벨로고르스크 요새에서 열린 푸가체프 군사 협의회 에피소드는 줄거리 전개와 등장인물의 성격을 드러내는 데 중요한 역할을 합니다. 이야기의 주인공 그리네프(Grinev)에 따르면, 푸가체프의 부름을 받고 사령관의 집에 갔을 때 그는 "완전히 냉혈한" 사람은 아니었습니다. 최근 Grinev가 Masha에게 다정하게 작별 인사를 한 바로 그 방에서 그는 "특별한 그림"을 봅니다. 다마스크 천과 안경이 놓인 테이블에 푸가체프가 코사크 장로들과 함께 앉아 있다. Grinev는 화려한 의상, "빨간 얼굴", "빛나는 눈"에 주목합니다. 한마디로 주인공의 첫인상은 매우 부정적입니다. 그는 반군에서 강도와 술고래만을 봅니다. 축제 참가자 중에는 새로 모집된 반역자가 없습니다. Grinev는 조용히 테이블에 앉아 와인을 건드리지 않고 호기심으로 "모임"을 바라 봅니다. Pugachev에 대한 이해할 수있는 편견에도 불구하고 Grinev는 "그의 규칙적이고 유쾌한 얼굴 특징은 사나운 것을 표현하지 않았다"고 인정해야합니다. 반란군의 대화는 매우 간단하며, 누구도 지도자에게 "특별한 선호"를 주지 않습니다. Pugachev 자신도 방송하지 않고 단순히 부하들에게 연설합니다. 반역자들은 자랑하고, “주권자”와 논쟁하며, 자신들의 의견을 자유롭게 제시합니다. 그들은 오렌부르크 포위 공격으로 이동하기로 결정했습니다. "대담한 움직임이었으며 거의 비참한 성공을 거두었습니다!" . 따라서 "이상한 군사 협의회"를 관찰하면서 Grinev는 반군 사이를 지배하는 단순하고 민주적 인 분위기에 주목합니다. 그러나 군사 협의회의 끝은 반군이 합창으로 "애도하는 벌라츠키 노래"를 부를 때 주인공에게 정말 깊은 인상을 남깁니다. 어두운 밤, 다 마스크 칼, 좋은 말, 단단한 활 등 그의 "동지들"에 대한 심문 중에 왕에게 담대하게 대답하는 좋은 친구에 대해 이야기합니다. 정직한 대답을 위해 차르는 청년에게 "높은 저택, 아마도 가로대가 달린 기둥 두 개"를 보상했습니다. Grinev는 "교수대에 처해질 운명의 사람들이 부른 교수대에 관한 이 단순한 민요"에 충격을 받았습니다. 이제 그리네프가 눈앞에서 보는 것은 더 이상 "붉은 얼굴"을 가진 술고래 집단이 아니라 "위협적인 얼굴", "조화로운 목소리", "슬픈 표정"을 가진 사람들입니다. 주인공푸쉬킨은 "pyitic 공포"를 경험하면서 의도적으로 고풍스러운 표현을 사용하여 영웅 경험의 특이성과 깊이를 강조합니다. 다음으로 번역됨 현대 언어, Grinev는 "시적 기쁨"을 경험했습니다. 그는 압제자들과 싸우고 그들이 이길 수 없다는 것을 알고 있는 이 사람들의 상황에 대한 깊은 비극을 느꼈습니다. 의회가 끝난 후 Grinev와 Pugachev 사이에 별도의 대화가 이루어집니다. Grinev는 용감하고 정직하게 행동합니다. 그는 Pugachev 봉사를 거부하고 그의 맹세와 고귀한 명예를 배반 할 수 없다고 선언합니다. 푸쉬킨은 푸가초프가 넓은 영혼을 가진 사람임을 보여주며, 잔인함과 함께 다른 사람의 성실성에 대한 존중과 선함에 대한 감사가 공존한다는 것을 보여줍니다. "실행하는 것은 실행하는 것이고, 자비로운 것은 자비로운 것입니다."라고 푸가체프는 선언하고 그리네프를 자유로이 풀어줍니다...>>>
M. Yu. Lermontov시의 서정적 영웅
Lermontov는 그의시에서 Pushkin과 Byron을 모방하여 낭만적 인 것으로 시작했습니다. 그는 푸쉬킨의 이미지를 많이 차용했지만, 푸쉬킨의 방식과는 전혀 다른 방식으로 완전히 특별한 방식으로 발전시켰다.
Lermontov의 서정적 영웅은 어떤가요? 일반적으로 모든 시인의 경우 이것은 세 가지 원칙을 볼 수 있는 시적 이미지입니다. 시에서 자신의 이름을 가장 자주 부르는 사람(서정적 "나"); 시인의 가사 전체를 관통하는 이미지; 시인 자신의 성격을 반영합니다 (그러나 시인 자신과 전혀 동일하지는 않습니다). 서정적 영웅과 시인 자신의 성격 사이에서 전기적 유사성을 찾는 것이 아니라 깊은 내부 친족 관계를 찾아야합니다. 왜냐하면 때로는 이러한 성격이 매우 많이 다를 수 있기 때문입니다. 예를 들어, 시인의 실제 전기와 허구(소설 작품에서 찾을 수 있는 정보) 전기의 사실을 비교하면 눈에 띄는 대조가 즉시 눈에 띌 것입니다.
시 "The Prisoner"(1837)에서 서정적 영웅은 자유를 꿈꾸는 죄수 역할을 합니다.
나를 위해 감옥을 열어주세요.
나에게 오늘의 빛을 주소서<…>.
Lermontov시의 영웅은 용감하고 자유를 사랑하며 새로운 것을 갈망하며 낭만적입니다. 그러나 낭만주의에 대한 열정은 삶의 반영이 아니라 영적인 경험시인. 서정적 영웅은 당시의 영웅으로 나타나고, 전체 세대의 가장 중요한 특징을 스스로 표현하고, 세대의 이미지이며, 동시대 사람들이 알아볼 수 있고 필요합니다. 서정적 영웅은 그들이 살았던 시대에 관계없이 항상 많은 사람들의 특징을 가지고 있습니다. 그리고 Lermontov의 영웅은 동시대 사람들뿐만 아니라 다음 세대에서도 필요합니다.
Lermontov의 서정적 영웅은 독특합니다. 그는 놀랍게도 온전하며, 시인의 가사 전체를 관통하는 단일한 성격을 갖고 있습니다. 모든 시인이 이것을 자랑할 수 있는 것은 아니며 푸쉬킨의 서정적 영웅조차도 그의 창작 경력 전반에 걸쳐 변화합니다.
Lermontov의 서정적 영웅의 세계는 정반대 원칙의 지속적이고 강렬한 투쟁입니다.
- 그는 자유를 꿈꾸지만 동시에 자유의 부재에 대해 이야기합니다.
- 그는 사랑하고 싶지만 사랑은 비극적입니다.
- 세상과의 일체감을 느끼고 싶지만 대신 사회에 도전하고 싶습니다.
- 삶의 일부인 것처럼 느끼고 싶지만 깊은 외로움을 느낍니다.
- 자연계와 하나됨을 느끼고 싶지만 자연계의 조화에는 인간이 있을 자리가 없다는 것을 이해합니다.
- 그는 끊임없이 믿음에 대한 열망을 느끼고 하나님을 찾는 데로 향하지만 여기서도 그는 실망할 것입니다.
Lermontov의 작품에서는 외로움의 모티프가 매우 강합니다. 서정적 영웅은 사랑에 실망했기 때문에 외로울 운명에 처해 있습니다.
사랑하는데... 그런데 누구?.. 당분간은 수고할 가치가 없겠지만,
그리고 영원히 사랑하는 것은 불가능합니다.
(“지루하고 슬프다”, 1840)
사랑의 가사 외에도 외로움이라는 주제는 "죄수", "잎사귀", "나는 혼자 길에 나간다"등 많은시에서 매우 분명하게 드러납니다.
시 "The Cliff"(1841)에서 Lermontov는 자신을 외로운 바위에 비유하여 그의 외로움을 최대한 표현했습니다.
그러나 올드 클리프의 주름에는 젖은 흔적이 남아 있었다. 그는 혼자 서서 깊은 생각에 잠겨 있다
그리고 그는 광야에서 조용히 울었습니다.
또한 Lermontov의 가사에는 전체 세대 내 개인의 외로움이라는 주제가 자주 등장합니다. 시 "Duma"에서 저자는 그의 세대의 아이디어 부족, 수동성 및 무기력함에 대해 다음과 같이 말합니다.
우리는 기쁨의 잔을 거의 만지지 않았습니다.
그러나 우리는 젊음의 힘을 아끼지 않았습니다.
모든 기쁨에서, 포만감을 두려워하면서,
우리는 영원히 최고의 주스를 추출했습니다.
이것은 전 세계에 도전하고 투쟁과 부정 속에서만 자신을 찾는 Lermontov의 서정적 영웅의 주요 특징입니다. 투쟁의 모티프는 1836년의 시 "항해(Sail)"에서 매우 분명하게 드러났습니다. 돛은 서정적 영웅의 불안한 영혼을 상징합니다. 그는 먼저 요소들과 싸우고, 그녀가 조용해지면 마치 그의 존재의 전체 의미가 그녀와의 싸움에 있는 것처럼 그녀에게 돌아오라고 요청하는 것 같습니다.
그 아래에는 더 밝은 하늘색의 흐름이 있습니다.
그 위에는 황금빛 태양 광선이 있습니다. -
그리고 반역자인 그는 폭풍을 요구합니다.
폭풍 속에 평화가 있는 것처럼!
- N. A. Nekrasov의 서정 작품의 주요 주제는 무엇입니까?
- 서정적 영웅 Nekrasov를 어떻게 상상하십니까?
- 네크라소프는 시인의 역할과 시의 목적을 무엇이라고 보았습니까?
- 전우, 같은 생각을 가진 사람들, 친구, 사람들의 중보자에게 바친 네크라소프의 시에서 흥미로운 점은 무엇입니까?
- 네크라소프의 가사에 나타난 어머니의 이미지는 어떤가요? 시인에게 거룩한 모성애라는 주제가 그토록 중요한 이유는 무엇입니까?
- 사람들의 주제와 그들의 운명이 Nekrasov의 가사에 어떻게 반영되었습니까?
- 사랑에 관한 시를 쓴 네크라소프의 혁신은 무엇이라고 보시나요? (예를 들어 “나는 기억한다. 멋진 순간" 및 "당신은 항상 비교할 수 없을 정도로 훌륭합니다"),
- 네크라소프와 동시대의 젊은 사람들이 그를 푸쉬킨이나 레르몬토프보다 높게 평가한 이유가 무엇이라고 생각합니까? 당신은 그들에게 동의합니까?
- F. M. Dostoevsky는 "시에서 Ne-krasov에는 "새로운 단어"를 가져온 많은 시인이 포함되어 있다고 언급했습니다. 이런 의미에서 그는 푸쉬킨과 레르몬토프 바로 뒤에 서 있어야 합니다.” 귀하의 의견으로는 Nekrasov의 "새로운 단어"는 무엇이었습니까?
- 그의 작품에는 어떤 새로운 주제가 등장했습니까?
- “어제 6시…”, “닥쳐, 복수와 슬픔의 뮤즈여!..”라는 시를 읽어보세요. Nekrasov의 가사에는 Muse의 어떤 이미지가 나타 납니까?
- 시 "트로이카"는 어떤 주제를 다루고 있습니까? 시인은 여자의 운명에 대해 어떤 느낌으로 이야기합니까?
- 왜 이 시는 "세"라고 불리나요?
- 왜 '트로이카'라는 시를 '로맨스 노래'라고 부르나요?
- Ne-krasov가 문학에 소개한 새로운 영웅은 무엇입니까?
- K. Chukovsky는 다음과 같이 썼습니다. “인간의 슬픔이나 기쁨에 관계없이 Nekrasov에게는 자연이 그 자체로 존재하지 않았습니다. ...네크라소프의 경우와 마찬가지로 풍경은 사람들과 결합되어 표현됩니다.” Nekrasov의시의 예를 사용하여 이것을 보여주십시오.
- Bunin은 "푸시킨과 레르몬토프 이후에 네크라소프는 그들을 따르지 않고 자신만의 시, 리듬, 자음, 어조를 창조했습니다..."라고 언급했습니다.
이건 교육받은거다 감정적인 사람, 예민하고 취약하며 신념에 의한 민주주의 자이며 국민과 진심으로 공감하며 운명의 변화를 꿈꾸고 있습니다. “친구여, 민중의 재난은 참을 수 없다.”는 글을 쓰면서도 그를 괴롭히는 생각이다.
네크라소프는 시를 인민 해방을 위해 싸우는 수단으로 보았고 시민권을 시인(“시인과 시민”)의 주요 장점으로 여겼습니다. 그의 "복수와 슬픔의 뮤즈"는 기쁨도 즐거움도 아닌 투쟁을 불러일으켰습니다.
시인은이 사람들, 그들의 경직성, 이타심, 이상에 대한 충성심을 존경하며 이를 완전히 공유했습니다. 따라서 "The Prophet", "In Memory of Dobrolyubov", "Don't Weep So Madly Over Him", "Belinsky"와 같은 걸작의 특별하고 진지한 어조, 엄숙함, 표현적인 평가 별명, 은유, "하이 스타일"이 있습니다. 그 안에 Nekrasov가 만듭니다. 기적의 기념물 최고의 사람들러시아.
Nekrasov는 우선 19 세기 40-70 년대 러시아 사회의 삶에서 제시된 서정에 대한 새로운 주제와 문제에 대한 호소 덕분에시에서 새로운 단어를 말했습니다. 원칙을 시로, 사실주의 심화, 민속과의 연결 강화, 그의 작품에서 민중 연설의 광범위한 사용, 독특한 사용 시적인 크기, 시적 연설과 민중 연설의 화해를 촉진합니다. Nekrasov는 또한 elegy와 같은 전통적인 서정적 장르의 개발에 새로운 단어를 말했습니다. 시
1874 “변화하는 패션이 우리에게 말하게 하라...” 시인은 새로운 유형의 애가, 즉 시민을 승인했습니다. 시인의 주제와 시를 주제로 한 시적 장르와 전통적 주제 역시 새로운 내용, 새로운 생각과 감정으로 가득 차 있었다.
개혁 이전과 개혁 이후 러시아에서 러시아 농민의 위치, 도시 빈민의 삶, 박탈당한 사람들의 가장 깊은 감정, 농민 가족에서 여성의 지위, 그녀의 꿈과 가혹한 일상 생활, 러시아 농민 여성의 모성. Nekrasov의시에서는 처음으로 사회에서 평민 민주주의 자의 출현을 반영하여 인민 중보자의 이미지가 개발되었습니다 ( "In Memory of Dobrolyubov").
Nekrasov가 만든 Muse의 이미지는 러시아시의 새로운 단어이기도합니다. 일반적으로 푸쉬킨을 포함한 시인들은 아폴로의 후원을 받았던 제우스와 므네모시네의 딸인 9명의 뮤즈 중 하나의 이미지에서 시의 뮤즈를 보거나 덜 우아하고 바람이 잘 통하며 아름다운 자신의 이미지를 만들었습니다. , -시인에게 영감을줍니다. 골동품 모습으로 묘사 된 그러한 뮤즈를 배경으로 낭만적 인 예술가 Orest Kiprensky가 푸쉬킨의 초상화를 그렸습니다. 우아한 뮤즈와 달리 Ne-krasov는 고통받는 러시아 농민 여성의 형태로 뮤즈의 이미지를 만듭니다. "어제 6시..."라는 시에서 시인은 채찍으로 맞은 농부 여성을 가리키며 그의 뮤즈에게 지시하는 것 같습니다(이것은 시에서도 새로운 것입니다). 사랑하는 언니야." 네크라소프의 뮤즈는 사람들의 곤경에 고통받는 사람일 뿐만 아니라 시인에게 엄숙한 뮤즈를 창조하도록 영감을 주는 "복수와 슬픔의 뮤즈"인 엄숙한 뮤즈이기도 합니다. 민사 가사고통받는 소외 계층을 보호합니다. 전통적으로 서정시에서 뮤즈는 시인에게 사랑을 노래하도록 영감을 줍니다. Nekrasov의 뮤즈는 또한 자신이 보호하는 사람들에 대한 사랑을 확인하지만 사회 악의 전달자에 대한 증오와 저주를 통해 이를 확인합니다.
그 마음은 사랑하는 법을 배우지 못하고 미워하는 데 지쳤습니다.
이시는 러시아 여성의 몫을 묘사하는 데 전념합니다. 상인. '검은 눈썹 야만인'이 어느 계층에 속하는지 본문에서 판단하기 어렵다는 점은 주목할 만하다. 시인이 예측한 운명에 따라 그녀는 농부, 노동자 또는 노동자의 딸, 도시 장인 가족 등일 수 있지만 부유한 사회 계층 출신은 아닐 수 있습니다. 그녀는 예쁘고, 검은 머리에, 장밋빛 뺨에, 검은 피부를 갖고 있고, 한마디로 매력적이다. 지나가던 코넷이 그녀를 바라보며 “아름답게 아킴보”라고 말했다. 그녀는 민감하며, 결과적으로 남녀노소 모두에게 사랑을 불러일으킬 수 있습니다. 따라서 우리 앞에는 전형적인 인물의 초상화가 있습니다. 네크라소프의 시그는 부드러운 감탄의 감정을 담아 창조한 러시아 여성의 작품입니다. 그러나 그녀가 행복한 운명을 맞이하지 못하는 것은 바로 추악한 사회적 관계 때문입니다. 이는 시인의 가사 속에 담긴 이미지가 많은 여성들에게 공통적으로 나타나는 그녀의 몫이다. 명확하게 공식화되고 프로그래밍된 것 같습니다.
그러나 그것은 당신에게 닥친 일이 아닙니다. 당신은 멍청한 남자와 결혼하게 될 것입니다. 천박하고 힘든 일에서 당신은 꽃을 피울 시간도 전에 시들고, 방해받지 않는 잠에 빠지고, 간호하고, 일하고, 먹게 될 것입니다.
그러나 시인이 이 밝고 아름다운 여성의 운명에서 예견한 최악의 일은 육체적인 죽음일 뿐만 아니라 영적인 죽음이기도 합니다. 살아있는 얼굴에는 "둔한 인내와 무의미한 영원한 두려움의 표현"이 나타날 것입니다. 네크라소프는 자신의 운명이 "쓸데없이 소멸된 힘과 따뜻하지 않은 가슴"이 될 것이라고 슬퍼합니다.
지나가는 코넷이 트로이카를 타고 질주하고 있는데, 아름다운 소녀가 그녀의 눈길을 사로잡았습니다. 여기의 트로이카는 파이프 꿈의 상징입니다. 특히 트로이카와 코넷 모두 그녀가 접근할 수 없는 다른 세계에서 왔기 때문입니다. 이것은시의 마지막 줄 "... 그리고 또 다른 사람에게 / 회오리 바람처럼 돌진하는 어린 코넷 ..."에서도 입증됩니다.
시인은 '검은 눈썹 야만인'의 미래 운명에 공감하면서 구성 구성 기법을 사용하여 시의 처음 두 연(질문 포함)과 마지막 두 연(직접 호소 포함)에서 그녀에게 간청하지 말라고 간청합니다. 헛된 꿈을 꾸다: “왜 탐욕스럽게 길을 바라보고 있는가...”, “그리고 왜 서둘러 달리고 있는가...”, “그리움으로 길을 보지 말라...”, “그리고 빨리 익사한다 마음속 슬픈 불안은 영원히!", "미친 트로이카를 따라잡을 수는 없어...". 우리가 다시 읽는 줄에서 우리는 작가가여 주인공의 운명에 대해 매우 걱정하고 있음을 이해합니다. 그의 가장 중요한 동기는 불가능한 것에 대해 꿈을 꾸지 말아야 하고, 그것과 헤어지기가 더 어려울 것이라는 것입니다. 우리는 여주인공과의 대화를 사회적 불의에 기초한 사회에 대한 심각한 고발로 인식합니다.
멜로디와 고조된 감성 덕분에 '트로이카'는 음악으로 자리잡아 로맨스곡으로 자리매김했다. 내부 경험의 전달, 드라마, 심지어 비극, 성취되지 않은 사랑의 꿈, 아름다움에 대한 감탄 등 로맨스의 특징을 모두 갖추고 있습니다. 그리고 동시에 민요의 특징인 서사와 줄거리의 서사성이 존재한다.
두 번째 질문에 대한 답변에서 이미 부분적으로 논의되었습니다.
"마을 러시아 사람들"( "정문에 반사", "Rus에서 잘 사는 사람"등), 철도 건설업자, 부정적인 캐릭터-주인, 귀족, 관리자를 추가해 보겠습니다. 사이트의 자료
Nekrasov시의 이러한 특징은 시인의 어린 시절을 그의 고향 땅에서 헌정 한시 "Motherland"에서 분명하게 드러났습니다. 그곳에서 그와 그의 사랑하는 사람들은 폭군 아버지로부터 많은 고통을 겪었습니다.
따라서 어머니에 대한 기억은 어두운 정원, 먼 골목과 연관되어 있으며 회고록시에서는 정말 믿을 수 없습니다 (예를 들어 푸쉬킨의 "다시 방문했습니다 ..."또는 "얼마나 자주 잡다한 군중에 둘러싸여 있는지.") ..”작가 Lermontov), 저자가 기뻐합니다. Nekrasov의 어린 시절에 가까운 풍경을 본 후 우리는 그가 "용납하고 미워하는"법을 배웠을 때 슬픈 추억과 관련된 그림이 파괴됨.
그리고 역겨운 마음으로 주위를 둘러보니 어두운 숲이 벌목된 것을 기쁨으로 봅니다. 나른한 여름 더위 속에 보호와 시원함이 있습니다. 그리고 들판은 그을리고 떼는 한가롭게 졸고 있습니다... 그리고 텅비고 우울한 집이 옆으로 무너지고 있다...
Nekrasov의시에 관한 이전의 모든 토론은 Bunin의 말이 정확함을 확인합니다. 모두가 Nekrasov가 가장 좋아하는 시의 대사를 인용할 것입니다.
삶의 축하, 노동의 무게로 내가 죽인 청춘의 세월. 그리고 자유를 사랑하는 시인은 결코 게으름의 친구가 아니었습니다.
Pushkin이나 Lermontov에서는 그러한 줄을 찾을 수 없습니다. 또는:
그리고 그의 시체를 볼 때만, 그가 얼마나 많은 일을 했는지, 그리고 그가 미워하면서도 얼마나 사랑했는지 이해할 것입니다.
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모든 작가가 다르게 글을 쓴다는 것은 비밀이 아닙니다. 특정 스타일을 사용하여 개별 스타일이 형성됩니다. 예술적 수단, 어휘, 표현 방식, 그리고 물론 캐릭터와 캐릭터를 만드는 방법. 문학비평에서는 시 작품을 말할 때 '서정적 영웅'이라는 용어를 사용한다. 모든 문화 시대의 서정적 영웅이 그 이상의 소유자라는 점은 흥미 롭습니다. 예를 들어, 고전 작품에서 서정적 영웅은 무엇보다도 자신의 조국의 발전을 옹호하는 시민이고, 감상주의에서는 민감한 영적, 도덕적 이상이며, 낭만주의에서는 자유롭고 지칠 줄 모르고 무한히 복잡한 사람입니다. 성격. 낭만주의는 러시아 문학에 들어왔다. 서유럽. 조지 바이런(George Byron)은 유럽의 가장 유명하고 중요한 낭만주의 시인 중 한 명으로 간주됩니다. 러시아 문학에서는 Mikhail Yuryevich Lermontov를 그렇게 부를 수 있습니다. 이 시인들은 자주 비교된다는 사실에도 불구하고 그들의 창조적 유산은 매우 다릅니다. 바이런의 낭만주의는 오히려 새로운 부르주아 현실에 대한 반응과 비수용, 우울의 이상화, 그리고 세상을 외부(죄 많은)와 내부(순수하고 자연스러운)로 나누는 것입니다. Mikhail Yuryevich의 작업에서 낭만적 인 경향은 다소 다르게 반영되었습니다. Lermontov의 서정적 영웅의 이미지는 시인의 생애 전반에 걸쳐 변했습니다.
초기 창의성의 가사에는 서양 특유의 낭만적인 개인주의적 영웅이 등장한다. 이 시대의 Lermontov의 서정적 영웅은 단호하고 타협하지 않습니다. 그들은 현실을 받아들이지 않고 세상의 불의에 날카롭게 반응하며 일상 생활과 현실을 초월합니다. 이들은 바이런의 영웅들처럼 세상이 두 부분으로 구성된 것으로 이해되는 외롭고 자유를 사랑하는 사람들입니다. 그러나 Lermontov에게 이것은 죄 많고 의로운 선택이 아니라 거부되는 현실 세계이자 이상적인 세계입니다. 창의성의 학생 단계에서 Lermontov의 영웅 세계는 여전히 화해할 수 없는 두 부분으로 나누어져 있으며, 그 사이의 경계는 파괴될 수 없다는 점이 흥미롭습니다.
“그는 행복을 위해, 희망을 위해 태어났습니다
그리고 평화로운 영감! - 하지만 미쳤어
아이들 옷이 일찍 찢어졌어요
그리고 그는 시끄러운 삶의 바다에 마음을 던졌습니다.
그리고 세상은 아끼지 않았고 하나님도 구원하지 않으셨습니다!”
“그는 행복과 희망을 위해 태어났습니다...”, 1832년.
1829년에 발표된 시 Monologue는 다음과 같은 주제를 반복합니다.
“공허한 폭풍 속에서 우리의 젊음은 쇠약해지고,
그리고 분노의 독이 그녀를 빠르게 어두워지게 하고,
그리고 차가운 삶의 잔은 우리에게 쓰라립니다.
그리고 영혼을 기쁘게 하는 것은 아무것도 없습니다.”
"독백", 1829.
"빈 폭풍"은 사소한 열정, 사랑의 경험 및 음모를 의인화하고 "분노의 독"은 사회가 제공하는 모든 것에 궁극적으로 만족하게 되는 순수한 영혼에 대한 대중과 상류 사회의 독성 효과라는 것이 분명합니다. .
자유의 동기는 주요 가치 중 하나로 나타나고 의지의 동기는 서정적 영웅의 영혼이 평화를 찾을 수 있는 궁극적인 목표로 나타납니다.
“나는 왜 새도 아니고 대초원 까마귀도 아니고,
지금 내 위로 날아간다고?
나는 왜 하늘을 날 수 없나요?
그리고 오직 사랑할 자유만이 있습니까?
“욕망(나는 왜 새가 아닌가...)”, 1831.
"그러나 하나님께서 나에게
젊은 아내
의지,
자유의 여신이여,
비교할 수 없는;
나는 그녀와 다른 사람들을 찾았습니다
어머니, 아버지, 가족;
그리고 우리 어머니는 넓은 대초원입니다.
그리고 내 아버지는 먼 하늘이시다."
"의지", 1831.
절대적인 외로움
Lermontov의시의 서정적 영웅은 현실과 당시 사회에 대해 매우 부정적인 태도를 가지고 있습니다. 처음에 이것은 각 사람의 낮은 도덕적 자질과 사소함으로 인해 인류를 받아들이지 않는 것으로 나타났습니다. 이 관점은 Zhukovsky의 낭만적 경향 구현으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 Zhukovsky의 낭만주의와 달리 Lermontov의 예술적 개념에서는 영웅과 추상 세계 사이가 아니라 영웅과 살아 있고 매우 밝은 실제 환경 사이에서 반대가 발생합니다. 영웅과 환경 사이의 갈등은 해결되지 않는 것으로 판명되었으며 영웅은 여전히 오해를 받고 있습니다. 이것은 아마도 시인의 작품을 이해하는 데 가장 중요한 외로움이라는 주제를 불러일으킵니다.
"사람들의 소음 속에서 홀로,
나는 외계인의 그림자 아래에서 자랐습니다.”
서정적 영웅은 유휴 생활로 인해 완전히 황폐화되고 망가진 것으로 밝혀졌습니다. 일종의 뱀 유혹자 인 "열렬한 친구"가 이미 발견 되었기 때문에 그에게 영감이 오지 않았습니다. 이는 서정적 영웅의 영혼이 창의성에 귀머거리가되었음을 의미합니다.
“과거의 불행을 기억했습니다.
하지만 내 영혼에서는 그것을 찾을 수 없을 거예요
야망도 없고, 참여도 없고,
눈물도 없고, 불타는 열정도 없습니다."
“인간의 소음 속에서 홀로”, 1830.
같은 이름의시는 무관심뿐만 아니라 삶의 기쁨만을 공유할 수 있고 다른 사람들의 슬픔은 필요하지 않거나 흥미롭지 않은 다른 사람들의 퇴폐적 상태에 대해서도 이야기합니다.
“이 족쇄에 갇힌 삶은 얼마나 끔찍한가
우리는 혼자서 괴로워해야 합니다.
모두가 즐거움을 공유할 준비가 되어 있습니다.
누구도 슬픔을 공유하고 싶어하지 않습니다.”
고독('고독한 관')이라는 모티브와 결합하여 죽음이라는 주제가 등장한다. 죽은 영웅은 세속적인 열정을 뛰어넘을 것이지만 여전히 불행할 것입니다.
“그리고 나는 한적한 관을 봅니다.
그는 기다리고 있다. 왜 땅 위에서 주저합니까?
…
그것에 대해 아무도 불평하지 않을 것입니다.
그리고 그들은 그럴 것이다(확신한다)
죽음에 대한 더 많은 재미
내 탄생은 어쩌고..."
"외로움", 1830.
마지막 대사는 사회로부터 오해받는 것에 대한 괴로움을 새로운 차원으로 끌어올린다. 여기서 영웅의 군중과의 불일치, 그의 독창성, 개인주의가 아주 분명하게 표현됩니다. 거부, 열망 실현 가능성에 대한 불신, 소울 메이트 찾기-이 모든 것이 Lermontov시의 서정적 영웅에 의해 구현됩니다. 외로움은 이상적인 상태가 아니라고 말할 가치가 있습니다. 도피에도 불구하고 영웅은 고독 속에서 평화를 찾지 못합니다. 우리는 그가 삶이 제공하는 어떤 조건에도 만족하지 않고 현실에서 벗어나기 위한 어떤 선택(세상 위로 올라가기, 자연에 대한 생각, 자유 또는 의식적 소외)에도 만족하지 않는다고 말할 수 있습니다. 즉, 그는 두 가지 악 중 더 적은 것을 선택합니다. 외로움은 보상이자 저주로 이해됩니다. Lermontov의 가사는 현실에 대한 낭만적인 인식을 조건으로 인간과 세계 사이의 절대적인 반대인 극대주의적 부정이 특징입니다.
“나는 혼자입니다. 기쁨이 없습니다.
벽은 사방이 비어 있습니다.
…
밤의 침묵 속을 걷는다
무반응 센티넬."
"죄수", 1837.
점차적으로 Lermontov의 작업에서 서정적 "나"는 작가와 거리를두고 영웅이 다른 것을 위해 태어 났기 때문에 평화가 이질적이며 포로와 수동성 생활이 불가능한 낭만적 인 이미지가 나타납니다.
"나는 천사나 천국을 좋아하지 않아
전능하신 하나님께서 창조하신 것입니다."
여기서 소외의 동기는 다소 다르게 들립니다. 서정적 영웅은 현실뿐만 아니라 비현실 세계에서도 이질적인 것으로 밝혀졌습니다.
“나의 악마처럼 나는 악의 선택을 받은 자입니다.
악마처럼, 교만한 영혼을 가지고,
나는 사람들 사이에서 태평하게 떠돌이,
세상과 천국은 이방인이다."
"나는 천사나 천국을 지지하지 않는다...", 1831.
낭만주의 시대의 작가인 레르몬토프는 신비주의가 특징이다. 이런 관점에서 보면 악마의 이미지가 중요하다. 시 "나의 악마"(1829)에서 작가는 삶과 감정, 경험에 지친 영웅을 묘사합니다. 악마는 다른 사람에게 공감을 불러일으키는 모든 것에 무관심합니다.
"그는 순수한 사랑을 경멸했고,
그는 모든 기도를 거절한다
그는 피를 무관심하게 본다.”
여기서 악마의 외로움은 절대적에 가깝습니다. 왜냐하면 그는 어떤 세계에서도 소울메이트를 찾을 수 없기 때문입니다. 사람과 뮤즈 모두 그를 피합니다. 같은 이름의 시에도 악마의 이미지가 등장한다. 여기서 서정적 영웅은 집중된 외로움과 존재의 무의미 함을 구현합니다. 천국을 위해 노력하면서 지상 생활에서 행복을 찾는 비극은 과도기 시대의 인격을 찾는 비극으로 나타납니다. 연의 리듬에 따른 즐거운 삶의 박동은 서정적 영웅의 무관심을 더욱 끔찍하게 만듭니다. Lermontov의 악마는 악령이 아니며 작가에게 악은 성취되지 않은 선이라고 말할 가치가 있습니다.
Lermontov의 서정적 영웅과 서정적 "나"의 이미지는 주제뿐만 아니라 대상으로도 나타납니다. 배우, 뿐만 아니라 행동을 지시하는 사람들에 의해서도 마찬가지입니다. 자기 분석은 실망스러운 결론으로 이어집니다. 선에 대한 원래의 열망에 대한 의심이 생기고 아름다운 것에 대한 믿음이 사라집니다.
"우리는 존재의 잔을 마신다.
눈을 감은 채...
그러면 비어있는 것을 볼 수 있습니다
황금잔이 있었어요
그 안에 술이 있었다는 것은 꿈이고,
그리고 그녀는 우리 것이 아닙니다!
"생명의 컵", 1831.
1830년부터 낭만적인 진부함을 폭로하기 위해 시인의 시에 낭만적인 아이러니가 나타나기 시작했습니다.
“무거운 열정을 추구하지 마십시오.
그리고 하나님께서 주시는 한,
즐거운 시간의 꿀을 마셔보세요.
그리고 슬픔은 저절로 올 것입니다.
…
마음은 어리석은 생물이다.
하지만 마음만 먹으면 살 수 있어요.
그리고 미친 흥분
너도 길들일 수 있어..."
"협의회", 1830.
인생을 즐기라는 조언이 다른 Lermontov 대사와 반대라는 점은 주목할 만합니다. “나는 살고 싶어요! 슬픔을 원해..." 부정적인 감정 경험을 거부하는 것은 본질적으로 실제 생활을 거부하는 것이며 조언을 따르는 사람들은 자신을 유휴 존재로 파멸시킬 것입니다. 지속적인 오락은 개성과 깊이의 상실로 이어질 수 있습니다 내면 세계. 시인의 입장에서는 그런 삶이 누구에게나 거절당하는 것보다 훨씬 더 큰 슬픔인 것 같다.
“나는 그 사람 때문에 온 세상을 잊어버렸어요.
이 잊을 수 없는 순간을 위해;
그런데 지금은 거지 같아요.
소외된 듯 혼자 방황한다!..."
이 의미에서 "소외된"이라는 단어를 처음 사용한 사람은 Lermontov였습니다. 그리고 이 시가 다음과 같은 시로 분류된다는 사실에도 불구하고 사랑 가사, 그 단어는 사랑 테마의 경계를 뛰어 넘습니다. 극적인 결말로 이어집니다.
“그래서 밤의 어둠 속을 여행하는 사람은
들불이 보이면,
그를 따라 달려가... 손으로 그를 붙잡고...
그리고-미끄러지는 발 아래의 심연!
“K***(아름다움으로 나를 매료시키지 마세요!)”, 1829.
각 quatrain은 종료됩니다. 느낌표, 이는 텍스트에 특별한 억양을 부여할 뿐만 아니라 영원한 운명에 대한 인식을 구성하고 두껍게 합니다.
현실주의로 가는 길
Lermontov의 성숙한 가사 전체와 마찬가지로 "Duma"에서도 깊은 생각이 감정적 해석과 합쳐집니다. 현대 사회영적으로 비어있는 것처럼 보입니다. 시에는 링 구성이 있습니다. 시작:
“저는 우리 세대를 슬프게 봅니다!
그의 미래는 공허하거나 어둡다.”
