Maksimilijan Aleksandrovič Vološin (prezime po rođenju - Kirienko-Vološin). Rođen 16. (28.) maja 1877. u Kijevu - umro 11. avgusta 1932. u Koktebelu (Krim). Ruski pesnik, prevodilac, pejzažista, likovni i književni kritičar.
Maksimilijan Vološin rođen je 16. maja (28. po novom stilu) 1877. godine u Kijevu.
Otac - Kirienko-Voloshin, advokat, kolegijalni savjetnik (umro 1881.).
Majka - Elena Ottobaldovna (rođena Glaser) (1850-1923).
Ubrzo nakon njegovog rođenja roditelji su mu se razdvojili, Maksimilijana je odgajala majka, sa kojom je bio veoma blizak do kraja njenog života.
Rano djetinjstvo održano u Taganrogu i Sevastopolju.
Počeo je da dobija srednje obrazovanje u 1. moskovskoj gimnaziji. Nije blistao svojim znanjem i akademskim uspjehom. Prisjetio se: „Kada je moja majka predala recenzije mojih moskovskih uspjeha u Gimnaziju u Feodosiji, direktor, humani i stariji Vasilij Ksenofontovič Vinogradov, digao je ruke i rekao: „Gospođo, mi ćemo, naravno, prihvatiti vašeg sina, ali Moram vas upozoriti da ne možemo ispraviti idiote.”
Godine 1893. on i njegova majka preselili su se u Koktebel na Krimu. Tamo je Maksimilijan otišao u Gimnaziju u Feodoziji (zgrada je sačuvana - sada se u njoj nalazi Finansijsko-ekonomska akademija Feodosije). Pošto je hodanje od Koktebela do Feodosije kroz planinski pustinjski teren bilo dugo, Vološin je živeo u iznajmljenim stanovima u Feodosiji.
O stavovima i životnim stavovima mladog Maksimilijana Vološina može se suditi iz upitnika koji je preživio do danas.
1. Koja je tvoja omiljena vrlina? – Samopožrtvovnost i marljivost.
2. Omiljeni kvalitet kod muškarca? – Ženstvenost.
3. Omiljeni kvalitet kod žene? - Hrabrost.
4. Vaša omiljena aktivnost je putovanje i zajednički razgovor.
5. Posebnost vašeg karaktera - raspršenost?
6. Kako zamišljate sreću? - Kontrolišite gomilu.
7. Kako zamišljate nesreću? - Izgubi veru u sebe.
8. Koje su vaše omiljene boje i cvijeće? - Plavo, đurđevak.
9. Da nisi ti, šta bi voleo da budeš? - Peshkovsky.
10. Gde bi radije živeo - Gde ja nisam?
11. Ko su vaši omiljeni prozni pisci? - Dikens, Dostojevski.
Od 1897. do 1899. Voloshin je studirao na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta, bio je izbačen „zbog učešća u neredima“ s pravom na vraćanje na posao, nije nastavio studije i počeo je samoobrazovanje.
Godine 1899, zbog aktivnog učešća u Sveruskom studentskom štrajku, izbačen je na godinu dana i deportovan u Feodosiju pod tajnim nadzorom policije. 29. avgusta iste godine on i njegova majka otišli su u Evropu na skoro šest mjeseci, na svoje prvo putovanje u inostranstvo.
Vrativši se u Moskvu, Vološin je položio ispite na univerzitetu kao eksterni student, prebačen na treću godinu i u maju 1900. ponovo krenuo na dvomesečno putovanje po Evropi rutom koju je sam razvio. Ovaj put - pješice, sa prijateljima: Vasilijem Išejevim, Leonidom Kandaurovim, Aleksejem Smirnovim.
Po povratku u Rusiju, Maksimilijan Vološin je uhapšen zbog sumnje da je distribuirao ilegalnu literaturu. Sa Krima je prevezen u Moskvu, držan u samici dve nedelje, ali je ubrzo pušten, lišen prava da uđe u Moskvu i Sankt Peterburg. To je ubrzalo Vološinov odlazak u Centralna Azija sa anketnom strankom za izgradnju Orenburg-Taškent željeznica. U to vrijeme - u dobrovoljno izbjeglištvo.
Septembra 1900. godine anketna stranka na čelu sa V.O. Vyazemsky, stigao u Taškent. Uključuje M.A. Vološina, koji je na njegovoj legitimaciji bio naveden kao bolničar. Međutim, pokazao je tako izuzetne organizacione sposobnosti da je prilikom odlaska grupe u ekspediciju postavljen na odgovorno mjesto šefa karavana i načelnika logora.
Prisjetio se: „1900. godina, na prijelazu dva stoljeća, bila je godina mog duhovnog rođenja Evropska kultura retrospektivno - sa azijskih visoravni i preispitati kulturne vrijednosti."
U Taškentu odlučuje da se ne vraća na univerzitet, već da ode u Evropu i bavi se samoobrazovanjem.
Tokom 1900-ih mnogo je putovao, studirao u evropskim bibliotekama i slušao predavanja na Sorboni. U Parizu je takođe pohađao časove crtanja i graviranja kod umetnice E. S. Kruglikove.
Vrativši se u Moskvu početkom 1903. godine, Vološin je lako postao jedan od ruskih simbolista i počeo aktivno objavljivati. Od tog vremena, živeći naizmenično u domovini i Parizu, učinio je mnogo na zbližavanju ruske i francuske umetnosti.
Od 1904. redovno je slao korespondenciju iz Pariza u novine Rus i časopis Libra, a o Rusiji je pisao za francusku štampu. Kasnije, 1908. godine, poljski vajar Edward Wittig stvara veliki skulpturalni portret M.A. Vološina, koji je bio izložen na Jesenjem salonu, preuzeo je ured pariškog gradonačelnika i sljedeće godine postavljena je na Bulevaru Exelman 66, gdje je i danas.
„Ovih godina sam samo upijajući sunđer, sve uši lutam po zemljama, muzejima, bibliotekama: Rimu, Španiji, Korzici, Andori, Luvru, Pradu, Vatikanu Pored tehnike reči, vladam tehnikom kista i olovke... Faze lutanja duha: budizam, katolicizam, magija, masonerija, okultizam, teozofija, R. Steiner Period velikog ličnog iskustva romantične i mistične prirode”, napisao je.
23. marta 1905. godine u Parizu postaje mason, primivši inicijaciju u masonsku ložu „Rad i pravi pravi prijatelji“ br. 137 (Velika loža Francuske - VLF). U aprilu iste godine preselio se u Mount Sinai Lodge br. 6 (VLF).
Od 1906. godine, nakon braka sa umjetnicom Margaritom Vasiljevnom Sabašnjikovom, nastanio se u Sankt Peterburgu. Godine 1907. odvojio se od supruge i odlučio da ode u Koktebel. Počeo sam da pišem seriju Kimerijski sumrak.
Od 1910. radio je na monografskim člancima o K. F. Bogaevskom, A. S. Golubkini, M. S. Saryanu, govorio je u odbranu umetničke grupe"Dijamantski džak" i "Magareći rep", iako je i sam stajao izvan književnih i umjetničkih grupa.
Sa pjesnikinjom Elizavetom (Lilya) Dmitrievom, Voloshin je komponovao vrlo uspješnu književnu podvalu - Cherubina de Gabriak. Tražio je od nje peticiju da se pridruži Antropozofskom društvu.
Prva zbirka „Pjesme. 1900-1910" objavljena je u Moskvi 1910. godine, kada je Vološin postao istaknuta ličnost u književnom procesu: uticajni kritičar i afirmisani pesnik sa reputacijom "strogog parnasovca".
Godine 1914. objavljena je knjiga izabranih članaka o kulturi - "Lica stvaralaštva", a 1915. - knjiga strastvenih pjesama o užasu rata - "Anno mundi ardentis 1915" ("U godini gorućeg svijeta 1915. ”).
U to vrijeme sve više pažnje posvećuje slikarstvu, slika akvarelne pejzaže Krima, a svoje radove izlaže na izložbama svijeta umjetnosti.
Vološin je 13. februara 1913. održao javno predavanje u Politehničkom muzeju „O umjetničkoj vrijednosti Repinove oštećene slike“. U predavanju je iznio ideju da u samoj slici „vrebaju autodestruktivne sile“, da je njen sadržaj i umjetnička forma izazvali agresiju na nju.
U ljeto 1914., zarobljen idejama antropozofije, Vološin dolazi u Dornach (Švicarska), gdje zajedno sa istomišljenicima iz više od 70 zemalja (među njima Andrej Beli, Asja Turgenjeva, Margarita Vološina) započinje izgradnja Prvog Goetheanuma - kulturnog centra koji je osnovalo antropozofsko društvo R. Steiner. Prvi Goetheanum izgorio je u noći sa 31. decembra 1922. na 1. januar 1923. godine.
Godine 1914. Vološin je napisao pismo ruskom ministru rata Suhomlinovu odbijajući vojna služba i učešće "u krvavom pokolju" Prvog svetskog rata.
Nakon revolucije, Maksimilijan Vološin se konačno nastanio u Koktebelu, u kući koju je 1903-1913. godine izgradila njegova majka Elena Ottobaldovna Voloshina. Ovdje je stvorio mnoge akvarele koji su formirali njegovu "Koktebelsku suite".
Vološin je događaje iz 1917. i dolazak boljševika na vlast doživljavao kao katastrofu, napisao je:
Gotovo je sa Rusijom... Najzad
Pričali smo o njoj, ćaskali,
Srkali su, pili, pljuvali,
Uprljao se po prljavim trgovima,
Prodaje se na ulici: zar ne?
Ko želi zemlje, republike i slobode,
Ljudska prava? I narodna domovina
Izvučen je da trune kao strvina.
O, Gospode, otvori se, gubi se,
Pošalji vatru, pošasti i pošasti na nas,
Nemci sa zapada, Mongoli sa istoka,
Predaj nas u ropstvo ponovo i zauvek,
Iskupiti se ponizno i duboko
Judin grijeh do posljednjeg suda!
Često je potpisivao svoje akvarele: „Vaše vlažno svjetlo i mat sjene daju kamenju nijansu tirkizne boje“ (o Mjesecu); “Tanko isklesane daljine, isprane svjetlošću oblaka”; "U šafranskom sumraku, purpurna brda." Natpisi daju neku predstavu o umjetnikovim akvarelima - poetičnim, savršeno prenoseći ne toliko stvarni krajolik koliko raspoloženje koje izaziva, beskrajnu, neumornu raznolikost linija brdovite "zemlje Kimerije", njihove meke, prigušene boje, linija morskog horizonta - neka vrsta magične, sveorganizirajuće crtice, oblaci koji se tope na pepeljastom mjesečinom obasjanom nebu. Što nam omogućava da ove skladne pejzaže pripišemo kimerijskoj školi slikarstva.
Tokom građanskog rata, pesnik je pokušao da ublaži neprijateljstvo tako što je u svojoj kući spasavao proganjane: prvo crvene od belih, a zatim, posle promene vlasti, bele od crvenih. Pismo koje je M. Vološin poslao u odbranu O. E. Mandelštama, kojeg su belci uhapsili, vrlo verovatno ga je spasilo od pogubljenja.
Godine 1924., uz odobrenje Narodnog komesarijata za obrazovanje, Vološin je svoju kuću u Koktebelu pretvorio u slobodnu kuću stvaralaštva (kasnije Dom stvaralaštva Književnog fonda SSSR-a).
Maksimilijan Vološin je umro nakon drugog moždanog udara 11. avgusta 1932. u Koktebelu i sahranjen je na planini Kučuk-Janišar kod Koktebela. Na sahrani su učestvovali N. Chukovsky, G. Storm, Artobolevsky, A. Gabrichevsky.
Vološin je svoju kuću zaveštao Uniji pisaca.
1. avgusta 1984. godine u Koktebelu je održano svečano otvaranje Muzeja „Kuća-muzej Maksimilijana Vološina“. 19. juna 2007. godine u Kijevu je otkrivena spomen-ploča na kući u kojoj je rođen Maksimilijan Aleksandrovič Vološin (kućni broj 24 na Bulevaru Tarasa Ševčenka u Kijevu).
Osnovano je Međunarodno takmičenje Vološin, Međunarodna Vološinova nagrada i Vološinov septembarski festival.
Godine 2007. ime M. A. Vološina dato je biblioteci broj 27, koja se nalazi u Novodevičjem proezu u Moskvi.
Krimski vanzemaljac. Vološinov misticizam
Lični život Maksimilijana Vološina:
U mladosti se družio sa Aleksandrom Mihajlovnom Petrovom (1871-1921), ćerkom pukovnika, šefa granične straže u Feodosiji. Zainteresovala se za spiritualizam, zatim teozofiju, a kasnije, ne bez učešća Vološina, došla je do antropozofije.
Godine 1903. u Moskvi, u posjeti poznatom kolekcionaru S.I. Ščukina, Maksimilijan je upoznao djevojku koja ga je zadivila svojom jedinstvenom ljepotom, sofisticiranošću i originalnim pogledom na svijet - Margaritu Vasiljevnu Sabašnjikovu. Bila je umetnica Repinove škole, ljubiteljica Vrubelovog dela. U umjetničkoj zajednici je bila poznata kao izvrstan slikar portreta i kolorista. Osim toga, pisala je poeziju (radila u smjeru simbolizma).
Dana 12. aprila 1906. Sabašnjikova i Vološin su se venčali u Moskvi. Ali brak se pokazao kratkotrajnim - godinu dana kasnije razdvojili su se, održavajući prijateljske odnose do kraja Voloshinova života. Jedan od vanjskih razloga za raskid bila je strast Margarite Vasiljevne prema Vjačeslavu Ivanovu, s kojim su Vološinovi živjeli u susjedstvu u Sankt Peterburgu.
Godine 1922. M.V. Vološina je bio primoran da ode Sovjetska Rusija, nastanila se na jugu Njemačke, u Štutgartu, gdje je živjela do svoje smrti 1976. godine, bavila se duhovnim slikarstvom kršćanskog i antropozofskog smjera.
Ubrzo nakon raskida sa Sobašnjikovom, Vološin je 1907. otišao u Koktebel. A u ljeto 1909. godine kod njega su došli mladi pjesnikinje i Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, ružna, hroma, ali vrlo talentovana djevojka.
Ubrzo su Vološin i Dmitrijeva stvorili najpoznatiju književnu prevaru 20. stoljeća: Cherubina de Gabriac. Vološin je smislio legendu, književnu masku Čerubine, i bio posrednik između Dmitrijeve i urednika Apolona S. Makovski, ali samo je Lilja pisala poeziju pod ovim pseudonimom.
22. novembra 1909. dogodio se dvoboj na Crnoj rijeci između Vološina i Gumiljeva. Prema „Ispovesti“, koju je napisala Elizaveta Dmitrijeva 1926. godine neposredno pre njene smrti, glavni razlog je bila neskromnost N. Gumiljova, koji je svuda pričao o svojoj aferi sa Cherubina de Gabriac.
Nakon što je Gumiljovu javno udario šamar u ateljeu umjetnika Golovina, Voloshin se zauzeo ne za svoju književnu prevaru, već za čast njemu bliske žene - Elizavete Dmitrieve.
Evgenij Znosko-Borovsky postao je Gumiljov drugi. Vološinov drugi je bio grof Aleksej Tolstoj.
Međutim, skandalozni dvoboj je Vološinu donio samo podsmijeh: umjesto simboličnog šamara, Vološin je Gumiljovu dao pravi šamar, na putu do mjesta dvoboja izgubio je galoš i natjerao sve da ga traže, a zatim , u principu, nije pucao na neprijatelja. Dok je Gumiljov dva puta pucao u Vološina, ali nije pogodio. Vološin je namerno opalio u vazduh, a njegov pištolj je dva puta zaredom promašio. Svi učesnici duela kažnjeni su novčanom kaznom od deset rubalja.
Nakon borbe, protivnici se nisu rukovali i nisu mirili. Tek 1921. godine, nakon što je sreo Gumiljova na Krimu, Vološin je odgovorio na njegov stisak ruke.
Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) napustila je Vološina odmah nakon duela i udala se za svog prijatelja iz detinjstva, inženjera Vsevoloda Vasiljeva. Do kraja života (umrla je 1928.) dopisivala se sa Vološinom.
Lilya Dmitrieva (Cherubina de Gabriak)
1923. umrla mu je majka Elena Ottobaldovna. Vološin se 9. marta 1927. zvanično oženio Marijom Stepanovnom Zabolotskom, bolničarkom koja mu je pomogla da brine o svojoj majci u njoj. poslednjih godinaživot.
Vjeruje se da je ovaj brak donekle produžio život samog Vološina - tokom preostalih godina bio je mnogo bolestan, gotovo nikada nije napuštao Krim i trebala mu je stalnu profesionalnu njegu.
Bibliografija Maksimilijana Vološina:
1900-1910 - Pjesme
1914 - Lica kreativnosti
1915 - Anno mundi ardentis
1918 - Iverni: (Izabrane pjesme)
1919 - Demoni su gluvi i nijemi
1923 - Strife: Pjesme o revoluciji
1923 - Pjesme o teroru
1946 - Putevi Rusije: Pesme
1976 - Maksimilijan Vološin - umjetnik. Zbirka materijala
1990 - Voloshin M. Autobiografija. Sećanja na Maksimilijana Vološina
1990 - Voloshin M. O sebi
2007 - Vološin Maksimilijan. "Bila sam, jesam..." (sastavila Vera Teryokhina
Slike Maksimilijana Vološina:
1914 - „Španija. Uz more"
1914. - „Pariz. Place de la Concorde noću"
1921 - “Dva drveta u dolini. Koktebel"
1921 - “Pejzaž s jezerom i planinama”
1925 - "Ružičasti sumrak"
1925 - “Brda isušena od vrućine”
1926 - "Mjesečev vrtlog"
1926 - “Olovno svjetlo”
Slika Maksimilijana Vološina prisutna je u filmu iz 1987 “Nije uvijek ljeto na Krimu” u režiji Vilena Novaka. Glumac je igrao ulogu pjesnika.
Maksimilijan Aleksandrovič Kirijenko-Vološin (28. maja 1877. - 8. novembra 1932.) - poznati ruski pesnik, jedan od najznačajnijih predstavnika simbolističkog pokreta u ruskoj kulturi, književni i likovni kritičar koji je objavljivao u mnogim časopisima s početka 20. vijeka ("Vage", "Zlatno runo"", "Apolon"). Poznat je i po svojim briljantnim prijevodima na ruski niz francuskih poetskih i proznih djela.
Vološinova mladost
Vološin je rođen u Kijevu 1877. Detinjstvo je proveo u Sevastopolju i Taganrogu. Njegova majka je 1893. godine kupila jeftino zemljište u krimskom Koktebelu. Na kraju srednja škola Vološin je upisao Moskovski univerzitet u vrijeme kada se radikalni studentski pokret širio u Rusiji. Vološin je u tome aktivno učestvovao i 1899. je izbačen sa univerziteta.
Ne obeshrabren time, Maksimilijan Aleksandrovič je počeo da putuje širom Rusije, često pješice. On je sam opisao ovaj period svog života na sljedeći način:
“...Živjeli smo posljednju godinu mrskog 19. vijeka: 1900. je bila godina “Tri razgovora” Vladimir Solovjov i njegova "Pisma o kraju" Svjetska historija“, godina Boxer Rebellion u Kini, godine kada su izbojci nove kulturne ere jasno počeli da niču, kada je u različitim delovima Rusije nekoliko ruskih dečaka, koji su kasnije postali pesnici i nosioci njenog duha, jasno i konkretno doživjeli pomake vremena. Isto kao Blokiraj u močvarama Šahmatovo, i Bijelo na zidinama Novodevičkog samostana doživio sam na svoj način te iste dane u stepama i pustinjama Turkestana, gdje sam vodio karavane kamila.”
Vrativši se u Moskvu, Vološin nije pokušao da se ponovo upiše na univerzitet, već je nastavio putovati - sada u Zapadnu Evropu, Grčku, Tursku i Egipat. Njegov boravak u Parizu i putovanja po Francuskoj duboko su uticali na Maksimilijana Aleksandroviča. Vološin se vratio u Rusiju "pravi Parižanin".
U to vrijeme u Rusiji su postojale mnoge književne grupe i pokreti koji su stvorili „srebrno doba ruske poezije“. Ali Vološin je stajao podalje od njih, iako je bio blizak prijatelj mnogih istaknutih kulturnih ličnosti. "Ja sam prolaznik, svima blizak, svemu stranac", napisao je o sebi.
Portret Maksimilijana Vološina. Umetnik B. Kustodiev
Kada je "luđak" nožem isekao poznatu sliku Repina„Ivan Grozni ubija svog sina“, šokantna intelektualka Rusija Vološin je bila jedina osoba u zemlji koja je branila krivca, videći u njegovom činu odgovarajući estetski protest protiv „neukusne“ slike koja prikazuje krv.
Voloshin je ušao u kratkotrajni brak sa umjetnicom Sabašnjikovom, ali su se ubrzo razdvojili. Maksimilijan Aleksandrovič se vratio u krimski Koktebel, gde je proveo veći deo svog detinjstva. Prva Vološinova zbirka pjesama pojavila se 1910. godine, a zatim i druge. Godine 1914. objavljena je kompletna zbirka njegovih djela. Pjesnik je pružio toplu i nesebičnu podršku mladoj, nepoznatoj Marini Tsvetaevoj na početku njene kreativne karijere.
Vološin u teškim godinama
Kao prvo Prvi svjetski rat Vološin, koji je tada živeo u Švajcarskoj, pisao je duboke i pronicljive pesme, pune filozofskih i istorijske analize savremenih tragičnih događaja. Afirmirao se kao uvjereni humanista, pozivajući „u danima revolucija biti čovjek, a ne građanin“, „u metežu svađa i ratova shvatiti cjelovitost. Ne biti dio, već sve; ne na jednoj, nego na obje strane" (pjesma "Vralost pjesnika").
Vološin se preselio u Francusku, gde je ostao do 1916. Godinu dana ranije Februarska revolucija u Rusiji, Maksimilijan Aleksandrovič se vratio u domovinu i nastanio se u Koktebelu, gdje je trebao ostati do kraja života. Šta je usledilo Građanski rat podstakao je Vološina da piše dugačke pesme, gde je pokušao da identifikuje vezu između onoga što se tada dešavalo u Rusiji i njene daleke, mitologizovane prošlosti. Kasnije je Vološin optužen za najgoru stvar boljševizam greh: samouklanjanje iz političke borbe između crvenih i belih. U stvari, pokušao je da zaštiti bele od crvenih i crvene od belih. Tokom građanskog rata, njegova kuća je bila podzemno utočište za ljude obje strane ako su bili u opasnosti.
Radovi nijednog drugog pjesnika nikada nisu bili tako blisko povezani sa mjestom u kojem je živio. Vološin je u slikama i pesmama rekreirao polu-mitski svet Kimerije i slikao pejzaže netaknutog istočnog Krima. Činilo se da je sama priroda odgovorila na umjetnost Maksimilijana Aleksandroviča. Istočno od sadašnjeg Muzeja Vološina (njegovog nekadašnjeg doma) nalazi se planina čiji oblik neobično podsjeća na profil pjesnika.
Vološin je čudom preživio građanski rat. Dvadesetih godina 20. vijeka je u svojoj kući podigao besplatnu kuću za odmor za pisce. Maksimilijan Aleksandrovič je uvijek prezirao ideju o privatnom vlasništvu, ali je većinu svoje inspiracije nastavio crpiti iz samoće i kontemplacije prirode.
U posljednjim godinama života Maksimilijan Vološin je stekao priznanje kao fini slikar akvarela. Neke od njegovih slika danas pripadaju muzejima širom svijeta, druge se nalaze u privatnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu.
Vološinovo delo i sećanje na njega
Iako neki kritičari stavljaju Vološinovu poeziju, koja je po zaslugama veoma heterogena, ispod poezije Pasternak ili Akhmatova, takođe je prepoznato da sadrži duboke filozofske uvide i govori nam više o ruskoj istoriji nego delo bilo kog drugog pesnika. Mnoge Vološinove misli izgledaju proročanske. Integritet svjetonazora Maksimilijana Aleksandroviča i dubina njegovih ideja doveli su do utišavanja njegovog naslijeđa u sovjetskoj državi. U periodu 1928-1961 nije objavljena nijedna njegova pjesma. Da Vološin nije umro od moždanog udara 1932. godine, gotovo sigurno bi postao žrtva Velikog terora. „Ne prvi put, sanjajući o slobodi, gradimo novi zatvor“, proročki piše u jednom od svojih najboljih djela „Kitež“.
Vološinovo malo selo Koktebel na jugoistoku Krima, koje je inspirisalo mnoge njegove pesme, još uvek čuva sećanje na svog slavnog stanovnika. Maksimilijan Aleksandrovič je sahranjen tamo na planini koja sada nosi njegovo ime. Vološinova „Kuća pesnika” (sada muzej) i dalje privlači ljude iz svih delova sveta, podsećajući na dane kada je njen gostoljubivi vlasnik okupljao oko sebe mnoge pesnike, umetnike, glumce, naučnike i putnike. Maksimilijan Vološin se smatra jednim od najvećih divni pesnici ruski Srebrno doba.
Maksimilijan Aleksandrovič Vološin je ruski pejzažni umetnik, kritičar, prevodilac i pesnik. Mnogo je putovao po Egiptu, Evropi i Rusiji. Tokom građanskog rata pokušavao je da pomiri sukobljene strane: u svojoj kući je spašavao belce od crvenih i crvene od belih. Pjesme tih godina bile su ispunjene isključivo tragedijom. Vološin je poznat i kao akvarelista. Radovi Maksimilijana Aleksandroviča izloženi su u galeriji Feodosia nazvanoj po Aivazovskom. U članku će biti predstavljena njegova kratka biografija.
djetinjstvo
Maksimilijan Vološin rođen je u Kijevu 1877. Dječakov otac je radio kao savjetnik na fakultetu i advokat. Nakon njegove smrti 1893. godine, Maksimilijan se preselio sa svojom majkom u Koktebel (jugoistočni Krim). Godine 1897. budući pjesnik je završio gimnaziju u Feodosiji i upisao se na Moskovski univerzitet (pravni fakultet). Mladić je takođe otišao u Pariz da uzme nekoliko časova graviranja i crtanja od umjetnice E. S. Kruglikove. U budućnosti, Voloshin je jako žalio zbog godina provedenih u gimnaziji i na univerzitetu. Znanje koje je tamo stekao nije mu bilo od koristi.
Godine lutanja
Ubrzo je Maksimilijan Vološin proteran iz Moskve zbog učešća u studentskim pobunama. 1899. i 1900. godine mnogo je putovao po Evropi (Grčka, Austrija, Njemačka, Francuska, Švicarska, Italija). Antički spomenici, srednjovjekovna arhitektura, biblioteke, muzeji - sve je to bilo predmet Maksimilijanovog istinskog interesovanja. 1900. je bila godina njegovog duhovnog rođenja: budući umjetnik je putovao s karavanom deva kroz srednjoazijsku pustinju. Mogao je da gleda na Evropu sa „visine visoravni“ i oseti svu „relativnost njene kulture“.
Maksimilijan Vološin putovao je petnaest godina, seleći se iz grada u grad. Živio je u Koktebelu, Sankt Peterburgu, Moskvi, Berlinu i Parizu. Tih godina, junak ovog članka upoznao je Emila Verhaerena (belgijskog simbolističkog pjesnika). Godine 1919. Vološin je preveo knjigu svojih pjesama na ruski. Osim Verhaerena, Maksimilijan je upoznao i druge istaknute ličnosti: dramskog pisca Mauricea Maeterlinka, vajara Augusta Rodena, pjesnika Jurgisa Baltrushaitisa, Aleksandra Bloka, Andreja Belog, Valerija Brjusova, kao i umjetnike iz svijeta umjetnosti. Ubrzo je mladić počeo da objavljuje u almanasima „Grif“, „Severno cveće“ i časopisima „Apolon“, „Zlatno runo“, „Vaga“ itd. Tih godina pesnika karakteriše „lutanje duh” – od katolicizma i budizma do antropozofije i teozofije. I mnoga njegova djela su također odražavala romantična iskustva (1906. godine Vološin se oženio umjetnicom Margaritom Sabašnjikovom. Njihov odnos je bio prilično napet).
Slobodno zidarstvo
U martu 1905., junak ovog članka postao je mason. Inicijacija je obavljena u loži “Rad i pravi pravi prijatelji”. Ali već u aprilu pesnik se preselio u drugo odeljenje - „Sinajska planina“.
Duel
U novembru 1909., Maksimilijan Vološin je dobio izazov na dvoboj od Nikolaja Gumiljova. Uzrok dvoboja bila je pjesnikinja E.I. Zajedno s njom, Vološin je komponovao vrlo uspješnu književnu podvalu, odnosno ličnost Cherubina de Gabriac. Ubrzo se dogodilo skandalozno otkriće, a Gumiljov je nelaskavo govorio o Dmitrievoj. Vološin ga je lično vređao i dobio poziv. Kao rezultat toga, oba pjesnika su ostala živa. Maksimilijan je dvaput povukao obarač, ali je bilo zastoja. Nikolaj je jednostavno pucao uvis.
Djela Maksimilijana Vološina
Junak ovog članka bio je velikodušno nadarena osoba i kombinirao je različite talente. Godine 1910. objavio je svoju prvu zbirku pjesama. 1900-1910". U njemu se Maksimilijan pojavljuje kao zreo majstor koji je prošao školu Parnasa i shvatio najskrivenije trenutke pesničkog zanata. Iste godine objavljena su još dva ciklusa - “Kimerijsko proljeće” i “Kimerijski sumrak”. U njima se Voloshin okrenuo biblijskim slikama, kao i slavenskoj, egipatskoj i grčkoj mitologiji. Maksimilijan je takođe eksperimentisao sa poetskih metara, pokušavajući u redovima prenijeti odjeke drevnih civilizacija. Možda su njegova najznačajnija djela tog perioda bili vijenci soneta “Lunarija” i “Zvjezdana kruna”. To je bio novi trend u ruskoj poeziji. Djela su se sastojala od 15 soneta: svaki stih glavnog soneta bio je prvi i ujedno posljednji u preostalih četrnaest. I kraj posljednjeg ponovio je početak prvog, formirajući tako vijenac. Pjesma Maksimilijana Vološina "Zvjezdana kruna" posvećena je pjesnikinji Elizaveti Vasiljevi. S njom je smislio gore spomenutu podvalu Cherubina de Gabriac.
Predavanje
U februaru 1913. Maksimilijan Aleksandrovič Vološin, čije su ga pesme proslavile, pozvan je u Politehnički muzej da održi javno predavanje. Tema je bila sljedeća: “O umjetničkoj vrijednosti oštećene Repinove slike.” Vološin je u predavanju izneo ideju da sama slika „sadrži autodestruktivne sile“, a da je umetnička forma, ali i sadržaj, izazvali agresiju na nju.
Slikarstvo
Vološinova književna i umjetnička kritika zauzimala je posebno mjesto u kulturi srebrnog doba. Maksimilijan Aleksandrovič u sopstvenim esejima nije razdvajao ličnost slikara i njegova dela. Nastojao je stvoriti legendu o majstoru, prenoseći čitaocu njegovo "cijelo lice". Vološin je objedinio sve članke napisane na temu savremene umjetnosti u zbirci „Lica kreativnosti“. Prvi dio objavljen je 1914. Tada je počeo rat, a pjesnik nije uspio ostvariti svoj plan da objavi višetomnu publikaciju.
Osim što je pisao kritičke članke, i sam junak ove priče bavio se slikarstvom. U početku je to bila tempera, a onda se Vološin zainteresirao za akvarele. Po sjećanju, često je slikao šarene krimske pejzaže. Tokom godina, akvareli su postali umjetnikov svakodnevni hobi, doslovno postajući njegov dnevnik.
Izgradnja hrama
U ljeto 1914., Maksimilijan Vološin, o čijim se slikama već aktivno raspravlja u umjetničkoj zajednici, zainteresirao se za ideje antropozofije. Zajedno sa istomišljenicima iz više od 70 zemalja (Margarita Vološina, Asja Turgenjeva, Andrej Beli i drugi), došao je u Švajcarsku u opštinu Dornach. Tamo je cela kompanija započela izgradnju Goetheanuma - čuvenog hrama Svetog Jovana, koji je postao simbol bratstva vera i naroda. Voloshin je više radio kao umjetnik - napravio je skicu zavjese i izrezao bareljef.
Odbijanje usluge
Godine 1914. Maksimilijan Aleksandrovič je napisao pismo V.A. U svojoj poruci pjesnik je odbio da učestvuje u Prvom svjetskom ratu, nazvavši ga "krvavim masakrom".
Gorući grm
Vološin je imao negativan stav prema ratu. Svo njegovo gađenje rezultiralo je zbirkom „U godini gorućeg sveta 1915. Građanski rat i Oktobarska revolucija Našli smo ga u Koktebelu. Pjesnik je učinio sve da spriječi svoje sunarodnike da se međusobno istrebe. Maksimilijan je prihvatio istorijsku neizbježnost revolucije i pomagao proganjanima bez obzira na njegovu “boju” – “i bijeli oficir i crveni vođa” nalazili su “savjet, zaštitu i utočište” u njegovoj kući. U postrevolucionarnim godinama, poetski vektor Vološinovog rada dramatično se promijenio: impresionističke skice i filozofske meditacije zamijenjene su strastvenim razmišljanjima o sudbini zemlje, njenoj odabranosti (knjiga pjesama „Gum koji gori“) i povijesti ( pesma „Rusija“, zbirka „Gluhi i nijemi demoni“). A u seriji "Kainovim putevima" junak ovog članka dotaknuo se teme materijalna kulturačovječanstvo.
Nalet aktivnosti
Tokom 1920-ih, Maksimilijan Vološin, čije su pjesme postajale sve popularnije, blisko je sarađivao s novom vladom. Radio je u oblasti lokalne istorije, zaštite spomenika, javnog obrazovanja - putovao je sa inspekcijama po Krimu, držao predavanja itd. Više puta je organizovao izložbe svojih akvarela (uključujući i Lenjingrad i Moskvu). Maksimilijan Aleksandrovič je takođe dobio bezbedno ponašanje za svoju kuću, učlanio se u Savez pisaca i dobio je penziju. Međutim, nakon 1919. godine, autorove pjesme gotovo nikada nisu objavljene u Rusiji.
Vjenčanje
Godine 1927. pjesnik Maksimilijan Vološin oženio se Marijom Zabolotskom. Sa suprugom je podijelila njegove najteže godine (1922-1932). U to vrijeme, Zabolotskaya je bila podrška u svim nastojanjima junaka ovog članka. Nakon Vološinove smrti, žena je učinila sve da sačuva njegovu kreativnu ostavštinu.
"Kuća pesnika"
Možda je ova vila u Koktebelu postala glavna kreacija Maksimilijana Aleksandroviča. Pjesnik ga je sagradio na obali mora 1903. godine. Prostrana kuća sa tornjem za posmatranje zvjezdanog neba i umjetničkom radionicom ubrzo je postala mjesto hodočašća umjetničke i književne inteligencije. Altman, Ostroumova-Lebedeva, Šervinski, Bulgakov, Zamjatin, Hodasevič, Mandeljštam, A.N. Tolstoj, Gumiljev, Cvetajeva i mnogi drugi. U ljetnim mjesecima broj posjetilaca dostizao je nekoliko stotina.
Maksimilijan je bio duša svih priredbi - hvatanja leptira, skupljanja kamenčića, šetnji do Karadaga, živih slika, šarada, pesničkih turnira itd. Svoje je goste dočekivao u sandalama na bosim nogama i platnenom ogrtaču, sa masivnom glavom. Zevsa, koji je bio ukrašen vijencem od pelina.
Smrt
Maximilian Voloshin, čija je biografija predstavljena gore, umro je nakon drugog moždanog udara u Koktebelu 1932. Odlučili su da pokopaju umjetnika na planini Kuchuk-Yanyshar. Nakon smrti junaka ovog članka, redovnici su nastavili da dolaze u Pjesničku kuću. Dočekala ih je njegova udovica Marija Stepanovna i pokušala da održi istu atmosferu.
Memorija
Jedan dio kritičara stavlja Vološinovu poeziju, koja je po vrijednosti vrlo heterogena, mnogo niža od djela Ahmatove i Pasternaka. Drugi prepoznaje prisustvo dubokog filozofskog uvida u njima. Po njihovom mišljenju, pjesme Maksimilijana Aleksandroviča govore čitaocima mnogo više o ruskoj istoriji nego djela drugih pjesnika. Neke Vološinove misli smatraju se proročkim. Dubina ideja i integritet svjetonazora junaka ovog članka doveli su do prikrivanja njegovog naslijeđa u SSSR-u. Od 1928. do 1961. godine nije objavljena nijedna autorova pjesma. Da Maksimilijan Aleksandrovič nije umro od moždanog udara 1932. godine, sigurno bi postao žrtva Velikog terora.
Koktebel, koji je inspirisao Vološina da stvori mnoga dela, još uvek čuva uspomenu na svog slavnog stanovnika. Njegov grob se nalazi na planini Kuchuk-Yanyshar. Gore opisana “Kuća pjesnika” pretvorila se u muzej koji privlači ljude iz cijelog svijeta. Ovo zdanje podsjeća posjetioce na gostoljubivog domaćina koji je oko sebe okupljao putnike, naučnike, glumce, umjetnike i pjesnike. Maksimilijan Aleksandrovič je trenutno jedan od najistaknutijih pesnika Srebrnog doba.
Biografija
VOLOŠIN, MAKSIMILIJAN ALEKSANDROVIČ (pseud.; pravo prezime Kirienko-Vološin) (1877−1932), ruski pesnik, umetnik, književni kritičar, likovni kritičar. Rođen 16 (28) maja 1877 u Kijevu, preci po ocu - Zaporoški kozaci, po majčinoj strani - rusifikovan u 17. veku. Nijemci. Sa tri godine ostao je bez oca. Detinjstvo i mladost su proveli u Moskvi. Njegova majka je 1893. godine kupila zemljište u Koktebelu (blizu Feodosije), gde je Vološin završio srednju školu 1897. Po upisu na Pravni fakultet Moskovskog univerziteta, uključio se u revolucionarne aktivnosti i suspendovan sa nastave zbog učešća u sveruskom studentskom štrajku (februara 1900.), kao i zbog svog „negativnog pogleda na svet“ i „sklonosti ka sve vrste agitacije.” Da bi izbjegao druge posljedice, otišao je kao radnik u jesen 1900. godine na izgradnju željezničke pruge Taškent-Orenburg. Vološin je kasnije ovaj period nazvao „odlučujućim trenutkom u mom duhovnom životu. Ovdje sam osjetio Aziju, istok, antiku, relativnost evropske kulture.”
Ipak, to je upravo aktivno uključivanje u dostignuća umjetničke i intelektualne kulture zapadna evropa postaje njegovo životni cilj počevši od prvih putovanja 1899−1900 u Francusku, Italiju, Austro-Ugarsku, Njemačku, Švicarsku, Grčku. Posebno ga je privukao Pariz, u kojem je vidio centar evropskog, a time i univerzalnog duhovnog života. Vrativši se iz Azije i bojeći se daljeg progona, Vološin odlučuje „otići na Zapad, proći kroz latinsku disciplinu forme“.
Vološin živi u Parizu od aprila 1901. do januara 1903., od decembra 1903. do juna 1906., od maja 1908. do januara 1909., od septembra 1911. do januara 1912. i od januara 1915. do aprila 1916. U međuvremenu, on luta „unutar drevnog Mediteranskog sveta ”, posjećuje obje ruske prijestolnice i živi u svojoj koktebelskoj „kući pjesnika”, koja postaje jedinstvena kulturni centar, utočište i odmorište književne elite, „kimerijska Atina“, po rečima pesnika i prevodioca G. Šengelija. U različito vrijeme posjetili su V. Brjusov, Andrej Beli, M. Gorki, A. Tolstoj, N. Gumiljov, M. Cvetaeva, O. Mandeljštam, G. Ivanov, E. Zamjatin, V. Hodasevič, M. Bulgakov, K. Čukovski i mnogi drugi pisci, umetnici, glumci, naučnici.
Vološin je debitovao kao književni kritičar: 1899. godine časopis „Ruska misao” objavio je njegove male kritike bez potpisa, u maju 1900. pojavio se veliki članak u Hauptmannovoj odbrani, potpisan „Maks. Vološina“ i predstavlja jedan od prvih ruskih manifesta modernističke estetike. Njegovi dalji članci (36 o ruskoj književnosti, 28 - o francuskom, 35 - o ruskom i francuskom pozorištu, 49 - o događajima kulturni život Francuska) proklamuju i odobravaju umetnička načela modernizma, uvode nove pojave ruske književnosti (posebno stvaralaštvo „mlađih“ simbolista) u kontekst moderne evropske kulture. "Vološin je ovih godina bio neophodan", prisjeća se Andrej Beli, "bez njega, zaokruživača oštrih uglova, ne znam kako bi se završilo zaoštravanje mišljenja..." F. Sologub ga je nazvao „pitačem ovog veka“, a nazivali su ga i „pesnikom-odgovaračem“. Bio je književni agent, stručnjak i advokat, preduzetnik i savetnik izdavačkih kuća Scorpion, Grif i braće Sabašnjikov. Sam Vološin je svoju obrazovnu misiju nazvao ovako: „Budizam, katolicizam, magija, masonerija, okultizam, teozofija...“. Sve je to sagledano kroz prizmu umjetnosti – posebno su cijenjeni “poezija ideja i patos misli”; stoga su pisani „članci slični pesmama, pesme slične člancima” (prema napomeni I. Ehrenburga, koji je Vološinu posvetio esej u knjizi Portreti modernih pesnika (1923). U početku je napisano nekoliko pesama, a gotovo sve su sakupljene u knjizi Poeme 1900 −1910 (1910) Recenzent V. Brjusov je u njoj vidio „ruku pravog majstora” (za razliku od „mjuzikla”. “, Verlaineov pokret) T. Gautier, J. M. Heredia i njegovi učitelji. od 1910–1914: većina ih je uvrštena u knjigu izabranog Ivernija (1916.) Od početka Prvog svetskog rata, Vološinova jasna poetska referentna tačka je E. Verherne, čiji su prevodi Brjusova bili izloženi užasnoj kritici. članak Emil Verhaerne i Valery Bryusov (1907), koje je sam preveo „u različitim epohama i sa različitih gledišta” i njegov stav prema kojem je sažet u Verhaerneovoj knjizi. Sudbina. Kreacija. Prevodi (1919). Pjesme o ratu koje su sačinjavale zbirku Anno mundi ardentis 1915 (1916) sasvim su u skladu s Verhaerenovom poetikom. Tu su se razrađivale tehnike i slike te poetske retorike, koja je postala stabilna karakteristika Vološinove poezije tokom revolucije, građanski rat i narednih godina. Neke od pjesama tog vremena objavljene su u zbirci Demoni gluhi i nijemi (1919), neke - pod konvencionalnim objedinjujućim naslovom Pjesme o teroru, objavljenoj u Berlinu 1923; ali su najvećim dijelom ostali u rukopisu. Tokom 1920-ih Vološin ih je sastavio u knjige The Burning Bush. Pjesme o ratu i revoluciji i Kajinovim putevima. Tragedija materijalne kulture. Međutim, 1923. godine počeo je službeni progon Vološina, njegovo ime je predano zaboravu, a od 1928. do 1961. godine u štampi u SSSR-u nije se pojavio niti jedan njegov redak. Kada je 1961. godine Erenburg s poštovanjem pomenuo Vološina u svojim memoarima, to je izazvalo neposredan ukor A. Dymshitsa, koji je istakao: „M. Vološin je bio jedan od najneznačajnijih dekadenata, on je ... negativno reagovao na revoluciju. Vološin se vratio na Krim u proleće 1917. „Ne napuštam ga više“, napisao je u svojoj autobiografiji (1925), „Ne spasavam se ni od koga, ne emigriram nikuda...“ „Ni na jednoj strani koja se bori“, izjavio je ranije, „živim samo u Rusiji i ono što se dešava u njoj... Ja (ja to znam) moram da ostanem u Rusiji do kraja“. Njegova kuća u Koktebelu ostala je gostoljubiva tokom građanskog rata: „i crveni vođa i beli oficir“ našli su utočište u njoj i čak se sakrili od progona, kako je napisao u pesmi Kuća pesnika (1926). „Crveni vođa“ je bio Bela Kun, koji je nakon Vrangelovog poraza vodio pacifikaciju Krima kroz teror i organizovanu glad. Očigledno, kao nagrada za njegovo utočište, Vološinova kuća je sačuvana pod sovjetskom vlašću i osigurana je relativna sigurnost. Ali ni ove zasluge, ni napori uticajnog V. Veresajeva, ni molbeni i delimično pokajnički apel svemoćnom ideologu L. Kamenevu (1924) nisu mu pomogli da uđe u štampu. „Pesma za mene ostaje jedini način da izrazim misli“, napisao je Vološin. Njegove misli su jurile u dva smjera: historiozofski (pjesme o sudbini Rusije, često poprimaju uslovno religiozni prizvuk) i antihistorijski (ciklus Kainovi putevi, prožet idejama univerzalnog anarhizma: „tamo formulišem gotovo sve moje društvene ideje, uglavnom negativne. Opšti ton je ironičan. Nedosljednost misli karakteristična za Vološina često je dovodila do toga da su njegove pjesme doživljavane kao naglašena melodijska deklamacija (Sveta Rus, Transupstancijacija, Anđeo vremena, Kitež, Divlje polje), pretenciozna stilizacija (Priča o monahu Epifaniju, Sv. Serafima, protojereja Avvakuma, Dimitrija Cara) ili estetizovanih spekulacija (Tanob, Levijatan, Kosmos i neke druge pesme iz ciklusa Kainovim putevima). Ipak, mnoge Vološinove pjesme iz revolucionarnog doba su prepoznate kao tačni i sažeti poetski dokazi (tipološki portreti Crvene garde, špekulatora, buržuja itd., poetski dnevnik Crvenog terora, retoričko remek-djelo Sjeveroistok i slična lirska lirika kao Spremnost i Na dnu pakla) . Vološinovo djelovanje kao umjetničkog kritičara prestalo je nakon revolucije, ali je uspio objaviti 34 članka o ruskoj likovnoj umjetnosti i 37 o francuskoj umjetnosti. Njegov prvi monografski rad o Surikovu ostaje značajan. Knjiga Duh gotike, na kojoj je Vološin radio 1912-1913, ostala je nedovršena. Vološin se bavio slikanjem kako bi profesionalno ocjenjivao likovnu umjetnost, a pokazao se kao nadaren umjetnik, a njegov omiljeni žanr bili su akvarelni krimski pejzaži s poetskim natpisima. Vološin je umro u Koktebelu 11. avgusta 1932. godine.
Maksimilijan Aleksandrovič Vološin (pravo ime Kirienko-Vološin) (1877-1932) - ruski pesnik, umetnik, književni kritičar i likovni kritičar. On je porijeklom iz Kijeva. Sa 3 godine ostao je bez oca. Njegova majka kupila je zemlju u Koktebelu 1893. godine, pa je dječak studirao i završio lokalnu gimnaziju 1897. godine. Dok je studirao na Moskovskom univerzitetu za pravnika, pridružio se revolucionarima, što je bio razlog za suspenziju sa nastave. Da bi izbjegao dalju represiju, 1900. godine odlazi na izgradnju željezničke pruge Taškent-Orenburg. Ovdje je došlo do prekretnice u mladićevom svjetonazoru.
Brojna putovanja po Evropi sa čestim zaustavljanjima u njegovom voljenom Parizu smenjuju se sa posetama Moskvi, Sankt Peterburgu i Koktebelu. Što se tiče potonjeg, Vološinova kuća postaje "kuća pjesnika", u kojoj se okuplja ne samo književna elita, već i kreativni ljudi.
Od 1899. Vološin objavljuje kritičke članke u prilog modernizmu. U početku je Vološin imao malo poezije. Sve je to uvršteno u zbirku „Pesme 1900−1910 (1910).“ Mnoge kreacije su ostale neobjavljene. Ali V. Bryusov je uspio uočiti talenat.
Od 1923. Vološin je persona non grata. Ni u jednoj štampanoj publikaciji Sovjetski savez od 1928. do 1961. nema ni reči o Vološinu. Pisac se vratio na Krim 1917. i ostao da živi u svojoj „pesnikovoj kući“, gde je primao razne osramoćene prijatelje i drugove. Vološinova poezija ovog perioda je ili univerzalno anarhična ili istoriozofska. Kao likovni kritičar nakon revolucije, Vološin je bio iscrpljen. Iako je uspio objaviti 71 članak o likovnoj umjetnosti Rusije i Francuske. Monografija posvećena Surikovu je veoma značajno delo. Vološin je radio na djelu "Duh gotike" 1912-1913, ali ga nikada nije završio. Vološin je odlučio da slika slike kako bi uronio u svet vizualna umjetnost, ali se ispostavilo da je prilično talentovan umjetnik. Voleo je da slika pejzaže Krima i ostavlja poetske natpise na njima. Pisac je umro avgusta 1932. u Koktebelu.
, umjetnik, književni kritičar, likovni kritičar
(pseud.; pravo prezime Kirienko-Voloshin) (1877-1932), ruski pjesnik, umjetnik, književni kritičar, likovni kritičar. Rođen 16. (28.) maja 1877. godine u Kijevu, njegovi preci po ocu bili su Zaporoški kozaci, preci po majci su rusifikovani u 17. veku. Nijemci. Sa tri godine ostao je bez oca. Detinjstvo i mladost su proveli u Moskvi. Njegova majka je 1893. godine kupila zemljište u Koktebelu (blizu Feodosije), gde je Vološin završio srednju školu 1897. Nakon što je upisao Pravni fakultet Moskovskog univerziteta, uključio se u revolucionarne aktivnosti i suspendovan sa nastave zbog učešća u sveruskom studentskom štrajku (februara 1900.), kao i zbog svog „negativnog pogleda na svet“ i „sklonosti ka sve vrste agitacije.” Da bi izbjegao druge posljedice, otišao je kao radnik u jesen 1900. godine na izgradnju željezničke pruge Taškent-Orenburg. Vološin je kasnije nazvao ovaj period „odlučujućim trenutkom u mom duhovnom životu. Ovde sam osetio Aziju, istok, antiku, relativnost evropske kulture.
Ipak, aktivno uključivanje u dostignuća umjetničke i intelektualne kulture zapadne Evrope postalo je njegov životni cilj, počevši od njegovih prvih putovanja 1899-1900. u Francusku, Italiju, Austro-Ugarsku, Njemačku, Švicarsku i Grčku. Posebno ga je privukao Pariz, u kojem je vidio centar evropskog, a time i univerzalnog duhovnog života. Vrativši se iz Azije i bojeći se daljeg progona, Vološin odlučuje „otići na Zapad, proći kroz latinsku disciplinu forme“.
Patnja i tuga su rezač,
Po kojoj smrt oblikuje osobu.
Vološin Maksimilijan Aleksandrovič
Vološin živi u Parizu od aprila 1901. do januara 1903., od decembra 1903. do juna 1906., od maja 1908. do januara 1909., od septembra 1911. do januara 1912. i od januara 1915. do aprila 1916. U međuvremenu, on luta „unutar drevnog Mediteranskog sveta ”, posjećuje obje ruske prijestolnice i živi u svojoj koktebelskoj “kući pjesnika”, koja postaje svojevrsni kulturni centar, utočište i odmorište za književnu elitu, “kimerijska Atena”, po riječima pjesnika i prevodilac G. Shengeli. U različito vrijeme posjetili su V. Brjusov, Andrej Beli, M. Gorki, A. Tolstoj, N. Gumiljov, M. Cvetajeva, O. Mandeljštam, G. Ivanov, E. Zamjatin, V. Hodasevič, M. Bulgakov, K. Čukovski i mnogi drugi pisci, umetnici, glumci, naučnici.
Vološin je debitovao kao književni kritičar: 1899. godine časopis "Ruska misao" objavio je njegove male kritike bez potpisa, u maju 1900. pojavio se veliki članak u Hauptmannovoj odbrani, potpisan "Maks. Vološin" i predstavljajući jednog od prvih Ruski manifesti modernističke estetike. Njegovi dalji članci (36 o ruskoj književnosti, 28 o francuskoj, 35 o ruskom i francuskom pozorištu, 49 o događajima u kulturnom životu Francuske) proklamuju i afirmišu umjetnička načela modernizma, uvode nove fenomene ruske književnosti (posebno djela “mlađi” simbolisti) u kontekstu moderne evropske kulture. "Vološin je ovih godina bio neophodan", prisjeća se Andrej Beli, "bez njega, zaokruživača oštrih uglova, ne znam kako bi se završilo zaoštravanje mišljenja..." F. Sologub ga je nazvao „pitačem ovog veka“, a nazivali su ga i „pesnikom-odgovaračem“.
Bio je književni agent, stručnjak i advokat, preduzetnik i savetnik izdavačkih kuća Scorpion, Grif i braće Sabašnjikov. Sam Vološin je svoju obrazovnu misiju nazvao ovako: „Budizam, katolicizam, magija, masonerija, okultizam, teozofija...“. Sve je to sagledano kroz prizmu umjetnosti – posebno su cijenjeni “poezija ideja i patos misli”; stoga su pisani „članci slični pesmama, pesme slične člancima” (prema napomeni I. Erenburga, koji je Vološinu posvetio esej u knjizi Portreti modernih pesnika (1923). U početku je napisano nekoliko pesama, a skoro sve su sakupljene u knjizi Pjesme 1900. -1910. Recenzent V. Brjusov je u njoj vidio "ruku pravog majstora" (za razliku od "mjuzikla". ”, Verlaine režija) T. Gautier, J. M. Heredia i drugi francuski "parnasovci" pjesnici mogu se pripisati prvoj i drugoj, neobjavljenoj (sastavljenoj početkom 1920-ih) zbirci Selva oscura; od 1910-1914: većina njih je uvrštena u knjigu izabranog Ivernyja (1916).
Sloboda i ljubav su neodvojivi u duši,
Ali nema ljubavi koja ne nameće veze.
Vološin Maksimilijan Aleksandrovič
Od početka Prvog svetskog rata, Vološinova jasna poetska referentna tačka bio je E. Verhaern, čiji su prevodi Brjusova bili podvrgnuti strašnoj kritici u članku Emil Verhaeren i Valery Bryusov (1907), koje je sam preveo „u različitim epohama i sa različitih gledišta” i njegov stav prema čemu je sažet u knjizi Verhaernea. Sudbina. Kreacija. Prevodi (1919).
Pjesme o ratu koje su sačinjavale zbirku Anno mundi ardentis 1915 (1916) sasvim su u skladu s Verhaerenovom poetikom. Ovdje su razrađene tehnike i slike te poetske retorike, koja je postala stabilna karakteristika Vološinove poezije tokom revolucije, građanskog rata i narednih godina. Neke od pjesama tog vremena objavljene su u zbirci Demoni gluhi i nijemi (1919), neke - pod konvencionalnim objedinjujućim naslovom Pjesme o teroru, objavljenoj u Berlinu 1923; ali su najvećim dijelom ostali u rukopisu. Tokom 1920-ih Vološin ih je sastavio u knjige The Burning Bush. Pjesme o ratu i revoluciji i Kajinovim putevima. Tragedija materijalne kulture. Međutim, 1923. godine počeo je službeni progon Vološina, njegovo ime je predano zaboravu, a od 1928. do 1961. godine u štampi u SSSR-u nije se pojavio niti jedan njegov redak. Kada je 1961. godine Erenburg s poštovanjem pomenuo Vološina u svojim memoarima, to je izazvalo neposredan ukor A. Dymshitsa, koji je istakao: „M. Vološin je bio jedan od najneznačajnijih dekadenata, on je ... negativno reagovao na revoluciju.
Vološin se vratio na Krim u proleće 1917. „Ne napuštam ga više“, napisao je u svojoj autobiografiji (1925), „Ne spasavam se ni od koga, ne emigriram nikuda...“ „Ni na jednoj strani koja se bori“, izjavio je ranije, „živim samo u Rusiji i ono što se dešava u njoj... Ja (ja to znam) moram da ostanem u Rusiji do kraja“. Njegova kuća u Koktebelu ostala je gostoljubiva tokom građanskog rata: „i crveni vođa i beli oficir“ našli su utočište u njoj i čak se sakrili od progona, kako je napisao u pesmi Kuća pesnika (1926). „Crveni vođa“ je bio Bela Kun, koji je nakon Vrangelovog poraza vodio pacifikaciju Krima kroz teror i organizovanu glad. Očigledno, kao nagrada za njegovo utočište, Vološinova kuća je sačuvana pod sovjetskom vlašću i osigurana je relativna sigurnost. Ali ni ove zasluge, ni napori uticajnog V. Veresajeva, ni molbeni i delimično pokajnički apel svemoćnom ideologu L. Kamenevu (1924) nisu mu pomogli da uđe u štampu.
Kada žele ljude učiniti ljubaznim i mudrim, tolerantnim i plemenitim, neminovno dolaze do želje da ih sve pobiju.
Vološin Maksimilijan Aleksandrovič
„Pesma za mene ostaje jedini način da izrazim misli“, napisao je Vološin. Njegove misli su jurile u dva smjera: historiozofski (pjesme o sudbini Rusije, često poprimaju uslovno religiozni prizvuk) i antihistorijski (ciklus Kainovi putevi, prožet idejama univerzalnog anarhizma: „tamo formulišem gotovo sve moje društvene ideje, uglavnom negativne. Opšti ton je ironičan. Nedosljednost misli karakteristična za Vološina često je dovodila do toga da su njegove pjesme doživljavane kao naglašena melodijska deklamacija (Sveta Rus, Transupstancijacija, Anđeo vremena, Kitež, Divlje polje), pretenciozna stilizacija (Priča o monahu Epifaniju, Sv. Serafima, protojereja Avvakuma, Dimitrija Cara) ili estetizovanih spekulacija (Tanob, Levijatan, Kosmos i neke druge pesme iz ciklusa Kainovim putevima). Ipak, mnoge Vološinove pjesme iz revolucionarnog doba prepoznate su kao tačni i sažeti poetski dokazi (tipološki portreti Crvene garde, špekulatora, buržuja itd., poetski dnevnik Crvenog terora, retoričko remek-djelo Sjeveroistok i takve lirske izjave kao što su Spremnost i Na dnu pakla).
Umjetnost se nikada ne obraća masi, ona govori pojedincu, u dubokim i skrivenim udubljenjima njegove duše.
