu, zabadaju nos u nju; Kad Zinin mlađi brat uradi isto, okače pelenu na kanap, i ljube ga u petu... Bocni, pa svi!” .

U ovom žanru obično se stvaraju putne bilješke o životu i običajima dalekih egzotičnih naroda. Evo izvještaja o istoj stvari, ali prikazanoj iz drugog ugla: ispod stola, sjedi u zagrljaju domaćice, iz kuhinjske zdjele za psa. Osim toga, pozicija „prostoumnog“ omogućava piscu da da niz izvrsnih skica ljudskog morala. Evo sličnog skica odmarališta: „Oni takođe vole da se slikaju. Sam sam to video. Neki su ležali na pijesku. Drugi su klečali iznad njih. A bilo je i drugih koji su stajali iznad njih u čamcu. Zove se: grupa... Dolje je fotograf zalijepio natpis u pijesak s imenom našeg ljetovališta. I tako ga je donja gospođa, koja je bila malo zaklonjena znakom, tiho premjestila na drugu gospođu kako bi je zaklonila i otkrila... I vratila ga je nazad. I prva se vraća njoj. Vau, kakve su zezne oči imale!” .

Prema legendi, Mickey, voljeni fok terijer Saše Černija, kome je posvećena jedna od njegovih najljubaznijih i najnasmejanijih knjiga „Dnevnik lisice Mikija“, legao je na grudi svog mrtvog vlasnika i umro od slomljenog srca. Kako je Nabokov rekao u svom oproštajnom govoru, ostalo je samo nekoliko knjiga i tiha, ljupka senka.

Poglavlje 5 . Poezija Saše Černog namenjena deci

5.1 Priroda lirskog u djelima Saše Černog

Sumorni i povučeni Saša Černi odmah se promenio u društvu dece - uspravio se, crne oči su mu masno zaiskrile, a deca su za njega znala samo da je Saša, zvali su ga imenom, vodio ih je na vožnju brodom Neva, igrao se sa njima, a nikome ne bih verovao, videvši ga u tom trenutku, da je taj isti čovek pre nekoliko dana sa takvom gorčinom napisao:

“...samo se izvuče kroz prozor

Baci svoju divlju glavu na pločnik."

Gotovo istovremeno, Sasha Cherny je postao dječji pisac, a Korney Chukovsky je postao urednik almanaha i zbirki za djecu. Tada je žestoki Saša nekoliko puta pokušao raskinuti sa Satirikonom, a nije mogao da se ukorijeni u drugim publikacijama. Godine 1913. konačno napušta Satirikon i prelazi u Sunce Rusije, ali ubrzo napušta ovaj časopis i prelazi u Sovremenik, odakle takođe odlazi zbog neslaganja sa urednicima. Potom je pjesnik emigrirao u „ Moderni svijet“, koji je takođe vrlo brzo otišao. Isto je uradio i sa “Ruskim glasinama” i mnogim drugima. I to nikako zato što su mu književni principi bili iznad svega. Pjesme ovog perioda, prema mišljenju književnih kritičara, daleko su ispod njegovog pravog talenta. On se bavi temom politike, ali se uzdiže do nivoa satire koji mu je bio svojstven 1908-1912. ne mogu više. I tada se Sasha Cherny okrenuo žanru koji se za njega činio neočekivanim - strogi satiričar, gorko ismijavajući eru, počeo je pisati veličanstvene pjesme za djecu. Njegovi prvi poetski eksperimenti u novom ključu datiraju iz 1912. Čukovski je tada napisao: „Još od prvih pokušaja nisam mogao a da ne vidim da treba da se razvije u izvanrednog pesnika za decu. Sam stil njegovog rada, pun humora, bogat jasnim, specifičnim slikama, koji gravitiraju zapletu pripovetke, osigurao mu je uspeh kod dece. Ovom uspjehu uvelike je doprinio njegov rijetki talenat da se zarazi djetinjastim osjećajima, potpuno se odvojivši od psihe odraslih.” Nemoguće je ne složiti se s Čukovskim, pjesme za djecu Saše Černog su mali biseri njegovog stvaralaštva. I „Cirkus“, i „Dimnjačar“, i „Uspavanka“, koju je Majakovski kasnije tako često citirao - sve su to zaista izuzetni pokušaji da se napiše nešto novo, književna umetnička dela:

Rano ujutro u zoru

Ustaje i pije kafu,

Čisti mrlje na prsluku,

Puši lulu i pjeva.

Čednost skrivena u duši svakako je morala satiričnog pjesnika navesti na čistu liriku završne dionice, „Druge žice“, nezamućene skepticizmom i ironijom. Odjeljak predviđen u početnim stihovima Lirskih satira.

Želim da se odmorim od satire...

Kod moje lire

Čuju se tihi drhtavi, lagani zvuci,

Umorne ruke

Stavio sam ga na pametne žice

I klimam glavom u ritmu...

Glas pjesnika poprima sasvim drugačiji zvuk, a „sada u blizini cvjeta skromno, mirisno, lijepo cvijeće čistog i mekog lirizma Saše Černog“ (A. Kuprin). Saša Černi se lako i radosno prepustio lirskom elementu, jer prava pesnikova svrha nije u poricanju, već u prihvatanju sveta, u divljenju njegovoj čudesnoj lepoti. U suštini, hodao je zemljom kao bezbrižni skitnica, začarani lutalica. Ne plašimo se da to lepo kažemo: veličanstvena misterija prirode, neiscrpna u svojim manifestacijama, bila je u suštini glavni lik stihova Saše Černog.

Sada je pesnik morao da opovrgne sopstvenu tvrdnju da „mržnja ima više utisaka“, da „mržnja ima više divljih reči“, da dokaže da je ljubav mnogo pronicljivija, velikodušnija, hirovitija i beskrajno raznovrsnija u govornoj manifestaciji. Njegove opise odlikuje ne samo budnost verbalnog slikarstva, već i neka posebna poetska vizija i samo on, Sasha Cherny, inherentna „pripitomljena“ priroda slika. Evo, ako želite, mali buket stihova Saše Černog, gde se pojavljuje reč „vetar”: „Prolećni se vetar uvijao u zavesama i ne može da izađe”, „Vetar je sklopio svoja svetloplava krila”, “Vjetar duva, zove te na put, zlikovce!, “U grmlju se vjetar grub na lancu zaklinjao”, “Samo vjetar i par štenaca hoda tihom verandom...”. Zaista, teško je zastati, uskratiti sebi zadovoljstvo nizanjem sve više i više linija, prekrivenih osmehom, dobrotom i nekakvom detinjastom radoznalošću, sveupijanjem u okolni svet - cvetanje, cvrkutanje, lepršanje...

U ovom trenutku prirodno je prijeći na još jednu osobinu muze Saše Černija - žudnju za svim vrstama živih bića, za "našom manjom braćom". Ovu osobinu uočio je V. Sirin (poznatiji pod vlastitim prezimenom V. Nabokov): „izgleda da on nema pjesmu u kojoj se ne nalazi barem jedan zoološki epitet – kao u dnevnoj sobi ili kancelariji možete pronađite plišanu igračku ispod fotelje, a to je znak da u kući ima djece. Mala životinja u uglu pesme je znak Saše Černija.”

Čini se da se ova izjava nehotice dotiče posvećenosti Saše Černija svijetu djece. Iako je bio odrastao, uvijek je pokazivao istinski interes za one koji tek počinju da istražuju svijet i stoga su slobodni u svojim procjenama, simpatijama i nesklonostima, ne podliježu hipnozi javnog mnijenja, klišeima konvencija i skali vrijednosti. . Upravo je u svijetu djece Sasha Cherny pronašao radost i utjehu, spontanost i harmoniju - sve ono čemu se nadao, ali nije mogao pronaći u svijetu odraslih. Jer duša malog stvorenja je sa poverenjem okrenuta ka radosti, ka dobroti, naklonosti, ljubavi... Dete ili slobodna životinja – svako od njih je prirodno i posebno na svoj način.

5.2 Specifične slike u radovima Saše Černog

Da biste razumeli Sašu Černija, važno je otkriti internu interakciju privatnog emocionalno raspoloženje jedna pjesma sa sistemom lirskog "ja", koji, zauzvrat, definira tako složen koncept kao što su lajtmotiv i konceptualna paradigma. Štaviše, može se pretpostaviti da je lajtmotiv uporediv sa stabilnim talasom „lirskog raspoloženja autora“, koji traje dugi niz godina i direktno je povezan sa biografijom potonjeg. Njegova formula je gravitacija međusobno isključivih poetskih koncepata.

U relativno malobrojnim, ali istinski „lirskim“ poetskim eksperimentima Saše Černog koje je stvarao tokom svog života, bolje je videti samo pokušaj da se pomiri maska ​​ciničnog, „mračnog tipa“ heroja koju je on stvorio (ili aktivno nametnuo i zahtijevala društvena javnost) sa unutrašnjim poetskim „ja“. Iznutra, u svom psihološkom sastavu, orijentisanom ka pozitivnim evaluacijskim konstruktima, pjesnik praktično ostaje dugo vremena lišen elementarnih ljudskih uvjeta (od neradosnog djetinjstva sa beskrajnim premlaćivanjima - do krivičnog gonjenja i potpunog gubitka zavičaja).

Poetski i psihološki izlazak iz moralnog ćorsokaka i prevazilaženje situacije razvija se u dva smjera. S jedne strane, ovo je namjerno ismijavanje svijeta u kojem nema mjesta za snove, stvaranje tako vulgarnih i pretjeranih slika, općenito, obične, normalne svakodnevice da čitatelj nehotice pomisli na „radikalno“ ishod:

Otac je nasjekao svoj duhan,

Uzdahnuo je i povukao prsluk:

Suđenje je bilo fer i jednostavno:

Šest porcija loze za manji,

Dvanaest je prosjek. a meni...

Imam više od dvadeset godina, kao “veliki momak”.

"Nepravda".

Pozitivna protuteža, koja ostaje u domeni materijalno neispoljenog, implicitno postoji u najmračnijim linijama kao jedino moguće rješenje, bilo dajući istinski, duboki ton lajtmotivu „Otadžbina“, ili izgrađujući koncept „pravog djetinjstva“.

Može se pretpostaviti i prisustvo pozitivnog lirskog „ja“ u takvim „šifrovanim“ tekstovima, ako ih ne doživljavamo upravo kao „skrivene“. U ovom slučaju dolazi do neobične distribucije lirskih junaka. Autor preuzima masku “mračnog filisterca i nitkova”, ostavljajući ogorčenog čitaoca da postane “pozitivni” lirski dvojnik. Očigledno je da satirični pesnik procjenjuje „spolja” snagu svog stiha, emocije koje izaziva, te stoga samo na poseban način prenosi svoj naglasak, glas svog lirskog „ja”, koji se ogleda u čitaocu.

Još jedan aspekt kreativnosti zasnovan na principu „kontradikcije“ je stvaranje iluzornog svijeta snova (eksplicitna verzija koncepta „stvarnog djetinjstva“), gdje postoji upravo ono čega je mali školarac Glikberg bio lišen:

Na rezbarenoj berlinskoj polici za knjige

Na prozoru je niz tuđih blaga:

Slatki patuljak u porcelanskoj pećini,

Posada sa porodicom prasića

Mops od vate...

"igračke"

Originalnost umjetničkog svijeta Saše Černija leži u njegovom jedinstvu. Jedinstvo se postiže održavanjem iskrene intonacije narativa sveprožimajuće i sveobuhvatne slike pjesnika - i odraslog i djeteta.

„Poetiku Saše Černog karakteriše i nesumnjiva zasićenost slikama, specifičnim slikama specifičnih likova tog doba. Njegov vokabular je gotovo materijalni, materijalni. Retorički apstraktne fraze ga uopće nisu zavodile, a apstraktna frazeologija je izuzetno rijetka. Umjesto da žigoše i ismijava bilo kakvo apstraktno „zlo“, on ga pokazuje i prenosi u stvarnim slikama, živim oličenjima. U suštini, pred nama je pesnik-fantastičar, majstor poetske pripovetke – male, ali prigodne priče u stihovima. Sva njegova najbolja djela imaju zaplet, zaplet. Na primjer, o tome kako je bankarski službenik oženio djevojku Claru Kernich (“ Scary tale"), o tome kako je izvjesna Frau Stolz, nakon smrti svoje kćeri, branila svoju čast ("Činjenica"), a čak je i "Uspavanka" Saše Černija izgrađena na izmišljenom zapletu. Sve češće pjesme imaju kratku priču, u kojoj su sve pojedinačne fabule nanizane i na kraju daju cjelovitu sliku. Tipičan primjer takve konstrukcije je “Situacija”.

Ovdje se, jedna za drugom, pojavljuju naizgled nepovezane slike pred čitaocem: dječak pretučen za D+; njegova majka, koja je svoju posljednju rublju potrošila na novu frizuru; otac koji vodi računa o troškovima svoje žene; gladna mala šljunka; kisela gljiva na tanjuriću; ćerka daje klistir izmučenoj mački i mačka koja vrišti iz sveg glasa; nečija sestra, nesposobno svira klavir koji nije uštiman; krojačica koja pjeva ljubavnu romansu iza zida; žohari koji razmišljaju o crnom kruhu; čaše koje zveckaju u ormaru; kapi vlage koje padaju sa plafona.

11 slika slijede jedna za drugom. u tako kratkoj pesmi, u pesmi od 25 redova. Svaki od njih je toliko mikroskopski da nam ništa ne daje, ali zajedno predstavljaju genijalno prenetu strašnu sliku propadanja ljudskog života, zagrijanog u bolesnoj svakodnevici. Svi se oni doživljavaju kao nešto cjelovito, nadopunjuju se, a kada pročitate posljednji red: „A vlaga kaplje kao suze sa plafona...“ – osjećate da su te suze i metafora i istinita činjenica – cijela pjesma od početka do kraja prožeta je pravim suzama autora, iako je na površini samo brz pogled, koji nepristrasno bilježi događaje u stanu prostog čovjeka sa ulice. I pjesnik ima mnogo takvih kataloga - "Meso", "Rano ujutro", "Okružni grad Volhov", "U prolazu", "Na vrbi" i mnogi drugi.

5.3 Biblijski motivi u djelima Saše Černog

Razlog za okretanje pisca biblijskim tekstovima istraživači obično navode kao osjećaj umrtvljujuće dosade kojeg se sjećao iz djetinjstva tokom gimnazijskih časova Zakona Božijeg. To je istina: proučavanje Božje riječi u principu ne bi trebalo biti praćeno bilo kojim oblikom nasilja i dosade. A izbjegavanje ovoga je težak zadatak, budući da se sveti tekst odlikuje visokim stupnjem generalizacije, često je alegoričan i teško razumljiv. Da bismo razumeli šta je Saša Černi zaista osećao u vezi sa poukama iz Zakona Božijeg, vratimo se u njegovo detinjstvo i pogledajmo ga njegovim očima.

Do 9 godina Saša nije mogao ući u gimnaziju. U carskoj Rusiji postojao je niz ograničenja za Jevreje, uključujući i sticanje obrazovanja. Tek nakon što je otac odlučio da krsti svu djecu, Saša je upisan u gimnaziju - postao je "pripremni učenik". Kao na krilima, leteo je na i sa nastave - "ne kao drugi ljudi, već nekako cik-cak, kao norveški brzi klizač." Ovo kratko, najsrećnije vrijeme pokazalo se možda najsjajnijim u nizu školskih godina Saše Černija.

Ali ubrzo je zanos ustupio mjesto klonulim godinama strahova, uvreda, predavanja, kazni... Ne podučavanja, već mučenja! Najbolnija sjećanja bila su povezana s Božjim zakonom.

Ruski mislilac V.V. iznio je okrutne, ali poštene riječi o vjerskom učenju. Rozanov: „Šta uče deca, šta im je Crkva dala za učenje? Psalam 90 kralja Davida, sastavljen nakon zavođenja Bat-Šebe. Psalam nakon ubistva podanika i oduzimanja njegove žene!!!... Nešto sodomističko, ne u medicinskom, nego u moralnom smislu - pokajničke suze sodomita o kušanju slatkiša. Sva ruska deca, milioni dece, uče ovo sa 8-9 godina! I sve druge molitve, kao što su: „Dolazak na spavanje“, „Anđeo čuvar“, „Ustajanje iz sna“ napisane su ne samo drvenim, naučenim varvarskim jezikom, već pre svega jezikom četrdesetogodišnjeg starac koji je "star i umoran"... Samo što je hrišćanstvo zaboravilo da postoji dečja duša, poseban dečiji svet itd. Samo se nisam setio, zaboravio sam da postoji porodica, deca se u njoj rađaju, da ta deca rastu i da ih treba nekako odgajati.”

Očigledno su slične misli proganjale Sašu Černog. Nije zaboravio svoja iskustva iz djetinjstva, zbunjenosti, šarm i težnje. I tako je krenuo da uvede Bibliju u krug dječijeg čitanja, drevnu knjigu koja je upila vekovima staru narodnu mudrost, pretočila u potpune izreke po kojima čovečanstvo živi ili pokušava da živi dve hiljade godina. Zaista, ovo je večna knjiga hrišćanskih zapovesti! Zbog toga je toliko važno da se riječ Svetog pisma razumije u ranim fazama razvoja duše.

Ostao je samo “mali” i neshvatljivo težak zadatak: oskudne parabole, sabijene u aforizme, prevesti na jezik razumljiv i djeci zanimljiv. “Biblijske priče” Saše Černog (poznato je samo pet izlaganja, odnosno njegovih verzija starozavjetnih priča) nisu prepričavanje, već zapravo nova djela. Istine sadržane u Bibliji prenose se kroz vlastito srce, kroz teško stečenu, negovanu ideju života Saše Černija. Istina, lično je skriveno tako duboko i tajno da tumačenje i tumačenje postaje veoma težak zadatak. A ipak se nešto može naslutiti.

Ovo je jedna od verzija zašto se Sasha Cherny okrenuo biblijskim motivima upravo iz ovog ugla.

Drugi razlog zašto se pisac poziva na Bibliju leži u njegovim religioznim uvjerenjima. Nije slučajno što je kao osnovu za dječje bajke uzeo tekstove Starog zavjeta, čiji je etički sistem izgrađen na principu pravde. Saša Černi uspeva, čuvajući osnovu starozavetne radnje, da u nju udahne hrišćanski etički princip milosrđa. Indikativan je u tom pogledu početak „Priče o ćelavom proroku Jeliseju, njegovom medvedu i deci”: „Kada je prorok Jelisej išao putem, mala deca su izašla iz grada i rugala mu se: dolazi ćelav čovek . “Ogledao se oko sebe i vidio ih i prokleo ih u ime Gospodnje. I dva medveda su izašla iz šume i rastrgala od njih četrdeset dvoje dece. Biblija tako kaže. Ali mislim da to nije bio slučaj. Ne može biti da bi tako fin starac kao što je Jelisej počeo da proklinje decu zbog takvih „sitnica“. I ne bih vjerovao ni za što na svijetu da bi medvedi tako okrutno ubijali djecu. Nisu oni bili ti koje su zadirkivali - to im je stalo. Štaviše, kao da su uhvatili toliko djece... Uhvatili bi jedno, dvoje, a ostali bi se, kao vrapci, razbježali u raznim smjerovima. Nadoknaditi. Ako mirno sjedite i izvadite olovku iz usta i prestanete vući mačku za brkove, reći ću vam kako se to dogodilo.”

U tekstu bajke prorok Jelisej se ne pojavljuje kao strašni Božji glasnik, već jednostavno kao ljubazan starac koji voli djecu i uspostavlja prijateljske odnose s njima. Bajke Saše Černog ne uče osveti, već ljubavi i toleranciji; Na njihovim stranicama nema krvoprolića, ali zvuči lijepa riječ.

Nije slučajno da je pomenuta „ljubazna reč“, jer, po našem mišljenju, u „Biblijskim pričama“ Saša Černi postiže najviše majstorstvo pripovedača, koji je u stanju da izgradi fascinantan, jasno organizovan zaplet, koji se kreće brzo. i laganim tempom, a istovremeno briljantno savladava sočan govorni jezik.

Općenito, ako govorimo o jezičkim i umjetničkim specifičnostima biblijskih tekstova? Mogu se identifikovati brojne tehnike i karakteristike. Evo nekih od najupečatljivijih.

Možemo reći da su „Biblijske priče“ Saše Černog apokrifne. Odnosno, to su priče koje zapravo nisu izmišljene, već tačnije i dublje izražavaju suštinu fenomena od prave istine.

Još jedna kritička izjava o umjetničkoj strani svetih tekstova: „Paganizam je obožavanje majke prirode i njenih moći. Kršćanstvo je poricanje prirode. U cijelom jevanđelju su 2-3 riječi izrečene o prirodi. Ostalo su prispodobe, teška predviđanja i prijetnje: "Nije donio mir, nego mač." Kraj svijeta. Posljednji sud i pakao." Ove reči pripadaju I. Sokolovu-Mikitovu, sa kojim je Saša Černi više puta sedeo na prijateljskom razgovoru u Berlinu.

Sasha Cherny ispunjava priče iz Starog zavjeta ugodnom ljudskom toplinom i laganim humorom. Biblija vrlo jezgrovito ukazuje na mjesto radnje - pisac detaljno opisuje pejzaže.

Umjetnički detalj tiče se ponašanja i govora likova, okolnosti u kojima se radnja odvija. Evo, na primjer, slike Rajskog vrta u bajci “Prvi grijeh”: “I svi su bili ljubazni - nevjerovatni. Komarci nikoga nisu ujeli - ne znam šta su jeli - ali ni Adama ni Evu, koji su hodali bez odeće, nikada nije ugrizao nijedan komarac. Hijene se nisu prepirale među sobom, nisu nikoga maltretirale, satima su skromno sjedile pod bananama i čekale dok im vjetar ne baci tešku, mirisnu gomilu voća.” Biblijski tekst, dakle, nije toliko pojednostavljen, koliko je bliži percepciji djeteta u tekstu.

Tako je autor “Biblijskih priča” nekako čudom uspio spojiti nespojivo: pagansko obožavanje prirode s moralnom strukturom kršćanskog propovijedanja. Utisak je kao da je Doreova stroga i pomalo zastrašujuća gravura u Bibliji oživela, procvetala bojama, ispunjena toplinom, svetlošću, mirisima, zvukovima, pokretima (ne samo ljudskim, već i svih vrsta zemaljskih stvorenja)...

5.4 Preispitivanje folklornih tradicija

Vrijedno je spomenuti vrhunsko postignuće Saše Černija u proznim žanrovima - zbirku „Vojničke priče“. Radovi koji čine zbirku objavljuju se od 1928. godine. Prva zasebna publikacija nastala je nakon smrti autora - 1933. godine. Rezerviramo da ova knjiga nije bila namijenjena dječjem čitanju, već uz određenu adaptaciju, mnogi od tekstova u ovoj zbirci mogu biti ponuđeni djeci.

Glavni nosilac folklorne tradicije je glavni lik-vojnik. Kao i u narodnoj priči, junak Saša Černi ima domišljatost, vedar i veseo karakter, hrabar je, pravedan i nesebičan. "Vojničke priče" ispunjene su iskričavim humorom, iako često slanim na vojnički način. Međutim, pisac, koji ima besprijekoran ukus, uspijeva da ne sklizne u vulgarnost.

Glavna prednost „Vojničkih priča” je, po našem mišljenju, to što se zbirka može smatrati riznicom bogatog, zaista narodnog ruskog jezika. Poslovice (sat dnevno i djetlići se zabavljaju), izreke (usna na laktu, slini po čizmama), vicevi (droški bez točkova, pas u oknima - vrti se kao vrh oko ovsenog kolca) i drugo verbalne ljepote su rasute ovdje u izobilju.

Zajedništvo likova u “Vojničkim pričama” Saše Černog s likovima epskih priča (mitoloških, karakterističnih za narodna vjerovanja) tjera nas da se prisjetimo porijekla bajki iz mitova kao ideja da iza svega neživog okolo stoji živo biće, da je svaki dio svijeta naseljen i podređen volji i svijesti nevidljivog normalnom toku života bića. Ali kako se vjerovanja zaboravljaju, bajke se obogaćuju svakodnevnim i izmišljenim motivima, kada se u seljačkim kolibama i kasarnama dešavaju čudesne stvari. Na primjer, fikcija se manifestuje u bajci „Sa zvonom” kada se opisuju ulice glavnog grada, nepoznate običnom vojniku, i unutrašnjost kancelarije „ministra rata”, čija je karakteristična karakteristika prisustvo mnogih dugmadi.

Fikcija je karakteristična i kada se opisuje pojava i djelovanje nečistih duhova - divnih stvorenja koja su u bajkama izgubila autentičnost i sigurnost svog izgleda i postojanja. U ovim i drugim odlikama narodnih vjerovanja s kraja 19. – početkom 20. stoljeća, koje smo zabilježili u „Vojničkim pripovijetkama“, dolazi do procesa demitologizacije vremena i mjesta radnje, kao i vile. sam junak priče, što je praćeno njegovim humanizacijom (antropomorfizacijom), a ponekad i idealizacijom (je zgodan muškarac visokog roda). Istina, on gubi magične moći koje bi mitološki heroj trebao imati po prirodi, često se pretvarajući u "niskog" heroja, na primjer, Ivanushka Budala.

Cilj Saše Černog u stvaranju „Vojničkih priča“ bio je da se okrene predrevolucionarnom životu i kulturi ruskog naroda, izraženom u opisu seljačkog i vojničkog života tokom Prvog svetskog rata. Događaji iz bajke razvijaju se u narodnoj sredini, jer samo u njoj praznovjerja zauzimaju istaknuto mjesto. Originalnost "Vojničkih priča" naglašena je prisustvom na njihovim stranicama vojnika-pripovjedača, zahvaljujući kojem bajkoviti opisi narodnog života i vjerovanja poprimaju pouzdan zvuk. I stoga, još jedan glavni lik "Soldier's Tales" je jezik. Kako piše A. Ivanov, „u suštini, zavičajni govor je bio bogatstvo koje je svaki izbeglica poneo sa sobom i jedino što ih je nastavilo da povezuje sa njihovom dalekom domovinom“. Nije uzalud što su se pisci ruske emigracije tako tvrdoglavo držali Ruska reč– Njemu su posvećeni lingvistički eseji A. Kuprina, M. Osorgina, N. Teffi.

Primer „Vojničkih priča“ nije jedinstven po tome što se pisac poziva na bogatstvo usmenog narodnog govora i legendi. Hronika svedoči da je Saša Černi u Parizu čitao izveštaje o apokrifima N. Leskova i o ruskim narodnim pesmama po Gogoljevim snimcima, i u šali sanjao da će mu Deda Mraz za Novu godinu pokloniti staro izdanje. Eksplanatorni rječnik» V. Dahl. Može se podijeliti iznenađenje A. Ivanova koji piše da „nijedan od kolega pisaca Saše Černog... nije, možda, postigao takvo spajanje s nacionalnim duhom, takvo rastakanje u elementima svog zavičajnog govora, kao autor “Vojničke priče”... Uostalom, Saša Černi je još uvek gradski čovek.”

Ali to je posebnost istinski ruske književnosti: ona nikada nije izgubila vezu sa narodom, njegovom neprocenjivom kreativnošću i folklorom. Zahvaljujući tome, Sasha Cherny je, čak i dok je živio daleko u egzilu, ostao ruski pisac.

Zaključak

S obzirom na dugogodišnji stvaralački put Saše Černog, koji se dogodio na prekretnicama u istoriji i njima pokrenut sistem umetničkih prioriteta pisca, preporučljivo je obratiti se komparativno-istorijskom metodu. Ovo posljednje je u kombinaciji s biografskom metodom.

Nesumnjivo se pokazalo da je moderno dječje čitanje nemoguće bez uvrštavanja u njegov krug ostvarenja ruske i strane književnosti za djecu, ma koliko nedvosmislene oznake u svoje vrijeme bila nagrađivana. Ako je pjesnik pronašao pravu riječ i pravu intonaciju, onda njegove kreacije nikada neće biti dosadne i nikada neće prestati biti potrebne mladim čitaocima.

U slučaju Saše Černog, to je bila činjenica da je, voljom sudbine, njegovo delo postalo dostupno masovnom ruskom čitaocu dugo nakon njegove smrti. Pesnik, koji je živeo u sadašnjosti, za života je izgubio ruskog čitaoca. „Drugi“ život Saše Černog biće dug.

Zbirka „Dečje ostrvo” zauzima donekle izolovano mesto u stvaralaštvu Saše Černog - to je vrhunac njegovog „dečjeg” dela. Zapravo, dječja linija Sasha Chernyja može se smatrati još jednom, tekućom etapom njegovog stvaralaštva.

Možemo reći da je „Dečje ostrvo” Saše Černog simbol sve ruske dečije književnosti: na kraju krajeva, s druge strane, ne samo da je umetnik „spašen” na ovom ostrvu, već i deca doživljavaju svoje „detinjstvo” ( stanje djetinjstva) kao da su na ostrvu, štiteći ih od odraslih.

Značaj „Dečjeg ostrva“ u istoriji ruske književnosti leži u poimanju dečjeg sveta kroz umetničko i poetsko. U tome se Sasha Cherny može uporediti sa L.N. Tolstoj u "Detinjstvu", "Adolescenciji", "Mladosti", N.M. Garin-Mikhailovsky u “The Children of theme”.

U delu Saše Černog, ova zbirka je obeležila pesnikov poseban odnos prema svetu detinjstva, odnos blizak odnosu pesnika i sveta. Transformacija u dijete koje doživljava svijet kao srazmjeran sebi ograničena je za Sašu Černija.

Jednom nakon smrti Saše Černog, Kuprin je napisao sledeće reči: „I crvenokosa devojčica od oko jedanaest godina, koja je naučila da čita iz njegovog alfabeta sa slikama, pitala me je uveče na ulici:

Reci mi da li je istina da moje Saše Černog više nema?

I donja usna joj je zadrhtala.

Ne, Katya,” odlučio sam da odgovorim, “samo ljudsko tijelo umire, kao što umire i lišće na drveću.” Ljudski duh nikada ne umire. Zato je tvoj Saša Černi živ i nadživeće sve nas, i naše unuke, i praunuke, i živeće još mnogo stotina godina, jer ono što je stvorio je stvoreno zauvek i prekriveno čistim humorom, što je najbolja garancija za besmrtnost.”

I zaista je preživio. Proživio je to u svojim pjesmama koje se i danas uče napamet, čitaju i iznova čitaju, svaki put ih gledajući na nov način.

Ozbiljan je, u najgorčem i najboljem smislu te riječi. „Kada čitate njegove vršnjake – antipode“, primetio je Venedikt Erofejev, „toliko ste zapanjeni da ne znate zapravo „šta hoćete“. „Želim ili da budem ničice u prašini, ili da bacim prašinu u oči evropskim narodima“, napisao je Erofejev na marginama svojih dnevnika, „a onda da se zaglavim u nečemu. Želim da upadnem u nešto, ali nije jasno u šta, u detinjstvo, u greh, u sjaj ili u idiotizam. Želja, konačno, da budete ubijeni sa izrezbarenim plavim okvirom i vašim lešom bačenim u šikare euonymusa. I tako dalje. A kod Saše Černog, „dobro je sedeti ispod crnih ribizla“ („jesti ledeno podsireno mleko“) ili ispod čempresa („i jesti ćuretinu sa pirinčem“). I to bez straha od žgaravice, koju, primetio sam, Saša Černi izaziva kod mnogih ezoteričnih prevara.”

Sasha Cherny živi u svojim satima, u svojim dječjim pjesmama, u svojim vojničkim pričama. Živi dok se čita, i uvek će se čitati, jer poezija je smeh, to je čisti humor bez ikakvog dodira. Uvek, jer je smeh večan. Zato će se još dugo čuti ove vrlo bliske riječi dragog stranca:

Ja sam žulj na stolici prelepe ruske književnosti,

Udari me na četiri stotine osam komada!

Biću gol i postići skandaloznu svetsku slavu.

I sedeću kao slepi prosjak na raskršću...

Rad Saše Černog sada se pokazao relevantnim. Tražena je kako u aktuelnoj književnosti i društvenoj misli, tako i kod mladih čitalaca koji se prepoznaju u lirskom junaku.

Književnost

1. Aleksandrov V. Vidimo onoliko koliko nam je svojstveno: [O korijenskim problemima književnosti za djecu] // Dječija književnost. – 1993. – br. 2 – br. 10/11 – str. 55-57.

2. Alekseev A.D. Ruska književnost u inostranstvu: Materijali za bibliografiju. – Sankt Peterburg: Nauka, 1993.

3. Antonov A. Anatema „dječje književnosti”: [Književno-kritičke bilješke] // Grani. – 1993. – br. 168. – str. 119-140.

4. Memoari V.A. Dobrovolsky o Saši Černom // Ruski globus. – 2002. – br. 5.

5. Gumilev N.S. Pisma o ruskoj poeziji - M.: Sovremennik, 1990.

6. Evstigneeva L.A. Časopis "Satirikon" i satirični pjesnici - M.: Nauka, 1968.

7. Esaulov I. Gdje si, zlatno runo?: Idilika u dječjoj poeziji // Dječja književnost. – 1990. – br. 9 – str. 26-30.

8. Esin A.B. Principi i tehnike analize književnog djela - M.: Flinta; Nauka, 1999. – 248 str.

9. Ivanov A.S. „Bio jednom živi siromašni vitez“ // Crni Saša. Izabrana proza ​​- M.: Knjiga, 1991.

10. Karpov V.A. Proza Saše Černog u dječjem čitanju // Škola. – 2005. – br. 4.

11. Kolesnikova O.I. Bilješke o jeziku poezije za djecu // Ruski jezik u školi – 1994 – br. 4 – str. 59-64.

12. Kopylova N.I. Stil "Soldier's Tales" S. Cherny // Folk and književna bajka– Ishim, 1992.

13. Krivin F. Sasha Black // Black Sasha. Pjesme - M.: Beletristika, 1991.

14. Nekrylova A. Narodna demonologija u književnosti // Vlasova M. Ruska sujeverja: Enciklopedijski rečnik – Sankt Peterburg, 1998.

15. “Smijao se kad nije bilo smiješno, a kad je bilo smiješno, nije se smijao...” // Javnost. – 2003. – br. 10.

16. Sokolov A.G. Problemi proučavanja ruske književnosti u inostranstvu // Filologija. – 1991. – br. 5.

17. Solozhenkina S. I bez problema...: [O zadacima književnosti za djecu] // Dječja književnost. – 1993. – br. 8/9. – str. 3-9

18. Spiridonova L. Ruska satirična književnost ranog 20. veka. – M., 1977.

19. Spiridonova L. Sasha Cherny // Književnost Rusije u inostranstvu. – M., 1993.

20. Usenko L.V. Osmijeh Saše Černog // Cherny Sasha. Favoriti. – Rostov n/d., 1990.

21. Black S. Dnevnik lisice Mikija. – M: Drfa, 2004. – 128 str.

22. Černi S. Saša Černi: Izabrana proza. – M., 1991.

23. Crni Saša. Smeh je magični alkohol // Spiridonova L. Besmrtnost smeha: strip u književnosti ruskog inostranstva. – M., 1999.

24. Crni Saša. Sabrana djela: U 5 tomova - M.: Ellis Luck, 1996.

Aneks 1

Djela Saše Černog mogu se proučavati na časovima književnosti u srednja škola kao dio vannastavne lektire, kao i u formatima čitanja i diskusije.

Preporučljivo je započeti čas riječima nastavnika; materijal ovog rada ovdje može biti od velike pomoći. Studentske prezentacije se zatim mogu održati na odabrane teme, čiji su uzorci sažetaka dati u nastavku.

1 poruka. Priča "Mačji sanatorijum".

Pripovijetka „Mačji sanatorijum“ (1924, zasebno izdanje - 1928) napisana je prema iseljeničkim utiscima. Radnja se odvija u Rimu, gdje je autor tada živio, a junaci su mačke lutalice. Uspjeh ovog rada među djecom posljedica je činjenice da su, prvo, prepoznatljivi ljudski tipovi jasno prikazani u obliku mačaka, opremljenih živopisnim govornim karakteristikama. Osim toga, autor pokazuje dobro poznavanje mačjih navika. Sve to dovodi do činjenice da dječji čitatelj svesrdno suosjeća s avanturama energične i slobodoljubive mačke Beppo.

Međutim, priča sadrži i alegorijsko značenje koje je jasno samo odraslom čitatelju. Sklonište za životinje lutalice, organizovano novcem saosećajne bogatašice Amerikanke, alegorija je ljudske zajednice - ruske emigracije. Život je ovdje odmjeren, siguran i dobro uhranjen. Istina, ima i karikaturalnu, ali ništa manje strogu hijerarhiju i određena pravila ponašanja. Većina se pomirila sa ovim veštačkim životom i samo doživi svoj dobro uhranjen život, prepuštajući se uspomenama:

„Jeste li primetili“, rekla je bela mačka, pahuljasta, poput pudera, prekidajući bolnu pauzu... „Jeste li primetili da ovde imamo poljskih miševa.

Polje? – upitala je žuto-smeđa mlada mačka otvarajući levo oko. - Naravno, znam...

Smeđi kaputi, svetliji stomak... Smešno. „Kad sam živela u Vili Torloniji“, provlačila je ponosno, „imali smo ih tamo nepodnošljivo mnogo... Naš baštovan je stalno grdio: u stakleniku su mu radili neke gadosti. I stalno je gunđao na mene... Neću da uhvatim nijednog poljskog miša. Fi. Ja koji sam svaki dan bio hranjen kajmakom i golubovim krilima...”

Glavni lik priče osjeća ovaj dobro uhranjen život kao inferioran, život sa pola snage i planira bijeg. Na kraju priče ide prema, možda, nevoljama i opasnostima, ali to će biti samostalan, radni život, u kojem će pronaći ono glavno - nezavisnost.

2 poruka. "Dnevnik lisice Mikija"

Najuspješnije djelo za djecu emigrantskog perioda Saše Černija bila je priča „Dnevnik lisice Mikija“ (1927), koja je već svjedočila o prilagođavanju Rusa stranom okruženju stranih zemalja. Čitaocu se predstavlja nekoliko svakodnevnih epizoda iz života obične porodice ruskih emigranata u Francuskoj. Ono što je atraktivno je da je priča napisana u obliku psećeg dnevnika. Obično se L.N. Kholstomer navodi kao književni prethodnik junaka priče. Tolstoj ili Kaštanka A.P. Čehova, što nije sasvim tačno. Životinju kao autora dnevnika oslikava, možda, samo E.T.A. Hoffman u romanu “The Everyday Views of Murr the Cat”, ali je napisan davne 1822. godine i nikada nije bio uključen u dječju lektiru.

Dva glavna lika priče pripadaju tipu omiljenih likova Saše Černi - devojčica i njen mali pas. Autorica stalno ističe sličnosti u njihovom ponašanju, reakcijama i težnjama.

Evo samog početka priče: „Moja vlasnica Zina više liči na lisicu nego na djevojčicu: cvili, skače, hvata loptu rukama (ne zna ustima) i žvaće šećer, kao malo pas. Stalno razmišljam - ima li konjski rep? Ona uvijek hoda uokolo u ćebadima svoje djevojke; ali me ne pušta u kupatilo – voleo bih da špijuniram.”

Pas je, kako i treba, iskreno odan svom vlasniku. Međutim, Mickeyjevo emocionalno stanje nije prikazano samo u tonovima oduševljenja štenetom. On može biti tužan (poglavlje “Sam sam”), uplašen (poglavlje “Prokleti parobrod”), itd., ali nikad dosadan. Miki ima nešto kao pravi pas - barem u fiziologiji i ponašanju. Ali u isto vrijeme, ovo je slika posebnog tipa osobe.

Činjenica je da takva književna forma omogućava postizanje zanimljivog umjetničkog efekta - prikazivanje svijeta očima „prostoumnog“. Junak Saše Černog je sjajno realizovan sličan tip. Svakodnevni život promatra i opisuje iznutra (kao običan, nepunoljetni član porodice) i istovremeno izvana (kao predstavnik druge “rase” – domaći psi).

Priča sadrži puno pronicljivih zapažanja o svakodnevnom životu ljudi kao nečemu stranom, originalnom, što treba tumačiti: „Kada štene napravi jako, jako malu lokvicu na podu, zabadaju nos u nju; Kad Zinin mlađi brat uradi isto, okače pelenu na kanap, i ljube ga u petu... Bocni, pa svi!”

U ovom žanru obično se stvaraju putne bilješke o životu i običajima dalekih egzotičnih naroda. Evo izvještaja o istoj stvari, ali prikazanoj iz drugog ugla: ispod stola, sjedi u zagrljaju domaćice, iz kuhinjske zdjele za psa. Osim toga, pozicija „prostoumnog“ omogućava piscu da da niz izvrsnih skica ljudskog morala. Evo sličnog skica odmarališta: „Oni takođe vole da se slikaju. Sam sam to video. Neki su ležali na pijesku. Drugi su klečali iznad njih. A bilo je i drugih koji su stajali iznad njih u čamcu. Zove se: grupa... Dolje je fotograf zalijepio natpis u pijesak s imenom našeg ljetovališta. I tako ga je donja gospođa, koja je bila malo zaklonjena znakom, tiho premjestila na drugu gospođu kako bi je zaklonila i otkrila... I vratila ga je nazad. I prva se vraća njoj. Vau, kakve su zezne oči imale!”

3 poruka. Zbirka "Vojničke priče"

Vrijedno je spomenuti vrhunsko postignuće Saše Černija u proznim žanrovima - u zbirci „Vojničke priče“. Radovi koji čine zbirku objavljuju se od 1928. godine. Prva zasebna publikacija nastala je nakon smrti autora - 1933. godine. Rezerviramo da ova knjiga nije bila namijenjena dječjem čitanju, već uz određenu adaptaciju, mnogi od tekstova u ovoj zbirci mogu biti ponuđeni djeci.

“Vojničke priče” Saše Černija slučaj je oslobađanja snažnog kreativnog naboja koji se gomilao godinama. Uključuje godine tokom kojih je A.M. Glickberg je služio u ruskoj vojsci kao običan vojnik. Tako je do savršenstva proučio vojnički život, običaje, jezik, folklor.

Zbirka je žanrovski prilično heterogena: tu su vojničke priče („Da sam ja kralj“, „Ko bi da ode na šaku“), bajke („Kraljica - zlatne štikle“, „Vojnik i Sirena“ itd.), društvene i svakodnevne priče bajke („Antignous“, „Sa zvonom“ itd.). Posebno je zanimljiva imitacija narodne adaptacije književnog teksta - vragolasto prepričavanje šaljivdžije pjesme M.Yu. Ljermontovljev "Demon", iz kojeg je izvedena bajka "Kavkaski đavo".

Ove književne bajke zasnovane su na glavnim kanonima žanrovskih varijanti narodnih priča s čisto originalnim autorskim zapletima (neke od njih uključuju čak i stvarnost Prvog svjetskog rata - na primjer, "Bestjelesni tim" ili "Zbuna trave" ).

Glavni nosilac folklorne tradicije je glavni lik-vojnik. Kao i u narodnoj priči, junak Saša Černi ima domišljatost, vedar i veseo karakter, hrabar je, pravedan i nesebičan.

"Vojničke priče" ispunjene su iskričavim humorom, iako često slanim na vojnički način. Međutim, pisac, koji ima besprijekoran ukus, uspijeva da ne sklizne u vulgarnost.

Glavna prednost „Vojničkih priča“ je, po našem mišljenju, to što se zbirka može smatrati riznicom bogatog, zaista narodnog ruskog jezika. Poslovice (Sat po danu i djetlići se zabavljaju), izreke (usna na laktu, slina po čizmama),šale (Droški bez točkova, pas u oknima, ~ vrti se unaokolo kao vretena, okolo ovsena kola) a druge verbalne ljepote ovdje su razbacane u izobilju.

Ovo je bilo poslednje veliko delo pisca. 5. avgusta 1932. godine učestvovao je u gašenju šumskog požara u blizini svoje kuće i istog dana umro od srčanog udara. A.M. je sahranjen. Glickberg je bio na seoskom groblju Lavandou.

Dodatak 2

U srednjoj školi treba proučavati rad Saše Černija, uzimajući u obzir specifičnu prirodu komičnog elementa u njegovim djelima. Ovdje je prikladno staviti temu u kontekst proučavanja predrevolucionarne satirične književnosti, odnosno književnosti ruske u inostranstvu. Moguće je obratiti se ozbiljnijim literarnim izvorima, te sprovesti samostalniji istraživački rad učenika, koji se može oblikovati kao apstrakt i prezentirati kao izvještaj na času.

Primjeri sažetaka su dati u nastavku.

Pregled rada humoriste Saše Černog.

Izvanredan dečiji pesnik i pisac humorista koji je radio 10-30-ih godina. XX vek, trebalo bi da se zove Saša Černi. Ovo je pseudonim Aleksandra Mihajloviča Glikberga (1880–1932), koji je ušao u veliku književnost kao zajedljivi satiričar. Davne 1905. godine objavljena je pjesma "Gluposti", koju je autor potpisao pseudonimom Sasha Cherny (očigledna parodija na pseudonim simboliste B.N. Bugaeva "Andrej Beli").

Prva zbirka pesama Saše Černog, „Različiti motivi“, objavljena je 1906. Zbirka je uhapšena zbog političke satire, a njen autor je izveden pred sud. Sasha Cherny proveo je hiljadu devetsto šest i hiljadu devetsto sedam godina u inostranstvu, u Nemačkoj, slušajući predavanja na Univerzitetu u Hajdelbergu. Godine 1908., zajedno sa A. Averčenkom, N. Teffijem i drugim autorima, počeo je da izdaje čuveni satirični časopis „Satirikon“.

Pošto je već postao poznati pjesnik satiričar, Sasha Cherny počinje pisati za djecu. Od tada, okušavajući se u raznim žanrovima, postaje sve poznatiji kao pisac za djecu. Sasha Cherny objavljuje prvu kolektivnu dječju zbirku „Plava knjiga“ u kojoj se pojavila njegova prva dječja priča „Crveni kamenčić“. Učestvuje u almanahu „Žar ptica“, urednik K.I. Čukovskog, objavljuje knjige poezije „Kuc-kuc” (1913) i „Živi ABC” (1914).

Sasha Cherny je 1914. otišao na front kao dobrovoljac. Do 1917. našao se u blizini Pskova, a nakon februarske revolucije postao je zamjenik narodnog komesara. Nije prihvatio Oktobarsku revoluciju. Godine 1918–1920 živio je u Litvaniji (Vilno, Kaunas), gdje je započeo njegov put u emigraciju.

Gotovo sav rad Saše Černija u egzilu posvećen je djeci. Sasha Cherny nije imao svoju djecu, ali je jako volio djecu. Razmišljajući o domovini, brinuo se za sudbinu ruskih djevojaka i dječaka koji su gubili živu vezu sa Rusijom, a glavna povezujuća nit bio je ruski govor, ruska književnost. Ovo je odražavalo sveobuhvatni osjećaj nostalgije. Razdvojenost od domovine, od Rusije, osvijetlila je neopozivu prošlost na potpuno nov način: ono što je tamo, kod kuće, daleko od domovine, izazvalo gorak osmijeh, preobrazilo se, činilo se slatkim - a djetinjstvo je bilo najslađe od svega.

Godine 1921. u Dancigu je objavljena knjiga "Dječije ostrvo", a 1923. u Berlinu je objavljena zbirka "Žed". Sasha Cherny živio je u Rimu više od godinu dana, gdje se pojavio njegov "Mačji sanatorijum" (1924.). Dosta djela, kako u poeziji tako i u prozi, posvećeno je Parizu i njegovim malim ruskim stanovnicima: ovdje je crni emigrant živio duže nego u drugim evropskim gradovima. Godine 1928–1930 Njegove “Vojničke priče” objavljene su u Parizu 1928. godine, “Neozbiljne priče” su objavljene kao zasebno izdanje.

Humoristična djela (priče i novele) Saše Černija upućena su prvenstveno srcu i umu djeteta. Ovo je, na primjer, “Dnevnik Lisice Mikija”. Napisana 1927. godine, knjiga nesvjesno parodira memoarski žanr koji je postao moderan, ali sadrži i radnju tradicionalnu za rusku i svjetsku književnost, kada se običan svijet sagleda očima neobičnog stvorenja. Naracija je ispričana u ime psa koji živi u drugačijem, neljudski odraslom „sistemu vrednosnih smjernica“.

Pjesme, priče, bajke Saše Černog spajaju paradoksalnu situaciju u kojoj se junaci nalaze i portrete likova nacrtane ne bez lirizma. To se dešava u pričama „O najgoroj stvari“, „Uskršnja poseta“, „Kavkaski zarobljenik“.

Žanrovski raznoliki radovi za djecu Saše Černija imaju dvije emocionalne dominante: lirski i onaj koji nas trenutno zanima duhovit, koji podržavaju jedni druge. U dječjim radovima nema ni traga zajedljivoj ironiji karakterističnoj za „odraslo“ satirično stvaralaštvo.

Dodatak 3

Kao djelo za analizu na času, nudimo priču „Lusi i djed Krilov“, čiji je fragment dat u nastavku. Sasvim je prihvatljivo za čitanje naglas, možda u ulogama, pokazuje mogućnosti dijaloga u književnom tekstu, omogućava vam da razvijete vještinu izražajnog čitanja i shvatite sredstva komičnog prikazivanja.

- Hvala ti, deda. Drago mi je što si došao. Veoma! Slušaj, deda, imam mnogo, mnogo pitanja.<...>Zaista mi se sviđaju tvoje basne! Više kineski pas. Ali samo... Mogu li da pitam?

- Pitaj.

– Na primjer, “Vrana i lisica.” Bio sam u pariškom zoološkom vrtu, namjerno ga provjeravao. Donio sam tartin sa sirom i stavio ga u kavez, ali ona ne jede! Nikad nisam želeo da jedem... Kako je to moguće? Zašto se popela do vrane sa svojim komplimentima? “Oh, vrat!” “Oh, oči!” Reci mi molim te!..

Krilov je razočarano progunđao i samo podigao ruke.

- Ne jede sir, kažeš... Pogledaj! Nisam ni razmišljao o tome. I La Fontaine, koji je pisao basne na francuskom, takođe ima sir. Šta da radimo, Lucy?

- Vrlo jednostavno, deda. Trebalo bi ovako: „Bog je poslao komad mesa negdje vrani...“ Razumijete li? Zatim “Lisica i grožđe”... Ponio sam i četku u zoološki vrt, za grožđe.

- Zar ne jede? - pitao je djed s ozlojeđenošću.

- Neće ga staviti u usta! Kako su joj se „buknule oči i zubi“?

- Šta mislite da treba učiniti?

- Pusti kokoške na visoku granu, deda. Lisica ispod skače i naljuti se, a oni joj pokazuju nos.

Basna tradicija alegorije, „životna praksa“, dječji pogled na književnost i život, umjetnička istina i istina „činjenice“ duhovito se „sudaraju“. U takvom paradoksu se rađa i sam humor. Istovremeno, izrazi poput „popeo se s komplimentima“ otkrivaju kontradiktornu prirodu djetetove pozicije, u kojoj se ljudsko i prirodno, zoomorfno, jednostavno miješaju. Dječja percepcija humora zahtijeva dinamiku i baš tu duhovitu liniju, pa, po zakonima dječje književnosti, junakinja priče tada kaže sljedeće:

Lusino „poučavanje“ je utoliko komičnije što ona, bez trunke stida, poučava priznatog majstora u basnoslovnu umetnost, a sam majstor se stidi ili „glumi sramotu“. Dijalog čini sliku vidljivijom, gotovo opipljivom. U ovom dijalogu ima mnogo informacija koje otkrivaju. Sasha Cherny postepeno pokazuje na vidljivo konvencijažanr basne: ovo je priča koja imitira verodostojnost; Sama slika Lusi je dirljivo komična. Njena istovremena naivnost i nepoznavanje konvencija književnosti je smiješna. Ali, smiješno je to što se, možda, niko od odraslih koji uzimaju zdravo za gotovo ono što se opisuje u basnama nije potrudio da se uvjeri u vjerodostojnost riječi koje je izgovorio pisac, uzet na vjeru. Dijete Lucy drži lekciju djed Krylov. Sama radnja, koja koristi „mističnu situaciju“ za „komično popunjavanje“, ogleda se u naslovu - „Lusi i djed Krilov“, gdje ne samo snishodljivo humoristično „stari i mali“, već i na neki način heuristički: „istina ” se rađa ako ne u svađi, onda u paradoksalnom, gotovo besmislenom sudaru čistog neznanja i radoznalosti, s jedne strane, i mudrosti i nekog tereta upravo te mudrosti, s druge strane.

Još jedan ilustrativan primjer jedinstvenog humora Saše Černog je „Dnevnik lisice Mikija“ - delo koje sadrži odlične mogućnosti za frontalni rad sa učenicima.

Predstavljamo fragment za analizu, na osnovu koje je moguće izvesti brojne zaključke o tradiciji domaće humorističke književnosti.

Zinin tata nam je odnio kutiju: ja i Zina. Boks je štand, kao kućica za pse, ali bez krova. Tapacirani crvenim smrdljivim kaliko. Stolice su sklopive i tvrde, jer cirkus putuje.

Orkestar je užasan! Uglavnom ne podnosim muziku, posebno gramofon. Ali kada jedan kostur pljune u frulu, a drugi, debeo čovek, ustane ogromnu violinu i vrpolji se sa nekakvim lenjirom na njoj, a treći udara u bubanj štapovima, laktovima o bakrenim lenjirima i nogama na velikoj trbušastoj tamburi, a četvrta, ljubičasta i piletina, jaše tamo-amo na klaviru i skače... Oh! „Ponizni sluga“, kako kaže Zininov neženja ujak kada mu se nudi brak.

Klovnovi su samo naslikani idioti. Mislim da se uzalud namjerno prave da su idioti, vjerovatno jesu. Da li bi pametna osoba stavila lice pred šamar, valjala se u prljavoj piljevini i ometala slugu da čisti tepih? Uopšte nije smiješno. Jedno mi se dopalo: taj klovn, kome je sunce naslikano na poleđini širokih pantalona, ​​imao je čep na glavi koji se dizao i spuštao... Drugo uvo, razumem, ali čelo! Veoma zanimljiv broj!

Pastuh je debeo čovek, a to što je bez sedla nije nimalo važno. Ima tako široka leđa, čak i sa zarezom, da na njima možete plesati, kao na majstorskom krevetu, koliko hoćete. Lijeno je skočio. Kao krava koja valceri... A gospođica Karavela je kukavno gledala u barijeru i pretvarala se da je prva jahačica na svijetu. Kostim je lijep: ništa na vrhu, a zelene i žute perle u sredini. I zašto je tako dugo putovala?

Na kraju se pastuh toliko znojio da sam kihnuo. Nezainteresovan.

Zatim su postavili okruglu rešetku, prevrnuli kavez preko vrata i lavovi su izašli. Izašli su... i zijevali. Lijepe divlje životinje! Zina je bila malo uplašena (djevojka!), ali ja sam sjedio pored nje. Čega se treba plašiti? Lavovi dugo nisu hteli da preskoče krotitelja: molila ih je i golicala po vratu i nešto im šaputala na uši i bičem ih gurala pod trbuh. Složili su se - i skočili, a onda im je povezala oči bijelim trakama, uzela zvonce u ruke i počela se s njima igrati. Jedan je napravio tri koraka i legao. Drugi je šmrcnuo i krenuo za njom. Obmana! Vidio sam i sam - imala je komadić mesa u ruci... Nije zanimljivo!

Izašla je još jedna holandska porodica hodača po konopcu. Tata je vozio na prednjem točku bicikla (posebno!), mama je vozila na drugom točku (takođe odvojeno!), sin je jahao veliku loptu, a ćerka široki obruč unazad... Ovo je super!

Tada su poletjeli tanjiri, noževi, lampe, kišobrani, mladići i djevojčice. Vau! Čak sam i lajao od sreće. I na kraju je cijela porodica sagradila piramidu. Dole su tata i mama, dve ćerke na ramenima, dečak na ramenima, pas na ramenima, pas na ramenima... mače, a mače na ramenima... vrabac! Jebi ga! I sve se raspršilo, prevrnulo po tepihu i pobjeglo iza zavjese... Bravo! Bis! Vau vau vau!

Približan smjer analize.

“Dnevnik lisice Mikija”, koji parodira žanr memoara uobičajen među emigrantima, ne gubi svoju komičnu aromu. Motivacije fantastičnog, imitacija potpune verodostojnosti Foxovih „događaja”, „misli” i „reči” ne samo da nastavljaju tradiciju, dobro poznatu u ruskoj i svetskoj književnosti za decu, da se zoomorfna slika predstavlja kao „pripovedač”. ,” ali i kreirati potpuno originalnu, drugačiju od Čehovljeve („Kaštanka”, „Belofronta”), Andrejevskog („Kusaka”), Kuprinskog („Smaragd”, „Ju-ju”, „Bela pudlica”) , koji spaja djetinjasto, “djevojačko” i zapravo “šteneće”, rađajući vrlo vjernu veselu komponentu unutrašnje forme slike djetinjstva.

Dodatak 4

Poetski tekstovi

Poetska djela Saše Černog, zahvaljujući njihovom ritmu, kapacitetu poetske fraze i živopisnoj slici, djeca sa zadovoljstvom percipiraju i pamte. Tri preporučene pjesme imaju za cilj oblikovanje načina postojanja.

IZ KNJIGE "DJEČJI OTOK"

Možda ste svi čuli - i to više puta,

Koji pesnici postoje na svetu?

Koji su njihovi znakovi?

sad ću ti reći:

Petlovi su davno zapevali...

A pjesnik je još u krevetu.

Danju hoda bez cilja,

Sve svoje pesme piše noću.

Bezbrižan i bezbrižan, kao Barbos,

Pod svakim krovom je veseo,

I igra se zvonkom riječju,

I zabada nos u sve.

Možda je odrasla osoba, ali je kao i ti:

Voli bajke, sunce, jelke, -

Onda je vredniji od pčela,

To je lenjije od sove.

Ima snježnobijelog, žustrog konja,

Konj - Pegaz, krilati kas,

A na njemu je čupavi pjesnik

Juri u vodu i vatru...

Pa, tako, - takav pesnik ti je dojurio:

Ovo je tvoj ponizni sluga,

Zove se "Sasha Cherny"...

Zašto? Ne znam ni sam.

Evo ti je vezao buket, kao cveće,

Sve pjesme uz svjetlost svijeća.

Zbogom, mali ljudi! –

Morate da skinete čajnik sa šporeta...

Učenici analiziraju pjesmu, fokusirajući se na pitanja nastavnika.

1. Kome je pjesma upućena?

2. Koji apeli naglašavaju stav Saše Černog prema adresatu?

3. Koje osobine sadrži pesnikova slika, prema ovom tekstu?

4. Kroz koje detalje je prikazana pjesnikova pojava?

5. Kako se oponaša govorni govor? Kako poređenja doprinose tome?

6. Koji putevi i figure pomažu da se prenese značenje poetskog iskaza?

IZ CIKLUSA “SMEŠNE OČI”

KUVANJE

Kaput sa dugim repom.

Na obrazima je rumenilo.

karamela iza obraza,

Iza njegovih leđa je ranac.

On je učen čovjek.

On zna šta god da pitamo:

Gdje se nalazi planina Kazbek?

Koliko je tri puta osam?

U razredu sjedi kao sova

I žvaće gumu.

Glavica sa uskršnjim kolačem,

Uši kao u svinje.

A u vašim džepovima je čitavo skladište:

mahovina, pita od pečuraka,

perje, nož, marmelada,

Tegla sa stenicama.

Za vreme odmora je kao tigar

Tuče se sa celim razredom.

On je podstrekač svih vrsta igara,

Kune se u bas.

Povratak kući:

kapa na jednoj strani,

Ponosna, crvena, prsa krma,

Cijelo lice je prekriveno mrljama.

"Pa, šta ima novo, Vasjuk?" –

Moja sestra će pobeći.

On, naduvan kao ćurka,

On promrmlja: „Devojko!..”

Debela gruda će zgrabiti hleb,

Skinut će kaiš sa bluze

I slatki volumen će se otvoriti -

Robinson Crusoe.

1. Koja svojstva narativne i deskriptivne lirike spaja ova pjesma?

2. Koji detalji su stvorili imidž štednjaka?

3. Koji glagoli ukazuju na postupke lika? Kako oni pomažu u portretiranju karaktera?

4. Zahvaljujući kojoj tehnici se crta krug hobija junaka? Šta smatrate tipičnim za sve navedene pojave?

IZ CIKLUSA “PJESME”.

MAJČINA PJESMA

plavo-plavi različak,

Ti si moj omiljeni cvijet!

Kod bučne žute raži

Smiješ se na graničnoj liniji,

I insekti su iznad tebe

Plešu u radosnoj gomili.

Ko je plaviji od različka?

Uspavana rijeka?

Dubina nebeske tirkizne boje?

Ili leđa vilinog konjica?

Ne, oh ne...

Sve plavo

Oči moje devojke.

Gleda u nebo pored sata.

Bježi u različak.

Nestaje pored rijeke

Gdje su vretenci tako lagani -

I njene oči, oh ona,

Svake godine sve postaje plavo

1. Kako možete okarakterisati patos ove pjesme?

2. Šta je unutra ovu pesmu podsjeca me na lirsku pjesmu?

Evstigneeva L.A. Časopis "Satirikon" i satirični pjesnici. – M.: Nauka, 1968. – Str. 201.

Karpov V.A. Proza Saše Černog u dječjem čitanju // Škola. – 2005. - br. 4. – str. 4-5

Kopylova N.I. Stil "Vojničkih priča" S. Černog // Narodna i književna bajka. – Ishim, 1992. – P. 11-12.

Ivanov A.S. „Bio jednom živi siromašni vitez“ // Crni Saša. Selected Prose. – M.: Knjiga, 1991.

Šta volite: pesme, bajke, priče, priče. - M., 1993. - str. 191.

Selected Prose. - M., 1991. – Str.15; Tamo. – str. 14.

Tamo. – str. 14.

Selected Prose. - M., 1991. – Str.15; Tamo. – str. 28.

Vjerovatno je teško pronaći istog autora koji je toliko polaran u djelima za odrasle i djecu: žuč, zajedljivi humor Saše Černog u poeziji i prozi i vrlo ljubazne i nježne dječje pjesme koje vrlo dobro odražavaju dječju psihologiju:

O Katjuši
napolju je mraz,
Vukovi plaču u polju.
Trem je prekriven snijegom,
Pobijelio svo drveće...
Soba je topla
Peć gori kao dijamant,
I mjesec u čaši
Gleda okruglim okom.

Katya-Katenka-Katyushka
Stavite igračke u krevet:
Lutka bez dlake
nosim psa bez nosa,
Konj bez nogu
I krava bez rogova -
Svi su u klupi,
U staroj čarapi moje majke
Sa rupom
Tako da možeš disati.
„Molim vas idite na spavanje!
A ja ću oprati veš..."

Au, toliko pjene!
Zidovi su poprskani
Lavor škripi,
Voda visi
Katjuša puše,
Stolica se ljulja...
Crvene šape
Isperite krpe
Iznad vode sa sapunom
Stisnite jako, jako -
I opet u vodu!
Spremni!
Od prozora do same peći,
Kao bijela ovca
Viseći na konce
Zaredom:
konjski prsluk,
Mishkin ubrus,
pseće čarape,
majice za lutke,
Pelene
Dijete lutke
Krave pantalone
I dva baršunasta miša.

Katya je završila pranje veša,
Sjedi raširenih orlova na podu:
Šta još da radim?
Popni se pod mačji krevet,
Baci zaklopku iza peći
Ili da podšišam medveda češljem?..

U mnogim pjesmama može se pronaći gdje „rastu noge“ iz te sovjetske poezije za djecu, čiji je osnivač Čukovski želio da sebe smatra. Izvolite - ritam igre, puno onomatopejskih riječi i lagana, melodična ljestvica:
Voz

Treći poziv. Don-don-don!
Putnici, mačke i lutke,
Ulazi u kočiju!
Zbogom, pišite!
Mahnite šalovima, mašite!
Vozaču, zvižduk!
Parna lokomotiva, puffing:
Cah-chah-chah-chah!
Evo naših ulaznica -
Čokovi i kože,
Candy papers!
nizbrdo, nizbrdo,
Letimo kao metak.
Prvi vagon -
Ne ljuljajte se na svojoj stolici!
Hej, gde ideš?
Dirigent, evo!
Tamo pozadi
Odrasli ujaci
tra-ta-ta, tra-ta-ta,
Nemaju karte...
kineski zečevi, -
Otjerajte ih!
chah-tah, tah-tah,
Vozaču, uspori!
cah-chah-chah,
Prvi poziv!
cah-chah,
Majmunska stanica...
Kluk-klak-klak.
Moramo izaći.

Iako mi se dosta sviđaju njegove dječije pjesme, ipak (čisto lični utisak, ne tvrdim ništa) njegove odrasle izgledaju „prirodnije“, a one njegove djece posebno napisane „kako treba“ i ponekad su nekako previše „deminutivne“. Iako su, naravno, neki prilično uspješni i emotivno bogati:
Sudski izvršitelj

Zašto mama
Imaju li vam dvije rupice na obrazima?
- Zašto mačka
Noge umjesto ruku?
- Zašto čokolade?
Ne raste na krevetiću?
- Zašto dadilja
Kosa u pavlaci?
- Zašto ptice
Nemate rukavice?
- Zašto žabe
Spavate bez jastuka?..

Jer moj sin ima
Usta bez brave.

<1912>
(veoma važno, posebno za majke, zar ne :)?)

rijedak rad, već sam razmišljao da ga skeniram iz naše kolekcije, ali - ura! - našao na netu. slatka priča pod nazivom "Kuća u bašti", kako se djeca igraju kućica:
http://schoolbiblio.ucoz.ru/index/sasha_chjornyj_quot_domik_v_sadu_quot/0-194

krajem 19. i početkom 20. veka u ruskoj dečijoj književnosti bile su raširene „saosećajne“ pesme, koje su završavale na samom vrhuncu emocija, završavajući se ničim (sovjetska književnost će tada nastaviti ovu „slatku“ tradiciju, napuštajući svoju likovi na milost i nemilost: "Tiho, Tanečka, ne plači, lopta se neće utopiti u rijeci!" ovakvi primjeri (osim ovoga, vrlo je indikativna i pjesma o majmunu koji čezne za Afrikom):

MOUSE MOUNTAIN

Oh, kako je ukusno mirisala mast!
Želudac mi je grcao -
Želeo sam strast.

Bio sam užasno zabrinut
I na prstima
Mišolovka u ustima...

Samo sam povukao nos
malo sam ga lizao jezikom,
Pop - a ja sam u zatvoru!

zaboravio sam na mast -
Bila je zabrinuta i cvilila je,
Plakao u mraku.

Bog s njim, sa mašću, Bog s njom - s hranom,
Ujutro će doći zla mačka -
Neću dočekati dan!

Samo malo otvori vrata, -
On je okrutan, nema srca -
Žvaka - i pojedi me...

Ah, nesreća! Ah, podlost!
Ah, voljena porodica,
Šest miševa...

Stojim na zadnjim nogama
Nos je sav izgreban od štapova -
Nema povratka!..

izvolite - sve je loše, biće još gore, a evo ostavljamo čitaoca da pati i uživa u svemu negativne emocije. Vjerojatno je upravo ovaj motiv okolne negativnosti i beznađa ono što ujedinjuje kreativnost Saše Černija za djecu i odrasle, unatoč očitim razlikama na prvi površan pogled.
za odrasle - na primjer:
TWO WISHES

Živite na vrhu goli
Pišite jednostavne sonete...
I uzeti od ljudi iz doline
Hleb, vino i kotleti.

Spalite brodove i ispred i iza,
Lezite na krevet ne gledajući ništa
Zaspati bez snova i radoznalosti radi,
Probudi se za sto godina.
<1909>

USPAVANKA (MAJKA JE OTIŠLA...)

Majka je otišla u Pariz...
I nije potrebno! Spavaj, mala moja.
Ah-ah-ah! ćuti sine moj,
Bez razloga nema posljedica.
Crni, glatki bubašvaba
Važno je da se zavučete ispod sofe,
Od njega njegova žena do Pariza
Neće pobeći, o ne! ti si nevaljao!
Kod nas je dosadno. Majka je u pravu.
Nova je glatka kao Bova
Novi je gladak i bogat,
Nije mu dosadno... Tako je brate!
Ah-ah-ah! vatra gori,
Dobar snijeg lepi na prozoru.
Spavaj, moj zeko, ah-ah!
Sve na svetu je trava...
Nekada davno bila su dva madeža,
Izvadi tu nogu iz usta!
Spavaj, zeko moj mali, spavaj mali moj, -
Majka je otišla u Pariz.
čiji si ti? Moj ili njegov?
Spavaj, dečko moj, ništa!
ne gledaj me u oci...
Živeli su koza i koza...
Mačka je odvela kozu u Pariz...
Spavaj, maco moja, spavaj, moja mala maco!
Za... godinu dana... majka... vratice se...
Roditi novog sina...
<1910>

Saša Černi (pravo ime Aleksandar Mihajlovič Glikberg) rođen je 1. oktobra 1880. godine u gradu Odesi. Porodica farmaceuta imala je 5 djece, od kojih je dvoje bilo Saša. Plavuša i brineta, “bijela” i “crna”. Ovako se pojavio pseudonim.
Dječak je postao srednjoškolac sa deset godina. Da bi Saša mogao da se upiše van „procentne norme“ za Jevreje, otac ga je krstio. Ali Saši je bilo teško da studira; Sa 15 godina dječak je pobjegao od kuće, počeo da luta i ubrzo se našao bez sredstava za život. Njegov otac i majka prestali su odgovarati na njegove zahtjeve za pomoć. Novinar je slučajno saznao za Sašinu sudbinu i napisao članak o tome, koji je pao u ruke velikog Žitomirskog zvaničnika K. Rochea. Roche je bio dirnut ovom tužnom pričom i odveo je mladića svojoj kući. Ovako je Saša završio u Žitomiru.
Ali ni ovdje budući pjesnik nije završio srednju školu, ovoga puta zbog sukoba sa direktorom. Saša je pozvan na služenje vojnog roka, gdje je služio dvije godine.
Tada je Aleksandar završio u gradu Novoselitsy (na granici sa Austro-Ugarskom), gde je otišao da radi u lokalnoj carinarnici.
Vrativši se u Žitomir, počeo je raditi za list Volynsky Vestnik. Ovde je štampan njegov „Dnevnik jednog razumnika“, potpisan „Na svoju ruku“. Međutim, novine su se brzo zatvorile. Mladić, već zainteresovan za književnost, odlučuje da se preseli u Sankt Peterburg. Ovdje su Sašu sklonili rođaci Constantina Rochea. Aleksandar je služio kao službenik u Varšavi željeznica. Njegova šefica bila je Marija Ivanovna Vasiljeva. Uprkos činjenici da je bila nekoliko godina starija od Saše, zbližili su se i venčali 1905. Aleksandar Glikberg napustio je kancelarijski posao i potpuno se posvetio književnom stvaralaštvu. Tako je postao Sasha Cherny.
Njegova prva pjesma, “Besmislica”, objavljena pod nepoznatim pseudonimom, dovela je do zatvaranja časopisa “Spectator” u kojem je objavljena i distribuirana po listama širom zemlje. Pjesme Saše Černija, i sarkastične i nježne, stekle su popularnost širom zemlje. Kornej Čukovski je napisao: „... pošto je dobio najnoviji broj časopisa, čitalac je, pre svega, u njemu potražio pesme Saše Černog.
Godine 1906. objavljena je zbirka pjesama „Različiti motivi“, koju je ubrzo cenzura zabranila zbog političke satire.
Pesnik je 1910-1913 pisao knjige za decu.
Godine 1914. Aleksandar je otišao na front, služio je u 5. armiji kao redov u poljskoj bolnici i radio kao prozni pisac. Međutim, ne mogavši ​​da izdrži strahote rata, pao je u depresiju i smješten je u bolnicu.
Nakon Oktobarske revolucije u jesen 1918. Aleksandar odlazi u baltičke države, a 1920. u Njemačku. Neko vrijeme pjesnik je živio u Italiji, zatim u Parizu. Posljednje godine života proveo je na jugu Francuske.
U egzilu, Saša je radio u novinama i časopisima, organizovao književne večeri, putovao po Francuskoj i Belgiji, izvodio poeziju ruskoj publici i objavljivao knjige. Posebno mjesto u njegovom stvaralaštvu sada zauzima proza ​​upućena i odraslima i djeci.
Smrt Saše Černog bila je iznenadna i neočekivana: rizikujući svoj život, pomogao je komšijama da ugase požar, a onda je, već kod kuće, dobio srčani udar. Sasha Cherny je umrla u Francuskoj u gradu Lavanda 5. jula 1932. godine. Imao je samo 52 godine.

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

SASHA CHERNY 1880-1932

2010. obilježava se 130 godina od rođenja Saše Černog

pravim imenom Aleksandar Mihajlovič Glikberg

pjesnik, romanopisac, prevodilac

Rođen je i odrastao u porodici farmaceuta, a djetinjstvo je proveo u Ukrajini. Njegove priče „Najgora stvar“, „Neverovatna priča“ i pesma „Priprema“ odražavale su sećanja na njegovo detinjstvo u gradu Bila Cerkva.

Iz ovog grada, Černijeva porodica se prvo preselila u Odesu, zatim u Žitomir, gde je budući pesnik studirao u gimnaziji i odakle je sa 15 godina pobegao u Sankt Peterburg. Izbačen je i iz prestoničke gimnazije zbog lošeg akademskog uspjeha.

Izbačen iz Žitomirske gimnazije po drugi put bez prava da se upiše zbog sukoba sa direktorom, mladić je radio kao manji službenik i objavljivao svoje radove u lokalnim novinama.

Postaje poznat kao pisac za decu: knjige “Kuc-kuc”, “Živi ABC” i druge.

Godine 1929. kupio je zemljište na jugu Francuske, u gradu La Favière, i izgradio svoju kuću u koju su dolazili i dugo boravili ruski pisci, umjetnici i muzičari.

Sasha Cherny je umro od srčanog udara 5. avgusta 1932. godine. Rizikujući svoj život, pomogao je u gašenju požara na susjednoj farmi, kada je došao kući, razbolio se i više nije ustao. Sahranjen je na groblju Lavandou, departman Var. Pesnikov grob je izgubljen nakon borbi u Drugom svetskom ratu. Pesnik nije imao dece.

S. Cherny je mnogo volio djecu. K. Chukovsky se prisjetio: „Jedne nedjelje na Krestovskom, vrelog ljetnog dana, čuo sam na desetine glasova kako glasno viču: „Saša, Saša, dođi ovamo brzo!“ - i video da se on... voljno odaziva na ove pozive. Sedeo je polugo u čamcu, očigledno iznajmljenom, a crne oči su mu masno blistale. Čamac je bio pun klinaca, oko sedam godina ili nešto starijih, koje je upravo odveo do mosta i nazad, a sada su ga čekali drugi, zbijeni u blizini na štulama: "Saša, evo, evo!" Pažljivo je iskrcao neke putnike i, napunivši svoj čamac drugima, odmah krenuo na novo putovanje.

Pogodi zagonetku u poslovicama. o kome govorimo? 1) Protiv stotina njih dovoljan je jedan jastreb. 2) On vidi zemlju kada jede, nebo kada pije. 3) On je pod krovom, a sova je van da ga uhvati. Sparrow.

Zašto gnječiš pačića? On je beba, a ti si velika. Gle, uzdignute glavice, juri svom dušom... Zamislite samo tako nešto - Da je debeli nilski konj iz dosade htio da se igra s vama? Uhvatio bih te čvrsto u svoju šapu i počeo da te ližem jezikom. Vau, kako bi zvala tatu, I ritala se i vrištala!.. Odvedi pače patku, Pusti ga da se kupa u baru. Dječakove šape nisu šala, ako malo stisnete, gotovi ste.

Moj vrapce, vrapce mali! Siva i okretna, kao miš. Oči - perle, šape - razdvojene, Šape - bočno, šape - iskošene...

"Slon, slon, pravi živi slon, - Zašto stalno vrtiš glavom?" - „Jer, jer, zato što - razmišljam, prijatelju moj, i ne razumem... Ne razumem da me čovek, takva beba, stavi u kavez kao miša...