Dmitrij Alexandrovič Prigov
- Ruštinabásník,
umělec,
sochař. Jeden ze zakladatelůMoskevský konceptualismusve výtvarném a literárním žánru (poezie a próza).
Narodil se v rodině intelektuálů: jeho otec je inženýr, matka je klavíristka. Jeho rodiče německého původu byli nuceni změnit své národní identita. Dmitrij Prigov, který později žil dlouhou dobu v Německu, podle poznámky Igora Smirnova, který ho znal, nikdy německy nemluvil.
Na konci střední škola nějakou dobu pracoval v továrně jako mechanik. Poté studoval na Moskevská vyšší umělecká a průmyslová škola pojmenovaná po. Stroganová(1959-1966). Vystudovaný sochař.
V letech 1966-1974 pracoval pod Moskevskou architektonickou správou.
Koncem 60. a začátkem 70. let se ideově sblížil s umělci moskevského undergroundu. V roce 1975 byl přijat za člena Svaz umělců SSSR. V SSSR byl však vystaven až v roce 1987.
Od roku 1989 - člen Moskevského klubu avangardistů (KLAVA).
Prigov píše poezii od roku 1956. Do roku 1986 ve své vlasti nevycházel. Do této doby byl od roku 1975 opakovaně publikován v zahraničí v ruskojazyčných publikacích: v novinách „Russian Thought“, časopis „A - Z“, almanach „Katalog“.
V roce 1986 byl po jednom z pouličních představení násilně poslán na léčení na psychiatrickou kliniku, odkud byl propuštěn díky intervenci slavných kulturních osobností v zemi i mimo ni.
Prigov se poprvé zúčastnil výstavy v SSSR v roce 1987: jeho díla byla prezentována v rámci projektů „Neoficiální umění“ (Výstavní síň Krasnogvardějského okresu, Moskva) a „Současné umění“ (Výstavní síň na Kuzněckém mostě, Moskva) . V roce 1988 měl svou první samostatnou výstavu ve Spojených státech - v Struve Gallery v Chicagu. Následně byla jeho díla mnohokrát vystavena v Rusku i v zahraničí, zejména v Německu, Maďarsku, Itálii, Švýcarsku, Velké Británii a Rakousku.
První básnická sbírka Prigov - "Slzy heraldické duše" - vydalo v roce 1990 nakladatelství "Moskevský dělník". Následně Prigov vydal knihy poezie „Padesát kapek krve“, „Vzhled verše po jeho smrti“ a knihy prózy – „Jen moje Japonsko“, „Žít v Moskvě“.
Prigov je autorem velkého množství textů, grafických prací, koláží, instalací a performancí. Jeho výstavy byly pořádány několikrát. Hrál ve filmech. Podílel se na hudebních projektech, z nichž jedním byla zejména parodická rocková skupina „Central Russian Upland“ „organizovaná z moskevských avantgardních umělců“. Členové kapely si podle nich dali za cíl dokázat, že v ruském rocku nemá hudební složka žádný význam a že posluchači reagují pouze na klíčová slova v textu. Od roku 1993 do roku 1998 Prigov opakovaně vystupoval s rockovou skupinou „NTO Recipe“, která používala jeho texty ve své práci.
Vedoucími lyrickými obrazy Prigovovy poetiky jsou „policista“ a abstraktní „on“. Lyričtí hrdinové Podívejte se na svět očima sovětského muže na ulici. Hlavní Prigovovy prozaické texty jsou prvními dvěma díly nedokončené trilogie, v níž autor zkouší tři tradiční žánry západního psaní: autobiografii v románu „Live in Moscow“, poznámky cestovatele v románu „Only My Japan“. Třetí román měl představit zpovědní žánr.
Celkový počet Prigovových poetických děl je přes 35 tisíc. Od roku 2002 se Dmitrij Prigov spolu se svým synem Andrejem a manželkou Natalií Mali účastní akční umělecké skupiny Prigov Family Group.
Zemřel v noci 16. července 2007 v moskevské nemocnici č. 23 na komplikace po infarktu. Pohřben v Moskvě, dne Donský hřbitov.
Někdy je to škoda - protože jsem žil dlouho, vím tak málo! S Dmitrijem Prigovem jsem se tedy setkal až nyní, respektive ne s člověkem, ale s jeho odkazem, který nám zůstal.
Dmitrij Aleksandrovič Prigov se narodil 5. listopadu 1949 v rodině intelektuálů: jeho otec je inženýr, matka je klavíristka. Po absolvování střední školy pracoval v továrně jako mechanik, poté studoval na Moskevské vyšší umělecké a průmyslové škole. Stroganov, v oddělení sochařství. v 60. - 70. letech minulého století se sblížil s umělci moskevského undergroundu a v roce 1975 byl přijat za člena Svazu umělců SSSR, ale do roku 1987 nikde nevystavoval. Od roku 1989 se Prigov stal členem Moskevského avantgardního klubu (KLAVA). Prigov psal poezii od roku 1956, ale ve své vlasti nevyšel. V roce 1986 byl po jednom z pouličních protestů násilně poslán na léčení na psychiatrickou kliniku a propuštěn byl až po protestu slavných kulturních osobností v zemi i v zahraničí.
Prigov je autorem velkého množství básní a próz, grafických děl, koláží, instalací a performancí. Měl výstavy, hrál ve filmech, účastnil se hudebních projektů (parodická skupina organizovaná z moskevských avantgardních umělců „Středoruská vrchovina“). V letech 1993-1998 vystupoval Dmitrij Prigov s rockovou skupinou „NTO Recipe“, která ve své tvorbě používala básně básníka.
Dmitrij Aleksandrovič Prigov zemřel 16. července 2007 na infarkt. Byl pohřben na Donskoye hřbitově v Moskvě.
Mramorový palác je tedy jednou z poboček Ruského muzea v Petrohradu.
Odešel hodně, protože byl velmi mnohostranný – psal poezii:
Nad městem je živý pohár slz
Kolem proběhl nějaký anděl.
A upustil to jako před stovkami let
Jeden a vítr ho zavál do zahrady.
A bílé listy létaly kolem,
A živí tvorové se plazili.
Takže ta slza zřejmě nebyla o nás.
Je trochu lehký, ale podívejte se, jak je těžký.
Je těžké si představit, jak by se vlastně všichni naši velikáni sešli u jednoho stolu a co by jim řekl náš současník Dmitrij Prigov.
Ať se z Prigova podíváte na cokoli, všude je filozofický pohled na život a naši existenci, tady listujeme knihou s průhlednými stránkami a jediným slovem na té poslední.
Totéž platí v umělcových obrazech, nediskutuje ani neodsuzuje, sám název výstavy napovídá, že jde pouze o jeho pojetí, jeho pohled na malbu. Prigov tak vyjadřuje svůj postoj k tomu či onomu umělci pouhým uvedením jejich jmen na reprodukce krajin
Dalším oblíbeným tématem Dmitrije Prigova jsou monstra, považoval je za naše sousedy v životě. Vlastně každý z nás v sobě může rozeznat monstrum - tu jsme urazili náhodou, tam jsme prošli cizím neštěstím a nepomohli... Portréty umělců a spisovatelů, včetně nás samotných, jsou vyrobeny přesně v podobě podivných příšery, zvláštní, ale ne děsivé. Tak vidí Andreje Belyho. 
A tak Bosch. 
Kandinského. 
Shakespeare. 
Výstava je výstava a nesmí se zde fotit, takže všechny ilustrace jsou převzaty z internetu, především z umělcova webu. 
Materiály, se kterými Dmitrij Prigov pracoval, jsou velmi jednoduché – noviny, papír, inkoust, akvarel, kuličková nebo gelová pera.
Skončím básněmi Dmitrije Aleksandroviče Prigova.
Celá oblast se zdála být v kouři.
Viděl, jak protínal temnotu,
Na místě lesa se rozhořel vaječník....
A zatoulaný pes se na něj vykašlal.
Stál na kopci u plotu,
Jak oplocený nekontrolovatelným darem.
Toulavý pes dýchal půlnoční horko
A bez úmyslu zašeptal něco tajného.
Najednou ucítil poblíž svými zády chlad,
jak padaly dny, nebo se křídla roztahovala
A odhalili nadupaný počin.
A z této nehybné výšky
Viděl všechno až po křídovou čáru.
A toulavý pes byl toulavý pes.
1963
Zdroje - http://prigov.ru/biogr/index.php, https://ru.wikipedia.org/wiki/
Milníky
1940
narozen 5. listopadu 1940 v Moskvě. Otec je inženýr, matka je klavíristka. Rodiče německého původu byli nuceni v roce 1941 změnit svou národní identitu. Příjmení Prigov je německé - rusifikované jméno Priehoff
Jako dítě jsem měl obrnu
1956
začal psát poezii
1959–1967
studoval na Moskevské vyšší umělecké a průmyslové škole. Stroganov. Specializace – sochař
1964
Svatba s Nadezhdou Georgievnou Burovou
1965
Usazuje se v Belyaevo
1966 Narození syna Andreje
1967–1974
pracoval na architektonickém oddělení v Moskvě. Podílel se na návrhu dětských hřišť
1970 - 1979
spolu se svou ženou Naděždou Burovou, která vyučovala angličtinu v
Ekonomická fakulta Moskevské státní univerzity. M.V. Lomonosov, vytvořil Anglické divadlo, pro
který psal divadelní hry a inscenoval představení. Tato režijní zkušenost ovlivnila
za veškerou Prigovovu budoucí práci, otevření příležitostí pracovat novým způsobem
s prostorem scény, verše, grafického listu
1975
byl přijat za člena Svazu umělců SSSR
potkal Viktora Krivulina
Od roku 1975 publikoval v zahraničí v ruskojazyčných publikacích: v novinách „Russian Thought“, časopise „A - Z“, almanachu „Katalog“.
Kolem poloviny sedmdesátých let Orlov a Prigov proměnili svou dílnu ve veřejnou platformu, kde se pravidelně konala literární čtení nebo promítání nových děl.
Michail Aizenberg vzpomíná na jeden takový večer: Psal se zřejmě rok 1976. Zdálo se mi, že fotografie pořídil Orlov. Na jedné fotografii je sice také přítomen, ale pamatuji si jen těchto sedm účastníků setkání.
Na tomto večeru se také četla poezie v kruhu, ale charakter setkání byl jiný, komornější. Zdá se, že v tom byl nějaký dodatečný strategický význam (schůzka). Pravděpodobně ano. Říkal jsem si: nešlo by to jako „skupina“? „Skupina“ nevyšla. 
1978
setkání s Lvem Rubinsteinem
1981
Nouvelles tendances dans l "art non officiel russe 1970–1980 (Skupinová výstava). Centre Culturel de la Villedieu, Élancourt, Francie
1984
Les Russes au present (Skupinová výstava). Le centre culturel de la Villedieu, Élancourt, Francie
1986
po představení „Adresa občanům“ byl poslán na povinnou léčbu na Psychiatrickou kliniku, odkud byl díky protestům kulturních osobností brzy propuštěn.
1987
Documenta VIII (kolektivní výstava). Kassel, Německo
Retrospekce kreativity moskevských umělců. 1957–1987 (souborná výstava). Amatérská společnost Hermitage, výstavní síň v Profsoyuznaya, 100, Moskva
Objekt-1 (kolektivní výstava). Výstavní síň na Malaya Gruzinskaya, 28, Moskva
Kreativní atmosféra a umělecký proces. První výstava klubu Avangard (kolektivní výstava). Výstavní síň okresu Proletarsky na ulici Vostočnaja, Moskva
Neoficiální umění (kolektivní výstava). Výstavní síň okresu Krasnogvardeisky, Moskva
Současné umění (kolektivní výstava). Výstavní síň na Kuznetsky Most, Moskva
1988
Boris Orlov, Dmitrij Prigov. Struve Gallery, Chicago, USA
Ich lebe – Ich sehe (Kollektivausstellung). Kunstmuseum, Bern, Švýcarsko
Glassnost. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). Kunsthalle, Emden; Galerie Valentien, Stuttgart, Německo
Nowe ruskie (Noví Rusové, kolektivní výstava). Palác Nauki i kultury, Warszawa, Polsko
Geometrie v současném umění (kolektivní výstava). Výstavní síň okresu Krasnogvardeisky, Moskva
2. výstava klubu Avangard. Výstavní síň okresu Proletarsky, Moskva
Umělecké dílo I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, West Berlin, Germany
Labyrint (kolektivní výstava). Moskevský palác mládeže, Moskva
1989
Od roku 1989 - člen Moskevského klubu avangardistů (KLAVA).
Svatý. Louis Gallery of Contemporary Art, St. Louis, USA
Lesung von D. Prigov im Buchladen (Media-Park). Kolín nad Rýnem, Německo
Jenseits des Streites – Neue Kunst aus Moskau (Kollektivausstellung). Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnem, Německo
Drahé umění (výstava klubu Avangard). Moskevský palác mládeže, Moskva
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov). Kurze Lesung von D. Prigov ráno 23.6.
Spazierganz durch Aachen (D. Prigov, N. Nikitina, M. Podominskaja)
Neue Kunst aus Moskau – Labyrint. Katovice, Polsko; Schloß Wotersen u Hamburku, Německo; Zámek Bennigsen, Hannover, Německo
Novostrojka (Skupinová výstava). Institute of Contemporary Art, Londýn, Velká Británie
Moskva – Třetí Řím (kolektivní výstava, Mosca: Terza Roma). Sala Uno, Řím, Itálie
SSSR dnes (kolektivní výstava). Aix-la-Chapelle, Francie
1990
člen Svazu spisovatelů SSSR
Ruština. Galerie Sadovniki (výstavní síň v okrese Krasnogvardeisky), Moskva
Schizochina: Halucinace v moci (výstava klubu Avangard). Stavební pavilon VDNKh na nábřeží Frunzenskaya, Moskva
Směrem k objektu (kolektivní výstava). Galerie Sadovniki (výstavní síň okresu Krasnogvardeisky), Moskva; Muzeum Stedelijk, Amsterdam, Nizozemsko
Von der Revolution zur Perestrojka (Kollektivausstellung). Kunstmuseum Luzern, Švýcarsko
SSSR dnes (kolektivní výstava). Musee d'Art Moderne, Saint-Etienne, Francie
Sovětské konceptuální umění (kolektivní výstava). Tacoma Art Museum, Tacoma, USA
Od revoluce k perestrojce (kolektivní výstava). Liljevalchs konsthall, Stockholm, Švédsko
1990–1991
Mezi jarem a létem: Sovětské konceptuální umění v éře pozdního komunismu. Muzeum umění Tacoma, Tacoma; Institute of Contemporary Art, Boston; Des Moines Art Center, Des Moines, USA
In de SSSR en Erbuiten (Skupinová výstava). Muzeum Stedelijk, Amsterdam, Nizozemsko
1991
100 možností, Inter Art, Berlín, Německo (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, Berlín, Německo)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnem, Německo
Sovětské umění (kolektivní výstava). BiNationale (Israelische – Sowjetische Kunst um 1990). Kunsthalle Düsseldorf, Německo; Izraelské muzeum, Jeruzalém, Izrael; Ústřední dům umělců, Moskva
Muzeum MANI – 40 Moskauer Künstler. Karmeliterkloster, Frankfurt nad Mohanem, Německo
Metropole (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlín, Německo
Bible a současné umění (kolektivní výstava). Dominikánský klášter, Frankfurt (Dominikaner kloster, Frankfurt nad Mohanem, Německo)
Kunst Europa (Kollektivausstellung). Kunstverein Hannover, Německo
Současní ruští umělci (kolektivní výstava). Auditorio di Galicia, Santiago de Compostela, Španělsko.
1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (Skupinová výstava). Galeria Pieroni, Řím, Itálie; Le Creux de l'Enfer, Thiers, Francie; La Criée, Halle d’Art Contemporain, Rennes, Francie; Artcenter, Tir, Itálie
1992
Sots-art (kolektivní výstava). Muzeum V.I. Lenina, Moskva
Ex SSSR (Bývalý SSSR, kolektivní výstava). Groninger Museum, Groninger, Nizozemsko (Holandsko)
1993
Od roku 1993 do roku 1998 vystupoval s rockovou skupinou „NTO Recipe“, která používala jeho texty.
Puškinova cena Nadace Alfreda Tepfera, Hamburk, Německo (Hamburg, Německo)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (Sen o Valkýrách probouzí spící hrůzy.) Kunstwerke, Berlín, Německo
Trojitý zápal (spolu s Andrey Filippovem a Jurijem Albertem). Výstavní síň na Soljance, Moskva
Weber Galerie, Münster (Weber Gallery, Münster), Německo
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt (Kollektivausstellung). Kunsthalle, Düsseldorf, Německo
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. muzeum
Ludwig v Josef-Haubrich Kunsthalle, Kolín nad Rýnem (Kolín nad Rýnem), Německo
Osud textu 1 (spolu s Lvem Rubinsteinem a Vladimirem Sorokinem). L-galerie, Moskva
Ruské umění 20. století (kolektivní výstava). Josef-Haubrich-Kunsthalle, Kolín nad Rýnem (Josef-Haubrich-Kunsthalle, Kolín nad Rýnem), Německo
1994
Počítač v ruské rodině. Gelmanova galerie, Moskva
Státní ruské muzeum, Petrohrad
Drei. Kunstverein Ludwigsburg, Německo
Stalinova. Galerie M. Gelmana, Moskva
Leningradský buddhismus. Státní ruské muzeum, Petrohrad
Večeře v Galerii Inge Bekker, Köln (R. Zwirner, S. Anufriev, E. Barabanov, D. Prigov, V. Komar, I. a G. Chuikov, N. Nikitin, E. Degot, J. Albert)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). Leopold-Heusch-Museum, Düren, Německo
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). Ludwig Forum, Aachen, Německo
ISEA - 5. mezinárodní symposium o elektronickém umění. Helsinky, Finsko
II Cetinjski Bijenale. Cetinje, Černá Hora (Crna Gora)
Zastávka v Moskvě (kolektivní výstava). Ludwig Forum, Essen, Německo
Imaginární hotel (kolektivní výstava). Lipsko, Německo
1995
Osud textu 2 (spolu s Lvem Rubinsteinem a Vladimirem Sorokinem). L-galerie, Moskva
Vůle a reprezentace jako mír a vůle. Galerie M. Gelmana, Moskva
Představení Prigov-Tarsov. Eingangsworte von B. Groys, Mnichov, Německo
Fredskulptur 1995 (Skupinová výstava). Skanderborg, Švédsko
Expozice Moskevského muzea moderního umění (kolektivní výstava). Ludwigshafen (Německo); Muzeum Altenburg (Altenburg, Německo)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Kollektivausstellung). Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein; documenta-Halle, Kassel; Staatliches Lindenau-Museum, Altenburg, Německo; Centrální výstavní síň "Manege", Moskva (Manege Central Exhibition Hall, Moskva)
Bienále Gwangju 1995 (Skupinová výstava). Gwangju, Jižní Korea (Gwangju, Jižní Korea)
1995–1996
Dmitrij Prigow: 1975–1995. Städtisches Museum, Mülheim an der Ruhr, Německo; Ludwig Museum, Budapešť, Ungarn; Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne, Francie
1996
Monstropologie (Monstropologie). Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnem, Německo
Russisches Tibet (ruský Tibet), Wewerka Pavillon, Munster, Německo
Metody pro řešení infinitezimálních veličin (spolu s Vladimirem Kupriyanovem). XL-galerie, Moskva
Čára života. Galerie M. Gelmana, Moskva
Galerie XL (kolektivní výstava). Moskva
1997
Tajemní svědkové záhad (Mysteriöse Zeugen des Mysteriums). Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnem, Německo
Výstava v Galleria Frigerio Melesi, Lecco, Itálie
Výstava v University Museum Amsterdam (kolektivní výstava). Amsterdam (Nizozemsko)
Ruské centrum (kolektivní výstava). Budapešť, Maďarsko
Výstava v Galerii Hohentahl (kolektivní výstava). Berlín (Berlín, Německo)
Představení Prigov-Pschenitchnikova. Galerie Diana Hohenthal, Berlín, Německo
Pivovarov, Prigov, Makarevič, Jelagina. Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnem, Německo
1998
Odvážný medvídek. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, Milán, Itálie
Série. Galerie Velta, Moskva (série. Galerie Velta, Moskva)
Erscheinung aus dem Nichts. Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnem, Německo
Flickering Darkness, IFA-Galerie, Berlín, Německo
7. Bienále Papierkunst. Leopold-Heusch-Museum, Duren, Německo
Kapesní výstavy (kolektivní výstava). Galerie Mitkov, Petrohrad
Monstra (kolektivní výstava). Gelmanova galerie, Moskva
Hubnutí ideologémy (kolektivní výstava). Art Fair, Manéž, Moskva
1998–2001
Preprintium (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, Berlín; Neues Museum Weserburg, Brémy; Museum für Literatur am Oberrhein, Karlsruhe, Německo; Oesterreichische Nationalbibliothek, Vídeň; Minoritenkloster, Graz, Rakousko
1999
Na pozvání Tokijské univerzity navštíví Japonsko; zde pořádá představení, vystupuje s místními básníky, umělci a hudebníky; Výsledkem cesty byla také kniha „Jen moje Japonsko“
Počet ruské literatury. Galerie Obscuri Viri v Rosizo Hall, Moskva; 2000 ICA (Institut pro kulturní záležitosti, Sapporo, Japonsko
Pulsierendes Schwarz. ifa-galerie, Berlín, Německo
Počet ruské literatury. Galerie Obscuri Viri v Rosizo Hall, Moskva
První prigovská čtení v Krymském klubu (červen)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnem, Německo (Lidé s třetím okem, Galerie Krings-Ernst, Kolín nad Rýnem, Německo)
Ars Aevi: Mezinárodní projekt. Muzeum současného umění Sarajevo, Sarajevo, Bosna
Galerie Hohenthal (kolektivní výstava). Ruské centrum, Berlín, Německo
Expozice u příležitosti otevření muzea v Sarajevu (souborná výstava). Sarajevo, Bosna (Sarajevo, Bosna)
2000
ICA, Sapporo, Japonsko
Obecné německé číslo. Výstavní síň na Kashirce, Moskva
Obecné číslo. Koln Messe, Kolín nad Rýnem (Kolín nad Rýnem), Německo
Výkon a obecné číslo bienále ve Valencii. Valencie, Itálie
Upozornění předem. Kulturní centrum Dom, Moskva
Představení Prigov-Pschenitchnikova-Vinogradov. Essen, Německo
Představení Můj Wagner. Zkušenost s rekonstrukcí fenoménu Richarda Wagnera ʹSmrt bohůʹ. Kulturní centrum Dom, Moskva.
Instalační projekty, Dom, Moskva
Foto materiály, Dům, Moskva
2001
Malevichova vagína. Státní ruské muzeum, Petrohrad
Určení Blokova čísla v rámci obecného čísla ruské literatury jako součásti Všeobecného světového čísla. Muzejní byt A. A. Bloka, Petrohrad
Fantomové instalací (kolektivní výstava). Galerie White Space, Londýn, Velká Británie
Mediahello (kolektivní výstava). Státní ruské muzeum, Petrohrad
2002
Od roku 2002 se Dmitrij Prigov spolu se svým synem Andreym a manželkou Natalií Mali účastní skupiny akčního umění Prigov Family Group.
Fantomové instalace. Univerzitní umělecká galerie, University of Pittsburgh, Pittsburgh, USA
Ruský pacient (Skupinová výstava). Freudovo muzeum, Londýn, Velká Británie
Obecné číslo Frankfurt Messe (kolektivní výstava). Frankfurt nad Mohanem, Německo
Portrét Freuda a obecné číslo Freudovy teorie (kolektivní výstava). Freudovo muzeum, Londýn, Velká Británie
2003
Dmitrij A. Prigov. Ausstellungsraum Klingental, Basilej, Švýcarsko
V přítomnosti cizince. Galerie ArtPoint, Vídeň, Rakousko
(Za přítomnosti cizí osoby, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Wien, Rakousko)
Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950–2000 (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlín, Německo
2004
Vize ruského Tibetu Caspara Davida Friedricha. (Vize ruského Tibetu od Caspara Davida Friedricha). Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Monster und… Galerie Sandmann, Berlín, Německo
Berlín-Moskva / Moskva-Berlín 1950–2000 (kolektivní výstava). Státní historické muzeum, Moskva
Poeta pingens / Spisovatelská kresba (kolektivní výstava). Státní literární muzeum, Moskva
Můj Kabakov (kolektivní výstava). Stella Art Foundation, Moskva
face/off. Mediale Körperphantasien (Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., Pforzheim, Německo
2005
Citáty z různých kontextů. Galerie O.G.I. Street, Moskva
Fantomové instalace. White Space Gallery, Londýn, Velká Británie
Komplicové (kolektivní výstava). Státní Treťjakovská galerie, Moskva
2006
Na hranici černé. Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, Řím, Itálie
Ruční kresba (spolu s Dmitrijem Tsvetkovem). Galerie Krokin, Moskva
Fantomové instalace. Galerie Griffin, Iževsk, Rusko
Rezervovat. Ústřední dům umělců, Moskva
Jörg Immendorff (Kollektivausstellung). Ludwig Forum für internationale Kunst, Aachen, Německo
2007
Věřím! (kolektivní výstava). Winzavod Center for Contemporary Art, Moskva
Sots-art (kolektivní výstava). Státní Treťjakovská galerie, Moskva; La Maison Rouge, Paříž, Francie
Myslící realismus (kolektivní výstava). Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Běda vtipu (kolektivní výstava). Státní literární muzeum, Moskva
Dobrodružství Černého náměstí (kolektivní výstava). Státní ruské muzeum, Petrohrad
Byla naplánována společná akce se skupinou Voina, o které Alexey Plutser-Sarno napsal:
„(...) v červnu 2007 navrhla skupina Voina Dmitriji Aleksandroviči Prigovovi společnou akci, v jejímž rámci musela skupina vytáhnout mistra sedícího v zamčené ohnivzdorné železné skříni po schodech do 22. Kolej Moskevské státní univerzity. (Železný trezor se nepodařilo získat, před akcí bylo rozhodnuto použít sovětský dubový kabinet.) Válka vzala na sebe „vznešení“ básníka, zavřeného v sovětském kabinetu na schody univerzitní koleje "Student's House" na Vernadském. Mnoholibrovou železnou skříň jsme museli celý den tahat ručně do 22. patra. Prigov musel číst poezii přímo ze skříně. Ale nejen četl, ale ozvěnou jeho vlastní poetický soundtrack, nesený reproduktory po schodech. Hluk tohoto soundtracku byl jako neměnný posvátný hlas z jiného světa, který byl ozvěnou hlasu žijícího básníka, uzamčeného v železné „kleci“. a výše, skrz patra univerzálního života, který oslavoval, ale akce naplánovaná Prigovem na 7. července 2007 byla děkanem Mironovem 5. července zakázána a další den Prigov dostal infarkt a brzy zemřel. Veřejný zákaz posledního díla Dmitrije Aleksandroviče Prigova je věčnou ostudou pro Moskevskou státní univerzitu a osobně pro děkana filozofické fakulty. Oznámení Dmitrije Alexandroviče o této akci na jeho webových stránkách se stalo jeho posledním dílem." (http://plucker.livejournal.com/208289.html)
V noci na pondělí 17.7.v Moskvě na kardiologickém oddělení 23. nemocnice (Yauza) zemřel Dmitrij Aleksandrovič Prigov
Ve čtvrtek 19. července 2007 byl Dmitrij Prigov po smutečním obřadu v kostele sv. Mikuláše v Tolmači pohřben na Donskojeském hřbitově v Moskvě. Pohřeb se koná v klubu Bilingua.
2008
Občané! Nezapomeň, prosím! (Občané! Myslete na sebe!) Moskevské muzeum moderního umění, Moskva
Arbeiter der Kunst. Galerie Sandmann, Berlín, Německo
2009
I Prigov Readings (RGGU, MOSKVA)
2010
Mezinárodní nadace Dmitrije Prigova byla založena jako „Nadace pro rozvoj inovativního umění, literatury, filozofie a humanitních věd pojmenovaná po. Dmitrij Prigov"
2011
otevření vzdělávací a vědecké laboratoře pojmenované po. D. A. Prigov ve Vzdělávacím a vědeckém centru pro současnou ruskou literaturu Ústavu filologie a historie Ruské státní univerzity humanitních věd
Dmitrij Prigov: Dmitrij Prigov (kurátor Dmitrij Ozerkov). Výstava v rámci 54. bienále současného umění v Benátkách, Ca' Foscari University, Venezia
2012
Ermitáž otevírá Prigovův sál; Souběžně s otevřením sálu se ve dnech 6.–8. listopadu uskuteční mezinárodní konference „IV. Prigovská čtení“ a festival „Prigovské dny ve Státní Ermitáži“.
2014
Výstava 16. května - 9. listopadu
DMITRY PRIGOV. OD RENESANCE KE KONCEPTUALIMU A DÁLE, Státní Treťjakovská galerie a
Nadace pro rozvoj inovativního umění, literatury, filozofie a humanitních věd pojmenovaná po. Dmitrij Prigov
Od 28. května do 15. června se v galerii Beljaevo konala výstava "Dmitrij Prigov - vévoda z Beljajevského. Génius místa"
2016
Od 17. června do 30. října se v Letohrádku Hvězda (Praha, Česká republika) konala výstava "Havel - Prigov a česká experimentální poezie." Výstavu pořádalo Památník národního písemnictví, Knihovna Václava Havla a Nadace Dmitrije Prigova.
Od 13. září 2016 do 27. března 2017 byl v Centru Pompidou (Paříž, Francie) otevřen sál, který představuje ranou grafickou tvorbu, básně, objekty, práce na novinách, videa a instalaci Dmitrije Aleksandroviče Prigova.
Ruský básník, grafik. Jeden z vůdců ruského „neoficiálního umění“.
Narozen 5. listopadu 1940 v Moskvě v rodině inženýra a klavíristy.
Po ukončení školy pracoval dva roky jako mechanik v továrně. V letech 1959–1966 studoval na Moskevské vyšší umělecké a průmyslové škole (dříve Stroganovova škola) v sochařském oddělení.
V letech 1966 až 1974 pracoval v architektonickém oddělení Moskvy.
Od roku 1975 - člen Svazu umělců SSSR.
Od roku 1989 - člen Moskevského klubu avangardistů (KLAVA).
Poezii začal psát v roce 1956. Jeho práce vycházely v 70.–80. letech v zahraničí v emigrantských časopisech v USA (almanach „Katalog“), Francii (časopis „A-Z“) a Německu i v domácích necenzurovaných publikacích. Své texty předváděl především bizarně a exaltovaně, až hystericky. V roce 1986 byl poslán na povinnou léčbu na psychiatrickou kliniku, odkud byl brzy propuštěn díky protestům kulturních osobností v zemi (Bella Akhmadulina) i v zahraničí. Ve své vlasti začal publikovat až za perestrojky, v roce 1989. Byl publikován v časopisech „Znamya“, „Ogonyok“, „Magazín Mitin“, „Moskovsky Vestnik“, „Bulletin nové literatury“, „Nová literární revue“ atd.
Od roku 1990 - člen Svazu spisovatelů SSSR; od roku 1992 – člen Pen-Clubu.
Od konce 80. let byl pravidelně zván k literárním a hudebním vystoupením v různých televizních pořadech. Od roku 1990 vyšlo více než tucet básnických sbírek a několik prozaických knih - romány Live in Moscow. Rukopis jako román, 2000, Only My Japan, 2001; kniha rozhovorů D.A. Speaks Prigov (2001).
Kromě čistě literární činnosti napsal Prigov velké množství grafických děl, koláží, instalací a performancí. Člen Svazu umělců SSSR od roku 1975. Přibližně od stejné doby je účastníkem uměleckých a literárních undergroundových akcí a od roku 1980 jsou jeho sochařská díla vystavována v zahraničí. První osobní výstava byla v roce 1988 v Struve Gallery (Chicago). Podílel se také na různých hudebních (skupina „Central Russian Upland“, společná práce se skladatelem Sergejem Letovem atd.) a divadelních projektech. Od roku 1999 (celoruská festivalová soutěž „Kulturní hrdina“) se aktivně podílí na řízení a porotě různých festivalových projektů.
D.A. zemřel Prigov v noci na 16. července 2007 ve 23. moskevské nemocnici kvůli komplikacím po infarktu. Byl pohřben na Donskoye hřbitově v Moskvě.
Dmitrij Alexandrovič Prigov(5. listopadu 1940, Moskva, SSSR - 16. července 2007, tamtéž, Rusko) - ruský básník, výtvarník, sochař. Jeden ze zakladatelů moskevského konceptualismu v umění a literárním žánru (poezie a próza).
Životopis
Narodil se 5. listopadu 1940 v rodině intelektuálů: jeho otec je inženýr, matka je klavíristka. Jeho rodiče německého původu byli v roce 1941 nuceni změnit svou národní identitu. Dmitrij Prigov, který později žil dlouhou dobu v Německu, podle poznámky Igora Smirnova, který ho znal, nikdy německy nemluvil.
Po absolvování střední školy pracoval nějakou dobu v továrně jako mechanik. Poté studoval na Moskevské vyšší umělecké a průmyslové škole. Stroganov (1959-1966). Vystudovaný sochař.
V letech 1966-1974 pracoval na Moskevské architektonické správě.
Koncem 60. a začátkem 70. let se ideově sblížil s umělci moskevského undergroundu. V roce 1975 byl přijat za člena Svazu umělců SSSR. V SSSR byl však vystaven až v roce 1987.
Od roku 1989 - člen Moskevského klubu avangardistů (KLAVA).
Prigov píše poezii od roku 1956. Do roku 1986 ve své vlasti nevycházel. Do této doby byl od roku 1975 opakovaně publikován v zahraničí v ruskojazyčných publikacích: v novinách „Russian Thought“, časopis „A - Z“, almanach „Katalog“.
V roce 1986 byl po jednom z pouličních představení násilně poslán na léčení na psychiatrickou kliniku, odkud byl propuštěn díky intervenci slavných kulturních osobností v zemi i mimo ni.
Prigov se poprvé zúčastnil výstavy v SSSR v roce 1987: jeho díla byla prezentována v rámci projektů „Neoficiální umění“ (Výstavní síň Krasnogvardejského okresu, Moskva) a „Současné umění“ (Výstavní síň na Kuzněckém mostě, Moskva) . V roce 1988 měl svou první samostatnou výstavu ve Spojených státech - v Struve Gallery v Chicagu. Následně byla jeho díla mnohokrát vystavena v Rusku i v zahraničí, zejména v Německu, Maďarsku, Itálii, Švýcarsku, Velké Británii a Rakousku.
Prigovova první básnická sbírka „Slzy heraldické duše“ byla vydána v roce 1990 nakladatelstvím Moskovskij Rabočij. Následně Prigov publikoval knihy poezie „Padesát kapek krve“, „Vzhled verše po jeho smrti“ a knihy prózy – „Jen moje Japonsko“, „Žít v Moskvě“.
Prigov je autorem velkého množství textů, grafických prací, koláží, instalací a performancí. Jeho výstavy byly pořádány několikrát. Hrál ve filmech. Podílel se na hudebních projektech, z nichž jedním byla zejména parodická rocková skupina „Central Russian Upland“ „organizovaná z moskevských avantgardních umělců“. Členové kapely si podle nich dali za cíl dokázat, že v ruském rocku nemá hudební složka žádný význam a že posluchači reagují pouze na klíčová slova v textu. Od roku 1993 do roku 1998 Prigov opakovaně vystupoval s rockovou skupinou „NTO Recipe“, která používala jeho texty ve své práci.
Vedoucími lyrickými obrazy Prigovovy poetiky jsou „domobranec“ a abstraktní „on“. Lyričtí hrdinové se dívají na svět očima sovětského muže na ulici. Inspirací pro sérii o policistovi byl život v moskevské rezidenční čtvrti Beljaevo, v domě poblíž Moskevské státní univerzity ministerstva vnitra. V roce 2003 uspořádal Prigov spolu s Sergejem Nikitinem procházkový dialog „Literární Beljaevo“, který ukázal názory a obsah tohoto místa pro jeho práci. Hlavní Prigovovy prozaické texty jsou prvními dvěma díly nedokončené trilogie, v níž autor zkouší tři tradiční žánry západního psaní: autobiografii v románu „Live in Moscow“, poznámky cestovatele v románu „Only My Japan“. Třetí román měl představit zpovědní žánr.
Celkový počet Prigovových poetických děl je přes 35 tisíc. Od roku 2002 se Dmitrij Prigov spolu se svým synem Andreym a manželkou Natalií Mali účastní skupiny akčního umění Prigov Family Group.
Zemřel v noci 16. července 2007 v moskevské nemocnici č. 23 na komplikace po infarktu. Byl pohřben v Moskvě na hřbitově Donskoye.
