Avsnittet av Pugachevs militärråd i fästningen Belogorsk spelar en viktig roll både för utvecklingen av handlingen och för att avslöja karaktärernas karaktärer. Enligt berättelsens huvudperson, Grinev, var han inte "helt kallblodig" när han gick till befälhavarens hus på Pugachevs uppmaning. I själva rummet där Grinev nyligen ömt tog farväl av Masha, ser han en "extraordinär bild." Vid ett bord lastat med damasker och glasögon sitter Pugachev med kosackäldste. Grinev uppmärksammar deras färgglada outfits, "röda ansikten", "lysande ögon". Med ett ord, det första intrycket av huvudpersonen är skarpt negativt: han ser bara rånare och fyllare i rebellerna. Det finns inga nyrekryterade förrädare bland kalaset. Grinev sätter sig tyst vid bordet och, utan att röra vid vinet, tittar han nyfiket på "sammankomsten". Trots de förståeliga fördomarna mot Pugachev tvingas Grinev erkänna att "hans ansiktsdrag, regelbundna och ganska trevliga, inte uttryckte något våldsamt." Rebellernas samtal är mycket enkelt, ingen ger ledaren "någon speciell preferens". Pugachev själv sänder inte heller ut, han vänder sig helt enkelt till sina underordnade. Rebellerna skryter, argumenterar med "suveränen" och ger fritt fram sina åsikter. De beslutar sig för att övergå till belägringen av Orenburg: "en vågad rörelse, och som nästan kröntes med katastrofal framgång!" . Så när han observerar det "märkliga militärrådet", noterar Grinev den enkla och demokratiska atmosfären som råder bland rebellerna. Men slutet av militärrådet gör ett verkligt djupt intryck på huvudpersonen, när rebellerna sjunger i kör en "sörjande burlatsky-sång". Den talar om en bra karl som djärvt svarar på kungens förhör om sina "kamrater": en mörk natt, en damastkniv, en bra häst och en stram båge. För ett ärligt svar belönar tsaren den unge mannen med "höga herrgårdar, kanske två pelare med en tvärstång." Grinev slås av "denna enkla folksång om galgen, sjungen av människor som är dömda till galgen." Nu är det inte längre en grupp fyllare med "röda ansikten" som Grinev ser framför sig, utan människor med "hotande ansikten", "harmoniska röster", "ledsna miner". Huvudkaraktär upplever "pyitisk skräck", använder Pushkin medvetet ett arkaiskt uttryck för att betona ovanligheten och djupet i hjältens upplevelse. Översatt till modernt språk, upplevde Grinev "poetisk förtjusning". Han kände den djupa tragedin i situationen för dessa människor, kämpade mot deras förtryckare och visste att de inte kunde vinna. Efter rådet äger ett separat samtal rum mellan Grinev och Pugachev. Grinev uppträder modigt och ärligt: han vägrar att tjäna Pugachev, förklarar att han inte kan förråda sin ed och ädla ära. Pushkin visar att Pugachev är en man med en bred själ; vid sidan av grymhet samexisterar han med respekt för andras uppriktighet och tacksamhet för godhet. "Att avrätta är att avrätta, att vara barmhärtig är att vara barmhärtig", förklarar Pugachev och släpper Grinev till frihet...>>>
Lyrisk hjälte i poesi av M. Yu. Lermontov
Lermontov började som en romantiker och imiterade Pushkin och Byron i sina dikter. Han lånade många Pushkin-bilder, men utvecklade dem på ett helt speciellt sätt, annorlunda än Pushkins sätt.
Hur är Lermontovs lyriska hjälte? Som för alla poeter i allmänhet är detta en poetisk bild där tre principer kan ses: den som oftast namnger sig själv i dikter (det lyriska ”jag”); en bild som går igenom alla poetens texter; en återspegling av poetens personlighet (men inte alls identiskt lika med poeten själv). Mellan den lyriska hjälten och poetens personlighet bör man inte leta efter biografiska likheter, utan efter djup inre släktskap, för ibland kan dessa personligheter skilja sig väldigt mycket. Till exempel, om du jämför fakta om poetens verkliga och fiktiva (den information som kan hittas i skönlitterära verk) biografier, kommer en slående kontrast att bli omedelbart synlig.
I dikten "Fången" (1837) agerar den lyriska hjälten som en fånge som drömmer om frihet:
Öppna fängelset för mig,
Ge mig dagens glans<…>.
Hjälten i Lermontovs poesi är modig och frihetsälskande, han törstar efter något nytt, han är en romantiker. Men passionen för romantik är inte en återspegling av livet, utan andlig upplevelse poet. Den lyriske hjälten framstår som en hjälte i sin tid, han uttrycker i sig en hel generations viktigaste drag, han är bilden av en generation, han är igenkännbar och behövd av sin samtid. En lyrisk hjälte har alltid egenskaper som är karakteristiska för många människor, oavsett vilken tid de levde. Och Lermontovs hjälte behövs inte bara av hans samtida, utan också av efterföljande generationer.
Lermontovs lyriska hjälte är unik. Han är förvånansvärt hel, en enda personlighet som går igenom alla poetens texter. Inte varje poet kan skryta med detta; även Pushkins lyriska hjälte förändras under hela hans kreativa karriär.
Lermontovs lyriska hjältes värld är en konstant och intensiv kamp av motsatta principer:
- han drömmer om frihet, men talar samtidigt om dess frånvaro;
- han skulle vilja älska, men kärleken är tragisk;
- skulle vilja känna enhet med världen, men utmanar istället samhället;
- skulle vilja känna sig som en del av livet, men känner djup ensamhet;
- skulle vilja känna enhet med den naturliga världen, men förstår att människan inte har någon plats i dess harmoni;
- Han känner hela tiden längtan efter tro och vänder sig till sökandet efter Gud, men även här kommer han att bli besviken.
Motivet av ensamhet är mycket starkt i Lermontovs verk. Den lyriska hjälten är dömd att vara ensam förälskad, eftersom han är besviken på det:
Att älska... men vem?.. ett tag är inte värt besväret,
Och det är omöjligt att älska för alltid.
("Både tråkigt och sorgligt", 1840)
Förutom kärlekstexter manifesteras temat ensamhet mycket tydligt i dikterna "Fånge", "Löv", "Jag går ut ensam på vägen" och många andra.
I dikten "Klippan" (1841) jämför Lermontov sig själv med en ensam klippa och uttrycker hela skalan av sin ensamhet:
Men ett vått spår fanns kvar i Gamla klippans rynka. Han står ensam, djupt i tankar
Och han gråter tyst i öknen.
Även i Lermontovs texter möts ofta temat av ensamhet hos en individ inom en hel generation. I dikten "Duma" talar författaren om bristen på idéer, passivitet och letargi hos sin generation:
Vi rörde knappt njutningens bägare,
Men vi räddade inte vår ungdomskraft;
Av varje glädje, rädsla för mättnad,
Vi har extraherat den bästa juicen för alltid.
Dessa är huvuddragen som kännetecknar Lermontovs lyriska hjälte, som utmanar hela världen och befinner sig bara i kamp och i förnekelse. Kampmotivet manifesterades mycket tydligt i 1836 års dikt "Segla". Seglet är en symbol för den lyriska hjältens rastlösa själ. Han bekämpar först elementen, och när hon tystnar verkar han be henne återvända, som om hela meningen med hans existens ligger i kampen mot henne:
Under honom är en ström av ljusare azurblå,
Ovanför honom finns en gyllene solstråle: -
Och han, den upproriske, ber om en storm,
Som om det är lugn i stormarna!
- Vilka är huvudteman i N. A. Nekrasovs lyriska verk?
- Hur föreställer du dig den lyriske hjälten Nekrasov?
- Vad såg Nekrasov som poetens roll och syftet med poesin?
- Vad är intressant med Nekrasovs dikter tillägnade vapenkamrater, likasinnade, vänner och människors förebedjare?
- Hur visas bilden av modern i Nekrasovs texter? Varför är temat helig moderkärlek så viktigt för poeten?
- Hur återspeglades temat för människorna och deras öde i Nekrasovs texter?
- Vad ser du som innovationen av Nekrasov, författaren till dikter om kärlek? (Jämför till exempel "Jag kommer ihåg underbart ögonblick" och "Du är alltid makalöst bra"),
- Varför tror du att Nekrasovs unga samtida rankade honom högre än Pushkin och Lermontov? Håller du med dem?
- F. M. Dostojevskij noterade att "i poesi inkluderade Ne-krasov ett antal av de poeter som kom med sitt "nya ord." I den meningen borde han stå direkt bakom Pushkin och Lermontov.” Vad var enligt din mening Nekrasovs "nya ord"?
- Vilka nya teman dök upp i hans verk?
- Läs dikterna "Igår klockan sex...", "Håll käften, hämndens och sorgens musa!...." Vilken bild av musen förekommer i Nekrasovs texter?
- Vilket ämne är dikten "Troika" tillägnad? Med vilken känsla talar poeten om en kvinnas öde?
- Varför heter dikten "Tre"?
- Varför kallas dikten "trojka" en "romantisk sång"?
- Vilka nya hjältar introducerades i litteraturen av Ne-krasov?
- K. Chukovsky skrev: ”Naturen har aldrig existerat för Nekrasov på egen hand, oavsett mänsklig sorg eller glädje. ...Landskapet, som alltid med Nekrasov, presenteras i kombination med människor.” Visa detta med exemplet med Nekrasovs dikter.
- "Efter Pushkin och Lermontov," noterade Bunin, "följde Nekrasov inte dem, utan skapade sin egen poesi, sina egna rytmer, sina egna konsonanser, sin egen ton ..." Bekräfta detta uttalande med exempel från dikternas texter.
Detta är utbildat känslomässig person, känslig, sårbar, en demokrat av övertygelse, uppriktigt sympatiserande med folket, drömmer om att förändra sitt öde. "Sååååånget av folkets katastrofer är outhärdligt, min vän," är tanken som förföljer honom, oavsett vad han skriver om.
Nekrasov såg poesi som ett sätt att kämpa för folkets befrielse och ansåg medborgarskap vara poeternas främsta fördel ("Poet and Citizen"). Hans "musa av hämnd och sorg" kallade inte till glädje, inte till njutning, utan till kamp.
Poeten beundrar dessa människor, deras oflexibilitet, osjälviskhet, lojalitet mot deras ideal, som han delade till fullo. Därav den speciella, uppriktiga tonen, högtidligheten, uttrycksfulla utvärderingsepiteter, metaforer, "högstil" av sådana mästerverk som "Profeten", "Till minne av Dobrolyubov", "Gråt inte så galet över honom", "Belinsky". I dem skapar Nekrasov mirakulösa monument de bästa människorna Ryssland.
Ett nytt ord sades av Nekrasov i poesi, först och främst tack vare hans vädjan till nya teman och problem för lyrik, som lades fram av själva livet i det ryska samhället på 40-70-talet av 1800-talet, införandet av ny estetik principer till poesi, och fördjupning av realism, stärkande av kopplingar till folklore, utbredd användning av folkligt tal i hans verk, unik användning poetiska storlekar, som främjar närmandet av poetiska och folkliga tal. Nekrasov sa också ett nytt ord i utvecklingen av traditionella lyriska genrer, till exempel elegi. Dikt
1874 "Låt det förändrade modet berätta för oss..." godkände poeten en ny typ av elegi - civil. Poetiska genrer och traditionella teman, som temat poet och poesi, fylldes också med nytt innehåll, nya tankar och känslor.
De ryska böndernas ställning i Ryssland före och efter reformen, livet för de fattiga i städerna, fördrivna människors innersta känslor, kvinnans ställning i en bondefamilj, hennes drömmar och hårda vardag, svårigheterna för en rysk bondekvinnas moderslott. I Nekrasovs poesi utvecklas för första gången bilden av ett folks förebedjare, vilket återspeglar framväxten av vanliga demokrater i samhället ("Till minne av Dobrolyubov").
Bilden av musen skapad av Nekrasov är också ett nytt ord i rysk poesi. Vanligtvis såg poeter, inklusive Pushkin, musan av sin poesi antingen i bilden av en av de nio muserna, Zeus och Mnemosynes döttrar, som beskyddades av Apollo, eller så skapade de sin egen bild, inte mindre elegant, luftig, vacker , -ge inspiration till poeten. Mot bakgrund av en sådan musa, avbildad i en antik skepnad, ritades ett porträtt av Pushkin av den romantiska konstnären Orest Kiprensky. I motsats till den graciösa musen skapar Ne-krasov bilden av musen i form av en lidande rysk bondekvinna. I dikten "Igår klockan sex..." verkar poeten instruera sin musa (detta är också nytt inom poesin), och pekar på en bondkvinna som slagen med en piska: "Titta! Din kära syster." Nekrasovs musa är inte bara en lidande för folkets svåra situation, utan hon är också en sträng musa, "hämndns och sorgens musa", som inspirerar poeten att skapa en sträng civila texter till försvar av de lidande missgynnade människorna. Traditionellt, i lyrisk poesi, inspirerar musen poeten att sjunga om kärlek. Nekrasovs musa bekräftar också kärleken till dem som hon skyddar, men bekräftar den genom hat och förbannelser riktade till bärarna av social ondska.
Det hjärtat lär inte älska, Som är trött på att hata.
Dikten är tillägnad att skildra andelen av en rysk kvinna från vanliga människor. Det är anmärkningsvärt att det är svårt att utifrån texten avgöra vilken klass den "svartbrynade vilden" tillhör. Hon kan, att döma av det öde poeten förutspår för henne, vara en bonde, en arbetare eller dotter till arbetare, från en familj av stadshantverkare etc., men inte från samhällets rika skikt. Hon är vacker, svarthårig, rosiga kinder, mörkhyad, med ett ord tilltalande; En kornett som passerade tittade på henne, "vackert akimbo." Hon är känslig och kan i sin tur inspirera både unga och gamla till kärlek. Således har vi framför oss ett porträtt av en typisk Nekrasovs poesi av en rysk kvinna, som han skapar med en känsla av öm beundran. Men det är just på grund av fula sociala relationer som hon inte är avsedd för ett lyckligt öde. Detta är hennes typiska andel, som går till många kvinnor, vars bilder fångas i poetens texter. Det verkar vara tydligt formulerat, programmerat:
Men det är inte vad som drabbade dig: du kommer att gifta dig med en man för ett slarv. Från arbetet, både snålt och svårt, Du kommer att blekna innan du hinner blomma, Du kommer att kasta dig in i en oavbruten sömn, Du kommer att amma, arbeta och äta.
Men det värsta poeten förutser i denna ljusa, vackra kvinnas öde är inte bara fysiskt, utan också andligt döende: "ett uttryck av tråkigt tålamod och meningslös evig rädsla" kommer att dyka upp i ett levande ansikte. Nekrasov sörjer att hennes lott kommer att vara "onyttigt utsläckt styrka och en ouppvärmd bröstkorg."
En kornett som passerar rusar fram i en trojka, och en vacker flicka har fångat hennes blick. Trojkan här är en symbol för en dröm, speciellt eftersom både trojkan och kornetten är från en annan värld, otillgängliga för henne. Det vittnar också om den sista raden i dikten "... och till en annan / En ung kornett rusar som en virvelvind...".
Med sympati för det framtida ödet för den "svartbrynade vilden", ber poeten, med hjälp av tekniken att inrama komposition, i de två första (med en fråga) och de två sista (med en direkt vädjan) stroferna i dikten att hon inte att drömma förgäves: "Varför tittar du girigt på vägen...", "Och varför springer du hastigt...", "Titta inte längtansfullt på vägen...", "Och snabbt drunknar den sorgliga ångesten i ditt hjärta för alltid!", "Du kommer inte ikapp den galna trojkan...". I raderna vi läser igen förstår vi att författaren är mycket orolig för hjältinnans öde. Hans övergripande motiv är att man inte ska drömma om det omöjliga, desto svårare blir det att skiljas från det. Vi uppfattar dialogen med hjältinnan som en allvarlig anklagelse mot ett samhälle som bygger på social orättvisa.
Tack vare sin melodi och förhöjda känslomässiga karaktär tonsattes "Troika" och blev en romantisk låt. Den har alla egenskaper som är karakteristiska för romantik - överföring av interna upplevelser, drama, till och med tragedi, ouppfyllda kärleksdrömmar, beundran av skönhet. Och samtidigt finns det den episka karaktären av berättandet och handlingen som är kännetecknande för folkvisor.
De har redan delvis diskuterats i svaret på den andra frågan.
Låt oss lägga till: "ryska byn" ("Reflektioner vid den främre ingången", "Vem bor bra i Ryssland", etc.), järnvägsbyggare, negativa karaktärer - mästare, adelsman, chef. Material från sajten
Denna egenskap hos Nekrasovs poesi manifesterades tydligt i dikten "Motherland", tillägnad poetens barndomsår på hans hemland, där han och hans nära och kära led mycket av sin tyrannfar.
Således är minnen av mamman förknippade med en mörk trädgård, en avlägsen gränd, och det är helt otroligt för memoardikter (till exempel "Ännu en gång besökte jag ..." av Pushkin eller "Hur ofta omgiven av en brokig folkmassa. ..” av Lermontov), där författaren gläds. Efter att ha sett ett landskap nära Nekrasovs barndom, finner vi en känsla av glädje över att de målningar som är förknippade med sorgliga minnen när han lärde sig att "tolerera och hata" har varit förstörd.
Och kastar min blick runt med avsky, jag ser med glädje att den mörka skogen är nedhuggen - I den tröga sommarvärmen finns skydd och svalka, - Och åkern är bränd, och flocken slumrar... Och en tomt och dystert hus faller på sidan...
Alla tidigare diskussioner om Nekrasovs poesi bekräftar riktigheten av Bunins ord. Alla kommer att citera rader från Nekrasovs favoritdikter.
En hyllning till livet, ungdomsåren jag dödade under arbetets tyngd. Och poeten, frihetens älskling, var aldrig en vän av lättja.
Vi kommer inte att hitta sådana linjer varken i Pushkin eller i Lermontov. Eller:
Och först när de ser hans lik, Hur mycket han gjorde, kommer de att förstå, Och hur han älskade, medan han hatade.
Hittade du inte det du letade efter? Använd sökningen
På denna sida finns material om följande ämnen:
- varför heter dikttrojkan så?
- varför anses Nekrasovs musa vara hämndens och sorgens musa
- varför ödet för en livegen bondekvinna lovar henne bara onödigt släckt styrka och en ouppvärmd kista
- varför är Nekrasovs tema människor?
- Nekrasov frågor och svar
Det är ingen hemlighet att varje författare skriver olika. Individuell stil bildas genom användning av vissa konstnärliga medel, vokabulär, själva sättet att presentera, och, naturligtvis, sättet att skapa karaktärer och karaktärer. När man talar om poetiska verk används termen "lyrisk hjälte" i litteraturkritiken. Det är intressant att den lyriska hjälten i varje kulturepok är bärare av dess ideal. Till exempel, i klassiska verk är den lyriska hjälten först och främst en medborgare som står upp för utvecklingen av sitt hemland, i sentimentalismen är han ett känsligt andligt och moraliskt ideal, i romantiken är han en fri, outtömlig och oändligt komplex personlighet. Romantiken kom till rysk litteratur från Västeuropa. George Byron anses vara en av de mest kända och betydelsefulla europeiska romantiska poeterna. I rysk litteratur kan Mikhail Yuryevich Lermontov kallas sådan. Trots att dessa poeter ofta jämförs är deras kreativa arv väldigt olika. Byrons romantik är snarare en reaktion och icke-acceptans av den nya borgerliga verkligheten, idealiseringen av melankolin och uppdelningen av världen i det yttre – syndiga – och det inre – rena och naturliga. Romantiska tendenser i Mikhail Yuryevichs arbete återspeglades något annorlunda. Bilden av Lermontovs lyriska hjälte förändrades under poetens liv.
I den tidiga kreativitetens texter framträder en romantisk individualistisk hjälte, karakteristisk för väst. Lermontovs lyriska hjältar från denna period är avgörande och kompromisslösa. De accepterar inte verkligheten, de reagerar skarpt på världens orättvisa, höjer sig över vardagen och verkligheten. Dessa är ensamma, frihetsälskande människor, för vilka världen, liksom Byrons hjältar, förstås som att den består av två delar. Men för Lermontov är detta inte ett syndigt och rättfärdigt alternativ, utan en verklig värld, som förnekas, och en idealisk värld. Det är intressant att på studentstadiet av kreativitet är världen av Lermontovs hjältar fortfarande uppdelad i två oförsonliga delar, vars gräns inte kan förstöras:
"Han föddes för lycka, för hopp
Och fridfulla inspirationer! - men galet
Barnkläderna slets ut tidigt
Och han kastade sitt hjärta i det brusande livets hav;
Och världen skonade inte - och Gud räddade inte!"
"Han föddes för lycka, för förhoppningar...", 1832.
Dikten Monolog, som dök upp 1829, upprepar detta tema:
"Bland tomma stormar tynar vår ungdom,
Och snabbt mörknar ilskans gift henne,
Och det kalla livets bägare är bitter för oss;
Och ingenting behagar själen."
"Monolog", 1829.
Det är uppenbart att "tomma stormar" personifierar små passioner, kärleksupplevelser och intriger, och "ilskans gift" är den giftiga effekten av allmänheten och det höga samhället på en ren själ, som i slutändan blir mätt på allt som samhället har att erbjuda .
Frihetsmotivet framstår som ett av huvudvärdena och viljans motiv som det yttersta målet, där den lyriska hjältens själ kan finna frid:
"Varför är jag inte en fågel, inte en stäppkorp,
Flyger över mig nu?
Varför kan jag inte sväva i himlen?
Och bara friheten att älska?
"Desire (varför är jag inte en fågel...)", 1831.
"Men Gud har gett mig
Ung fru
Vilja-vilja,
Liberty kära,
Makalös;
Jag hittade andra med henne
Mor, far och familj;
Och min mamma är en bred stäpp,
Och min far är en avlägsen himmel."
"Villa", 1831.
Ensamheten upphöjd till absolut
Den lyriska hjälten i Lermontovs dikter har en skarpt negativ inställning till verkligheten och sin tids samhälle. Inledningsvis manifesterade detta sig i icke-acceptans av mänskligheten på grund av de låga moraliska egenskaperna och småligheten hos varje person. Denna synvinkel går tillbaka till Zhukovskys implementering av romantiska tendenser. Men, till skillnad från Zjukovskys romantik, uppstår i Lermontovs konstnärliga koncept motsättningen inte mellan hjälten och den abstrakta världen, utan mellan hjälten och den levande, mycket ljusa verkliga miljön. Konflikten mellan hjälten och omgivningen visar sig vara olöslig, hjälten förblir missförstådd. Detta ger upphov till temat ensamhet - kanske det viktigaste för att förstå poetens verk.
"Ensam bland människors brus,
Jag växte upp i skuggan av ett främmande jag.”
Den lyriska hjälten visar sig vara helt förstörd, bruten av ett sysslolöst liv. Inspiration kom inte till honom, eftersom "ivriga vänner", en slags ormfrestare, redan hade hittats, vilket betyder att den lyriska hjältens själ blev döv för kreativitet:
"Jag mindes tidigare olyckor,
Men jag hittar det inte i min själ
Ingen ambition, inget deltagande,
Inga tårar, inga eldiga passioner."
"Ensam, bland mänskligt brus," 1830.
Dikten med samma namn talar inte bara om apati, utan också om det dekadenta tillståndet hos andra människor som bara kan dela livets glädje, och andras sorger behövs inte eller är intressanta för dem:
"Hur hemskt livet är i denna boja
Vi måste tyna bort ensamma.
Alla är redo att dela det roliga:
Ingen vill dela sorgen.”
Dödstemat dyker upp tillsammans med motivet ensamhet (”ensam kista”). Efter att ha dött kommer hjälten att höja sig över jordiska passioner, men kommer fortfarande att vara olycklig:
"Och jag ser en avskild kista,
Han väntar; Varför tveka ovan marken?
…
Ingen kommer att klaga på det,
Och de kommer (jag är säker på det)
Roligare med döden
Hur är det med min födelse..."
"Ensamhet", 1830.
De sista raderna tar känslan av ångest över att bli missförstådd av samhället till en ny nivå. Här uttrycks hjältens inkonsekvens med mängden, hans unika karaktär och individualism ganska tydligt. Förnekelse, otro mot möjligheten att förverkliga ambitioner, hitta en själsfrände - allt detta förkroppsligas av den lyriska hjälten i Lermontovs poesi. Det är värt att säga att ensamhet inte är ett idealiskt tillstånd. Trots eskapismen finner inte hjälten frid i ensamheten. Vi kan säga att han inte är nöjd med några av de villkor som livet erbjuder, han är inte bekväm med något av alternativen för att fly från verkligheten (höja sig över världen, tankar om naturen, frihet eller medveten alienation), men eftersom de säg, han väljer det minsta av två onda. Ensamhet förstås som både en belöning och en förbannelse. Lermontovs texter kännetecknas av maximalistiska negationer, en absolut motsättning mellan människan och världen, betingad av en romantisk verklighetsuppfattning.
"Jag är ensam - det finns ingen glädje:
Väggarna är kala runt om.
…
Går i nattens tystnad
Reagerande vaktpost."
"Fången", 1837.
Gradvis, i Lermontovs verk, distanserar det lyriska "jag" sig från författaren, bilden av en romantiker dyker upp, för vilken fred är främmande, och livet i fångenskap och passivitet är omöjligt, eftersom hjälten föddes för något annat:
"Jag är inte för änglar och himlen
Skapat av Gud den allsmäktige."
Här låter alienationsmotivet något annorlunda: den lyriska hjälten visar sig vara främmande inte bara för den verkliga utan också för den overkliga världen:
"Som min demon är jag den ondas utvalde,
Som en demon, med en stolt själ,
Jag är en bekymmerslös vandrare bland människor,
Främling för världen och himlen."
"Jag är inte för änglar och himlen...", 1831.
Lermontov, som författare av romantikens era, kännetecknas av mystik. Ur denna synvinkel är bilden av en demon viktig. I dikten "Min demon" (1829) skildrar författaren en hjälte som är trött på livet, känslorna och upplevelserna. Demonen är likgiltig för allt som borde resonera i någon annan:
"Han föraktade ren kärlek,
Han vägrar alla böner
Han ser blod likgiltigt."
Demonens ensamhet här är nästan absolut, eftersom han inte kan hitta en själsfrände i någon av världarna: både människor och muser skyr honom. Bilden av en demon förekommer också i dikten med samma namn. Här förkroppsligar den lyriska hjälten tillvarons koncentrerade ensamhet och meningslöshet; tragedin i sökandet efter lycka i jordelivet samtidigt som man strävar efter himlen framstår som tragedin i sökandet efter personlighet i en övergångsperiod. Livets glädjeslag i strofens rytm gör den lyriska hjältens likgiltighet ännu mer fruktansvärd. Det är värt att säga att Lermontovs demon inte är en ond ande; för författaren är ondska ouppfyllt gott.
Bilden av Lermontovs lyriska hjälte och det lyriska "jag" framstår inte bara som ett subjekt utan också som ett objekt, d.v.s. inte bara skådespelare, men också av dem som handlingen riktar sig till. Självanalys leder till nedslående slutsatser: tvivel föds om den ursprungliga strävan efter det goda, tron på det vackra försvinner.
"Vi dricker ur tillvarons bägare
Med slutna ögon...
Då ser vi att det är tomt
Det fanns en gyllene bägare
Att det fanns en drink i den är en dröm,
Och att hon inte är vår!
"Livets kopp", 1831.
Sedan 1830 börjar romantisk ironi dyka upp i poetens dikter, som syftar till att avslöja romantiska klichéer:
”Sök inte tunga passioner;
Och så länge som Gud ger,
Drick de glada timmarnas nektar;
Och sorg kommer av sig själv.
…
Hjärtat är en dum varelse,
Men du kan leva med ditt hjärta,
Och galen spänning
Du kan också tämja..."
"Rådet", 1830.
Det är anmärkningsvärt att rådet att njuta av livet är motsatsen till andra Lermontov-linjer - "Jag vill leva! Jag vill ha sorg..." Det visar sig att vägran att uppleva negativa känslor i grunden är en vägran från det verkliga livet, och de som följer råden kommer att döma sig själva till en tom tillvaro. Konstant underhållning kan leda till förlust av individualitet, djup inre värld. Ur poetens synvinkel verkar ett sådant liv vara en mycket större sorg än att bli avvisad av alla.
"Jag glömde hela världen för honom,
För detta oförglömliga ögonblick;
Men nu är jag som en tiggare, sir,
Jag vandrar ensam, som alienerad!..."
Det var Lermontov som först använde ordet "alienerad" i denna betydelse. Och, trots att denna dikt klassas som älskar texter, ordet går över gränserna för kärlekstemat. Det leder till ett dramatiskt slut:
"Så en resenär i nattens mörker,
När den vilda elden ser,
Springer efter honom... tar tag i honom med handen...
Och - en avgrund under glidfoten!
"K*** (attrahera mig inte med skönhet!)", 1829.
Varje kvat slutar utropssats, som inte bara ger en speciell intonation åt texten, utan också organiserar och förtjockar medvetenheten om den eviga undergången.
På väg mot realism
I "Duma", som i alla Lermontovs mogna texter, smälter djupa tankar samman med dess känslomässiga tolkning. Moderna samhället framstår som andligt tom. Dikten har en ringkomposition. Start:
”Jag ser sorgset på vår generation!
Hans framtid är antingen tom eller mörk."
