Dmitry Aleksandrovich Prigov(5 november, Moskva, Sovjetunionen - 16 juli, ibid., Ryssland) - Rysk poet, konstnär, skulptör. En av grundarna av Moskvakonceptualismen inom konst och litterär genre (poesi och prosa).
Biografi
I slutet gymnasium arbetade en tid på en fabrik som mekaniker. Sedan studerade han vid Moskvas högre konst- och industriskola. Stroganov (-). En skulptör av utbildning.
1966-1974 arbetade han under Moskvas arkitekturförvaltning.
I slutet av 1960-talet och början av 1970-talet kom han ideologiskt nära konstnärerna i Moskvas underjordiska. 1975 antogs han som medlem av Union of Artists of the USSR. Han ställdes dock inte ut i Sovjetunionen förrän 1987. [ ]
Sedan 1989 - medlem av Moscow Avangardists Club (KLAVA).
Citat från D. Prigov på taket på MMSI i Moskva
Prigov har skrivit poesi sedan 1956. Fram till 1986 publicerades han inte i sitt hemland. Fram till denna tid hade han upprepade gånger publicerats utomlands sedan 1975 i ryskspråkiga publikationer: i tidningen "Russian Thought", tidningen "A-Z", almanackan "Catalogue".
1986, efter en av gatuföreställningarna, tvångsskickades han för behandling till en psykiatrisk klinik, varifrån han släpptes tack vare ingripande av kända kulturpersonligheter i och utanför landet.
Prigov deltog först i en utställning i Sovjetunionen 1987: hans verk presenterades inom ramen för projekten "Inofficiell konst" (utställningshallen i Krasnogvardeisky-distriktet, Moskva) och "Contemporary Art" (utställningshallen på Kuznetsky Most, Moskva) . 1988 hade han sin första separatutställning i USA – på Struve Gallery i Chicago. Därefter visades hans verk många gånger i Ryssland och utomlands, särskilt i Tyskland, Ungern, Italien, Schweiz, Storbritannien och Österrike.
Prigovs första diktsamling - "Tears of the Heraldic Soul" - publicerades 1990 av Moscow Worker-förlaget. Därefter publicerade Prigov poesiböcker "Fifty Drops of Blood", "The Appearance of Verse after His Death" och prosaböcker - "Only My Japan", "Live in Moscow".
Prigov - författare stort antal texter, grafiska verk, collage, installationer, performance. Hans utställningar anordnades flera gånger. Han spelade i filmer. Han deltog i musikaliska projekt, varav ett särskilt var parodirockgruppen "Central Russian Upland" "organiserad från Moskva avantgarde-artister." Bandmedlemmarna, enligt dem, tänkte bevisa att i rysk rock har den musikaliska komponenten ingen mening och att lyssnarna bara reagerar på nyckelord i texten. Från 1993 till 1998 Prigov uppträdde upprepade gånger med rockgruppen "NTO Recipe", som använde hans texter i deras arbete.
Presentatörer lyriska bilder Prigovs poetik - "milisman" och abstrakt "han". De lyriska hjältarna ser på världen genom den sovjetiska mannens ögon på gatan. Inspirationen till serien om en polis var livet i Moskvas bostadsområde Belyaevo, i ett hus nära Moskvas statliga universitet vid inrikesministeriet. 2003 höll Prigov tillsammans med Sergei Nikitin en promenaddialog "Literary Belyaevo", som visade synpunkter och innehåll på denna plats för sitt arbete. Prigovs huvudsakliga prosatexter är de två första delarna av en ofullbordad trilogi, där författaren provar tre traditionella genrer av västerländsk författarskap: självbiografi i romanen "Live in Moscow", anteckningar om en resenär i romanen "Only My Japan". Den tredje romanen skulle introducera bekännelsegenren.
Det totala antalet av Prigovs poetiska verk är över 35 tusen. Sedan 2002 har Dmitry Prigov, tillsammans med sin son Andrei och hans fru Natalia Mali, deltagit i actionkonstgruppen Prigov Family Group.
Den ryske poeten Dmitrij Aleksandrovich Prigovs grav på New Donskoy Cemetery
Kritik
Offentlig position
Deltagande i organisationer
- PSA (september 1991)
- Han var medlem av redaktionen för antologin "Bulletin of New Literature".
Utmärkelser
- Pushkin-priset av A. Tepfer Foundation, Hamburg (1993).
- Fellow vid German Academy of Arts (DAAD, German Academic Exchange Service)
- Priset uppkallat efter Boris Pasternak(2002), nominering "Artist in Power"
separatutställningar
- 2003 - "Mjukt." Peter Voys Gallery, Moskva
- 2006 - "Monstrologi". Peter Voys Gallery, Moskva
- 2008 – ”Medborgare! Glöm inte, snälla!" Moscow Museum of Modern Art, Moskva.
- 2011 - "Dmitry Prigov: Dmitry Prigov." State Hermitage, som en del av den 54:e Venedigbiennalen för samtidskonst, Venedig.
- 2014 - "Dmitry Prigov. Från renässansen till konceptualismen och vidare.” Statens Tretjakovgalleri, Moskva.
- 2017 - "Prigov. Moskvadva". Gilyarovsky Center, Moskva.
Filmografi (skådespelare)
- - Taxi Blues
- - Chrustalev, bil!
- – Motorvägsentusiaster
Diskografi
- - Sergey Letov, Alexey Borisov, D. A. Prigov. Konsert på O.G.I. "Branch Exit"
- 2002 - Tre O och en D. A. Prigov. "CHORUS Records"
- - Dmitrij Alexandrovich Prigov. Favoriter. Författaren läser. "1C"
Bibliografi
Böcker, almanackor
- Personlig angelägenhet-2: Konstnärlig och poetisk samling. M.: NLO, 1999. S. 135-149 (cykler "Lyriska porträtt av författare" och "Kommer du ihåg, mamma"), sid. 199-203 (prosafragment "Och allt hände med mig" [utdrag ur romanen "Live in Moscow"))
- Bor i Moskva. Manuskript som roman. - M.: Ny litteraturrevy, 2000. - 352 s., 3000 ex. - ISBN 5-86793-100-5.
- Bara mitt Japan (ej påhittat). - M.: Ny litteraturrevy, 2001. - 320 s., 5000 ex. - ISBN 5-86793-134-X.
- Beräkningar och etableringar. Stratifierings- och konverteringstexter. - M.: Ny litteraturrevy, 2001. - 320 sid. - ISBN 5-86793-161-7.
- Barn och död. - M.: Logos, 2002. - 144 s., 500 ex. - ISBN 5-8163-0035-0.
- Ofalska motiv: Dikter. - M.: ARGO-RISK; Tver: KOLONNA Publications, 2002. - 88 s., 300 ex. - ISBN 5-94128-069-6.
- Bok med böcker. Favoriter. - M.: Zebra E; EKSMO, 2002. - 640 s., 4000 ex. - ISBN 5-94663-028-8.
- Tre grammatiker. - M.: Logos-Altera, 2003. - 128 s., 1 000 ex. - ISBN 5-98378-005-0.
- Renat och draken (en romantisk samling av individuella prosapassager). - M.: Ny litteraturrevy, 2005. - 640 s., 2000 ex. - ISBN 5-86793-366-0.
- Prigov D.A., Shapoval S.I. Porträttgalleri D.A.P. - M.: Ny litteraturrevy, 2003. - 168 sid. - ISBN 5-86793-250-8.
- Variation av allt. - M.: OGI, 2007. - 288 s., 2000 exemplar. - ISBN 978-5-94282-392-4.
- Katya Chinese (någon annans berättelse). - M.: Ny litteraturrevy, 2007. - 240 s., 1 500 ex. - ISBN 978-5-86793-554-2.
- Medborgare! Glöm inte, snälla! Verk på papper, installation, bok, performance, opera och recitation. Utställningskatalog / Comp. E. Tar. - M.: Moskvas museum för modern konst; Ny litteraturrevy, 2008. - 272 s., 1000 ex. - ISBN 978-5-86793-618-1.
- Bor i Moskva. Manuskript som roman. 2:a uppl. - M.: Ny litteraturrevy, 2009. - 352 s., 2 000 ex. - ISBN 978-5-86793-662-4.
- Renat och draken (en romantisk samling av individuella prosapassager). 2:a uppl. - M.: Ny litteraturrevy, 2011. - 640 sid. - 1500 exemplar. ISBN 978-5-86793-907-6
- Monader. Samlade verk i 5 volymer / Ed. M. Lipovetsky. - M.: Ny litteraturrevy, 2013. - 780 s., 3000 ex. - ISBN 978-5-4448-0036-2 (vol. 1); ISBN 978-5-4448-0035-5.
- Tjugoen samtal och ett vänligt meddelande / Sammanställt, introduktion, intervju med S. Shapoval. - M.: Ny litteraturrevy, 2014. - 264 sid. - ISBN 978-5-4448-0169-7.
Samlade verk
- Dmitry Alexandrovich Prigov Samlade verk i fem volymer. - Författare till projektet Irina Prokhorova. - M.: Ny litteraturrevy, 2013-2019. - ISBN 978-5-4448-0035-5
- Volym I - Monader: Som om - uppriktighet. - M.: New Literary Review, 2013. / editor-ed. M. Lipovetsky. - 780 s.: ill. - 3000 exemplar. - ISBN 978-5-4448-0036-2 (vol. 1)
- Volym II - Moskva: Virshi för varje dag. - M.: New Literary Review, 2016. / Projektkurator M. Lipovetsky; red.-komp. B. Obermayr, G. Witte. - M.: Ny litteraturrevy, 2016. - 952 s.: ill. - 2000 exemplar. - ISBN 978-5-4448-0037-9 (vol. 2)
- Volym III - Monster: Monstruös/Transcendent. - M.: Ny litteraturrevy, 2017. - 950 s.: ill. Färg ill.: - 2000 ex. - ISBN 978-5-4448-0038-6 (vol. 3)
- IV volym. - Platser: Egen/Alien. - M.: New Literary Review, 2019. / Projektkurator M. Lipovetsky; red.-komp. M. Lipovetsky, Zh Galieva. - 1160 s.: ill. - 1000 exemplar. - ISBN 978-5-4448-0039-3 (vol. 4)
- Volym V - Tankar: Utvalda manifest, artiklar, intervjuer. - M.: New Literary Review, 2019. / Projektkurator M. Lipovetsky; red.-komp. I. Kukulin, M. Lipovetsky. - 792 s.: ill.: - 1000 ex. - ISBN 978-5-4448-0040-9 (vol. 5)
Detaljerad bibliografi: Index över litterära, visuella, teatraliska, filmiska och andra verk av D.A. Prigova / Comp.
Det är synd ibland - efter att ha levt länge vet jag så lite! Så jag träffade Dmitry Prigov först nu, eller snarare, inte med en person, utan med hans arv kvar till oss.
Dmitry Aleksandrovich Prigov föddes den 5 november 1949 i en familj av intellektuella: hans far är ingenjör, hans mamma är pianist. Efter examen från gymnasiet arbetade han på en fabrik som mekaniker och studerade sedan vid Moskvas högre konst- och industriskola. Stroganov, i skulpturavdelningen. på 60-70-talet av förra seklet kom han nära konstnärerna i Moskvas tunnelbana och 1975 accepterades han som medlem av Union of Artists of the USSR, men fram till 1987 ställde han inte ut någonstans. Sedan 1989 blev Prigov medlem av Moscow Avant-Garde Club (KLAVA). Prigov skrev poesi sedan 1956, men publicerades inte i sitt hemland. 1986, efter en av gatuprotesterna, tvångsskickades han för behandling till en psykiatrisk klinik och släpptes först efter protester från kända kulturpersonligheter i landet och utomlands.
Prigov är författare till ett stort antal dikter och prosa, grafiska verk, collage, installationer och föreställningar. Han hade utställningar, spelade i filmer, deltog i musikaliska projekt (en parodigrupp organiserad från Moskvas avantgardekonstnärer "Central Russian Upland"). 1993-1998 uppträdde Dmitry Prigov med rockgruppen "NTO Recipe", som använde poetens dikter i sitt arbete.
Dmitry Aleksandrovich Prigov dog den 16 juli 2007 av en hjärtattack. Han begravdes på Donskoye-kyrkogården i Moskva.
Så, Marmorpalatset är en av filialerna till det ryska museet i St. Petersburg.
Han lämnade mycket eftersom han var väldigt mångfacetterad - han skrev poesi:
Det finns en levande kopp tårar över staden
Någon ängel rusade förbi.
Och han släppte det som för hundratals år sedan
En, och vinden blåste in den i trädgården.
Och de vita löven flög omkring,
Och levande varelser kröp.
Så tydligen handlade inte tåren om oss.
Det är lite lätt, men se så tungt det är.
Det är svårt att föreställa sig hur alla våra storheter faktiskt skulle mötas vid ett bord, och vad vår samtida Dmitrij Prigov skulle säga till dem.
Oavsett vad man tittar på från Prigov finns det en filosofisk syn på livet och vår existens överallt, här bläddrar vi i en bok med genomskinliga sidor och bara ett ord på den sista.
Detsamma gäller i konstnärens målningar, han argumenterar inte eller fördömer, själva titeln på utställningen antyder att detta bara är hans koncept, hans syn på måleriet. Således uttrycker Prigov sin inställning till den eller den konstnären genom att helt enkelt sätta deras namn på reproduktioner av landskap
Ett annat favoritämne för Dmitry Prigov är monster; han ansåg dem vara våra grannar i livet. Faktum är att var och en av oss kan urskilja ett monster i oss själva - här blev vi förolämpade av en slump, där gick vi förbi någon annans olycka och hjälpte inte... Porträtt av konstnärer och författare, inklusive oss själva, är gjorda just i form av konstiga monster, konstigt, men inte skrämmande. Så här ser han på Andrei Bely. 
Och så Bosch. 
Kandinsky. 
Shakespeare. 
En utställning är en utställning och fotografering är inte tillåten här, så alla illustrationer är hämtade från Internet, främst från konstnärens hemsida. 
Materialen som Dmitry Prigov arbetade med är mycket enkla - tidningar, papper, bläck, akvarell, kulspetspennor eller gelpennor.
Jag avslutar med dikter av Dmitrij Aleksandrovich Prigov.
Hela området verkade vara i rök.
Han såg hur han skär genom mörkret,
I stället för skogen blossade en äggstock upp....
Och den herrelösa hunden svamlade mot honom.
Han stod på kullen mot staketet,
Hur inhägnad av en okontrollerbar gåva.
Den herrelösa hunden andades midnattsvärmen
Och han viskade något hemligt utan avsikt.
Han kände plötsligt kylan i närheten med ryggen,
hur dagarna föll eller vingarna spreds
Och de avslöjade en fullsatt bedrift.
Och från denna orörliga höjd
Han såg allt upp till kritstrecket.
Och den herrelösa hunden var en herrelös hund.
1963
Källor - http://prigov.ru/biogr/index.php, https://ru.wikipedia.org/wiki/
Milstolpar
1940
född 5 november 1940 i Moskva. Pappa är ingenjör, mamma är pianist. Föräldrar, av tyskt ursprung, tvingades ändra sina nationell identitet. Efternamnet Prigov är tyskt - det russifierade namnet Priehoff
Jag hade polio som barn
1956
började skriva poesi
1959–1967
studerade vid Moscow Higher Art and Industrial School. Stroganov. Inriktning – skulptör
1964
Bröllop med Nadezhda Georgievna Burova
1965
Bosätter sig i Belyaevo
1966 Födelse av sonen Andrei
1967–1974
arbetade på arkitekturavdelningen i Moskva. Var med och designade lekplatser för barn
1970 - 1979
tillsammans med sin fru, Nadezhda Burova, som undervisade i engelska i
Ekonomiska fakulteten, Moscow State University. M.V. Lomonosov, skapade den engelska teatern, för
som skrev pjäser och satte upp föreställningar. Denna regiupplevelse påverkade
för allt Prigovs framtida arbete, vilket öppnar upp möjligheter att arbeta på ett nytt sätt
med utrymmet för en scen, vers, grafiskt ark
1975
accepterades som medlem av Union of Artists of the USSR
träffade Viktor Krivulin
Sedan 1975 har han publicerats utomlands i ryskspråkiga publikationer: i tidningen "Russian Thought", tidningen "A - Z", almanackan "Catalogue".
Runt mitten av sjuttiotalet gjorde Orlov och Prigov sin verkstad till en offentlig plattform där litterära läsningar eller visningar av nya verk regelbundet ägde rum.
Mikhail Aizenberg minns en sådan kväll: Året var tydligen 1976. Det föreföll mig som om fotografierna var tagna av Orlov. Även om han också är med på ett foto, minns jag bara dessa sju deltagare i mötet.
Vid denna kväll lästes även poesi i ring, men mötets karaktär var annorlunda, mer intimt. Det verkar som att det fanns ytterligare en strategisk innebörd i det (mötet). Troligtvis Ja. Jag undrade: skulle det inte fungera som en "grupp"? "Gruppen" fungerade inte. 
1978
träffa Lev Rubinstein
1981
Nouvelles tendances dans l "art non officiel russe 1970–1980 (Grupputställning). Centre Culturel de la Villedieu, Élancourt, Frankrike
1984
Les Russes au present (grupputställning). Le centre culturel de la Villedieu, Élancourt, Frankrike
1986
efter föreställningen ”Adress to Citizens” skickades han för tvångsbehandling till en psykiatrisk klinik, varifrån han snart släpptes tack vare protester från kulturpersonligheter.
1987
Documenta VIII (kollektiv utställning). Kassel, Tyskland
Retrospektion av kreativiteten hos Moskva-konstnärer. 1957–1987 (kollektiv utställning). Amateur Society Hermitage, utställningshall på Profsoyuznaya, 100, Moskva
Objekt-1 (kollektiv utställning). Utställningshall på Malaya Gruzinskaya, 28, Moskva
Kreativ atmosfär och konstnärlig process. Avangardklubbens första utställning (kollektiv utställning). Utställningshall i Proletarsky-distriktet på Vostochnaya-gatan, Moskva
Inofficiell konst (kollektiv utställning). Utställningshall i Krasnogvardeisky-distriktet, Moskva
Samtidskonst (kollektiv utställning). Utställningshall på Kuznetsky Most, Moskva
1988
Boris Orlov, Dmitry Prigov. Struve Gallery, Chicago, USA
Ich lebe – Ich sehe (Kollektivausstellung). Kunstmuseum, Bern, Schweiz
Glassnost. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). Kunsthalle, Emden; Galerie Valentien, Stuttgart, Tyskland
Nowe ruskie (New Russians, samlingsutställning). Palac Nauki i kultury, Warszawa, Polen
Geometri i samtidskonst (kollektiv utställning). Utställningshall i Krasnogvardeisky-distriktet, Moskva
Avangardklubbens andra utställning. Utställningshall i Proletarsky-distriktet, Moskva
Konstverk I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Västberlin, Tyskland
Labyrint (kollektiv utställning). Moskvas ungdomspalats, Moskva
1989
Sedan 1989 - medlem av Moscow Avangardists Club (KLAVA).
St. Louis Gallery of Contemporary Art, St. Louis, USA
Lesung von D. Prigov im Buchladen (Media-Park). Köln, Tyskland
Jenseits des Streites – Neue Kunst aus Moskau (Kollektivausstellung). Krings-Ernst Galerie, Köln, Tyskland
Dyr konst (utställning av Avangard Club). Moskvas ungdomspalats, Moskva
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov). Kurze Lesung von D. Prigov den 23.6.
Spazierganz durch Aachen (D. Prigov, N. Nikitina, M. Podominskaja)
Neue Kunst aus Moskau – Labyrint. Katowice, Polen; Schloß Wotersen bei Hamburg, Tyskland; Schloss Bennigsen, Hannover, Tyskland
Novostroika (grupputställning). Institute of Contemporary Art, London, Storbritannien
Moskva – Tredje Rom (kollektiv utställning, Mosca: Terza Roma). Sala Uno, Rom, Italien
USSR idag (kollektiv utställning). Aix-la-Chapelle, Frankrike
1990
medlem av USSR Writers Union
ryska. Sadovniki Gallery (utställningshall i Krasnogvardeisky-distriktet), Moskva
Schizochina: Hallucination in Power (utställning av Avangard Club). VDNKh konstruktion paviljong på Frunzenskaya vallen, Moskva
Mot objektet (kollektiv utställning). Sadovniki Gallery (utställningshall i Krasnogvardeisky-distriktet), Moskva; Stedelijk Museum, Amsterdam, Nederländerna
Von der Revolution zur Perestrojka (Kollektivausstellung). Kunstmuseum Luzern, Schweiz
USSR idag (kollektiv utställning). Musee d'Art Moderne, Saint-Etienne, Frankrike
Sovjetisk konceptuell konst (kollektiv utställning). Tacoma Art Museum, Tacoma, USA
Från revolutionen till perestrojkan (kollektiv utställning). Liljevalchs konsthall, Stockholm, Sverige
1990–1991
Mellan vår och sommar: sovjetisk konceptkonst i den sena kommunismens tid. Tacoma Art Museum, Tacoma; Institute of Contemporary Art, Boston; Des Moines Art Center, Des Moines, USA
In de USSR en Erbuiten (grupputställning). Stedelijk Museum, Amsterdam, Nederländerna
1991
100 möjligheter, Inter Art, Berlin, Tyskland (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, Berlin, Tyskland)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. Krings-Ernst Galerie, Köln, Tyskland
Sovjetisk konst (kollektiv utställning). BiNationale (Israelische – Sowjetische Kunst um 1990). Kunsthalle Düsseldorf, Tyskland; Israelmuseet, Jerusalem, Israel; Konstnärernas centrala hus, Moskva
MANI Museum – 40 Moskauer Künstler. Karmeliterkloster, Frankfurt am Main, Tyskland
Metropolis (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlin, Tyskland
Bibeln och samtidskonst (kollektiv utställning). Dominikanerklostret, Frankfurt (Dominikaner kloster, Frankfurt am Main, Tyskland)
Kunst Europa (Kollektivausstellung). Kunstverein Hannover, Tyskland
Samtida ryska konstnärer (kollektiv utställning). Auditorio di Galicia, Santiago de Compostela, Spanien.
1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (Grupputställning). Galeria Pieroni, Roma, Italien; Le Creux de l'Enfer, Thiers, Frankrike; La Criée, Halle d’Art Contemporain, Rennes, Frankrike; Artcenter, Tir, Italien
1992
Sots-art (kollektiv utställning). Museum of V.I. Lenin, Moskva
Ex USSR (Fd USSR, kollektiv utställning). Groninger Museum, Groninger, Nederländerna (Holland)
1993
Från 1993 till 1998 uppträdde med rockgruppen "NTO Recipe", som använde hans texter.
Pushkin-priset av Alfred Tepfer Foundation, Hamburg, Tyskland (Hamburg, Tyskland)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (Drömmen om valkyriorna väcker sovande fasor.) Kunstwerke, Berlin, Tyskland
Trippel iver (tillsammans med Andrey Filippov och Yuri Albert). Utställningshall på Solyanka, Moskva
Weber Galerie, Münster (Weber Gallery, Münster), Tyskland
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt (Kollektivausstellung). Kunsthalle, Düsseldorf, Tyskland
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. Museum
Ludwig i Josef-Haubrich Kunsthalle, Köln (Köln), Tyskland
Ödet för text 1 (tillsammans med Lev Rubinstein och Vladimir Sorokin). L-galleriet, Moskva
Rysk konst från 1900-talet (kollektiv utställning). Josef-Haubrich-Kunsthalle, Köln (Josef-Haubrich-Kunsthalle, Köln), Tyskland
1994
Dator i en rysk familj. Gelman Gallery, Moskva
Ryska statens museum, St Petersburg
Drei. Kunstverein Ludwigsburg, Tyskland
Stalins. M. Gelman Gallery, Moskva
Leningrad buddhism. Ryska statens museum, St Petersburg
Dinner in der Galerie Inge Bekker, Köln (R. Zwirner, S. Anufriev, E. Barabanov, D. Prigov, V. Komar, I. och G. Chuikov, N. Nikitin, E. Degot, J. Albert)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). Leopold-Heusch-museet, Düren, Tyskland
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). Ludwig Forum, Aachen, Tyskland
ISEA - 5th International Symposium on Electronic Art. Helsingfors, Finland
II Cetinjski Bijenale. Cetinje, Montenegro (Crna Gora)
Stopp i Moskva (kollektiv utställning). Ludwig Forum, Essen, Tyskland
Imaginärt hotell (kollektiv utställning). Leipzig, Tyskland
1995
Textens öde 2 (tillsammans med Lev Rubinstein och Vladimir Sorokin). L-galleriet, Moskva
Vilja och representation som fred och vilja. M. Gelman Gallery, Moskva
Prestanda Prigov-Tarsov. Eingangsworte von B. Groys, München, Tyskland
Fredskulptur 1995 (Grupputställning). Skanderborg, Sverige
Utställning av Moscow Museum of Modern Art (kollektiv utställning). Ludwigshafen (Tyskland); Altenburg Museum (Altenburg, Tyskland)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Kollektivausstellung). Wilhelm-Hack-museet, Ludwigshafen am Rhein; documenta-Halle, Kassel; Staatliches Lindenau-Museum, Altenburg, Tyskland; Central Exhibition Hall "Manege", Moskva (Manege Central Exhibition Hall, Moskva)
Gwangju Biennale 1995 (Grupputställning). Gwangju, Sydkorea (Gwangju, Sydkorea)
1995–1996
Dmitrij Prigow: 1975–1995. Städtisches Museum, Mülheim an der Ruhr, Tyskland; Ludwig Museum, Budapest, Ungarn; Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne, Frankrike
1996
Monstropologie (Monstropologie). Krings-Ernst Galerie, Köln, Tyskland
Russisches Tibet (ryska Tibet), Wewerka Pavillon, Munster, Tyskland
Metoder för att lösa oändligt små kvantiteter (tillsammans med Vladimir Kupriyanov). XL-galleri, Moskva
Livslinje. M. Gelman Gallery, Moskva
Galleri XL (kollektiv utställning). Moskva
1997
Mystiska vittnen till mysterierna (Mysteriöse Zeugen des Mysteriums). Krings-Ernst Galerie, Köln, Tyskland
Utställning på Galleria Frigerio Melesi, Lecco, Italien
Utställning på University Museum Amsterdam (kollektiv utställning). Amsterdam, Nederländerna)
Russian Center (kollektiv utställning). Budapest, Ungern
Utställning på Hohentahl Gallery (kollektiv utställning). Berlin (Berlin, Tyskland)
Prestanda Prigov-Pschenitchnikova. Galerie Diana Hohenthal, Berlin, Tyskland
Pivovarov, Prigov, Makarevich, Jelagina. Krings-Ernst Galerie, Köln, Tyskland
1998
Modig nallebjörn. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, Milano, Italien
Serier. Velta Gallery, Moskva (Serie. Velta Gallery, Moskva)
Erscheinung aus dem Nichts. Krings-Ernst Galerie, Köln, Tyskland
Flimmerande mörker, IFA-Galerie, Berlin, Tyskland
7 Biennale der Papierkunst. Leopold-Heusch-Museum, Düren, Tyskland
Fickutställningar (kollektiv utställning). Mitkov Gallery, St Petersburg
Monsters (kollektiv utställning). Gelman Gallery, Moskva
Gallringsideologer (kollektiv utställning). Konstmässa, Manege, Moskva
1998–2001
Preprintium (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, Berlin; Neues Museum Weserburg, Bremen; Museum für Literatur am Oberrhein, Karlsruhe, Tyskland; Oesterreichische Nationalbibliothek, Wien; Minoritenkloster, Graz, Österrike
1999
Besöker Japan på inbjudan av University of Tokyo; här organiserar han uppträdanden, uppträder med lokala poeter, artister och musiker; Resultatet av resan blev också boken "Only My Japan"
Antal rysk litteratur. Obscuri Viri Gallery i Rosizo Hall, Moskva; 2000 ICA (The Institute of Cultural Affairs, Sapporo, Japan
Pulsierendes Schwarz. ifa-galerie, Berlin, Tyskland
Antal rysk litteratur. Obscuri Viri Gallery i Rosizo Hall, Moskva
Första Prigov-läsningar på Krimklubben (juni)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Krings-Ernst Galerie, Köln, Tyskland (Människor med ett tredje öga, Krings-Ernst Gallery, Köln, Tyskland)
Ars Aevi: Internationellt projekt. Museum of Contemporary Art Sarajevo, Sarajevo, Bosnien
Galleri Hohenthal (kollektiv utställning). Russian Center, Berlin, Tyskland
Utställning med anledning av öppnandet av museet i Sarajevo (kollektiv utställning). Sarajevo, Bosnien (Sarajevo, Bosnien)
2000
ICA, Sapporo, Japan
Allmänt tyskt nummer. Utställningshall på Kashirka, Moskva
Allmänt nummer. Köln Messe, Köln (Köln), Tyskland
Uppträdande och allmänt nummer för Valencia Biennalen. Valencia, Italien
Varning i förväg. Kultur Center Hus, Moskva
Prestanda Prigov-Pschenitchnikova-Vinogradov. Essen, Tyskland
Föreställning Min Wagner. Erfarenhet av rekonstruktion av fenomenet Richard Wagner ʹDeath of the Godsʹ. Kulturcentrum Dom, Moskva.
Installationsprojekt, Dom, Moskva
Fotomaterial, hus, Moskva
2001
Malevichs vagina. Ryska statens museum, St Petersburg
Bestämning av Blok-numret inom det allmänna antalet rysk litteratur som en del av det allmänna världsnumret. Museum-lägenhet i A. A. Blok, St. Petersburg
Fantomer av installationer (kollektiv utställning). Gallery White Space, London, Storbritannien
Mediahello (kollektiv utställning). Ryska statens museum, St Petersburg
2002
Sedan 2002 deltog Dmitry Prigov, tillsammans med sin son Andrei och hans fru Natalia Mali, i Prigov Family Group of action art.
Fantominstallationer. University Art Gallery, University of Pittsburgh, Pittsburgh, USA
Rysk patient (grupputställning). Freud Museum, London, Storbritannien
Allmänt nummer för Frankfurt Messe (kollektiv utställning). Frankfurt am Main, Tyskland
Porträtt av Freud och Freuds teoris allmänna nummer (kollektiv utställning). Freud Museum, London, Storbritannien
2003
Dmitry A. Prigov. Ausstellungsraum Klingental, Basel, Schweiz
I närvaro av en främling. Galerie ArtPoint, Wien, Österrike
(I närvaro av en främling, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Wien, Österrike)
Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950–2000 (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlin, Tyskland
2004
Caspar David Friedrichs vision av ryska Tibet. (Caspar David Friedrichs Vision of Russian Tibet). Statens Tretjakovgalleri, Moskva
Monster und... Galerie Sandmann, Berlin, Tyskland
Berlin-Moskva / Moskva-Berlin 1950–2000 (kollektiv utställning). Statens historiska museum, Moskva
Poeta pings / Writer drawing (kollektiv utställning). Statens litterära museum, Moskva
Min Kabakov (kollektiv utställning). Stella Art Foundation, Moskva
ansikte/av. Mediale Körperphantasien (Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., Pforzheim, Tyskland
2005
Citat från olika sammanhang. Galleri O.G.I. Street, Moskva
Fantominstallationer. White Space Gallery, London, Storbritannien
Medbrottslingar (kollektiv utställning). Statens Tretjakovgalleri, Moskva
2006
På gränsen till det svarta. Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, Rom, Italien
Handritning (tillsammans med Dmitry Tsvetkov). Krokin Gallery, Moskva
Fantominstallationer. Galleri Griffin, Izhevsk, Ryssland
Bok. Konstnärernas centrala hus, Moskva
Jörg Immendorff (Kollektivausstellung). Ludwig Forum für International Kunst, Aachen, Tyskland
2007
Jag tror! (kollektiv utställning). Winzavod Center for Contemporary Art, Moskva
Sots-art (kollektiv utställning). State Tretyakov Gallery, Moskva; La Maison Rouge, Paris, Frankrike
Tänkande realism (kollektiv utställning). Statens Tretjakovgalleri, Moskva
Ve från Wit (kollektiv utställning). Statens litterära museum, Moskva
Äventyr av Svarta torget (kollektiv utställning). Ryska statens museum, St Petersburg
En gemensam åtgärd planerades med Voina-gruppen, om vilken Alexey Plutser-Sarno skrev:
"(...) i juni 2007 föreslog Voina-gruppen en gemensam åtgärd till Dmitry Aleksandrovich Prigov, inom ramen för vilken gruppen var tvungen att dra befälhavaren sittande i ett låst brandsäkert järnskåp uppför trappan till 22:a våningen i Moscow State University sovsal.(Järnskåpet kunde inte erhållas, innan aktionen beslutades att använda ett sovjetiskt ekskåp). Kriget tog på sig poetens "uppstigning", inlåst i ett sovjetiskt skåp på trappan till universitetshemmet "Student's House" på Vernadsky. Vi var tvungna att släpa järnskåpet med flera pund för hand till 22:a våningen hela dagen lång. Prigov var tvungen att läsa poesi direkt från garderoben. Men inte bara läste, utan ekade hans eget poetiska soundtrack, buret av högtalare längs trapporna. Ljudet från detta soundtrack var som en oföränderlig helig överjordisk röst, som ekade av rösten från en levande poet, inlåst i en "bur" av järn, skulle ha stigit högre och högre, genom golven i det universella livet som han förhärligade, men den handling som Prigov planerade till den 7 juli 2007 förbjöds av Dean Mironov den 5 juli, och dagen efter drabbades Prigov av en hjärtattack och dog snart. Det offentliga förbudet mot Dmitrij Aleksandrovich Prigovs sista verk är en evig skam för Moskvas statliga universitet och personligen för dekanus vid Filosofiska fakulteten. Dmitry Alexandrovichs tillkännagivande om denna åtgärd på sin webbplats blev hans sista verk." (http://plucker.livejournal.com/208289.html)
Natten till måndagen den 17.7 i Moskva, på kardiologiska avdelningen på det 23:e (Yauza) sjukhuset, dog Dmitry Aleksandrovich Prigov
Torsdagen den 19 juli 2007 begravdes Dmitrij Prigov, efter begravningsgudstjänsten i St. Nicholas-kyrkan i Tolmachi, på Donskoye-kyrkogården i Moskva. Begravningen sker på Bilinguaklubben.
2008
Medborgare! Glöm inte, snälla! (Medborgare! Var snäll!) Moscow Museum of Modern Art, Moskva
Arbeiter der Kunst. Galerie Sandmann, Berlin, Tyskland
2009
I Prigov Readings (RGGU, MOSKVA)
2010
Den internationella Dmitry Prigov Foundation grundades som "Foundation for the Development of Innovative Art, Literature, Philosophy and Humanities uppkallad efter. Dmitry Prigov"
2011
öppnandet av det pedagogiska och vetenskapliga laboratoriet uppkallat efter. D. A. Prigov vid det pedagogiska och vetenskapliga centret för samtida rysk litteratur vid Institutet för filologi och historia vid det ryska statsuniversitetet för humaniora
Dmitry Prigov: Dmitry Prigov (kurator Dmitry Ozerkov). Utställning som en del av den 54:e Venedigbiennalen för samtidskonst, Ca’ Foscari University, Venezia
2012
Eremitaget öppnar Prigovhallen; För att sammanfalla med öppningen av salen kommer den internationella konferensen "IV Prigov Readings" och festivalen "Prigov Days in the State Hermitage" att äga rum den 6–8 november.
2014
16 maj - 9 november utställning
DMITRY PRIGOV. FRÅN REnässansen TILL KONCEPTUALISMEN OCH BUTAN, State Tretyakov Gallery och
Stiftelsen för utveckling av innovativ konst, litteratur, filosofi och humaniora uppkallad efter. Dmitrij Prigov
Från 28 maj till 15 juni var Belyaevo-galleriet värd för utställningen "Dmitry Prigov - Duke of Belyaevsky. Genius of the Place"
2016
Från 17 juni till 30 oktober var Star Summer Palace (Prag, Tjeckien) värd för utställningen "Havel - Prigov och tjeckisk experimentell poesi". Utställningen arrangerades av Museum of Czech Literature, Vaclav Havel Library och Dmitry Prigov Foundation.
Från 13 september 2016 till 27 mars 2017 öppnades en hall i Centre Pompidou (Paris, Frankrike), som presenterar tidiga grafiska verk, dikter, föremål, verk på tidningar, videor och en installation av Dmitrij Aleksandrovich Prigov.
D. Prigov. Installation "Crying Eye (For the Poor Cleaning Lady)"
2011 tillkännagav Eremitaget genomförandet av det storslagna projektet "Hermitage 20/21". Enligt museets chef, M. B. Piotrovsky: "Målen med detta projekt är att samla, ställa ut och studera konsten från 20-2000-talet. Vi vill skapa en samling verk som går till historien i morgon... Samtidskonst kan kallas en spegel av modern kultur...".
Det första rummet som öppnades i den restaurerade östra flygeln av generalstabsbyggnaden i november 2012 var hallen för Dmitrij Prigov (1940-2007), en av grundarna och ideologerna av rysk konceptualism, konstnär, skulptör, poet, prosaförfattare, dramatiker , essäist, och även en musiker och konstnär, en originell tänkare, "icke-kanonisk klassiker."
Detta var det första seriösa försöket att göra mästarens kreativa arv mer tillgängligt för en kulturell publik, som fortfarande, trots mycket forskning och publikationer, innehåller en massa mystiska, obegripliga och mystiska saker. Prigov gick in i landets kulturliv som den otvivelaktiga ledaren för dess avantgarderörelse under de åren då det, förutom socialistisk realism, inte fanns några andra riktningar alls. En av kritikerna skrev att han är "precis den "mer än en poet" som i Ryssland är mer än en poet." Hans verk är extremt exakta, präglade av en fantastisk humor och lite sorgliga.
Dmitry Prigov skrev själv: "I Ryssland, till skillnad från väst, tar vissa gånger inte bort andra ... Du kan leva i Pushkins tid - ett stort antal människor bor i det, du kan leva i Bloks tid eller futuristerna... Men för 99 % av dem som lever i olika historiska tider lever jag i en tid som ännu inte existerar.” Han kallade sig själv författare till texter som "täpper till kulturens ekologi." Huvud Inom Eremitagets samtida konstsektor kallar Dmitrij Ozerkov Prigovs verk "oförutsägbart och intuitivt, svårfångat och spontant, som kräver konstant nyssning, dechiffrering och "känsla". Det här är skisser av en man som växte upp i en totalitär stat.
Dmitry Prigov föddes den 5 november 1940 i Moskva. Hans far var ingenjör, hans mamma pianist. Denna kombination nådde den högsta spänningen hos sonen. Efter skolan arbetade han som mekaniker på en fabrik i två år. Sedan tog han examen från skulpturavdelningen i Stroganovka. Han arbetade i Moskvas arkitektoniska avdelning, där han studerade byråkratisk moral ganska bra. Han fick ett deltidsjobb som skulptör så att han äntligen kunde göra "sin egen grej" - litteratur och konst. Hans intelligens, såväl som hans minne, var fantastiska. Redan i sin ungdom, till exempel, behärskade han verk av nästan alla stora filosofer.
I sitt personliga liv var Prigov en mycket blygsam person. Alla väggarna i hans lägenhet i ett vanligt höghus, där han bodde med sin fru och son, var upphängda med målningar, fotografier, gravyrer, teckningar och även tusentals böcker. Poesiandan och kreativiteten låg i luften där. Ägaren bjöd alla gäster på kondenserad mjölk - favoriträtten från hans efterkrigstidens barndom.
1986, när Prigov hamnade i konflikt med den sovjetiska regimen, skickades han med tvång till ett "psykiatriskt sjukhus" efter en av gatuföreställningarna. Det kom ut först efter en våg av protester, både i landet och utomlands. Utländska ryskspråkiga publikationer publicerade ivrigt Prigov ("Rysk tanke", "Katalog", "A-Ya" och andra), men han publicerades praktiskt taget inte i Sovjetunionen före starten av perestrojkan. I slutet av 1980-talet. Prigov blev en framstående figur i landets "inofficiella konst".
Bland hans favoritvisuella teman och motiv var porträtt av vänner och historiska figurer i skepnad av hypertrofierade monster som upplever fantasmagoriska kroppsdeformationer (“Bestiary”); ett öga som blöder med blodiga tårar; knästående städerska; skuggning på reproduktioner av ryska eller europeiska konstnärer. Mästaren har alltid varit på jakt, experimenterat med stilar, genrer och tekniker, och på 2000-talet försökte han sig framgångsrikt i nya syntetiska multimediagenrer.
I klubbmiljön var Prigovs "mantran" mycket populära - att läsa hans egna och klassiska verk i stil med buddhistiska eller muslimska sånger. Senare började Prigov aktivt samarbeta med klassiska och jazzmusiker och grupper. Så utkristalliserades en av riktningarna för hans kreativitet - musikaliska framträdanden.
Prigovs postulat är välkänt: "Poesi är vad vi kom överens om att kalla poesi." Prigovs dikter är lätta att känna igen - de är korta och börjar vanligtvis på rätt meter, men mot mitten tappas rytmen och blir nästan prosa, i slutändan kan dikterna återgå till föregående meter. Ett litet tillägg i slutet av en vers är också typiskt för författaren, vanligtvis ett ord som "inte passar" i raden, som skämtsamt har smeknamnet "Prigovs svans." Enligt Prigovs konstnärliga system är ett separat verk inte en vers, utan en poetisk cykel, en hel bok. Prigov är den obestridda världsrekordhållaren för "produktion" av litterära texter, och är författare till över 35 000 dikter. Poeten sade att skrivandet av poesi var "en del av hans dagliga kost."
Efter perestrojkan, Berlinmurens fall och Sovjetunionens kollaps gick Prigovs konstnärliga karriär stadigt uppåt. Sedan 1990-talet har diktsamlingar och prosaböcker av Prigov publicerats, inklusive "Tears of a Heraldic Soul", "The Appearance of Verse after His Death", "50 Drops of Blood", "Collection of Pre-Notifications for Various Things”, “D.A. Speaks”. Prigov”, “Live in Moscow”, “Only My Japan”, “Renat and the Dragon”, “Collected Works” i 4 volymer (Wien).
Dmitry Alexandrovich fick ett antal internationella hedersutmärkelser och stipendier: 1993 fick han Pushkin-priset från Alfred Toepffer Foundation, priset uppkallat efter. B. Pasternak (2002).
Han ställer konstant, nästan varje månad, ut i väst och Ryssland. Hans installationer och föreställningar visas på prestigefyllda museilokaler i Berlin, Prag, Budapest, Wien, Ryssland (Tretyakovgalleriet och Ryska statens museum).
Ett av delarna i Prigovs bild är hans namn. Det var omöjligt att tilltala honom som "Dmitry Prigov", bara "Dmitry Aleksandrovich Prigov" (antyder klassikerna).
Hans förkärlek för att kombinera konstnärlig innovation med vardagsliv är känd, vilket vanligtvis gav en fantastisk effekt. Så här beskrevs en av Prigovs sen-sovjetiska handlingar i en anda av "romantisk konceptualism": "Föreställ dig: trötta muskoviter stannade vid posterna med reklam och läste noggrant raderna som spreds ut från fukten - "Jag kommer att köpa", " Jag kommer att sälja", "Jag byter." Och plötsligt... samma format, samma frans av avrivna ryggar i botten, men texten... "Medborgare! Våra passioner bryter mot sekvenshierarkin och reser sig som virvelvindar. Dmitry Aleksanych Prigov." Sekunderna av allmän förvirring, på gränsen till chock, var liktydigt med ett mirakel.”
Prigov var kanske den mest kritiserade författaren, för hans arbete gav rik mat inte bara för olika tolkningar, utan också för mångsidig och ofta motsägelsefull kritik. Det verkade som att detta inte störde honom, eftersom han ofta "ställde upp sig", men märkena stannade kvar på mästarens hjärta. Långt före sin död skrev Prigov ord som läser som ett testamente: "Mina vänner, vi flyr subtilt från varandra längs livstidens trådar utsträckta i riktningar som är okända för oss - och detta är oundvikligt, och det här är sorgligt, och detta är vacker, det har alltid varit så, det kommer att vara så, det måste vara så.”
Nästan hela pressen rapporterade att Dmitrij Alexandrovich dog i Moskva efter en massiv hjärtattack natten till den 16 juli 2007 vid en ålder av 66 år. Snart stod Moskvas museum för modern konst värd för en retrospektiv av Prigov, med titeln "Medborgare, snälla glöm inte", där hans "stichogram" - en skicklig blandning av text och grafik - presenterades brett.
Tre år senare skapades Dmitry Prigov Foundation i Berlin med syftet att främja hans intellektuella arv och i allmänhet stödja innovativa typer av konst, litteratur och filosofi. Trots mästarens stora popularitet i Ryssland och Europa, väntar Prigovs verk "fortfarande på sin uppmärksamma tittare och läsare."
Det är synd att ingen igen kommer att få möjlighet att höra Prigovs lysande tal och hans berömda "förklaringar", som var, som författaren själv noterade, "en integrerad del" av hans dikter. Men du kan läsa Dmitry Alexandrovich utan någon förklaring:
"Varför skulle jag inte ta
Ja, och du kan inte bestämma dig för odödlighet.
Detta är mer obegripligt än döden,
Men det är också säkrare att säga så.
Säkrare när det gäller döden
Och i meningen med livet – hur ska man säga det.”
Dmitry Alexandrovich Prigov(5 november 1940, Moskva, Sovjetunionen - 16 juli 2007, ibid., Ryssland) - Rysk poet, konstnär, skulptör. En av grundarna av Moskvakonceptualismen inom konst och litterär genre (poesi och prosa).
Biografi
Född den 5 november 1940 i en familj av intellektuella: hans far är ingenjör, hans mamma är pianist. Hans föräldrar, av tyskt ursprung, tvingades 1941 att ändra sin nationella identitet. Dmitrij Prigov, som senare bodde länge i Tyskland, enligt anmärkningen från Igor Smirnov, som kände honom nära, talade aldrig tyska.
Efter gymnasiet arbetade han en tid på en fabrik som mekaniker. Sedan studerade han vid Moskvas högre konst- och industriskola. Stroganov (1959-1966). En skulptör av utbildning.
1966-1974 arbetade han vid Moskvas arkitekturförvaltning.
I slutet av 1960-talet och början av 1970-talet kom han ideologiskt nära konstnärerna i Moskvas underjordiska. 1975 antogs han som medlem av Union of Artists of the USSR. Han ställdes dock inte ut i Sovjetunionen förrän 1987.
Sedan 1989 - medlem av Moscow Avangardists Club (KLAVA).
Prigov har skrivit poesi sedan 1956. Fram till 1986 publicerades han inte i sitt hemland. Fram till denna tid hade han upprepade gånger publicerats utomlands sedan 1975 i ryskspråkiga publikationer: i tidningen "Russian Thought", tidningen "A - Z", almanackan "Catalogue".
1986, efter en av gatuföreställningarna, tvångsskickades han för behandling till en psykiatrisk klinik, varifrån han släpptes tack vare ingripande av kända kulturpersonligheter i och utanför landet.
Prigov deltog först i en utställning i Sovjetunionen 1987: hans verk presenterades inom ramen för projekten "Inofficiell konst" (utställningshallen i Krasnogvardeisky-distriktet, Moskva) och "Contemporary Art" (utställningshallen på Kuznetsky Most, Moskva) . 1988 hade han sin första separatutställning i USA – på Struve Gallery i Chicago. Därefter visades hans verk många gånger i Ryssland och utomlands, särskilt i Tyskland, Ungern, Italien, Schweiz, Storbritannien och Österrike.
Prigovs första diktsamling, "Tears of the Heraldic Soul", publicerades 1990 av Moskovsky Rabochiy-förlaget. Därefter publicerade Prigov poesiböcker "Fifty Drops of Blood", "The Appearance of Verse after His Death" och prosaböcker - "Only My Japan", "Live in Moscow".
Prigov är författare till ett stort antal texter, grafiska verk, collage, installationer och performance. Hans utställningar anordnades flera gånger. Han spelade i filmer. Han deltog i musikaliska projekt, varav ett särskilt var parodirockgruppen "Central Russian Upland" "organiserad från Moskva avantgarde-artister." Bandmedlemmarna, enligt dem, tänkte bevisa att i rysk rock har den musikaliska komponenten ingen mening och att lyssnarna bara reagerar på nyckelord i texten. Från 1993 till 1998 Prigov uppträdde upprepade gånger med rockgruppen "NTO Recipe", som använde hans texter i deras arbete.
De ledande lyriska bilderna av Prigovs poetik är "milismannen" och den abstrakta "han". De lyriska hjältarna ser på världen genom den sovjetiska mannens ögon på gatan. Inspirationen till serien om en polis var livet i Moskvas bostadsområde Belyaevo, i ett hus nära Moskvas statliga universitet vid inrikesministeriet. 2003 höll Prigov tillsammans med Sergei Nikitin en promenaddialog "Literary Belyaevo", som visade synpunkter och innehåll på denna plats för sitt arbete. Prigovs huvudsakliga prosatexter är de två första delarna av en ofullbordad trilogi, där författaren provar tre traditionella genrer av västerländsk författarskap: självbiografi i romanen "Live in Moscow", anteckningar om en resenär i romanen "Only My Japan". Den tredje romanen skulle introducera bekännelsegenren.
Det totala antalet av Prigovs poetiska verk är över 35 tusen. Sedan 2002 deltog Dmitry Prigov, tillsammans med sin son Andrei och hans fru Natalia Mali, i Prigov Family Group of action art.
Han dog natten till den 16 juli 2007 på Moskvasjukhuset nr 23 på grund av komplikationer efter en hjärtattack. Han begravdes i Moskva, på Donskoye-kyrkogården.
