Født i 1265, død i 1321.
Vita nova komedie divina. Handel, bank og håndverk blomstret i Firenze - Firenze ble den mest velstående byen. De rike omringet seg med kunstnere og poeter som forherliget dem.
Dante var florentiner, tilhørte apotekerlauget (utdannede, hellige mennesker), studerte mest sannsynlig juss i Bologna. Dantes liv er innhyllet i mørke; ikke alt er kjent fra hans biografi.
Han elsket Firenze veldig høyt og kunne ikke forestille seg sin eksistens utenfor Firenze. Han likte autoritet som poet, filosof og politiker. Han deltok i det offentlige liv, ble valgt til stillingen som prior (han var en av guvernørene i Firenze). Festlysten var i full gang i Firenze – det var to fester Guelphs Og Ghibellines. I utgangspunktet inkluderte Guelph-partiet velstående mennesker, eiere av fabrikker og banker. Ghibellinene var i utgangspunktet det florentinske aristokratiet. Og mellom disse to partiene var det en nådeløs kamp om makten. Dante selv deltok også i disse partifeidene, som ble ytterligere komplisert av det faktum at Guelph-partiet var delt inn i hvite og svarte Guelphs. Dantes ulykke var at motstanderne vant. Dante ble utvist fra Firenze av sine politiske motstandere. Vi vet ikke nøyaktig hvilket år han forlot Firenze, men tilsynelatende skjedde det helt på begynnelsen av 1300-tallet. På den tiden hadde Dante allerede oppnådd berømmelse og ære, og i eksil ble han mottatt med heder i forskjellige byer i Italia, men han drømte om å returnere til Firenze. For å gjøre dette var det nødvendig å utføre en omvendelsesritual. Han måtte ta på seg en hvit kappe og gå rundt i hele Firenze med et stearinlys om dagen. Dante ønsket ikke å omvende seg og fortsatte å engasjere seg i kreativitet i eksil.
Dantes hovedverk "Den guddommelige komedie".
« Nytt liv» - som Dante arbeidet med på 90-tallet av 1200-tallet. NJ er dikterens første selvbiografi. Nytt liv er skrevet i både poesi og prosa, prosatekst er kombinert med poetisk tekst. NJ forteller om Dantes møte og kjærlighet til Beatrice ("lykkens skjenker"). Dette er en ekte ung jente, tilsynelatende, hun visste ikke at Dante var forelsket i henne, for Dantes kjærlighet til henne er også en slags kjærlighet fra det fjerne, kjærlighet er utelukkende platonisk, åndelig, sublim. Han tolker bildet av Beatrice som jordisk inkarnasjon Madonnaer. Han tilber henne, bøyer seg for henne, beundrer henne. Biatrice symboliserer alt som er viktigst i Dantes liv: adel, tro, vennlighet, skjønnhet, visdom, filosofi, himmelsk lykke. Et nytt liv begynte med et møte med Beatrice. Første gang han så henne var da hun var 9 år gammel. Hun hadde på seg en rød kjole (alt er fullt av symbolikk og rødt er et symbol på lidenskap). Han så henne en gang til ni år senere, da hun var atten og hadde på seg en hvit kjole (renhet). Og det lykkeligste øyeblikket i Dantes liv, da Beatrice smilte litt til ham. Da han så henne for tredje gang, stormet han mot henne, og hun lot som hun ikke kjente ham igjen. Han innså at han burde vise tilbakeholdenhet og ikke skulle avsløre følelsene sine. Og dessverre, dette var deres siste møte, for snart døde Beatrice og dikterens hjerte ble gjennomboret av sorg og han avla et løfte om å forherlige Beatrice, i dette så han meningen med livet.
Alt er fylt med en indre mening. I tillegg til det han legger frem her svært prosaisk, fanger han de mest intense øyeblikkene i sitt åndelige liv i poesi. The New Life inkluderer 25 sonetter, 3 kansoner og 1 ballade.
Sonett – 14 linjer. den viktigste lyriske sjangeren i renessansepoesi. Sonetten er det vanligste uttrykket for tanker og følelser. Sonetter ble skrevet om kjærlighet, om kreativitetens udødelighet, rett og slett om livet, om døden. De. En sonett er alltid et dikt av filosofisk karakter. Sonetten har mest sannsynlig sin opprinnelse i Italia på 1100-tallet, muligens på Sicilia. 14 linjer. Består av to kvad og to tersetter (4+4, 3+3).
Populariteten til sonnettsjangeren kom med poesien til Dante; han demonstrerte for verden skjønnheten til sonettformer.
«...Den strenge Dante foraktet ikke sonetten
Petrarch utøste kjærlighetens hete i ham...” (c) Pushkin.
Avhandling "Feast". Navnet er lånt fra Platon. Selvfølgelig har det en allegorisk betydning - en kunnskapsfest, en sinnets fest.
Avhandling "Om monarkiet". Dante var en støttespiller keisermakt, mente han at åndelig makt skulle tilhøre paven, og verdslig makt til keiseren. Skillet åndelig og verdslig makt. Hans sympati var med keiseren.
Traktar "Om folketalenhet". Denne avhandlingen er skrevet i latin, men Dante beviser at litteratur må eksistere på italiensk. Det italienske språket - "språket i Toscana (regionen i Italia) - er diktets byggbrød." Latin var passende i denne avhandlingen, fordi. han var mer vitenskapelig.
Den guddommelige komedie
Den ble opprettet på 1300-tallet og Dante jobbet med den i omtrent 20 år. Skrev verket "Comedia". Komedier var verk som begynte med dramatiske hendelser og endte med en lykkelig slutt. Komedie er ikke nødvendigvis et dramatisk verk. Hvis du definerer sjangeren " Guddommelig komedie", det er dikt. Dette er en visjon om livet etter døden. «BK» er et overgangsverk fra middelalder til renessansen. "BK" begynner med vers:
« Jordisk liv halvveis
Jeg befant meg i en mørk skog
«BK» er skrevet i strofer som består av tre linjer. A-B-A > B-C-B > osv. Det viser seg å være en slags kjede. Mandelstam bemerket i essayet at vevingen er så kompleks at det er umulig å skille ut individuelle linjer. Sammenlignet med katedralen (like slank og majestetisk). Pushkin sa at til og med en plan fra f.Kr. vitner om genialiteten til Dante.
"Den guddommelige komedie" består av tre deler: "Helvete", "Skjærsilden", "Paradise". Slik så verdensordenen ut til å være. Det så ut til at den menneskelige sjelen gikk gjennom tre stadier. Hell, Purgatory and Heaven består av 33 sanger. Og det er én innledende sang. Det resulterende tallet er 100 - for litteraturen fra den perioden - et tall som angir større integritet. I den guddommelige komedie spilles en spesiell rolle av tallet "3" og dets multiplum av tre (sjelen gjennomgår tre stadier; den guddommelige treenigheten; 3 er et hellig tall).
The Divine Comedy er verdenslitteraturens mest komplekse verk. Vanskeligheten er at alt er fullt av allegorisk mening. "Jeg fant meg selv i en mørk skog" - skogen er et symbol på å vandre. Det er tre dyr i denne skogen: en løve (stolthet), en hun-ulv (grådighet) og en panter (lyst). Disse tre dyrene som han møtte i den mørke skogen symboliserer de viktigste menneskelige lastene. Men Beatrice, Dante kanoniserer henne, erklærer henne som en helgen av sin egen poetiske vilje, når hun ser Dantes vandringer i det jordiske livet, vil hun vise ham et annet, etterlivet. Å oppdage hva som venter en person der, i en annen verden. Og han sender Virgil for å møte ham. Virgil er også et symbolsk bilde - dette er det jordiske sinnet, dette er poeten, dette er guiden gjennom helvetes sirkler. Mens Beatrice legemliggjør guddommelig visdom. Beatrice selv er i himmelen.
Helvetes arkitektur ble ikke oppfunnet av Dante, slik ble helvete forestilt seg i middelalderen. Helvete er delt inn i 9 sirkler;
19. "Limbo" - udøpte babyer, eldgamle poeter og filosofer er fratatt himmelsk lykke, men de lider ikke. De eksisterte ikke med glede, men det var ingen spesiell lidelse. De kan ikke komme til himmelen uten egen skyld.
20. Sensualitet straffes. Overgitt til lidenskapens virvelvind. En av de mest fantastiske sangene er canto five, som forteller historien om Francesca da Rimini og kjærligheten til Paolo. Dette ekte historie som var allment kjent. Francesca forteller denne historien. The Divine Comedy utmerker seg ved sin lakoniske stil. Denne historien er fortalt veldig kort. Prinsippet i Dantes poesi er "I henhold til synd og gjengjeldelse." Dante får elskerne Francesco og Paolo i første og andre sirkel til å rotere i en virvelvind, d.v.s. det metaforiske uttrykket "virvelvind av lidenskap" får en bokstavelig betydning. Francesca forteller hvordan hun ble forelsket i Paolo (mannens bror) og hvordan de var lidenskapelige for hverandre, at de leste en ridderromanse om Lancelot sammen og Francesca sier veldig kort: «Vi leste ikke mer den dagen.» Forbrytelsen deres blir kjent, mannen begår represalier, og de dør. Dante straffer dem i helvete, straffer dem hardt (dvs. oppfører seg som en middelaldermann), men etter å ha lyttet til Francescas historie, har han selv medfølelse med dem. Han synes utrolig synd på de lidende Francesco og Paolo.
21. Fråtser blir straffet. Her skildrer han de kjente fråtsingene i Firenze.
22. Snikker og sløseri blir straffet. Dante mener at brukere og gnier har mistet sansen for proporsjoner – og dette er én synd.
23. Sint og misunnelig.
24. Kjettere. Her opptrer han som en middelalderdikter. En forbrytelse mot Gud, mot tro og religion er en av de mest forferdelige.
25. Voldtektsmenn. Folk som har begått drap, selvmord; Bildet av selvmord er veldig uttrykksfullt. De ble til tørre grener, og da dikteren, ledet av Virgil, ved et uhell brakk grenen, begynte det å sive blod fra den.
26. Bedragere, forførere, utspekulerte mennesker. For Dante er bedrag også en forferdelig forbrytelse.
27. Forrædere. Forrædere. Den verste forbrytelsen er svik. Forræderne er Judas, som forrådte Kristus, og Brutus, som forrådte Cæsar, noe som nok en gang minner oss om at Dante var tilhenger av sterk keisermakt.
Med Dante er alt symmetrisk. 9 sirkler av helvete og han lager 7 skjærsilden. Og menneskesjelen stiger gjennom trinnene, blir befridd fra de 7 dødssyndene, syndene forsvinner fra menneskekroppen og den nærmer seg himmelen.
Det er mer abstraksjon i Paradise og Purgatory. I helvete er bildene mer jordiske. I Paradise møter Dante selvfølgelig Beatrice og Dante smaker himmelsk lykke.
«Den guddommelige komedie» er oversatt til russisk av Lazinsky.
DZ: Tegn helvete.
Dante. "Den guddommelige komedie".
Dante døde i Firenze i 1265. Handlingen er fra middelalderens "vandringer". Spesielt viktig er Aeneiden. Etterlivet er ikke i motsetning til jordisk liv, men så å si dets fortsettelse. Hvert bilde kan tolkes på forskjellige måter.
Handlingen begynner i skogen. Denne sangen inneholder en kombinasjon av konkret og allegorisk betydning. Skogen er en allegori på den menneskelige sjels vrangforestilling og kaoset i verden. Alle påfølgende bilder av prologen er også allegoriske. D. møter 3 dyr: en panter, en løve, en hun-ulv. Hver av dem personifiserer en viss type moralsk ondskap og def. negativ sosial kraft. Panther - vellyst og oligarkisk regjering. Leo - stolthet og vold og tyranni til en grusom hersker. Hun-ulven er grådighet og den romerske kirken, som er fast i grådighet.
Alle sammen er krefter som hindrer fremgang. Toppen av bakken som D streber etter er frelse (moralsk opphøyelse) og en stat bygget på moralske prinsipper. Virgil er en allegori av mennesket. visdom. Legemliggjøringen av kunnskapen som humanistene viet seg til. Beatrice - bildets forbindelse med det "nye livet".
1 runde. Hedninger og udøpte spedbarn. Dante møter Homer, Horace, Ovid og Lucan der, i tillegg til mange gamle mytiske og virkelige skapninger: Hector, Aeneas, Cicero, Cæsar, Sokrates, Platon, Euklid, etc. I denne sirkelen høres bare sukk: de er ikke spesielt plaget.
2. sirkel: Minos sitter i den andre sirkelen og bestemmer hvem som skal sendes til hvilken sirkel. Her suser altfor kjærlige personligheter rundt i en virvelvind, inkl. Paolo, Francesca, Cleopatra, Achilles (!), Dido osv.
3. sirkel: fråtsere lider i det iskalde regnet. Jeg vil ikke liste dem videre ved navn, du vil ikke huske dem uansett, men jeg må se etter dem på skrap. Det er mest Dantes samtidige. Cerberus lever i samme sirkel.
4: gnier og sløseri. De kolliderer med hverandre og roper «Hva sparer du til?» eller "Hva skal jeg kaste?" Her er Stygian-sumpen (angående vannflatene i helvete: elven Acheron omkranser 1 sirkel av helvete, faller ned, danner Styx (Stygian-sumpen), som omgir byen Dita (Lucifer). Under vannet i Styx-transformasjonen inn i den flammende elven Phlegethon, og han, allerede i sentrum, går over i den iskalde innsjøen Cocytus, hvor Lucifer er frosset.)
5: De sinte sitter i Stygian-sumpen.
6: kjettere. De ligger i brennende graver.
7: tre belter der voldtektsmenn lider forskjellige typer: over mennesker, over seg selv (selvmord) og over guddommen. I det første beltet møter D. kentaurer. I samme krets er det pengeutlånere som voldtektsforbrytere mot naturen.
8: 10 onde sprekker der de vanser: halliker og forførere, smigrer som solgte kirken. posisjoner, spåmenn, astrologer, trollkvinder, bestikkere, hyklere, tyver, forræderske rådgivere (her Ulysses og Diomedes), anstiftere av uenighet (Mohammed og Bertrand de Born), falsknere, utgir seg for andre mennesker, lyver med ord.
9: Belter: Kaina – de som forrådte sine slektninger (kalt Kaina). Antenora er forrædere mot likesinnede (her Ganelon). Tolomea - forrædere mot venner.. Giudecca (oppkalt etter Judas) - forrædere mot velgjørere. Her tygger Lucifer Judas. Dette er selve midten av jorden. Etter ull av L. Dante og Virgil er valgt til overflaten av jorden fra den andre siden.
Helvete - 9 sirkler. Skjærsilden – 7, + før-skjærsilden, + jordisk paradis, paradis – 9 himler. Jordens geometriske symmetri og symmetri i komposisjonen: 100 sanger = 1 introduksjonssang + 33 hver for helvete, skjærsilden og himmelen. Denne konstruksjonen var et nytt fenomen i litteraturen. D. stolte på middelalderens symbolikk av tall (3 - Treenighet og dens deriverte 9). I å bygge en modell av helvete, følger D. Aristoteles, som klassifiserer syndene om uholdenhet i kategori 1, vold i kategori 2 og bedrag i kategori 3. D. har 2-5 sirkler for uforsvarlige mennesker, 7 for voldtektsmenn (6 jeg vet ikke hvor, det er ikke sagt, tenk selv), 8-9 for bedragere, 8 for bare bedragere, 9 for forrædere. Logikk: jo mer materiell synden er, jo mer tilgielig er den. Straff er alltid symbolsk. Bedrag er verre enn vold fordi det ødelegger åndelige forbindelser mellom mennesker.
Publisert: Kravchenko A.A. "Den kvinnelige analogen av Kristus": bildet av Beatrice i "Den guddommelige komedie" // Menneske, bilde, ord i sammenheng med historisk tid og rom: Materialer fra den all-russiske vitenskapelige og praktiske konferansen, 23.-24. april, 2015 / rep. utg. DEM. Erlikhson, Yu.I. Losev; Ryazansky State University oppkalt etter S.A. Yesenina. – Ryazan: Forlag «Concept», 2015. s. 52-54.I moderne feministisk teologi kalles kristendommen vanligvis en "mannlig religion". Bildet av Gud, selv om det ikke er direkte kjønnet, er tradisjonelt tenkt i "mannlige" kategorier. I denne forbindelse er eksperimentet med guddommeliggjøring av fruen, utført på 1200-tallet, interessant. Italienske poeter fra skolen "ny søt stil". Dette etiske idealet, som uløselig forbinder den kristne religion med kvinnebildet, når sin apoteose i verkene til Dante Alighieri, og finner sitt fulle uttrykk i hans hovedverk, Den guddommelige komedie.
Dante guder sin elskede Beatrice (som tilsynelatende virkelig hadde ekstraordinære moralske egenskaper) allerede i sine første dikt, skrevet i ånden til den "nye søte stilen."
Etter Beatrices tidlige død høres tonene av guddommeliggjøring høyere, lysere, mer uttrykksfulle ut. Herren har allerede kalt henne til seg selv, og nå har hun tatt sin rettmessige plass i paradiset blant de himmelske englene. I et av diktene hans skriver Dante at «hennes gode sjel, full av all barmhjertighet» steg opp. I originalen lyder disse linjene "piena di grazia l'anima gentile". Denne "piena di grazia" er ikke noe mer enn "gratia plena" fra den latinske hymnen til jomfru Maria ("Ave, Maria, gratia plena!"). Dante henvender seg til sin avdøde elskede på en måte som bare kunne adresseres til kristendommens høyeste, helligste kvinne - Guds mor.
Dante avslutter sin første diktbok, «Nytt liv», med et løfte om å si om Beatrice «det som aldri har blitt sagt om noen andre». Vi finner legemliggjørelsen av denne planen i dikterens mest fremragende verk - Den guddommelige komedie.
Faktisk er forherligelsen av Beatrice i komedien en fortsettelse av tradisjonene til den "nye søte stilen". I diktet finner vi spor av det, noen steder endret nesten til det ugjenkjennelige. Den samme guddommeliggjøringen av en dame, på samme tid både et elsket og et himmelsk vesen. Mens hun forblir en ekte kvinne, er Beatrice i komedien personifiseringen av guddommelig kjærlighet, visdom og åpenbaring, sannhet, kristendom og kristen kirke, teologi og skolastikk (som i middelalderens tradisjon utelukkende ble sett på i positiv forstand - som en måte å kjenne Gud på).
Ifølge handlingen i diktet er det Beatrice som redder Dante, som er på randen av åndelig død; takket være hennes bønner og forbønn, får han en enestående mulighet til å besøke etterlivet i løpet av livet; hun løfter ham også til de høyeste himmelske sfærer.
Beatrice i "Komedien" blir omtalt som en slags kvinnelig "analog" av Kristus, selv om hun symbolsk noen steder i diktet viser seg å være enda høyere (for eksempel under den mystiske prosesjonen i canto XXIX av "Skjærsilden" Griffinen, som personifiserer Kristus, tegner en vogn der han sitter Beatrice).
Selve møtet mellom poeten og sin elskede i det jordiske paradis - til tross for all dens dramatikk - skjer utelukkende takket være Beatrice. Det var hun som kom Dante til unnsetning i hans syndige vrangforestillinger; for å redde ham, steg hun ned til helvete. Og hennes harde dømmekraft har i seg selv et enkelt mål: å tilgi og gi frelse. Beatrice snakker også om dette:
«Så dypt var hans problemer,
Hva kan gjøres for å redde ham?
Bare skuespillet til de som omkom for alltid.
Og jeg besøkte de dødes porter,
Ber i angst om hjelp
Han hvis hånd førte ham hit"
og Dante - etter å ha nådd himmelens høyder:
"Å dame, gleden over mine håp,
Du, for å gi meg hjelp ovenfra
satte sitt preg i helvetes dyp,
I alt det jeg ble kalt til å tenke på,
Din gavmildhet og edle vilje
Jeg kjenner igjen både kraft og nåde."
I originalen er ordet "soffristi" - "lidt" slående her: "du led for mitt beste, og etterlot dine spor i helvete." Beatrice betalte Dantes frelse til en vanskelig pris... Og sannsynligvis innser han dette fullt ut her - helt på toppen av Paradiset. Lidelse og soning for en annen persons synder... Ideen, som er en av kristendommens sentrale betydninger, får en «kvinnelig» legemliggjøring i Dantes dikt. En kvinnes kjærlighet er hevet til rangeringen av guddommelig, oppofrende og frelsende kjærlighet.
Dette ble toppen av Dantes glorifisering av sin elskede. Poeten holdt løftet sitt - ingen før ham (og kanskje etter) hadde noen gang sagt slike ord om noen kvinne. Denne høyeste guddommeliggjøringen, sammenslåingen av virkelighet og symbol til én person og oppstigningen av den elskede til de himmelske rikene har blitt et av de lyseste, letteste, guddommelig rene og hellige bilder av en kvinne i verdenssivilisasjonen.
Bibliografi:
Dante Alighieri. Den guddommelige komedie. Nytt liv / trans. fra italiensk M.: AST, 2002.
3.2 Guddommelig kjærlighet til Beatrice
«Kjærlighet» er et ord som forklarer alt i Dantes verk. Kjærlighet til Dante er absolutt kjærlighet, ønsket om det store gode, som fra barndommen vekket lyset fra de uskyldige øynene til den som var Beatrice.
Slik forteller Dante om den første opptredenen foran øynene hans av en åtte år gammel florentinsk jente som traff hans hjerte og sinn for livet: «For niende gang etter at jeg ble født, nærmet lysets himmel seg Utgangspunktet i sin egen krets, da den strålende damen som hersket i mine tanker for første gang dukket opp for mine øyne, som mange – uten å vite hva hun het – kalte Beatrice.
I det øyeblikket - jeg snakker sant - skalv livsånden, som bodde i hjertets innerste dyp, så kraftig at den ble skremmende manifestert i den minste årebanking. Og skjelvende uttalte han følgende ord: "Se, en gud sterkere enn meg har kommet for å befale meg." "Fra det øyeblikket jeg så henne, tok kjærligheten mitt hjerte i en slik grad at jeg ikke hadde styrke til å motstå det ...» - Dante husker alt dette.
For Dante er Beatrice kjærlighet, og kjærlighet i hele vårt liv er et prinsipp som i hovedsak er fremmed for vår vilje, uoppfordret, utilgjengelig, men som så ofte invaderer vår lille private verden, betinget av vår fornuft, invaderer elementene, velter alt til bunns.
Nye, sterke følelser raser i hans verden, og en hel indre historie vokser her, rørende i sin renhet, oppriktighet og dype religiøsitet. Denne så rene kjærligheten er fryktsom, poeten skjuler den for nysgjerrige øyne og følelsen hans i lang tid forblir et mysterium. For å hindre andres blikk i å trenge inn i sjelens helligdom, later han som om han er forelsket i en annen, skriver poesi til henne. Ryktene begynner, og tilsynelatende er Beatrice sjalu og reagerer ikke på buen hans.
Noen biografer for ikke så lenge siden tvilte på Beatrices virkelige eksistens og ønsket å betrakte bildet hennes som en allegori, på ingen måte knyttet til den virkelige kvinnen. Men nå er det dokumentert at Beatrice, som Dante elsket, glorifiserte, sørget og i hvem han så idealet om den høyeste moralske og fysiske perfeksjon, utvilsomt historisk skikkelse, datter av Folco Portinari, som bodde ved siden av familien Alighieri. Hun ble født i april 1267, giftet seg med Simon dei Bardi i januar 1287, og døde tjuetre den 9. juni 1290, kort tid etter faren. Denne kjærligheten til Dante for Beatrice legemliggjør idealet om platonisk, åndelig kjærlighet i sin høyeste utvikling. De som ikke forsto denne følelsen spurte hvorfor dikteren ikke giftet seg med Beatrice. Dante strevde ikke etter å eie sin elskede; hennes nærvær, buen hennes - det er alt han ønsker, som fyller ham med lykke. Bare én gang, i diktet "Guido, I would like...", fantaserer fantasien ham, han drømmer om fabelaktig lykke, om å reise med kjæresten langt fra kalde mennesker, bo med henne midt på havet i en båt, med bare noen få, kjære venner.
Man skulle kanskje tro at Dante, som tilbad Beatrice, førte et inaktivt, drømmende liv? På den ene siden er dette mulig, fordi Når vi krever mer og mer, glemmer vi det sanne, og innprenter oss selv bildet av det vi ønsker. Så denne elskeren idealiserte en liten jente med et engleaktig ansikt. Men hvis du ser dypere, kan du se at dette "bildet av hva du vil" har blitt noe mer og gitt fantastiske krefter. Takket være Beatrice sluttet Dante å være en vanlig person. Jenta ble en sterk drivkraft som fikk Dante til å skape med tidlige år.
Men noe forferdelig skjedde. Da Beatrice døde, var poeten 25 år gammel. Døden til hans elskede var et tungt slag for ham. Han oppfattet hennes død som en kosmisk katastrofe. Og han tilbrakte alle sine dager og netter i tårer. I de dager, som i det gamle Hellas, skammet menn seg ikke over tårer. Etter dette så Dante et "fantastisk syn." I denne visjonen, sier han, "der jeg så noe som fikk meg til å bestemme meg for ikke å snakke mer om den velsignede før jeg var i stand til å fortelle mer verdig om henne. For å oppnå dette, gjør jeg alt, og det er virkelig det som hun er omtrent.» vet. Så, hvis den som gir liv til alt, fornemmer at livet mitt vil vare noen år til, håper jeg å si om henne det som aldri er blitt sagt om noen kvinne. Og måtte min sjel, ved Herrens vilje, stige opp og se glansen min frue, den alltid velsignede Beatrice, som i sin herlighet betrakter ansiktet til ham som er velsignet for alltid og alltid." Dermed begynte en serie viktige verk av Dante Alighieri, som «Feasten», avhandlingen «On Popular Eloquence», «Monarchy» og «The Divine Comedy».
Det er verdt å merke seg det spesielle problemet til Beatrice i den guddommelige komedie. I følge dikteren ble den unge florentinske kvinnen hevet til himmelen. «Komedie» ble skrevet i hennes prakt. Kjærligheten som oppsto på jorden går ikke ut i himmelen: med lyse, varme, noen ganger brennende glimt av menneskelig varme, lyser den opp de kalde hjørnene av universet som er skildret av Dante.
Etter vår mening er det nødvendig å legge til et viktig poeng: i henhold til konseptet til diktet er det Beatrice, etter himmelske makters vilje, som gir dikteren tillatelse til å besøke Guds overjordiske eiendeler. Dette gjør hun som nevnt gjennom Virgil, som hun overlater veiledningen til den levende dikteren gjennom helvete.
Og i sjelen til forfatteren Dante lever fortsatt kjærligheten til den kvinnen som fengslet ham i hans tidlige ungdom, hvis utidige død han sørget over i diktene sine og i hvis navn han bestemte seg for å lage dette grandiose poetiske eposet. Hva med Beatrice? Fra første øyeblikk hun dukker opp i «Komedie» utstråler hun tilbakeholdenhet og alvorlighet. Så mange kommentatorer fordømte henne for dette. Som forfatteren mener, er denne kritikken ikke fullt ut berettiget, siden Dante i det forventede "Paradise" ikke finner det han lette etter, som han hadde steget opp til så lenge. Og derfor forblir den fantastiske ekstravaganzaen til «Paradise» kald og tom. Kjærlighet i «Paradise» er konstant erklært, men bare som kjærlighet til Gud. I denne kjærligheten kan man kanskje høre takknemligheten til de som klarte å komme inn i de velsignedes rang, men det er ingen varme, ingen brennende åndelig impuls, uten hvilken ekte kjærlighet ikke eksisterer. Hvis vi snakker om varm, inderlig kjærlighet, så blinker dette også i Paradiset, men bare en gang og ikke lenge - Dantes kjærlighet til Beatrice. Denne varme følelsen oppsto ikke i "Paradise", ikke i himmelen. Den ble født på jorden og brakt fra jorden av Dante. Og i «Paradise» er det en uønsket gjest. Hun må gjemmes her.
Og Dante kan ikke holde tilbake utstrømningen av hans kjærlige hjerte:
"Den i kjærlighet, som hver time,
Han strevde iherdig etter sin gudinne,
Mer enn noen gang ventet jeg på blikket til søte øyne;
Alt som naturen eller børsten har hittil
Fanget øyet for å fange hjerter
Eller i en dødelig kropp eller i et maleri,
Det ville virke ubetydelig til slutten
Før den vidunderlige gleden som blinket over meg,
Jeg så nesten lyset i ansiktet hennes"
(R., XXVII, 88-96; se også R., XXХI, 14-36)
Beatrice er ikke likegyldig til disse impulsene til Dantes oppriktige følelser rettet til henne, men reaksjonen hennes er mye mer tilbakeholden: et blikk, et smil, men dette er allerede for mye for poeten som elsker henne. Mest av alt svarer hun med en bebreidende tale, som kombinerer kvinnelig sjalusi, fordømmelse av alle verdslige (spesielt filosofiske) hobbyer og fordømmelse av Dantes religiøse tvil og hans avvik fra ortodoksi.
Åpenbart, ifølge Beatrice, var reisen gjennom "helvete" ment å skremme Dante og føre ham tilbake til veien for ydmyk lydighet mot Gud, urimelig tro, men den nødvendige omvendelse, gjennomvåt i tårer (Kap., XXX, 145), from. forsakelse av fornuftens diktater (om enn svært motstridende) mentorer fikk det aldri fra dikteren.
Som nevnt ovenfor, er inkonsekvensen som gjennomsyrer hele diktet, kanskje tydeligst manifestert i den komplekse figuren til Beatrice. Gjennom II- og III-kantikken er alt hun gjør å "omskolere" den fryktløse og originale poeten, og hun, spesielt i I cantiken, selv om det på ingen måte bare er der, forkynner fritenkende og egenrådige ideer: man bør bare vær redd for det som kan skade en annen; "Det er ingenting annet som kan skremme oss."
Dette betyr, la oss gjenta, det er ingen frykt for Gud og bør ikke eksistere. Så er det noe rom igjen for Gud selv? Skjønte Dante at han gjennom Beatrices munn uttrykte i hovedsak uhørte tanker for den tiden? Og selv om vi for et øyeblikk forlater det generelle verdensbildeaspektet og prøver å begrense oss til det etiske: det finnes ingen ytre tvangskraft – det er bare menneske og menneskelighet og relasjoner mellom mennesker. For en dyp, for en modig, for en humanistisk tanke! Gjennom Beatrices lepper uttrykte Dante det først – og la den første steinen til grunnlaget for fremtidens store humanistiske ideologi.
I bildet av Beatrice ble Dantes evne til å mette heltene sine med epokens motstridende ånd spesielt tydelig demonstrert. Samtidig uttrykkes Dantes, avanserte, sjelefrigjørende tanker gjennom leppene til motstandere av Dante, diktets helt. Det er veldig viktig her å forstå (som faktisk i komedien som helhet) forholdet mellom tekst og undertekst. Det blir klart at Beatrice, som forsvarer av ortodoksien, som motstander av en viss skepsis og fritenkning, er nødvendig for poeten:
1) som den mest praktiske måten å uttrykke sin dype religiøse tvil på;
2) som et middel til å skjule denne tvilen, for å skape inntrykk av at han ikke ønsker å avvike fra ortodoksien eller er klar til å gå tilbake til den.
La oss ikke glemme at Beatrice er favorittbildet til skaperen av komedien. Dante kunne ikke la være å bringe inn det som bekymret ham mest: nye, dristige, humanistisk orienterte moralske impulser og tanker, og hans økende tvil om religion, kirke, politikk, og på den annen side teologiske motideer, som omringet ham. på alle kanter, og i tvister, i kampen som dikteren forsvarte den viktigste, tidlige humanistiske retningen for sitt verdensbilde. Derav lysstyrken, attraktiviteten og slående inkonsekvensen i bildet av Saint Florentine.
Konklusjon
Analysen av de tildelte oppgavene lar oss trekke følgende konklusjoner:
Dantes holdning til kirken er kritisk, han fornekter ikke religion på noen måte, siden han selv er en dypt religiøs person. Men han kan ikke unngå å være bekymret for syndigheten til den "hellige" kirken. Og han prøver med all kraft å avsløre dette.
Dante, som en mann, en poet, som tenkte utenfor boksen for sin tid, våget å ta et grandiost steg i livet. Dette er virkelig et forbløffende paradoks. Hvor mange motsetninger, uro og opplevelser han måtte gjennom. Hvordan skal dette paradokset forklares?
Til å begynne med er Dante en innfødt innbygger i Firenze; foran øynene hans skjedde det dramatiske endringer i livet til byen, og landet som helhet. Da han så hvordan verden stuper inn i sjofele og forferdelige laster, hadde han en drøm i seg selv om å befri verden for voksende ondskap. Å gi sjeler muligheten til å gå gjennom renselsens vei. Fordi menneskets vei til perfeksjon, fra lavhet til høyde, er kompleks, og i Dantes dikt viser han at renselse oppnås gjennom lidelse og kjærlighet. Han ønsket å gi fred til verden! Følgelig er dette det første og viktigste som fikk ham til å skrive et grunnleggende verk som vil forbli et lysende eksempel for fremtidige generasjoner.
For det andre, i en person med et så følsomt og medfølende hjerte, kunne ideer ikke unngå å utvikle seg, en ny holdning ikke bare til verden, men også til mennesket. Det vil si at på den tiden var det tidlige renessansemotiver som allerede rådde i den. Dante er en av de dikterne som er verdig tittelen universell eller katolikk og hvis arbeid er kjent følgende funksjoner: det viktigste er inspirasjon. Det er ingen poet som ikke har nådd det mystiske pusten som de gamle kalte musen. Bildet løfter som det var en person høyere, en person ser lenger rundt seg, og nye relasjoner etableres mellom ting, bestemt ikke av logikk og årsakssammenhenger, men av en harmonisk eller komplementær visjon av en enkelt mening. Men inspirasjon alene er ikke nok for at en sann poet skal dukke opp. Det er nødvendig at god vilje, enkelhet og tillit kommer mot nåde og barmhjertighet fra den enkeltes side, og at naturkrefter skal temmes og styres av fornuften - modig, forsiktig og årvåken, når i tillegg noe spesielt oppleves. . Og derfor er det ingen grunn til å dvele lenge ved den andre gaven - høy intelligens og kritisk dømmekraft eller smak. Til poeten, inspirert av vage visjoner eller kallet til et mystisk og formløst ord, gir sinnet styrke til å skape en handling med ett strengt krav til materialet, med ett sofistikert, fryktløst og presist, og gir avkall på alt som belaster veien til målet, å skape et univers i seg selv, hvor alle deler henger organisk sammen og ligger i proporsjoner satt en gang for alle.
Dante, den eneste av alle poeter, beskrev tingenes og sjelenes univers ikke fra betrakterens synspunkt, men fra Skaperens synspunkt, og forsøkte å plassere dem til slutt ikke innenfor rammen og konteksten til spørsmålet. "hvordan", men innenfor rammen og konteksten av spørsmålet "hvorfor?", evaluere dem med posisjoner av endelige mål. Han innså at i denne synlige verden er det ikke integrerte vesener og essenser som er tilgjengelige for oss, men forbigående og midlertidige tegn, den evige betydningen vi ikke forstår. Han forsøkte å gi en fullstendig historie om den tiden han var i sentrum for, og skisserte alle grensene fra tilfeldige fødsler til de uforanderlige resultatene av den uforståelige guddommelige visdom.
Og den tredje, ikke uviktige tingen, er interessen for personen; til hans posisjon i naturen og samfunnet; forståelse av hans åndelige impulser, anerkjennelse og begrunnelse av dem er hovedsaken i komedien. Dantes vurderinger om mennesket er fri for intoleranse, dogmatisme og ensidig skolastisk tenkning. Poeten kom ikke fra dogme, men fra livet, og hans person er ikke en abstraksjon, ikke et opplegg, slik tilfellet var med middelalderskribenter, men en levende personlighet, kompleks og selvmotsigende. Hans synder kan være rettferdig på samme tid. Det er mange slike "rettferdige syndere" i The Divine Comedy, og disse er de mest levende, mest humane bildene av diktet. De legemliggjorde et bredt, virkelig humant syn på mennesker - synet til en poet som holder alt menneskelig kjært, som vet å beundre styrken og friheten til individet, nysgjerrigheten til det menneskelige sinnet, som forstår tørsten etter jordisk glede og jordisk kjærlighets pine.
Dantes dikt, akseptert av folket det ble skrevet for, ble et slags barometer for italiensk folkebevissthet: Interessen for Dante enten økte eller falt i henhold til svingningene i denne selvbevisstheten. Den guddommelige komedie nøt særlig suksess på 1800-tallet, i løpet av årene med den nasjonale frigjøringsbevegelsen, da Dante begynte å bli hyllet som en eksildikter, en modig kjemper for saken til Italias forening, som i kunsten så et mektig våpen i kampen for en bedre fremtid for menneskeheten. Denne holdningen til Dante ble delt av Marx og Engels, som rangerte ham blant verdenslitteraturens største klassikere. Pushkin betraktet Dantes dikt som et av verdenskunstens mesterverk, der "en enorm plan er omfavnet av kreativ tanke."
Derfor kan kreativitet og leksjonen Dante ga oss gi tiden vår mye stoff for refleksjon.
Liste over brukt litteratur
Kilder
1. Dante Alighieri. Guddommelig komedie / trans. Lozinsky M., 1974.
Forskning og fordeler
2. Asoyan A.A. "Les den øverste poeten": skjebnen til Dantes "Den guddommelige komedie" i Russland. M., 1990
3. Balashov N.I. Dante og renessansen // Dante og verdenslitteraturen./ Under. utg. N.I. Balashova, I.N. Goenishcheva-Kutuzova, A.D. Mikhailova, M., 1967, s. 9-45
4. Belyaev V.V. Gamle tradisjoner i Dantes politiske liv. Saratov, 1983
5. Borges X. L. Ni essays om Dante.// Questions of Philosophy. - 1994. S. 14 //http://www.philosophy.ru/library/vopros/07.html
6. Golenishchev-Kutuzov I. Dante. M., 1967.
7. Derzhavin K. The Creation of Dante.//Dante Alighieri. Guddommelig komedie / trans. Lozinsky M., 1974.
8. Derzhavin K. N. Dante Alighieri. Guddommelig komedie./ Overs. M. Lozinsky.// http://wikilivres.info/wiki/Dante_Alighieri._Divine_Comedy._Translation_by_Mikhail_Lozinsky_(K._Derzhavin)
9. Dzhivelegov A.K. Dante Alighieri. Liv og kunst. M., 1946.
10. Stam S.M. Refleksjoner over Dantes "Komedie": en syntese av middelalderkultur? // Mennesket i renessansens kultur. M., 2001. S. 5-23
Romantikernes direkte arvinger var utvilsomt symbolistene. Romantiske temaer, motiver og ekspressive teknikker har gått inn i kunsten med forskjellige stiler, trender og kreative assosiasjoner. Det romantiske verdensbildet eller verdensbildet viste seg å være et av de mest levende, seige og fruktbare. Romantikk som en generell holdning, hovedsakelig karakteristisk for unge mennesker, som et ønske om ideell og kreativ frihet ...
Kommunikasjon, uansett hvor forskjellige de er fra hverandre, indikerer at samfunnet har overvunnet sin tidligere relative isolasjon og blitt mer åpent og kommunikativt. Rapport om abstraktet "Renessansens kunst". Renessansen er epoken med store geografiske oppdagelser, epoken med rask utvikling av vitenskapen, epoken med blomstrende kunst og dannelsen av de høyeste universelle idealer. Hun...
Det 20. århundres litteratur, 1871-1917: Lærebok. for pedagogstudenter Institutt / V.N. Bogoslovsky, Z.T. Sivil, S.D. Artamonov og andre; Ed. V.N. Bogoslovsky, Z.T. Sivil. - M.: Education, 1989. 14. Historie om utenlandsk litteratur på 1900-tallet (1917-1945) / Utg. Bogoslovsky V.N., Grazhdanskaya Z.T.). – M.: “ forskerskolen", 1987. 15. Historie om utenlandsk litteratur på 1900-tallet (1945-1980) / ...
Uunngåelig utartet det enten til patetisk epigonisme og karikatur, eller, oftere og mer betydelig, resulterte det i original kreativitet. Det var i det siste tilfellet det ble åpenbart at skaperne av renessansekulturen, som hentet fra begge kilder - hedensk-antikk og kristen-middelalder - faktisk ikke slavisk fulgte noen av dem og skapte en original kultur med dens iboende trekk. ...
Det er ofte forestilt at Beatrice er en av de tydeligste eller til og med den mest "gjennomsiktige" figuren i Dantes "Komedie": en vakker ung florentiner som sjarmerte den unge Dante, døde tidlig og ble sørget av ham i hans berømte "New Life". Og, ifølge dikterens ubetingede overbevisning, hevet til himmelen av de høyeste makter. "Komedie" ble skrevet i hennes prakt. Kjærligheten som oppsto på jorden går ikke ut i himmelen: med lyse, varme, noen ganger brennende glimt av menneskelig varme, lyser den opp de kalde hjørnene av universet som er skildret av Dante.
Men den himmelske Beatrice i diktet er beriket med sofistiken til Aquinas’ filosofi. Beatrice argumenterer "etter Thomas" (R., XIV, 6-7). Forfatteren Dante tvinger velsignede Beatrice til å føre vitenskapelige tvister med Dante, diktets helt, og prøver gjennom leppene hennes å fjerne tvil i spørsmål om religion uttrykt gjennom leppene hans.
Et viktig poeng bør legges til dette: i henhold til konseptet til diktet er det Beatrice, etter himmelske makters vilje, som gir dikteren tillatelse til å besøke Guds overjordiske eiendeler. Dette gjør hun som nevnt gjennom Virgil, som hun overlater veiledningen til den levende dikteren gjennom helvete.
Men i sjelen til forfatteren Dante lever kjærligheten til den kvinnen som fengslet ham i sin tidlige ungdom, hvis alt for tidlige død han sørget over i diktene sine og i hvis navn han bestemte seg for å lage dette storslåtte poetiske eposet. Og Beatrice kan heller ikke kaste det fra seg, fullstendig skjule sin kjærlighet til poeten, den han ventet så mye på på jorden og som han bestemte seg for å skildre i diktet. Ekko av deres gjensidige følelser bryter sjelden gjennom, men de kan ikke annet enn å begeistre leseren. Dante, i live og ikke en helgen, uttrykker sine følelser åpent.
I La Vita Nueva, hans tidlige arbeid, sier Dante at han først møtte Beatrice da han var 9 år gammel, i 1274, og ikke så henne igjen før ytterligere 9 år senere, i 1283. Den symbolske repetisjonen av tallet 9 skaper en atmosfære av noe ufullstendighet og mystikk i fortellingen, der heltinnen lever som en åndelig skapning som fremkaller overrasket beundring. I dag er den virkelige eksistensen til denne ideelle kvinnen hevet over tvil: det er kjent at hun var datter av Folco Portinari, en sjenerøs florentiner som grunnla Santa Maria Nuova-sykehuset, det største på den tiden i byen; deretter ble hun gitt som kone til Simone de' Bardi, som ifølge noen kilder hadde betydelige stillinger i byen (han var gjentatte ganger podesta og "folkets kaptein" - byens ordfører).
Beatrice, denne «veldig unge engelen», døde, knapt 24 år gammel, 8. juni 1290. I det "nye livet" er bildet hennes utstyrt med allegorisk og mystisk betydning, som hever henne over andre stilnovisters "englekvinner" og tiltrekker dikteren selv til frelse og perfeksjon, dvs. til overgangen til en helt ny, oppdatert tilstand. Rollen som den "jordiske" Beatrice går foran rollen som den "teologiske" Beatrice, som i den andre verden blir et symbol på guddommelig Kunnskap, uten noen gang å miste sin femininitet. Hun kommer Dante til unnsetning når han befinner seg i "villskogen", og påkaller Virgil; viser seg for ham på toppen av skjærsilden og bebreider ham for hans frafall; blir deretter hans elskede guide gjennom paradisets himmelsfærer i den intellektuelle, moralske og religiøse oppstigningen som kulminerer i kontemplasjonen av Gud. I følge De Sanctis var Dante, gjennom bildet av Beatrice, i stand til å poetisk guddommeliggjøre det menneskelige i det "nye livet" og menneskelig myke det guddommelige i "komedien". I det uendelige lever "hennes vakre smil" (Nzh, XXI, 8), som han var forelsket i i løpet av livet hennes; Beatrice, forvandlet i herlighet og lykke, forblir den samme "vakre og leende" (Paradise, XIV), som hun var i stilnovistenes verk, klar til å fengsle ham med "en stråle av et smil" (Paradise, XVIII, 19 ).
8. «Nytt liv» er en prosafortelling om dikterens kjærlighet til Beatrice. 31 dikt, skrevet i perioden fra 1283 til 1292 (eller litt senere), som er inkludert i teksten til de 45 kapitlene som utgjør boken, ledsaget av presiseringer av datoene og omstendighetene de ble skrevet under, og kommentarer på tekstene, bli nøkkel, reflektere de mest spente øyeblikkene av helheten kjærlighetshistorie erfart av dikteren. I sin enkeltsammensetning er det det En ny bok, og det blir klart hvorfor den i vår tid kan betraktes som den første romanen i New Age, som "The Feast" - den første vitenskapelig arbeid på italiensk. Noen av fakta som er gitt i den "lille boken" (libello) - som Dante selv kaller "Det nye livet" - har biografisk autentisitet, andre virker fiktive. Alle av dem tegner imidlertid et veldig viktig bilde. indre verden og er inkludert i den "sjeldne", drømmende atmosfæren i fortellingen. Det er også viktig å merke seg at den urbane virkeligheten i Firenze, gjennom gatene som Beatrice og vennene hennes går, blir en harmonisk bakgrunn for bildet av denne perfekte skapningen, "ned fra himmelen til jorden for å bekrefte mirakler." Og Beatrice ser her mer sublim ut takket være sine åndelige egenskaper - og likevel mer human enn de føydale damene som er glorifisert av provençalske poeter med sin utstuderte sofistikering, og bor i de aristokratiske salene i deres dystre slott.
I biografien til hver kunstner var det en kvinne som inspirerte skapelsen av verk og ble innprentet i dem i århundrer. Skaperen av den guddommelige komedie, filosof, poet og politiker beundret musen ved navn Beatrice hele livet.
skapelseshistorie
Navnet Beatrice Portinari ville mest sannsynlig blitt glemt og gått tapt i en rekke legender om vakre jomfruer, hvis ikke for en beundrers brennende kjærlighet. I verkene til Dante Alighieri er det referanser til kvinnen som Firenze og den utdannede verden husker. Den store dikterens muse og dens dyder, subtilt fremhevet i Dantes lyriske utsagn, inspirerte deretter dikterne i de følgende århundrene.
Dante kom fra en enkel familie som ikke hadde nok penger til å utdanne sønnen, og demonstrerte en romantisk mentalitet fra ung alder. I en alder av 9 møtte han en pen jente som fødte en sterk og urokkelig kjærlighet i hjertet hans. Datteren til en velstående florentiner ble et objekt for tilbedelse, en beundring som Alighieri gjennomførte gjennom sitt liv og arbeid.
Jentas opprinnelse og status antydet ekteskap med en representant for klassen hennes, så Beatrice tok ikke Alighieris oppmerksomhet på alvor. Hun var forlovet med rikmannen Simon de Bardi, som ble favorisert av jentas mor. Historien er taus om hvor lykkelig foreningen mellom Beatrice og Simon var. Dante var fornøyd med drømmer om den som ble ansett som en heks, da han så hvordan dikteren ble fascinert av henne.
Det andre møtet mellom Dante og Beatrice fant sted syv år etter at de møttes. Denne datoen ga heller ikke Alighieri noen grunn til å tro på muligheten for gjensidighet og delt lykke med sin elskede. Ifølge legenden forble jenta den eneste kjærligheten i livet hans, som utelukkende var platonisk av natur. Takket være følelsen ble bildet av Beatrice prentet inn i Dantes liv og arbeid, så vel som i Italias historie. Forskere av kunstnerens biografi forbinder hans død med lengsel etter hans elskede kvinne.
Noen år etter Beatrices død giftet mannen hennes seg med en velstående jente fra en eminent familie. Alt Dante skrev om fra det øyeblikket var gjennomsyret av minner om sin elskede. På vei fra Venezia, hvor poeten dro på et diplomatisk oppdrag, fikk han malaria. Døden var uunngåelig. Dantes grav, som dukket opp på gravstedet mange år senere, er dekorert med et portrett. Poeten ser unaturlig ut i det, siden ansiktet hans er innrammet av et skjegg som er uvanlig for Alighieri. Det gikk rykter om at Dante hadde mistet interessen for livet og til og med sluttet å ta vare på utseendet hans, lengselen hans etter Beatrice var så sterk.
Det er merkelig at Beatrices utseende ikke var så enestående som Alighieri presenterte det. Den middelmådige jenta var langt fra gudinnen som forfatteren av den guddommelige komedie fremstilte henne som. Den tidligere psykologiske krisen knyttet til Beatrices død markerte begynnelsen på et nytt stadium i forfatterens liv. Han begynte å skrive et verk kalt «Nytt liv», men åndelig melankoli hjemsøkte ham, og hindret ham i å kaste av seg den tunge byrden av minner og opplevelser.
Biografi
Et flyktig møte i barndommen ble skjebnesvangert for en gutt ved navn Durante degli Alighieri, den fremtidige store poeten. Det viste seg å være et ordinært møte for Beatrice Portinari. Forskere antyder at jentas navn var Biche, men den forelskede poeten gjorde navnet veltalende og endret det på sin egen måte. Betydningen av navnet Beatrice er beslektet med Beatrice, som betyr "lykkelig" eller "begiver av lykke." Naboens datter slo fullstendig hjertet til gutten, som hadde en romantisk natur, men Dante lærte sine sanne følelser i voksen alder. Denne åpenbaringen falt sammen med ekteskapet til hans elskede.
Boccaccio, etter å ha skrevet et foredrag der han undersøkte "Helvete" i Dantes "Divine Comedy", ga Beatrice oppmerksomhet ikke som en poet, men som en fjern slektning av jenta. Stemoren hans viste seg å være andre fetteren til Dantes elskede. Boccaccio bekrefter opprinnelsen til florentineren og beskriver hennes sosiale posisjon, som han kjente fra første hånd.
Beatrice var en av de seks døtrene til den sjenerøse Folco Portinari, og rikmannens sønn var bestevenn Dante. Forskere som har studert Beatrices biografi har ikke mye informasjon og bygger teorier basert på farens testamente og gjenstander fra Bardi-dynastiets arkiver.
Kontakten mellom ungdommene varte aldri mer enn noen få minutter. Den sjenerte dikteren møtte Biche et par ganger på gata i byen. På grunn av sin sjenanse snakket Dante aldri til henne, og jenta mistenkte knapt hvor sterke følelsene hans var, fordi dikteren ga oppmerksomhet til andre damer som et dekke. Til tross for at han giftet seg for enkelhets skyld, tilhørte Alighieris hjerte Beatrice.
Legenden forteller at jenta døde i en alder av 24 år, dødsårsaken var en vanskelig fødsel. Graven til Dantes muse ligger ved kirken Santa Margherita de' Cerci, i krypten der hennes forfedre ble gravlagt. Men, ifølge rykter, stedet der Beatrice fant siste utvei, kanskje basilikaen Santa Croce.
I verkene til Dante
Bildet av Beatrice finnes i Dantes guddommelige komedie og i Det nye liv. Bildet hennes, lett, luftig og spøkelsesaktig, ifølge Alighieri, var engleaktig. Han trodde at den allmektige tok jenta til himmelen. Forfatteren tillot heltinnen å ha diskusjoner med diktets helt, og snakket om religion. I følge forfatterens idé tillot heltinnen Beatrice karakteren som Alighieri identifiserte seg med å besøke det guddommelige domene. Den salige elskede i diktet reagerer på den utvalgte med gjensidighet, som han ikke mottok i løpet av livet.
Dantes bøker "Den guddommelige komedie" I "New Life" dekket dikteren historien om å møte en jente, og trakk paralleller med numerologiske symboler i sin egen skjebne. I verket fremstår Beatrice som et opphøyet vesen. Hun er en ung engel hvis betydning har en mystisk bakgrunn.
Forskere av arbeidet til Dante Alighieri snakker om den jordiske og teologiske Beatrice. I henhold til logikken i forfatterens verk, bar hun i seg selv et symbol på guddommelig kunnskap, og bevarte raffinert femininitet. Forfatteren likestilte alt menneskelig med det guddommelige, ved å bruke bildet av sin elskede kvinne.
Illustrasjon for verket "The Divine Comedy" 31 dikt, inkludert i 45 kapitler, er dedikert til dikterens kjærlighet til sin utvalgte. De biografiske dataene beskrevet i "New Life" i dag virker både ekte og fiktive på grunn av den åndelige og lyriske måten å fortelle på.
Bildet av Beatrice har gjentatte ganger dukket opp i dikternes verk Sølvalderen og finner ekko i populær kultur. For eksempel blir bildet hennes brukt i animeen kalt "The Devil's Sweethearts."
