Sasha je černý spisovatel pro děti. Téma: Dětské básnické sbírky Sasha Chernyho. Z knihy "Dětský ostrov"

ABSOLVENTSKÁ KVALIFIKAČNÍ (DIPLOMOVÁ) PRÁCE

Na téma: „Dětské básnické sbírky Sasha Cherny“

Úvod

Kapitola 1. Kreativní vzhled Sashy Cherny

Kapitola 2. Dílo Sashy Chernyho v hodnocení jeho současníků: spisovatelů a literárních vědců

Kapitola 3. Ideologická specifičnost „Dětského ostrova“ od Sasha Cherny

3.1 Zrození a vývoj myšlenky, historie vzniku „Dětského ostrova“

3.2 Téma Vlasti a osamělosti ve sbírce „Dětský ostrov“

3.3 Nedětský podtext „dětských“ básní

Kapitola 4. Kompoziční a žánrové rysy „Deník Foxe Mickeyho“

Kapitola 5. Poezie Sasha Chernyho určená dětem

5.1 Povaha lyriky v dílech Sashy Chernyho

5.2 Konkrétní obrazy v dílech Sashy Cherny

5.3 Biblické motivy v dílech Sashy Chernyho

5.4 Přehodnocení folklorních tradic

Závěr

Literatura

Aplikace

Úvod

Dílo ruských spisovatelů a básníků, kteří se z vůle osudu ocitli v emigraci, přesto zůstává součástí jediného literárního procesu. Nejde jen o to, že mnoho emigrantských spisovatelů a básníků bylo slavných předrevoluční Rusko(jako A.N. Tolstoj, A.M. Remizov, A.I. Kuprin, N.A. Teffi a mnoho dalších). Začali psát již v cizí zemi (V. V. Nabokov, G. Gazdanov, V. Smolensky, I. Elagin, B. Poplavskij atd.), poznali se jako nositelé ruské kultury. Je zajímavé, že cizí země vzbuzuje nejen palčivý zájem o sebe, ale stává se pro ně také katalyzátorem vlasteneckých emocí. Podobně v obdobích krize společnost začíná tíhnout k tradičním hodnotám.

Vynikající spisovatel „stříbrného věku“ ruské literatury Saša Černyj (Alexander Michajlovič Glikberg, 1880-1932) je většině čtenářů znám především jako satirik básník, který svá díla tvořil pro dospělého čtenáře. Pro nás však není pochyb o tom, že jeho přínos ruské dětské literatuře lze jen těžko přeceňovat. Jeho tvorba určená dětem je mnohostranná, prezentuje se v próze i poezii. Sasha Cherny v mnoha případech oslovil dospělé i děti zároveň.

První básně Sashy Chernyho byly publikovány v Žytomyrských novinách „Volynsky Vestnik“ pod pseudonymem „On My Own“, „Dreamer“ atd. Ale skutečné narození básníka - narození Sashy Cherny - nastalo v Petrohradě. , kam se přestěhoval v roce 1905 a kde začal pracovat v daňové službě Petrohradsko-Varšavské dráhy. První báseň pod tímto pseudonymem, politická satira „Nesmysl“, vyšla 27. listopadu. To okamžitě přineslo slávu aspirujícímu básníkovi. Ale navíc to posloužilo jako důvod k uzavření časopisu Spectator. Sasha Cherny poté spolupracoval s dalšími časopisy: „Almanach“, „Journal“, „Masks“, „Leshy“ a další. Rychle si získal lásku čtenářů.

Specifika díla Sashy Chernyho se bohužel často nestávají předmětem pozornosti literárních vědců. Toto specifikum, jak správně poznamenal Alexandrov, spočívá v tom, že si spisovatel zachoval „dětský, otevřený“ pohled na svět. Právě z těchto pozic je možné adekvátní čtení textů Sashy Chernyho. Sbírka „Dětský ostrov“ od Sashy Cherny bohužel nenašla dostatečné pochopení v literární vědě. Autoři, kteří o básníkovi psali, nazývají sbírku „Dětský ostrov“ „pokračováním předrevoluční kreativity“ (L.A. Evstigneeva), dávno připravenou sbírku textů, která jen téměř náhodou našla svého vydavatele v roce 1921 (N. Stanyukovich). Nebylo provedeno srovnávací zkoumání tvorby Saši Černého po Říjnové revoluci a tvorby jeho současníků - dětských spisovatelů a básníků sovětského Ruska (A. Vvedenskij, D. Kharms aj.).

Cílem práce je zvážit díla Sashy Cherny, zařazená do dětské četby, pomocí různých typů literární analýzy. Dosažení tohoto cíle vyžaduje následující úkoly:

Zvažte moderní interpretace pojmů „dětská literatura“ a „dětská poezie“;

Prohlédněte si život Sashy Chernyho, identifikujte indikativní rysy jeho tvůrčího vzhledu;

Sledujte v hodnotících prohlášeních moderní spisovatelé a literární vědci, nejednoznačnost osobnosti a díla Sashy Chernyho;

Proveďte analýzu sbírky Sasha Chernyho „Dětský ostrov“;

Prostudujte si kompoziční a žánrové rysy „Deník Foxe Mickeyho“;

Sledujte lyrické a biblické motivy v dílech Sashy Cherny.

Práce se skládá z pěti kapitol, z nichž třetí a pátá mají tři odstavce. Dvě kapitoly jsou věnovány tvůrčímu vzhledu Sashy Chernyho, tři kapitoly dílu spisovatele, jsou zde rozebrány jeho práce.

Téma práce je multifunkční. Za prvé jsou zvažovány moderní interpretace pojmů „dětská literatura“ a „dětská poezie“; za druhé jsou sledovány umělecké rysy děl Sashy Chernyho, což je důležité pro studium jeho práce ve škole.

Téma práce je aktuální, protože v poslední době se o dětské literatuře mluví nejen z hlediska výchovy, ale také z hlediska estetiky. Když mluvíme o Sashovi Chernym, jako o básníkovi své doby, stává se aktuální i problém korelace mezi věčným a moderním v kreativitě.

Dílo Sashy Chernyho, určené pro dětskou literaturu, se snažíme posuzovat odděleně, izolovaně, protože měl na dětskou literaturu zvláštní pohled: snažil se být hrdinou děl, která napsal. Jedním z tajemství magie Sashy Cherny bylo umění transformace. Klidně si dokázal představit sám sebe jako motýla nebo brouka. Se čtenářem komunikoval přes masku, nikdy nenašel něco vlastního, ale pořád hledal.

Kapitola 1 . Kreativní obraz Sashy Cherny

Básník a doba... V parnasských vyvolených je nadčasovost, nadpozemskost, nesmírnost. Ale ve své době je také zakořeněnost. Básník je „do každého století“ a zároveň – dítětem svého století. A když mluvíme o básníkovi, jako je Sasha Cherny, tento problém – problém korelace mezi věčným a moderním v kreativitě – je stokrát aktuálnější. Jako satirik totiž vždy čerpal inspiraci z naléhavé reality, z nedostatků a neštěstí své doby, a přitom intenzivně cítil nedokonalost světa obecně.

Číst Sashu Chernyho v kontextu dnešního historického okamžiku, který prožíváme, je velké pokušení. Navíc obě éry, které potkaly Rusko na začátku a na konci století, jsou v mnohém podobné. Takový „aplikovaný“ přístup k poezii je ale nevděčný úkol – politická a ekonomická situace se v posledních letech příliš rychle mění.

Umělecké slovo, zvláště to rytmické, je mnohem prostornější a vícerozměrné než povrchní hovorová a novinová pravda, která se prožívá každým okamžikem. V něm se jakoby i proti vůli autora skrze jakousi inspiraci či zjevení odráží prorocký smysl děje. Nesuďme ruskou inteligenci podle výše našich znalostí. Svou volbu plně vykoupila vlastním osudem.

Teď jsme na řadě my. Kdo ví, možná ponoření se do éry Sashy Chernyho, kde „lidé fňukají, chátrají, šílí“, nám pomůže pochopit něco o nás samých, v našich problémových časech a přistupovat ke svému morálnímu postavení zodpovědně. Pak alespoň, aby verše básníka znovu nezískaly moderní zvuk:

Ve jménu čeho každou hodinu

Plive Dumbadze na zákony?

Proč jsme nešťastní?

Bezmocní, chudí a temní?...

Úředníci z novin Rossiya,

Prosím tě, prosím tě, řekni mi to

(Doufám, že nejsi hluchý)

Ve jménu, ve jménu čeho?!

Kde začít exkurzi do světa Sashy Cherny? Nerušme tradici a začněme životopisem. Ale omezíme se pouze na předem napsaný životopis - ten nejskrytější a nejdůležitější při formování osobnosti. Neboť splynutí lásky a nenávisti v jeho poezii pochází odtud - z těch raných let, kdy byla jeho duše ještě čistá, poddajná dobru a náklonnosti, vnímavá a zranitelná. Od chvíle, kdy básník vstoupil do tištěné arény, byl jeho život na očích a pro milovníky každodenních detailů mohl Saša Černyj odpovědět slovy Vladimíra Majakovského: „Pokud jde o zbytek autobiografických informací, jsou v mých básních .“ Snad nikdo nikdy nepotvrdil tato slova plněji než Sasha Cherny. Jeho básně jsou zrcadlem těžkého a pohnutého života, o kterém tak málo řekli ostatní a tolik on sám.

Alexander Michajlovič Glikberg (toto je skutečné jméno básníka) se narodil 1. (13. října) 1880 v Oděse, městě, které nám dalo mnoho veselých talentů. Narodil se do rodiny lékárníka v chemické laboratoři – do rodiny, dalo by se říci, bohaté, ale nekulturní. Sashovo dětství nelze nazvat šťastným. Matku, nemocnou, hysterickou ženu, děti dráždily. Otec, který měl tvrdou povahu, je potrestal, aniž by se zapojil do řízení.

Saša nemohl vstoupit do tělocvičny kvůli procentuální normě pro Židy. Otec se ho chystal poslat studovat nějaké řemeslo, ale rozmyslel si to a rozhodl se okamžitě pokřtít všechny děti, čímž je v občanských právech vyrovnal ostatním ruským poddaným křesťanské víry. Poté Sasha Glikberg, 9 let, konečně vstoupil na gymnázium.

Sen se stal skutečností... Studium se však brzy proměnilo v jakousi státní službu, nové strachy a tresty, které se doma přidaly k jhu. Není divu, že v patnácti letech utekl z domova, mimochodem po vzoru svého staršího bratra. Zřejmě nezasáhla jen obtížná rodičovská dispozice, ale i onen nenáviděný děložní svět, slovy O. Mandelstama, „chaos judaismu“, na který si básník později raději nevzpomínal.

Uprchlíkovi nejprve poskytla útočiště jeho teta, otcova sestra, která ho odvezla do Petrohradu, kde pokračoval ve studiu na místním gymnáziu jako internát. Ale když byl vyloučen z gymnázia „pro selhání v algebře“, ve skutečnosti se ocitl bez živobytí.

Otec a matka přestali odpovídat na dopisy marnotratného syna s prosbami o pomoc.

Další vývoj událostí je asi těžké nazvat jinak než zázrakem. Aspirující novinář Alexander Yablonsky, který se čirou náhodou dozvěděl o osudu nešťastného mladého muže, opuštěného svou rodinou, vyprávěl o svém smutném osudu na stránkách „Syn vlasti“ - jedněch z největších novin té doby. Článek zaujal žitomyrského úředníka K.K. Roche a rozhodl se vzít ho do svého domu. Sasha Glikberg se tak na konci roku 1898 ocitl v Žitomiru, městě, které se skutečně stalo jeho druhým domovem.

Konstantin Konstantinovič Roche patřil k rusifikované francouzské rodině. Jeho dědeček, profesor Vojenské inženýrské akademie, je známý jako vynálezce cementu, na kterém byly mimochodem postaveny pevnosti Kronštadt. Otec je učitelem na vojenské inženýrské škole. A sám K.K Roche sledoval byrokratickou linii a lze jej klasifikovat jako příslušníka sloužící aristokracie. V Žitomiru zastával poměrně vysokou funkci - předseda Selské přítomnosti. Tento hodnostář se vyznačoval živou účastí na nejrůznějších filantropických akcích. Jednou z těchto akcí byla účast na osudu trpělivého mladého muže, kterého opustila rodina.

Je třeba říci, že rok před popsanými událostmi ztratil Roche svého jediného, vroucně milovaného syna, kterého ve svých snech viděl jako svého duchovního dědice. To odkazuje na nezištnou vášeň pro poezii, poezii, které Roche věnoval svůj volný čas. Bylo to pravděpodobně od něj, že Sasha Cherny dostal své první lekce poezie. Mnohem důležitější však byly pojmy povinnost a čest, kterých se mu dostalo od provinčního Dona Quijota, které v pragmatickém 20. století vypadaly staromódně.

Gymnázium v Žitomiru nemohlo být dokončeno kvůli konfliktu s ředitelem. Ano, abych řekl pravdu, na studium už bylo pozdě – nadešel čas odvodu. Po dvou letech dobrovolnické služby se A. Glikberg ocitá ve městě Novoselitsy na hranici s Rakousko-Uherskem, kde nastupuje službu na místní celnici. Po návratu do Žitomiru začal Glikberg spolupracovat v novinách Volyňský Věstník, které byly otevřeny 1. června 1904. Příležitost napsat zde fejeton však neměl dlouho: pouhé dva měsíce poté noviny zanikly. Přemožen ambiciózními sny se rozhodne přestěhovat do Petrohradu.

Zpočátku musel nově ražený Petersburger vykonávat úřednickou práci - ve sběrné službě Varšavské dráhy. A přestože byl zpočátku chráněn Rocheovými příbuznými, cítil se provinciál v severním hlavním městě nepohodlně a osaměle. Jeho přímým nadřízeným ve službě byl M.I. Vasiljeva, který o něj projevil zájem. Brzy uzavřeli svatbu. Svaz se ukázal být silný, navzdory rozdílu ve věku (Maria Ivanovna byla o několik let starší), postavení a vzdělání. Byla, jak dosvědčují současníci, neobyčejně úhledná, praktická a energická osoba. Právě takového společníka zřejmě básník, nepřizpůsobený každodenním bojům, potřeboval. Stala se pro něj pečující matkou: měla na starosti rodinný rozpočet, pomáhala mu z krizových situací, dojížděla do redakcí a zachraňovala ho před komunikací s „literárními krokodýly“, jak Sasha Cherny nazval pracovníky vydavatelství.

Novomanželé strávili líbánky v létě roku 1905 v Itálii. Po svém návratu se Sasha Cherny rozhodne opustit nenáviděnou kancelářskou práci, aby se mohl plně věnovat literární činnosti. Je třeba poznamenat, že se začal věnovat psaní poezie v provinciích. O úrovni jeho psaní si můžete udělat představu z pasáže, kterou básník vyprávěl na sklonku let dopisovateli, který přišel na rozhovor v souvislosti s 25. výročím jeho literární činnosti:

Hnízdí na skále v dálce

Kamenný maják.

Brzy bude celý osvětlen

A rozptýlí temnotu.

Loď a parník

Ukáže cestu

A jasně osvětlí vodu

Nesmělé, banální linie jsou bledým odrazem již otřepaných populistických myšlenek, jako jsou: boj proti tyranii, služba lidem, víra ve světlou budoucnost. Už ne. Je jasné, že s takovým „majákem mu na poetickém horizontu nic nesvítilo“. Mezi svými kolegy „provázkovými řemeslníky“ byl v nejlepším případě předurčen k osudu „Nadsona ze Žitomiru“.

Kdyby jen.... Kdyby právě v té době země nezažila kolosální šok – revoluci roku 1905. Jejím vrcholem byl carův manifest ze 17. října, který přiznal dlouho očekávané občanské svobody. Toto osvobození, které přišlo zvenčí, osvobodilo duši obyčejného básníka A. Glikberga, jako by obnovilo osobnost, která se vynořila z vězení, do svobody nekonečného světa. Zjevně pro něj toto slovo „vůle“ mělo zvláštní přitažlivost.

Tento výrok se může zdát jako klišé z poslední doby, ale v podstatě je pravdivý: jako básník se Saša Černyj zrodil z první ruské revoluce. Úplně první báseň „Nesmysl“ publikovaná pod tímto neznámým literárním názvem v časopise „Spectator“ byla jako výbuch bomby a byla distribuována v seznamech po celém Rusku. Sasha Cherny se okamžitě stal vítaným hostem v satirických časopisech.

Vznik básníka je vždy tajemstvím, procesem neviditelným zvědavým očím, klíčením „přes zrno“. A pak se ctižádostivý autor na téměř rok ztratil z dohledu: odjel do zahraničí na přednášky na univerzitě v Heidelbergu. Po jeho návratu se tak město a svět ukázaly jako etablovaný básník s výraznou individualitou. Rozhodující roli při jeho formování zřejmě sehrál fakt, že Sasha Cherny prošel všemi fázemi doznívání revolučního vzestupu – od euforie „nádechu svobody“ až po nejhlubší depresi, která zachvátila přední část společnosti. na konci roku 1907. Tehdy, „ve dnech kocoviny po hostině“, v době chladu, zklamání a sebevražd, se jméno „Sasha Cherny“ znovu objevilo na tištěných stránkách, nemohlo být přesnější než oblek své doby. - "zlý a zlý." Nejen pod jhem cenzury, ale protože zmizela potřeba odvážného a přímočarého odhalování a nebývalé množství satirických produktů vyschlo. „Smích mezi ruinami“ by měl být kvalitativně jiný – pocítili to tvůrci časopisu Satyricon, který vyšel začátkem roku 1908 místo starého humorného týdeníku Dragonfly. Sdružili se kolem něj nejlepší „smejci“ té doby, z nichž nejstarší ještě nepřekročil hranici třicítky a nejmladšímu bylo ještě sotva osmnáct. Ale všichni už ochutnali chutné ovoce glasnosti a byli hojně obdařeni jedinečným darem rozesmát lidi a všímat si legrace. Takový časopis, který se skutečně stal fenoménem ruské smíchové kultury, musel vzniknout, a také vznikl. Improvizace a bezmezný bohémský duch, vysoká umělecká úroveň spojená s demokracií - to vše zajistilo oblibu Satyriconu u čtenářské veřejnosti všech společenských vrstev.

Skutečnost, že Sasha Cherny uspěl jako básník a že léta 1908-1911 se stala jeho „nejkrásnější hodinou“, jeho „acme“ je největší zásluhou „Satyricon“. Básník nemusel potupně klepat na redakční prahy, hned dostal příležitost oslovit širokého, skutečně všeruského čtenáře. Navíc: naprostá nezávislost umožnila Sashe Chernymu plně se projevit ve volné umělecké hře. Smál se, když to vůbec nebylo vtipné. Smál se, čeho by si měl člověk dávat pozor a čeho se bát. Smál se sobě i ostatním. Smál se době, osudu, životu. A když to bylo vtipné, vůbec se nesmál. Neměl zájem. "Každý se směje, jak nejlépe umí, zvláště když se mu chce plakat," řekl Arkadij Bukhov v jednom ze svých děl. A tato slova lze zcela připsat jemu - básníkovi své doby, který jim byl blízký, básníkovi, který dráždil a potěšil své současníky, udivuje současnou generaci a ještě dlouho bude žít v různých čtenářích. Všechno v jeho životě se zdálo jaksi cizí, neskutečné. Se čtenářem komunikoval přes masku, nikdy nenašel něco vlastního, ale pořád hledal. Ve své vlasti se neocitl a odešel do ciziny. Žil mezi cizími lidmi, žil cizí život a zemřel poté, co pomáhal uhasit požár v cizím domě v cizí zemi. Mezi svými byl cizincem a mezi cizími cizincem. Dokonce se jmenoval někdo jiný. Ale jeho smích je věčný. Smích, který on, Sasha Cherny, vytvořil skutečnými slzami.

Sasha Cherny se zjevně vyznačoval hlubokým vnitřním nesouladem. Stal se tím, čím mohl chtít nebo se mohl stát. Snil o tom, že bude mít svůj vlastní tichý kout v rušném světě, ale vůlí osudu se stal tulákem. Byl to tramp - středoškolák, který utekl do Ameriky, pro detektivku byl skoro zločinec, předmět "operativního vyšetřování" a nakonec - prostě emigrant, člověk bez vlasti.

Blackův paradox je paradoxem chlapce, který brzy dospěl a žil svůj vlastní zvláštní, osamělý život. Chlapec si nehrál - opuštěný rodinou, nejen že se bez „vycpaných králíků“ nudil, ale naučil se odpoutat. Komunikoval jsem se světem věcí a jejich přízračné hlasy byly vřelejší než slova lidí.

Originalita umělecký svět Sasha Cherny spočívá ve své jednotě. Jednoty je dosaženo zachováním upřímné intonace vyprávění všeprostupujícího a všezahrnujícího obrazu básníka – dospělého i dítěte.

Kapitola 2. Práce Sashy Cherny v hodnocení současníků:

spisovatelé a literární vědci

Bylo by nanejvýš vhodné přijmout univerzální koncept, který vyjádřil kdysi slavný básník Nikolaj Gumiljov. "Sasha Cherny si vybral dobrou stránku - pohrdání," napsal. "Ale má dost chuti na to, aby někdy nahradil nevrlý úsměv podpůrným a dokonce i dobromyslným úsměvem."

Hovoříme-li o básníkových zálibách, zda je „černý“ nebo „bílý“, bylo by vhodné zjistit, které z lyrických „já“ převládlo v povědomí veřejnosti a badatelů a zda určitý nesoulad s fakta a předsudky kritiky spočívají v obvyklých, stereotypních klišé.

A.G. Sokolov, který ve svém článku sleduje fáze vývoje kreativity Sashy Cherny, hovoří o několika zlomových bodech. Za prvé identifikuje, relativně vzato, „období Satyricon“, kdy Sasha Cherny „upadá do nálady skepticismu a osamělosti“. Za druhé období lze podle badatele považovat dobu po revoluci, začátek emigrace a „rozptýlení Mirage“. Poslední období považuje za období „únavy, ztráty citu ruského čtenáře, zbytečnosti“. Podle A.G. Sokolov, cesty satyrikonistů v emigraci se rozešly.

V.A. Dobrovolníci v jeho rukopisu „Vzpomínky na Sasha Cherny“, který je uložen ve sbírce M.S. Lesmana, píše, že Sasha Cherny byl skutečně mistrem pohádek. „...A vzpomněl si na zelenou zemi, ráno růžové slunce na kamenech jeho prahu, na modrý dech oblohy, na vyřezávané listy fíkovníku nad nízkým plotem, na ještěrky skrývající se před horkem v jeho plášť... Pane, předtím nevěděl, jak dobrý je život!“ - tato slova lze stejně tak připsat spravedlivému Jonášovi, strádajícímu v břiše velryby, a dobrému čaroději a vypravěči Sašovi Chernymu.

V pohádce je důležité, aby posluchače zaujal a zaujal už od první fráze. Tady je ten nejmenší stín nudy konec, pozornost je navždy ztracena. Jde o jakési sofistikované divadlo, kde je vypravěč zároveň autorem i hercem. Je důležité najít správný tón, důvěřivou intonaci, ovšem bez přizpůsobování a bez flirtování s dítětem. Rozhovor rovných.

Sasha Cherny vypráví svůj příběh, jako by měl v ruce dětskou ručičku, a právě teď se obrátí na svého malého kamaráda: "Chceš pohádku?" nebo "Pamatuješ si, jak to bylo?" A pak následuje poetická nebo prozaická improvizace, která uvede malého posluchače-přítele do nekonečna prostorů a časů. Lehká fantazie vás může vzít kamkoli, dokonce i do fantastického Edenu - rajské zahrady, kde zvířata žila společně s Adamem a Evou. Žili přátelsky, vesele, šťastně, aniž by někoho uráželi. Bavili se stejně jako děti o přestávce: „V tělocvičně jsme taky jednou hráli takovou hru a říkali jsme jí „pyramida“, ale zvířátka takové záludné slovo neznala.

Jedním z tajemství magie Sashy Cherny bylo umění transformace. Bez jakýchkoli potíží si dokázal představit sám sebe, alespoň jako motýla, jak bezohledně vlétá do místnosti. Tady naráží do skla a uvolňuje se. Složil jsem křídla a přemýšlel. O čem přemýšlí? A pak se zrodí úžasný vynález. Zdá se, že Sasha Cherny byl kdysi, před svým pozemským životem, už špačkem, veverkou, včelou - tak spolehlivě, jejich očima, popisuje svět.

„Saša milovala všechno pozemské, dýchala, plazila se, létala a kvetla. Jednou mi řekl: nikdy neurážej živého tvora, i kdyby to byl šváb nebo motýl. Milujte a respektujte jejich život, byli stvořeni, stejně jako vy sami, pro život a radost,“ vzpomíná Valentin Andreev, který si vzpomněl na lekce, které Sasha Cherny dostal v dětství, když žili v Římě ve stejném domě.

Arseny Tarkovskij kdysi označil Sashu Chernyho za velkého humoristu a satirika. Čestný titul, ale zdá se nám, že Sasha Cherny by měl být stále uveden v trochu jiném oddělení. Patřil k ojedinělému oboru literatury zvanému tragikomedie s jeho stálými symboly – divadelními maskami smutku a smíchu. Jeho příbuzní v přímé linii jsou Gogol, Čechov... Není náhodou, že satirický spisovatel D'Actil, který si vysoce cenil talentu Sashy Chernyho, jednou řekl: „Nebyl pro nás žádným soupeřem...“ Co bylo Je třeba předpokládat nejen rozdíl v talentu, ale i kvalitativní rozdíl. Totiž, co odlišuje schopnost vtipu od ambivalence smíchu. To se týká zvláštní vlastnosti duše, zrozené z pocitu nesouladu mezi svět očekávání a svět reality Ne nadarmo se poznamenalo, že všichni velcí humoristé v životě jsou nejčastěji smutní a zasmušilí.

Zdá se tedy, že Sasha Cherny je celý utkán z polarit a protikladů - vznešeného a pozemského, něhy a pichlavosti, mírnosti a vzpoury, konzervatismu a výstřednosti, afirmace a popírání... V takových protikladech můžeme pokračovat ještě dlouho. Odkud tato dualita pochází? Sám Sasha Cherny to nechal uklouznout jen jednou, respektive naznačil, kde hledat jeho původ. Báseň „Do vesmíru“, jakási vizitka básníka, která otevírá knihu „Satiry nebo texty“, říká následující:

Opravdu z divoké touhy

Lehněte si a hlodejte zemi

Zkreslil jsem všechny obrysy

Pouze namáčení štětce do barvy temnoty.

Přišel jsem na svět nahý, jako každý jiný,

Šel jsem za radostí, jako každý jiný.

Kdo zavinul mého veselého ducha -

Já sám? Nebo čarodějnice v kole?

Tato data nás vracejí do tragických okolností básníkova dětství a mládí, jeho zápasů, které nám připomínají Dostojevského Petrohradské romány. Je na čase se divit, že zlo nesežralo jeho „veselého ducha“, že si dokázal uchovat své dětské představy a přesvědčení neporušené a bránit je zbraněmi smíchu, satiry a ironie.

Právě v této funkci, v roli válečníka, si jeho současníci vzpomněli na Sašu Chernyho: „V tomto tiše vyhlížejícím mužíčku žila ohnivá zloba“ (P. Pilsky). Ale ne všichni si uvědomili, že „kouzlo smíchu“ není nic jiného než rytířská obrana jejich ideálů. Sám Sasha Cherny však dal pro svůj neobvyklý talent mimořádně jasný a poeticky výstižný vzorec:

Kdo není hluchý, uslyší sám sebe,

On sám bude slyšet znovu a znovu,

Co dýchá pod nenávistí?

Uražená láska.

V podstatě je veškerá tvorba Sashy Cherny výrazem lásky a stačí ji umět rozeznat. A ne nadarmo básník přirovnal své texty k rajce, uvázané na řetězu, kterou „divoká múza“ satiry čas od času popadne „za hlavu a smete ho nádherným ocasem všeho druhu. moderní zvratky."

Je také třeba říci o cyklu „Lyrické satiry“ - jde o cyklus prodchnutý duchovním klidem, jiskřící bujarou zábavou. Není však zcela oproštěn od skepse a ironie (to je pochopitelné: satira je satira, dokonce lyrická). V této části se zdálo, že Sasha Cherny chtěl připomenout lidem „oblek“ zdrceným městem, jak sladké jsou pozemské plody a jak požehnané jsou prosté radosti života. Je čas pochybovat: je to ten samý žlučovitý pesimista, který v šíleném zoufalství proklínal život „hnusný a prohnilý, divoký, hloupý, nudný, zlý? Kdo, když ne on, sarkasticky zesměšňoval inteligenci? Toto pohrdavé razítko nás nutí vrátit se znovu k obrazu hrdiny „Satyra“. Pak konečně přijít na to, jak se k němu autor zachoval.

Předně je třeba říci, že téměř všichni recenzenti jednohlasně označili Sašu Chernyho za hlasatele inteligence. A jeho „satiry“, které pevně zapadají do duchovního inventáře doby, byly v jedné z kritických odpovědí pojmenovány jako modlitební kniha moderního intelektuála. Taková zobecnění zjevně nebyla bezdůvodná, protože v souhrnu zvyků, činů a řečových stereotypů Sasha Cherny skutečně zachytil kolektivní obraz. Obraz výhradně zobecňující síly, nebo spíše jakýchkoli vnějších atributů (pince-nez, klobouk, klínový vous), dává představu o tom, co je „intelektuál“. Kategorie není ani tak sociální, jako spíše morální a psychologická. A jako každý lidský typ přesně zachycený umělcem, i tento snímek nesl nejen známky své doby, ale v průběhu času také odhalil úžasnou vitalitu. Není daleko k hledání příkladů: nocležník z básně „Kolumbusovo vejce“, ponořený do hlubokých myšlenek o vlastní roli a účelu domovníka – není to bratr Vasisualy Lokhankin? Rozdíl tu samozřejmě je, ale zdá se, že je to v přístupu autorů k jejich postavám. Je důležité pochopit, co motivuje satirika, který se chopí „otráveného pera“. Jinými slovy, je třeba odpovědět na svátostnou otázku: ve jménu čeho?

Pokud jde o Sashu Chernyho, neplatí pro něj obecně uznávané standardy pro posuzování inkriminované literatury. Ne nadarmo si porota složená z literárních registrátorů nevěděla rady, do jaké kategorie jeho spisy zařadit: „Jaká zvláštní satira! Satirická karikatura, téměř karikatura a zároveň elegie, nejintimnější stížnost srdce, jako slova deníku.“ A skutečně: čteme do hořce posměšných řádků Sashy Chernyho - "v nich se chvějí naše zapomenuté slzy." Jeho satiry jsou dopisy sousedům, kteří jsou v nesnázích, těm, kteří dokázali tak průměrně překroutit svůj vlastní život – ten vzácný zázrak, který jim byl dán.

Kapitola 3 . Ideologická specifičnost „Dětského ostrova“ Sasha Chernyho

3.1 Zrod a vývoj konceptu, historie vzniku „Children’s

ostrovy"

Díla pro mladé čtenáře zabírají v tvorbě Sashy Chernyho stále více prostoru. Samotný příchod spisovatele do dětské literatury je obklopen řadou pozoruhodných okolností. Faktem je, že těžké psychické trauma, které mu způsobilo v dětství (atmosféra krutého psychického útlaku v rodině, útěk a mnohaleté putování po Rusku), předurčilo mnoho podstatných rysů jeho osobnosti a kreativity. Sasha Cherny byl svou povahou bolestivě plachý, nepraktický, žlučovitý a těžko vycházet s lidmi, při komunikaci s dětmi se dramaticky změnil - pak se stal veselým a jemným. Není náhodou, že jedna z jeho nejlepších knih pro děti se jmenovala „Dětský ostrov“.

Svět dětství byl totiž pro spisovatele oním utopickým ostrovem ideální lásky, zábavy a míru, kam chtěl uniknout před vulgárností současného života a bolestnými vzpomínkami na minulost.

V emigraci, kde se Sasha Cherny ocitl v roce 1920, došlo v jeho tvorbě k výrazným změnám: stal se především prozaikem a především dětským spisovatelem. Stalo se tak z několika důvodů. Za prvé, v myslích spisovatele, stejně jako v myslích mnoha jeho krajanů-emigrantů, došlo k znatelnému psychologickému posunu: nudná, vulgární, hrubá ruská realita (jak se zdálo být v Rusku zevnitř) byla náhle vymalováno jasnými barvami nostalgie. Stačí souhlasit s učebnicovým příkladem: A.I. Kuprin vytvořil dvě díla na základě materiálu ruské císařské armády - „Souboj“ a „Junker“, naprosto opačné v emocionálním vyznění a ideologickém hodnocení právě proto, že první napsal zapálený demokrat a humanista v Rusku a druhé nešťastný exulant ve Francii.

Druhým důvodem, proč se vážně obracet na dětskou literaturu, je skutečnost, že mnoho ruských emigrantů se obávalo, že jejich děti nevyhnutelně zapomenou. rodný jazyk a kultura. Například za takových podmínek jeden z nejlepší díla A.N. Tolstého „Nikitovo dětství“ (1922).

Pozornost Sasha Chernyho k jazykovým formám dětského vnímání života je hlavním poznávacím znakem jeho děl. V duchovním vývoji člověka, který právě vstupuje do světa, má umělecké slovo mnohem větší váhu než v životě již zformovaného člověka, protože pro něj není jen jedním z nejdůležitějších možných způsobů poznání světa, ale způsob tohoto poznání, úhel pohledu na svět. A to, jak slovo vstoupí do vědomí dítěte, bude do značné míry záviset na jeho holistickém chápání světa a pohledu na svět. Přesto se dětské knihy ve své podstatě, dětská literatura jako taková, vždy zdály být nedostatkové.

Díla pro děti Sashy Chernyho, která sám zařadil do sbírky nazvané „Dětský ostrov“, vyšla v roce 1921 v pobočce berlínského nakladatelství Slovo v Gdaňsku. Tato publikace se ukázala jako jediná celoživotní publikace. Sbírka byla založena na básních, které se do té doby v tisku neobjevily. Kromě toho kniha obsahuje všechny básně Sashy Chernyho vydané před jeho odjezdem do zahraničí a celou sbírku pro děti „Knock Knock“, vydanou v roce 1913 nakladatelstvím I.D. Sytin.

V monografické studii L.A. Evstigneevova kniha „Dětský ostrov“ realizuje „jeho dlouhodobou touhu distancovat se od všech politických programů a trendů a žít jako Robinson na tichém pustém ostrově...“ „Robinsonismus“ se stal jedním z nejcharakterističtějších rysů posledního období Práce Sashy Cherny. To se projevilo zejména v básníkově vytrvalém apelu na dětská témata. Aktivně spolupracoval v časopise „Green Stick“, který vycházel v Paříži v letech 1920-1921. za účasti A.I. Kuprina, I.A. Bunina, A.N. Tolstoy a další.V knize „Dětský ostrov“ se Sasha Cherny „na chvíli schoval na dětském ostrově a sám se stal dítětem, dítětem, které je prosté a jasné a ještě neví, jak trpět bolestí dospělých. “ Tento přístup nevysvětluje hloubku „dětinství“ v osobnosti spisovatele, na druhé straně akceptuje význam jeho porevoluční tvorby. Na konci 20. století se ukázalo, proč mnoho badatelů, včetně L.A. Evstigneeva, takový postoj ke kreativitě těch spisovatelů, kteří se ocitli v exilu, se projevil po Říjnové revoluci. Existuje společenský řád: ti nejlepší z těchto tvůrců zůstali pozadu – v „královském“, byť nenáviděném období.

3.2 Téma Vlasti a osamělosti ve sbírce „Dětský ostrov“

Příchod Sashy Cherny do dětské literatury je z velké části způsoben tím, že sám spisovatel neměl vůbec dětství. Odtud psychologicky pochopitelná touha kompenzovat tuto těžkou ztrátu, vytvořit imaginární svět dětství umělecká tvořivost. Život se navíc vyvíjel tak, že spisovatel nikdy neměl vlastní děti, což pro něj bylo osobním dramatem i zdrojem kreativity.

Sasha Cherny ve svých „dětských“ dílech ztělesnil svou lásku k vlasti, Rusku. Ztracené Rusko se pro něj proměnilo v nádherné vzpomínky z dětství, stejně jako pro ostatní se Vlast objevovala především na snímcích původní přírody (například I.A. Bunin). Intonace „Léta Páně“ od J.S. Ukázalo se, že Shmeljov je důvěrně blízký liniím Saši Chernyho.

Mladý Alexander Glikberg byl od raného dětství „zaměstnán“ v roli svědka temného podhoubí existence. Vnitřně tíhnoucí k pevnému každodennímu a rodinnému základu se člověk stal nuceným „tulákem“ své malé vlasti - rodiny žijící ve velké, ale provinční a maloměstské Oděse pro malého židovského středoškoláka. Ačkoli Sashův otec byl agentem velké společnosti a jeho matka byla neustále nablízku, chlapec prakticky neznal své dětství. "Nikdo mu nedal hračky, a pokud si nějakou věc v domě upravil pro hru, následovaly odvety..."

Hrdina básně „House of Cards“ si stejně jako sám autor hraje se vším, co musí – má plné ruce práce s kartami, které našel od dospělých.

Stavba začíná!

Nesmějte se, nedýchejte...

Dveře - dvojky, baldachýn - trojky...

"Domeček z karet"

Dětská hra je také křehká a iluzorní, jako domeček z hracích karet:

Rozložené na rozích

sklonil se, zavrávoral,

A na ubrus hlava nehlava, -

Takhle je dům...

"Domeček z karet"

Matka, nemocná, hysterická žena, byla jimi (dětmi) podrážděná: „Když se otec vrátil, stěžovala si na děti a otec, aniž by se zapojil do řízení, je potrestal.“

Jenže „středoškolák“ třídící mastné karty, který má v peněžence „jen nikl“, za který „nekoupíte ani vrabce“, sní někdy jako obyčejné děti:

Gymnazista na trubku

Lačně otevřel oči.

Všechno by si vzal pro sebe

Od červenky po veverku!

"Na potrubí"

Ale lyrický hrdina – básníkovo „alter ego“ – je i v těch nejbystřejších básních Chernyho vždy zamyšlený a ne dětinsky vážný. Na malého Sašu hluboce zapůsobily těžké zkoušky, které nebyly dětinské. Vždy je to malý dospělý, „hlava rodiny“, i když je to panenka:

Chudák panenka má chřipku:

Naliju to dírou do tvého spánku

Suchý prášek:

Protiloutkové.

Kde je náš teploměr?

Zamčený ve skříni.

Nastavím barometr...

"Ach, tyhle děti!"

I při hraní je dívka již „opravdu“ unavená „dospělými“ starostmi. Jako dospělý (dlouholetý dospělý) malého hrdinu trápí melancholie existence. Všude – v předmětech, kamenech, na mořském pobřeží – cítí přízraky života, který tam kdysi existoval. Matrace říká chlapci, který nemůže spát:

Jsem plný mořské trávy

Ale tráva byla živá:

houpal se,

Bál jsem se

V harmonii s podvodní modrou.

"Chlapec nespí"

Téma přirozené, vrozené, osamělosti se stává průřezovým. Zejména v „pozdních dílech Sashy Chernyho,“ domnívá se jeden z badatelů, „v básních o smyslu života stále častěji proklouzává myšlenka na osamělost a konečný smutek existence. Básník nachází radost v komunikaci s přírodou, ve světě „jednoduchých a přirozených“ věcí. Jsou to slavné básně „Na cestě“, „U Labe“, „Sycamore Tree“ atd.

Těžko (i kdyby to bylo v zásadě možné) najít nějaké „důkazy“ či doklady o tom, jak v Sašovi Chernym vznikl „světlý“ poetický světonázor, který dal život jeho lyrickému „alter egu“, druhému lyrickému hrdinovi, který byl od narození přítomen ve stínu slavného zachmuřeného hrdiny „cynického Everyman“.

Černá má často dva – dospělého patrona a dítě:

Ty a já jsme seděli na stole,

Protože židle jsou nudné...

Ale nyní se obvyklá situace odráží: dítě „zachrání“ starého muže a provede malý zázrak.

Zahřáli jsme ho ruským čajem,

Pohostili nás borščem a tvarohovým koláčem.

Pamatuješ si? První tiché trylky

Zlaté zvlněné hobliny...

"Příběh města"

Pro Chernyho však dospělí navždy zůstali dětmi, které zestárly před dětstvím.

Pro nás už neexistuje dvacáté století,

A nelitujeme minulosti:

Jsme dva Robinsoni, jsme dva lidé,

Tiše hlodající mandle.

"Moje romance"

Sasha Cherny se zjevně vyznačoval hlubokým vnitřním nesouladem. Přes veškerou svou integritu je každý básník určitou syntézou bytí, jeho kvintesence - Black se nestal tím, čím by chtěl nebo se mohl stát. Snil o tom, že bude mít svůj vlastní tichý kout v rušném světě, ale vůlí osudu se stal tulákem. Byl to tramp - středoškolák, který utekl do Ameriky, pro detektivku byl téměř zločincem, předmětem „operativního vyšetřování“ a nakonec - prostě emigrant, člověk bez vlasti.

Černý paradox je paradoxem chlapce, který brzy dospěl a žil svůj vlastní zvláštní, osamělý život. Chlapec si nehrál - opuštěný svými příbuznými, nejen že se bez „vycpaných králíků“ nudil, ale naučil se být oddělený. Komunikovali se světem věcí a jejich strašidelné hlasy byly vřelejší než slova lidí:

Spusťte svá hubená ramena,

Tiše mě taháš za tašku

A posloucháš hlučnou mimozemskou řeč,

Jako vážný, chytrý starý muž.

Nohy jsou tady, ale srdce je tam, daleko,

Odplouvá s mrakem na východ.

"S kamarádem"

Chlapec, hrdina básně, se dívá „na východ“, ale je nepravděpodobné, že by myslel na lidi, s nimiž mohl být dříve spojen. Dva – chlapec a jeho partner – jsou emigranti:

Vy a já jsme dva ušlechtilí cizinci:

V šedých bundách, obnošených botách.

Jeden z nich – dospělý – byl „otráven temným ruským jedem“, Rusko pro něj bylo „domovem“, s tím souvisí i některé „lidské“ vzpomínky. Už nemůže myslet na Rusko jednoduše a odtažitě, jako chlapec, jako „jeřabina mezi hranicemi“. Chlapec je pro Blacka charakteristickým obrazem tuláka, ale tuláka, který prostě život přírody vnímá jako opravdový a nezatížený ničím jiným než přirozenou melancholií. Tento chlapec je básníkova vlastní touha po možné, ale nerealizované, pro něj „přirozené“, bezbolestné a bezstarostné existenci. Pro Chernyho se obraz tohoto chlapce stal symbolem „věčného míru“, analogem Bulgakovova snu o „pánově“ odpočinku.

Cestovatel v rozlehlé, řídce osídlené zemi se nedobrovolně seznamuje s panteistickým, dionýským principem. S tím souvisí obrovská síla ruské sborové písně a tance. Rusové mají sklony k „orgiím s kruhovými tanci,“ říká filozof. Ale poutník se seznámí s životem přírodního materiálu dvojnásob, přepadne ho přirozený smutek. Již nyní je pro něj obtížné setrvat dlouhodobě na usazeném místě a je pro něj stále obtížnější dlouhodobě komunikovat s lidmi.

Panteistická filozofie představuje přírodní prvky jako přímo určující lidský život. A. Kuprin si nenápadně všiml panteistického základu básníkova díla, jeho charakteristického „intimního, bezelstného chápání divů přírody: dětí, zvířat, květin“.

Ale Sasha Cherny byl již „otráven Ruskem“: jednou, v dětství, měl svůj vlastní domov a vlastní rodinu, příliš hluboko se ponořil do problémů lidí, „společnosti“.

Středoškolák Alexander Glikberg byl vyhozen ze života, ze světa lidí. Sasha Cherny se z toho chtěl dostat sám. V Berlíně a Paříži si Cherny uvědomil, že „jeřabinová větev“ pro něj ještě není Rusko. "Moje Rusko již neexistuje," připustil básník. Nepodařilo se mu být fyzickou osobou. Black se na ostrově jako Robinson nudil. Jak řekl K.I Čukovského dva motivy - touha po ztracené vlasti a něžná láska ke světu dětství - určovaly tonalitu poslední etapy básníkova díla.

3.3 Nedětský podtext „dětských“ básní

Pro Sashu Cherny jako dětskou básnířku je kreativita určená dětem hledáním nejen nového posluchače, který dokáže pochopit a přijmout, ale - hlavně - budováním sebe sama, hledáním nové osobnosti. Pro jiné básníky je to možná především komunikace tak jednoduchá, jako je aritmetika, nebo dokonce informování (nebo případně vyučování) do rýmy.

Sasha Cherny o „Kominíkovi“ (1918) píše: „Chtěl jsem trochu otevřít dveře do tajemného kominického života: trochu kominíkovi ukázat jeho práci při dobrém osvětlení. Jednoduše říct, že není děsivý, nestačí. Dítě tomu nebude věřit."

Pro někoho bude podtext, skrytý význam básně spočívat v nemožnosti vznešených snů - každý má své vlastní řešení textu. Jde především o to, aby čtenář mohl využít své zkušenosti, obohacené o další básnický text, k vnímání básně a přitom dosáhnout schopnosti porozumět nejednoznačnému literárnímu textu.

Totalita „viditelného“, „prožitého“, „zobrazeného“ a „spojeného“ vyvolaná jedním poetickým textem je tak v mysli čtenáře doplněna obrazným dojmem již nastoleným textem jiným. Díky tomu se u čtenáře umocňuje estetický zážitek, prohlubuje se jeho chápání autorova vztahu k námětu obrazu, aktivuje se schopnost text hodnotit a komentovat, a tudíž se utváří schopnost spoluvytvářet.

Báseň lze tedy považovat za jednotku aktu umělecké komunikace „autor – text – čtenář“, v níž je vše předurčeno obrazem dětského čtenáře. Vlastnosti dětského vnímání poetický text nepřímo ovlivňují organizaci všech prvků struktury a sémantiky básně. Dětství vnímání je organickým rysem díla a žije v reflektovaném vidění světa ve stejné míře jako ve slovní zásobě, syntaxi, rytmu a sloce. To lze ilustrovat na několika úrovních organizace v básních.

Fonetické jednotky se do určité míry podílejí na vyjádření významu díla. Organizace zvukové hladiny dětských básnických textů je proto obvykle navržena tak, aby v dítěti probudila duchovní odezvu. Básník píšící pro děti musí mít na paměti, že dítě vnímá báseň, stejně jako celý svět kolem sebe, fyziologicky aktivněji než dospělý. Zřejmě proto se dětská poezie vyznačuje dosti vysokou zvukovou hustotou, zajištěnou podobností zvuků konsonantického a vokálního typu a opakováním zvukových prvků (jak v rámci jednoho slova, tak v rámci řádku i v rámci celého textu). Pro dětskou poezii je pravděpodobně charakteristický zvláštní výběr slov, která svým zvukem přispívají k obraznému přenosu myšlení, protože pro jejího příjemce je typický synkretismus vnímání, kdy jsou do procesu čtení nebo poslechu zapojeny téměř všechny smysly dítěte. k básni.

Samostatné skupiny konsonancí umístěné v řádku vytvářejí užší sémantické spojení mezi slovy. Zvukový vzor přispívá k tomu, že se v představě objeví odpovídající obraz a v některých řádcích je opakování zvukových prvků organizováno tak, že následující slovo obsahující podobné prvky jakoby tento obraz obohacuje. Není náhodou, že taková slova mají přenesený význam; zdá se, že umocňují dojem z obrazu vánice (udělají ji nejen viditelnou, ale i slyšitelnou).

Smysl i hodnota poezie pro děti podle našeho názoru spočívá zejména v tom, že je schopna vyvolat v dětské mysli prudký sémantický posun, když se spojují zdánlivě vzdálené pojmy a v tomto sblížení děti poznají podobné se svým vlastním neotřelým pohledem na svět. Dětské básně často využívají způsob vyjádření stavu mysli prostřednictvím zobrazení přírody: příroda je obdařena pocity živého tvora. To je přirozená vlastnost textů. V dětské poezii tato technika působí jako prostředek k pochopení přirozeného světa a celého života kolem dítěte. Koneckonců, pro děti je umění druhým světem. Hranice mezi ním a realitou je kvůli zvláštnostem dětského vnímání nejasná. Empatie jako důsledek pronikání dítěte do podstaty autorova záměru vzniká pouze tehdy, když čtenář autorovi věří.

Sasha Cherny rozumí povaze dětského vnímání života tak blízko, že doslova zprostředkovává vzestup dítěte „od konkrétního k abstraktnímu“, od seznamu předmětů k pochopení jejich vlastností: „V kabinách jsou panenky a bagely, Siskins , květiny; Zlatá rybka ve sklenici Otevřete ústa."

Badatel se domnívá, že závěrečná báseň knihy vyjadřuje básníkovu myšlenku o „smírném vyřešení všech hlavních problémů.“ „Obecně: proč děti tak milují jeho básně a příběhy: v něm samotném, v jeho povaze něco blízkého dětem." Zřejmě, pokud má Sasha Cherny k dětem tak blízko i nyní, pak je velmi možné, že dětem právě taková přirozená blízkost k malému čtenáři chybí.

Moderní dětské čtení se tedy ukazuje jako nemožné, aniž by do svého okruhu zahrnulo úspěchy ruské a zahraniční dětské literatury, bez ohledu na to, jak odporné štítky byly ve své době oceněny. Pokud básník našel správné slovo a správnou intonaci, pak jeho výtvory nikdy nebudou nudné a mladí čtenáři je nepotřebují.

V případě Sashy Chernyho to byl fakt, že vůlí osudu se jeho dílo dostalo k masovému ruskému čtenáři až dlouho po jeho smrti. Básník, který žil přítomností, za svého života ztratil ruského čtenáře. „Druhý život“ Sashy Cherny bude dlouhý.

Dá se říci, že „Dětský ostrov“ Saši Chernyho je symbolem veškeré ruské dětské literatury: vždyť na druhou stranu na tomto ostrově je „zachráněn“ nejen umělec, ale i děti vnímají své „dětství“ (stát dětství), jako by byli na ostrově a chránili je před dospělými.

Motivy sbírky „Dětský ostrov“: radostný a drásavý zážitek jedinečnosti bytí, odhalující mnohost a nesčetnost světa prosyceného věcmi, nacházející vedle sebe mnoho a mnoho akčních předmětů - až po hmyz, zvířata a živé předměty, osamělost uraženého dítěte.

Odhaluje se struktura sbírky, v níž se ústředním prvkem stává ústřední obraz „velkého dítěte“, „dítěte moudrého zkušenostmi statisíců let a dnů“ – básníka. Kompozičně jsou obrazy dětí, které ho obklopují, postaveny kolem tohoto obrazu. Dalším kruhem jsou zvířata, ptáci, hmyz, jedním slovem všichni živí tvorové, včetně rostlin a stromů, obklopující básníka a dětské posluchače. Také zde sousedí vysoké nebe a blízká dobrá země.

Originalita uměleckého světa „Dětského ostrova“ spočívá v současném soužití a vzájemném oběhu básníka, jeho adresátů, postav uměleckého světa a sjednocující animace všeho na Zemi.

Kapitola 4. Kompoziční a žánrově stylové rysy

„Deník Fox Mickey“

Dvě hlavní postavy příběhu patří k typu oblíbených postav Sashy Cherny – holčička a její malý pes. Autor neustále zdůrazňuje podobnosti v jejich chování, reakcích a aspiracích. Tady je úplný začátek příběhu: „Moje majitelka Zina je spíš liška než holka: kvičí, skáče, chytá míček rukama (neumí pusou) a žvýká cukr, stejně jako malá Pes. Pořád přemýšlím – má culík? Vždy chodí ve svých dívčích přikrývkách; ale nepustí mě do koupelny - rád bych špehoval." Pes, jak má být, je svému majiteli upřímně oddaný. Mickeyho emocionální stav však nevykreslují pouze tóny štěněčí rozkoše. Může být smutný (kapitola „Jsem sám“), vyděšený (kapitola „Prokletý parník“) atd., ale nikdy není nudný. Mickey má něco jako skutečný pes - alespoň ve fyziologii a chování. Ale zároveň je to obraz zvláštního typu člověka.

Příběh obsahuje spoustu zasvěcených postřehů o každodenním životě lidí jako o něčem cizím, originálním, vyžadujícím výklad: „Když štěně udělá na podlaze velmi, velmi malou loužičku, strkají do ní nos; když Zinin bratříček udělá totéž, pověsí plenku na provázek a políbí ho na patu... Šťuk, tak všichni!“ .

V tomto žánru většinou vznikají cestopisné zápisky o životě a zvycích vzdálených exotických národů. Zde je zpráva o tom samém, ale podané z jiného úhlu: zpod stolu, sedícího v náručí hostitelky, z misky kuchyňského psa. Postavení „prostomyslného“ navíc umožňuje spisovateli podat řadu vynikajících náčrtů lidské morálky. Zde je podobná skica resortu: „Také rádi fotí. Sám jsem to viděl. Někteří leželi na písku. Nad nimi klečeli další. A nad nimi ve člunu stáli další. Jmenuje se: skupina... Dole fotograf zapíchl do písku cedulku s názvem našeho resortu. A tak nižší dáma, kterou cedulka lehce zakryla, ji potichu posunula druhé paní, aby ji zatemnila a odhalila se... A posunula ji zpět. A první se k ní vrací. Páni, jaké divoké oči měli!" .

Podle legendy si oblíbený foxteriér Sasha Chernyho Mickey, kterému je věnována jedna z jeho nejlaskavějších a nejusměvavějších knih „The Diary of a Fox Mickey“, lehl na hruď svého mrtvého majitele a zemřel na zlomené srdce. . Jak řekl Nabokov ve své řeči na rozloučenou, zbylo jen pár knih a tichý, milý stín.

Kapitola 5 . Poezie Sashy Cherny určené dětem

5.1 Povaha lyriky v dílech Sashy Chernyho

Zachmuřený a odtažitý Sasha Cherny se okamžitě změnil ve společnosti dětí - narovnal se, jeho černé oči se mastně třpytily a děti o něm věděly jen to, že je Sasha, volaly ho jménem, vzal je na projížďku na lodi Něva, hrál si s nimi a nikdo, komu bych nikdy nevěřil, kdybych ho v tu chvíli viděl, že tentýž muž před několika dny napsal s takovou hořkostí:

„...prostě se vytáhne z okna

Hoďte svou divokou hlavu na chodník."

Téměř současně se Sasha Cherny stal dětským spisovatelem a Korney Chukovsky se stal redaktorem almanachů a sbírek pro děti. Pak se tvrdohlavý Sasha několikrát pokusil rozejít se Satyriconem a nedokázal se prosadit v jiných publikacích. V roce 1913 definitivně opustil Satyricon a přestěhoval se do Slunce Ruska, ale brzy tento časopis opustil a přestěhoval se do Sovremenniku, odkud také odešel kvůli neshodě s redakcí. Poté se básník přestěhoval do „ Moderní svět“, který také velmi brzy odešel. Totéž udělal s „Russian Rumor“ a mnoha dalšími. A už vůbec ne proto, že by pro něj byly jeho literární zásady nade vše. Básně tohoto období jsou podle literárních kritiků hluboko pod jeho skutečným talentem. Věnuje se tématu politiky, ale stoupá na úroveň satiry, která pro něj byla charakteristická v letech 1908-1912. už nemůže. A právě tehdy se Sasha Cherny obrátil k žánru, který se mu zdál nečekaný - přísný satirik, hořce zesměšňující éru, začal psát velkolepé básně pro děti. Jeho první poetické experimenty v novém klíči se datují do roku 1912. Čukovskij tehdy napsal: „Už od jeho prvních pokusů jsem nemohl nevidět, že by se měl vyvinout v mimořádného básníka pro děti. Už samotný styl jeho tvorby, plný humoru, bohatý na jasné, konkrétní obrazy, tíhnoucí k dějové povídce, mu zajistil úspěch u dětí. K tomuto úspěchu výrazně přispěl jeho vzácný talent nakazit se dětskými city a zcela se odpoutat od psychiky dospělých.“ S Čukovským nelze nesouhlasit, básně Sashy Chernyho pro děti jsou malými perlami jeho tvorby. A „Cirkus“ a „Kominík“ a „Ukolébavka“, které Mayakovsky později tak často citoval – to vše jsou skutečně mimořádné pokusy napsat něco nového, díla literárního umění:

Brzy ráno za svítání

Vstává a pije kávu,

Čistí skvrny na vestě,

Kouří dýmku a zpívá.

Cudnost ukrytá v duši jistě musela satirického básníka dovést k čistému textu závěrečné části „Jiné struny“, nezakalené skepsí a ironií. Část předpovídaná v úvodních řádcích Lyrických satirů.

Chci si odpočinout od satiry...

Na mou lyru

Jsou tam tiché chvění, světelné zvuky,

Unavené ruce

Nasadil jsem to na chytré struny

A pokyvuji hlavou do rytmu...

Básníkův hlas dostává zcela jiný zvuk a „nyní poblíž kvetou skromné, voňavé, krásné květy čisté a jemné lyriky Saši Chernyho“ (A. Kuprin). Sasha Cherny se snadno a radostně poddal lyrickému živlu, protože skutečný záměr básníka není v popření, ale v přijetí světa, v obdivování jeho úžasné krásy. V podstatě chodil po zemi jako bezstarostný tulák, začarovaný tulák. Nebojme se to říct krásně: majestátní tajemství přírody, nevyčerpatelné ve svých projevech, bylo v podstatě hlavní postavou textů Sashy Cherny.

Nyní musel básník vyvrátit své vlastní tvrzení, že „nenávist má více dojmů“, že „nenávist má více divokých slov“, aby dokázal, že láska je mnohem bystřejší, velkorysejší, rozmarnější a nekonečně pestřejší v projevech řeči. Jeho popisy se vyznačují nejen ostražitostí verbální malby, ale také zvláštní poetickou vizí a pouze on, Sasha Cherny, vlastní „zkrocenou“ povahou obrazů. Zde je, chcete-li, malá kytice čar od Sasha Chernyho, kde se objevuje slovo „vítr“: „Jarní vítr se zkroutil v závěsech a nemůže ven“, „Vítr složil svá světle modrá křídla,“ "Vítr fouká, volá tě na cestu, padouchu!", "V křoví drsný vítr zaklel na řetězu", "Po tiché verandě se prochází jen vítr a pár štěňat...". Opravdu, je těžké se zastavit, odepřít si potěšení z navlékání dalších a dalších řádků, pokrytých úsměvem, laskavostí a jakousi dětskou zvídavostí, vším pohlcením okolním světem - kvetoucím, cvrlikajícím, vlajícím...

V tomto bodě je přirozené přejít k dalšímu rysu múzy Sashy Chernyho – touze po všech druzích živých tvorů, po „našich menších bratrech“. Této vlastnosti si všiml V. Sirin (známější pod vlastním příjmením V. Nabokov): „Zdá se, že nemá báseň, kde by nebylo nalezeno alespoň jedno zoologické epiteton – jako v obývacím pokoji nebo kanceláři můžete najít plyšovou hračku pod křeslem, a to je znamení, že v domě jsou děti. Malé zvíře v rohu básně je značka Sasha Chernyho."

Zdá se, že toto prohlášení se bezděčně dotýká oddanosti Sashy Cherny dětskému světu. Přestože byl dospělý, vždy projevoval opravdový zájem o ty, kteří teprve začínají objevovat svět, a proto jsou svobodní ve svém hodnocení, libosti a nelibosti, nepodléhají hypnóze veřejného mínění, klišé konvencí a žebříčku hodnot. . Bylo to ve světě dětí, kde Sasha Cherny našel radost a útěchu, spontánnost a harmonii - vše, v co doufal, ale nemohl najít ve světě dospělých. Neboť duše malého tvora je s důvěrou obrácena k radosti, k dobru, náklonnosti, lásce... Dítě nebo svobodné zvíře - každý z nich je svým způsobem přirozený a výjimečný.

5.2 Konkrétní obrazy v dílech Sashy Cherny

Pro pochopení Sashe Chernyho je důležité objevit vnitřní interakci soukromí emocionální nálada jediná báseň se systémem lyrického „já“, která zase definuje tak komplexní pojem, jako je leitmotiv a konceptuální paradigma. Navíc lze předpokládat, že leitmotiv je srovnatelný se stabilní vlnou „lyrické nálady autora“, trvající mnoho let a přímo související s jeho biografií. Jeho vzorcem je gravitace vzájemně se vylučujících poetických konceptů.

Vhodnější je vidět v relativně málo, ale skutečně „lyrických“ poetických experimentech Sashy Chernyho, které během jeho života vytvářel, pouze pokus o smíření s maskou cynického hrdiny „pochmurného typu“ jím vytvořenou (či aktivně vnucenou a žádané společenskou veřejností) s vnitřním poetickým „já“. Vnitřně, ve svém psychologickém ustrojení, orientovaném na pozitivní hodnotící konstrukty, zůstává básník na dlouhou dobu prakticky zbaven základních lidských podmínek (od neradostného dětství s nekonečným bitím - až po trestní stíhání a úplnou ztrátu vlasti).

Poetické a psychologické východisko z mravní slepé uličky a překonání situace se rozvíjí dvěma směry. Na jedné straně jde o záměrný výsměch světu, ve kterém není místo pro sny, vytváření tak vulgárních a přehnaných obrazů obecně obyčejného, normálního každodenního života, že si čtenář mimovolně myslí o „radikálním“ výsledek:

Otec nasekal svůj tabák,

Povzdechl si a stáhl si vestu:

Soud byl spravedlivý a jednoduchý:

Šest porcovaných vín pro menší,

Dvanáctka je průměr. A mně...

Je mi přes dvacet, jako „velký chlap“.

"Bezpráví".

Pozitivní protiváha, setrvávající v říši materiálně neprojeveného, implicitně existuje v nejtemnějších liniích jako jediné možné řešení, buď udává skutečný, hluboký tón leitmotivu „Vlast“ nebo buduje koncept „skutečného dětství“.

V takto „zašifrovaných“ textech lze předpokládat i přítomnost kladného lyrického „já“, pokud je nevnímáme přesně jako „skryté“. V tomto případě dochází ke zvláštní distribuci lyrických hrdinů. Autor na sebe bere masku „temného šmejda a darebáka“ a nechává rozhořčeného čtenáře stát se „pozitivním“ lyrickým dvojníkem. To je zřejmé satirický básník hodnotí „zvnějšku“ sílu svého verše, emoce, které vyvolává, a proto pouze svérázně přenáší svůj vlastní přízvuk, hlas svého lyrického „já“, zrcadlící se ve čtenáři.

Dalším aspektem kreativity založené na principu „protikladem“ je vytváření iluzorního snového světa (výslovná verze konceptu „skutečného dětství“), kde je přesně to, o co byl malý školák Glikberg připraven:

Na vyřezávané berlínské knihovně

U okna je řada pokladů jiných lidí:

Sladký trpaslík v porcelánové jeskyni,

Posádka s rodinou selat

Mopslík z vaty...

"hračky"

Originalita uměleckého světa Sashy Cherny spočívá v jeho jednotě. Jednoty je dosaženo zachováním upřímné intonace vyprávění všeprostupujícího a všezahrnujícího obrazu básníka – dospělého i dítěte.

„Poetika Sashy Cherny se také vyznačuje nepochybnou saturací obrazů a specifických obrazů konkrétních postav té doby. Jeho slovní zásoba je téměř hmotná, hmotná. Rétoricky abstraktní fráze ho vůbec nesvedly a abstraktní frazeologie je extrémně vzácná. Místo toho, aby označoval a zesměšňoval jakékoli abstraktní „zlo“, ukazuje a zprostředkovává je ve skutečných obrazech, živých ztělesněních. V podstatě máme před sebou básníka-fiktivistu, mistra básnické povídky – malého, ale veršovaného příběhu. Všechna jeho nejlepší díla mají zápletku, zápletku. Například o tom, jak se bankovní úředník oženil s dívkou Clarou Kernich (“ Děsivá pohádka“), o tom, jak jistá Frau Stolz po smrti své dcery hájila svou čest („Fakt“), a dokonce i „Ukolébavka“ Saši Cherny je postavena na fiktivní zápletce. Básně se stále častěji objevují povídky, kde jsou všechny jednotlivé dějové linie navlečeny na sebe a ve výsledku podávají ucelený obraz. Typickým příkladem takové konstrukce je „Situace“.

Zde se postupně jeden po druhém před čtenářem objevují zdánlivě nesouvisející obrazy: chlapec bitý za D+; jeho matka, která utratila poslední rubl za nový účes; otec bilancující výdaje své manželky; hladová malá siskina; kyselá houba na talířku; dcera dává klystýr mučené kočce a kočka křičící z plných plic; něčí sestra, neschopně hrající na nedoladěný klavír; švadlena zpívající za zdí milostný románek; švábi přemítající nad černým chlebem; sklenice chrastící ve skříni; kapky vlhkosti padající ze stropu.

11 obrázků následuje jeden za druhým. v takové krátké básni, v básni o 25 řádcích. Každý z nich je tak mikroskopický, že nám nic nedává, ale dohromady představují důmyslně zprostředkovaný strašlivý obraz rozkladu lidského života, utápějícího se v ohavné každodennosti. Všechny jsou vnímány jako něco celistvého, vzájemně se doplňujícího, a když si přečtete poslední řádek: „A vlhkost kape jako slzy ze stropu...“ – máte pocit, že tyto slzy jsou metaforou i pravdivým faktem – celá báseň od začátku do konce je prodchnuta skutečnými slzami autora, i když na povrchu je jen letmý pohled, nezaujatě zaznamenávající události odehrávající se v bytě prostého muže na ulici. A básník má mnoho takových katalogů - „Maso“, „Brzy ráno“, „Okresní město Volchov“, „V pasáži“, „Na vrbě“ a mnoho dalších.

5.3 Biblické motivy v dílech Sashy Cherny

Jako důvod spisovatelovy odbočky k biblickým textům badatelé obvykle uvádějí pocit ubíjející nudy, který si pamatoval z dětství při gymnaziálních hodinách Božího zákona. To je pravda: studium Božího slova by v zásadě nemělo provázet žádné násilí a nuda. A vyhnout se tomu je obtížný úkol, protože posvátný text se vyznačuje vysokým stupněm zobecnění, je často alegorický a těžko srozumitelný. Abychom pochopili, co Sasha Cherny skutečně cítil ve vztahu k lekcím Božího zákona, vraťme se do jeho dětství a podívejme se na to jeho očima.

Do 9 let nemohla Sasha vstoupit na gymnázium. V carském Rusku existovala řada omezení pro Židy, včetně získání vzdělání. Teprve poté, co se otec rozhodl pokřtít všechny děti, byl Sasha zapsán na gymnázium - stal se „přípravným studentem“. Jako na křídlech létal do a ze tříd - „ne jako ostatní lidé, ale nějak klikatí, jako norský rychlobruslař“. Tato krátká a nejšťastnější doba se ukázala být možná nejjasnější v sérii školních let Sasha Chernyho.

Ale brzy vytržení ustoupilo mdlým letům strachů, urážek, přednášek, trestů... Ne učení, ale trápení! Nejbolestnější vzpomínky byly spojeny s Božím zákonem.

Krutá, ale spravedlivá slova o náboženském učení vyjádřil ruský myslitel V.V. Rozanov: „Co děti učí, co jim církev dala za učení? Žalm 90 krále Davida, složený po svedení Batšeby. Žalm po zavraždění poddaného a odebrání jeho manželky!!!... Něco sodomistického, ne ve smyslu lékařském, ale morálním - kajícné slzy sodomity o ochutnávání sladkostí. Všechny ruské děti, miliony dětí, se to učí ve věku 8-9 let! A všechny další modlitby jako: „Přicházím spát“, „K andělu strážnému“, „Vstávání ze spánku“ jsou psány nejen dřevěným, naučeným barbarským jazykem, ale především jazykem čtyřicetiletého... starý muž, který je „starý a unavený“ ... Jenomže křesťanství dokonce zapomnělo, že existuje dětská duše, zvláštní dětský svět a tak dále. Jen jsem si nevzpomněl, zapomněl jsem, že existuje rodina, v ní se rodí děti, že ty děti vyrůstají a je třeba je nějak vychovávat.“

Podobné myšlenky zřejmě pronásledovaly Sašu Cherny. Nezapomněl na své zážitky z dětství, zmatky, kouzlo a touhy. A tak se rozhodl uvést do okruhu dětského čtenářství Bibli, prastarou knihu, která vstřebávala staletí starou lidovou moudrost, zasazenou do úplných výroků, kterými lidstvo žije nebo se snaží žít už dva tisíce let. Toto je skutečně věčná kniha křesťanských přikázání! Proto je tak důležité, aby slovo Písma svatého bylo pochopeno v raných fázích vývoje duše.

Zbýval jen „malý“ a nepochopitelně obtížný úkol: přeložit skrovná podobenství, komprimovaná do aforismů, do jazyka srozumitelného a zajímavého pro děti. „Biblické příběhy“ Sasha Chernyho (je známo pouze pět expozic, respektive jeho verzí starozákonních příběhů) nejsou převyprávěním, ale vlastně novými díly. Pravdy obsažené v Bibli jsou předávány vlastním srdcem, skrze těžce vydobytou, živenou představu o životě Sashy Cherny. Pravda, osobní je skryto tak hluboko a skrytě, že interpretace a výklad se stává velmi obtížným úkolem. A přece se dá něco tušit.

To je jedna z verzí, proč se Sasha Cherny obrátil k biblickým motivům přesně z tohoto úhlu.

Další důvod, proč se pisatel přiklání k Bibli, spočívá v jeho náboženském přesvědčení. Ne náhodou vzal za základ dětských pohádek texty Starého zákona, jehož etický systém je postaven na principu spravedlnosti. Sasha Cherny dokáže, při zachování základu starozákonní zápletky, vdechnout do něj křesťanský etický princip milosrdenství. Příznačný je v tomto ohledu začátek „Příběhu o plešatém proroku Elizeovi, jeho medvědovi a dětech“: „Když prorok Elizeus šel po cestě, z města vyšly malé děti a posmívaly se mu: přichází plešatý muž . “ Rozhlédl se a uviděl je a proklel je ve jménu Páně. A dvě medvědice vyšly z lesa a roztrhaly z nich dvaačtyřicet dětí. To říká Bible. Ale myslím, že tomu tak nebylo. Nemůže se stát, že by tak milý starý muž jako Elizeus začal proklínat děti kvůli takovým „maličkostem“. A za nic na světě bych nevěřil, že medvědi zabíjejí děti tak krutě. Nebyli to oni, kdo byli škádlení – to je to, na čem jim záleží. Navíc jako by chytili tolik dětí... Chytili by jedno, dvě a ostatní by se jako vrabci rozprchli různými směry. Dohnat. Když budeš tiše sedět, vytáhneš inkoust z úst a přestaneš tahat kočce za vousky, řeknu ti, jak se to stalo."

Prorok Elizeus v textu pohádky nevystupuje jako impozantní boží posel, ale prostě jako laskavý stařec, který miluje děti a navazuje s nimi přátelské vztahy. Pohádky Sashy Cherny neučí pomstě, ale lásce a toleranci; Na jejich stránkách není krveprolití, ale zní vlídné slovo.

Není náhodou, že bylo zmíněno „laskavé slovo“, protože podle našeho názoru dosahuje Sasha Cherny v „Biblických příbězích“ nejvyššího mistrovství vypravěče, který je schopen vybudovat fascinující, jasně organizovanou zápletku, která se pohybuje rychle. a snadné tempo a přitom bravurně ovládá šťavnatou mluvenou řeč.

Obecně, pokud mluvíme o jazykových a uměleckých specifikách biblických textů? Lze identifikovat řadu technik a funkcí. Zde jsou některé z nejvýraznějších z nich.

Můžeme říci, že „Biblické příběhy“ od Sashy Cherny jsou apokryfní. Čili jde o příběhy, které ve skutečnosti nebyly vymyšleny, ale vyjadřují podstatu jevu přesněji a hlouběji než skutečná pravda.

Další kritické vyjádření k umělecké stránce posvátných textů: „Pohanství je uctívání matky přírody a jejích sil. Křesťanství je popřením přírody. V celém evangeliu se o přírodě mluví 2-3 slova. Zbytek jsou podobenství, těžké předpovědi a hrozby: "Nepřinesl mír, ale meč." Konec světa. Poslední soud a peklo." Tato slova patří I. Sokolovovi-Mikitovovi, se kterým Sasha Cherny nejednou seděl v přátelském rozhovoru v Berlíně.

Sasha Cherny naplňuje příběhy Starého zákona útulnou lidskou vřelostí a lehkým humorem. Bible velmi výstižně označuje místo děje – autor podrobně popisuje krajiny.

Umělecký detail se týká chování a řeči postav, okolností, za kterých se akce odehrává. Zde je například obraz rajské zahrady v pohádce „První hřích“: „A všichni byli laskaví - úžasní. Komáři nikoho nekousli – nevím, co jedli –, ale ani Adam, ani Eva, kteří chodili bez oblečení, nebyli kousnuti jediným komárem. Hyeny se mezi sebou nehádaly, nikoho nešikanovaly, skromně seděly celé hodiny pod banány a čekaly, až jim vítr přihodí těžký, voňavý trs." Biblický text tak není ani tak zjednodušený, jako spíše bližší vnímání dítěte, do textu je vnášena oduševnělost.

Autorovi „Biblických příběhů“ se tak nějakým zázrakem podařilo spojit neslučitelné: pohanské uctívání přírody s morální strukturou křesťanského kázání. Dojem jako by ožila Dorova přísná a lehce děsivá rytina v Bibli, rozkvetla barvami, naplnila se teplem, světlem, vůněmi, zvuky, pohybem (nejen lidským, ale i všech druhů pozemských tvorů)...

5.4 Přehodnocení folklorních tradic

Za zmínku stojí vrcholný úspěch Sasha Chernyho v prozaických žánrech - sbírka „Soldier's Tales“. Díla tvořící sbírku vycházejí od roku 1928. K prvnímu samostatnému vydání došlo až po autorově smrti - v roce 1933. Udělejme výhradu, že tato kniha nebyla určena pro dětskou četbu, ale s jistou úpravou, mnoho textů v této sbírce může být dobře nabídnuto dětem.

Hlavním nositelem folklorní tradice je hlavní postava-voják. Stejně jako v lidové pohádce má hrdina Sasha Cherny vynalézavost, veselou a veselou povahu, je odvážný, spravedlivý a obětavý. "Příběhy vojáka" jsou plné jiskřivého humoru, i když často slaného na způsob vojáka. Spisovateli, který má bezvadný vkus, se však daří nesklouznout k vulgárnosti.

Hlavní výhodou „Pohádek vojáka“ je podle nás to, že sbírku lze považovat za pokladnici bohaté, skutečně lidové ruštiny. Přísloví (hodina denně a datlové se baví), rčení (ret na lokti, slint na boty), vtipy (droška bez koleček, pes v šachtě - toč se jako vršek kolem kůlu ovesné kaše) a další slovesné krásky jsou zde rozptýleny v hojnosti.

Shoda postav v „Soldier's Tales“ od Sashy Chernyho s postavami epických příběhů (mytologických, charakteristických pro lidové přesvědčení) nás nutí připomenout si původ pohádek z mýtů jako představy, že za vším neživým kolem je živá věc, že každá část světa je obydlena a podřízena vůli a vědomí neviditelného normálnímu průběhu života bytosti. Ale jak se zapomíná na víry, pohádky se obohacují o každodenní a fiktivní motivy, kdy se v rolnických chatrčích a kasárnách vojáků dějí zázračné věci. Beletrie se například projevuje v pohádce „Se zvonem“, když popisuje ulice hlavního města, které prostý voják nezná, a interiér kanceláře „ministra války“, jehož charakteristickým rysem je přítomnost mnoha tlačítek.

Beletrie je příznačná i při popisu vzhledu a jednání nečistých duchů – podivuhodných bytostí, které v pohádkách ztratily autenticitu a jistotu svého vzhledu a existence. V těchto a dalších rysech lidové víry na přelomu 19. a 20. století, které jsme zaznamenali v „Pohádkách vojáka“, dochází k procesu demytologizace času a místa děje, jakož i pohádkového pohádkový hrdina sám, což je doprovázeno jeho polidštěním (antropomorfizací) a někdy idealizací (je pohledný muž vysokého původu). Je pravda, že ztrácí magické schopnosti, které by mytologický hrdina měl mít od přírody, často se mění v „nízkého“ hrdinu, například Ivanushka the Fool.

Cílem Sasha Chernyho při vytváření „Příběhů vojáka“ bylo obrátit se k předrevolučnímu životu a kultuře ruského lidu, vyjádřené v popisu života rolníků a vojáků během první světové války. Události pohádek se rozvíjejí v lidovém prostředí, protože pouze v něm zaujímají pověry významné místo. Originalitu „Pohádek vojáka“ podtrhuje přítomnost vojáka-vypravěče, díky kterému dostávají pohádkové popisy lidového života a víry spolehlivý zvuk. A proto je další hlavní postavou „Soldier’s Tales“ jazyk. Jak píše A. Ivanov, „v podstatě byla rodilá řeč bohatství, které si každý uprchlík vzal s sebou, a jediná věc, která je nadále spojovala s jejich vlastí, která leží daleko.“ Ne nadarmo se spisovatelé ruské emigrace tak zarputile drželi ruské slovo– jsou mu věnovány lingvistické eseje A. Kuprina, M. Osorgina, N. Teffiho.

Příklad „Příběhů vojáka“ není ojedinělý, pokud jde o spisovatelův apel na bohatství ústní lidové řeči a legend. Kronika svědčí o tom, že Saša Černyj četl v Paříži zprávy o apokryfech N. Leskova a o ruských lidových písních podle Gogolových nahrávek a žertem snil, že mu Santa Claus dá na Nový rok staré vydání. Výkladový slovník»V. Dahl. Lze sdílet překvapení A. Ivanova, který píše, že „žádný ze spisovatelských kolegů Saši Černého... nedosáhl snad takového splynutí s národním duchem, takového rozpuštění v prvcích své rodné řeči, jako autor z „Příběhů vojáka“... Koneckonců, Sasha Cherny je stále městský muž.“

Ale to je jedinečnost skutečně ruské literatury: nikdy neztratila kontakt s lidmi, jejich neocenitelnou kreativitou a folklórem. Díky tomu zůstal Saša Černyj, i když žil daleko v exilu, ruským spisovatelem.

Závěr

S ohledem na dlouhodobou tvůrčí cestu Sashy Chernyho, ke které došlo v přelomových okamžicích dějin, a na jimi iniciovaný systém uměleckých priorit spisovatele, je vhodné obrátit se na komparativní historickou metodu. Ta je kombinována s biografickou metodou.

Nepochybně se moderní dětské čtení ukazuje jako nemožné, aniž by do svého okruhu zahrnulo úspěchy ruské a zahraniční dětské literatury, bez ohledu na to, jak jednoznačné byly ve své době oceněny. Pokud básník našel to správné slovo a správnou intonaci, pak jeho výtvory nikdy nebudou nudné a nikdy nepřestanou být mladými čtenáři potřeba.

Sbírka „Dětský ostrov“ zaujímá v díle Sashy Chernyho poněkud izolované místo – je vyvrcholením jeho „dětské“ části. Ve skutečnosti lze dětskou linii Sasha Chernyho považovat za další, pokračující fázi jeho kreativity.

Dá se říci, že „Dětský ostrov“ od Sashy Chernyho je symbolem veškeré ruské dětské literatury: vždyť na druhou stranu na tomto ostrově je „zachráněn“ nejen umělec, ale i děti vnímají své „dětství“ (tzv. stav dětství) jako pobyt na ostrově, který je chrání před dospělými.

Význam „Dětského ostrova“ v dějinách ruské literatury spočívá v chápání dětského světa prostřednictvím uměleckého a poetického. V tomto lze Sasha Cherny srovnávat s L.N. Tolstoj v "Dětství", "Dospívání", "Mládí", N.M. Garin-Mikhailovsky v „Dětství tématu“.

V díle Sashy Cherny tato sbírka označila básníkův zvláštní postoj ke světu dětství, postoj blízký vztahu mezi básníkem a světem. Proměna v dítě, které vnímá svět jako přiměřený sám sobě, je pro Sašu Cherny omezená.

Jednou po smrti Sashy Chernyho napsal Kuprin tato slova: „A jedna zrzavá dívka, asi jedenáctiletá, která se naučila číst z jeho abecedy s obrázky, se mě večer na ulici zeptala:

Řekni mi, je pravda, že můj Sasha Cherny už není?

A spodní ret se jí chvěl.

Ne, Káťo," rozhodl jsem se odpovědět, "umírá jen lidské tělo, stejně jako umírají listy na stromech." Lidský duch nikdy neumírá. To je důvod, proč je váš Sasha Cherny naživu a přežije nás všechny, naše vnoučata a pravnoučata a bude žít ještě mnoho stovek let, protože to, co vytvořil, je vyrobeno navždy a pokryto čistým humorem, což je ta nejlepší záruka. pro nesmrtelnost."

A opravdu přežil. Prožil to ve svých básních, které se dodnes učí nazpaměť, čtou a znovu čtou, pokaždé se na ně dívá novým způsobem.

Je vážný, v tom nejtrpčím a nejlepším smyslu toho slova. "Když čtete jeho vrstevníky - antipody," poznamenal Venedikt Erofeev, "jste tak ohromeni, že vlastně nevíte, "co chcete." „Chci buď ležet na zemi v prachu, nebo házet prach do očí národům Evropy,“ napsal Erofeev na okraj svých deníků, „a pak se do něčeho zabřednout. Chci do něčeho upadnout, ale není jasné do čeho, do dětství, do hříchu, do záře nebo do idiocie. Konečně touha být zabit s vyřezávaným modrým rámem a vaše mrtvola pohozena v houštinách euonymu. A tak dále. A se Sašou Cherny „je dobré sedět pod černým rybízem“ („jíst ledově vychlazené sražené mléko“) nebo pod cypřišem („a jíst krůtu s rýží“). A bez strachu z pálení žáhy, který, jak jsem si všiml, způsobuje Sasha Cherny v mnoha esoterických podvodech.“

Sasha Cherny žije ve svých satirech, ve svých dětských básních, v příbězích svých vojáků. Dokud se čte, žije a číst se bude vždy, protože poezie je smích, je to čistý humor bez jakéhokoli dotyku. Vždy, protože smích je věčný. Proto tato blízká slova drahého cizince budou ještě dlouho rezonovat:

Jsem puchýř na sídle krásné ruské literatury,

Rozděl mě na čtyři sta osm kusů!

Budu nahý a dosáhnu skandální celosvětové slávy.

A budu sedět jako slepý žebrák na křižovatce...

Práce Sashy Cherny se nyní ukazuje jako relevantní. Je žádaná jak v současné literatuře a sociálním myšlení, tak u mladých čtenářů, kteří se v lyrickém hrdinovi poznají.

Literatura

1. Aleksandrov V. Vidíme tolik, co je nám vlastní: [O kořenových problémech dětské literatury] // Dětská literatura. – 1993. – č. 2 – č. 10/11 – S. 55-57.

2. Alekseev A.D. Literatura ruské v zahraničí: Materiály pro bibliografii. – Petrohrad: Nauka, 1993.

3. Antonov A. Anathema „dětské literatury“: [Literárně kritické poznámky] // Grani. – 1993. – č. 168. – s. 119-140.

4. Memoáry V.A. Dobrovolskij o Sašovi Černém // Ruský glóbus. – 2002. – č. 5.

5. Gumilyov N.S. Dopisy o ruské poezii - M.: Sovremennik, 1990.

6. Evstigneeva L.A. Časopis "Satyricon" a satiričtí básníci - M.: Nauka, 1968.

7. Esaulov I. Kde jsi, zlaté rouno?: Idylka v dětské poezii // Dětská literatura. – 1990 – č. 9 – S. 26-30.

8. Esin A.B. Principy a techniky analýzy literárního díla - M.: Flinta; Science, 1999. – 248 s.

9. Ivanov A.S. "Byl jednou jeden chudý rytíř" // Black Sasha. Výběr prózy - M.: Kniha, 1991.

10. Karpov V.A. Próza Sashy Cherny v dětském čtení // Škola. – 2005. – č. 4.

11. Kolesníková O.I. Poznámky k jazyku poezie pro děti // Ruský jazyk ve škole – 1994 – č. 4 – s. 59-64.

12. Kopylová N.I. Styl "Soldier's Tales" od S. Cherny // Folk and literární pohádka– Ishim, 1992.

13. Krivín F. Sasha Black // Black Sasha. Básně - M.: Beletrie, 1991.

14. Nekrylova A. Lidová démonologie v literatuře // Vlasova M. Ruské pověry: Encyklopedický slovník. – Petrohrad, 1998.

15. „On se smál, když to vůbec nebylo vtipné, a když to bylo vtipné, vůbec se nesmál...“ // Public people. – 2003. – č. 10.

16. Sokolov A.G. Problémy studia ruské literatury v zahraničí // Filologie. – 1991. – č. 5.

17. Solozhenkina S. A bez problémů...: [K úkolům dětské literatury] // Dětská literatura. – 1993. – č. 8/9. – S. 3-9

18. Spiridonova L. Ruská satirická literatura počátku 20. století. – M., 1977.

19. Spiridonova L. Sasha Cherny // Literatura ruského zahraničí. – M., 1993.

20. Usenko L.V. Úsměv Sashy Cherny // Cherny Sasha. Oblíbené. – Rostov n/d., 1990.

21. Black S. Deník Fox Mickey. – M: Drop, 2004. – 128 s.

22. Cherny S. Sasha Cherny: Vybraná próza. – M., 1991.

23. Černá Saša. Smích je kouzelný alkohol // Spiridonova L. Nesmrtelnost smíchu: komiks v zahraniční ruské literatuře. – M., 1999.

24. Černá Saša. Sebraná díla: V 5 svazcích - M.: Ellis Luck, 1996.

Příloha 1

Díla Sashy Chernyho lze studovat v hodinách literatury v střední škola v rámci mimoškolní četby i ve formátech četby a diskuse.

Hodinu je vhodné začít slovy učitele, zde může významně pomoci materiál této práce. Studentské prezentace se pak mohou konat na vybraná témata, jejichž ukázky abstraktů jsou uvedeny níže.

1 zpráva. Příběh "Kočičí sanatorium".

Povídka „Kočičí sanatorium“ (1924, samostatné vydání - 1928) byla napsána na základě emigrantských dojmů. Její děj se odehrává v Římě, kde tehdy autor žil, a hrdiny jsou toulavé kočky. Úspěch této práce mezi dětmi je způsoben tím, že za prvé jsou rozpoznatelné lidské typy jasně zobrazeny v podobě koček, vybavených živými řečovými charakteristikami. Kromě toho autor prokazuje bystrou znalost kočičích zvyků. To vše vede k tomu, že dětský čtenář z celého srdce soucítí s dobrodružstvími energického a svobodumilovného kocourka Beppa.

Příběh však obsahuje i alegorický význam, který je zřejmý jen dospělému čtenáři. Útulek pro toulavá zvířata, organizovaný z peněz soucitné bohaté Američanky, je alegorií lidské komunity – ruské emigrace. Život je zde odměřený, bezpečný a dobře živený. Pravda, má také karikovanou, ale neméně přísnou hierarchii a určitá pravidla chování. Většina se s tímto umělým životem smířila a žije jen svůj dobře živený život a oddává se vzpomínkám:

"Všimli jste si," řekla bílá kočka, načechraná jako prachové chmýří, čímž přerušila bolestivou pauzu... "Všimli jste si, že tady máme polní myši."

Pole? “ zeptala se žlutohnědá mladá kočka a otevřela levé oko. - Samozřejmě, že vím...

Hnědé kabáty, světlejší břicho... Vtipné. „Když jsem bydlela ve vile Torlonia,“ protáhla hrdě, „měli jsme jich tam nesnesitelně mnoho... Náš zahradník neustále káral: dělali mu ve skleníku ošklivé věci. A pořád na mě bručel... Nechytím žádnou polní myš. Fi. Já, který byl každý den krmen smetanou a holubími křídly...“

Hlavní postava příběhu cítí tento dobře živený život jako méněcenný, polovičatý život a plánuje útěk. Na konci příběhu se vydá možná vstříc útrapám a nebezpečím, ale bude to samostatný, pracovní život, ve kterém najde to hlavní - nezávislost.

2 zpráva. "Deník Fox Mickey"

Nejúspěšnějším dílem pro děti emigrantského období Sashy Cherny byl příběh „Deník Fox Mickey“ (1927), který již svědčil o adaptaci Rusů na cizí prostředí cizích zemí. Čtenáři je předloženo několik každodenních epizod ze života obyčejné rodiny ruských emigrantů ve Francii. Atraktivní je, že příběh je psán formou psího deníku. Obvykle je L.N. Kholstomer jmenován jako literární předchůdci hrdiny příběhu. Tolstoj nebo Kashtanka A.P. Čechov, což není tak úplně pravda. Zvíře jako autora deníku zobrazuje snad jen E.T.A. Hoffmana v románu „The Everyday Views of Murr the Cat“, ale byl napsán již v roce 1822 a nikdy nebyl zahrnut do dětské četby.

Dvě hlavní postavy příběhu patří k typu oblíbených postav Sashy Cherny – holčička a její malý pes. Autor neustále zdůrazňuje podobnosti v jejich chování, reakcích a aspiracích.

Tady je úplný začátek příběhu: „Moje majitelka Zina je spíš liška než holka: kvičí, skáče, chytá míček rukama (neumí pusou) a žvýká cukr, stejně jako malá Pes. Pořád přemýšlím – má culík? Vždy chodí ve svých dívčích přikrývkách; ale nepustí mě do koupelny - rád bych špehoval."

Pes, jak má být, je svému majiteli upřímně oddaný. Mickeyho emocionální stav však nevykreslují pouze tóny štěněčí rozkoše. Může být smutný (kapitola „Jsem sám“), vyděšený (kapitola „Prokletý parník“) atd., ale nikdy není nudný. Mickey má něco jako skutečný pes - alespoň ve fyziologii a chování. Ale zároveň je to obraz zvláštního typu člověka.

Faktem je, že taková literární forma umožňuje dosáhnout zajímavého uměleckého efektu - zobrazit svět očima „jednoduchého smýšlení“. Hrdina Sashy Cherny je brilantně realizovaný podobný typ. Každodenní život pozoruje a popisuje zevnitř (jako obyčejný, nedospělý člen rodiny) a zároveň zvenčí (jako zástupce jiné „rasy“ - domácích psů).

3 zpráva. Sbírka "Příběhy vojáka"

Za zmínku stojí vrcholný úspěch Sasha Chernyho v prozaických žánrech - ve sbírce „Soldier's Tales“. Díla tvořící sbírku vycházejí od roku 1928. K prvnímu samostatnému vydání došlo až po autorově smrti - v roce 1933. Udělejme výhradu, že tato kniha nebyla určena pro dětskou četbu, ale s jistou úpravou, mnoho textů v této sbírce může být dobře nabídnuto dětem.

„Soldier's Tales“ od Sashy Cherny je případem uvolnění silného kreativního náboje, který se hromadí po mnoho let. Zahrnovala roky, během kterých A.M. Glickberg sloužil v ruské armádě jako obyčejný voják. Studoval tedy život vojáka, zvyky, jazyk, folklór k dokonalosti.

Sbírka je žánrově značně heterogenní: jsou v ní pohádky o vojácích („Kdybych byl král“, „Kdo by měl jít na soulož“), pohádky („Královna – zlaté podpatky“, „Voják a Mořská panna atd.), společenské a každodenní příběhy, pohádky („Antignous“, „Se zvonečkem“ atd.). Zvláště zajímavá je imitace lidové adaptace literárního textu - šibalské převyprávění žolíkového vojáka básně M.Yu. Lermontovův „Démon“, z něhož je odvozena pohádka „Kavkazský čert“.

Tyto literární pohádky vycházejí z hlavních kánonů žánrových variet lidových pohádek s ryze originálními autorskými zápletkami (některé zahrnují i reálie první světové války – např. „Tým bez těla“ nebo „Zmatek trávy“ ).

"Příběhy vojáka" jsou plné jiskřivého humoru, i když často slaného na způsob vojáka. Spisovateli, který má bezvadný vkus, se však daří nesklouznout k vulgárnosti.

Hlavní výhodou „Pohádek vojáka“ je podle nás to, že sbírku lze považovat za pokladnici bohaté, skutečně lidové ruštiny. Přísloví (hodina za den a dateli se baví), rčení (ret na lokti, slintat na boty), vtipy (Droshky bez kol, pes v šachtách, ~ točí se jako kolovrátek, kolem ovesná cola) a jiné slovesné krásky jsou zde roztroušeny hojně.

Toto bylo poslední velké dílo spisovatele. 5. srpna 1932 se podílel na hašení lesního požáru poblíž svého domova a téhož dne zemřel na infarkt. A.M. byl pohřben. Glickberg byl na vesnickém hřbitově v Lavandou.

Dodatek 2

Na střední škole by se mělo studovat dílo Sashy Cherny s přihlédnutím ke specifické povaze komického prvku v jeho dílech. Zde je vhodné téma zasadit do kontextu studia předrevoluční satirické literatury, případně literatury ruské v zahraničí. Je možné se obrátit na serióznější literární zdroje a provádět samostatnější výzkumné práce studentů, které mohou být zpracovány jako abstrakt a prezentovány jako zpráva ve třídě.

Ukázky abstraktů jsou uvedeny níže.

Recenze díla Sashy Chernyho humoristy.

Vynikající dětský básník a humoristický spisovatel, který působil v 10.-30. XX století, by se měl jmenovat Sasha Cherny. Toto je pseudonym Alexandra Michajloviče Glikberga (1880–1932), který vstoupil do velké literatury jako žíravý satirik. V roce 1905 vyšla báseň „Nesmysl“, kterou autor podepsal pseudonymem Sasha Cherny (zjevná parodie na pseudonym symbolisty B. N. Bugaeva „Andrei Bely“).

První sbírka básní Sashy Chernyho „Rozdílné motivy“ byla vydána v roce 1906. Sbírka byla zatčena za politickou satiru a její autor byl postaven před soud. Sasha Cherny strávil let tisíc devět set šest a tisíc devět set sedm v zahraničí, v Německu, kde poslouchal přednášky na univerzitě v Heidelbergu. V roce 1908 začal společně s A. Averčenkem, N. Teffim a dalšími autory vydávat slavný satirický časopis „Satyricon“.

Sasha Cherny se již stal slavným satiristickým básníkem a začíná psát pro děti. Od té doby, kdy zkoušel různé žánry, se stále více proslavil jako dětský spisovatel. Sasha Cherny vydává první kolektivní dětskou sbírku „The Blue Book“, ve které se objevil jeho první dětský příběh „The Red Pebble“. Účastní se almanachu „Firebird“, editovaného K.I. Chukovsky, vydává knihy poezie „Knock Knock“ (1913) a „Living ABC“ (1914).

V roce 1914 odešel Sasha Cherny na frontu jako dobrovolník. V roce 1917 se ocitl poblíž Pskova a po únorové revoluci se stal zástupcem lidového komisaře. Říjnovou revoluci nepřijal. V letech 1918–1920 žil v Litvě (Vilno, Kaunas), kde začala jeho cesta do emigrace.

Téměř celá exilová práce Sasha Chernyho je věnována dětem. Sasha Cherny neměl vlastní děti, ale děti velmi miloval. Při přemýšlení o vlasti se obával o osud ruských dívek a chlapců, kteří ztráceli živé spojení s Ruskem, a hlavním spojovacím vláknem byla ruská řeč, ruská literatura. To odráželo všeobjímající pocit nostalgie. Odloučení od vlasti, od Ruska, osvětlilo neodvolatelnou minulost zcela novým způsobem: to, co tam, doma, daleko od vlasti, vyvolalo hořký úsměv, se proměnilo, zdálo se sladké - a dětství bylo nejsladší ze všech.

V roce 1921 vyšla v Gdaňsku kniha „Dětský ostrov“ a v roce 1923 v Berlíně sbírka „Žízeň“. Sasha Cherny žil více než rok v Římě, kde se objevilo jeho „Kočičí sanatorium“ (1924). Poměrně mnoho děl, jak v poezii, tak v próze, je věnováno Paříži a jejím malým ruským obyvatelům: zde žil černý emigrant déle než v jiných evropských městech. V letech 1928–1930 Jeho „Příběhy vojáka“ vyšly v Paříži, v roce 1928 vyšly jako samostatné vydání „Frivolní příběhy“.

Humoristická díla Saši Chernyho (příběhy a novely) jsou adresována především srdci a mysli dítěte. Toto je například „Deník Foxe Mickeyho“. Kniha, napsaná v roce 1927, bezděčně paroduje memoárový žánr, který se stal módním, ale obsahuje i děj tradiční pro ruskou a světovou literaturu, kdy je běžný svět viděn očima neobvyklého tvora. Vyprávění je vyprávěno jménem psa žijícího v jiném, nelidsky dospělém „systému hodnotových směrnic“.

Básně, příběhy, pohádky Sashy Cherny spojují paradoxní situaci, v níž se hrdinové nacházejí, a portréty postav nakreslené bez lyriky. To se děje v příbězích „O nejhorší věci“, „Velikonoční návštěva“, „Kavkazský vězeň“.

Žánrově pestrá tvorba Sasha Cherny pro děti má dvě emocionální dominanty: lyrický a ten, který nás v tuto chvíli zajímá vtipný, kteří se navzájem podporují. V dětských dílech není ani stopy po sžíravé ironii, která je charakteristická pro „dospělou“ satirickou kreativitu.

Dodatek 3

Jako práci pro analýzu ve třídě nabízíme příběh „Lucy a dědeček Krylov“, jehož fragment je uveden níže. Je docela přijatelné pro hlasité čtení, třeba v rolích, ukazuje možnosti dialogu v literárním textu, umožňuje rozvíjet dovednost expresivního čtení a porozumět prostředkům komického zobrazení.

- Děkuji, dědečku. Jsem moc rád, že jsi přišel. Velmi! Poslouchej, dědečku, mám mnoho, mnoho otázek.<...>Moc se mi líbí tvoje pohádky! Více čínský pes. Ale jen... Můžu se zeptat?

- Dotázat se.

– Například „Vrána a liška“. Byl jsem v pařížské zoologické zahradě a schválně jsem si to prohlížel. Přinesl jsem tartine se sýrem a dal jsem ho do klece, ale ona nejí! Nikdy jsem nechtěl jíst... Jak by to mohlo být? Proč se svými komplimenty šla za vránou? "Ach, krk!" "Ach, oči!" Řekni mi prosím!..

Krylov smutně zabručel a jen rozhodil rukama.

- Nejí sýr, říkáš... Podívej! Ani mě to nenapadlo. A sýr má i La Fontaine, který psal bajky ve francouzštině. Co mám dělat, Lucy?

- Velmi jednoduché, dědečku. Mělo by to být takto: „Někde Bůh poslal kus masa vráně...“ Rozumíte? Pak "Liška a hrozny"... Přinesl jsem si s sebou do zoo kartáč s hrozny.

-On nejí? “ zeptal se děda podrážděně.

- Nestrčí to do úst! Jak se jí „rozzářily oči a zuby“?

- Co by se podle vás mělo udělat?

- Nechte kuřata sedět na vysoké větvi, dědečku. Liška dole skáče a vzteká se a oni jí ukazují nos.

Vtipně se „sráží“ bájná tradice alegorie, „životní praxe“, dětský pohled na literaturu a život, umělecká pravda a pravda „skutečnosti“. V takovém paradoxu se rodí samotný humor. Výrazy jako „vylézal s komplimenty“ zároveň odhalují rozporuplnou povahu pozice dítěte, v níž se prostě mísí lidské a přirozené, zoomorfní. Dětské vnímání humoru vyžaduje dynamiku a tuto velmi humornou linku, takže podle zákonů dětské literatury pak hrdinka příběhu říká toto:

Lucyino „učení“ je o to komičtější, že bez stínu rozpaků poučuje uznávaného mistra v umění bájí a mistr sám je v rozpacích nebo „předvádí trapné“. Dialog činí obraz viditelnějším, téměř hmatatelným. V tomto dialogu je mnoho odhalujících informací. Sasha Cherny postupně ukazuje na viditelné konvence bajkový žánr: jedná se o příběh, který napodobuje věrohodnost; Samotný obraz Lucy je dojemně komický. Její současná naivita a neznalost konvencí literatury je úsměvná. Legrační však je, že snad nikdo z dospělých, kteří berou jako samozřejmost to, co je popsáno v bajkách, si nedal práci, aby se přesvědčil o věrohodnosti slov spisovatele, přijatých na víru. Dítě Lucy dává lekci dědeček Krylov. Samotný děj, využívající „mystickou situaci“ pro „komickou výplň“, se odráží v názvu – „Lucy a dědeček Krylov“, kde je nejen blahosklonně humorné „staré a malé“, ale také v jistém smyslu heuristické: „pravda “ se rodí když ne v hádce, tak v paradoxní, téměř nesmyslné srážce čisté nevědomosti a zvědavosti na jedné straně a moudrosti a určité zátěže právě této moudrosti na straně druhé.

Dalším názorným příkladem jedinečného humoru Sashy Chernyho je „Deník Foxe Mickeyho“ – dílo obsahující vynikající příležitosti pro frontální práci se studenty.

K analýze předkládáme fragment, v jehož důsledku lze vyvodit četné závěry o tradicích domácí humoristické literatury.

Zinin táta nám vzal krabici: já a Zina. Krabice je budka, jako psí bouda, ale bez střechy. Potaženo červeným páchnoucím kalikem. Židle jsou skládací a tvrdé, protože cirkus jede.

Orchestr je hrozný! Obecně nesnáším hudbu, zvláště gramofon. Ale když jeden kostlivec plivne do flétny a druhý, tlusťoch, postaví obrovské housle a vrtí se na nich jakýmsi pravítkem a třetí tluče do bubnu holemi, lokty o měděná pravítka a nohama na velké tamburíně s břichem a čtvrtá, fialová a kuře, jezdí tam a zpět na klavíru a skáče... Oh! „Pokorný sluha,“ jak říká Zininův mládenec strýc, když je mu nabídnuta svatba.

Klauni jsou jen malovaní pitomci. Myslím, že se naschvál tváří, že jsou idioti, asi jsou. Dal by si chytrý člověk obličej do tváře, válel se ve špinavých pilinách a překážel by sluhům při čištění koberce? Není vtipné ani trochu. Jedna věc se mi líbila: ten klaun, který měl na zadních širokých kalhotách namalované slunce, měl na hlavě předklon, který se zvedal a klesal... Další ucho, rozumím, ale přední! Velmi zajímavé číslo!

Hřebec je tlustý muž a to, že je bez sedla, není vůbec důležité. Má tak široká záda, dokonce i se zářezem, že na nich můžete tančit jako na mistrovské posteli, jak chcete. Líně poskočil. Jako kráva na valčíku... A slečna Caravella se pořád zbaběle dívala na bariéru a předstírala, že je první jezdkyně na světě. Kostým je pěkný: nahoře nic a uprostřed zelené a žluté korálky. A proč tak dlouho cestovala?

Ke konci se hřebec potil tak, že jsem kýchl. Nemám zájem.

Potom postavili kulatou mříž, na dveře převalili klec a lvi vyšli ven. Vyšli ven... a zívli. Pěkná divoká zvířata! Zina se trochu bála (holka!), ale já jsem seděl vedle ní. Čeho se bát? Dlouho nechtěli lvi přeskočit krotitele: prosila je a lechtala je pod krkem a něco jim šeptala do uší a bičíkem je strkala pod břicho. Souhlasili - a přeskočili. A pak jim zavázala oči bílými stuhami, vzala do rukou zvonek a začala si s nimi hrát na slepce. Jeden udělal tři kroky a lehl si. Druhý si odfrkl a následoval ji. Klamání! Sám jsem to viděl - měla v ruce malý kousek masa... To není zajímavé!

Vyšla další holandská rodina provazochodců. Táta jezdil na předním kole kola (zvlášť!), máma na druhém kole (také zvlášť!), syn obkročmo na velkém míči a dcera širokou obruč pozpátku... To je paráda!

Pak létaly talíře, nože, lampy, deštníky, chlapci a dívky. Páni! Dokonce jsem štěkal radostí. A nakonec celá rodina postavila pyramidu. Dole jsou táta a máma, dvě dcery na ramenou, kluk na ramenou, pes na ramenou, pes na ramenou... kotě a kotě na ramenou... vrabec! Do prdele! A všechno se rozprchlo, svezlo se po koberci a uteklo za závěs... Bravo! Bis! Haf haf haf!

Přibližný směr analýzy.

„Deník Foxe Mickeyho“, který paroduje žánr memoárů běžný mezi emigranty, neztrácí svůj komický nádech. Motivace fantaskna, napodobování naprosté věrohodnosti Foxových „událostí“, „myšlenek“ a „slov“ nejen pokračují v tradici, dobře známé v ruské i světové dětské literatuře, předkládat zoomorfní obraz jako „vypravěče“. “, ale také vytvořit zcela originální, odlišný od Čechova („Kaštanka“, „Bílý čelec“), Andrejevského („Kusaka“), Kuprinského („Smaragd“, „Yu-yu“, „Bílý pudl“) , která v sobě spojuje dětské, „dívčí“ a vlastně „štěněčí“, rodící velmi věrnou a veselou složku vnitřní podoby obrazu dětství.

Dodatek 4

Poetické texty

Básnická díla Sashy Chernyho díky svému rytmu, kapacitě básnické fráze a živé obraznosti děti s potěšením vnímají a zapamatují si je. Tři doporučené básně jsou zaměřeny na formování způsobu bytí.

Z KNIHY „DĚTSKÝ OSTROV“

Možná jste všichni slyšeli - a více než jednou,

Jací básníci jsou na světě?

A jaké jsou jejich znaky?

Teď vám řeknu:

Kohouti už dávno zakokrhali...

A básník je stále v posteli.

Přes den chodí bez cíle,

Všechny své básně píše v noci.

Bezstarostný a bezstarostný, jako Barbos,

Je veselý pod každou střechou,

A hraje si se zvonivým slovem,

A do všeho strká nos.

Možná je dospělý, ale je jako ty:

Miluje pohádky, slunce, vánoční stromky, -

Pak je pilnější než včely,

To je línější než sova.

Má sněhově bílého, hravého koně,

Kůň - Pegasus, okřídlený klusák,

A je na něm střapatý básník

Spěchá do vody a ohně...

No, tak, - takový básník se k vám vrhl:

Toto je tvůj pokorný služebník,

Říká se mu "Sasha Cherny"...

Proč? Sám nevím.

Tady ti uvázal kytici jako květiny,

Všechny básně při svíčkách.

Sbohem, lidičky! –

Konvici musíte sundat ze sporáku...

Studenti analyzují báseň a zaměřují se na otázky učitele.

1. Komu je báseň určena?

2. Jaké výzvy zdůrazňují postoj Saši Chernyho k adresátovi?

3. Jaké rysy obsahuje obraz básníka podle tohoto textu?

4. Prostřednictvím jakých detailů je zobrazován básníkův vzhled?

5. Jak se napodobuje mluvená řeč? Jak k tomu přispívají srovnání?

6. Jaké cesty a obrazce pomáhají zprostředkovat význam básnické výpovědi?

Z CYKLU „Vtipné oči“

VAŘENÍ

Kabát s dlouhým ocasem.

Na tvářích je ruměnec.

Karamel za tváří,

Za zády má batoh.

Je to učený muž.

Ví, bez ohledu na to, na co se ptáme:

Kde se nachází Mount Kazbek?

Kolik je třikrát osm?

Ve třídě sedí jako sova

A žvýká žvýkačku.

Hlavička s velikonočním dortem,

Uši jako prase.

A ve vašich kapsách je celý sklad:

Mech, houbový koláč,

Peří, nůž, marmeláda,

Sklenice se štěnicemi.

Během přestávky je jako tygr

Bojuje s celou třídou.

Je iniciátorem všech druhů her,

Přísahá na basu.

Návrat domů:

Čepice na jedné straně,

Hrdá, červená, hruď záď,

Celý obličej je pokrytý skvrnami.

"No, co je nového, Vasyuku?" –

Moje sestra dojde.

On, nafoukaný jako krocan,

Zamumlá: "Holka!..."

Hustá hrudka uchopí chleba,

Sundá pásek z blůzy

A sladký objem se otevře -

Robinson Crusoe.

1. Jaké vlastnosti narativní a popisné lyriky tato báseň spojuje?

2. Jaké detaily vytvořily image vařiče?

3. Jaká slovesa označují jednání postavy? Jak pomáhají při ztvárnění postavy?

4. Díky jaké technice se kreslí okruh koníčků hrdiny? Co považujete za typické pro všechny zmíněné jevy?

Z CYKLU „PÍSNĚ“

MATEŘSKÁ PÍSNIČKA

Modro-modrá chrpa,

Jsi moje oblíbená květina!

U hlučného žlutého žita

Směješ se hraniční čáře,

A hmyz je nad vámi

Tančí v radostném davu.

Kdo je modřejší než chrpa?

Spící řeka?

Hloubka nebeské tyrkysové?

Nebo hřbet vážky?

Ne, ne...

Celá modrá

Oči mé dívky.

Dívá se na oblohu podle hodin.

Uteče k chrpám.

Zmizí u řeky

Kde jsou vážky tak lehké -

A její oči, oh ji,

Každý rok se vše zbarví do modra

1. Jak lze charakterizovat patos této básně?

2. Co je in tato báseň připomíná mi to nějakou lyrickou píseň?

Evstigneeva L.A. Časopis „Satyricon“ a satiričtí básníci. – M.: Nauka, 1968. - S. 201.

Karpov V.A. Próza Sashy Cherny v dětském čtení // Škola. – 2005. - č. 4. – S. 4-5

Kopylová N.I. Styl "Soldier's Tales" od S. Cherny // Lidová a literární pohádka. – Ishim, 1992. – S. 11-12.

Ivanov A.S. "Byl jednou jeden chudý rytíř" // Black Sasha. Vybraná próza. – M.: Kniha, 1991.

Co máš rád: Básničky, pohádky, příběhy, příběhy. - M., 1993. - str. 191.

Vybraná próza. - M., 1991. – S.15; Právě tam. – str. 14.

Právě tam. – str. 14.

Vybraná próza. - M., 1991. – S.15; Právě tam. – str. 28.

Je asi těžké najít stejného autora, který je tak polární v dílech pro dospělé i děti: žlučový, sžíravý „dospělý“ humor Sashy Cherny v poezii a próze a velmi laskavé a jemné dětské básně, které velmi dobře reflektují dětskou psychologii:

O Kaťušovi
Venku je mráz,
Vlci pláčou na poli.
Veranda je pokryta sněhem,
Vybílil všechny stromy...
V místnosti je teplo
Pec hoří jako diamant,
A měsíc ve skle
Dívá se kulatýma očima.

Káťa-Katenka-Kaťuška
Dejte hračky do postele:
Bezvlasá panenka
Nosím psa bez nosu,
Beznohý kůň
A bezrohá kráva -
Všichni jsou v kouli,
Ve staré punčoše mé matky
S dírou
Abyste mohli dýchat.
„Prosím, jdi spát!
A já vyperu prádlo..."

Ach, tolik pěny!
Stěny jsou potřísněné
Umyvadlo skřípe,
Voda visí
Kaťuša funí,
Stolička se houpe...
Červené tlapky
Opláchněte hadry
Nad mýdlovou vodou
Stiskněte velmi, velmi silně -
A zase do vody!
Připraveno!
Od okna až po samotná kamna,
Jako bílé ovce
Zavěšení na provázky
V řadě:
Koňská vesta,
Miškin ubrousek,
Punčochy pro psy,
Košile pro panenky,
Plena
Loutkové dítě
Kravské kalhoty
A dvě sametové myšky.

Káťa dokončila prádlo,
Sedí roztažený na podlaze:
co jiného mám dělat?
Vlezte pod postel kočky
Hoďte klapku za sporák
Nebo mám medvěda ostříhat hřebenem?...

V mnoha básních lze nalézt, kde „rostou nohy“ z oné sovětské poezie pro děti, za jejímž zakladatele se chtěl Čukovskij považovat. Tady to je - rytmus hry, spousta onomatopoických slov a lehká, melodická stupnice:
Vlak

Třetí hovor. Don-don-don!
Cestující, kočky a panenky,
Nastupte do kočáru!
Sbohem, pište!
Mávejte šátky, mávejte!
Řidiči, pískej!
Parní lokomotiva, bafání:
Cha-chah-chah-chah!
Zde jsou naše vstupenky -
Klíny a kůže,
Cukrovinky!
Z kopce, z kopce,
Letíme jako střela.
První kočár -
Nehoupejte se na židli!
Hej, kam jdeš?
Dirigent, tady!
Zpátky
Dospělí strýcové
Tra-ta-ta, tra-ta-ta,
Nemají lístky...
čínští zajíci, -
Vyžeňte je!
Chah-tah, tah-tah,
Řidiči, zpomal!
Cah-tah-tah,
První hovor!
Cah-chah,
Opičí stanice...
Kluk-klak-klak.
Musíme se dostat ven.

Jeho dětské básničky se mi sice docela líbí, ale přesto (čistě osobní dojem, nic si netvrdím) jeho dospělí působí „přirozeněji“ a ty jeho dětské mi připadají speciálně napsané „jak se patří“ a někdy jsou až příliš „drobné“. I když některé jsou samozřejmě docela úspěšné a emocionálně bohaté:
Soudní vykonavatel

Proč máma
Máš na tvářích dva důlky?
- Proč ta kočka
Nohy místo rukou?
- Proč čokolády?
Neroste na postýlce?
- Proč chůva
Vlasy v zakysané smetaně?
- Proč ptáci
Žádné palčáky?
- Proč žáby
Spaní bez polštáře?...

Protože můj syn má
Ústa bez zámku.

<1912>
(velmi důležité, zvláště pro maminky, že :)?)

vzácné dílo, už jsem uvažoval o jeho naskenování z naší sbírky, ale - hurá! -našel jsem to na netu. roztomilý příběh s názvem „Dům v zahradě“, jak si děti hrají na dům:
http://schoolbiblio.ucoz.ru/index/sasha_chjornyj_quot_domik_v_sadu_quot/0-194

na konci 19. a na začátku 20. století byly v ruské literatuře pro děti rozšířeny „soucitné“ básně, které končily na samém vrcholu emocí, končily ničím (sovětská literatura by pak pokračovala v této „sladké“ tradici a opustila svou postavy napospas osudu: „Tiše, Tanechko „Neplač, míč se v řece neutopí!“ – není jasné, zda byl míč vytažen a zda se Tanya někdy uklidní. Sasha Cherny má také takové příklady (kromě toho je velmi názorná i báseň o opici toužící po Africe):

MYŠÍ HORA

Ach, jak lahodně vonělo sádlo!
Kručelo mi v žaludku -
Chtěl jsem vášeň.

Měl jsem hrozné obavy
A po špičkách
Past na myši v ústech...

Jen jsem se tahal za nos
trochu jsem to olízl jazykem,
Pop - a jsem ve vězení!

Zapomněl jsem na sádlo -
Dělala si starosti a prskala,
Plakal ve tmě.

Bůh s ním, se sádlem, Bůh s ní - s jídlem,
Ráno přijde zlá kočka -
Neuvidím den!

Jen trochu otevřete dveře, -
Je krutý, nemá srdce -
Žvýkačka - a sněz mě...

Ach, neštěstí! Ach, darebák!
Ach, milovaná rodinko,
Šest myší...

Stojím na zadních nohách
Nos je celý poškrábaný od tyčí -
Není cesty zpět!..

tady to máš - všechno je špatně, bude ještě hůř, a tady necháme čtenáře, aby ve všem trpěl a liboval si negativní emoce. Pravděpodobně právě tento motiv okolní negativity a beznaděje spojuje kreativitu Sashy Cherny pro děti i dospělé, a to i přes na první pohled zjevné rozdíly.
pro dospělé - např.
DVĚ PŘÁNÍ

Žijte nahoře nazí
Pište jednoduché sonety...
A brát od lidí z údolí
Chléb, víno a kotlety.

Spalte lodě vpředu i vzadu,
Lehněte si na postel, aniž byste se na cokoli dívali
Usnout beze snů a kvůli zvědavosti,
Probuď se za sto let.
<1909>

LULLABY (MATKA ODEŠLA...)

Matka odjela do Paříže...
A to není nutné! Spi, můj maličký.
Ah ah ah! Buď zticha, můj synu,
Bez důvodů nejsou žádné následky.
Černý, hladký šváb
Je důležité zalézt pod pohovku,
Od něj jeho manželka do Paříže
Neuteče, ach ne! jsi zlobivý!
Je to s námi nuda. Matka má pravdu.
Nový je hladký jako Bova
Nový je hladký a bohatý,
Není to s ním nuda... To je ono, bratře!
Ah ah ah! Oheň hoří,
Dobrý sníh chmýří do okna.
Spi, můj králíčku, ah-ah!
Všechno na světě je tráva...
Kdysi byli dva krtci,
Vytáhni tu nohu z pusy!
Spi, můj malý králíčku, spi, můj malý, -
Matka odjela do Paříže.
čí jsi? Můj nebo jeho?
Spi, můj chlapče, nic!
Nedívej se mi do očí...
Žila koza a koza...
Kočka vzala kozu do Paříže...
Spi, má kočko, spi, má kočičko!
Za... za rok... matka... se vrátí...
Porodit nového syna...
<1910>

Sasha Cherny (vlastním jménem Alexander Michajlovič Glikberg) se narodil 1. října 1880 ve městě Oděsa. Lékárníkova rodina měla 5 dětí, z nichž dvě byly Sasha. Blondýnka a brunetka, „Bílá“ a „Černá“. Tak se objevil pseudonym.
Chlapec se stal středoškolákem v deseti letech. Aby se Saša mohl zapsat mimo „procentuální normu“ pro Židy, jeho otec ho pokřtil. Ale Sasha zjistil, že je obtížné studovat, byl opakovaně vyloučen pro špatný výkon. V 15 letech chlapec utekl z domova, začal se toulat a brzy se ocitl bez obživy. Jeho otec a matka přestali reagovat na jeho žádosti o pomoc. O Sashově osudu se náhodou dozvěděl novinář a napsal o něm článek, který se dostal do rukou významného žitomyrského úředníka K. Roche. Roche byl tímto smutným příběhem dojat a vzal mladého muže do svého domu. Takhle skončil Saša v Žitomiru.
Ani zde ale budoucí básník nedokončil střední školu, tentokrát kvůli konfliktu s režisérem. Sasha byl povolán do vojenské služby, kde sloužil dva roky.
Poté Alexander skončil ve městě Novoselitsy (na hranicích s Rakousko-Uherskem), kde odešel pracovat na místní celní úřad.
Po návratu do Žitomiru začal pracovat pro noviny Volyňský Věstník. Zde je vytištěn jeho „Deník rozumu“, podepsaný „Sám“. Noviny se však rychle zavřely. Mladý muž, který se již zajímá o literaturu, se rozhodne přestěhovat do Petrohradu. Zde Sašu ukryli příbuzní Constantina Roche. Alexander sloužil jako úředník ve Varšavě železnice. Jeho šéfem byla Maria Ivanovna Vasilyeva. Navzdory tomu, že byla o několik let starší než Sasha, se sblížili a v roce 1905 se vzali. Alexander Glikberg opustil svou kancelářskou práci a plně se věnoval literární tvorbě. Tak se z něj stal Sasha Cherny.
Jeho úplně první báseň „Nesmysl“, publikovaná pod neznámým pseudonymem, vedla k uzavření časopisu „Spectator“, ve kterém byla publikována, a byla distribuována v seznamech po celé zemi. Básně Sasha Chernyho, sarkastické i něžné, si získaly celonárodní popularitu. Korney Chukovsky napsal: „...po obdržení posledního čísla časopisu v něm čtenář nejprve hledal básně Sashy Chernyho.“
V roce 1906 vyšla sbírka básní „Různé motivy“, která byla brzy cenzurou zakázána kvůli politické satiře.
V letech 1910-1913 psal básník knihy pro děti.
V roce 1914 odešel Alexander na frontu, sloužil v 5. armádě jako svobodník v polní nemocnici a pracoval jako prozaik. Nemohl však odolat hrůzám války, upadl do depresí a byl umístěn do nemocnice.
Po říjnové revoluci na podzim roku 1918 odešel Alexander do pobaltských států a v roce 1920 do Německa. Nějakou dobu žil básník v Itálii, poté v Paříži. Poslední roky svého života strávil na jihu Francie.
V exilu Sasha pracoval v novinách a časopisech, organizoval literární večery, cestoval po Francii a Belgii, předváděl poezii ruskému publiku a vydával knihy. Zvláštní místo v jeho tvorbě nyní zaujímala próza určená dospělým i dětem.
Smrt Sashy Chernyho byla náhlá a nečekaná: riskoval svůj život, pomohl sousedům uhasit požár a pak, už doma, dostal infarkt. Sasha Cherny zemřel ve Francii ve městě Lavender 5. července 1932. Bylo mu pouhých 52 let.

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

SASHA CHERNY 1880-1932

V roce 2010 uplyne 130 let od narození Sashy Cherny

vlastním jménem Alexander Michajlovič Glikberg

básník, prozaik, překladatel

Narodil se a vyrůstal v rodině lékárníka a dětství prožil na Ukrajině. Jeho příběhy „Nejhorší věc“, „Neuvěřitelný příběh“ a báseň „Příprava“ odrážely vzpomínky na dětství ve městě Bílá Cerkva.

Z tohoto města se Chernyho rodina nejprve přestěhovala do Oděsy, poté do Žitomiru, kde budoucí básník studoval na gymnáziu a odkud v 15 letech uprchl do Petrohradu. Pro špatné studijní výsledky byl také vyloučen z hlavní školy.

Mladý muž, který byl podruhé vyloučen z gymnázia v Žitomiru bez práva zapsat se kvůli střetu s ředitelem, pracoval jako menší úředník a svá díla publikoval v místních novinách.

Proslavil se jako dětský spisovatel: knihy „Knock-Knock“, „Living ABC“ a další.

V roce 1929 koupil pozemek na jihu Francie ve městě La Favière a postavil si vlastní dům, kam přicházeli ruští spisovatelé, umělci a hudebníci a pobývali zde dlouhou dobu.

Sasha Cherny zemřel na infarkt 5. srpna 1932. Riskoval život, pomohl uhasit požár na sousední farmě, když se vrátil domů, onemocněl a už nevstal. Byl pohřben na hřbitově Lavandou v departementu Var. Básníkův hrob byl ztracen po bojích druhé světové války. Básník neměl děti.

S. Cherny měl děti velmi rád. K. Čukovskij vzpomínal: „Jednou neděli na Krestovského, v horkém letním dni, jsem slyšel desítky hlasů hlasitě křičet: „Sašo, Sašo, pojďte sem rychle!“ - a viděl, že... na tato volání ochotně odpověděl. Seděl polonahý v lodi, zřejmě pronajaté, a jeho černé oči se mastně třpytily. Loď byla plná dětí, asi sedmiletých nebo trochu starších, které právě vzal na můstek a zpět, a teď na něj čekali další, namačkaní poblíž na chůdách: "Sašo, tady, tady!" Opatrně vysadil některé cestující a poté, co naplnil svou loď dalšími, se okamžitě vydal na novou cestu.

Hádej hádanku v příslovích. O kom to mluvíme? 1) Proti stovkám z nich stačí jeden jestřáb. 2) Vidí zemi, když jí, nebe, když pije. 3) Je pod střechou a sova jde chytit. Vrabec.

Proč mačkáš káčátko? On je dítě a ty jsi velká. Hele, se zdviženou hlavičkou se řítí celou svou duší pryč... Jen si takovou věc představte - Kdyby si s vámi chtěl z nudy pohrát tlustý hroch? Vzal bych tě pevně do tlapky a začal bych tě olizovat jazykem. Páni, jak bys zavolal tatínka, A kopal a křič!. Vezmeš káčátko ke kachně, Nech ho, ať se jde koupat do rybníka. Klukovy tlapky nejsou žádná sranda, když trochu zmáčknete, máte hotovo.

Můj vrabčáku, vrabčáku! Šedé a hbité jako myš. Oči - korálky, tlapky - od sebe, Tlapky - bokem, tlapky - šikmo...

"Slon, slon, skutečný živý slon, - Proč pořád vrtíš hlavou?" - "Protože, protože, protože - pořád přemýšlím, příteli, a nerozumím... Nechápu, že mě člověk, takové dítě, strčí do klece jako myš...