프리고프 작가. Dmitry Alexandrovich Prigov가 Hermitage를 정복했습니다. '대중이 좋아하는 것'에 대한 부러움

드미트리 알렉산드로비치 프리고프(11월 5일, 모스크바, 소련 - 7월 16일, 같은 책, 러시아) - 러시아 시인, 예술가, 조각가. 예술과 문학 장르(시와 산문)에서 모스크바 개념주의의 창시자 중 한 명.

전기

그는 고등학교를 졸업한 후 한동안 공장에서 기계공으로 일했습니다. 그런 다음 그는 모스크바 고등 예술 및 산업 학교에서 공부했습니다. 스트로가노프(-). 훈련을 받은 조각가.

1966년부터 1974년까지 그는 모스크바 건축청에서 일했습니다.

1960년대 후반과 1970년대 초반에 그는 모스크바 언더그라운드의 예술가들과 이념적으로 가까워졌다. 1975년에 그는 소련 예술가 연합의 회원으로 승인되었습니다. 그러나 그는 1987년까지 소련에 전시되지 않았다. [ ]

1989년부터 - Moscow Avangardists Club(KLAVA) 회원.

모스크바 MMSI 천장에 있는 D. Prigov의 인용문

프리고프는 1956년부터 시를 써왔습니다. 1986년까지 그는 고국에서 출판되지 않았습니다. 이때까지 그는 1975년부터 러시아어 간행물, 즉 "Russian Thought" 신문, "A-Z" 잡지, 연감 "Catalogue" 등 해외에서 반복적으로 출판되었습니다.

1986년 거리 공연을 마친 후 강제로 정신병원으로 보내져 치료를 받았으나 국내외 유명 문화계 인사들의 개입으로 석방됐다.

Prigov는 1987년 소련에서 처음으로 전시회에 참가했습니다. 그의 작품은 "비공식 미술"(모스크바 크라스노그바르데이스키 지구 전시홀) 및 "현대 미술"(모스크바 쿠즈네츠키 모스트 전시홀) 프로젝트의 틀 내에서 발표되었습니다. . 1988년 그는 미국 시카고의 Struve 갤러리에서 첫 개인전을 열었습니다. 그 후 그의 작품은 러시아와 해외, 특히 독일, 헝가리, 이탈리아, 스위스, 영국, 오스트리아에서 여러 번 상영되었습니다.

Prigov의 첫 번째 시집 인 "Tears of the Heraldic Soul"은 1990 년 Moscow Worker 출판사에서 출판되었습니다. 그 후 Prigov는 시집 "피 50 방울", "그의 죽음 이후의 구절의 출현"과 산문집 "Only My Japan", "Live in Moscow"를 출판했습니다.

Prigov는 수많은 텍스트, 그래픽 작품, 콜라주, 설치 및 공연의 저자입니다. 그의 전시회는 여러 번 조직되었습니다. 그는 영화에 출연했습니다. 그는 음악 프로젝트에 참여했는데, 그중 하나는 특히 "모스크바 아방가르드 예술가들이 조직한" 패러디 록 그룹 "중앙 러시아 고지대"였습니다. 그들에 따르면 밴드 멤버들은 러시안 록에서는 음악적 요소가 의미가 없으며 청취자들은 텍스트의 핵심 단어에만 반응한다는 것을 증명하기 시작했습니다. 1993년부터 1998년까지 Prigov는 자신의 텍스트를 작업에 사용한 록 그룹 "NTO Recipe"와 반복적으로 공연했습니다.

Prigov의 시학의 주요 서정적 이미지는 "민병대원"과 추상적인 "그"입니다. 서정적 영웅들은 거리에 있는 소련 남자의 눈을 통해 세상을 바라본다. 경찰관에 관한 시리즈의 영감은 내무부 모스크바 주립 대학 근처의 집인 Belyaevo의 모스크바 주거 지역에서의 생활에서 비롯되었습니다. 2003년에 Prigov는 Sergei Nikitin과 함께 도보 대화 "Literary Belyaevo"를 개최하여 그의 작업에 대한 이곳의 견해와 내용을 보여주었습니다. Prigov의 주요 산문 텍스트는 미완성 3부작의 처음 두 부분으로, 작가는 세 가지 전통적인 서양 글쓰기 장르, 즉 소설 "Live in Moscow"의 자서전, 소설 "Only My Japan"의 여행자 노트를 시도합니다. 세 번째 소설은 고백적 장르를 소개한 것이다.

Prigov의 시적 작품의 총 수는 35,000 개가 넘습니다. 2002년부터 Dmitry Prigov는 그의 아들 Andrei 및 그의 아내 Natalia Mali와 함께 액션 아트 그룹 Prigov Family Group에 참여했습니다.

뉴 돈스코이 묘지에 있는 러시아 시인 드미트리 알렉산드로비치 프리고프의 무덤

비판

공직

단체 참여

공익 광고(1991년 9월)
그는 선집 "새 문학 게시판"의 편집 위원이었습니다.

수상 내역

A. Tepfer 재단의 푸쉬킨상, 함부르크(1993).
독일예술아카데미(DAAD, 독일학술교류원) 회원
이름을 딴 상 보리스 파스테르나크(2002), “권력 있는 예술가” 지명

개인전

2003 - "부드럽게." 피터 보이스 갤러리, 모스크바
2006 - "괴물학". 피터 보이스 갤러리, 모스크바
2008 -“시민 여러분! 잊지 마세요, 제발!” 모스크바 현대미술관, 모스크바.
2011 - “드미트리 프리고프: 드미트리 프리고프.” 베니스 현대미술 비엔날레의 일환으로 국립 에르미타주(State Hermitage)가 전시되었습니다.
2014 -“Dmitry Prigov. 르네상스부터 개념주의 그리고 그 너머까지.” 모스크바 트레티야코프 국립 미술관.
2017 -“프리고프. 모스크바바드바". 모스크바 Gilyarovsky 센터.

필모그래피(배우)

- 택시 블루스
- 흐루탈레프, 차!
- 고속도로 매니아

음반

- 세르게이 레토프, 알렉세이 보리소프, D. A. Prigov. O.G.I 콘서트 “Branch Exit”
2002 - 3개의 O와 1개의 D. A. Prigov. "코러스 레코드"
- 드미트리 알렉산드로비치 프리고프. 즐겨찾기. 저자는 읽고 있습니다. "1C"

서지

책, 연감

개인정보-2: 예술적이고 시적인 컬렉션. M .: NLO, 1999. P. 135-149 ( "작가의 서정적 초상화"및 "기억하십니까, 엄마"사이클), p. 199-203 (산문 단편 "그리고 모든 일이 나에게 일어났습니다"[소설 "Live in Moscow"에서 발췌])
모스크바에 살고 있습니다. 소설로서의 원고. - M.: New Literary Review, 2000. - 352 pp., 3000 부. - ISBN 5-86793-100-5.
오직 나의 일본(가식하지 않음). - M.: New Literary Review, 2001. - 320 pp., 5000부. - ISBN 5-86793-134-X.
계산 및 설정. 계층화 및 변환 텍스트. - M .: New Literary Review, 2001. - 320 p. - ISBN 5-86793-161-7.
아이와 죽음. - M .: Logos, 2002. - 144 페이지, 500 부. - ISBN 5-8163-0035-0.
거짓 동기: 시. - M.: 아르고 위험; Tver: KOLONNA Publications, 2002. - 88 페이지, 300부. - ISBN 5-94128-069-6.
책 중의 책. 즐겨찾기. - M.: 얼룩말 E; EKSMO, 2002. - 640쪽, 4000부. - ISBN 5-94663-028-8.
세 가지 문법. - M.: Logos-Altera, 2003. - 128 pp., 1,000부. - ISBN 5-98378-005-0.
Renat and the Dragon (개별 산문의 낭만적인 모음집). - M.: New Literary Review, 2005. - 640 pp., 2000부. - ISBN 5-86793-366-0.
Prigov D.A., Shapoval S.I.초상화 갤러리 D.A.P. - M .: New Literary Review, 2003. - 168 p. - ISBN 5-86793-250-8.
모든 것의 다양성. - M .: OGI, 2007. - 288 페이지, 2000 부. - ISBN 978-5-94282-392-4.
Katya Chinese (다른 사람의 이야기). - M.: New Literary Review, 2007. - 240페이지, 1,500부. - ISBN 978-5-86793-554-2.
시민 여러분! 잊지 마세요! 종이, 설치, 서적, 퍼포먼스, 오페라, 낭송 작업을 진행합니다. 전시 카탈로그 / Comp. E. 타르. - M.: 모스크바 현대 미술관; 신문학평론, 2008. - 272쪽, 1000부. - ISBN 978-5-86793-618-1.
모스크바에 살고 있습니다. 소설로서의 원고. 2판 - M.: New Literary Review, 2009. - 352페이지, 2,000부. - ISBN 978-5-86793-662-4.
Renat and the Dragon (개별 산문의 낭만적인 모음집). 2판 - M.: New Literary Review, 2011. - 640 p. - 1,500부. ISBN 978-5-86793-907-6
모나드. 전 5권으로 작품집 / Ed. M. 리포베츠키. - M.: New Literary Review, 2013. - 780 pp., 3000부. - ISBN 978-5-4448-0036-2 (vol. 1); ISBN 978-5-4448-0035-5.
21개의 대화와 하나의 친근한 메시지 / 편집, 소개, S. Shapoval과의 인터뷰. - M.: New Literary Review, 2014. - 264 p. - ISBN 978-5-4448-0169-7.

수집된 작품

드미트리 알렉산드로비치 프리고프 5권으로 작품을 모았습니다. - 프로젝트 Irina Prokhorova의 저자. - M.: 신문학평론, 2013-2019. - ISBN 978-5-4448-0035-5
- 1권 - 모나드: 마치-성실함. - M.: New Literary Review, 2013. / 편집. M. 리포베츠키. - 780쪽: 아프다. - 3000부. - ISBN 978-5-4448-0036-2 (1권)
- 2권 - 모스크바: 매일 Virshi. - M.: New Literary Review, 2016. / 프로젝트 큐레이터 M. Lipovetsky; ed.-comp. B. Obermayr, G. Witte. - M.: New Literary Review, 2016. - 952 p.: 아픈. - 2000부. - ISBN 978-5-4448-0037-9 (2권)
- 3권 - 몬스터: 괴물/초월. - M.: New Literary Review, 2017. - 950pp.:ill. 색상 아픈: - 2000부. - ISBN 978-5-4448-0038-6 (3권)
- IV 볼륨. - 장소: 소유/외계인. - M.: New Literary Review, 2019. / 프로젝트 큐레이터 M. Lipovetsky; ed.-comp. M. Lipovetsky, Zh.Galieva. - 1160쪽: 아프다. - 1000부. - ISBN 978-5-4448-0039-3 (4권)
- 5권 - 생각: 선별된 선언문, 기사, 인터뷰. - M.: New Literary Review, 2019. / 프로젝트 큐레이터 M. Lipovetsky; ed.-comp. I. Kukulin, M. Lipovetsky. - 792쪽: 병: - 1000부. - ISBN 978-5-4448-0040-9 (5권)

자세한 참고문헌: D.A.의 문학, 시각, 연극, 영화 및 기타 작품 색인 프리고바 / Comp.

때로는 부끄러운 일입니다. 오랫동안 살았으므로 아는 것이 거의 없습니다! 그래서 저는 지금 Dmitry Prigov를 만났습니다. 아니면 사람이 아니라 그의 유산이 우리에게 남겨진 채로 만났습니다.

Dmitry Aleksandrovich Prigov는 1949년 11월 5일 지식인 가족에서 태어났습니다. 그의 아버지는 엔지니어이고 그의 어머니는 피아니스트입니다. 고등학교를 졸업한 후 그는 공장에서 기계공으로 일한 후 모스크바 고등 예술 산업 학교에서 공부했습니다. 조각 부서의 Stroganov. 지난 세기 60~70년대에 그는 모스크바 지하 예술가들과 가까워졌고 1975년 소련 예술가 연합의 회원으로 받아들여졌지만 1987년까지는 아무데도 전시하지 않았습니다. 1989년부터 Prigov는 Moscow Avant-Garde Club(KLAVA)의 회원이 되었습니다. Prigov는 1956년부터 시를 썼지만 고국에서는 출판되지 않았습니다. 1986년 거리 시위 이후 강제로 정신과 치료를 받기 위해 이송됐다가 국내외 유명 문화계 인사들의 항의가 있은 뒤야 석방됐다.
Prigov는 수많은 시와 산문, 그래픽 작품, 콜라주, 설치 및 공연의 저자입니다. 그는 전시회를 열고 영화에 출연했으며 음악 프로젝트(모스크바 아방가르드 예술가 "중앙 러시아 고지대"가 조직한 패러디 그룹)에 참여했습니다. 1993-1998년에 Dmitry Prigov는 시인의 시를 작품에 사용한 록 그룹 "NTO Recipe"와 함께 공연했습니다.
Dmitry Aleksandrovich Prigov는 2007년 7월 16일 심장마비로 사망했습니다. 그는 모스크바 돈스코예 묘지에 묻혔다.

따라서 Marble Palace는 러시아 상트 페테르부르크 박물관의 분관 중 하나입니다.

그는 매우 다재다능했기 때문에 많이 떠났습니다. 그는 시를 썼습니다.

도시에는 살아있는 눈물의 잔이 있습니다
어떤 천사가 달려왔습니다.

그리고 그는 수백년 전에 그걸 떨어뜨렸지
하나, 바람이 그것을 정원으로 불어 넣었습니다.

그리고 하얀 나뭇잎이 날아갔고,
그리고 살아있는 생물들이 기어 다녔습니다.

그래서 분명히 눈물은 우리에 관한 것이 아니 었습니다.
가벼운 것 같지만 얼마나 무거운지 보세요.

우리의 모든 위대한 사람들이 실제로 어떻게 한 테이블에 모일지, 그리고 현대의 Dmitry Prigov가 그들에게 무엇을 말할지 상상하기 어렵습니다.
Prigov에서 무엇을 보든 삶과 우리의 존재에 대한 철학적 견해가 어디에나 있습니다. 여기에서 우리는 투명한 페이지와 마지막 페이지에 단 한 단어만 있는 책을 훑어보고 있습니다.

작가의 그림에서도 마찬가지다. 그는 논쟁하거나 비난하지 않으며, 전시 제목 자체가 이것이 단지 그의 개념, 그의 회화관임을 암시한다. 따라서 Prigov는 단순히 풍경 재현에 이름을 붙이는 것만으로 특정 예술가에 대한 그의 태도를 표현합니다.

Dmitry Prigov가 가장 좋아하는 또 다른 주제는 괴물이며, 그는 괴물을 인생의 이웃으로 여겼습니다. 사실, 우리 각자는 자신 안에 있는 괴물을 식별할 수 있습니다. 여기에서는 우연히 기분이 상했고, 다른 사람의 불행을 지나쳤고 도움이 되지 않았습니다... 우리를 포함한 예술가와 작가의 초상화는 정확하게 이상한 형태로 만들어집니다. 괴물, 이상하지만 무섭지는 않습니다. 이것이 그가 Andrei Bely를 보는 방식입니다.

그리고 보쉬.

칸딘스키.

셰익스피어.

전시는 전시이고 이곳에서는 사진 촬영이 금지되어 있어 모든 일러스트는 인터넷, 주로 작가의 홈페이지에서 가져왔습니다.

Dmitry Prigov가 작업한 재료는 신문, 종이, 잉크, 수채화 물감, 볼펜 또는 젤펜 등 매우 간단합니다.
Dmitry Aleksandrovich Prigov의 시로 마무리하겠습니다.

그 지역 전체가 연기에 휩싸인 것 같았습니다.
그는 어둠을 가르는 방법을 보았습니다.
숲 대신에 난소가 솟아올랐다....
그리고 길 잃은 개는 그에게 아첨했습니다.

그는 울타리를 바라보며 언덕 위에 서 있었습니다.
통제할 수 없는 선물이 얼마나 울타리를 쳤는지.
길 잃은 개는 한밤의 더위를 호흡했다
그리고 그는 의도하지 않은 비밀스러운 말을 속삭였습니다.

갑자기 등이 근처에 추위를 느꼈고,
낮이 어떻게 떨어졌는지, 날개가 어떻게 퍼졌는지
그리고 그들은 엄청난 위업을 공개했습니다.

그리고 이 움직이지 않는 높이에서
그는 분필선까지 모든 것을 보았습니다.
그리고 그 유기견은 유기견이었다.

1963년

출처 - http://prigov.ru/biogr/index.php, https://ru.wikipedia.org/wiki/

마일스톤

1940
1940년 11월 5일 모스크바에서 태어났다. 아버지는 엔지니어이고 어머니는 피아니스트입니다. 독일 출신의 부모들은 1941년에 국가 정체성을 바꾸도록 강요받았습니다. Prigov라는 성은 독일어입니다 - 러시아화 된 이름 Priehoff
나는 어렸을 때 소아마비를 앓았습니다.

1956
시를 쓰기 시작했다

1959–1967
모스크바 고등 예술 및 산업 학교에서 공부했습니다. Stroganov. 전문 분야 – 조각가

1964
Nadezhda Georgievna Burova와의 결혼식

1965
벨랴예보에 정착하다

1966년 아들 안드레이 탄생

1967–1974
모스크바 건축부에서 일했습니다. 어린이 놀이터 설계에 참여했습니다.

1970 - 1979
그의 아내 Nadezhda Burova와 함께 영어를 가르쳤습니다.
모스크바 주립대학교 경제학부. M.V. Lomonosov는 영국 극장을 창설했습니다.
희곡을 쓰고 공연을 펼친 사람. 이 연출 경험이 영향을 미쳤습니다.
Prigov의 모든 향후 작업을 위해 새로운 방식으로 작업할 수 있는 기회를 열어줍니다.
장면, 구절, 그래픽 시트의 공간으로

1975
소련 예술가 연합의 회원으로 승인되었습니다.
빅토르 크리불린(Viktor Krivulin)을 만났습니다.
1975년부터 그는 신문 "Russian Thought", 잡지 "A-Z", 연감 "Catalogue" 등 러시아어 간행물에 해외에서 출판되었습니다.

70년대 중반쯤 오를로프(Orlov)와 프리고프(Prigov)는 그들의 워크숍을 정기적으로 문학 낭독이나 신작 상영이 열리는 공개 플랫폼으로 전환했습니다.
Mikhail Aizenberg는 그러한 저녁을 회상합니다. 그 해는 분명히 1976년이었습니다. 사진은 Orlov가 찍은 것 같았습니다. 한 장의 사진에는 그도 함께 있지만, 나는 그 모임에 참석한 7명의 참가자들만 기억한다.
오늘 저녁에는 시도 낭독했지만 모임의 성격은 달랐고 더 친밀했습니다. 그(회의)에는 추가적인 전략적 의미가 있었던 것 같습니다. 아마도 그렇습니다. '그룹'으로 하면 되지 않을까? "그룹"이 작동하지 않았습니다.

1978
레프 루빈스타인을 만나다

1981
Nouvelles tentances dans l "art non officiel russe 1970-1980 (그룹 전시회). Center Culturel de la Villedieu, Élancourt, France

1984
Les Russes au 현재(그룹전). Le Centre Culturel de la Villedieu, 엘랑쿠르, 프랑스

1986
"시민에게 보내는 연설"공연 이후 그는 강제 치료를 위해 정신과 진료소로 보내졌고 문화계 인사들의 항의로 곧 석방되었습니다.

1987
Documenta VIII (집단 전시회). 카셀, 독일
모스크바 예술가들의 창의성에 대한 회고. 1957~1987(집단전시). Amateur Society Hermitage, Profsoyuznaya 전시장, 100, Moscow
개체-1(집단 전시). Malaya Gruzinskaya, 28, 모스크바 전시장
창의적인 분위기와 예술적 과정. Avangard Club의 첫 번째 전시(집단전시)입니다. 모스크바 Vostochnaya 거리에 있는 Proletarsky 지구의 전시장
비공식미술(집단전시). 모스크바 크라스노그바르데이스키 지구의 전시장
현대미술(집단전시). 모스크바 쿠즈네츠키 모스트(Kuznetsky Most) 전시장

1988
보리스 오를로프, 드미트리 프리고프. Struve 갤러리, 시카고, 미국
Ich lebe – Ich sehe(Kollektivausstellung). 쿤스트뮤지엄, 베른, 스위스
Glassnost. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler(Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). 쿤스트할레, 엠덴; 갤러리 발렌티엔, 슈투트가르트, 독일
Nowe ruskie(뉴 러시안스, 집단전). Palac Nauki i kultury, 바르샤바, 폴란드
현대 미술의 기하학 (집단 전시). 모스크바 크라스노그바르데이스키 지구의 전시장
아방가르드클럽 2차 전시. 모스크바 프롤레타르스키 지구의 전시장
작품 I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, 서베를린, 독일
미로 (집단 전시). 모스크바 청년 궁전, 모스크바

1989
1989년부터 - Moscow Avangardists Club(KLAVA) 회원.
성. 세인트 루이스 현대미술관 미국 루이스
Lesung von D. Prigov im Buchladen(미디어 파크). 독일 쾰른
Jenseits des Streites – Neue Kunst aus Moskau(Kollektivausstellung). 크링스 에른스트 갤러리, 쾰른, 독일
값비싼 예술품(Avangard Club 전시). 모스크바 청년 궁전, 모스크바
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov). Kurze Lesung von D. Prigov am 23.6.
Spazierganz durch Aachen (D. Prigov, N. Nikitina, M. Podominskaja)
Neue Kunst aus Moskau – 미로. 폴란드 카토비체; Schloß Wotersen bei 함부르크, 독일; Schloss Bennigsen, 하노버, 독일
노보스트로이카(그룹전). 현대 미술 연구소, 런던, 영국
모스크바 – 제3의 로마(집단 전시회, Mosca: Terza Roma). 살라 우노, 로마, 이탈리아
오늘날 소련(집단 전시회). 프랑스 엑스라샤펠

1990
소련 작가 연합 회원
러시아인. Sadovniki 갤러리(Krasnogvardeisky 지역 전시장), 모스크바
정신분열병: 권력의 환각(아방가르드 클럽 전시). 모스크바 Frunzenskaya 제방의 VDNKh 건설 파빌리온
사물을 향하여(집단전시). Sadovniki 갤러리(Krasnogvardeisky 지역 전시장), 모스크바; 스테델리크 박물관, 암스테르담, 네덜란드
Von der Revolution zur Perestrojka(Kollektivausstellung). 스위스 루체른 미술관
오늘날 소련(집단 전시회). 프랑스 생테티엔 현대미술관
소련 개념미술(집단전시). 타코마 미술관, 타코마, 미국
혁명에서 페레스트로이카(집단 전시)까지. Liljevalchs Konsthall, 스톡홀름, 스웨덴

1990–1991
봄과 여름 사이: 후기 공산주의 시대의 소련 개념 미술. 타코마 미술관, 타코마; 보스턴 현대 미술 연구소; 디모인 아트센터, 디모인, 미국
In de 소련 en Erbuiten(그룹 전시회). 스테델리크 박물관, 암스테르담, 네덜란드

1991
100개의 가능성, Inter Art, 베를린, 독일 (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, 베를린, 독일)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. 크링스 에른스트 갤러리, 쾰른, 독일
소련 예술 (집단 전시회). BiNationale(이스라엘 – Sowjetische Kunst um 1990). 쿤스트할레 뒤셀도르프, 독일; 이스라엘 박물관, 이스라엘 예루살렘; 모스크바 센트럴 하우스 오브 아티스트
MANI 박물관 – 40 Moskauer Künstler. 카르멜리터클로스터, 독일 프랑크푸르트암마인
메트로폴리스(Kollektivausstellung). 마틴-그로피우스-바우, 베를린, 독일
성경과 현대미술(집단전시). 프랑크푸르트 도미니코 수도원(독일 프랑크푸르트 암 마인 도미니카너 클로스터)
Kunst Europa (Kollektivausstellung). 독일 하노버 쿤스트페어라인
현대 러시아 예술가 (집단 전시회). Auditorio di Galicia, 산티아고 데 콤포스텔라, 스페인.

1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (그룹전). 갤러리아 피에로니(Galeria Pieroni), 로마, 이탈리아; Le Creux de l'Enfer, 프랑스 티에르; La Criée, Halle d'Art Contemporain, 프랑스 렌; 아트센터, 티르, 이탈리아

1992
Sots-art (집단 전시회). V.I. 레닌 박물관, 모스크바
Ex 소련(구소련, 집단 전시). 그로닝거 박물관, 그로닝거, 네덜란드 (네덜란드)

1993
1993년부터 1998년까지 그의 가사를 활용한 록그룹 'NTO Recipe'와 함께 공연했다.
독일 함부르크 알프레드 테퍼 재단 푸쉬킨상(독일 함부르크)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (발키리의 꿈은 잠자는 공포를 깨운다.) Kunstwerke, 베를린, 독일
삼중 열정 (Andrey Filippov 및 Yuri Albert와 함께). 모스크바 솔얀카 전시장
Weber Galerie, Münster (웨버 갤러리, 뮌스터), 독일
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt(Kollektivausstellung). 쿤스트할레, 뒤셀도르프, 독일
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. 박물관
Josef-Haubrich Kunsthalle, 쾰른 (쾰른), 독일의 루트비히
텍스트 1의 운명(Lev Rubinstein 및 Vladimir Sorokin과 함께). L-갤러리, 모스크바
20세기 러시아 예술(집단 전시). Josef-Haubrich-Kunsthalle, 쾰른 (Josef-Haubrich-Kunsthalle, Cologne), 독일

1994
러시아 가족의 컴퓨터. 겔만 갤러리, 모스크바
국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크
드라이. 독일 루트비히스부르크 쿤스트페어라인
스탈린의. M. 겔만 갤러리, 모스크바
레닌그라드 불교. 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크
Galerie Inge Bekker, Köln에서의 저녁 식사(R. Zwirner, S. Anufriev, E. Barabanov, D. Prigov, V. Komar, I. und G. Chuikov, N. Nikitin, E. Degot, J. Albert)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). 레오폴트 호이슈 박물관, 뒤렌, 독일
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). 루트비히 포럼, 독일 아헨
ISEA - 전자 예술에 관한 제5회 국제 심포지엄. 헬싱키, 핀란드
II Cetinjski Bijenale. Cetinje, 몬테네그로(Crna Gora)
모스크바에 들러보세요(집단 전시회). 루트비히 포럼, 에센, 독일
상상의 호텔(집단전시). 독일 라이프치히

1995
텍스트 2의 운명 (Lev Rubinstein 및 Vladimir Sorokin과 함께). L-갤러리, 모스크바
평화와 의지로서의 의지와 표현. M. 겔만 갤러리, 모스크바
성능 Prigov-Tarsov. Eingangsworte von B. Groys, 뮌헨, 독일
Fredskulptur 1995 (그룹전). 스칸데르보르그, 스웨덴
모스크바 현대 미술관 박람회(집단 전시회). 루트비히스하펜(독일); 알텐부르크 박물관(독일 알텐부르크)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Kollektivausstellung). Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein; 도큐멘타-할레, 카셀; Staatliches Lindenau-Museum, Altenburg, 독일; 중앙 전시장 "Manege", 모스크바 (Manege 중앙 전시장, 모스크바)
1995년 광주비엔날레(그룹전). 대한민국 광주(대한민국 광주)

1995–1996
드미트리 프리고: 1975-1995. Städtisches 박물관, 독일 Mülheim an der Ruhr; 루트비히 박물관, 부다페스트, 운가른; 현대미술관, 생테티엔, 프랑스

1996
Monstropologie (몬스트로폴로지). 크링스 에른스트 갤러리, 쾰른, 독일
Russisches Tibet (러시아 티베트), Wewerka Pavillon, Munster, 독일
극소량을 해결하는 방법(Vladimir Kupriyanov와 함께) XL-갤러리, 모스크바
생명선. M. 겔만 갤러리, 모스크바
갤러리 XL(집단전시). 모스크바

1997
신비의 신비한 증인(Mysteriöse Zeugen des Mysteriums). 크링스 에른스트 갤러리, 쾰른, 독일
이탈리아 레코 갤러리아 프리게리오 멜레시(Galleria Frigerio Melesi) 전시회
암스테르담 대학 박물관 전시(집단 전시). 암스테르담(네덜란드)
러시안 센터(집단 전시). 부다페스트, 헝가리
Hohentahl 갤러리에서 전시(집단전시). 베를린 (독일 베를린)
성능 Prigov-Pschenitchnikova. 갤러리 다이아나 호헨탈, 베를린, 독일
Pivovarov, Prigov, Makarevich, Jelagina. 크링스 에른스트 갤러리, 쾰른, 독일

1998
용감한 테디베어. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, 밀라노, 이탈리아
시리즈. 벨타 갤러리, 모스크바 (시리즈. 벨타 갤러리, 모스크바)
Erscheinung aus dem Nichts. 크링스 에른스트 갤러리, 쾰른, 독일
Flickering Darkness, IFA 갤러리, 베를린, 독일
7 비엔날레 데르 파피어쿤스트. Leopold-Heusch-Museum, 뒤렌, 독일
소형전시(집단전시). 미트코프 갤러리, 상트페테르부르크
몬스터(집단전시). 겔만 갤러리, 모스크바
얇아지는 이데올로기(집단 전시). 아트페어, 마네게, 모스크바

1998–2001
프리프린티움(Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, 베를린; 노이에스 박물관 베저부르크(Weserburg), 브레멘; 독일 카를스루에 문학 박물관(Museum für Literatur am Oberrhein); 비엔나의 Oesterreichische Nationalbibliothek; Minoritenkloster, 그라츠, 오스트리아

1999
도쿄대학의 초청으로 일본을 방문함. 여기에서 그는 공연을 조직하고 지역 시인, 예술가 및 음악가와 함께 공연합니다. 여행의 결과물은 『Only My Japan』이라는 책이기도 했다.
러시아 문학의 수. 모스크바 Rosizo 홀의 Obscuri Viri 갤러리; 2000 ICA (일본 삿포로 문화연구소)
풀시에렌데스 슈바르츠. ifa갤러리, 베를린, 독일
러시아 문학의 수. 모스크바 Rosizo 홀의 Obscuri Viri 갤러리
크리미안 클럽에서 첫 프리고프 낭독회(6월)
Die Menschen mit einem dritten Auge. 크링스-에른스트 갤러리, 쾰른, 독일 (제3의 눈을 가진 사람들, 크링스-에른스트 갤러리, 쾰른, 독일)
Ars Aevi: 국제 프로젝트. 사라예보 현대 미술관, 사라예보, 보스니아
갤러리 호엔탈(집단 전시). 러시아 센터, 베를린, 독일
사라예보 박물관 개관 기념 박람회(집단전시). 보스니아 사라예보(보스니아 사라예보)

2000
ICA, 삿포로, 일본
일반 독일 번호. 모스크바 카시르카 전시장
일반번호. 쾰른 메세, 쾰른(쾰른), 독일
발렌시아 비엔날레의 성과와 일반번호. 발렌시아, 이탈리아
예고. 모스크바 돔 문화 센터
성능 Prigov-Pschenitchnikova-Vinogradov. 독일 에센
퍼포먼스 마이 바그너. 리하르트 바그너의 신들의 죽음 현상 재구성 경험. 모스크바 돔 문화 센터.
설치 프로젝트, 돔, 모스크바
사진 자료, 집, 모스크바

2001
말레비치의 질. 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크
일반 세계 번호의 일부로 러시아 문학의 일반 번호 내에서 Blok 번호를 결정합니다. A. A. Blok 박물관 아파트, 상트페테르부르크
설치의 유령(집단 전시). 갤러리 화이트 스페이스, 런던, 영국
Mediahello(집단전시). 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크

2002
2002년부터 Dmitry Prigov는 그의 아들 Andrei 및 그의 아내 Natalia Mali와 함께 Prigov Family Group of Action Art에 참여했습니다.
팬텀 설치. 미국 피츠버그 대학 미술관, 피츠버그 대학교
러시아 환자(그룹전). 프로이트 박물관, 런던, 영국
프랑크푸르트 메세 일반번호(집단전시회). 독일 프랑크푸르트암마인
프로이트의 초상과 프로이트 이론의 일반수(집단전시). 프로이트 박물관, 런던, 영국

2003
드미트리 A. Prigov. Ausstellungsraum Klingental, 바젤, 스위스
낯선 사람이 있는 곳에서. 갤러리 아트포인트, 비엔나, 오스트리아
(낯선 사람 앞에서, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), 오스트리아 빈)
베를린-모스카우 / 모스크바-베를린 1950-2000 (Kollektivausstellung). 마틴-그로피우스-바우, 베를린, 독일

2004
Caspar David Friedrich의 러시아 티베트 비전. (Caspar David Friedrich의 러시아 티베트 비전). 모스크바 트레티야코프 미술관
Monster und… Galerie Sandmann, 베를린, 독일
베를린-모스크바 / 모스크바-베를린 1950-2000 (집단 전시회). 모스크바 국립역사박물관
Poeta pingens / 작가 그림 (집단 전시). 모스크바 주립 문학 박물관
나의 Kabakov (집단 전시회). 스텔라 아트 재단, 모스크바
얼굴/오프. Mediale Körperphantasien(Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., 포르츠하임, 독일

2005
다양한 맥락에서 인용합니다. 갤러리 O.G.I 거리, 모스크바
팬텀 설치. 화이트 스페이스 갤러리, 런던, 영국
공범자 (집단 전시회). 모스크바 트레티야코프 미술관

2006
검은 경계에서. Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, 로마, 이탈리아
손 그림(Dmitry Tsvetkov와 함께) 크로킨 갤러리, 모스크바
팬텀 설치. 갤러리 그리핀, 이젭스크, 러시아
책. 모스크바 센트럴 하우스 오브 아티스트
Jörg Immendorff(Kollektivausstellung). Ludwig Forum für Internationale Kunst, 아헨, 독일

2007
나는 믿는다! (집단 전시회). Winzavod 현대 미술 센터, 모스크바
Sots-art (집단 전시회). 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바; 라 메종 루즈, 파리, 프랑스
생각하는 리얼리즘(집단전시). 모스크바 트레티야코프 미술관
Woe from Wit (집단 전시회). 모스크바 주립 문학 박물관
검은 광장의 모험(집단 전시). 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크

Alexey Plutser-Sarno가 쓴 Voina 그룹과의 공동 행동이 계획되었습니다.
"(...) 2007년 6월 Voina 그룹은 Dmitry Aleksandrovich Prigov에게 공동 조치를 제안했으며, 그 틀 내에서 그룹은 잠긴 내화성 철제 캐비닛에 앉아 있는 주인을 계단 위로 22층으로 끌고 가야 했습니다. 모스크바 주립 대학 기숙사.(철제 금고는 구할 수 없었고, 행동 전에는 소련 참나무 캐비닛을 사용하기로 결정했습니다.) 전쟁은 소련 캐비닛에 갇힌 시인의 "승천"을 스스로 차지했습니다. Vernadsky에 있는 대학 기숙사 "학생의 집" 계단. 우리는 하루 종일 몇 파운드짜리 철제 캐비닛을 손으로 22층으로 끌고 가야 했습니다. Prigov는 옷장에서 곧바로 시를 읽어야 했습니다. 그러나 단지 읽는 것이 아니라 반향을 불러일으키는 것이었습니다. 계단을 따라 스피커를 통해 전달되는 자신만의 시적인 사운드트랙 이 사운드트랙의 소음은 철제 "우리"에 갇힌 살아있는 시인의 목소리로 메아리쳐지는 변함없는 신성한 저승의 목소리 같았습니다. 이상으로 그는 보편적 생명의 바닥을 통해 영광을 얻었지만 2007년 7월 7일에 Prigov가 예정한 행동은 7월 5일 Dean Mironov에 의해 금지되었고 다음날 Prigov는 심장 마비를 겪고 곧 사망했습니다. Dmitry Aleksandrovich Prigov의 마지막 작품에 대한 공개 금지는 모스크바 주립 대학과 개인적으로 철학부 학장에게 영원한 수치입니다. Dmitry Alexandrovich가 자신의 웹사이트에서 이 조치에 대해 발표한 것이 그의 마지막 작업이 되었습니다." (http://plucker.livejournal.com/208289.html)

17.7 월요일 밤 모스크바의 23(Yauza) 병원 심장과에서 Dmitry Aleksandrovich Prigov가 사망했습니다.

2007년 7월 19일 목요일, 드미트리 프리고프(Dmitry Prigov)는 톨마치(Tolmachi)에 있는 성 니콜라스 교회(Church of St. Nicholas)에서 장례식을 마친 후 모스크바 돈스코예 묘지(Donskoye Cemetery)에 안장되었습니다. 장례식은 빌링구아 클럽에서 거행됩니다.

2008
시민 여러분! 잊지 마세요! (시민 여러분! 정신 차려주세요!) 모스크바 현대미술관, 모스크바
Arbeiter der Kunst. 갤러리 산드만, 베를린, 독일

2009
I Prigov 독서 (RGGU, 모스크바)

2010
국제 Dmitry Prigov 재단은 "혁신적인 예술, 문학, 철학 및 인문학 개발을 위한 재단"으로 설립되었습니다. 드미트리 프리고프"

2011
이름을 딴 교육 및 과학 실험실 개관. D. A. Prigov, 러시아 국립 인문학 대학 문헌학 및 역사 연구소 현대 러시아 문학 교육 과학 센터
드미트리 프리고프(Dmitry Prigov): 드미트리 프리고프(큐레이터 드미트리 오제르코프). 제54회 베니스 현대미술 비엔날레 전시, 카 포스카리 대학교, 베네치아

2012
Hermitage는 Prigov Hall을 엽니 다. 홀 개장에 맞춰 국제 회의 "IV Prigov Readings"와 "Prigov Days in the State Hermitage" 축제가 11월 6~8일에 열립니다.

2014
5월 16일~11월 9일 전시
드미트리 프리고프. 르네상스부터 개념주의 그리고 그 너머까지, 트레티야코프 주립 미술관과
혁신적인 예술, 문학, 철학 및 인문학 발전을 위한 재단입니다. 드미트리 프리고프

5월 28일부터 6월 15일까지 Belyaevo 갤러리에서는 "Dmitry Prigov - Belyaevsky 공작. 장소의 천재" 전시회가 개최되었습니다.

2016
6월 17일부터 10월 30일까지 Star Summer Palace(체코 프라하)에서는 "Havel - Prigov 및 Czech Experimental Poetry" 전시회가 개최되었습니다. 이번 전시회는 체코 문학 박물관, 바츨라프 하벨 도서관, 드미트리 프리고프 재단이 주최했습니다.

2016년 9월 13일부터 2017년 3월 27일까지 퐁피두 센터(프랑스 파리)에 홀이 열렸으며, 이곳에서는 Dmitry Aleksandrovich Prigov의 초기 그래픽 작품, 시, 오브제, 신문 작품, 비디오 및 설치 작품을 선보입니다.

D. Prigov. 설치작품 '우는 눈(가난한 청소부 아줌마를 위하여)'

2011년에 Hermitage는 "Hermitage 20/21"라는 거대한 프로젝트의 구현을 발표했습니다. 박물관장 M. B. Piotrovsky에 따르면, “이 프로젝트의 목적은 20~21세기 예술품을 수집, 전시 및 연구하는 것입니다. 내일 역사에 남을 작품집을 만들고 싶다... 현대미술은 현대문화의 거울이라고 할 수 있다..."

2012년 11월 복원된 참모 건물 동쪽 건물에 처음으로 개장한 방은 러시아 개념주의의 창시자이자 이데올로기이자 예술가, 조각가, 시인, 산문 작가, 극작가 중 한 명인 드미트리 프리고프(1940-2007)의 홀이었습니다. , 수필가, 음악가이자 예술가, 독창적인 사상가, "비정규 고전"입니다.
이것은 거장의 창조적 유산을 문화적 청중이 더 쉽게 접근할 수 있도록 하기 위한 최초의 진지한 시도였으며, 많은 연구와 출판에도 불구하고 여전히 신비롭고 이해하기 어렵고 신비한 것들이 많이 포함되어 있습니다. Prigov는 사회주의 현실주의 외에 다른 방향이 전혀 없었던 당시 아방가르드 운동의 확실한 리더로서 국가의 문화 생활에 들어갔습니다. 비평가 중 한 명은 그가 "정확히 러시아에서 시인 이상의 존재인 "시인 이상의 존재"라고 썼습니다. 그의 작품은 매우 정확하며 놀라운 유머 감각과 약간의 슬픔이 특징입니다.
Dmitry Prigov 자신은 다음과 같이 썼습니다. “러시아에서는 서방과 달리 때로는 다른 것을 취소하지 않습니다... 당신은 푸쉬킨 시대에 살 수 있습니다. 엄청난 수의 사람들이 그 안에 살고 있으며 Blok 시대에 살 수 있습니다. 미래주의자... 하지만 서로 다른 역사적 시대에 살고 있는 사람들 중 99%는 아직 존재하지 않는 시대에 살고 있습니다.” 그는 자신을 “문화의 생태를 방해하는” 텍스트의 저자라고 불렀습니다. 머리 Hermitage의 현대 미술 분야에서 Dmitry Ozerkov는 Prigov의 작품을 "예측할 수 없고 직관적이며 파악하기 어렵고 자연스럽기 때문에 끊임없는 풀기, 해독 및 "느낌"이 필요하다고 부릅니다. 전체주의 국가에서 자란 한 남자의 스케치입니다.

드미트리 프리고프는 1940년 11월 5일 모스크바에서 태어났습니다. 그의 아버지는 엔지니어였고 그의 어머니는 피아니스트였습니다. 이 조합은 아들에게 가장 높은 긴장감을 안겨주었습니다. 학교를 마친 후 그는 2년 동안 공장에서 기계공으로 일했습니다. 그런 다음 그는 Stroganovka의 조각 부서를 졸업했습니다. 그는 모스크바의 건축학과에서 일하면서 관료적 도덕을 아주 잘 연구했습니다. 그는 마침내 "자신의 일"인 문학과 예술을 할 수 있도록 조각가로서 아르바이트를 찾았습니다. 그의 지능은 물론이고 기억력도 놀라웠습니다. 예를 들어 그는 젊었을 때에도 거의 모든 주요 철학자들의 작품을 마스터했습니다.
개인 생활에서 Prigov는 매우 겸손한 사람이었습니다. 그가 아내와 아들과 함께 살았던 평범한 고층 건물에 있는 그의 아파트 벽에는 그림, 사진, 판화, 그림 및 수천 권의 책이 걸려 있었습니다. 시와 창의성의 정신이 그곳에 맴돌았습니다. 주인은 모든 손님에게 전후 어린 시절 가장 좋아하는 요리 인 연유를 대접했습니다.

1986년 프리고프는 소련 정권과 충돌하자 거리 공연을 한 뒤 강제로 '정신병원'으로 보내졌다. 국내외에서 항의 물결이 일어난 후에야 나왔습니다. 외국 러시아어 출판물은 Prigov ( "Russian Thought", "Catalogue", "A-Ya"등)를 열심히 출판했지만 페레스트로이카가 시작되기 전에는 실제로 소련에서 출판되지 않았습니다. 1980년대 말. Prigov는 국가의 "비공식 예술"에서 저명한 인물이되었습니다.
그가 가장 좋아하는 시각적 주제와 모티프 중에는 환상적인 신체 변형을 겪고 있는 비대해진 괴물을 가장한 친구와 역사적 인물의 초상화("베스티어리")가 있었습니다. 피눈물로 피가 나는 눈; 무릎을 꿇은 청소부; 러시아 또는 유럽 예술가의 복제품에 음영 처리. 마스터는 항상 스타일, 장르 및 기술을 실험하면서 검색을 해왔고 2000년대에는 새로운 멀티미디어 합성 장르에 성공적으로 도전했습니다.

클럽 환경에서는 Prigov의 "만트라"가 매우 인기가 있었습니다. 불교 또는 이슬람 성가 스타일로 자신의 작품과 고전 작품을 읽는 것이었습니다. 나중에 Prigov는 클래식 및 재즈 음악가 및 그룹과 적극적으로 협력하기 시작했습니다. 이것이 그의 창의력의 방향 중 하나 인 음악 공연이 구체화 된 방법입니다.
Prigov의 가정은 잘 알려져 있습니다. "시는 우리가 시라고 부르기로 합의한 것입니다." Prigov의 시는 쉽게 알아볼 수 있습니다. 짧고 일반적으로 올바른 박자로 시작하지만 중간으로 갈수록 리듬이 사라지고 거의 산문이 되며 결국 시는 이전 박자로 돌아갈 수 있습니다. 구절 끝 부분에 작은 추가 사항도 저자에게 일반적입니다. 일반적으로 줄에 "맞지 않는" 단어로 농담으로 "Prigov의 꼬리"라는 별명이 붙습니다. Prigov 예술 시스템에 따르면 별도의 작품은 구절이 아니라 시적 순환, 전체 책입니다. Prigov는 35,000편이 넘는 시를 쓴 문학 텍스트 '제작' 분야의 확실한 세계 기록 보유자입니다. 시인은 시를 쓰는 것이 “그의 일상 식단의 일부”라고 말했습니다.

페레스트로이카, 베를린 장벽 붕괴, 소련 붕괴 이후 프리고프의 예술 경력은 꾸준히 발전했습니다. 1990년대부터 프리고프는 『영혼의 눈물』, 『죽은 후의 시의 출현』, 『피 50방울』, 『사전통지집』 등 프리고프의 시집과 산문집을 출간했다. 다양한 것들”, “D.A. Speaks”. Prigov”, “Live in Moscow”, “Only My Japan”, “Renat and the Dragon”, “Collected Works” 4권(비엔나).
Dmitry Alexandrovich는 다수의 국제 명예상과 장학금을 받았습니다. 1993년에는 Alfred Toepffer 재단으로부터 푸시킨 상(Pushkin Prize)을 받았습니다. B. 파스테르나크(2002).
그는 거의 매달 지속적으로 서부와 러시아에서 전시합니다. 그의 설치 작품과 퍼포먼스는 베를린, 프라하, 부다페스트, 러시아 비엔나(트레티야코프 갤러리 및 국립 러시아 박물관)의 유명한 박물관 장소에서 전시됩니다.
Prigov의 이미지 요소 중 하나는 그의 이름입니다. 그를 "Dmitry Prigov"라고 부르는 것은 불가능했고 "Dmitry Aleksandrovich Prigov"(고전을 암시함)로만 언급했습니다.
예술적 혁신과 일상생활을 결합하려는 그의 성향은 알려져 있으며, 이는 일반적으로 놀라운 효과를 가져옵니다. Prigov의 후기 소련 행동 중 하나가 "낭만적 개념주의"의 정신으로 설명된 방법은 다음과 같습니다. 팔겠습니다”, “교환하겠습니다.” 그리고 갑자기... 같은 형식, 아래쪽에 같은 찢겨진 가시 장식이 있지만 텍스트는... “시민 여러분! 우리의 열정은 서열의 위계를 어기고 회오리바람처럼 솟아 오른다. 드미트리 알렉사니치 프리고프." 충격에 가까운 순간의 당황스러움은 기적과도 같았습니다.”

Prigov는 아마도 가장 비판을 받은 작가였을 것입니다. 그의 작품은 다양한 해석뿐만 아니라 다양하고 종종 모순되는 비평에 대한 풍부한 자료를 제공했기 때문입니다. 그는 종종 "자신을 설정"했기 때문에 이것이 그를 괴롭히지 않는 것처럼 보였지만 그 흔적은 주인의 마음에 남아있었습니다. 그가 죽기 오래 전에 Prigov는 유언장과 같은 말을 썼습니다. “친구 여러분, 우리는 우리에게 알려지지 않은 방향으로 뻗어있는 생활 시간의 흐름을 따라 미묘하게 서로에게서 탈출하고 있습니다. 이것은 불가피하고 슬프고 이것은 아름답습니다. 항상 그랬고, 앞으로도 그럴 것입니다.”
거의 모든 언론은 Dmitry Alexandrovich가 2007 년 7 월 16 일 밤 66 세의 나이로 대규모 심장 마비로 모스크바에서 사망했다고 보도했습니다. 곧 모스크바 현대 미술관에서는 "시민 여러분, 잊지 마세요"라는 제목의 프리고프 회고전을 개최하여 텍스트와 그래픽을 능숙하게 융합한 그의 "스티코그램"을 널리 선보였습니다.
3년 후, 그의 지적 유산을 홍보하고 일반적으로 혁신적인 유형의 예술, 문학 및 철학을 지원하기 위해 Dmitry Prigov 재단이 베를린에 설립되었습니다. 러시아와 유럽에서 대가의 폭넓은 인기에도 불구하고 Prigov의 작품은 "여전히 세심한 관찰자와 독자를 기다리고 있습니다."
작가 자신이 언급했듯이 그의시의 "필수 부분"이었던 Prigov의 뛰어난 연설과 그의 유명한 "설명"을 다시는 들을 기회가 아무도 없다는 것은 유감입니다. 그러나 설명 없이 Dmitry Alexandrovich를 읽을 수 있습니다.
"내가 왜 안 받아?
예, 불멸을 결정할 수는 없습니다.
이것은 죽음보다 더 이해할 수 없는 일이다.
그러나 그렇게 말하는 것이 더 안전합니다.
죽음의 측면에서 더 안전합니다.
그리고 삶의 의미에서 어떻게 말해야 할까요?”

드미트리 알렉산드로비치 프리고프(1940년 11월 5일, 소련 모스크바 - 2007년 7월 16일, 같은 곳, 러시아) - 러시아 시인, 예술가, 조각가. 예술과 문학 장르(시와 산문)에서 모스크바 개념주의의 창시자 중 한 명.

전기

1940년 11월 5일 지식인 집안에서 태어났습니다. 아버지는 엔지니어이고 어머니는 피아니스트입니다. 독일 출신의 그의 부모는 1941년에 국가 정체성을 바꾸도록 강요당했습니다. 그를 잘 아는 Igor Smirnov의 말에 따르면 나중에 독일에서 오랫동안 살았던 Dmitry Prigov는 독일어를 한 번도 말하지 않았습니다.

그는 고등학교를 졸업한 후 한동안 공장에서 기계공으로 일했습니다. 그런 다음 그는 모스크바 고등 예술 및 산업 학교에서 공부했습니다. 스트로가노프(1959-1966). 훈련을 받은 조각가.

1966년부터 1974년까지 그는 모스크바 건축청에서 근무했습니다.

1960년대 후반과 1970년대 초반에 그는 모스크바 언더그라운드의 예술가들과 이념적으로 가까워졌다. 1975년에 그는 소련 예술가 연합의 회원으로 승인되었습니다. 그러나 그는 1987년까지 소련에 전시되지 않았다.

1989년부터 - Moscow Avangardists Club(KLAVA) 회원.

프리고프는 1956년부터 시를 써왔습니다. 1986년까지 그는 고국에서 출판되지 않았습니다. 이때까지 그는 1975년부터 러시아어 간행물, 즉 신문 "Russian Thought", 잡지 "A-Z", 연감 "카탈로그" 등 해외에서 반복적으로 출판되었습니다.

1986년 거리 공연을 마친 후 강제로 정신병원으로 보내져 치료를 받았으나 국내외 유명 문화계 인사들의 개입으로 석방됐다.

Prigov의 첫 시집 "Tears of the Heraldic Soul"은 1990년 Moskovsky Rabochiy 출판사에서 출판되었습니다. 그 후 Prigov는 시집 "피 50 방울", "그의 죽음 이후의 구절의 출현"과 산문집 "Only My Japan", "Live in Moscow"를 출판했습니다.

Prigov의 시적 작품의 총 수는 35,000 개가 넘습니다. 2002년부터 Dmitry Prigov는 그의 아들 Andrei 및 그의 아내 Natalia Mali와 함께 Prigov Family Group of Action Art에 참여했습니다.

그는 2007년 7월 16일 밤 모스크바 23호 병원에서 심장마비 후 합병증으로 사망했습니다. 그는 모스크바의 Donskoye 묘지에 묻혔습니다.