Uteksaminert mens han fortsatt var student ved Moskva-universitetet. I 1899 fullførte han det og begynte å samarbeide i magasinet "Russian Archive". Det var et historisk og litterært magasin, på sidene hvor mange bemerkelsesverdige dokumenter fra russisk historie først så lyset. Bryusovs fire år lange arbeid i magasinet tilsvarte et av de mest grunnleggende trekkene i hans kreative sminke - en dyp interesse for akkumulert menneskelig kultur.
I hovedsak begynte Bryusovs arbeid innen russisk litteraturs historie her. Alle de påfølgende årene forlot han ikke sine historiske og litterære studier. Dette er en betydelig og viktig del av arven hans. Med ekstraordinær samvittighet undersøkte Bryusov de minste detaljene i stilen til mange forfattere, omstendighetene for fremveksten av visse verk. Han fulgte nøye med på spesielle publikasjoner viet russisk poesihistorie og var deres kresne kritiker. Bryusovs talent som historiker av russisk og europeisk litteratur, spesielt poesi, er synlig i hans tallrike artikler om nye og gamle poeter. Bryusov var en av de ledende ekspertene på dette feltet; og på slutten av livet skrev han med god grunn: «Nå føler jeg meg mer kunnskapsrik enn noen annen når det gjelder russiske metrikk og metrikk generelt. Jeg kjenner veldig godt historien til russisk poesi, spesielt 1700-tallet, Pushkin-tiden og moderne tid. Jeg er spesialist i biografien om Pushkin og Tyutchev og vil ikke gi etter for noen i dette området.» Grunnlaget for denne kunnskapen ble lagt nettopp i disse student- og første post-student årene.
På slutten av 90-tallet skjedde det endringer i modernistiske trender i litteraturen. Hvis modernismen på begynnelsen og midten av 90-tallet avslørte seg som separate isolerte utsagn fra en rekke poeter og publisister, så fikk den ved århundreskiftet gradvis en stadig mer formalisert og bred karakter. I 1899 ble den første utgaven av magasinet World of Art utgitt. Startet som et rent kunstnerisk blad, bladet gikk senere over til litteratur. I 1901 ble Scorpion-forlaget grunnlagt i Moskva, som ble hovedsenteret som symbolistene grupperte seg rundt. I løpet av disse årene ble Bryusov mer kjent med K. Balmont. Kursinsky, Miropolsky, Bachman og andre unge forfattere som graviterte mot ny poesi dukket opp i kretsen hans. Symbolismen fremstår gradvis ikke som den absurde læren til noen få unge diktere, men som en bestemt litterær bevegelse. Det er ikke lenger nødvendig å publisere artikler og dikt under mange pseudonymer for å skape et utseende som en skole. Hun begynte sin eksistens.
I størst grad ble forvirringen og inkonsekvensen i Bryusovs syn på denne perioden avslørt i hans litteraturkritiske vurderinger, i hans refleksjoner over kunstens oppgaver og mål. Siden 1904 begynte magasinet "Scales", hovedorganet for russisk symbolikk, å bli publisert. Bryusov ble den virkelige sjefen for denne publikasjonen i en årrekke. I den første utgaven av magasinet dukket Bryusovs artikkel "Keys of Secrets" opp, oppfattet som et manifest av symbolikk, som i mange år, da forfatteren selv allerede hadde beveget seg bort fra disse ideene, elsket symbolismens tilhengere og epigoner å sitere. for å begrunne sine synspunkter.
"Kunsten begynner i det øyeblikket," skrev Bryusov, "når kunstneren prøver å forstå sine mørke, hemmelige følelser. Der denne avklaringen ikke foreligger, nei kunstnerisk kreativitet... Kunst er bare der det er vågethet utover grensene, der det er et gjennombrudd utover grensene til det kjente.» Riktignok var Bryusov selv langt fra de ekstreme konklusjonene som andre symbolister trakk fra disse bestemmelsene hans. For ham var hovedsaken å vise forskjellen mellom vitenskap og kunst, å identifisere og forklare de spesifikke formene og metodene for å forstå virkeligheten som ligger i kunsten.
Både styrkene og svakhetene ved Bryusovs synspunkter påvirket posisjonen han inntok i den litterære kampen i disse årene, hans posisjon i den symbolistiske leiren. Etter hvert som mystiske tendenser utviklet seg og forsterket i synspunktene til kameratene hans som A. Bely, S. Solovyov, følte Bryusov seg stadig mer isolert og ensom blant tilhengerne av den "nye kunsten". Bryusov fortsetter imidlertid å forbli den praktiske lederen for "Libra", der den samme Bely utvikler sine synspunkter.
Bryusov spiller fortsatt en ledende rolle i Scorpion-forlaget, hvor det også dukker opp bøker som forkynner ideer og synspunkter som er så dissonante med ham. Bryusovs polemikk med de "yngre" symbolistene blir fortsatt sjelden avslørt offentlig. Men i økende grad forårsaker verk av "ny kunst" åpen avvisning fra Bryusov. I Bryusovs taler begynner det i økende grad å høres kaustisk ironi om et stadig bredere spekter av dekadente fenomener, deres skrøpelige indre blir avslørt, mangelen på uavhengig tanke, uavhengig tankegang, imitativitet, repetisjoner av modernistiske banaliteter lånt fra motemagasiner, kroppsholdning, et billig spill av modernismen - alt det , som blomstret praktfullt i andre halvdel av nittitallet.
I 1908-1909 publiserte Bryusov en trebindssamling av diktene hans, "Stier og veikryss", og kombinerte de tidligere samlingene i den. Det siste, tredje bindet omfattet en ny samling "All Tunes". Dette var ikke en tilfeldig publikasjon. Med denne publikasjonen så det ut til at Bryusov oppsummerte det og åpnet et nytt stadium i arbeidet sitt. "Jeg anser det tredje bindet for å være det siste bindet av "Veier og veikryss," skrev han i forordet "Jeg har reist disse "stiene" til slutten, og jeg er minst tilbøyelig til å gjenta meg selv. Jeg er sikker på at i poesi, og ikke bare russisk poesi, er det fortsatt et uendelig antall problemer som ikke har blitt løst av noen, temaer som knapt har vært berørt, og virkemidler som ikke har blitt brukt i det hele tatt.»
Denne overgangskarakteren er tydelig merkbar i "All Tunes". Primært er dette en utvikling og så å si en komplettering av de temaene som har blitt tatt opp i diktningen hans i løpet av det foregående tiåret.
Den nye fasen av Bryusovs poetiske vei etter sammenbruddet av symbolistgruppen ble preget av tre samlinger: "Mirror of Shadows" (1912), "Seven Colors of the Rainbow" (1916) og "The Ninth Stone" (1917, var ikke publisert i løpet av forfatterens levetid). Den mest betydningsfulle og kunstnerisk perfekte av dem var den første - "Mirror of Shadows". Leseren, som fra Bryusovs tidligere bøker var vant til en noe forhøyet, oratorisk fullstemmet tale, ble her slått av den tidligere uvanlige roen, en slags omtenksomhet, nøye oppmerksomhet på detaljer. Den psykologiske spenningen, dramatikken, til og med tragedien i noen (spesielt kjærlighets) dikt i denne boken etterlater ikke en følelse av opphøyelse, kunstig oppblåsthet.
- Og igjen og igjen din mystiske ånd
- I nattens mulm og mørke, i den tomme natten
- Fører til din eneste drøm
- Kos deg og drikk drinken din.
- Nok en gang kommunisere med den paniske sjelen,
- Og drikk gift og smerte og søthet,
- Og blad rolig i boken,
- Stirrer inn i speilet av skygger...
- Slik ga denne samlingen gjenklang i A. Bloks sjel.
Viktig i denne samlingen er Bryusovs appell til temaet hjemlandet. Det lyder både i landskapsdikt og i direkte journalistiske adresser, på hans ettertrykkelig høytidelige «Morsmål». Her er kilden til det viktigste standpunktet, som tilsynelatende litt senere med så klar sikkerhet ble formulert av dikteren: «La andre argumentere med deg, dikteren er alltid forbundet med folket. Han har ikke noe liv utenfor folket. Han er i live så lenge menneskene og det levende språket de skapte er i live. Dikter! adlyd folket, for uten dem er du bare en museumskuriositet.»
På samme tid, selv i denne samlingen - en av de beste i Bryusovs poetiske arv - er en viss begrensning, forhåndsbestemmelse av individuelle strofer og poetiske tanker og overdreven litterærhet merkbar. Poeten, som det var, dekomponerer verden i dens bestanddeler og prøver å undersøke hver av disse delene, hver av dens fasetter med like stor oppmerksomhet og upartiskhet. Han ser ut til å streve etter å forstå noe mer, å lære noe mer, å oppnå noe.
Etter å ha gått til fronten fra en av de mest utbredte avisene, "Russian Vedomosti," publiserer Bryusov stort antall korrespondanse og artikler om militære spørsmål. Det falske patriotiske vanviddet går raskt over, krigen fremstår stadig mer for Bryusov i sin motbydelige forkledning. Han skrev svært kritiske dikt ("Den dobbelthodede ørnen", "Mye kan selges...", osv.), som naturligvis forble upublisert. Som enken etter forfatteren I.M. Bryusov vitner om, i mai 1915 "vendte han endelig tilbake, dypt skuffet over krigen, og hadde ikke lenger det minste ønske om å se slagmarken."
Desperat etter å finne ekte, spennende temaer, for å føle og formidle livets fylde, stuper han mer og mer ned i avgrunnen av å «skape poesi». Han ser etter spesielt utsøkte rim, lager dikt av den mest merkelige og sjeldne form. Han lager gamle franske ballader, skriver poesi der alle ord begynner med samme bokstav, og prøver å gjenopplive de formelle teknikkene til dikterne i Alexandria-tiden. Han oppnår eksepsjonell teknisk raffinement. Mange samtidige husker hvordan de ble lamslått av improvisasjonstalentet til Bryusov, som umiddelbart kunne skrive en klassisk sonett. I løpet av denne perioden lager han to "kranser av sonetter". Litt senere gir han ut samlingen "Eksperimenter", der han streber etter å presentere de mest varierte og komplekse metodene for rim og poetiske metre.
En av hans mest grandiose poetiske ideer, «Dreams of Humanity», dateres tilbake til disse årene. Den oppsto fra Bryusov tilbake i 1909, men tok til slutt form i 1913. Bryusov hadde til hensikt å representere, som han selv skrev, «menneskehetens sjel, så langt den ble uttrykt i tekstene hans. Dette skal ikke være oversettelser eller etterligninger, men en serie dikt skrevet i de formene som påfølgende århundrer har skapt for seg selv for å uttrykke sine elskede drømmer.» Selv i henhold til de opprinnelige planene skulle "Dreams of Humanity" ha bestått av minst fire bind, omtrent tre tusen dikt. Med sin karakteristiske maksimalisme hadde Bryusov til hensikt å presentere alle formene som tekster har gått gjennom blant alle folkeslag og til enhver tid. Denne publikasjonen skulle dekke alle epoker fra sangene til primitive stammer til europeisk dekadanse og nyrealisme. Denne gigantiske planen var ikke bestemt til å bli fullført.
Samtidig utførte Bryusov en av sine største og mest kjente oversettelsesbedrifter - utarbeidelsen av en omfattende antologi med armensk poesi. Etter råd fra M. Gorky henvendte representanter for Moskva Armenian Committee seg i 1915 til ham med en forespørsel om å overta organiseringen og redigeringen av en samling oversettelser av armensk poesi, som dekker mer enn halvannet tusen år av historien. I 1916 ble samlingen "Poetry of Armenia" utgitt, de fleste av oversettelsene ble utført av ham. Faktisk var dette den russiske forfatterens første bekjentskap med historien til armensk poesi fra folkesanger til i dag. Bryusovs rolle i å fremme armensk kultur var ikke begrenset til dette. Han publiserte også et omfattende verk "Chronicle of Historical Fates armenske folk”, var forfatteren av en rekke artikler dedikert til figurer fra armensk kultur. Alt dette ga Bryusov høy anerkjennelse. I 1923 ble han tildelt ærestittelen People's Poet of Armenia.
I henhold til instruksjoner ovenfra trykket jeg teksten til diktet på et stykke papir, og på baksiden - analysen. Jeg siterer det nedenfor, med tanke på at temaet er veldig relevant.
Valery Bryusov "Vesnyanka"
Vesnyanka er en vårlyrisk rituell sang blant østslaverne.
Bryusov skrev et dikt i den lyriske sjangeren. Forfatteren viser sin holdning til vinteren. Det eneste han venter på om vinteren er vårens ankomst. I drømmer og drømmer har hun allerede ankommet, og i livet venter Bryusov ivrig på hennes ankomst. Han liker ikke vinteren i dette diktet. "Bare i nord setter vi pris på all vårens glede." Tross alt er det i nord, under strenge, endeløse frost, at folk av hele sitt hjerte ønsker at kulden skal ta slutt og mørket trekker seg tilbake. Og til slutt kommer dette øyeblikket. Forfatteren sammenligner landskapet vinter og vår. Foran oss er helt motsatte objekter: fargeløs, kjedelig snø, som alle allerede er lei av, og en lys, frisk ung skudd. Bryusov bruker tegnet på vårens ankomst for igjen å vise at våren har kommet. Dette skiltet er den første snøklokken. På bakgrunnen hvit snø Snøklokken skiller seg ikke ut med de samme hvite kronbladene, men med sin blå kjerne. Forfatteren ser i dette et øye som ser ut under snøen med sitt myke blå blikk. Hele naturen, og med den den gamle døde veden, blir levende.
For oss er våren begynnelsen på noe nytt, «vi lever om våren som barn». Vår ånd, lenket av kulde og snøstormer, kommer til liv.
Den siste strofen i dette diktet er en oppsummering av alle resultatene. Alle mennesker er lei av vinteren og derfor går alle mot vinteren. Og når våren endelig beseirer vinteren, er vi alle glade. En viktig rolle i diktet spilles av sammenligningen "som en fange som forlater fengsel." Selvfølgelig er vi ikke fanger i ordets bokstavelige forstand, men vi var i fangenskap, i slaveri under vinteren. Med dette viser forfatteren hvor glade alle er for at vinteren er over.
Valery Bryusov er en symbolistisk poet. Det betyr at han viser ideene sine gjennom bilder. Dette er det som kjennetegner tittelen på diktet "Vesnyanka". Vesnyanka er en rituell sang den lokker våren og bedrar vinteren. Dette er ikke en hymne som spilles i en parade, for du kan ikke direkte vise vinteren at vi er lei av den, for ikke å jinxe den.
Girshman M.M..
Den kreative veien til V. Bryusov begynte på en vanskelig tid for russisk poesi, og i sin dannelse var den nært forbundet med utviklingen av russisk symbolikk.
"Dekadentene er ikke forent av stil, men av likheten og tilhørigheten til deres verdensbilde," skrev V. Bryusov i 1907, og så tilbake og fattet fortiden. "Verdensbildet som var kjært for alle "dekadenter" er allerede blitt tilstrekkelig avklart: det er ekstrem individualisme." Men for den dekadente Bryusov, fra de første poetiske karaktereksperimentene, var det ingen isolasjon fra verden, men tvert imot en voldelig bevegelse mot den.
Selv i sine refleksjoner over forfall viser Bryusov en slik energi og en kraftig aktivitetstørst at nettopp dette ordet, som snakker om forfall og forfall, virker avgjort upassende i hans munn. Det er nok å lytte til tonen i de militære ordrene han gir til den unge dikteren: ikke lev i nuet! Ikke sympatiser med noen! tilbe kunst! Og i denne tonen og i ekkoet av slaget som følger de gitte befalingene («Stille vil jeg falle som en slått jager...») kan man blant annet høre hvordan livet er i krig med de utropte paktene.
"Alt på jorden er forbigående, bortsett fra kunstverkene," proklamerte Bryusov i forordet til den første utgaven av sin første diktsamling, med den spiss provoserende tittelen "Mesterverk." Men Magisk kraft kunsten får fra ham en "denne-verdens" tolkning i kulten av poetisk mestring. En av de originale versjonene av "Sonnet to Form" sier:
Slik er guddommelighet smeltet sammen med form,
Slik er drømmen kledd i utseende,
Dermed blir den evige ånd fanget av kroppens kraft.
Kjenn ham igjen! Etter å ha skapt et ideal,
Lagre det til ditt livsverk
Og la deres sokkel stå hos gudene.
V. Bryusov selv og hans samtidige nær ham forklarte deretter gjentatte ganger at "lappeblader på en emaljevegg", og til og med "en naken måne under en asurblå måne", og mange andre ekstravagante bilder av hans tidlige diktere har en ekte, jevn hverdag basis. Men desto viktigere er den målrettede transformasjonen av denne livsstilen, når for eksempel en helt vanlig hvit vinduskarm på dikterens rom blir "grå". Slik oppstår en spesiell og original "fortryllelsesverden" i Bryusovs dikt, som er forbundet med virkeligheten og samtidig frastøter den.
Dette forholdet mellom drømmer og virkelighet fremkommer med ekstrem tydelighet i dikt om naturen i dikterens andre samling «Me eum esse»:
Jeg skapte i hemmelige drømmer
Den ideelle naturens verden, -
Hva er denne asken foran ham:
Stepper, og steiner, og vann! ..
La det uforanderlige havet true,
La de iskalde åsene sove stolt:
Dagen for universets ende vil komme,
Og bare drømmenes verden er evig...
Allerede i Bryusovs tidlige tekster ble hovedrollen til det intellektuelle prinsippet avslørt. Deretter ble den ikke bare sterkere, men fikk også ganske unike poetiske uttrykksformer. Bryusovs intellektualisme betyr slett ikke dominansen av et enkelt rasjonalistisk begrep om å være i tekstene hans. Forsøk på å finne den «éne sannheten», så vel som «den ene Gud», fører ham til skepsis:
Vil du tro at du har blitt det
over Jordan...
Men alt vil bare være en skygge,
bare ved bedrag.
Og i så fall er det ganske naturlig å prøve, så å si, kvantitativt å omfavne dette "alt", uten å helt overlate sjelen til noe, for det er mange sannheter:
Min ånd svimte ikke i mørket av motsetninger,
Sinnet ble ikke svakt i de fatale klørne.
Jeg elsker alle drømmer, alle taler er kjære for meg,
Og jeg dedikerer dette verset til alle gudene.
Dette er så å si et romlig bilde av det lyriske "jeget", som kombinerer alle motsetningene. Oversatt til et tidsperspektiv viser dette bildet seg å være en kjede av kontinuerlige endringer, en kontinuerlig endring av aksepterte og forkastede former:
Nok, nok! Jeg forlater deg! ta både drømmer og ord!
Jeg har det travelt til et nytt paradis, jeg flykter, drømmen lever alltid!
Jeg skapte, og ga, og jeg løftet hammeren, slik at jeg kunne smi igjen fra begynnelsen.
Jeg er glad og sterk, fri og ung, jeg skaper slik at jeg kan kaste igjen.
Og en slik "utrettelig streben fra skjebne til en annen skjebne" blir det viktigste lyriske ledemotivet i Bryusovs poesi.
Drømmer og "verdens følelser" som dikteren henvender seg til kan etter hans mening være gjenstand for rasjonell kunnskap og deretter ekstremt ekspressive figurative uttrykk. Dette er hvordan Bryusovs favoritttanke i intellektuelle tekster dannes - lidenskap. For å forkynne det, trengs det et høyt, opphøyende ord. Og ved siden av mesterens ideal blir det en orator - en herald av "generelle sannheter" opphøyd til lidenskapens verdighet. Intellektualisme, talekunst, dyktighet - dette er de tre "søylene" i Bryusovs fremvoksende poetiske system.
Hans lyriske opplevelser, med deres alltid iboende rasjonalisme, spenning og fullstendige klarhet, streber etter å bli kastet inn i pregede og frosne «øyeblikk», i det skulpturelle bildet som det dominerende bildet av Bryusovs tanke-lidenskap alltid skinner gjennom. Dens konstante tegn er generalisering og kvantitativ gigantisme:
Jeg har drenert deg tørr
jordisk herlighet,
Den kvelden opplevde du alt
lykke av frimodighet...
I denne forbindelse trekker billedlige og uttrykksfulle spesifikasjoner seg i bakgrunnen: bare de mest generelle ordene brukes - navn på landskapstegn eller betegnelser på følelser, tanker, handlinger. Mye viktigere er den leksikalske fargen som bekrefter storhet: Slavismer, høytidelige perifraser, den floride patosen til en oratorisk monolog i første person eller adresse, kraften til regelmessig suksessive rytmiske beats, lydtrykk.
V. Bryusovs eksperimenter innen landskapslyrikk er uproduktive: i dem, generelt sett, beste scenario bokillustrasjoner eller allegoriske bilder lages. Byen er en helt annen sak. - Dette er et "mottak av antiteser" med sine enorme, men samtidig klare og synlige grenser, "frosne bulker", "faste bygninger" og fyller all denne ubevegeligheten med liv, "der hvert øyeblikk er fatalt."
Bryusov kalles med rette en av grunnleggerne av russisk lyrisk urbanisme. Men foran oss er ikke byens sanger, men snarere dens anklager. Analytisk poesi gir ham muligheten til å vise, for eksempel i diktet «Stengt», den dødelige vulgariteten i det avmålte og kalkulerte borgerlige bylivet, flyktigheten i små utganger til imaginær frihet, uløselig forbundet med vulgaritet, «hvor det er gambling. hus, og hvor det er et bordell!» Og til slutt, den viktigste konklusjonen av dette kunstnerisk analyse- uunngåeligheten av kommende katastrofer:
Men nei! Kan ikke unngå smertefullt
faller,
Døden av alt det gode vi har nå
stolt!
Det vil komme igjen delirium og blod og
kamper,
Verden vil igjen bli delt inn i fiender
to horder.
Kampen vil suser forbi som en rasende virvelvind
over hele universet
Og i raseri vil han feie bort som gress,
byer,
Og bølgene skal hyle over det øde
Senoy,
Og tårnets vegger vil forsvinne sporløst.
Følelsen av en «oppstandelsesdag» gjennomsyrer hele samlingen «Krans», og den høres desto sterkere ut fordi i noen dikt i samlingen kommer også gruen ved hverdagslig vulgaritet eller utmattende arbeid til uttrykk (se for eksempel «Mureren» ”). Dermed dukker sivile dikt, så viktige for russisk poesi, naturlig opp i Bryusovs verk, og bekrefter at
Poeten er alltid med folk når det er tordenvær,
Og sangen med stormen er for alltid søstre.
I revolusjonen ser Bryusov det sårt tiltrengte og ønskede "generelle innholdet" i livet, helliggjort av århundrer med historisk tradisjon:
Denne sangen er kjent for sjelen,
Jeg har lyttet til den i århundrer.
Denne sangen er som torden
Over sletten, i skyene.
Harmodius sang det på dagen sin,
Den strenge Brutus gjentok,
I hver kalt nasjon
De samme lydene vil komme til live.
Problemet ligger imidlertid også i å gjøre dette generelle innholdet til sitt eget, noe som bare er mulig med organisk nærhet til den historiske kraften som kreves for å transformere verden. Uten den, for dikteren, er den kommende stormen både nærme og samtidig fremmed i sine historiske og kreative intensjoner, slik at det mest synlige og håndgripelige «brennende» prinsipp blir åpenbart for øyet, reflektert i de kjente diktene "The Coming Huns", "Close Ones", etc.
Den oratoriske, viljesterke melodien gir disse versene et slags rent effektfullt innhold, slik at ødeleggelsen her begynner å ligne dikterens vanlige beredskap for en ny vekkelse. En annen ting er at med all energien i den lyriske opplevelsen, virker den noen ganger opphøyd til en slags kunstig kropp, og det er en følelse av noe bevisst spenning i det. Det ligger i de enorme oppfordringene til ødeleggelse, og i den samme umåtelige retorikken av "glade" bilder:
Frihet, brorskap, likhet, alt
Hva lengter vi etter, nesten uten tro,
Det ingen av oss vil falle for, -
De vil smake dristig, fullstendig, overmål.
Den hellige våren avslørt
De vil være beruset i en søvnløs tørst etter kunnskap,
Og skjønnhet realisert ansikt
Tilfredsstiller deres ultimate ønsker.
Imidlertid hjelper et klart uttrykt ønske om å komme nærmere virkelig revolusjonære idealer og å glorifisere verdens skjebnesvangre øyeblikk, Bryusov til å overvinne denne estetiske "chill". "Hver gang han hørte et rop om revolusjon," sa A.V. Lunacharsky», skalv hjertet hans som av kontakt med hans opprinnelige element.»
V. Bryusov ønsker velkomsten av autokratiet i februar 1917 velkommen som en fantastisk og uventet rask oppfyllelse av en langvarig drøm. Han skriver til M. Gorky: «Vi ventet alle og trodde, men vi trodde at det vi ventet på ville gå i oppfyllelse «en dag», år senere, og plutselig, nesten på én dag, ble drømmen en enkel sannhet. Jeg forutser selvfølgelig forskjellige farer, men fortsatt er det som eksisterer for godt, nesten skummelt.» Den vanlige formelen "tanke - lidenskap" tar nå form av treenigheten "tanke - lidenskap - revolusjon" i Bryusovs verk, som av dikteren oppfattes som et organisk ledd i en enkelt kjede av verdenshistoriske hendelser.
Oktoberrevolusjonen overgikk dikterens ivrigste drømmer, selv om den på mange måter avvek fra dem. Og likevel hadde Bryusov all rett til å henvende seg til de av sine brødre som nå var redde for ødeleggelsen av alle eldgamle stiftelser, med de etsende, men rettferdige ordene fra hans invektiv:
Det som blinket i en fjern drøm,
Legemliggjort i røyk og nynn...
Hvorfor ser du med feil øye?
Det er en skremt rådyr i skogen!
Vel, ikke skynd deg inn i virvelvinden av hendelser -
Nyt i stormen, truende merkelig?
Og hvorfor se lengselsfullt på fortiden?
Liker du til et lovet land?
Eller du, science fiction-forfattere, eller du,
esteter,
Var drømmen søt som en avstand?
Og bare i bøker og i harmoni med
dikter
Likte du originalitet?
"Revolusjonen i 1917 var en dyp revolusjon for meg personlig," skriver V. Bryusov, "i det minste ser jeg meg selv helt annerledes før og etter denne randen."
Bryusov er spesielt nær de kreative ideene som "jordens mest høytidelige time" førte med seg. Tross alt, selv på tampen av det, glorifiserte Bryusov det harde arbeidet som alltid sto ved siden av hans poetiske drøm:
Den eneste lykke er jobb,
I feltene, ved maskinen, ved bordet, -
Arbeid til du svetter varmt
Arbeid uten ekstraregninger -
Timer med hardt arbeid!
I et av Bryusovs beste dikt - "Den tredje høsten" - blir en slik glorifisering av nytt liv desto mer overbevisende og kunstnerisk autentisk fordi den vokser ut av en beskrivelse av den svært vanskelige postrevolusjonære hverdagen:
Den hylende vinden fra den tredje høsten,
Russlands vidder feier,
Søk i de tomme burene,
Forpurre tiggerne på veien;
Få med deg tog i stigninger
Hvor i de oppvarmede bilene er det folk i en folkemengde
De sverger, de vrir seg, de stønner.
Skjelvende på sekker med frokostblandinger.
Men allerede i disse smertefulle bildene høres ikke bare motløshet ut, og det er ingen tilfeldighet at alle strofene er dekket av ende-til-ende-bildet av "vinden", og dette er et av de vanligste symbolene i poesien til disse årene for å uttrykke tidens revolusjonære ånd. Både den syntaktiske strukturen til den oratoriske monologen med appeller og imperativer som gjentas i hver strofe, og den rytmiske energien til dolniken - alt dette gjenskaper en slik lyrisk opplevelse der det viktigste er viljepress og energien til vital bevegelse.
Nøkkelord: Valery Bryusov, russisk symbolikk, kritikk av arbeidet til Valery Bryusov, kritikk av diktene til Valery Bryusov, analyse av diktene til Valery Bryusov, last ned kritikk, last ned analyse, last ned gratis, russisk litteratur fra 1900-tallet
2. Valery Bryusov
Georgy Adamovich om Valery Bryusov
I dag skal vi snakke om Valery Yakovlevich Bryusov, en poet som ble født i Moskva i 1873 og døde i Moskva i 1924. En av hovedkritikerne, kanskje den viktigste kritikeren, av den russiske diasporaen, Georgy Adamovich, skrev på 1950-tallet: «All russisk poesi i løpet av det siste kvart århundre skylder Bryusov så mye, og så ofte glemmer de det nå. ."
Bryusovs litterære skjebne
Faktisk var skjebnen til Valery Yakovlevich Bryusov, hvis vi tar hensyn til hans postume skjebne, ikke veldig lykkelig. Han var en av de mest populære russiske symbolistene – kanskje bare Balmont var mer populær enn ham – på begynnelsen av 1900-tallet. Han var en anerkjent poetisk mester. Et bredt utvalg av diktere studerte med ham, en rekke diktere imiterte ham, fra Nikolai Gumilyov til imagisten Vadim Shershenevich. Han var en trendsetter innen poetisk mote. Kanskje bare for å forenkle det litt, kan vi si at i Moskva var han hovedpersonen, hvis vi snakker om modernister, hvis vi snakker om dekadenter.
Bøkene hans fikk strålende anmeldelser. De imiterte ham. Imidlertid, ganske kort tid etter hans død og selv i løpet av hans levetid, begynte Bryusov å føle at hans popularitet var i ferd med å avta. Og hvis de to andre symbolistene som vi snakker om i løpet av våre forelesninger - Blok og Annensky - fortsatt leses, linjene deres er kjent utenat, de berører sjelen, hvis jeg tillater meg å uttrykke meg så uvitenskapelig, da Bryusov er nesten glemt.
Selv sa han, ifølge erindringene til sin yngre venn Vladislav Khodasevich, at han ønsket at minst to linjer skulle dedikeres til ham i enhver litteraturhistorie, uansett hvor detaljert eller tvert imot ikke detaljert. Og disse to linjene er virkelig dedikert til ham i enhver litteraturhistorie. Men det er nok ikke nødvendig å snakke om det som et levende fenomen. Og Adamovichs ord, som jeg begynte med, er rettferdige. Bryusov er faktisk nesten glemt, og bidraget han ga til russisk poesi er også nesten glemt. Så la oss prøve å gjenopprette rettferdighet i det minste litt og snakke om det betingelsesløst fantastisk poet og ærlig talt en stor litterær skikkelse.
Samtidig vil en viss rettferdighet fortsatt bli bevart og videreført i vårt foredrag. Selv om Bryusov skrev i mange år, vil vi i dag bare snakke om den første perioden av arbeidet hans. Den første perioden er imidlertid ganske lang. Vi vil snakke om de første ti årene av hans kreative virksomhet - fra 1893 til 1903, da han faktisk gjorde det viktigste han gjorde som poet og som litterær skikkelse, da han skrev sine beste dikt, da han organiserte symbolistene inn i en bestemt bevegelse. Og så, selv om det ville være interessant og interessant å snakke om dette også, vil vi ikke snakke videre. Det som skjedde etterpå er faktisk interessant, kanskje for litteraturhistorien, men for dagens leser er ikke selv de som er interessert i sølvalderens poesi så interessant.
Begynnelsen på Bryusovs kreativitet
Bryusov var sønn av en Moskva-kjøpmann, og som nesten alle poeter i sin tid og senere, til og med modernister, og vi vil snakke om dette ganske mye, begynte han allerede med imitasjoner av epokens hovedpoet, og det ser ut til at med rette glemt, Semyon Yakovlevich Nadson, en tuberkulær ung mann som skrev samfunnspoesi.
Og faktisk, veldig, veldig forskjellige poeter - fra Merezhkovsky til Gumilyov, for den saks skyld - begynte med å etterligne Nadson.
I 1892 dukket det opp en artikkel av Zinaida Vengerova med tittelen "Symbolistiske poeter i Frankrike" i septemberutgaven av magasinet "Bulletin of Europe". Dette var en anmeldelsesartikkel. Vengerova var en veldig god oversetter og hun var en god, som de sier nå, kulturarrangør. Hun skrev en artikkel der hun snakket om poetene - de viktigste franske symbolistene - Mallarmé, Rimbaud, Verlaine og Maeterlinck, og ga noen eksempler på poesien deres i oversettelsene hennes og på fransk.
Og for Bryusov ble dette den viktigste begivenheten. Han sa selv i dagboken sin senere: "Det var en hel åpenbaring for meg." Artikkelen i «Bulletin of Europe» ble publisert i 92, og et år senere, den 4. mars 1893, skrev Bryusov nok et innlegg i dagboken sin, der han sa at forfall heretter skulle være hans ledestjerne i tåken. Vi har allerede snakket om hva dekadanse er. Og han sa selv om seg selv at han ble født til å være leder for dekadanse i Russland. Og selv om dette er en innspilling av en veldig, veldig ung mann, og den er farget av narsissismen som er karakteristisk for ungdom, til tross for dette inneholder den virkelig programmet som Bryusov senere legemliggjorde. Han måtte opprette en skole i Russland, han måtte lede den, som med hans egne ord er det som skjedde.
Og han skjønte veldig tidlig en ting til, som vi også snakket om i den aller første forelesningen, han sa at nei ny skole i Russland er umulig hvis de viktigste problemene ikke er løst - problemene med språk, hvilket språk som skal snakkes, hvilket språk som skal brukes for å formidle verdensbildet til den nye tiden.
Og i dagboken sin skriver han (i samme 1893): «Hva om jeg bestemmer meg for å skrive en avhandling om spektral analyse? Jeg ville ikke hatt nok ord og uttrykk. Nei, vi trenger symbolikk." Og derfor velger Bryusov symbolikk som hovedretning, velger franske poeter som hovedretningslinje på sin vei og begynner sine egne aktiviteter.
Samtidig bør du umiddelbart merke deg én ting som kan ses på på to måter. Dette kan for oss på den ene siden virke ubehagelig hos en poet og i alle fall uvanlig hos en poet. På den annen side ga dette faktisk Bryusov den ledende plassen i russisk symbolikk som han inntok, nemlig han var en ekstremt rasjonell person. Det er noe paradoks i dette: han som skrev symbolistiske tekster, som stolte på irrasjonalitet, på magisk poesi, var samtidig en ekstremt rasjonell person. Han opptrådte veldig dyktig. Hele tiden har jeg ord fra det moderne leksikon på tungen i dag. Dette er ingen tilfeldighet. Faktisk, i disse travle tider, ville Bryusov også finne seg i å ha det bra. Du kan bruke ordet "leder". Han var en strålende, fantastisk manager.
Og den første samlingen han publiserte, som han utarbeidet, ble kalt "russiske symbolister." Flere av dem ville bli utgitt senere, og den første kom ut i februar 1894. Og strengt tatt var det to deltakere i denne samlingen. Det var Bryusov selv, og han ble tiltrukket av ham, tiltrukket av hans dyktighet, og dette er hva Bryusov var kjent for generelt - han visste hvordan han kunne tiltrekke forskjellige mennesker til sin side, og så hans gymvenn Lang, som signerte pseudonymet Miropolsky, ble tiltrukket av hans hete taler. De publiserer denne samlingen "Russiske symbolister" - en samling som vakte oppsikt i det litterære samfunnet, en samling hvoretter Bryusov, en mest rasjonell person, i noen tid vil bli ledsaget av anklager om galskap: ta ham til det gule huset, idiot. De begynte umiddelbart å snakke om det. en samling som krenket de vanlige ideene om egenskapene til objekter og fenomener, og som faktisk veldig ofte brukte metoden som vi kommer til å snakke ganske mye om når vi snakker om modernistisk poetikk - metoden for kasserte nøkler.
Bryusov likte å sjokkere leseren ved å mangle logiske koblinger mellom linjene hans. Leseren som ønsket kunne fylle ut disse lenkene. I dag skal vi se hvordan dette kan gjøres ved å bruke eksemplet med å analysere et av Bryusovs dikt. Men mange, de som ikke ville eller ikke visste hvordan de skulle gjøre dette, ble helt sjokkert.
Det kan være enda mer interessant å merke seg at Bryusov bemerkelsesverdig imiterte russisk symbolikk i denne samlingen, som strengt tatt nesten aldri eksisterte. Hva jeg mener? I tillegg til ham og Lang-Miropolsky inneholdt denne samlingen dikt av flere andre mennesker som faktisk ikke eksisterte. Dette var fiktive figurer. Bryusov skrev selv diktene for dem.
Virtuelle poeter av Bryusov
Samtidig er det bemerkelsesverdig at Bryusov ikke bare forsøkte å skape en massebevegelse, eller inntrykket av en massebevegelse, at en er en poet, en annen er en tredje, en fjerde, en femte. Det mest interessante er at han prøvde å gi hver av dikterne han oppfant med sin egen poetikk. Dessuten kan man i hver av disse dikterne gjette hvem Bryusov ble guidet av. Den ene var russeren Mallarmé, den andre var russeren Rimbaud, den tredje var russeren Verlaine. Det vil si at Bryusov prøvde å skape følelsen av at vi også har symbolikk i Russland. Og det fungerte, fordi dikterne som begynte å skrive poesi, etter å ha blitt kjent med denne samlingen "Russiske symbolister", mottok modeller som de kunne imitere. Det var en tradisjon de kunne jobbe med.
I 1894, på slutten av sommeren, publiserte Bryusov den andre utgaven av "Russiske symbolister", der allerede ti forfattere publiserte fem dikt hver. Faktisk ble igjen åtte forfattere skapt av Bryusov selv. Han skrev dikt for dem. I 1894 ga han ut denne samlingen, og samtidig var han engasjert i kraftig aktivitet for å gjøre den russiske leseren kjent med den siste vestlige poesi. I 1894 ble hovedboken til Paul Verlaine, kanskje den beste, mest interessante blant symbolistene, "Romanser uten ord", utgitt, som Bryusov også oversatte.
Og i 1895 ga han samtidig ut sin egen diktbok, kalt "Masterpieces" (på fransk), og dette hadde selvfølgelig en sjokkerende effekt, og han ga ut den tredje utgaven av "Russian Symbolists". Og dette er nok den viktigste, mest kjente samlingen, hvor Bryusov sjokkerer leseren på en måte som ingen hadde våget å sjokkere ham før.
Det mest interessante for oss vil være spredningen av denne samlingen "Russiske symbolister". På den ene, på venstre halvdel på midten av siden, ble det bare skrevet ut én linje. Dette var en linje som sannsynligvis huskes selv av de som i dag ikke husker noe fra Bryusov, men mange husker denne linjen, men de har allerede glemt at forfatteren av denne linjen er Bryusov. Dette er linjen "O close your bleke ben.", som umiddelbart forårsaket et hyl av kritikk og en haug med imitasjoner. Bryusov selv, som lekte litt, forklarte at vi snakket om Kristi føtter. En annen gang ga han en annen forklaring. Men det viktigste for Bryusov her var selvfølgelig å erte gjessene, å erte leseren.
Faktisk var han en av de første... Her skal vi snakke om fremtidsforskerne som ertet leserne, sjokkerte leseren, og generelt kan man se på avantgarden som et fenomen der hovedsaken var provokasjon - den Hovedsaken var på den ene siden å interessere, på den annen side på den andre siden forårsake en sjokkreaksjon. Så unge Bryusov, selvfølgelig, var en avantgarde-artist. Linjen var virkelig sjokkerende, og den spilte sin rolle. Faktisk husket alle denne linjen og alle husker den fortsatt til i dag.
Dikt "Kreativitet"
Det andre diktet, kanskje enda viktigere, på en annen oppslag av denne samlingen "Russiske symbolister", 3. utgave, var diktet "Kreativitet", som jeg har tenkt å snakke mer eller mindre detaljert om akkurat nå.
Vel, det er klart at tittelen på dette diktet "Kreativitet" allerede antyder at dette diktet er programmatisk. Den er datert 1. mars 1895. La meg prøve å lese dette diktet, og vi vil prøve å se på det, la oss prøve å se hva som strengt tatt var essensen av Bryusovs symbolikk.
"Opprettelse"
Skyggen av uskapte skapninger svaier i en drøm, Som lappeblader på en emaljevegg.
Fiolette hender På emaljeveggen Halvsøvnende tegner de lyder I den klingende stillheten.
Og gjennomsiktige kiosker, I den ringende stillheten, Vokse som gnister, Under den asurblå månen.
Den nakne måneden stiger Under den asurblå månen... Lydene svever halvt i søvne, Lydene kjærtegner meg.
Hemmelighetene til skapte skapninger kjærtegner meg med hengivenhet, og skyggen av flekker skjelver på emaljeveggen.
Analyse av diktet "Kreativitet"
Det ble mye rop da dette diktet kom ut. Alle var spesielt oppe i armene om linjene "Den nakne månen stiger opp under den asurblå månen." Og Bryusov ble anklaget for å være gal, og for det faktum at han sannsynligvis skrev dette diktet full og derfor var alt dobbelt i øynene hans.
Nå skal vi prøve å se at dette diktet er bygget ekstremt rasjonelt. Til og med, vil jeg si, for rasjonell for en symbolistisk tekst. Og akkurat den nøkkelen, den korte formelen som vi velger for hver dikters verk, er for meg for eksempel superrasjonell symbolikk. La oss prøve å se hvor rasjonelt, hvor superrasjonelt denne teksten er bygget opp.
Jeg tror det er praktisk å begynne å analysere det med en enkel observasjon. Den første og siste strofen i dette diktet henger nemlig ganske tydelig sammen. Første strofe: "Skyggen av uskapte skapninger svaier i en drøm, som lappeblader på en emaljevegg." Siste strofe: "Hemmelighetene til skapte skapninger kjærtegner meg med kjærlighet, og skyggen av flekker skjelver på emaljeveggen." Vi ser en nesten fullstendig repetisjon med en veldig viktig forskjell. I det første tilfellet har vi "uskapte skapninger", og i den siste strofen har vi "skapte skapninger".
Vel, tittelen "Kreativitet" antyder hvordan vi bør lese dette diktet. Dette diktet representerer nemlig det som noen ganger kalles med det tungvinte ordet auto-meta-beskrivelse, det vil si at dikteren beskriver den kreative prosessen. Faktisk er diktet en beskrivelse av fødselen til diktet som leseren blir kjent med. Her er den - den kasserte nøkkelen. Og det ser ut for meg at etter å ha mottatt denne kasserte nøkkelen, kan vi nå lett forstå de tilsynelatende merkelige og ulogiske bildene av dette diktet.
La oss nå starte med den første strofen. "Skyggen av uskapte skapninger svaier i en drøm, som lappeblader på en emaljevegg." Jeg tror vi må komme med en kommentar først. Bryusov valgte ganske bevisst et ord som høres eksotisk ut. Egentlig ikke, selv på hans tid, visste folk hva "lapping" var. Latania er en slekt av palmetre med brede blader. Og bladene på lappene ser virkelig ut som bladene til en mølle, for eksempel. Og nå kan vi forestille oss bildet. Dette vil hjelpe oss å analysere dette diktet.
Poeten sitter. Kanskje han sitter i en slags halvsovende: "De svaier i søvne." Og anta at det er en plante foran ham - lappet i en potte. Khodasevich, som vi allerede har snakket om, husker bare at Bryusov hadde disse lappene på vinduene. Månen er utenfor vinduet. Det er allerede natt. Og det gjenstår å forstå hva en emaljevegg er. Ovnene hadde emaljevegger. Det viser seg å være en veldig tydelig beskrivelse: poeten sitter, han ser hvordan de svaier, kanskje fra en lett bris, lapper, skyggen fra disse lappene faller på emaljeveggen. Dette er faktisk det vi ser i den første strofen.
Hva gjør Bryusov i den andre strofen? Jeg tror vi lett kan forstå dette nå. "Lilla hender på emaljeveggen, halvsøvnende, tegner lyder i den ringende stillheten." Faktisk har Bryusov allerede begynt å skape sin fantasi fra den virkelige verden - lapping - "lappeblader på en emaljevegg." Og slik fortsetter han, han utdyper denne fantasien. Det virker veldig lett å forstå at disse refleksjonene av lappene på emaljeveggen - de ligner hender, de er lilla i fargen, fordi de er skygger, og dette bildet av slike skumle magiske, mystiske lilla hender vises. Og så gjør Bryusov et veldig enkelt grep, i hvert fall for oss, som er vant til å lese modernistisk poesi, for samtidige er det ikke slik, de var ikke vant til dette, han gjør et veldig enkelt trekk. Hvilken? Lyder som trekker. En ganske enkel oksymoron. Lyder kan ikke tegnes. Så han tegner dem, og så dukker det opp, det samme spillet fortsetter - "i en klingende resonant stillhet." Stillhet kan ikke høres ut, men i Bryusov høres det ut.
Så strofen: "Og gjennomsiktige kiosker, I den klingende stillheten, Vokse som gnister, Under den asurblå månen." En presisering må gjøres her. Og generelt vil dette være viktig for hele kurset vårt, og generelt er det viktig for å lese enhver tekst. Vi leser veldig ofte gjennom øynene til dagens mennesker. Generelt forutsetter korrekt lesing at vi glemmer alle moderne betydninger av ord og ser etter betydningen av hvert ord i datidens ordbok, for her er ordet "kiosk", som er kjent for oss som en kiosk som selger, for eksempel aviser - kiosk, på den tiden hadde det ikke denne betydningen, eller det var perifert, og hovedbetydningen av ordet kiosk var "gazebo".
Dermed vokser gjennomsiktige lysthus. Dette er selvfølgelig skapelsen av Bryusovs fantasi. Men det viktigste her, ser det ut til, er å ta hensyn til utvidelsen av plass. Her sitter han i dette rommet. Så han ser først skyggene som plantene skaper. Da virker de for ham som emaljehender, men nå er dette rommet... det fanger, det erobrer det virkelige rommet, og de samme kioskene vokser over hele rommet, eller i hele det synlige spekteret.
Og så er det faktisk disse linjene som forårsaket en slik forvirring og forvirring blant samtidige, som det ser ut til at også vil være forståelig for oss. "Den nakne måneden stiger under den asurblå månen ..." - hva snakker vi om? Det er klart hva vi snakker om. Vi snakker om skyggen. Det er en ekte måned som stiger. Skyggen av denne måneden faller på den samme emaljeovnen, og vi ser to måner: den virkelige måneden, den virkelige måneden og den illusoriske månen, som reflekteres i ovnen.
Og så er det triumferende replikker: "Lyden svever halvt i søvne, lydene kjærtegner meg." Hva skjer? Hvis det i begynnelsen av diktet er en poet, lyrisk helt sitter i et rom, og livet som foregår i rommet er ikke under hans kontroll, så fra dette virkelige livet, fra denne virkelige verden, begynner han å skape sin egen verden, en imaginær verden, en symbolsk verden, la oss si, hvor, i denne verden, alt er absolutt underordnet ham, hvor han absolutt kontrollerer alt, og følgelig lydene blir ham underdanige. Og diktet avsluttes med denne triumferende uttalelsen: "Hemmelighetene til skapte skapninger kjærtegner meg med hengivenhet, og skyggen av flekker skjelver på emaljeveggen."
Som vi kan se, er ikke dette diktet bare gjennomtenkt. Det er supergjennomtenkt, superrasjonelt. Jeg gjentar igjen. Bryusov, og dette kan delvis være årsaken til hans lave popularitet i dag, symbolikken hans var stort sett frontal. Så han kom opp med en idé, han bestemte seg for at han ville bli en leder - han begynte å bli en leder, han begynte å publisere disse samlingene, han begynte å gi ut disse bøkene. Han satte det på symbolistisk poetikk - og han begynte å skrive slike dikt, selv om det ser ut til, selv ut fra dette diktet å dømme, som om han ble født for noe helt annet. Han ble kanskje født for superrasjonelle dikt. Det er ikke for ingenting at Acmeists senere vil prøve å gjøre ham til deres allierte.
Men det fungerte. Da ble disse diktene oppfattet som en absolutt åpenbaring av den lille delen av publikum som likte Bryusov og som aksepterte symbolistene, og ble møtt med hyl, fløyter og tuting av allmennheten, som, jeg gjentar nok en gang, den tidlige og sene avantgarde-artister gjorde det ganske bevisst. De regnet veldig tydelig ut at opplaget fortsatt ville bli solgt. De tok ingen skritt, egentlig ikke sjokkerende, men de balanserte alltid på denne kanten. Faktisk var oppgaven til symbolistene, inkludert Bryusov, ikke bare å velge de troende, men også å avskjære publikum som ikke var egnet for deres aktiviteter. Det måtte alltid være denne bakgrunnen.
Parodi på V.S. Solovyov om symbolistenes arbeid
Og selv de mest intelligente og subtile menneskene i tiden ble sjokkert over disse diktene, ble sjokkert over denne samlingen. Og en av de som ble rasende var personen som vi definitivt vil snakke om med deg igjen når vi snakker om Blok og Bely, i alle fall vil vi definitivt nevne navnet hans, dette er Vladimir Solovyov, som skrev en veldig kaustisk parodi, der var tre av dem, for symbolistene, faktisk for Bryusov, og en av dem kan leses her.
Lysekroner brenner i himmelen, og mørket er under. Gikk du for å se ham eller ikke? Fortell meg selv! Men ikke ert mistenksomhetens hyene, melankoliens mus! Se ellers hvordan de hevngjerrige leopardene skjerper hoggtennene sine! Og ikke kall klokskapens ugle i natt! Tålmodighetens esler og nølingens elefanter flyktet. Hun fødte en krokodille av sin egen skjebne. Du er her selv. La lysekronene brenne på himmelen, la det være mørke i graven.
Det må sies at Bryusov ble fryktelig fornærmet av denne parodien. Og en slik reaksjon, selv om han selv delvis provoserte den, forventet han ikke en slik reaksjon, og selv en stund tenkte han på å oppløse symbolistene for å slutte å skrive symbolistiske tekster. Men likevel overvant han seg selv. I 1896 skrev han en annen diktbok, der han dominerer, der hovedsaken er en annen symbolikk - ikke den irrasjonelle symbolikken som han prøver å skape i samlingen "Russiske symbolister", men symbolikken til den s.k. Parnassisk type, det vil si de franske symbolistene og pre-symbolistene er svært viktige poeter for ham: Lecomte de Lisle er kald og nærmere, sannsynligvis mer organisk for Bryusov selv.
Samlesamling «Tankeboken»
Og til slutt, i 1899, det vil si ved århundreskiftet, fant en veldig, veldig viktig begivenhet for Bryusov sted. Han klarer å forene ikke spøkelsesaktige eller fantastiske skikkelser, men han klarer å forene, kanskje, de viktigste dekadente dikterne i Moskva, poeter som graviterer mot symbolikken i denne tiden.
Han gir ut "Tankeboken" - en kollektiv samling der han selv deltar, der hans venn-fiende gjennom mange år og hans viktigste rival på den poetiske Olympen og kanskje mer populær enn ham, Konstantin Balmont, deltar.
Der deltar den bemerkelsesverdig begavede poeten Ivan Konevskoy, som dessverre druknet som ung. Og han, du vet, ble en så veldig viktig skikkelse, noe som skjer i nesten hver bevegelse: her er den som viste stort løfte, som sannsynligvis ville bli den viktigste. Det er uklart om Konevskoy ville ha blitt hovedpoeten eller ikke, men dette er rollen han spilte, etter å ha dødd, refererte de alle til ham: han var en så fantastisk filologisk ung mann, begavet. Og poeten Modest Durnov.
Bryusov som litteraturkritiker
Og så Bryusov, som innser at å erobre litterære plattformer og erobre den litterære scenen ikke bare er poesi, men også kritikk, begynner han for alvor å engasjere seg i litterær kritikk. Han begynner å skrive mye om diktsamlingene som kommer ut. Nesten alle seriøse samlinger blir anmeldt av ham. Og han begynner i 1894 og slutter i 1924, det vil si at dette er en så lang, lang periode av arbeidet hans.
Og jeg må si at Bryusov var en fantastisk litteraturkritiker - utrolig smart, utrolig subtil. Han hadde en kvalitet som kritikere sjelden har. Kanskje på grunn av hans visse kulde, visste han hvordan han skulle være objektiv. La oss si at futuristene som hånet ham prøvde på alle mulige måter å ydmyke ham, og selv i et av manifestene deres kalte de ham ikke Valery Bryusov, men Vasily Bryusov, noe som var veldig støtende for ham, fordi han verdsatte hans vakre navn Valery Bryusov, og Vasily - det var også et hint om hans handelsfortid. Så i sine kritiske artikler skriver han veldig høyt om dem - om de han likte. For eksempel skriver han høyt om Khlebnikov og Majakovskij og roser diktene deres.
Og dessuten hadde han en viktig egenskap til: som kritiker var han ikke en impresjonistisk kritiker. Igjen, dette kommer sannsynligvis fra den rasjonelle strukturen til personligheten hans, han var fantastisk i stand til å ikke bare si "dette er dårlig", "dette er bra", "dette er ikke veldig bra", men han var fantastisk i stand til å beskrive, han visste hvordan jeg skulle forklare hvorfor dette er bra, hvorfor er dette dårlig? Og det må sies at da sier alle de modernistiske kritikerne, blant de modernistiske dikterne som kom for å erstatte Bryusov, Gumilyov, som vi skal snakke om senere, og vi vil definitivt snakke om Bryusov i forbindelse med Gumilyov - det er umulig for å komme seg rundt, så Gumilyov studerte med Bryusov som kritiker. Adamovich, som vi startet med, studerte med Bryusov som kritiker. Kanskje var det derfor han var i stand til mer eller mindre objektivt å huske Bryusovs bidrag til poesi. Noen ganger på nivået av strukturen til en frase, på nivået av strukturen til en anmeldelse, kan du se om du setter ved siden av Bryusovs bok med utvalgte anmeldelser og Gumilyovs bok, og Adamovichs bok, kan du se hvordan de begge lærer Bryusovs leksjoner. Og det var Bryusovs vurdering av denne eller den poesiboken som betydde veldig, veldig mye for enhver poet. Bryusovs arkiv er bevart i arkivene til det russiske statsbiblioteket og det russiske statsbiblioteket. Og der, et av de mest interessante settene med materialer er bøkene som ble sendt til Bryusov, der alle, uten unntak, ba om å skrive en anmeldelse, reagere, lese, skrive et brev og forklare om det er verdt å forfølge poesi eller ikke .
La oss si, den samme Akhmatova, som investerte mye innsats, ærlig talt, i å etablere anti-Bryusov-kulten. I de senere årene likte hun virkelig ikke Bryusov. Så det er et brev fra den håpefulle Akhmatova til Bryusov, der hun ikke skriver mer eller mindre enn "Trenger jeg å studere poesi?" Kritikeren Bryusov hadde en slik autoritet.
Forlaget "Scorpio"
Og i 1900, sammen med en rik mann, hans venn Sergei Polyakov, opprettet han det viktigste symbolistiske forlaget "Scorpion", som ligger i Moskva og som trykker to strømmer av bøker. På den ene siden utgir den russiske symbolister, og mange viktige bøker av Bryusov selv, Balmont og andre symbolister ble utgitt av dette forlaget. På den annen side hadde Skorpionen, selv om man ser på det i dag, en veldig god serie utenlandske bøker. Igjen var dette selvfølgelig bøker av modernister. Dette var bøker av den polske prosaforfatteren Pshebyshevsky, dette var Verlaine, dette var Rimbaud, dette var Mallarmé. Dette var andre forfattere, det var Maeterlinck. Dette var svært forskjellige forfattere. Bryusov utførte publiseringspolitikken veldig smart. Han bestilte oversettelser fra utmerkede oversettere, Vengerova var en av disse oversetterne, og han oversatte selv. Og dermed løste Bryusov to problemer. Han satte seg selv og symbolistene inn i en vestlig bakgrunn. På den annen side introduserte han ganske enkelt leseren for den siste vestlige litteraturen. Og kommersielt var forresten Scorpio en ganske vellykket utgiver.
Den 27. mars 1903 holdt Bryusov et foredrag, og så ble det publisert som en artikkel. Dette blir en av hovedtekstene i tidlig symbolikk. Han holder et foredrag kalt "The Keys of Mystery", der han forklarer hva symbolikk er i hans forståelse. Og det er veldig viktig, dette vil være viktig for våre fremtidige samtaler også, sier Bryusov at symbolikk først og fremst er en estetisk kunst. Symbolisme bør ikke late som om den religiøst forandrer verden. Ifølge Bryusov er ikke dette symbolismens oppgave. Senere skal vi se at Ungsymbolistene gjorde akkurat det motsatte. De mente at hele verden skulle forvandles religiøst gjennom språket. Bryusov trodde ikke det, men det viktigste er estetiske oppdagelser, estetiske ambisjoner, estetiske søk i områder som poesi ennå ikke har våget seg inn på.
Og det som er slående med Bryusov er faktisk mangfoldet av emnene hans. Han ville ikke utelate noe tema. Dette gjelder veldig, veldig forskjellige områder. Selv i erotisk poesi, hvor det ser ut til at dette ikke er verdt å gjøre eller det kan være vanskelig å gjøre, og viktigst av alt, ingen har noen gang gjort dette, ingen har nærmet seg det rasjonelt, erotikk og poesi er helt tilsynelatende uforenlige ting , så Bryusov satte seg veldig lett og forskjellige typer beskrev kjærligheten i diktene hans. Khodasevich sa at alt dette var laget, ingenting av dette skjedde, og det fylte bare en nisje. Dette emnet ble ikke berørt, så Bryusov fylte det ut.
Diktbok Urbi et orbi
Og til slutt, de to siste viktige hendelsene i biografien om Bryusov, i biografien om russisk symbolikk og i biografien om all russisk litteratur, som må nevnes, er for det første, i 1903 publiserte Bryusov sin beste hovedbok med poesi, som heter «Urbi et orbi», det vil si den latinske tittelen «Til byen og verden», der han samler sine viktigste, beste dikt, der hovedtemaet er den moderne byen. Samtidig vises den moderne byen mot historiens bakteppe.
To hovedtemaer. historie fra gammel tid. Boken heter faktisk "Urbi et orbi", og hvordan refleksjoner fra denne historien reflekteres i vårt moderne liv. Det er fantastisk gjort. Og dessuten er det til denne boken Bryusov skriver et forord, som blir den programmatiske teksten til russisk symbolikk. Vi skal snakke om dette litt senere. Bryusov sier at en diktbok er en helt spesiell sjanger. Dette vil da ha innvirkning på alle absolutt poeter etter Bryusov. Dette vil være viktig for Blok, det vil være viktig for Annensky, for Mandelstam, for Akhmatova - for alle vil det være viktig.
Men Bryusov var den første som sa det: "En diktbok skal ikke være en tilfeldig samling av heterogene dikt," skriver han, "men en bok - en lukket helhet, forent av en enkelt tanke, som en roman, som en avhandling , en diktbok avslører innholdet sekvensielt fra første side til siste», og så videre, og så videre.
Hva betydde dette for Bryusov? For Bryusov betydde dette at boken viser seg å være et forbilde av verden, i sentrum for denne står en poet, en poet-demiurg, men ikke en religiøs – en estetisk demiurg, en poet som transformerer virkeligheten. Hvis du risikerer å bruke en så lite høy metafor, viser dikteren seg å være en slags kjøttkvern som bearbeider den virkelige verden til noe nytt, og skaper en helt annen verden.
Magasinet "Libra"
Og den siste begivenheten som vi må nevne, jeg lovet at den skulle finne sted fra 1893 til 1903, men likevel må vi definitivt nevne en begivenhet i 1904 - Bryusov lager det viktigste symbolistiske magasinet. Så han opprettet et symbolistisk forlag. Nå lager han det viktigste, desidert beste, symbolistiske magasinet, kalt "Scales".
Og dette navnet, som alltid med symbolistene, leker med forskjellige nyanser. De viktigste blant dem er kanskje to. For det første er dette de mystiske skalaene - stjernebildet til Libra, selvfølgelig, ble det underforstått. Himmelske skalaer. Og på den annen side anså Bryusov seg selv, og anså seg fortjent å ha rett til å opptre som en evaluator av all modernistisk og ikke-modernistisk litteratur som fantes på den tiden.
Magasinet "Libra" publiserte anmeldelser. Noen ganger morderisk, noen ganger, tvert imot, rosende. Og til de siste teateroppsetningene, til bøker, til utstillinger. Det handlet generelt sett hovedbladet, kanskje ikke bare om poesi, men også om modernistisk kunst.
Leder for symbolistene
Hva skjedde med Bryusov neste gang? Så fortsatte han å dikte, han fortsatte sine aktiviteter. Han var en meget fremtredende skikkelse i den litterære horisonten. Og håpefulle diktere fortsatte å kjempe for oppmerksomheten hans. Dette er fantastisk vist i portrettet av den viktigste modernistiske kunstneren - i portrettet av Vrubel, som Bryusov poserte for: han er en leder, han står i en slik positur med armene i kors, som Peter I står "på kysten av ørkenbølgene ”, skaper St. Petersburg, her står Bryusov på samme måte, ser ut, og vi kan forestille oss hvordan troppene svaier for hans føtter. Faktisk rekrutterte Bryusov mange mennesker til russisk symbolikk.
Men diktene hans, hans rasjonelle dikt, ble mer og mer falmet og dunkel ettersom tiden gikk. Og, jeg gjentar nok en gang, i dag kan vi kanskje huske to eller tre, vel fire linjer av denne dikteren. Men la oss likevel ikke glemme den veldig store og svært viktige rollen til Bryusov både som den første russiske symbolistiske poeten og som organisator av det litterære livet, og som leder av den skolen, den store, kanskje den siste store poesiskolen i Russisk kunst, i russisk kultur, som vi kaller symbolikk.
Litteratur
- Gindin S.I. Valery Bryusov // Russisk litteratur ved århundreskiftet. (1890-tallet - begynnelsen av 1920-tallet). Bok 1. M., 2001.
- Grechishkin S., Lavrov A. Biografiske kilder til Bryusovs roman "Fire Angel" // Novo-Basmannaya 19. M., 1990.
- Gasparov M. L. Bryusov poeten og Bryusov poeten // Gasparov M. L. Utvalgte artikler. M., 1995.
- Lekmanov O.A. Nøkler til "sølvalderen". M.: Rosebud Publishing, 2017. s. 34–46.
På begynnelsen av det tjuende århundre dukket det opp et storstilt og originalt fenomen med "symbolikk" i russisk litteratur, som kom til Russland fra Frankrike. Valery Bryusov, en russisk poet, ønsket denne innovasjonen velkommen, ble en deltaker i motetrenden og skaperen av mange verk i sjangeren "symbolikk".
I 1897 giftet Bryusov seg med Ioanna Runt, som ikke bare ble dikterens livslange følgesvenn, men også en venn, nærmeste assistent og muse.
Som du vet, er kjærlighetstekstene til russiske poeter ubegrensede i deres uttrykk for følelser og spenning. Skaperne av det litterære ordet legger utrolig mange nyanser av denne altoppslukende følelsen inn i beskrivelsen av kjærlighet.
I oktober 1900 skrev Valery Bryusov diktet "I Love One." Når leseren leser dette verket, forestiller leseren seg et bilde der forfatteren vandrer i gatene i hjembyen, drømmer, reflekterer og, som en sann ordskaper, uttrykker hele spekteret av følelsene sine i verslinjene.
Konstruksjon plott det mest greie: I løpet av fire strofer av verset går helten målløst gjennom gatene og beskriver følelsene sine mentalt. Byens gater er fylt med en bråkete folkemengde, men forfatteren understreker at han går alene, i godt humør, og nå har han timer med lediggang, han har råd til å slentre, bare drømme.
Det som følger er en beskrivelse av en heftig vårkveld. Som du vet blir elskernes følelser mer intense, hele verden virker fantastisk og harmonisk. Og så, hvert år beundrer dikteren våren, dens evig nye skjønnhet, og den røde kvelden og skumringen.
Etter hvert som kvelden fortsatte, bestemte forfatteren seg for å bli med folket som gikk forbi. Han ser inn i ansiktene til de som går mot ham og prøver å finne ut hva de tenker på, hva som bekymrer dem. Og han snakker om seg selv slik: noen ganger er han full av tristhet, noen ganger ber han for Gud, noen ganger er han forelsket. En hel palett av følelser besøker ham i løpet av kort tid.
I det siste kvadet forklarer forfatteren oss hvorfor det er på gata disse følelsene blusser opp i ham: han er vant til å drømme og tenke under brølet fra vogner, men innenfor husets vegger er det et mer befordrende miljø for det. "å fange Guds ansikt". På bakgrunn av kontrastene i den moderne byen, gjenskapte poeten den attraktive verdenen til en lykkelig forelsket mann.
Lyrisk helt Bryusova er ensom, men ikke i forståelsen av kjærlighetens ensomhet, men på et gitt tidspunkt da hendelsen beskrives. I kjærlighet, denne fantastiske lyse følelsen, ser han meningen med sin eksistens. Kjærlighet er en gave som kommer ovenfra, det er den mest sublime, lyse, oppriktige følelsen som snur alt i en persons sjel.
Kjærlighetstekstene til diktet kombinerer kjærlighetens poesi med poesien til omverdenen, og formidler den sublime spiritualiteten til forfatterens følelser.
Den klart definerte, strenge sammensetningen av verset er bygget med en tostavelse jambisk versemåler, og konsonansen til endene av versene - korsrim.
I tillegg til å vise den kreative impulsen og sanseoppfatningen, prøvde forfatteren å erstatte alle fenomener og objekter med vakre, uvanlige. metaforer Og epitet: bråkete gater, hellig lediggang, timer med malerier, ny forundring, møt den blå, fulle kvelden, karmosinrød ild, lev i skumringen, se inn i hemmeligheter, full av tristhet, fritt brøl, trange vegger, fange et ansikt.
Forfatteren beskriver gleden og snakker om triumfen til kjærlighetens harmoni på bakgrunn av et lyst bylandskap. Bryusovs tekster er mangfoldige og mangefasetterte. Korrespondansen mellom retorikk og mening gir rett til å kalle verkene hans som kreativitet "pittoresk ord".
Poeten Bryusov er overbevist om at hver person kommer inn i vår verden med Hoved mål- lær å elske. Ikke alle av oss klarer å møte ekte kjærlighet, men hvis dette skjer, kunne vi ikke ønske oss en bedre skjebne. I diktet "I Love One" beskrev forfatteren en vidunderlig verden av glede og harmoni, dørene som kjærlighet åpner for oss.
- "Til den unge dikteren", analyse av Bryusovs dikt
- "Sonett til form", analyse av Bryusovs dikt
- "The Coming Huns", analyse av Bryusovs dikt
Valery Bryusov er en fremragende russisk poet i sølvalderen. Men hans type aktivitet var ikke begrenset til poesi. Han etablerte seg som en talentfull prosaforfatter, journalist og litteraturkritiker. Sammen med dette var Bryusov veldig vellykket i litterære oversettelser. Og hans organisatoriske ferdigheter fant sin anvendelse i redaksjonelt arbeid.
Poetens familie
En kort biografi om Valery Yakovlevich Bryusov er umulig uten en historie om dikterens familie. Dette er nødvendig for å finne en forklaring på tilstedeværelsen av mange talenter konsentrert i én person. Og Valery Bryusovs familie var grunnlaget som hans allsidige personlighet ble dannet på.
Så, Valery Yakovlevich Bryusov, ble født i 1873, 1. desember (13), i familien til en velstående kjøpmann, som var kjent for sine fremragende mennesker. Poetens bestefar, Alexander Yakovlevich Bakulin, var en kjøpmann og dikterfabulist fra en veldig velstående handelsfamilie i byen Yelets. Sammen med utallige fabler inneholdt min bestefars arkiv romaner, historier, dikt og lyriske dikt, skrevet av ham uten håp om en leser.
Uselvisk viet til litteratur og drømte om å vie seg helt til den, ble Alexander Yakovlevich tvunget til å engasjere seg i kjøpmannssaker hele livet for å kunne forsørge familien sin. Mange år senere ville det berømte barnebarnet bruke bestefarens navn for å signere noen av verkene hans.
På farens side hadde Valery Bryusov en like bemerkelsesverdig bestefar. Kuzma Andreevich var en livegen til den berømte grunneieren Bruce i disse dager. Derav etternavnet. I 1859 kjøpte min bestefar sin frihet fra grunneieren, forlot Kostroma og flyttet til Moskva. I hovedstaden ble Kuzma Andreevich en vellykket kjøpmann og kjøpte et hus på Tsvetnoy Boulevard der hans senere berømte barnebarn, Valery Yakovlevich Bryusov, ble født og bodde i lang tid.
Valery Yakovlevichs far, Yakov Kuzmich Bryusov, også en kjøpmann og poet, ble utgitt i små publikasjoner. Det var faren som sendte sønnens første dikt til redaktøren av et av bladene, som ble utgitt. Diktet ble kalt "Brev til redaktøren", Valery var 11 år gammel på den tiden.
Bryusovs søster, Nadezhda Yakovlevna (1881-1951), var som mange i familien en kreativ og musikalsk begavet person. Hun ble professor ved Moskva-konservatoriet. Hun har flere vitenskapelige arbeider om musikkpedagogikk og folkemusikk til gode. Og den yngre broren til Valery Bryusov, (1885-1966), var en arkeolog og doktor i historiske vitenskaper, som skrev arbeider om historien til yngre steinalder og bronsealder.
Poetens barndom
I fortsettelsen av beskrivelsen av den korte biografien til Valery Yakovlevich Bryusov, er det nødvendig å merke seg dikterens barndomsår. Som barn ble Valery Bryusov overlatt til sine egne enheter, siden foreldrene hans ikke ga spesiell oppmerksomhet til oppdragelsen til deres avkom. Barn ble imidlertid strengt forbudt å lese religiøs litteratur fordi foreldrene var overbeviste ateister og materialister. Deretter husket Bryusov at foreldrene hans introduserte ham for materialismens prinsipper og ideene til Darwin før de lærte ham å telle. All annen litteratur i familien var tillatt, så unge Bryusov slukte alt: fra verkene til Jules Verne til masseromaner.
Foreldrene deres ga alle barna, inkludert Valery, en utmerket utdanning. I 1885, elleve år gammel, begynte han å studere ved det private klassiske gymnaset til F. I. Kreiman, og umiddelbart i andre klasse. Til å begynne med hadde unge Bryusov en veldig vanskelig tid: han tålte latterliggjøring fra klassekameratene og hadde problemer med å venne seg til restriksjoner og orden. Imidlertid vant han veldig snart kameratenes gunst med sin intelligens og talent som historieforteller. Valery kunne gjenfortelle hele bøker interessant og entusiastisk, og samlet mange lyttere rundt seg. Men i 1889 ble videregående elev Bryusov utvist på grunn av fritenkning og ateistiske synspunkter.
Deretter gjennomgår han trening på en annen privat gymsal. Denne utdanningsinstitusjonen eies av en viss L.I. Polivanov, en stor lærer, hvis veiledning hadde en uvurderlig innflytelse på verdensbildet til unge Bryusov. I 1893 fullførte han med suksess studiene ved gymnaset og gikk inn på fakultetet for historie og filologi ved Moskva universitet, hvorfra han ble uteksaminert i 1899.
Første litterære opplevelse
Allerede i en alder av tretten var Valery sikker på at han ville bli en berømt poet. Mens han studerte ved Kreiman gymnasium, skrev unge Bryusov ganske god poesi og publiserte en håndskrevet journal. Samtidig skjedde hans første erfaring med å skrive prosa. Er det sant, tidlige historier var litt kantete.
Som tenåring var Bryusov lidenskapelig opptatt av poesien til Nekrasov og Nadson. Senere, med samme lidenskap, leste han verkene til Mallarmé, Verlaine og Baudelaire, som åpnet den franske symbolikkens verden for den unge dikteren.
Under pseudonymet Valery Maslov i 1894-1895. Bryusov publiserer tre samlinger "Russiske symbolister", hvor han publiserer diktene sine under forskjellige pseudonymer. Sammen med dikt inkluderte Bryusov i samlingene verkene til vennen A. A. Miropolsky og opiumelskeren, den mystiske poeten A. M. Dobrolyubov. Samlingene ble latterliggjort av kritikere, men dette fikk ikke Bryusov til å skrive poesi i symbolikkens ånd, men snarere tvert imot.
Ungdom av et geni
For å fortsette beskrivelsen av den korte biografien til Valery Yakovlevich Bryusov, er det nødvendig å merke seg publiseringen av den første diktsamlingen av den unge dikteren (Bryusov var 22 år gammel på den tiden). Han kalte samlingen "Masterpieces", som igjen forårsaket latter og angrep fra kritikere, ifølge hvem tittelen var i strid med innholdet.
Ungdoms uforskammethet, narsissisme og arroganse var karakteristisk for datidens poet Bryusov. «Min ungdom er ungdom av et geni. "Jeg levde og handlet på en slik måte at bare store gjerninger kan rettferdiggjøre min oppførsel," skrev den unge dikteren i sin personlige dagbok, trygg på sin eksklusivitet.
Frigjøring fra verden og ønsket om å gjemme seg fra en kjedelig hverdag kan spores både i diktene i den første samlingen og i Bryusovs tekster generelt. Det ville imidlertid være urettferdig å ikke legge merke til den konstante jakten på nye poetiske former, forsøk på å skape uvanlige rim og levende bilder.
Dekadanse: en klassiker innen symbolikk
Livet og arbeidet til Valery Bryusov gikk ikke alltid jevnt. Den skandaløse atmosfæren rundt utgivelsen av samlingen "Masterpieces" og den sjokkerende karakteren til noen dikt vakte oppmerksomhet til en ny trend innen poesi. Og Bryusov ble kjent i poetiske kretser som en propagandist og arrangør av symbolikk i Russland.
Den dekadente perioden i Bryusovs verk slutter med utgivelsen av hans andre diktsamling, "This is Me", i 1897. Her ser den unge dikteren fortsatt ut til å være en kald drømmer, løsrevet fra den ubetydelige, hatefulle verden.
Men etter hvert kommer en nytenkning av kreativiteten til ham. Bryusov så heltemot og opphøyethet, mystikk og tragedie overalt. Diktene hans får en viss klarhet da det på slutten av 1800-tallet skjedde betydelige endringer i litteraturen og symbolikken ble sett på som en selvforsynt bevegelse.
Utgivelsen av følgende samlinger ("Third Watch" - 1900, "To the City and the World" - 1903, "Wreath" - 1906) avslørte retningen til Bryusovs poesi mot det franske "Parnassus", hvis særtrekk var historiske og mytologiske plottlinjer, fasthet i sjangerformer, plastisitet av versifisering, hang til eksotisme. Mye av Bryusovs poesi var fra fransk symbolikk med mange poetiske nyanser, stemninger og usikkerheter.
Samlingen "Mirror of Shadows", utgitt i 1912, ble preget av sin merkbare forenkling av former. Men dikterens natur seiret, og Bryusovs senere arbeid var igjen rettet mot komplikasjonen av stil, urbanisme, vitenskaplighet og historisisme, så vel som dikterens tillit til eksistensen av mange sannheter i poetisk kunst.
Ekstrapoetisk aktivitet
Når du beskriver en kort biografi om Valery Yakovlevich Bryusov, er det nødvendig å berøre noen viktige punkter. Etter at han ble uteksaminert fra universitetet i 1899, jobbet Valery Yakovlevich i det russiske arkivmagasinet. Samme år ledet han forlaget Scorpion, hvis oppgave var å forene representanter for den nye kunsten. Og i 1904 ble Bryusov redaktør for magasinet "Vesy", som ble flaggskipet til russisk symbolikk.
På dette tidspunktet skriver Valery Yakovlevich mange kritiske, teoretiske, vitenskapelige artikler om forskjellige emner. Etter avskaffelsen av bladet «Skala» i 1909 ledet han avdelingen for litteraturkritikk i bladet «Russian Thought».
Så var det revolusjonen i 1905. Bryusov oppfattet det som uunngåelig. På denne tiden skrev han en rekke historiske romaner og var engasjert i oversettelser. Etter oktoberrevolusjonen samarbeidet han aktivt med den sovjetiske regjeringen og meldte seg til og med inn i bolsjevikpartiet i 1920.
I 1917 ledet Valery Bryusov presseregistreringskomiteen, ledet vitenskapelige biblioteker og litteratur. avdeling for Folkekommissariatet for utdanning. Han har høye stillinger i Statens akademiske råd og foreleser ved Moscow State University.
I 1921 organiserte Bryusov Higher Literary and Art Institute og ble dets første rektor. Samtidig underviser han ved Institutt for ord og Kommunistakademiet.
Valery Yakovlevich Bryusov døde i sin leilighet i Moskva i 1924, 9. oktober, av lobar lungebetennelse. Han ble gravlagt i Moskva på Novodevichy-kirkegården.
Les Fyodor Sologubs dikt fra 1894, som ikke har noen tittel. Det er indikert med den første linjen - "Urolig regn ...".
«Regnet er rastløst
Det treffer glasset støyende,
Som en søvnløs fiende,
Hyler og feller tårer.
Vinden er som en tramp
Stønner under vinduet,
Og papiret rasler
Under pennen min.
Tilfeldig som alltid
Dette er dagen
På en eller annen måte savnet
Og kastet inn i skyggene.
Men det er ingen grunn til sinne
Invester i spillet
Hvordan beinene faller
Så jeg tar dem."
Diktet er skrevet i trochaisk trimeter. Denne meteren har sin egen assosiasjon i russisk poesi, som nesten alle klassiske meter. Denne sammenhengen er ikke strukturell, men historisk. Det hender bare at en dag (spesielt hvis vi snakker om en sjelden meter) dukker det opp dikt som blir en begivenhet i russisk poesi, og ytterligere dikt skrevet i samme meter er på en eller annen måte assosiativt forbundet med denne første prototypen.
I dette tilfellet fremkaller trimetertrokee det berømte diktet av Lermontov (fig. 2), som igjen er en oversettelse av Goethes dikt. Lermontov kaller dette diktet «Fra Goethe».
Ris. 2. M. Yu Lermontov ()
I dette diktet er det ikke bare et trokaisk trimeter, men også et korsrim. Det vil si at dette er en ganske klassisk strofe. Derfor er Sologubs dikt først og fremst assosiert med diktet "Fra Goethe":
«Fjelltopper
De sover i nattens mørke;
Stille daler
Full av friskt mørke;
Veien er ikke støvete,
Arkene skjelver ikke...
Vent litt,
Du får også hvile.»
Hos Goethe og Lermontov snakker vi først og fremst om forsoning, om å oppnå fred, om å anerkjenne mennesket som en del av det naturlige fellesskapet. Det er et naturfilosofisk syn på naturen. Men denne freden, søkt og ønsket, som er lovet i siste linje, ble kjøpt til dødens pris. Fordi uttrykket lyder "Du får også en pause ...", som i dette tilfellet betyr fred som vil komme først etter døden.
Utvalget av temaer i dette diktet på en eller annen måte vandrer gjennom mange dikt skrevet i denne meteren. I modernismens tid ser vi en stadig tilbakevending til denne størrelsen. For eksempel skriver Balmont:
"Det er en lykke -
Dødelig fred..."
Temaet lykke, fred, men dødsfred reises igjen.
Eller Bryusov, som krangler med Balmont og skriver:
"Det er ingen fred for sjelen,
Så dagen i øynene..."
Men vi ser at dette er et tema om angst, stille og rolig natur, delvis til og med likegyldig. Jakten på denne freden, som man må betale med døden for, vil variere hele tiden i dikt skrevet med trokaisk trimeter.
La oss se på hvordan Sologub jobber med disse temaene og denne størrelsen.
«Regnet er rastløst
Det treffer glasset støyende,
Som en søvnløs fiende,
Hyler og feller tårer."
Rytmen viser vekslingen av forskjellige rytmiske mønstre. Hvis første og tredje linje består av lange ord som legger et gap til stresset, og en melodisk bue høres ut, så er neste linje fullstresset, det ser ut til å slå ut en rytme. Denne kombinasjonen av melodisk intonasjon og en stivt bankende rytme skaper diktets fillete rytme, den konstante avbrytelsen av lesningen og intasjonal angst.
Se på grammatiske former dette fragmentet. Vær oppmerksom på det store antallet verbale former - verb, gerunder. Faktisk inneholder hvert andre ord betydningen av handling, energi. Vi ser en verden fylt med uendelig arbeid, uendelig handling. Leseren ser regnet, som er urolig, som støyende treffer vinduene, aldri sover, hyler, feller tårer. Vi ser at selve spekteret av assosiasjoner som fremkalles av disse ordene er angst, som utvikler seg til fortvilelse. Lydene er veldig sterke og aggressive. Det er en fullstendig følelse av at utenfor terskelen til huset er det en disharmonisk, aggressiv verden fylt med urovekkende handling.
"Vinden er som en tramp,
Stønner under vinduet,
Og papiret rasler
Under pennen min."
I disse linjene er overgangen inne veldig interessant - inn i huset, inn i forfatterens rom. Vi har i mange dikt sett en kontrast mellom elementenes riker, som ligger utenfor huset, og inne i huset er det et fristed, et fredelig rike, et sted hvor den lyriske helten kan gjemme seg. I dette diktet skjer det ikke noe slikt, for vi hører at regnet pisker hvileløst, vinden hyler og feller tårer, som en trampe som stønner under vinduet. Vær oppmerksom på hvilket lydbilde som lages. Og i frasen "og papiret rasler under pennen min" vi hører en ubehagelig raslende lyd, også knyttet til foreningen "Og" til forrige bilde av verden. Det er ingen motsetning mellom huset og det som omgir det. Hele den lyriske heltens verden er fylt med malende, ubehagelige lyder, fylt med alarmerende, aggressiv, nesten feberaktig aktivitet. Dette er en verden av uendelig omsorg og konstant bevegelse, meningen som vi ikke forstår i det hele tatt. Leseren forstår ikke hvorfor vinden hyler, hvorfor regnet banker på, og hva dette har med oss å gjøre.
I den tredje strofen er det en overgang fra fonetiske former for onomatopoeia - kryss av konsonanter, som skaper en disharmonisk lyd i de foregående linjene, til jevnere, sonorerende lyder. Vær oppmerksom på verbformer. De blir passive, passive:
"Som alltid tilfeldig
Dette er dagen
På en eller annen måte savnet
Og kastet inn i skyggene."
Noe sterkere enn dikteren gjør noe med tiden sin. Dagen blir et offer. Tiden blir et offer for påvirkningen fra en eller annen kraft, aggressiv, forferdelig, uforståelig, som virker på denne tiden til den lyriske helten som lever denne dagen. Dette er et veldig interessant øyeblikk, fordi det er en kontrast mellom døve og aggressive ekstern kraft, betydningen som vi ikke vet og ikke forstår, og manglende evne til å motstå, døden av dette menneskelig dimensjon, menneskelig del av livet.
Her kan du allerede se ekko av Schopenhauers filosofi (fig. 3), som Sologub var en fan av.
Ris. 3. Schopenhauer ()
Mye i diktene hans er forklart av denne filosofien. Selv om du ikke leser Schopenhauer, er det klart at en forferdelig kraft viser seg å være sterkere enn det tiden hvor dikteren eksisterer, og er sterkere enn livet hans. Dagen hans er forvrengt, sammenkrøllet og kastet inn i skyggene. Han lever målløst, det er ingen mening med ham. Dette skulle føre til neste runde – en følelse av fortvilelse som oppstår hos Schopenhauer og alle hans tilhengere, fordi vi alltid vil tape kampen med denne verdensviljen, med denne verdensmakten. Mannen er for svak. Det vi er i strømmen av er alltid sterkere. Det vil knuse oss og kaste oss bort. Men her ser vi en helt annen, uventet vending av temaet. Vurder det:
"Men det er ikke behov for sinne
Invester i spillet
Hvordan beinene faller
Så jeg tar dem."
Det er her bildet av spillet vises. Terningspillet har tradisjonelt vært et symbol på tilfeldigheter, skjebnespillet, uforutsigbarhet menneskelig eksistens, uavhengighet fra menneskelig innsats. Dette er et veldig populært bilde både i romantikkens litteratur og modernismens litteratur. Mennesket er skjebnens leketøy. De spiller terninger. Kast skjebnen hans, som kan gå på en eller annen måte. Og en person kan ikke gjøre noe med det. Her er den lyriske helten absolutt konsekvent fratatt alle måter å på en eller annen måte samhandle med verden rundt seg på, for å påvirke sin egen skjebne. Og plutselig ser vi at det ikke er nødvendig å sette sinne inn i spillet - "Når beinene faller, tar jeg dem." Den eneste måten å ikke falle i fortvilelse er å akseptere verdens struktur slik den eksisterer. Denne verden er illevarslende, slipende, aggressiv. Han prøver å bryte seg inn i dette livet og omforme det, han prøver å trekke teppet ut under føttene hans, kaste bort dagen og slå ut beinene for å finne ut hvordan neste dag vil bli. Men hvis vi forstår hvordan denne verden fungerer, hvis vi føler og vet at verden er irrasjonell, likegyldig for oss og absolutt seirende i forhold til oss, så gir denne kunnskapen allerede den svært ettertraktede freden.
Den siste strofen er dedikert til å finne fred, som kombinerer kunnskap, visdom og et visst eksistensmot i en slik verden.
Dikt har denne særegenheten - hver neste linje gir mening til den forrige. Når vi kommer til slutten av et dikt, kan vi gå tilbake til begynnelsen fordi hele betydningen av diktet lar oss gå tilbake til de første linjene. Hvis vi ser på dette diktet først, vil vi se at, paradoksalt nok, kreativitet ( "papiret rasler under pennen min") blir en del av denne opprørske og urolige verden. Mennesket er ikke bare et objekt for påvirkning av disse kreftene, det er også en deltaker, men bare når det selv tilhører elementene. I dette tilfellet - når han selv er skaperen.
Dette er noen av assosiasjonene som kan oppstå når man analyserer dette diktet. Kanskje det vil vekke noen andre assosiasjoner for deg. Hovedsaken er at du må vite hva du skal se etter når du analyserer dikt: meter, grammatiske former, rim og ordvalg kan spille en stor rolle for å etablere forståelse mellom deg og forfatteren av diktet.
Det neste diktet vi skal se på er helt annerledes. Dette er et dikt av Konstantin Balmont (fig. 4), som også var en senior symbolist, men i sin stil fundamentalt motsatt stilen til den eksistensielle dikteren, dødens sanger, fortvilelsens sanger, den kaotiske verdens sanger. .
Ris. 4. Konstantin Balmont ()
Balmonts verden er absolutt harmonisk, lys, vakker, mettet med alle farger. Balmont var veldig glad i dikt bygget på allitterasjon og assonans.
Diktet vi skal snakke om i denne leksjonen er fra 1902-samlingen La oss være som solen.
I dette diktet er fonetikk mye mer kompleks. Dette er ikke lenger et enkelt lydopptak, ikke en enkel imitasjon av noe musikk. Dette er allerede et forsøk på å bruke lyd som en kilde til mening.
Les dette diktet:
Harmoni av ord
Var det torden av sangpasjoner?
Og harmonien i fargerike ord?
Hvorfor på språket til moderne mennesker
Lyden av bein som helles i et hull?
Imitasjonen av ord er som et ekko av rykter,
Som summingen av myrgress?
For når, ung og stolt,
Vann dukket opp mellom steinene,
Hun var ikke redd for å bryte frem,
Hvis du står foran henne, vil hun drepe deg.
Og den dreper, og oversvømmes, og går gjennomsiktig,
Han verdsetter bare viljen sin.
Slik blir en ringelyd født for tiden som kommer,
For dagens bleke stammer."
Selve diktets størrelse, strofen, vekslingen av linjer med tetrameter og trimeteranapest refererer oss først og fremst til balladesjangeren. Dette er hva de skrev på 1800-tallet. Dette var en av de mest brukte ballademetrene.
Ballade er et narrativt dikt med et tragisk, ofte kriminelt plott, der vi snakker om et dødsfall, død eller en annen tragisk hendelse. Balladen kom fra folklore og ble introdusert i verdenslitteratur romantikere som studerte folklore. Balladens spente og dramatiske struktur ble umiddelbart verdsatt.
I tillegg har dette diktet et helt uvanlig rimmønster: en kontinuerlig veksling av maskuline rim, hvor vekten alltid faller på slutten av ordet. Dette forårsaker en rytmisk bankelyd. Disse rimene er svært aggressive i forhold til strukturen i verset. Dette meter- og rimsystemet gir leseren en viss stivhet, aggresjon og et visst antatt kriminell plott: hvem sitt drap skjedde? hvem vil dø i dette diktet?
Valget av emne her er veldig nysgjerrig, fordi den forferdelige hendelsen i dette diktet ikke er heltens død, ikke en slags blodig forbrytelse, men språkets død, som skjer i moderne tid fra Balmonts synspunkt. Språkets falming, dets kraft, dets farger.
Det er godt synlig at den første strofen er fortiden, den andre er nåtiden. Se på hvordan fonetikk fungerer, hvordan bilder henger sammen. Første strofe:
"Hvorfor på språket til avdøde mennesker
Var det torden av sangpasjoner?
Og hint til alle tiders og høytiders ringing,
Og harmonien i fargerike ord?
Hvis du ser på den fonetiske komponenten i denne strofen, kan du se en utrolig fonetisk rikdom. Det involverer alle lyder og alle kombinasjonene deres. Denne strofen ringer, bobler litt, knurrer og plystrer. Det er både melodisk og vanskelig å uttale. Dette er en mulighet til å demonstrere alt det fonetiske materialet som finnes på språket.
«Hvorfor på moderne menneskers språk
Lyden av bein som helles i et hull?
Du kan føle instrumenteringen som en susende, plystrende, disharmonisk lyd. Hele den lyse fonetiske paletten til den forrige strofen ser ut til å innsnevres til en viss rasling og "slangesus". Fargene blekner, lyden i seg selv er ubehagelig. Og artikulasjonen er også veldig kompleks:
"Lyden av bein som helles i et hull ..."
Moderne språk er en grav for språket.
Tenk på linjen:
"Imitasjonen av ord er som ekkoet av rykter,
Som summingen av sumpgress?
"Imiterende ord"- Dette er et veldig interessant begrep i Balmonts teknikk. Vi snakker ikke om lånte ord, selv om Balmont elsket eksotiske ord, og det virket for ham at hver lyd av et fremmedord beriker lyden av russisk tale. Et imitasjonsord er et ord som ikke kommer fra meningsfylt forbruk, men er et resultat av tankeløs gjentakelse. Derav selve bildet "ekko av rykter". Selve ekkoet er en mekanisk, automatisk repetisjon. Og rykter er den tusende gjentakelsen av dette ordet. Det vil si at det er et symbol på et mekanisk språk som har mistet sin mening, som kun er en formell, meningsløs repetisjon.
Andre betydning av begrepet imitasjon av ord er at, fra Balmonts synspunkt, samhandler det vanlige hverdagsspråket og realismens språk, som prøver å komme nærmere hverdagsspråket, veldig enkelt med verden rundt dem. Det er et bestemt objekt, og det er et eksakt ord som vi kaller dette objektet med. I Balmonts sinn imiterer dette ordet med vanlig språk et objekt, det tilfører ikke noe til dette objektet. Men hvorfor trengs kunst? Kun for å navngi, eller for å se og beskrive hva som er i dette objektet: essensen, den assosiative rekken, meningen, inntrykket den gjør på en person?
Et imitativt ord tar kun sikte på å navngi, å identifisere et objekt blant annet som er like. Men dette er ikke kunstens oppgave. Dette er et dødt ord for kunst. Så denne andre strofen, fylt med en slangetorn, er viet til døden moderne språk, fordi han har mistet kreativiteten sin, er han ikke i stand til å produsere nye betydninger. Vi ser at den moderne generasjonen, blek og svak, drikker vann fra en kilde som eksisterte tidligere, men det er ingen personlig kilde de henter sin inspirasjon fra.
Bildet av en kilde som et symbol på inspirasjon er veldig gammelt det dateres tilbake til den gamle mytologiens tid. Vi vet at det var en kilde til Hippocrene, som brast fra slaget fra den bevingede hesten Pegasus (fig. 5) og rant fra Mount Helicon.
Den berømte kilden er Kastalsky-kilden, som rant fra Mount Parnassus. Både Helicon og Parnassus var habitater for musene. Denne inspirasjonskilden, gjennomsyret av gammel mytologi, er veldig sterk og kraftig for Balmont. Han slår ikke bare - han vil drepe personen som kommer i veien for ham. Dette er kreativitet som ikke kjenner noen barrierer, som ikke tenker på å ofre livet.
I de siste strofene ser vi hvordan Balmont skaper bildet av poesi, som er livet, i motsetning til modernitetens bleke død, der bare "lyden av bein som helles i et hull". Men denne kunsten er vakker, den bringer med seg liv og energi og er samtidig dødelig.
I denne leksjonen snakket vi om to dikt, og analyserte nøye deres struktur, ord, fonetikk og strofer. I Balmonts dikt ser vi til og med en intern fonetisk komposisjon, fordi den begynner med fullstemmet fonetikk, så er det en overgang til susing og fonetisk fattigdom, og så, når temaet for kilden dukker opp, dukker Balmonts favorittlydskrift opp igjen - assonans , allitterasjon.
Et dikt er en ball som vi kan trekke hvilken som helst tråd fra og gradvis vikle den av. Vi kan starte med fonetikk, vi kan starte med strofer, vi kan begynne med sammensetning av ord, men hovedoppgaven er å være forsiktig, lese og tenke hvilke semantiske, emosjonelle, figurative assosiasjoner som oppstår i hvert ord. Å analysere et dikt er treg lesning. Prøv å lære å lese diktene til russisk symbolikk selv.
Valery Bryusov. "Kreativitet", 1895
Valery Bryusovs dikt (fig. 6) "Kreativitet" ble publisert i den første samlingen "Russiske symbolister", som skulle demonstrere for leserverdenen at en ny modernistisk bevegelse hadde dukket opp i Russland.
Ris. 6. Valery Bryusov ()
Dette diktet fungerte som et slags poetisk manifest.
Det er selvsagt langt fra et mesterverk. Dette er kantete, tungebundne, ungdommelige dikt. Men resonansen til dette diktet var virkelig veldig stor. Bare de late lo ikke av ham, han ble parodiert. Men samtidig er det noe veldig viktig i dette diktet, som forteller oss om hvordan dikt er bygget opp i symbolismen og i modernismen generelt. Til tross for at diktet har blitt mer kjent som et parodiobjekt, er det nyttig å lese. For noen ganger i et så forvrengt speil kan du se mer enn i et direkte.
Vær forsiktig når du leser dette diktet. Den har en veldig kompleks assosiativ serie.
Opprettelse
"Skyggen av uskapte skapninger"
svaier i søvne,
Som lappeblader
På en emaljevegg.
Lilla hender
På emaljeveggen
Tegn lyder halvt i søvne
I en ringende stillhet.
Og gjennomsiktige kiosker,
I den ringende stillheten,
De vokser som gnister
Under den asurblå månen.
Månen står opp naken
Under den asurblå månen...
Lyden av dem som svever halvt i søvne,
Høres kjærtegner meg.
De skapte skapningenes hemmeligheter
De kjærtegner meg med kjærlighet,
Og skyggen av flekker skjelver
På emaljeveggen."
Størrelsen, rimet og strofen i dette diktet går ikke utover de klassiske – det er en tetrametertrokee med kryssrim (hann og hunn). Hovedsaken her er koblingen av bilder, overgangen fra ett bilde til et annet og brudd på all logikk og sunn fornuft når disse bildene kobles sammen. Men det er nettopp dette Bryusov søkte: en eksplosjon av formell logikk og sunn fornuft, et forsøk på å tilby en annen logikk, en annen type sammenheng av bilder.
La oss prøve å forstå hvordan disse ordene passer sammen.
"Skyggen av uskapte skapninger"
Han svaier i søvne..."
Det er veldig vanskelig å forestille seg noe mer spøkelsesaktig, fordi det er en skygge, og den svaier, og dette skjer i en drøm, og skapningene er ennå ikke skapt. Det vil si at dette er utgangspunktet, begynnelsen på den indre bølgen, som så blir til et kunstverk. I mellomtiden er det ingenting. Det er bare en forutanelse - en viss skygge i en drøm. Foran oss er den illusoriske egenskapen til illusoriskhet.
Latania er et eksotisk palmetre (fig. 7).
Lidenskapen for eksotisme, som feide over Europa, inkludert Russland, på slutten av det 19. - begynnelsen av det 19. århundre. 20. århundre, da kjedelige europeere plutselig følte behov for nye farger, nye parfymer, stoffer, eksotiske blomster, palmer, pasjonsblomster og andre forskjellige vakre planter levert fra subtropene kom på moten. Denne moten overvelder bokstavelig talt hus på slutten av det 19. - begynnelsen av det 19. århundre. XX århundrer Vi ser i diktene til så mange symbolister ikke bare bildet av disse plantene, fordi de selvfølgelig høres ut av seg selv, navnene deres er veldig eksotiske og egnet for poesi, de er veldig gode med sin uvanlige fonetikk for modernistiske dikt, men også den virkelige lidenskapen for disse plantene ser vi fra så mange minner.
Bladene på lappen, bladene på denne håndflaten som ligner hender, reflekteres her på emaljeveggen. Vi ser en viss orkestrering, allitterasjon på "l". Vi ser noe som bare dukker opp, som bare svaier ( "skygge av uskapte skapninger") som skjelver på veggen. Hele denne assosiasjonskretsen begynner gradvis å skape mening.
"Lilla hender
På emaljeveggen
Tegn lyder halvt i søvne
I en rungende stillhet."
Du kan gjette hvorfor hendene er lilla hvis du husker hva patching er. Dens kuttede blader, som ligner fingre, er lilla fordi de er skyggefulle. Det er også en symbolistisk forkjærlighet for fiolett-lilla toner. Husk at den klassiske poeten Golenishchev-Kutuzov klassifiserte alle dikt der han møtte ordet "syrin" som symbolist.
Her begynner skyggene å bli oppfattet som hender som skjelvende tegner noe på veggen. Det er som om de prøver å formidle en mening til oss. De tegner ikke bokstaver, men lyder. Du har sikkert kommet over en metafor "døvende stillhet" - fullstendig fravær av lyd, som en minusmottakelse, som om hele verden hadde forsvunnet, og stillheten selv blir til lyd, begynner den selv å høres. "Ringende resonant stillhet" - stillhet, som slår av alle lyder, og i den begynner det å bli født noen nye lyder, som vi ennå ikke har hørt og som vi først ser for nå. Å se lyd er ikke en umulig historie for Bryusov.
"Og gjennomsiktige kiosker,
I den ringende stillheten,
De vokser som gnister
Under den asurblå månen."
Betydningen av ordet "kiosk" svært nær moderne. Dette er en midlertidig bygning, et lysthus. Og skjæringspunktet mellom disse hendene (lapper av lapp) minner oss om noe åpent, et bestemt lysthus, et bestemt hus, som plutselig er bygget av skyggene på veggen.
Bryusov gjentar de samme linjene hele tiden som et ledemotiv, slik at diktet ikke mister rytmen, slik at musikkfølelsen opprettholdes.
"Månen stiger naken
Under den asurblå månen...
Lydene brøler halvt i søvne,
Høres kjærtegner meg."
Hvorfor står måneden opp under månen, også naken, og også under den asurblå månen? Vi ser hvordan den andre virkeligheten skapes, fordi kreativitet er den andre virkeligheten. Lydene som begynner å oppstå skaper en helt ny verden, og en ny måne er født. Her har vi en måne i vinduet (av en eller annen grunn asurblå), og en ny er født. Måneden er naken fordi den nettopp ble født. Dette er den andre, fortsatt unge, nettopp fødte, forsvarsløse virkeligheten. Poeten skapte lydene og bildene som nettopp har dukket opp, og de lurer på ham.
I finalen ser vi at de uskapte skapningene som akkurat begynte å hviske, og startet en bølge i den poetiske bevisstheten, endelig blir legemliggjort.
"Hemmeligheter til skapte skapninger"
De kjærtegner meg med kjærlighet,
Og skyggen av flekker skjelver
På emaljeveggen."
Vi ser fødselsprosessen. Og det spiller ingen rolle hva som er født: en linje, en lyd, en rytme, et bilde. Dette er øyeblikket for fødselen av den andre virkeligheten, hvor det ikke er logikken som er viktig, men den assosiative kjeden, evnen til å lytte, se og gripe den andre, parallelle virkeligheten som denne verden presenterer for oss. Verden fordobles på grunn av kreativitet.
Khodasevich, som kjente Bryusov og huset hans veldig godt, la igjen en slags kommentar til dette diktet:
«Huset på Tsvetnoy Boulevard var gammelt, vanskelig, med en mesanin og tilbygg, med svakt opplyste rom og knirkende tretrapper. Det var en hall i den, hvor den midtre delen var adskilt fra sidebuene med to buer. Halvsirkelformede ovner lå i tilknytning til buene. Flisene på ovnene reflekterte de klørte skyggene fra lappingen og det blå i vinduene. Disse lappene, ovnene og vinduene gir en ekte transkripsjon av et av Bryusovs tidlige dikt, som en gang ble utropt til høyden av tull.»
Nå er det klart hva det er "emaljevegg", som er nevnt i diktet. Det er bare en kakkelovn. Det er tydelig hva blått lys er - fargen på vinduer. Og hva er lilla hender - en refleksjon av skyggen av lapping.
Men hvis vi antar at vi ikke vet noe av dette, endrer det likevel ikke mye i dette diktet. Vi ser hvordan noe dukket opp, vi ser overgangen fra stillhet til lyd, fra en flat endimensjonal virkelighet til en dobbel, som både er lik og ikke lik den virkelige. Hva er dette om ikke kreativitet? Dette tidlige, ungdommelige manifestet til Bryusov viser seg å ikke være et så meningsløst, uendelig parodiert dikt, som man bare kan le av. Hvis du er forsiktig, kan du alltid se en mening som kommer fra kombinasjonen av bilder og lyden, selv om det virker som om det er absurd.
Fedor Sologub. «Den grå undertikken...»: analyse av diktet
I 1899 skrev Fyodor Sologub diktet «Den grå Nedotykomka». På dette tidspunktet har han jobbet i fem år med et av sine mest kjente verk - romanen "Den lille demonen." Denne romanen handler om provinslivet, om en viss lærer på videregående skole, om noen hendelser som finner sted blant innbyggerne i denne provinsbyen. Og plutselig, inn i et så avmålt, grått, støvete, kjedelig liv i provinsen, blir en liten tornado, en skapning, en feiltilpasset, stupt. Sologub har et dikt dedikert til utseendet til denne merkelige skapningen, som vil bli diskutert videre.
Nedotykomka grå
"Nedotykomka grå
Alt rundt meg vrir seg, -
Er det ikke Dashing at han kommer overens med meg?
Inn i en enkelt dødelig sirkel?
Nedotykomka grå
Lei av det lumske smilet hennes,
Lei av ustø knebøy, -
Hjelp meg, mystiske venn!
Nedotykomka grå
Kjør bort med magiske trollformler,
Eller et kjært ord.
Nedotykomka grå
La oss prøve å finne en omtale av problemet i ordbøker. Dette ordet står i Dahls ordbok:
Nedotykomka - det samme som en dårlig person - en følsom, altfor samvittighetsfull person som ikke tolererer vitser mot seg selv.
Men vi ser at i dette diktet og i romanen «Den lille demonen» er dette et helt annet bilde. Vi snakker ikke om en person, men om et visst konsentrert bilde av ondskap, men ikke majestetisk, demonisk, romantisk ondskap, men smålig, hverdagslig ondskap, som kommer under føttene på hver person.
Hvis du sammenligner utseendet til nedotikomka i romanen og i diktet, er det første som fanger øyet endringen i farge. I romanen glitrer nedotikomka konstant med forskjellige farger, etterligner hele tiden miljøet, det blusser konstant opp med ild og blir deretter grønt. Det er som om hun er en besøkende fra en annen verden, som inneholder et spøkelsesaktig lys fra en annen verden. Det er et konstant ledemotiv-epitet i Sologubs dikt "grå".
Blok skrev om problemet:
«Dette er både en skapning og et nei, for å si det sånn. Ikke to, ikke en og en halv. Hvis du vil, er dette skrekken over hverdagens vulgaritet og hverdagsliv. Hvis du vil, er dette truende frykt, motløshet og maktesløshet.»
La oss se på utseendet til nedotikomka i dette bestemte diktet. Grå farge er på den ene siden en farge som tradisjonelt skildrer visse fenomener knyttet til kjedsomhet, melankoli og støv. På den annen side er grått fravær av farge og lys, det er en slags blanding av svart og hvitt. Dette er fraværet av farger som på en eller annen måte kan farge verden rundt oss, dette er en minusfarge - en farge som ikke eksisterer. Hvis det er en farge til kjedsomhet, er dette det.
Dette diktet har en veldig taggete rytme. Dette er en veksling av to-fots og tre-fots anapest. Den første linjen ser ut til å bli fremhevet innasjonalt. Deretter kommer en viss fortelling, som er knyttet sammen av kontinuerlige rim, og "grå underplukk" - dette er hver gang en ledemotiv-repetisjon av det som er foran øynene våre. Men i hver strofe er noen nye funksjoner lagt til dette bildet. La oss vurdere hvilken.
Til å begynne med er alt vi vet om underslipset at det er grått og sånn "det vrir seg og vrir" og minner helten om strid, sorg, ulykke, som skisserer en viss sirkel rundt den lyriske helten, setter en viss grense. Fraværet av noe spesifikt er fargen grå. Dette er et gjeldende, glidende onde.
Variabilitet og flyt er tegn på vulgær hverdagsondskap, for eksempel hos Gogol. Hverdagsondskap er mye mer subtil sammenlignet med det romantiske bildet av djevelen. Dette er et lite hjemlig ondskap gitt til hver enkelt og følger ham gjennom hele livet. Her snurres og spinnes det under føttene.
«Sliten med et lumsk smil,
Jeg var utslitt av den ustødige knebøyen.»
List og skjørhet er selve kombinasjonen som gjør underskuddet unnvikende. Det er ikke noe globalt vi kan takle, som vi kan legge merke til, men noe som sklir mellom fingrene våre, som snurrer rundt, som er umulig å få tak i.
Her dukker en annen helt av dette diktet opp - en viss mystisk venn som helten henvender seg til for å få hjelp. Det er veldig viktig hva slags hjelp han søker:
«Den grå undertikken
Kjør bort med magiske trollformler,
Eller bakhånd, eller noe, med slag,
Eller et kjært ord.»
En mystisk venn er en slags beskytter som kan sette en barriere mellom denne hverdagslige, kjente, grå ondskapen, som er ond fordi den gjør hele verden ustø og fratar den farger. Men dette er også et onde som har sin egen kraft, som ikke er lett å håndtere, og som krever både magiske trollformler og kjære ord.
I siste strofe viser nedotikomka seg å være mye sterkere enn både den lyriske helten og den mystiske vennen. Den ble gitt ut til den lyriske helten for livet:
«Den grå undertikken
Selv om du dør med meg, din sjofele,
Slik at hun i det minste er i melankolsk klagesang
Hun sverget ikke over asken min.»
Denne ondskapen er liten, ubetydelig, men seig. Dette er alt både Sologub og hans oppmerksomme leser Blok forbinder med hverdagsvulgaritet, kjedsomhet og melankoli. Dette er fristelsene, ondskapens hverdagslige ansikter som vi møter hver dag og som vi ikke kan bli kvitt. Dette er et veldig lyst og komplekst bilde, delvis koblet på den ene siden med ideer om folklore små djevler som kommer under en persons føtter, og på den annen side absorberer det fraværet av lys, visshetens farge.
Bibliografi
- Chalmaev V.A., Zinin S.A. Russisk litteratur fra det tjuende århundre: Lærebok for klasse 11: I 2 deler - 5. utg. - M.: LLC 2TID " Russisk ord- RS", 2008.
- Agenosov V.V. . Russisk litteratur fra det tjuende århundre. Metodologisk manual - M. "Bustard", 2002.
- Russisk litteratur fra det tjuende århundre. Opplæringen for de som skal inn på universiteter - M.: akademisk-vitenskapelig. senter "Moscow Lyceum", 1995.
- Lær utenat Valery Bryusovs dikt "Kreativitet."
Diktet av V. Ya Bryusov er en refleksjon over poetens skjebne, over formålet med poetisk kreativitet. Bryusov ser tungt vanskelig måte dikter. Hele hans verk er en slags instruksjon, en oppfordring til dem som anser seg selv som en ekte poet.
Poesi er over alt vanlig, alt dødelig er «bare et middel for lysende melodiøs poesi».
Bryusov forbinder kreative plager med helvetes pinsler:
Som Dante bør de underjordiske flammene brenne kinnene dine.
Som en synder må en poet, for å oppnå perfeksjon, gå gjennom alle ni helvetes sirkler. Veien til toppen er tornefull, men de som når den vil være glade.
Og husk: fra uminnelige tider er den dyrebare kransen laget av poetens torner.
Poeten, ifølge Bryusov, er en utenforstående observatør som må "fange", "søke", "fikse blikket", men ikke påvirke hendelser Bryusov er helt sikker på formålet med kunstneren i sitt kall, og det er derfor vers høres så hardt ut - en instruksjon, et avskjedsord til de som bestemt
Jeg valgte veien. Hele diktet er bygget på imperative verb ("må", "være", "søke", "glorifisere", "fange", "huske"). Ordet «må» dominerer det rytmiske og lydmessig, som dekker alle andre ord. Bryusov sammenligner poesi med et sverd. med et tungt og tungtveiende våpen, som kaller fra "bekymringsløs barndom å lete etter kombinasjoner av ord," det vil si å legemliggjøre tankene dine bokstavelig talt i alt.
Bryusovs vei er en vei som ikke ble valgt av dikteren selv, ikke av skjebnen, men som ble forberedt for ham ovenfra. Det kunne rett og slett ikke vært annerledes. Poetens vei er veien til Golgata, det er forsakelse til fordel for det høyeste - poesi:
Måtte din dyd være
Beredskap til å gå til bålet.
Offer, frivillig brenning på bålet i poesiens navn har alltid vært karakteristisk for russiske litterære kunstnere. Kreativitet er verdifull og selvforsynt, derfor bør livet til en dikter tilhøre ham helt, uten forbehold. Og "minutter med kjærlig omfavnelse" og "time med nådeløs korsfestelse" er alle midler for poesi.
For å gi diktet litt monumentalitet, bruker Bryusov amphibrachium trimeter. Poeten har en tendens til å bruke høytidelig vokabular, og skaper sin egen unike stil.
Bryusovs dikt gjenspeiler dikterens unike "ideal", hans syn på hva en skaper bør være:
Du må være stolt som et banner;
Du må være skarp som et sverd...
Ordliste:
- analyse av Bryusovs dikt
- analyse av Bryusovs diktkreativitet
- Analyse av Bryusovs dikt
- Bruce analyse av diktet
- Bryusov kreativitetsanalyse av diktet
(Ingen vurderinger ennå)
Relaterte innlegg:
- Valery Bryusov, en klassiker innen russisk poesi, koblet livet sitt med litteratur veldig tidlig og gikk gjennom en lang kreativ vei. Alle poetiske sjangre forelagt ham: historisk og mytologisk poesi, kjærlighetstekster, naturlige temaer og sivile tekster. Forfatteren vender seg til sistnevnte sjanger i perioden med moden kreativitet, etter å ha blitt en berømt poet, med omfattende litterær erfaring bak seg. Den mest kjente av sivile tekster […]
- "Renunciation" er et dikt skrevet i 1896 og relatert til Bryusovs tidlige verk. Den er inkludert i siste del av samlingen «Me eum esse» («Dette er meg»), som ble utgitt på slutten av det nittende århundre. I denne boken presenteres den lyriske helten som en løsrevet drømmer, en person som prøver å holde seg så langt unna det virkelige liv som mulig. Han anser den moderne verden for å være ubetydelig, [...]
- Bryusov tok opp temaet arbeidskraft mer enn en gang, og i ulike perioder kreativitet. Spesielt skrev han to dikt samtidig med samme tittel - "Work". Den første er datert 1901, den andre - 1917. I dem glorifiserer dikteren arbeidet, altså alle dets typer - ved maskinen, på åkrene, ved bordet. I følge Bryusov er arbeidet [...]
- Valery Bryusov regnes med rette som en av lederne og ideologene for russisk symbolikk. Men verkene hans berører ofte filosofiske problemstillinger, som forfatteren tolker på en helt unik måte. Han fordyper seg ikke i jungelen av sofisteri, og foretrekker å operere med tilgjengelige og forståelige ting. Men samtidig, uten å vite det, tar han opp temaer som er svært aktuelle i dag. I 1911 […]
- Før hans lidenskap for symbolikk, eksperimenterte Valery Bryusov med forskjellige retninger i poesi. Hans tidlige landskapstekster er i klassisismens beste tradisjoner, og i den kan man finne imitasjoner av Fet og Nekrasov. Diktet "Skyer", skrevet i 1895, dateres også tilbake til denne perioden med kreativitet. Et karakteristisk trekk ved Valery Bryusovs tidlige arbeid er identifiseringen av objekter og fenomener med […]...
- Diktet "Dagger" av Valery Yakovlevich Bryusov er et av de mest diskuterte i det litterære samfunnet. Den er datert 1903 og ble inkludert i samlingen "Krans". Det første tiåret av det tjuende århundre er en vanskelig og jevn vendepunktperiode i arbeidet til den russiske forfatteren. På dette tidspunktet begynte Bryusovs gradvise avgang fra symbolismens prinsipper å dukke opp og Valery Yakovlevich begynte å definere sin […]...
- Begynnelsen av det 20. århundre var et vendepunkt for Valery Bryusov, som i utgangspunktet betraktet seg selv som en symbolist. Men etter hvert som han innså sin rolle i moderne litteratur, begynte dikteren i økende grad å ta hensyn til sivile tekster. Bryusov var ingen revolusjonær og behandlet politikk med en viss grad av forakt. Imidlertid trodde han oppriktig at hver person er mesteren […]...
- Skapelseshistorie Diktet "Columbus" ble skrevet i 1994, og publisert bare 30 år senere i magasinet "New World" nr. 1 for 1924, etter Bryusovs død, uten å være inkludert i noen av samlingene hans. Formelt er diktet dedikert til den reisende Christopher Columbus, på slutten av 1400-tallet. som foretok 4 ekspedisjoner på jakt etter det han trodde var rike India, [...]
- Valery Bryusov regnes med rette som en av grunnleggerne av russisk symbolikk. Han publiserte sin første diktsamling med tittelen "Chefs d'oeuvre" (oversatt fra fransk som "Masterpieces") i 1895. På den tiden var ikke den unge dikteren kjent for sin beskjedenhet i det hele tatt, som han ofte ble latterliggjort av kritikere for. Bryusov betraktet oppriktig sin ungdom for å være ungdommen til et geni. Han testamenterte sin debutdiktbok […]...
- «Dolk» (1903). Poetens ambivalente holdning til byen tvinger V. Bryusov til å lete etter veier ut av denne situasjonen. Og her kommer en sterk personlighet kunstneren til hjelp, som vil gripe inn i livets mekaniseringsprosess, utfordre den moderne sivilisasjonens fordervelse, overvinne alt, og livet vil igjen fylles med kampens energi, strebe etter fornyelse, bli kapabel å forandre verden, forårsake fremskritt i verdensvitenskapen, […] ...
- Valery Bryusov regnes med rette som en av grunnleggerne av russisk symbolikk. Denne litterære tendensen kan sees spesielt tydelig i hans tidlige verk - poeten prøver å finne filosofisk mening i kjente gjenstander og fenomener, og gir omverdenen mystiske trekk. I 1909 publiserte Valery Bryusov en diktsamling med tittelen "All Tunes", som inneholder underavsnittet "Dead Love" i den […]...
- Diktet "Dagger", skrevet av Valery Bryusov i 1903, regnes med rette som et bilde av russisk litterær klassisisme. Til tross for at dikteren var direkte relatert til symbolikk og foretrakk å uttrykke tankene sine metaforisk, avvek han i dette tilfellet fra sine egne regler. Dette forklares av det faktum at diktet "Dagger" er en slags hyllest til to store russiske poeter - Alexander […]...
- Fra ungdommen, fascinert av fransk symbolikk, søkte Valery Bryusov stadig ikke bare etter nye former for å uttrykke tankene sine, men også etter originale temaer for verkene hans. Poeten var vekselvis interessert i kjærlighetstekster og sosiale problemer, og berørte spørsmål om religion og politikk. På begynnelsen av 1800- og 1900-tallet hadde Bryusov en annen retning i sitt arbeid, inspirert av europeiske romantikere og assosiert med […]...
- I 1903 ga Bryusov ut den fjerde diktsamling, kalt "Urbi et Orbi" ("Til byen og verden"). Den vier enormt mye plass til det urbane temaet. Valery Yakovlevich maler bilder av livet i en storby, og tar hensyn til en rekke karakterer. Spesielt blir tankene til en arbeider og en kvinne med lett dyd åpenbart for leserne. I denne samlingen kommer poeten nærmere det virkelige [...]
- Som 25-åring kunne Valery Bryusov skryte av rik livserfaring. På dette tidspunktet var han sisteårsstudent ved fakultetet for historie og filologi ved Moskva-universitetet, forfatteren av fire litterære samlinger, og knyttet sitt fremtidige liv nært til litteratur. Vennlige drikkekamper, mislykkede romaner, drømmer om at du ved hjelp av poesi kan forandre verden - unge Bryusov gikk gjennom alt dette, [...]
- Skapelseshistorie Diktet "Til den unge dikteren" ble skrevet av Bryusov i 1896. Poeten er bare 23 år gammel, i mellomtiden blir diktet oppfattet som et testamente, en instruksjon til fremtidige generasjoner. Det er mulig at Bryusov, som oppriktig betraktet seg selv som et geni, ganske enkelt skrev ned sitt eget program i diktet, og henvendte seg symbolsk til seg selv. Diktet ble publisert i Bryusovs andre samling "Me eum esse", "This […]...
- Diktet "In the Future" refererer til Bryusovs tidlige arbeid. Poeten inkluderte den i sin debutsamling "Chefs d'oeuvre" ("Mesterverk"), skapt i stor grad under påvirkning av arbeidet til Paul Verlaine og utgitt i 1895. Kritikken av tiden i vurderingen av boken var tilbakeholden. Mange av representantene mente at navnet ikke stemte overens med innholdet. Faktisk, på grunn av Bryusovs lave selvtillit [...]
- Valery Yakovlevich Bryusov hadde en enorm innflytelse på den litterære prosessen i første halvdel av 1900-tallet. Han minnet diktere om at poesi er den mest moderne måten å bruke det menneskelige ordet på, og at det å kaste bort det på bagateller er «syndig og skammelig». Bryusov drømte om å returnere poeter til den høye posisjonen de hadde i den antikke verden. Diktet "Kreativitet" ble det programmatiske estetiske manifestet til den aspirerende poeten. […]...
- I sin ungdom opplevde Valery Bryusov en stormfull romanse, som endte veldig tragisk. Hans elskede Elena Kraskova, som poeten håpet å bli lovlig gift med, døde av kopper i 1893. Skjebnen bestemte imidlertid at Bryusov i løpet av seks måneder begynte et kjærlighetsforhold med den ambisiøse skuespillerinnen Natalya Daruzes, selv om han ble tynget av denne forbindelsen, siden han ikke opplevde […]...
- Bryusov betraktet seg selv som en ekte patriot av Russland, så han hilste begynnelsen av første verdenskrig med entusiasme. Imidlertid ga det snart plass til depresjonsnotater, som Bryusov var en del av i sin ungdom, igjen å krype inn i dikterens arbeid. Derfor er det ikke overraskende at forfatteren i 1914 publiserte et ganske pessimistisk dikt med tittelen "Fred til de døde!" , der han uttrykte [...]
- Valery Bryusov tok ikke revolusjonære ideer på alvor, selv om han forsto at samfunnet trengte forandring. Imidlertid anså dikteren sin utviklingsvei gjennom kriger og omveltninger som feil. Begivenhetene i 1904-1905, da massestreik feide over Russland og ble til en slags generalprøve for revolusjonen i 1917, tvang Bryusov til å se nærmere på denne sosiale […]...
- Å lese dette diktet høyt vil hjelpe deg med å tune inn på oppfatningen av Bryusovs stilistiske system, som står i kontrast til Balmont. Dette er ikke den lunende, syngende melodien til Balmonts «Fantasy», men den energiske, klart artikulerte gangarten i Bryusovs dikt. Legg merke til at samtidige la merke til den brå, "bjeffende" måten Bryusov resiterte diktene hans på. Når du leste Bryusov, kom du sannsynligvis opp med nye rytmiske assosiasjoner: i motsetning til Balmonts fargetoner og lysflyt her […]...
- På begynnelsen av 1900-tallet oppdaget Valery Bryusov en litterær bevegelse som symbolikk, og var så henrykt over den at han uten å nøle sluttet seg til den lille gruppen av forfattere som delte hans synspunkter. Det var i en symbolistisk ånd diktet "Til byen" ble skrevet, som ble utgitt i 1907 og ble en slags hymne til Moskva. Mens mange […]...
- Skapelseshistorie Bryusov skrev diktet "Assargadon" i 1897. Det ble utgitt i samlingen "Tankeboken", utgitt i 1899. Denne samlingen inkluderte dikt av fire forfattere. I 1900 ble diktet publisert i Bryusovs samling "Tertia vigilia" i syklusen "Favoritter av tidene". Litterær bevegelse og sjanger Symbolistene, som Bryusov tilhørte, forholdt seg til historie og […]...
- I den litterære prosessen er V. Ya Bryusov tradisjonelt gitt plassen til symbolismens mester, lederen av dekadentene. Faktisk viet han mye innsats både til instruksjoner til unge diktere og til organiseringen av selve poetisk arbeid. Bryusovs appell til unnvikende bilder og et forsøk på å bryte gjennom til det irrasjonelle ble kombinert med evnen til å "konstruere" poesi og strengt følge poetiske former. Poeten, i hans forståelse, måtte være sann [...]
- I 1900 publiserte Scorpion-forlaget Bryusovs tredje samling, kalt "Tertia Vigilia" (oversatt fra latin som "The Third Watch"). Valery Yakovlevich dedikerte boken til sin kollega i symbolistverkstedet Balmont. Dikt om historiske og mytologiske temaer inntar en viktig plass i den. De forteller om Dante, Cleopatra, Cassandra, Orfeus, Alexander den store og andre betydelige personligheter. […]...
- I 1909 publiserte Bryusov samlingen "All Tunes". Poeten sa selv at det er mindre nytt i det enn i de andre bøkene hans, "men mer kunst, mer perfeksjon." Faktisk ble en slags oppsummering presentert for lesernes oppmerksomhet. Valery Nikolaevich demonstrerte hvilket høyt ferdighetsnivå han hadde oppnådd. Vær oppmerksom på mangfoldet av sjangere som er nedfelt i samlingen: epistler og elegier, rondo […]...
- I 1912 skapte Bryusov diktet "Monument". Teksten refererer umiddelbart til to store verk av russisk litteratur med samme navn. Fra det tjuende århundre kommuniserer poeten med Derzhavin og Pushkin. I tillegg ser Valery Yakovlevich tilbake på det gamle romerske geniet Horace, og tar epigrafen fra hans XXX-ode. I Russland er det mest kjent i Kapnists oversettelse under tittelen "Jeg reiste et monument over meg selv [...]
- Monumentet til Peter I av Falconet har lenge blitt et symbol på St. Petersburg og ble sunget av mange russiske poeter. Alexander Pushkin dedikerte diktet " Bronse Rytter”, siden den gang har det andre, uoffisielle navnet blitt tildelt monumentet. Full av kraft og dynamikk inspirerte skulpturen Adam Mickiewicz, Boris Pasternak, Pyotr Vyazemsky, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam. Bronserytteren satte sine spor i arbeidet til [...]
- Eksakt dato Skapelsen av dette diktet er ukjent, men det er ingen tvil om hvem det var rettet til. Faktum er at Valery Bryusov i 1897 giftet seg med den tsjekkiske oversetteren Joanna Runt, som til slutten av livet forble ikke bare en trofast følgesvenn, men også dikterens muse. Menn uttrykker sine følelser overfor kvinner på forskjellige måter, men de opplever [...]
- Valery Bryusovs tekster har sine egne særegne trekk, hvorav en er å fokusere lesernes oppmerksomhet på temaet urbanisering. Poeten beundret oppriktig prestasjonene til den vitenskapelige og teknologiske prosessen og tilpasset dem lett til sin egen oppfatning av verden rundt ham. Selv i lyden av telegrafledninger fant han en spesiell romantikk og prøvde å formidle den til leseren. Diktet "Twilight", laget i [...]
- Skapelseshistorie Bryusovs holdning til sosiale omveltninger, revolusjoner og kupp på begynnelsen av det 20. århundre. var klar og entydig: revolusjoner er destruktive, de ødelegger gamle verdier, som barbarer. Bryusov uttrykte sitt synspunkt i artikkelen "Sosialismens triumf" (1903), som aldri ble publisert. En rekke dikt fra 1905 er viet temaet sosiale katastrofer og ødeleggelse: «De fornøyde», «De kommende hunerne», […]...
- Seksten linjer med tittelen "First Snow" ble utgitt i 1985 og ble inkludert i en av Valery Bryusovs første samlinger "Masterpieces". I dette glitrende diktet reflekterte dikteren sine inntrykk av forvandlingen av et kjedelig bylandskap. Miraklet skjedde etter at den første snøen dekket gatene, trærne og husene. Landskapstekster var typisk for russisk litteratur fra det 18. og […]...
- Skapelseshistorie Diktet "Work" ble skrevet i 1917 og publisert i samlingen "Such Days" i 1923. I dag vil Bryusov bli kalt en arbeidsnarkoman. Han jobbet ikke fordi han måtte tjene et stykke brød. Arbeid var hans lidenskap og glede. Uvanlig sprek, svært talentfull og oppriktig trygg på sitt geni, anså Bryusov litterært arbeid for å være […]...
- Skapelseshistorie Bryusov unnfanget diktet "Til de lykkelige" i 1904. Teksten ble til slutt dannet i 1905. Diktet ble utgitt i 1906 i en samling som er oversatt fra gresk som "Krans." Litterær retning og sjanger Under revolusjonen i 1905 skapte Bryusov syklusen "Modernity", der han prøvde å gi sin vurdering av politiske og sosiale begivenheter i landet […]...
- Skapelseshistorie Diktet "It's All Over" ble skrevet av Bryusov i 1895 og ble inkludert i samlingen, hvis navn er oversatt fra fransk til "Mesterverk". Den ble utgitt i 1845 og ble trykt på nytt et år senere. Diktet ble inkludert i syklusen "Dikt om kjærlighet". Den er dedikert til skuespillerinnen Natalya Alexandrovna Daruzes, som opptrådte under pseudonymet Raevskaya på scenen til den Moskva-tyske […]...
- Skapelseshistorie "Sonett til form" ble skrevet i 1894 av en ung 21 år gammel Bryusov, en student ved fakultetet for historie og filologi ved Moskva universitet. Forfatteren inkluderte den i "Prolog"-syklusen i ungdomsdiktsamlingen "Juvenilia", som han forberedte for publisering i 1896. Samlingen ble aldri publisert. Diktet, sammen med andre forberedt for publisering i en upublisert samling, ble inkludert i "Complete [...]
- V. Bryusovs dikt "Til en ung poet" ble skrevet 15. juli 1896. Tittelen på verket indikerer allerede dets form – dedikasjon. Generelt er dedikasjon tradisjonell for russisk klassisk poesi. La oss minnes i det minste slike verk som "Til boken. Vyazemsky og V.L. Pushkin" av V.A. Zhukovsky, "To a friend the poet", "To the poet" av A.S. […]...
- Valery Yakovlevich Bryusov er en russisk poet, litteraturkritiker, historiker, dramatiker, oversetter, prosaforfatter, grunnlegger av russisk symbolikk. I andre halvdel av 90-tallet av det nittende århundre, som ung poet, ble Bryusov nær symbolistiske poeter, og i 1899 forente han tilhengere av den "nye kunsten" i Scorpion-forlaget. I 1900 ble samlingen "The Third Watch" utgitt. Diktet "I dypet av det hemmelige univers" ble skapt […]
- Diktet "In the Future" av V. Ya Bryusov er et av de vakreste og mest oppriktige diktene til dikteren. Den er ikke den mest kjente blant leserne, men dens oppriktighet og lyrikk forhekser rett og slett. Diktet er kort og består av tre strofer. Hver strofe har fire linjer. Kryssrim brukes. Umiddelbart, fra første linje, høres dikterens romantiske stemning i den første strofen. Ordene "aroma av asalea" […]
Analyse av diktet "Til en kvinne" av Valery Bryusov
Du er en kvinne, du er en bok mellom bøker,
Du er krøllet sammen
påtrykt rulle
;
Det er en overflod av tanker og ord i replikkene hans,
Hvert øyeblikk på sidene hans er vanvittig.
Du er en kvinne, det er du
heksedrikk
!
Det brenner med ild så snart det kommer inn i munnen din;
Men flammedrikkeren undertrykker ropet
Og han roser vanvittig midt i torturen.
Du er en kvinne, og du har rett.
Fra uminnelige tider har hun vært utsmykket med en krone av stjerner,
Du er bildet av en guddom i våre avgrunner!
Vi tegner deg med et jernåk,
Vi tjener deg, knuser fjellhimmelen,
Og vi ber - fra evighet - for deg!
Historisk – litterært grunnlag dikt (retning, skapelseshistorie):
Diktet "Til en kvinne" ble skrevet i 1899, 18 måneder etter at V. Bryusov giftet seg med Joanna Runt, den franske guvernøren til hans yngre søster. Fascinert av hennes skjønnhet og ynde, subtile sinn (hun var en av få representanter for det rettferdige kjønn omgitt av poeten som hadde en utdannelse og tjente sitt eget levebrød) og utvilsomme litterære evner, dedikerte han et av de mest slående og spennende diktene fra hans arbeid til henne, så Dette diktet kan klassifiseres som kjærlighetspoesi. Det skal bemerkes at diktet "Woman" ikke bare er dedikert til Joanna Runt, men til alle kvinner.
Diktets plass i kreativiteten: Tidlig Bryusov. Dette er perioden hvor diktene hans får en rent symbolsk karakter. Bryusovs idoler i den tidlige perioden Lermontov, A.K. Tolstoj, Maikov, Fet. I 1893 finner forfatteren for seg selv en "ledestjerne i tåken" - dekadanse. I dagboken sin i 1893 skrev han: «dekadanse. Ja! Uansett hva du sier, enten det er falskt eller morsomt, går det fremover, utvikler seg, og fremtiden vil tilhøre det, spesielt når det finner en verdig leder. Og jeg skal være denne lederen! Ja jeg!" I 1899 ble kunstbegrepet skissert i brosjyren «Om kunst», den sa at meningen med kunst er å gjenfortelle og avsløre kunstnerens sjel. Det eneste kunstobjektet er skaperens personlighet. Kunstneren kan ikke forsone seg med sin ensomhet, fordi hans sjel lengter etter kommunikasjon, noe som bare er mulig i kunsten. Formålet med kunst er å forstå livet til den menneskelige ånd og skape muligheten for kommunikasjon mellom sjeler.
Emne: Hovedtemaet i diktet er kraften i kvinners sjarm.
Problemer: ære for kvinner som «bildet av guddommen».
Sjanger: Dikt av V. Bryusov - sonett. Denne formen (sonetten) ble ikke valgt av Bryusov ved en tilfeldighet, fordi det er en salme til en kvinne.
Verstype: Sonett – 14 linjer. (2 quatrains - quatrains, 2 tercets - terzens)
Aww aww aww aww
Grunnleggende bilder
Hovedbildet i diktet er bildet av en kvinne. For Bryusov er en kvinne "bok mellom bøkene "Og"forseglet rulle ", som inneholder mange hemmeligheter og mat til ettertanke, samt overraskelser, avsløringer og uforutsigbare oppdagelser. Hver handling hennes er som et sprøtt dikt fylt med sjarm. Etter å ha blitt en eksemplarisk familiemann, innser poeten at en kvinne samtidig kan gi smerte og glede, og det er derfor han sammenligner det vakrere kjønn med "heksedrikk . Samtidig anser Valery Bryusov kvinner for å være de høyeste vesener, som han har utsmykket fra uminnelige tider "stjernekrone ", og menn bøyer seg for dem som om de var overlegne vesener. Det er representantene for det svake kjønn som er meningen med livet for en mann, for dem er de klare til å ta ut "jernåk ", server dem"fjellhimmelen, knusende ” og ber for dem, og anerkjenner tilstedeværelsen av to prinsipper hos kvinner - hekseri og det guddommelige.
Ordforråd (synonymer, dialektismer, historiske assosiasjoner,)
For å vise en kvinne som en guddom, som en inspirator for diktere med ildens flamme, bruker forfatteren arkaismer:munn, forherliger, fjernet, vokser, åk, himmelhvelving. Det er de som bidrar til å understreke at siden oldtiden «har de bedt for deg».
Bryusov bruker også det enkle pronomenet "du" i refrenget.(REFRENG ( avstå ) - repetisjon (noen ganger refreng) av ett eller flere ordeller linjer.) Dermed viser det et nært forhold til diktets heltinne, fordi Bare med nære mennesker og venner kan vi snakke på fornavnsbasis.Også, ved hjelp av bestemt-personlige og ubestemte-personlige konstruksjoner ("vi tjener deg", "vi trekker et jernåk for deg", "vi ber", "han som drikker flammen undertrykker ropet", "roser vanvittig ”) viser symbolisten at denne “du” er kjent for alle. Ved å bruke i refrenget en todelt setning med null bindeledd i et sammensatt nominalpredikat ("Du er en kvinne"), understreker Bryusov den største konstansen av to begreper: "du", "kvinne".
Visuelle medier (stier)
Takket være metaforen blir essensen av en kvinne avslørt. En kvinne er en bok mellom bøker (det vil si hovedboken som alle er interessert i å lese),påtrykt rulle (ikke alle har tilgang til det dyrebare skriftstedet),heksedrikk (en sikker måte å bli transportert til en annen, magisk og gal verden),kronet med stjerner (guddommelig person). Objektifiseringen av en kvinne i første og andre strofe bidrar til å uttrykke forfatterens holdning til henne som noe dyrebart, beskyttet, siden vi alltid nøye bevarer en kostbar ting. For å gi diktet emosjonalitet, bruker forfatteren epitet:rulle – påtrykt, rullet sammen; drikke - brennende ild ; kronen er stjerneklar. Inversjonen gir en spesiell smak til linjene som er viktige for forfatteren:
Det er en overflod av tanker og ord i replikkene hans...
Vi tjener deg og knuser fjellhimmelen.
Oksymoronen "drikker flamme" forteller leseren at, ifølge forfatteren, for en kvinnes skyld er hvem som helst i stand til galskap, "undertrykke et skrik."
Poetisk syntaks (inversjon, anafora, epiphora, asentor, monounion, parsellasjon, etc.)
Bruk av anafora: «Du er en kvinne, du er en bok mellom bøker, du er en bokrull; I linjene hans er det en overflod av tanker og ord, hvert øyeblikk i linjene hans er vanvittig," gjør forfatterens tale mer sammenhengende, og konsentrerer leserens oppmerksomhet om de grunnleggende konseptene.
Lydopptak (assonans, endring, onomatopoeia)
Asonansen i tredje og fjerde strofe gjør replikkene som lovpriser kvinnen melodiøse og gir mulighet for å skape en melodisk intonasjon.
Du er en kvinne, du er en bok mellom bøker,
Du er en rullet, forseglet rulle
I de to første strofene er det allitterasjon som dominerer, noe som understreker rytmikken og formaliteten i salmen til en kvinne i en samtaletonasjon.
Versstørrelse
U - |U - |U - |U - |U –
U - |U - |U - |U - |U – | U
Poetisk størrelse Bryusovs verk - jambisk pentameter
