Problemet med att bevara kulturen i det ryska språket (problemet med språktäppning) - färdiga argument
Möjliga teser:
- Förändringar från det "höga och mäktiga" är nödvändiga, även om det orsakar olägenheter för människor
- Förändringen av det ryska språket har en särskilt smärtsam inverkan på den äldre generationens liv
- På grund av uppkomsten av nya ord i språket kan det uppstå svårigheter att förstå samtalspartnern
- Det ryska språket riskerar inte att dö, det är så flexibelt att det kan anpassa sig till alla förändringar
- Vi kan faktiskt inte klara oss utan lånade ord, men deras överdrivna användning gör det mycket svårt att förstå texten (talet)
- Genom att använda modeord täpper folk till sitt tal, vilket gör det svårt för människor att kommunicera
- Överdriven användning av lånade ord täpper till tal
I boken "Det ryska språket är på gränsen till ett nervöst sammanbrott" säger Maxim Krongauz att vår värld förändras och därför är uppkomsten av nya ord, även lånade, ett normalt fenomen. Om språket inte förändras kommer det att upphöra att fylla sina funktioner. Språkvetaren ger ett intressant exempel: den globala uppvärmningen ledde till att eskimåerna inte hade tillräckligt med ord på sitt språk för att ge namn åt djur som flyttade till jordklotets polarområden.
M. Krongauz populärvetenskapliga bok "Det ryska språket är på gränsen till ett nervöst sammanbrott"
I boken "Det ryska språket är på gränsen till ett nervöst sammanbrott" kom Maxim Krongauz till slutsatsen att betydande förändringar i vårt språk främst är av intresse för den äldre generationen. Det finns för många nya ord, och de suddar ut gränserna för det litterära språket, vilket skrämmer och irriterar människor som är vana vid detta språk.
M. Krongauz populärvetenskapliga bok "Det ryska språket är på gränsen till ett nervöst sammanbrott"
M. Krongauz undvek inte heller detta problem. Språkvetaren anser att oron för det ryska språket är grundlösa, men konstaterar samtidigt att dess snabba förändringar gör det svårt för människor att kommunicera, särskilt om de tillhör olika generationer.
M. Krongauz populärvetenskapliga bok "Det ryska språket är på gränsen till ett nervöst sammanbrott"
Språkvetaren M. Krongauz ser inte något hot mot det ryska språket, han läser att det inte är rädd för vare sig flödet av lån och jargong, eller de förändringar som sker i det. Det ryska språket kommer att "smälta" allt detta, behålla en del, förkasta en del, utveckla nya normer, och stabilitet kommer i stället för kaos.
A. Knyshev "Nyheter i luften"
A. Knyshev döljer inte sin ironiska inställning till ämnet som diskuteras. Genom att använda exemplet med berättelsen "On the Air of News", där nyhetspresentatören mest använder lånade ord, vilket gör hans tal extremt obegripligt, visar han vad som kommer att hända med det ryska språket om vi övermättar det med "främmande ord."
A. Knyshev "Nyheter i luften"
I en novell gör A. Knyshev narr av människor som främst använder lånade ord för att visa sin "modernitet". Med hjälp av exemplet med en nyhetsankare vars monolog är svår att läsa och nästan omöjlig att förstå, visar den satiriska författaren hur löjligt talet av en person som följer modet för ord låter.
A. Knyshev "Nyheter i luften"
I A. Knyshevs berättelse "On the Air of News" kan programvärden inte förstås, eftersom hans tal är övermättat med lånade ord. Naturligtvis överdriver författaren medvetet när bilden av en modern talare skildras, men den humoristiska texten bevisar återigen att det är svårare för människor att förstå talaren om han använder för många lånade ord.
Exempel från livet
Uppkomsten av nya, inklusive lånade, ord är nödvändig. "Dator", "smartphone", "slow cooker" skrämde och förvirrade människor, men idag använder vi dessa ord oftare än det ursprungliga ryska "brunnen" eller "kalach". Det är ännu svårare att föreställa sig att "bil" och "TV", för att inte tala om "potatis", en gång var obegripliga för ryssarna. Världen förändras och språket tvingas anpassa sig så att människor kan förstå varandra.
Det finns fortfarande samtal, dispyter och diskussioner om vad man ska ha på sig, hur man ska gå, hur man pratar, hur man hälsar... Många säger: "Det här är redan föråldrat, det här är det senaste århundradet! Nu är detta inte längre på modet! Nu är det på modet att göra detta, bära det här...", etc.. I den här artikeln kommer vi att prata om modernt mode och dess inflytande på oss.
Alla vet vad mode är (m ode är den tillfälliga dominansen av en viss stil inom alla områden av livet eller kulturen.), men inte många kommer att kunna förklara essensen av detta fenomen och dess inverkan på samhället. Följande fråga uppstår: "Vad definierar det, just detta mode?"
Mode definierar stilen eller typen av kläder, idéer, beteende, etikett, livsstil, konst, litteratur, kök, arkitektur, underhållning etc. som är populärt i ett samhälle under en viss tidsperiod. Ja, och faktiskt, nu på gatan är det osannolikt att vi kommer att se människor som bär peruker och bär enorma hattar med fjädrar i soligt väder. Det är inte på modet. Numera bär de kort hår, ljus keps och solglasögon.
Ja, det är förstås väldigt enkelt och bekvämt. Detsamma gäller många andra saker - skor, t-shirts, jackor, byxor, sätt att tala osv. Nuförtiden strävar människor efter att bära något lätt, enkelt, bekvämt, vackert och väldigt praktiskt. Å ena sidan är det här väldigt bra, men å andra sidan finns det "excesser". I den här artikeln vill jag uppmärksamma läsaren på sådana saker.
Så, vad erbjuder mode män nu?
Genomträngande
Vissa killar får ögonbrynspiercingar, näspiercingar, hål i öronen och galet stora ringar och örhängen. Du ställer den här frågan till dem: "Varför? Varför lemlästa dig själv? De kommer att svara dig - att det är på modet, det är vackert.
Personligen ser jag ingen skönhet här. Det mest troliga skälet till en sådan handling är önskan att sticka ut från mängden och betona din individualitet. Vad kan ett sådant självuttryck leda till? Hur kan det påverka din hälsa? Vem tänkte på detta? Varför gjorde inte våra farfäder sådana dumheter?
Vi är skyldiga piercing som kultur till afrikanska stammar och folk från Polynesiens stränder. Ofta indikerade graden av punkteringar och storleken på smycken en persons sociala status. Vilken status vill du framhäva med din piercing? Ja, och vad vet du om din piercing?!!
Vilken normal läkare som helst kommer att berätta att piercing inte bara är ett mycket tveksamt modeuttalande, det är också farligt för din hälsa. Om någon har läst eller bläddrat i böcker om Shiatsu (traditionell japansk praktisk terapi), förklaras det i detalj att vår kropp består av ett stort antal akupunkturpunkter, som var och en är ansvariga för ett visst organs arbete och hälsa. Genom att göra en piercing riskerar du att skada någon av de vitala akupunkturpunkterna. Följaktligen finns det en risk att störa välbefinnandet hos ett eller annat organ.
Och har du någonsin undrat varför mäktiga och kända personer inte får piercingar, som Putin, Obama, Xi Jinping, David Cameron, etc.? Ja, för de BEHÖVER INTE detta sätt att uttrycka sig själv! En stark person uttrycker sig på ett helt annat sätt.
Trasa
Som ett exempel, låt oss ta samma jeans. En av den moderna mannens ömma problem är att köpa vanliga jeans eller byxor. Nuförtiden är det ganska svårt att hitta "klassiker" - jeans med klassiskt snitt. Som regel är dessa jeans bekväma, passar bra, spänner inte benen, gräver inte in i kroppen och visar inte upp "rumpan" för alla, hänger inte, etc. Med andra ord, de ser bra ut på alla sätt. När det gäller mig, de tvångsmässiga försöken från marknadshandlare eller butikstjänstemän att "sälja" mig en helt onödig sak under förevändningen "det är på modet" får mig bara att le. Jämför "klassiska" och "fashionabla" jeans på bilderna nedan. Jag tror att kommentarer här är onödiga för en adekvat person. Förresten, om du tvivlar på vad som är moderiktigt nu eller inte, ta "klassikerna". Klassiskt är alltid på modet.
Jag tror att ett annat problem är trasiga jeans. Om en sak går sönder så är den skadad. Om du sliter sönder en t-shirt, kommer du att ha den på dig? Vad händer om dina byxor är trasiga? Varför då bära slitna jeans? Jag har till exempel intrycket att modet att bära trasiga jeans beror på fattigdom. Endast de som inte har något annat att bära kommer att bära trasor. Och de presenterade det för oss som ett mode...
Den berömda modedesignern, Vyacheslav Zaitsev, svarade på läsarnas frågor om hur han känner för jeans, svarade:
"Och det är hemskt att kvinnor bär jeans. Det är särskilt hemskt när en fyllig kvinna i jeans går. Jag tror att om du bär jeans, så bara mörkblå. Och nu är alla dessa trasiga, urtvättade, slitna jeans en styggelse, som om de alla kom ut från soptippen. Jag kan inte titta på allt det här. Generellt sett är jeans som arbetskläder en cool idé. När färgen är djupt mörkblå ser jackan och den vita skjortan lyxiga ut, men när jeansen är trasiga är det bara hemskt.”
Tatueringar
Konsten att tatuera tros vara ungefär sex tusen år gammal. Varje tatuering har en mening och ett visst innehåll. För en oinvigd person är detta bara en slumpmässig samling teckningar och dekorationer på kroppen. Innebörden av en tatuering kan också bedömas efter färgen och stilen på tatueringen.
Till exempel symboliserar en "skorpion"-tatuering: fara, smärta och död, hat och avund, ilska, djävulska krafter, försoning av strid och seger över fiender, frälsning eller livets födelse, erotik och sexualitet, exotiska missbruk, dualitet. Kort sagt, det finns många betydelser. Tänk på det, vad vill du säga med din tatuering?
När du ska tatuera dig måste du förstå att detta är en design som du applicerar på din hud en gång och för resten av ditt liv. Det blir inte lätt att ta bort det senare. Och det som ser coolt ut idag kan se dumt ut imorgon. Dessutom, med åldern, på grund av hudens åldrande, kan även det vackraste mönstret förlora sin attraktivitet.
Du måste också ta hänsyn till att vissa tatueringar (till exempel tigrar, drakar och liknande) antyder ett visst uppförande av dess ägare, hans utseende och karaktärsegenskaper. Vad händer om du inte matchar din tatuering? Olika typer av problem kan uppstå i kommunikationen med andra. Och även armé- och fängelsetatueringar är en separat fråga. Det vore en enorm dumhet att göra sådana tatueringar utan någon anledning. Därför, innan du sätter en tatuering på din hud, tänk noga. Eller ännu bättre, släpp den här idén direkt. Naturen har redan tagit hand om vår skönhet. Det rena, naturliga utseendet på din hud är alltid bättre än någon tatuering.
Rökning och alkohol
Ett separat ämne är rökning och alkohol. Moderna tjejer har, till min ånger, gjort det till ett mode att röka och dricka alkoholhaltiga drycker, med ursäkten att varför är vi värre än män? Men killar lider också av detta "mode", bara här är motivationen annorlunda - att se mer mogen, oberoende, mer oberoende, mer modig ut. Understryka vad som är nödvändigt.
Säg mig, tycker du om att kommunicera med en person som luktar nikotin eller ångor? Personligen gör jag inte det. Tyvärr, bland unga människor, har förgiftning nu blivit på modet. Och jag tycker uppriktigt synd om den moderna ungdomen, som dumt kopierar dåliga vanor och därmed också är ett nytt exempel för andra.
Jag kommer inte att berätta för alla de välkända sakerna att det är dåligt att dricka alkohol, att det dödar dig, att det påverkar genetiken, ditt ofödda barns moraliska och fysiska hälsa, att det är en sorts drog. Du vet allt detta själv. Om du inte bryr dig om dig själv, din familj, ditt folk, rök och förgifta dig själv. Säg bara inte senare att allt är dåligt runt omkring oss, att vårt land är dåligt, det finns getter och freaks runt omkring. Titta först på dig själv och fråga, vad gjorde (gjorde) jag för att det skulle bli bättre? Kanske är det bättre att börja med dig själv?
Om dammode
Låt oss nu prata lite om dammode. Det måste sägas direkt att många fenomen inom herrmodet och de problem som är förknippade med dem som berördes ovan, som piercing, tatueringar, rökning och alkohol, är relevanta även för dammode. Därför, för variation, kommer vi inte att upprepa oss här, utan kommer att beröra några andra punkter.
Det finns ett "mode" i vår moderna värld som kopierar stil, beteende och uppförande hos flickor av "lätt dygd". Naturligtvis verkar ingen påtvinga ett sådant mode, men tack vare samma media, åsikter från en viss del av samhället, försummelser inom utbildning, etc., har denna stil ett betydande inflytande på modernt kvinnors mode. Hur skiljer sig kvinnor som väljer denna modestil från andra?
Först och främst är det här kläder som tvångsmässigt annonserar ägarens alla "charmer" och ljus, ibland överdriven och provocerande smink, utformad för att ordentligt "limma" uppmärksamheten från representanter för det motsatta könet till sig själv, och det speciella sättet att beteendet hos den "dåliga tjejen" (i dess olika varianter) - allt detta syftar till att visa sexualitet, attraktionskraft och tillgänglighet. Med ett ord, ett komplett spel av instinkter.
Förresten, vilket romantiskt epitet: "en flicka av lätt dygd"! Åtminstone, just nu, släpp allt och börja agera "lätt"; alla problem kan lösas "enkelt" på en gång. Här är ytterligare ett ögonblick av diskret propaganda för detta sätt att leva, i det här fallet genom allmänt accepterade formuleringar!
Men när det gäller prostituerade själva är frågan klar. Det här är egenskaperna hos deras "arbete", så att säga, deras stil. Om detta är bra eller dåligt är en annan fråga, men här är problemet: det finns ett stort antal kvinnor som anser att just denna livsstil är moderiktig. Håller du inte med mig? Sen är det bara att titta runt ordentligt. Du kommer omedelbart att stöta på många exempel - kvinnor som lever i denna modestil: från kläder till beteende, och ofta kombinerar båda. Och trots allt verkar de vara helt normala kvinnor, med familj, ett vanligt jobb, som anser sig vara anständiga människor. Vilken prostitution?! Vad gör du! Nej nej! Och jag tycker uppriktigt synd om dessa kvinnor. När allt kommer omkring, utan att tänka på konsekvenserna för sig själva och de runt omkring dem, kopierar de tanklöst en livsstil som är helt onaturlig för dem och som anses vara något modernt, ljust, attraktivt och "fashionabelt". De misstänker inte ens att de är modets verkliga offer.
"Vad är det för fel med det?" frågar du. Till exempel är samma kläder, som avslöjar allt "det mest intima" för alla, ofta helt enkelt obekväma. Och så kort, och till och med en kjol som ständigt åker upp (observera - naturligtvis överdriver jag något, men ändå...) - du kan inte sitta ner, du kan inte stå upp. En blus med alltför djup urringning - se bara till att inget onödigt avslöjas. Skor med enorma klackar - som om du inte skulle vrida din fotled och, gud förbjude, springa i sådana skor. Prova att gå runt i staden hela dagen i dessa skor! På kvällen kommer du att drömma om tofflor. Jag tror att många kvinnor förstår vad jag pratar om. Vi återkommer dock till höga klackar lite senare.
Så på sommaren är den här klädstilen halva besväret. Det kan hänföras till värmen. Och på vintern? Testa att klä dig i den här stilen vid minus tjugo, och gå längs en isig väg i höga klackar, gå runt i staden i 2-3 timmar. Introducerad? Här är det, trots de läckra benen och andra läckerheter, inte långt ifrån olika problem – från banal hypotermi med olika komplikationer till grundläggande skador. Och trots allt klär de sig och går! Trots allt.
Och, som ett järnmotiv, finns det ett tanklöst: "Skönhet kräver uppoffring." Vem kommer att bli offret, har du någonsin undrat? Det stämmer, det är du.
Så vi har den första nackdelen - sådant mode är åtminstone skadligt för hälsan. För att inte säga farligt.
Nästa nackdel här är andras möjliga reaktion. Först och främst är de som (eller mot vilka) sådant mode riktar sig män. Berätta för mig, tjejer, genom att klä dig på det här sättet, vad hoppas ni uppnå från män? Uppmärksamhet? Du kommer att uppnå det, men inte den uppmärksamhet som förväntas. Först och främst kommer du att få uppmärksamhet av djurtyp, så att säga, lust. Vill du det? Nej? Varför förklarar du då, efter att ha provocerat en man till en lämplig reaktion, indignerat att alla män är råa, att de bara "vill ha" dig? Vad är det som att män bara är intresserade av dina bröst/ben/.../andra delen av kroppen, men du som person är absolut inte intressant för dem? Varför?
Bestäm först själv vad dina prioriteringar är - vad vill du locka till dig själv - ett lustfyllt djur med målet att "sova" för en natt, eller hitta en person som du kan bilda familj med och uppfostra barn med. Både din modestil och din livsstil måste motsvara den valda lösningen. Förresten, inte alla män gillar modestilen som beskrivs ovan - som en "flicka med lätt dygd." I regel är det framför allt män med en "djursmentalitet" som faller för det. Som ett svar - de kan börja "sticka dig", ge dig feta komplimanger, de kan försöka "famla" dig. Denna typ av man bryr sig som regel om en kvinna på detta sätt. Behöver du det? Tänk på det. Men reaktionen från resten av din miljö kanske inte heller är till din fördel - antingen kommer de att se på dig som en person som inte är på vänskaplig fot med sina huvuden, eller så kommer de öppet att skratta, eller så kommer de att "märka" dig en representant för ett visst yrke.
Och, för det tredje, viktigast av allt, vad kräver detta mode? Vilket exempel är det? Tror du att det bara beror på att vi fick en våg av tolerans och romantisering av det prostituerade yrket i vår tid? När tusentals dårar under perestrojkans år gick ut till "panelen" i hopp om att tjäna en lycklig framtid och som ett resultat förstörde de sina liv? Detta beror på modet för en viss livsstil, romantiseringen av bilden av en prostituerad, så diskret gled till oss av media. Förresten, filmen "Intergirl" är mycket relevant för temat här.
Naturligtvis är de flesta kvinnor som väljer denna modestil inte inblandade i prostitution. Men vi får inte glömma att genom att välja den här stilen skapar du en väldigt specifik bild av dig själv. Tycker du verkligen så om dig själv? Kom också ihåg att våra barn kopierar oss först och främst. De absorberar allt som en svamp, de tittar på hur vi klär oss, vad vi säger, hur vi beter oss. Och om mamman klär sig och beter sig på rätt sätt, kommer dottern att sträva efter samma livsstil och kommer att bete sig, i första hand imitera mamman. Och om du bara missar lite i frågor om uppfostran, sluta inte i tid, förklara inte för din dotter vad och hur, då blir det bara ett steg till det "äldsta yrket". Och ja, om du är smart nog att inte göra det.
För att sammanfatta kommer jag att säga att detta "mode" först och främst syftar till att odla djurinstinkter hos människor - övervikten av sexuell lust över moraliska normer. Och som ett resultat - till degraderingen av hela samhället som helhet.
hälar
Låt oss beröra ett annat element i en kvinnas garderob i lite mer detalj. Många kvinnor har höga klackar.
Vet du var modet för höga klackar kom ifrån? Dess rötter sträcker sig tillbaka till tiden för det romerska imperiet. I antikens Rom bars högklackade skor av kvinnor som ägnade sig åt prostitution för att sticka ut från andra och bli mer märkbara i mängden. Och därmed locka potentiella kunder. Förresten, det är här modet för att färga hår en ljus (vanligtvis eldröd) färg kommer från.
Vissa forskare i denna fråga hävdar att promenader i höga klackar inte bara gör figuren smalare och optiskt ökar benens längd, utan också orsakar kemiska förändringar i en kvinnas kropp - produktionen av endorfiner i blodet ("lyckohormoner") ökar och självkänslan ökar.
Men allt är inte så rosa - det finns en negativ inverkan av höga klackar på människors hälsa. Och det borde finnas ett speciellt förhållningssätt till detta, att bära höghastighetsskor är en hel filosofi. Återigen kommer jag att nämna det välkända uttrycket "skönhet kräver uppoffring." När allt kommer omkring, för fansens beundrande blickar och ökad självkänsla, måste kvinnor ofta betala med sin hälsa. Förutom positiva kemiska reaktioner sker även negativa fysiska förändringar. I allmänhet, från medicinsk synvinkel, förstör en häl högre än 4,5 cm inte bara foten, utan också knälederna, bäckenbenen, påverkar de kvinnliga organen, kan leda till framfall av slidväggarna, framfall av livmodern, och påverkar även ryggraden och , respektive på hjärnan. En kvinnas hållning förändras, och som ett resultat - störningar, krökning av ryggraden och relaterade sjukdomar. Det finns också många negativa aspekter - från bekvämlighet till pris och tillförlitlighet för dessa "fashionabla" skor.
Men nästan alla kvinnor bär högklackade skor. De bär det för att det är på modet.
Smink
Dessutom har en sådan till synes ofarlig sak som smink en dålig effekt på din hälsa. Även den minsta dosen. Inte förvånande, eftersom sammansättningen av alla färger, pulver, skuggor, pennor, lacker etc. är helt kemisk. Och trots konstant reklam och försäkringar från tillverkare är denna kemi långt ifrån ofarlig för människokroppen. Dessutom, när du använder smink andas huden som sminket appliceras på sämre - porerna blir igensatta, och vi har en brist på syretillförsel till huden. Och det är här allt börjar: snabbt åldrande av huden, förlust av naturlig hy, akne, etc.
Jag pratar inte ens om att om du använder smink måste du veta hur du använder det på rätt sätt. Det finns en oskriven regel: smink ska vara osynligt, det ska bara betona och förbättra en persons egenskaper. Det finns inget mer attraktivt än naturlig kvinnlig skönhet.
Tjejer, om du verkligen vill bli respekterad, älskad och kämpad för av riktiga män, var bara naturliga: minimalt med smink, inga piercingar, inga höga klackar, bär knälånga eller längre klänningar, och, naturligtvis, utveckla din inre värld!
Den här artikeln var inte avsedd att analysera alla negativa fenomen på modernt sätt. Om du tittar dig omkring noga kan du hitta många fler "fashionabla" smutsiga knep. Jag ville snarare än en gång uppmärksamma det faktum att det redan finns i allas ögon, men tyvärr har det blivit en bekant norm för oss. Tja, mode är oförutsägbart, det lyckas förändras flera gånger om året. Du kan inte hänga med henne. Ja, och modet som håller i sig ganska länge är inte heller alltid ofarligt och korrekt. Ofta är det tvärtom. Hur kan man i detta avseende inte minnas en rad ur en dikt av Agnia Barto: "Vanställ inte dig själv genom att följa mode".
Vår Natasha är en fashionista,
Det är inte lätt för henne!
Natasha har klackar
Som vuxna, långa,
En sådan höjd
Det här är middagarna!
Stackare! Här är den drabbade -
Han går och faller nästan omkull.
Baby med öppen mun
Kan inte komma på det:
-Är du en clown eller en moster?
Det är en keps på mitt huvud!
Det verkar för henne att de är förbipasserande
De kan inte ta blicken från henne,
Och de suckar: "Herregud!"
Var kom du ifrån?
Keps, kort jacka
Och mammas kappa
Inte en tjej, inte en moster,
Det är oklart vem!
Nej, i mina yngre år
Håll dig uppdaterad med mode
Men efter mode,
Stympa inte dig själv!
Uppsats om mode (del 1.)
Mode.
Mode är ett ord som alla känner till.
Med hänvisning i första hand till den europeiska civilisationen, låt oss överväga detta faktum. Vad kan detta betyda? Vad som är säkert är att ordet är ganska viktigt för oss. För annars skulle han inte vara så känd.
Verkligen. Om den manliga delen av befolkningen behandlar mode ganska lugnt, så är den kvinnliga delen inte alls så kallblodig. När allt kommer omkring lärs flickor att se vackra ut från barndomen. Och i det moderna samhället, av någon anledning, tror man att du är vacker när du ser moderiktig ut. Omvänt betyder "inte på modet" "ful".
Detta låter naturligtvis inte alls "fashionabelt". Och detta problem har oroat många människor på sistone. I synnerhet på min systers tekniska skola pågår en debatt om ämnet "Mode förslavar och förtrycker kvinnor." Ett intressant sätt att ställa frågan. Låt oss ta reda på vilken typ av djur detta är. Är han verkligen så hemsk?
Vad är mode?
Mode är ett kulturellt fenomen. Mänskligheten har skaffat sig kultur, kan man överväga... , från själva utseendet av Homo sapiens själv. Därför har den funnits väldigt länge. Kanske, i denna mening, är det, som ett fenomen, mer än 50 tusen år gammalt. Och i huvudsak talar modet om för oss vad som är vackert och vad som inte är vackert, vad som är värt att bära och vad som inte är värt att bära, vad som är värt att bära och vad som inte är värt att bära, etc. Allt detta påminner mycket om de vanliga reglerna och klichéerna, standardisering.
Med andra ord, mode, å ena sidan, gör att människor lättare förstår varandra. Så, till exempel, om vi ser en man i en formell kostym, antar vi omedelbart att han ska till någon viktig händelse. Och en kvinna i aftonklänning dyker upp för oss som besökare på till exempel en teater.
Men å andra sidan avpersonifierar mode en person något. Och det är väldigt roligt, i denna mening, att observera det paradoxala beteendet hos tjejer och kvinnor som vill visa sin individualitet och samtidigt klä sig så moderiktigt som möjligt. Dessa är ömsesidigt uteslutande behov.
Det största problemet med mode.
Trots att de mest allmänna kanonerna förändras ganska långsamt, förändras modet i små detaljer extremt snabbt. Detta är känt för alla som strävar efter att följa de senaste modetrenderna. Men att klä sig i mode är en mycket dyr ansträngning. Och inte alla kan kombinera mode och tillfredsställelse av andra behov. Denna diskrepans mellan önskningar och möjligheter påverkar en fashionistas personlighet negativt. Särskilt i de fall då mode verkar vara ett sätt för en person att få en viss status i samhället. Här och längre talar jag specifikt om den vackra hälften av mänskligheten eftersom de är överväldigande mottagliga för detta problem. Det är den otillräckliga uppfattningen om mode och den felaktiga inställningen till det som jag anser vara modets viktigaste problem. (Samtidigt, observera att jag inte anser att mode i sig är ett negativt fenomen.)
Varför kan en person känna så här om mode? Svaret här är mycket enkelt. Kommer du ihåg att det moderna samhället sätter likhetstecken mellan mode och skönhet? Men skönhet för en kvinna är en källa till makt över män, ett sätt att dra till sig uppmärksamhet, ett sätt att få status. Män älskar vackra kvinnor. Och en kvinnas status är för det första hennes mans status.
Jag är säker på att många läsare (särskilt tjejer) är redo att bli upprörda över föregående stycke. "Hur är det möjligt!", "Det här är nonsens!"... Och ja. :) Du har rätt. Faktum är att allt i livet är mer komplicerat och det handlar inte alls om skönhet. Och emancipationen gör sig gällande i termer av status.
Men många andra tycker inte det. Det kommer att finnas de som håller med om samma paragraf. Och om du höll med honom, ber jag dig att noggrant läsa följande text (del 2).
Välj ett av de föreslagna konversationsämnena.
1) Familjetraditioner (baserat på beskrivningen av bilden). Beskriv fotot.
Glöm inte att beskriva:
1. den plats där händelsen som avbildas på fotografiet äger rum;
2) En resa till teatern (museet) (berättelse baserad på livserfarenhet). Berätta om hur du besökte en teater eller ett museum.
Glöm inte att berätta:
1. när och med vem gick du på teater eller museum;
2. vilken typ av teater (museum) var det?
3. varför valde du att åka dit;
4. vad minns du särskilt?
5. vilka intryck fick du från besöket?
3) Är det på modet att vara patriot (resonerar på frågan)?
Glöm inte att svara på frågorna:
1. Vad är patriotism?
2. Finns det ett mode för patriotism?
3. Är ordet "mode" tillämpligt på patriotism?
4. Vilken patriotism kan kallas sann och vilken falsk?
Ditt uttalande bör inte ta mer än 3 minuter.
Förklaring.
När du väljer ett av de tre föreslagna ämnena för en monolog, tänk på vilket som är närmast dig. Vilket ämne du än väljer, föreslås en plan för det. Försök att inte missa någon av punkterna i planen. Det är helt acceptabelt att själv lägga till något till ovanstående punkter.
och är välkommen. Låt inte mer än 1 minut förbereda denna uppgift. Själva uttalandet kan ta upp till 3 minuter.
Under en monolog, använd orden korrekt, lägg betoning, se till att ljud och ord uttalas tydligt och kompetent. Var uppmärksam på rätt konstruktion av meningar.
När du väljer ämne nr 1 måste du skapa en beskrivande text baserat på det föreslagna fotot.
Beskrivning är en typ av text som namnger och beskriver egenskaperna hos något eller någon: föremål, natur, platser, människor, djur. Dessa tecken visas under samma tidsperiod. En stor roll i din beskrivande text kommer att ges till objektet för fotografiet: oavsett om det är livlöst eller livligt, kanske det är ett landskap, ett porträtt eller en händelse.
När du väljer ämne nr 2 måste du skapa en berättande text. Ett narrativ är ett budskap, en berättelse om en specifik händelse i dess tidssekvens. En speciell egenskap hos berättelsen är att den talar om handlingar som följer på varandra. Berättande texter kännetecknas av närvaron av en början (början av händelsen), en utveckling av händelsen och en denouement (slutet på händelsen). I texten du skapar kommer berättandet att vara i första person, eftersom uppgiften ber dig att komponera en berättelse utifrån personliga intryck.
När du väljer ämne nr 3 måste du skapa ett textargument. Resonemang är en typ av text där något förklaras eller bevisas, talar om orsaker till handlingar, händelser, fenomen och relationer mellan handlingar, händelser och fenomen etableras. Kom ihåg att ett textargument alltid är en enhet av tre komponenter: tes, bevis och slutsats. Det uppmuntras att ha en egen synpunkt i ett textargument och att kunna försvara den.
Humanitarian Institute (HNF)
Ekonomiska fakulteten
"Modets inflytande i modernt socialt medvetande"
Kompletterad av: Elena Litvinova
Kontrolleras av: Burov A.B.
Introduktion
Mode. Modehistoria
Modeinflytande
Fantastiska designers och deras verk
Introduktion
Mode är ett av de mest kända fenomenen i det sociala livet, som alltid njuter av stort intresse inte bara från vetenskapsmän utan också från människor som möter det i vardagen. I den vetenskapliga och populärvetenskapliga litteraturen har mode upprepade gånger agerat som ett forskningsobjekt och kommit in i intressesfären för specialister inom ett antal kunskapsgrenar - filosofer, historiker, kulturexperter, psykologer, konstnärer, klädproduktionsteknologer, etc. Det finns är också många verk inom sociologisk vetenskap, dedikerade till mode och avslöjar olika aspekter av detta komplexa och mångfacetterade fenomen, vars omfattning är sådan att, som noterats av A.B. Hoffman: "Det är svårt att nämna ett sådant område av det socioekonomiska och kulturella livet där hans inflytande märktes." Mode kan också betraktas som en viss invariant, en viss uppsättning normer för socialt beteende som råder inom en viss rum-tidsram. Mode i sig är en frisk fläkt, från vilken nyhet och kreativitet förväntas. Konsolideringen av modestandarder kommer att leda till att de, medan de kvarstår, kommer att sluta vara moderiktiga och förvandlas till en analog till en uniform.
Å andra sidan, som ett resultat av observationer av den moderna modeindustrin med ett stort kapital investerat i den, med ett omfattande nätverk av organisationer som utför olika funktioner, inklusive inte bara industriell produktion av fashionabla kläder, utan också odling av högmode, publiceringen av modetidningar, skapande och stödjande varumärken, marknadsundersökningar etc. väcker alltmer frågan: blir inte mode i sig en social institution? Tänk om den observerade förändringen i "moden" inte är något annat än utseende? Till skillnad från modet på tjugo-, trettio-, fyrtio-, femtiotalet, för att inte tala om sextiotalet av 1900-talet, som väcker entydiga associationer till specifika och holistiska kvinnobilder, ger det senaste decenniets mode intryck av en förlust av ansikte och en kaotisk rusning från stil till stil. De säsongsmässiga förändringarna som äger rum i den är å ena sidan för radikala (från mini till maxi, från smal till bred, från skarp till trubbig - och vice versa), men det här är en speciell egenskap: att kombinera inkongruenta saker, klä sig nedslående ! Kanske är en sådan mångfald av stilar en naturlig egenskap hos millennieskiftets kultur... Låt oss komma ihåg det modet vid 1800-talets början till 1900-talet. överraskade också hennes samtida med reminiscenser av förr i tiden.
Arbetsämnets relevans beror på:
a) modets viktiga roll som en av de viktiga beståndsdelarna i den mänskliga kulturen, som fungerar som en källa till social innovation och grunden för att upprätta hållbara sociala förbindelser mellan människor;
b) otillräcklig utveckling av detta ämne i den vetenskapliga litteraturen.
Den teoretiska grunden utgjordes av grundläggande verk inom området forskning om sociala strukturer, sociala institutioner och processer, mode som socialt fenomen, dess historiska, kulturella, semiotiska, ekonomiska, sociopsykologiska aspekter. Dessa inkluderar verk av sådana forskare som: R. Arnold, R. Barth, E. Basin, K. Bell, P. Berger, E. S. Bogardus, P. Bourdieu, I. Brenninkmeyer, T. Luckman, R. Burns, G. Bloomer, J. Baudrillard, F. Braudel, M. Weber, T. Veblen E. E., Viollet-de-Luc, F. Davis, A. B. Hoffman, E. Katz, V. M. Krasnov, K. Campbell, P. Coelho, J. Derrida. , V. Dilthey, E. Durkheim, etc. Med hänsyn till det betydande vetenskapliga värdet av den bedrivna forskningen bör det noteras att vissa slutsatser och bestämmelser som lagts fram av de listade vetenskapsmännen och specialisterna kräver ytterligare utveckling i teoretiska och praktiska termer, och ett antal av vetenskapliga bestämmelser behöver anpassas i ljuset av de förändrade socioekonomiska, moraliska och estetiska förutsättningarna för modeutvecklingen i nuvarande skede.
Mode. Modehistoria
Mode är en form av manifestation av kultur, det är en återspegling av verkligheten, manifesterad i beteende, och främst i kläder. Mode förändras väldigt ofta. Mode sätter vissa beteenderegler och sätt att klä sig, och en person som inte följer dessa regler riskerar att bli stämplad som "omodern". Samtidigt finns det regler som aldrig går ur modet, till exempel en klassisk klädstil. I ordets breda bemärkelse är mode dominansen av en viss smak inom ett visst område av livet. Som regel är mode kortlivat och ändras ofta, ibland återvänder till något som länge glömts bort. kultur modedesigner kreativ
Stenåldern, för flera tiotusentals år sedan. Det blev kallare i Europa under lång tid: tiden för dominansen av ett milt tropiskt klimat är förbi, då man tänkte mer på smycken än på kläder. Elefanter, noshörningar och flodhästar ersattes av renar, björnar och lejon, vars päls och skinn, sydda med senor och hår, framgångsrikt spelar rollen som varma kläder: djurets tassar blev remmar och ryggarna med svansar blev kjolar. Män klädde sig mer blygsamt än kvinnor, män hade inga remmar, de band djurskinn över höger axel. Dekorationer inkluderar huggtänder och djurben, stenar och bärnsten.
före Kristus e. Sumererna i Mesopotamien bär inte djurskinn på sina axlar. De virar dem runt midjan som en kjol. Konake gjord av get- eller fårfleece med långt hår, och sedan av tyg som imiterade dem, förblev populär fram till medeltiden. I Babylon klädde de sig i långa yllesjalar, ofta över tunikor - skjortor med korta ärmar. Denna ensemble slutade med fransar och var flerfärgad, men den mest favoritfärgen var röd. Männen ringlade skägget och håret på huvudet så att de såg konstgjorda ut.
BC Clothing är indelat i: draperier - tyger som lindas runt kroppen och fästs med spännen och bälten, och sydda föremål som är skräddarsydda efter formen på bålen, armar, ben. De nomadiska ryttarna på de mongoliska stäpperna bär sydda kläder. Egyptierna, liksom alla folk i Medelhavet, bär draperier. Huvudsakligen används naturliga vita linnetyger. Egyptisk religion betraktar ull, ett tyg av animaliskt ursprung, som ett ondskefullt material. Nefertiti är insvept i en haik - en stor genomskinlig kunglig slöja. Hennes man, farao Akhenaton, bär, som alla egyptiska män, ett traditionellt ländtyg - khenti.
BC Finveckade linnedraperier är svala och genomskinliga. Kvinnor bär peruker på huvudet gjorda av hår som är längre än deras eget, och ovanpå finns ljusa kronor vävda av guldtrådar. Dansare och slavar bär endast bälten - endast nakenhet är tillgänglig för den lägre klassen. Mäns huvuden är oftast rakade; Peruker bärs endast på helgdagar.
Egyptierna är passionerade beundrare av färgen vit, som inte är särskilt uppskattad av sina grannar: libyer, syrier, fenicier, judar - deras tunikor och sjalar är broderade eller målade i alla regnbågens färger.
år sedan dominerade handlare från Kreta Egeiska havet i Grekland. På den här ön var allt annorlunda från andra platser: kvinnor satt inte hemma, utan deltog i det offentliga livet. Deras kostym var också ovanlig. De var de enda i Medelhavet som bar skräddarsydda och sydda kläder. Ett mycket smalt livstycke komprimerade midjan hårt och höjde bröstet, oftast bar, över en hel kjol med stora volanger. Utseendet på männen var enklare: två eller tre länddukar placerade ovanpå varandra. Liksom kvinnor älskade kretensiska män lockigt hår, band och stora hattar.
BC Grekerna bär rektangulära bitar av ylle eller linnetyg, fäster dem på axlarna med två broscher och på midjan med ett bälte. Kvinnor sveper in sig i peplos - en bit tjockt tyg två meter långt och en och en halv bred. Chitons är klädnader, mindre i storlek och lättare, sydda i form av rör. Knälånga tunikor fungerar som underställ för unga män. En kort kappa som bärs ovanpå, som fästs med ett spänne på ena axeln, kallas chlamys. En annan typ av mantel, himation, skulle också kunna fungera som nattskydd. Ofta bär män och kvinnor samma kläder. Således blev den vanärade Phocion så fattig att han inte kunde lämna huset med sin fru, eftersom de bara hade en kostym för två.
Goterna, tyskarna och burgunderna har ingen motsvarighet i konsten att dekorera metall med prägling, emaljer och inlägg.
På medeltiden klädde sig vanliga människor ganska monotont. En kort klänning är böndernas vanliga kläder. Shepherds bär snäva bh-byxor och chaperones - kepsar som täcker deras axlar. De arbetar på fälten i långa klosterrockar med huva. Pilgrimer ger sig av på sin resa iklädda filthattar dekorerade med snäckor.
Bönderna är befriade från sina herrar. Hantverkare och handlare i städer bildar ekonomiska grupper - verkstäder, skrån. I Italien och Frankrike har både konstnärer och poeter ett nytt mål: sökandet efter skönhet. Män bär korta kostymer.
Kläder är nu anpassade för att passa med hjälp av snörning. Fantasy blir nödvändigt - mode föds. Kyrkan betraktar sådana hattar med horn som ett tecken på djävulen. Barn ropar efter kvinnor klädda så här, "au hennin!" Sedan dess har ordet "gennin" betytt en hög kvinnlig huvudbonad.
Frankrike avslutar hundraåriga kriget, England börjar kriget om de scharlakansröda och vita rosorna. I Italien - renässansen: damer talar gammalt latin, upplysningen återupplivas. Silke spins i Toscana. "Ovanliga" kläder skapas för semestern. Kvinnor bär en lång broderad upeland med ett släpande tåg, och under det finns en åtsittande cotta - en underklänning. Toppen av herrhattar är insvept med en halsduk, vars ände går ner till ytterkläderna. Det finns korta kaftaner av turkiskt ursprung. Strumpor och byxor målade i sektioner gör benen flerfärgade.
Under renässansen ersatte parfym renlighet under lång tid. De offentliga badens ryktbarhet och kyrkoreformationens strikta regler dödade den medeltida vanan att tvätta ofta.
Europeiska länder kämpar för överhöghet. Spanien och Italien håller på att förlora sitt inflytande. Frankrike håller på att bli en trendsättare.
Eran av barockmode ersattes av eran av rokokomode: "intim" kostym, det vill säga rikt ornamenterade klänningar med regelbundna linjer och små detaljer.
George Brummel föddes - en engelsk dandy, en absolut trendsättare. 1849. Säkerhetsnålen introducerades och skulle senare bli en modeaccessoar. 1853: Levi Strauss skapade de första jeansen.
Korsetten är själen i en damkostym. För den bräckliga är det ett pålitligt stöd, för andra är det ett sätt att skapa den önskade siluetten.
Paul Poiret gör den verkliga revolutionen genom att avskaffa korsetten. Han fick mig att känna igen klänningen i livliga och energiska färger, som framhäver figuren med ett band som löper under bysten. Vikten på en dams outfit minskade från 3 kilo till 900 gram.
Coco Chanel visade upp sin lilla svarta klänning för första gången. Det hade inte mycket effekt mot bakgrund av de då fashionabla ljusa färgerna och väntade på erkännande till 30-talet.
Krig, svåra år. skor är gjorda med träsulor, kjolar har blivit kortare. Tjejer anstränger sig mycket för att vara moderiktiga, men för killar är allt enkelt: en hatt på baksidan av huvudet, en stor hängig jacka och avsmalnande byxor.
Den fortfarande okända couturiern Christian Dior gör revolution: nu kommer linjerna att förlängas och utökas. Smala midjor och accentuerade höfter är på modet.
Mode för den ömtåliga typen av kvinna. På toppen av populariteten är Twiggy och minimodellen. I Sovjetunionen på 1960-talet var hemgjorda stickade hörlurar populära.
Japaner, holländare, italienare, amerikaner, engelska och speciellt fransmän är modedesigners överallt.
Blonda lockar, crew-hår, gröna eller svarta mohawks, jackor eller stora kappor, minikjolar eller maxiklänningar, skor i alla färger, platta eller klackar, retro eller imorgon... Du kan bära allt. Allt utom det som bars förra året.
Mode för unisexstil, minimalism, "ekologisk stil".
d. Strass, ljus stil och så kallad glamour kommer på modet.
Sedan 2008 har upprördhet tagit fart, allt glömt och gammalt kommer på mode.
Modeinflytande
Hur påverkar mode våra liv? Det är svårt att entydigt svara på denna fråga, men det är tydligt att design och mode strävar efter att omfatta alla aspekter av den mänskliga miljön. För att förstå ett fenomen i nuet är det nödvändigt att spåra dess historia. Skönhetskänslan har varit kännetecknande för mänskligheten sedan urminnes tider. Så snart en person insåg sig själv som en man började han dekorera sin kropp och kläder, verktyg och utrymmet runt honom (grotta, hydda, hus och härd). Idag är det svårt att säga vad som vägledde den forntida människan vid bedömningen av "vacker-ful". Hans begrepp om skönhet var förmodligen till en början oskiljaktigt från begreppet "användbart". Och även om människan senare omgav sig med verkligt vackra, men ofta värdelösa saker, förblev kärnan i kombinationen "vacker-användbar" i hemlighet och återspeglar fortfarande en viss harmoni av saker och fenomen, med hänsyn till det mänskliga sinnets prestationer. Men varför vill vi så omge oss med vackra, dyra saker, skapa en unik inredning för vårt hem och bära märkeskläder producerade i ett exemplar? Förmodligen är det viktigt för oss att känna oss bekväma i allt som omger oss, att samtidigt vara olika varandra, att ha vår egen stil. Vi är övertygade om att rätt design, till exempel en lägenhet, kommer att göra livet stiligare, modernare och gladare. Det visar sig att vi själva vill bli påverkade av den moderna designen av världen omkring oss. Mode uppstår som en viss typ av beteende och livsstil hos en person, även om efter det börjar med uppfattningen och imitationen av saker, föremål, sätt, tal, de så kallade fashionabla "tecknen". Mode fungerar ofta som en regulator av mänsklig kommunikation, blir en massvana och skyddas av den allmänna opinionens makt. Som barn lär våra föräldrar oss att inte göra som alla andra, att vara självständiga. Men ett helt annat beteende är kännetecknande för oss när vi växer upp: antingen hittar vi ett ideal för oss själva och imiterar det i allt, eller så följer vi massbeteendetrender, rädda för att gå emot samhället, rädda för att bli utstötta. Ett intressant fenomen. Eftersom varje person, i varierande grad, försöker följa de ständigt föränderliga trenderna inom mode och design, har mode under en kort tidsperiod en inverkan på personen själv, inte bara på hans utseende, utan också på hans tänkande. Till exempel, med tillkomsten av modevisningar, bildas nya standarder för skönhet. Middagsmodedesigners från slutet av 80-talet och början av 90-talet föredrar långa, smala tjejer med stora, breda, helst ljusa, mandelformade ögon, med stora sensuella läppar, eller små och fylliga, med långt rakt hår, med parametrarna 90- 60-90 (mindre är möjligt, mer är oönskat). Mäns smak förändras därefter. Kvinnor strävar i sin tur efter att uppfylla standarderna. Således har medelvikten för en ung flicka under de senaste 25 åren minskat med 10-15 kg, för att inte tala om andra delar av kroppen som har blivit möjliga att förändra med hjälp av tjänster som tillhandahålls av skönhetssalonger och plastikkirurgi. Det visar sig att designers kan påverka människor genom sina aktiviteter. Vilken bild kommer de att måla upp för oss, är det så här vi kommer att se ut? Tja, inte direkt, förstås, förrän vårt medvetande vänjer sig och byggs upp igen... Enligt min mening har design och mode samma inflytande på mängden som religion... Mottaglighet för mode och naturen av att följa det till stor del beror på personen själv, på hans oberoende, medvetandenivå, kultur, moraliska och estetiska utveckling.
Mode sträcker sig till hela samhället endast där och när det är möjligt att imitera vissa sociala grupper (eller klasser) av andra genom att låna vissa kulturella modeller. I ett traditionellt och klassamhälle tilldelar sedvänjor och lagar mer strikt och tydligt än mode vissa kulturella mönster till vissa sociala grupper. Till exempel, under medeltiden i Europa förbjöds medlemmar av de lägre klasserna att bära färgglada kläder, medan adeln kunde bära färgglada tyger. Användningen av vissa material, typer av ytbehandlingar och former reglerades av kungarnas dekret. Till exempel förbjöd den franske kungen Karl VIII 1480 alla utom den högsta adeln att bära kläder gjorda av guld- och silverbrokad, siden, dekorera klänningen med ädelstenar och reglerade längden på skotår i enlighet med social status och titel. För första gången påpekade den tyske sociologen G. Simmel särdragen i det samhälle där massmodet uppträder och verkar i slutet av 1800-talet. Han identifierade följande tecken:
I ett samhälle måste det finnas skillnader mellan sociala skikt i prestige (det är därför det inte fanns något mode i det primitiva samhället).
Företrädare för de lägre skikten strävar efter att inta en högre position i samhället och har möjlighet att göra det (dvs. det finns inga stela sociala barriärer). Ett kapitalistiskt samhälle motsvarar dessa egenskaper. Mode verkar i sociala system som kännetecknas av följande egenskaper:
) dynamik;
) social differentiering och rörlighet;
) öppenhet (utvecklade kommunikationskanaler);
) redundans (ett system för replikering av materiella och kulturella varor har utvecklats, det finns många konkurrerande modedesigner).
Mode är en process som gradvis utvecklas inom gamla sociala former. Uppkomsten av mode under XII-XIII århundraden. i städerna i Västeuropa förknippades med utvecklingen av urban kultur, med behovet av nya former av kommunikation, mer ytliga och kortlivade. Platserna för sådana kontakter var stadens torg och gator, där pilgrimer som besökte heliga platser, köpmän och vandrare som besökte avlägsna länder och riddare som återvände från korstågen möttes. Det var i städerna som nya kulturella mönster och idéer dök upp, produktionen utvecklades, först i form av urbana skråhantverk, inriktad på tillverkning av produkter för försäljning, sedan i form av manufaktur. Men modets födelseplats var i första hand kungens hov och hovadelns palats.
Mode fick social betydelse på 1800-talet. som ett resultat av de borgerliga revolutionerna (främst den stora franska revolutionen) och den industriella revolutionen, då ett samhälle av "lika möjligheter" bildades, där tidigare gränser och förbud avskaffades och massproduktion började utvecklas, vilket gjorde det möjligt att tillfredsställa behoven av olika och billiga varor för masskonsumenten, uppstod nya kommunikationskanaler och kommunikationsmedel: post, telegraf, järnvägar, tidningar, tidskrifter, radio, tv, internet. Modernt mode förblir skapandet av urbana städer.
G. Simmel lade fram ett "elitbegrepp" av mode, som förklarade orsakerna och mekanismerna för modets funktion baserat på egenskaperna hos psykologi och beteende hos olika sociala grupper - detta koncept kallades "konceptet med trickle-down-effekten." Enligt detta koncept strävar de lägre skikten efter att imitera eliten och visar en illusorisk gemensamhet med överklassen genom att kopiera deras modemönster. Således "sipprar modestandarder och mönster ner" gradvis från topp till botten, når de lägre skikten i samhället, sprider sig över hela samhället - det är så massmode uppstår. Den sociala eliten accepterar ny design som moderiktig för att omdefiniera och behålla sin status och skillnad från resten av massorna. Massorna försöker återigen bemästra överklassens modestandarder och mönster och strävar efter en högre social status. Och så vidare i det oändliga.
Dock på 1900-talet. Eliteorin om mode kritiserades (särskilt av den amerikanske sociologen G.-J. Bloomer) för att överdriva elitens roll i modets funktion. Mode handlar om massval och massbeteende. I det moderna samhället spelas den ledande rollen av medelklassen, som är trendsättaren på grund av dess mellanliggande, relativt instabila position i samhället: å ena sidan försöker förbättra sin sociala status, den imiterar eliten, å andra sidan , betonar den dess skillnad från de lägre sociala skikten. På 1900-talet många nya "moden" uppstod i samhällets lägre skikt - jazz, denimmode, etc. Den berömda modedesignern K. Lagerfeld sa på 1980-talet: "Den som försummar gatan är en dåre. Det är gatan som bestämmer modet under de senaste tjugo åren."
Den instabila sociala ställningen var orsaken till ett sådant aktivt deltagande av kvinnor i mode i samband med frigörelsen under 1800- och 1900-talen. och ungdom under andra hälften av 1900-talet.
Mode är en social regulator, som å ena sidan visar social ojämlikhet i samhället, betecknar skillnader mellan sociala grupper (olika sociala grupper har olika möjligheter och incitament att delta i moderiktigt beteende, fashionabla prover har olika priser, etc.), på å andra sidan jämnar mode ut skillnader mellan sociala grupper, eftersom det är en faktor i demokratiseringen av det moderna samhället.
Mode är inte bara ett sätt att visa social status, utan också ett medel för kommunikation mellan människor, en form av masskommunikation. Mode kan fungera som intergruppkommunikation och intragruppkommunikation. Mode är förknippat med de grundläggande sociopsykologiska kommunikationsmekanismerna: suggestion, infektion, övertalning, imitation. Tillbaka på 1800-talet. tolkningar av mode som imitation dök upp (G. Spencer: "Fashion is essentially imitation"). Två incitament har spelat en avgörande roll i modehistorien: respekt och konkurrens, som visar sig i imitation av respekt och imitation av rivalitet. Imitation av respekt (imitation av vördnad) rådde under absolutismen, när kungens smaker blev de ovillkorliga modestandarderna. Kungar och deras följe var trendsättare - ett slående exempel på detta var "Solkungen" - kung Ludvig XIV av Frankrike. I det borgerliga samhället övergår denna roll till alla som är synliga: på 1800-talet. imiterade skådespelare (Talma, M. Taloni, S. Bernard), poeter (Lord J. Byron), politiker (S. Bolivar, G. Garibaldi), på 1900-talet. - filmstjärnor, populära pop- och rockmusiker, politiker, toppmodeller.
Tillsammans med imitation finns också individers eller sociala gruppers motstånd mot varandra med hjälp av mode, till exempel den engelska aristokratin och bourgeoisin (särskilt medlemmar av religiösa sekter) inför och under den borgerliga revolutionen i 1600-talet.
Imitation bygger på imitationsreflexen. Ett djupare och bredare fenomen har blivit ömsesidig assimilering, som kallas social identifikation och är direkt relaterad till moderiktigt beteende. Identifiering är en intern sociopsykologisk kommunikationsmekanism som skapar grunden för medveten assimilering och samtidigt medveten isolering. Genom mode manifesteras en persons likhet med medlemmar i sin grupp och samtidigt motstånd mot medlemmar av andra grupper. Fenomenet identifikation med en grupp och motstånd mot allmänt accepterat mode kallas antimode. Som regel är en protest mot officiellt mode en yttre manifestation av avvisande av de rådande värderingarna i samhället. Detta beteende är typiskt för sociala grupper som är missnöjda med den sociala strukturen och sin position i samhället. Således, under den stora franska revolutionen, var anti-mode sättet att klä sig för sans-culottes. Under andra hälften av 1900-talet. en negativ inställning till konventionellt mode har blivit utmärkande för den yngre generationen. Efter andra världskriget antog unga människors protester en mängd olika former, manifesterade i ungdomssubkulturer: på 1940-talet. - Zooty i USA och Zazu i Frankrike; på 1950-talet - beatniks och cyklister i USA, teddy boys i Storbritannien, killar i Sovjetunionen; på 1960-talet i västländer - rockare, "mods" (modernister), hippies; på 1970-talet - hippies, skinheads och punkare; på 1980-talet - punkare, "new romantics", rappare, "greens"; i början av 1990-talet - "grunge". Antimode förvandlas ofta till massmode eller påverkar åtminstone det officiella modet. Alltså jeans, som på 1950-1960-talet, blev massmode. var kläder av unga människor som protesterade mot den rådande ordningen - beatniks, hippies, "vänsterorienterade" studenter. Det är alternativa subkulturer som innehåller en enorm innovativ potential, som det moderna modet bemästrar. Till exempel lånade hippies från hippies en tendens att individualisera en persons utseende i motsats till den borgerliga uniformens avpersonaliserande karaktär och det officiella modets enhetlighet, samt ett intresse av att använda element av andra folks kultur och gamla ting. som bär tidsstämpeln, eklekticismen, med vars hjälp alla sökte uttrycka sitt "jag". Förutom ljusa färger, aggressiva accessoarer etc. lånades de från punk-subkulturen. Det finns också en tendens till chockerande och parodierande tradition.
Att följa mode avslöjar en persons inställning till samhället, till världen omkring honom och till sig själv. Å ena sidan vill individen bevara sin individualitet, å andra sidan strävar han efter att identifiera sig med andra samhällsmedlemmar. Den dolda önskan att underkasta sig mode kämpar med önskan att vara oberoende av det, inte att imitera andra, utan att vara annorlunda än dem. Mode utesluter äkta val, erbjuder en person färdiga alternativ, standardbeteendemönster som kan följas tanklöst och upprätthåller samtidigt illusionen av individuell utveckling. Det är just här modets skyddande, kompenserande funktion manifesteras. Den amerikanske sociologen J.C. Galbraith påpekade att innehavet av moderiktiga standarder och mönster är förknippat med en viss mental reaktion. Dessa förmåner ger konsumenten en känsla av personlig framgång, jämlikhet med grannar, befriar honom från behovet att tänka, väcker sexuella behov, lovar honom prestige i samhället, förbättrar hans fysiska välbefinnande, främjar matsmältningen, gör hans utseende attraktivt i enlighet med allmänt accepterade standarder och tillfredsställa mentala behov. Annars känner sig individen missgynnad och utanför normen.
En persons tillhörighet till en viss social eller åldersgrupp avgör möjligheten att välja sin inställning till mode. Fashionabla imitationer introducerar individen till systemet med gruppvärden. Att följa mode är nära besläktat med konformism, som är ett specialfall av social identifikation. Konformism förutsätter en viss konflikt mellan en individ och en grupp, en divergens av deras åsikter, önskningar och intressen. I det här fallet tvingas individen att anpassa sig till gruppens värderingar, antingen genom att överge sin egen tro eller genom att maskera sig som de standarder som accepteras av gruppen. Mode lindrar konflikten mellan behovet av att anpassa sig och behovet av individuellt uttryck, och ger båda samtidigt. Att följa mode kan vara formellt eller aktivt. I fallet med formell anslutning till mode, följs dess instruktioner endast om de inte motsäger personens personliga övertygelse.
Mode har också studerats som ett psykologiskt fenomen, som studerar orsakerna till dess förekomst och förändringar från individuell psykologi. Mode tillfredsställer viktiga mänskliga behov som en mekanism för att lösa konflikten mellan social konformitet och individuell frihet. G. Simmel gav följande definition: "Mode är en viss speciell form bland dem genom vilka livet försöker uppnå en kompromiss mellan tendensen till social utjämning och individens tendens att uttrycka sin individualitet." Andra modeforskare betonade modets psykologiska funktion, som är ett sätt för känslomässig frigörelse och tillfredsställer en persons behov av nya förnimmelser: ”Meningen med modets existens är en störning av den gradvisa utvecklingen av ett antal massfenomen, en periodisk radikal förändring (en gång vart sjätte till åtta år) är en omvälvning.” , med vars hjälp en person fräschar upp sina känslor” (L. Petrov). Ett psykologiskt förhållningssätt till mode gör det möjligt för oss att identifiera de psykologiska orsakerna till förändringar i mode: 1) orsaken till förändringen i modebeteende ligger i den psykologiska lagen om "bleknande orientering": upprepad exponering leder till det faktum att orienteringsreflexen försvagas, slocknar, den upplevda bilden förlorar sin mening (ett moderiktigt föremål förlorar gradvis sin värdemodernitet); 2) en ny stimulans ger bara en effekt när den överskrider "normen för anpassning" till tidigare stimuli. Ett nytt mönster kan bli på modet först när det gamla mönstret förlorar sin fashionabla betydelse. Därför är det viktigt att erbjuda något nytt i rätt ögonblick, när förutsättningarna är mogna för uppfattningen av något nytt. I modehistorien finns det många exempel på misslyckade försök att introducera nya mode i förtid. Till exempel, 1922 misslyckades en kampanj för att marknadsföra långa kjolar i Frankrike, och 1969-1972. - ett försök att introducera maxilängd i modet. Stora modedesigners hade en känsla som tillät dem att gissa ögonblicket när konsumenten redan var "mogen" för att uppfatta nya former. Den franske författaren M. Duras, till exempel, skrev om den berömda couturiern I. Saint Laurent: "År efter år erbjuder han kvinnor inte bara vad de förväntar sig, utan vad de förväntar sig utan att inse det."
Psykoanalytiker (S. Freud, E. Fromm, J. Flügel, etc.) föreslog sin tolkning av mode som ett psykologiskt fenomen, som kopplade dess förekomst med omedvetna processer. 3. Freud gav följande tolkning av modets ursprung: "Nytt mode uppstår från krav på frihet, skönhet och betydelse." Psykoanalytiker tolkade att följa modet som ett sätt att övervinna en persons känslor av underlägsenhet som uppstår som ett resultat av missnöje med ens sociala position. Anslutningen till mode kompenserar för bristen på prestige: "En förändring av kläder ger illusionen av en förändring i personlighet, en hemmafru i ett förkläde känns som en piga, i en aftonklänning känner hon sig redan som en dam" (P. Nyström) .
Ett liknande förhållningssätt till studiet av mode ledde till dess erotiska tolkning, som tolkades som ett uttryck för sexuella behov. J. Fluegel föreslog teorin om "förflyttning av erogena zoner", som förklarar förändringar i europeiska kostymer (främst kvinnors) baserat på det faktum att mode är ett viktigt ögonblick av sexuell konkurrens.
Fantastiska designers. Deras verk
Det första omnämnandet av Haute Couture (Haute Couture-mode) går tillbaka till perioden av modernistisk uppfinning - mitten av 1800-talet. Det var då som de första modesalongerna och de första modeskaparna började dyka upp.
High fashion är...
Detta är konsten att sy av högsta kvalitet...
Dessa är skapelserna av världens ledande modesalonger, som sätter tonen, stilen och riktningen för universellt mode...
Det här är unika och unika modeller som produceras i de mest kända utställningslokalerna...
Det här är fantasier som förvandlas till verklighet...
Christian Dior (1905-1957), den mest framgångsrika skaparen av mode efter andra världskriget, ingår i den logiska utvecklingen av mode under efterkrigstiden (med dess förgrovning och maskulinisering), och påminner om modets huvuduppgift, som är att "klä kvinnor och göra dem vackrare." Den nya stilen han skapade (New Look), den revolutionerande förlängningen av kjolen, var enligt honom en reaktion på fattigdom. I boken "I am a Ladies' Tailor" skrev han: "Vi lämnade bakom oss krigstiden, uniformer, värnplikt för kvinnor med breda boxeraxlar. Jag målade kvinnor som liknade blommor, försiktigt konvexa axlar, en rundad linje på bröstet. , vinrankor-liknande smala midjor och breda "kjolar som divergerar nedåt, som kopparna på en blomma." Diors enorma framgång vittnar om den dominerande rollen som en modeskapare begåvad med en subtil tidsinstinkt och tidsanda, för i modets ursprung finns fortfarande skräddarmodedesignern med sin rika fantasi. Han hämtar sin inspiration där han kan. Madame Schiaparelli, till exempel, på en säsong är skyldig sina skapelser de magiska effekterna av den amerikanska cirkusen "Barnham and Bailey". Måleri och exotiska balettföreställningar, stora utställningar och tidens trender, filmer, resor och bra böcker utgör råvaran för en modeskapares arbete. Han kan, efter att ha lämnat sin tid, kasta sig in i svunnen tiders ömma romantik, eller modigt "sadla" moderniteten.
Klänning från kollektionen som presenterades i Moskva.
Giorgio Armani. Föddes i 1934<#"510883.files/image003.gif">
1987 lanserade Giorgio Armani Occhiali-serien av oftalmiska bågar och solglasögon. 1994 präglades av utseendet på en linje av kläder för alpin skidåkning. 1996 släpptes Armani Neve (Snö) och golfkollektionerna för vintersport, samt Armani Classico-serien.
Och enligt min mening är 2000-talets mest briljanta, kreativa designer Alexander McQueen.
Gemensamt för alla sociologiska begrepp om mode är erkännandet av mode som ett viktigt socialt fenomen som påverkar samhället. Samtidigt, när man förklarar modes sociala egenskaper i olika teorier, skiljer sig betoningen avsevärt. Detta beror först och främst på att begreppen mode bygger på olika metodologiska riktlinjer som sätter motsvarande riktningar för forskningen.
Det sista motivet ligger till grund för modets framväxt. Mode är för det första nya beteendemönster som används av prestigefyllda skikt för att sticka ut från samhället, och anammas av andra samhällsmedlemmar för att se ut som representanter för framgångsrika, prestigefyllda skikt.
Den franske psykologen G. Tarde ansåg att mode, tillsammans med sedvänjor, var huvudtypen av imitation. Anledningen till modets framväxt är "imitationens lagar" som ligger till grund för samhällets liv. Om sed är imitation av förfäder, så är mode imitation av samtida. Så länge social ojämlikhet existerar kan det inte finnas ett enda sätt.
Modernt mode har stora socialt betydelsefulla möjligheter. Dess huvudsakliga sociala funktion är att fungera som ett sätt att identifiera nya kulturella mönster. Den berömda franska couturiern Pierre Cardin gav följande definition av mode: "Mode är ett sätt att uttrycka sig. Mode är med andra ord en återspegling av en individs individuella egenskaper i en social och moralisk aspekt."
Bibliografi
1. Videoföreläsningar av Alexander Vasiliev (modehistoriker) från YouTube.ru
2. Veblen T. ”Fritidsklassens teori” M; Upplysningen, 1984.
Goffman A.B. Mode och människor, eller en ny teori om mode och moderiktigt beteende. - M.: Byrån "Publishing Service", 2000. - P. 4.
Orlova L.V. "ABC of Fashion" - M; Upplysningen, 1988.
Roland Barthes "Modesystemet, artiklar om kulturens semiotik" M; utg. uppkallad efter Sabashnikov, 2003.
R. Molho "Being Armani" M; ed. ABC-klassiker, 2008.
