Dmitry Prigov의 간략한 전기. Dmitry Aleksandrovich Prigov: 시인을 기리며. '대중이 좋아하는 것'에 대한 부러움

드미트리 알렉산드로비치 프리고프(1940년 11월 5일, 소련 모스크바 - 2007년 7월 16일, 같은 곳, 러시아) - 러시아 시인, 예술가, 조각가. 예술과 문학 장르(시와 산문)에서 모스크바 개념주의의 창시자 중 한 명.

전기

1940년 11월 5일 지식인 집안에서 태어났습니다. 아버지는 엔지니어이고 어머니는 피아니스트입니다. 독일 출신의 그의 부모는 1941년에 국가 정체성을 바꾸도록 강요당했습니다. 그를 잘 아는 Igor Smirnov의 말에 따르면 나중에 독일에서 오랫동안 살았던 Dmitry Prigov는 독일어를 한 번도 말하지 않았습니다.

마지막에 고등학교한동안 공장에서 기계공으로 일했습니다. 그런 다음 그는 모스크바 고등 예술 및 산업 학교에서 공부했습니다. 스트로가노프(1959-1966). 훈련을 받은 조각가.

1966년부터 1974년까지 그는 모스크바 건축청에서 근무했습니다.

1960년대 후반과 1970년대 초반에 그는 모스크바 언더그라운드의 예술가들과 이념적으로 가까워졌다. 1975년에 그는 소련 예술가 연합의 회원으로 승인되었습니다. 그러나 그는 1987년까지 소련에 전시되지 않았다.

1989년부터 - Moscow Avangardists Club(KLAVA) 회원.

프리고프는 1956년부터 시를 써왔습니다. 1986년까지 그는 고국에서 출판되지 않았습니다. 이때까지 그는 1975년부터 러시아어 간행물, 즉 신문 "Russian Thought", 잡지 "A-Z", 연감 "카탈로그" 등 해외에서 반복적으로 출판되었습니다.

1986년 거리 공연을 마친 후 강제로 정신병원으로 보내져 치료를 받았으나 국내외 유명 문화계 인사들의 개입으로 석방됐다.

Prigov는 1987년 소련에서 처음으로 전시회에 참가했습니다. 그의 작품은 "비공식 미술"(모스크바 크라스노그바르데이스키 지구 전시홀) 및 "현대 미술"(모스크바 쿠즈네츠키 모스트 전시홀) 프로젝트의 틀 내에서 발표되었습니다. . 1988년 그는 미국 시카고의 Struve 갤러리에서 첫 개인전을 열었습니다. 그 후 그의 작품은 러시아와 해외, 특히 독일, 헝가리, 이탈리아, 스위스, 영국, 오스트리아에서 여러 번 상영되었습니다.

Prigov의 첫 번째 시집 "문장 영혼의 눈물"은 1990 년 Moscow Worker 출판사에서 출판되었습니다. 그 후 Prigov는 시집 "피 50 방울", "그의 죽음 이후의 구절의 출현"과 산문집 "Only My Japan", "Live in Moscow"를 출판했습니다.

Prigov는 수많은 텍스트, 그래픽 작품, 콜라주, 설치 및 공연의 저자입니다. 그의 전시회는 여러 번 조직되었습니다. 그는 영화에 출연했습니다. 그는 음악 프로젝트에 참여했는데, 그중 하나는 특히 "모스크바 아방가르드 예술가들이 조직한" 패러디 록 그룹 "중앙 러시아 고지대"였습니다. 그들에 따르면 밴드 멤버들은 러시아 록에서 음악적 요소는 의미가 없으며 청취자들은 단지 음악적 요소에 반응할 뿐이라는 것을 증명하기 시작했습니다. 키워드텍스트에서. 1993년부터 1998년까지 Prigov는 자신의 텍스트를 작업에 사용한 록 그룹 "NTO Recipe"와 반복적으로 공연했습니다.

Prigov의 시학의 주요 서정적 이미지는 "민병대원"과 추상적인 "그"입니다. 서정적 영웅거리의 소련 남자의 눈을 통해 세상을 바라보십시오. 경찰관에 관한 시리즈의 영감은 내무부 모스크바 주립 대학 근처의 집인 Belyaevo의 모스크바 주거 지역에서의 생활에서 비롯되었습니다. 2003년에 Prigov는 Sergei Nikitin과 함께 도보 대화 "Literary Belyaevo"를 개최하여 그의 작업에 대한 이곳의 견해와 내용을 보여주었습니다. Prigov의 주요 산문 텍스트는 미완성 3부작의 처음 두 부분으로, 작가는 세 가지 전통적인 서양 글쓰기 장르, 즉 소설 "Live in Moscow"의 자서전, 소설 "Only My Japan"의 여행자 노트를 시도합니다. 세 번째 소설은 고백적 장르를 소개한 것이다.

Prigov의 시적 작품의 총 수는 35,000 개가 넘습니다. 2002년부터 Dmitry Prigov는 그의 아들 Andrei 및 그의 아내 Natalia Mali와 함께 Prigov Family Group of Action Art에 참여했습니다.

그는 2007년 7월 16일 밤 모스크바 23호 병원에서 심장마비 후 합병증으로 사망했습니다. 그는 모스크바의 Donskoye 묘지에 묻혔습니다.

1940년 11월 5일 모스크바에서 엔지니어와 피아니스트의 가족으로 태어났습니다. 학교를 졸업한 후 그는 2년 동안 공장에서 기계공으로 일했습니다. 1959년부터 1966년까지 그는 모스크바 고등 예술 및 산업 학교(이전 Stroganov 학교)에서 조각과를 공부했습니다. 1966년부터 1974년까지 그는 모스크바의 건축부서에서 일했습니다. 1975년부터 - 소련 예술가 연합의 회원. 1989년부터 - Moscow Avangardists Club(KLAVA) 회원.

그는 1956년부터 시를 쓰기 시작했습니다. 1970년대~1980년대에 그의 작품은 미국(연감 "카탈로그"), 프랑스(잡지 "A-Z"), 독일의 이민자 잡지와 국내 무수정 출판물에 해외로 게재되었습니다. 그는 주로 히스테리에 가까운 우스꽝스럽고 고상한 방식으로 텍스트를 수행했습니다. 1986 년에 그는 강제 치료를 위해 정신과 진료소로 보내졌고 국내 및 해외 문화계 인사 (B. Akhmadulina)의 항의로 곧 석방되었습니다. 그의 고국에서 그는 1989년부터 페레스트로이카 기간에만 출판을 시작했습니다. 잡지 "Znamya", "Ogonyok", "Mitin Journal", "Moskovsky Vestnik", "Vestnik"에 출판되었습니다. 새로운 문학", "New Literary Review"등 1990 년부터-소련 작가 연합 회원; 1992년부터 – Pen-Club 회원. 1980년대 후반부터 그는 각종 TV 프로그램에 정기적으로 초청받아 문학과 음악 공연을 펼쳤다. 1990년 이래로 12권이 넘는 시집이 출판되었고, 여러 권의 산문집과 소설집이 출판되었습니다. , 2000, 오직 나의 일본, 2001; 인터뷰 책 D.A.Prigov가 말하는 (2001).

독일 함부르크에서 수여되는 알프레드 테퍼 재단의 푸쉬킨 상 수상자(1993), 독일 예술 아카데미(DAAD, 독일 학술 교류 서비스)의 장학생.

순수한 문학 활동 외에도 Prigov는 수많은 그래픽 작품, 콜라주, 설치 및 공연을 썼습니다. 1975년부터 소련 예술가 연합의 회원입니다. 같은 시기부터 그는 시각 및 문학 지하 행사에 참여해 왔으며 1980년부터 그의 조각 작품은 해외에서 전시되었습니다. 첫 번째 개인전은 1988년 시카고 Struve 갤러리에서 열렸습니다. 그는 또한 다양한 뮤지컬(그룹 "Central Russian Upland", 작곡가 Sergei Letov와의 공동 작업 등) 및 연극 프로젝트에 참여했습니다. 1999년(전러시아 페스티벌 대회 '문화영웅')부터 다양한 페스티벌 프로젝트의 운영 및 심사위원으로 적극적으로 참여해 왔다.

개념주의

그는 Ilya Kabakov, Vsevolod Nekrasov, Lev Rubinstein, Francisco Infante 및 Vladimir Sorokin과 함께 러시아 개념 예술의 창시자이자 이데올로기자 중 한 명입니다. 모스크바 낭만주의 개념주의(문학 및 시각적 분야 모두에서). 개념주의는 작품의 실행 품질이 아니라 의미 론적 장비와 개념 또는 개념의 참신함에 우선 순위를 두는 예술의 방향입니다.

이미지

이와 관련하여 Prigov는 작가가 개인 창작 시스템의 기본 요소로 승격 된 "시적 이미지"를 형성하고 유지하는 순간에 중점을 둡니다. 그는 전략, 제스처, 이미지 구축 등에 관해 자주 이야기합니다.

수년에 걸쳐 그는 시인-전령자, 시인-추리자, 시인-클리퀴시, 시인-미스테고그(예언자, 신비로운 지도자) 등 전통적이고 "혁신적인" 다양한 이미지를 시도했습니다.

Prigov 이미지의 지속적인 개별 요소 중 하나는 그의 문학적 이름인 Dmitry Alexandrovich(일부 기간에는 Dmitry Aleksanych) Prigov이며, 여기에서 후원자의 사용은 "정의에 따라" 필수입니다.

이미지와 몸짓에 대한 관심만으로는 개념주의의 특징이 될 수 없다는 점은 언급할 가치가 있습니다. M.L. Gasparov에 따르면, “낭만주의 이전 시대에만 시인이 되기 위해서는 좋은 시를 쓰는 것만으로도 충분했습니다. 낭만주의에서 시작하여, 특히 우리 세기에는 “시인이 되는 것”이 특별한 관심사가 되었고, 자신만의 이미지를 창조하려는 작가들의 노력은 보석처럼 세련된 수준에 도달했습니다. 19세기에 레르몬토프는 이를 가장 능숙하게 해냈고, 20세기에는 세기에는 Anna Akhmatova가 훨씬 더 능숙하게 해냈습니다.”그러나 Prigov는 이 전통을 그 자체로 절대적으로 가치있게 만들고 논리적 결론에 도달했으며 어떤 경우에는 터무니없는 지점에 이르렀습니다.

자신과 시대에 대한 이해

Prigov의 지적 활동에는 비대해진 성찰 요소가 포함되어 있으며 그의 예술적, 심지어 일상적인 몸짓뿐만 아니라 그 맥락, 상황 및 역사적 몸짓도 이해합니다. 그는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 명확성과 이해를 가져오려고 노력했습니다. 그는 다음과 같이 주장했습니다. “우리는 세 가지 프로젝트로 구성된 매우 복잡한 단지에 있습니다. 첫 번째 프로젝트는 세속적인 르네상스 예술입니다. 두 번째 프로젝트 엔딩은 고귀하고 강력한 계몽의 미술이고, 세 번째 프로젝트 엔딩은 20세기에 탄생한 아방가르드의 개인주의 미술이다. 사실은 마치 금세기 말의 최첨단에 있는 것처럼 동시에 결합된 이 세 가지 프로젝트가 바로 이 이상한 위기감과 동시에 절대적인 자유를 야기했다는 것입니다. – 예술가의 실천에서는 예를 들어 아방가르드 예술의 시작과 같이 푸쉬킨을 현대성의 종말에서 몰아내는 프로젝트에 대한 반대가 없습니다. 오늘날 그러한 문제는 거의 불가능합니다.”

Prigov의 끊임없는 성찰적 노력의 결과는 그가 그의 작품 아래에 "놓는"거의 의무적인 철학적 배경입니다. 따라서 저자에 따르면 1970년대에 유명한 "Militsaner"에 대한 시적 순환은 인간 삶에서 국가의 기원, 법 집행관이 의인화한 국가에 대한 이해를 의미합니다. 시의 순환 속에서 바퀴벌레증국내 곤충이 우리 삶에 가져온 “고대 천지의 낮은 원리”를 드러낸다고 합니다.

끝없는 실험

Prigov는 스타일, 장르, 개별 예술 및 단순한 기술 기술을 지속적으로 실험했습니다. 그의 작품의 중요한 특징은 혁신적인 예술적 실천을 일상 생활, 대중 문화, 심지어는 키치와 결합하여 때로는 놀라운 효과를 내는 경향이 있다는 것입니다.

자신의 독창적인 작품을 쓰는 것 외에도 Prigov는 종종 다른 작가의 텍스트를 죽은 고전에서 잘 알려지지 않은 현대 문자학에 이르기까지 변형했습니다. 텍스트의 변경은 매우 다양한 수준에서 발생할 수 있으며 종종 미학적일 뿐만 아니라 본질적으로 이데올로기적이기도 했습니다. 1990년대 초 Prigov는 samizdat 출판물을 만들었습니다. 푸쉬킨의 소설 에브게니아 오네긴,그 안의 모든 형용사를 "미친"과 "초라한"이라는 별명으로 대체합니다. 그는 "푸쉬킨의 레르몬트화"를 수행했다고 주장했습니다. 클럽 환경에서는 Prigov의 "만트라"가 인기가있었습니다. 불교 또는 이슬람 성가 스타일로 울부 짖는 소리와 함께 러시아 및 세계 고전 작품을 노래했습니다.

한 유형의 예술에서 다른 유형으로, 장르에서 장르로의 끊임없는 전환은 Prigov 자신에 의해 인생의 트릭으로 해석되었습니다. “박해에 대한 열광, 이미지 변경에 대한 열광, 활동 유형, 탈출할 수 있는 새로운 영역 발견, 당신이 보이고 당신과 동일시될 수 있는 다음 영역은 즉시 버려집니다. 그러므로 그들이 나에게 당신은 예술가라고 말하면 나는 대답합니다. 아니요, 아니요, 나는 시인입니다. 그리고 그들이 나에게 당신은 시인이라고 말하면 나는 말합니다. 네, 나는 시인이지만 실제로는 나는 예술가다...”

Prigov의 실험과 새로운 것에 대한 끊임없는 검색을 통해 그는 문학적 용도에 대부분 호기심 많은 "혁신"을 추가할 수 있었습니다. 그래서 1970년대에 우주고로드 시인 펠릭스 크리빈(Felix Krivin)보다 동시에 또는 약간 더 일찍 그는 시적 어휘에 "영양증"이라는 용어를 도입했습니다. 두 연으로 구성된 시 - 이상하게도 문학 비평의 역사에서 이 시적 형식에 대한 특별한 개념은 아직 존재하지 않았습니다. Prigov의 "혁신" 중에는 시인의 예술적 수단 무기고에 적어도 하나의 중요한 추가 사항이 있습니다. 철학자 Andrei Zorin은 소위 Prigov의 시적 도구를 강조했습니다. 프리고프 라인- 텍스트가 단절적, 구문적, 리드미컬한 완성도를 달성한 후 시의 끝에 추가되는 경우가 많으며 종종 단축되고 왜곡된 리듬이 있는 과도한 계획 라인 - 마치 본문에 대한 "부록"인 것처럼. 이러한 선을 사용한 사례는 이전에도 있었지만 이를 안정된 예술적 장치로 만든 것은 프리고프였습니다. 저자가 읽을 때 일반적으로 억양이 두드러졌습니다. 마치 쇠퇴하는 것처럼, 타락한 것처럼 또는 예기치 않게 피곤한 목소리로 발음하거나 암시적으로 어조를 낮추는 것처럼 발음합니다.

과대 망상

Prigov 예술 시스템에 따르면 별도의 작품은 시가 아니라 오히려 시의 순환, 전체 책입니다. 이는 Prigov 작업의 주요 특징 중 하나인 "총 시적 제품"에 초점을 맞춘 부분을 부분적으로 설명합니다. 양적 특성 측면에서 그는 믿을 수 없을 정도로 다작을 했고, 1990년대 초에 그에게 2000년까지 24,000개의 시를 쓰라는 환상적인 임무가 주어졌습니다. , 앞으로 매월. 여기에 4천년 동안의 프로젝트가 있습니다. 이상적인 시인이 있고, 이상적인 미래가 있고, 이상적인 독자가 있고, 이상적인 출판사가 있습니다.”(Prigov D.A. 나는 이 시대의 이상적인 시인이다). 그는 매일 시를 썼고, 그 중 상당 부분은 저자가 타자기에 여러 사본의 현미경 판으로 출판했으며, 그는 항상 컴퓨터보다 선호했습니다.

"내 임무는 쓰여진 시를 가능한 한 빨리 잊어버리는 것입니다. 왜냐하면 너무 많은 글을 써서 머리 속에 모든 것이 남아 있으면 다음 시를 얻을 수 없기 때문입니다."라고 저자는 인정했습니다. 그의 엄청난 생산성에 대한 정당화로 저자는 "오랜 기간 동안 지배해온 러시아 문화적 사고 방식"도 언급했습니다. 이것은 심연의 가장자리에 서있는 끊임없는 재앙의 느낌으로, 이 심연을 긴급하게 무언가로 채우고 던져 넣으려는 욕구를 불러 일으키고 무엇이든 상관 없습니다-가정용품, 주철 블랭크 (생산에서 ), - 이 심연에 무언가를 지속적으로 단조롭게 던져야 합니다. 그리고 이 던지기의 반작용력이 당신이 넘어지는 것을 막는 유일한 것이라는 것이 밝혀졌습니다. 따라서 여기서 가장 중요한 것은 수행된 작업의 품질이나 타격의 정확성이 아니라 지속적인 움직임입니다.”

Prigov는 주로 주기로 글을 썼으며 그 중 수많은 숫자를 만들었습니다. ABC, 충화, 죽은 자에 대하여, 미녀와 영웅, 성희롱 피해자인 아이들, 곰뿐만 아니라 곰과도 만나는 나라, 아이와 죽음, 영양 장애등.

사실상 엄청난 수의 작품이 만들어졌기 때문에 세계의 사물과 현상을 텍스트로 체계적으로 전달하려는 욕구로 인해 저자는 이전에 다루지 않은 주제를 찾는 것이 어렵다는 사실을 알게 되었습니다. 그는 항상 모든 주제에 대해 원탁에 대한 하나 또는 두 개의 예시적인 소네트 또는 시를 가지고 있었습니다. V. Kuritsyn에 따르면, “Prigov는 사회주의 현실주의의 뛰어난 직관을 깨달았습니다. 그는 예술을 완전히 계획했습니다. 그러나 사회 현실주의는 자신을 세계 예술의 정점으로 상상하기 때문에 포스트 소비에트 제스처는 쉽게 영원, 위대한 작업의 신화, 모든 인류 역사의 매달 책임에 초점을 맞추게 됩니다..."

Prigov의 창의적인 성격의 보편성으로 인해 비평가와 문화 전문가는 러시아 문학과 세계 문학의 판테온에서 그에 대한 비유와 "쌍"을 찾게되었습니다. 기사에서 브로드스키 없는 1년동일한 V. Kuritsyn은 Prigov와 I. Brodsky의 유사점과 대조를 밝혔습니다. 그의 의견으로는 가장 규모가 크고 어떤면에서는 현대 시대의 상호 극성적이고 시적인 인물입니다.

유죄 판결의 거부

불굴의, 심지어 다소 광적인 Prigov의 창의성의 창조적 에너지는 비평가들로 하여금 Prigov의 이러한 특성을 중심적이고 정의적인 것으로 부각시키도록 했습니다. "가장 다작의 러시아 작가"로 알려진 토끼의 특성) . 일반적으로 Prigov의 창의성은 예술 및 예술 비평 해석뿐만 아니라 다양성과 다의성으로 인해 다양하고 대체로 모순적인 다른 작가의 비판에도 풍부한 음식을 제공했습니다. 그는 아마도 가장 많은 비판을 받은 러시아 작가였을 것이다.

프리고프에 관한 언론 간행물에서 그의 시학에 대한 단순화되고 환원적인 해석, 즉 "소련의 진부한 표현에 대한 아이러니한 연극, 부조리, 블랙 유머"를 자주 접하게 됩니다. Prigov의 작업에 대한 이러한 비전, 즉 다단계 구조를 단순한 계획으로 공식적으로 완벽하게 축소하는 것은 현대 미술과는 거리가 먼 홍보 담당자뿐만 아니라 문학 워크숍의 동료, 유명하고 권위 있는 지식인의 특징이기도 합니다.

그래서 시인 빅토르 크리불린(Viktor Krivulin)은 이렇게 썼습니다. “80년대 후반 개념주의 패션이 러시아 지방을 사로잡았습니다. Prigov와 Rubinstein은 소련 대 신화 붕괴 시대의 주요 문화적 영웅으로 인정 받고 있습니다. Prigov는 다음에서시에 왔습니다. 시각 예술, 기성품 ( "기성품") 작업의 콜라주 기술과 순전히 설치 원칙을 그의 텍스트로 옮깁니다. 그는 이러한 '기성품'으로서 교과서 텍스트, 진부한 이념적 공식, 의례적인 언어적 몸짓을 사용한다. 그의 시에는 서정적 주제가 전혀 없으며, 고골의 아카키 아카키 바쉬마흐킨(Akaki Akaki Bashmachkin)의 미시적 상속자인 평균적인 소련 남성에게까지 거슬러 올라가는 일련의 진술입니다. Prigov는 모든 것에 대해 잠시 멈추지 않고 현재 상황에 대해 패러디적인 진지함으로 반응하는 동시에 시적 말하기 과정 자체의 완전한 공허함을 드러냅니다. (반세기에 걸친 러시아 시. 현대 러시아 시집 서문 -밀라노, 2000).

비평가 Stanislav Rassadin은 "영리한 Prigov는 근본적으로 무의미한 작품의 의미를 명확하게 설명하여 속임수 기록을 세웠습니다. "라고 썼습니다.

문학 평론가 O. Lekmanov는 다음과 같이 큰 동정심을 표합니다. .”

한편, 경험이 부족한 독자는 Prigov의 텍스트에서 삶에 대한 반영과 진지한 감정(또는 아마도 성공적인 모방)을 모두 찾을 수 있습니다.

에디션: 전령 영혼의 눈물, 1990; 피 50방울, 1993;그의 죽음 이후 구절의 모습, 1995;초월적인 연인, 1995; 다양한 사항에 대한 경고 모음, "광고 한계", 1995; 드미트리 알렉산드로비치 프리고프. 시집, 2권으로 구성된 Wiener Slawistischer Almanach, 비엔나, 1997년; 1975년부터 1989년까지 집필, 1997; 소련의 문헌, 1997; 유진 오네긴, 1998; 모스크바에 살고 있습니다. 소설로서의 원고, 2000; 오직 나의 일본, 2001; 계산 및 설정. 계층화 및 변환 텍스트, 2001.

러시아 시인, 그래픽 아티스트. 러시아 "비공식 예술"의 지도자 중 한 명.

1940년 11월 5일 모스크바에서 엔지니어와 피아니스트의 가족으로 태어났습니다.
학교를 졸업한 후 그는 2년 동안 공장에서 기계공으로 일했습니다. 1959년부터 1966년까지 그는 모스크바 고등 예술 및 산업 학교(이전 Stroganov 학교)에서 조각과를 공부했습니다.
1966년부터 1974년까지 그는 모스크바의 건축부서에서 일했습니다.
1975년부터 - 소련 예술가 연합의 회원.
1989년부터 - Moscow Avangardists Club(KLAVA) 회원.

그는 1956년부터 시를 쓰기 시작했다. 1970~1980년대에 그의 작품은 미국(연감 "카탈로그"), 프랑스(잡지 "A-Z"), 독일의 이민자 잡지와 국내 무수정 출판물에 해외로 출판되었습니다. 그는 주로 히스테리에 가까운 우스꽝스럽고 고상한 방식으로 텍스트를 수행했습니다. 1986 년에 그는 강제 치료를 위해 정신과 진료소로 보내졌고 국내 및 해외 문화계 인사 (Bella Akhmadulina)의 항의로 곧 석방되었습니다. 그는 1989년 페레스트로이카 기간에야 고국에서 출판을 시작했습니다. 그는 잡지 "Znamya", "Ogonyok", "Mitin Magazine", "Moskovsky Vestnik", "New Literature Bulletin", "New Literary Review" 등에 게재되었습니다.
1990년부터 - 소련 작가 연합의 회원; 1992년부터 – Pen-Club 회원.
1980년대 후반부터 그는 각종 TV 프로그램에 정기적으로 초청받아 문학과 음악 공연을 펼쳤다. 1990년 이래로 12권이 넘는 시집과 여러 산문집(소설 Live in Moscow)이 출판되었습니다. 소설 원고, 2000, 오직 나의 일본, 2001; 인터뷰 북 D.A. Speaks 프리고프(2001).

순수한 문학 활동 외에도 Prigov는 수많은 그래픽 작품, 콜라주, 설치 및 공연을 썼습니다. 1975년부터 소련 예술가 연합 회원. 같은 시기부터 그는 예술과 문학의 지하 행사에 참여해 왔으며, 1980년부터 그의 조각 작품이 해외에서 전시되었습니다. 첫 번째 개인전은 1988년 시카고 Struve 갤러리에서 열렸습니다. 그는 또한 다양한 뮤지컬(그룹 "Central Russian Upland", 작곡가 Sergei Letov와의 공동 작업 등) 및 연극 프로젝트에 참여했습니다. 1999년(전러시아 페스티벌 대회 '문화영웅')부터 다양한 페스티벌 프로젝트의 관리 및 심사위원으로 적극적으로 참여해 왔습니다.

D.A.가 사망함 심장마비 후 합병증으로 인해 2007년 7월 16일 밤 모스크바 제23병원에서 프리고프. 그는 모스크바 돈스코예 묘지에 묻혔다.

마일스톤

1940
1940년 11월 5일 모스크바에서 태어났다. 아버지는 엔지니어이고 어머니는 피아니스트입니다. 독일 출신의 부모들은 1941년에 국가 정체성을 바꾸도록 강요받았습니다. Prigov라는 성은 독일어입니다 - 러시아화 된 이름 Priehoff
나는 어렸을 때 소아마비를 앓았습니다.

1956
시를 쓰기 시작했다

1959–1967
모스크바 고등 예술 및 산업 학교에서 공부했습니다. Stroganov. 전문 분야 – 조각가

1964
Nadezhda Georgievna Burova와의 결혼식

1965
벨랴예보에 정착하다

1966년 아들 안드레이 탄생

1967–1974
모스크바 건축부에서 일했습니다. 어린이 놀이터 설계에 참여했습니다.

1970 - 1979
그의 아내 Nadezhda Burova와 함께 영어를 가르쳤습니다.
모스크바 주립대학교 경제학부. M.V. Lomonosov는 영국 극장을 창설했습니다.
희곡을 쓰고 공연을 펼친 사람. 이 연출 경험이 영향을 미쳤습니다.
Prigov의 모든 향후 작업을 위해 새로운 방식으로 작업할 수 있는 기회를 열어줍니다.
장면, 구절, 그래픽 시트의 공간으로

1975
소련 예술가 연합의 회원으로 승인되었습니다.
빅토르 크리불린(Viktor Krivulin)을 만났습니다.
1975년부터 그는 신문 "Russian Thought", 잡지 "A-Z", 연감 "Catalogue" 등 러시아어 간행물에 해외에서 출판되었습니다.

70년대 중반쯤 오를로프(Orlov)와 프리고프(Prigov)는 그들의 워크숍을 정기적으로 문학 낭독이나 신작 상영이 열리는 공개 플랫폼으로 전환했습니다.
Mikhail Aizenberg는 그러한 저녁을 회상합니다. 그 해는 분명히 1976년이었습니다. 사진은 Orlov가 찍은 것 같았습니다. 한 장의 사진에는 그도 함께 있지만, 나는 그 모임에 참석한 7명의 참가자들만 기억한다.
오늘 저녁에는 시도 낭독했지만 모임의 성격은 달랐고 더 친밀했습니다. 그(회의)에는 추가적인 전략적 의미가 있었던 것 같습니다. 아마도 그렇습니다. '그룹'으로 하면 되지 않을까? "그룹"이 작동하지 않았습니다.

1978
레프 루빈스타인을 만나다

1981
Nouvelles tentances dans l "art non officiel russe 1970-1980 (그룹 전시회). Center Culturel de la Villedieu, Élancourt, France

1984
Les Russes au 현재(그룹전). Le Centre Culturel de la Villedieu, 엘랑쿠르, 프랑스

1986
"시민에게 보내는 연설"공연 이후 그는 강제 치료를 위해 정신과 진료소로 보내졌고 문화계 인사들의 항의로 곧 석방되었습니다.

1987
Documenta VIII (집단 전시회). 카셀, 독일
모스크바 예술가들의 창의성에 대한 회고. 1957~1987(집단전시). Amateur Society Hermitage, Profsoyuznaya 전시장, 100, Moscow
개체-1(집단 전시). Malaya Gruzinskaya, 28, 모스크바 전시장
창의적인 분위기와 예술적 과정. Avangard Club의 첫 번째 전시(집단전시)입니다. 모스크바 Vostochnaya 거리에 있는 Proletarsky 지구의 전시장
비공식미술(집단전시). 모스크바 크라스노그바르데이스키 지구의 전시장
현대미술(집단전시). 모스크바 쿠즈네츠키 모스트(Kuznetsky Most) 전시장

1988
보리스 오를로프, 드미트리 프리고프. Struve 갤러리, 시카고, 미국
Ich lebe – Ich sehe(Kollektivausstellung). 쿤스트뮤지엄, 베른, 스위스
Glassnost. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler(Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). 쿤스트할레, 엠덴; 갤러리 발렌티엔, 슈투트가르트, 독일
Nowe ruskie(뉴 러시안스, 집단전). Palac Nauki i kultury, 바르샤바, 폴란드
현대 미술의 기하학 (집단 전시). 모스크바 크라스노그바르데이스키 지구의 전시장
아방가르드클럽 2차 전시. 모스크바 프롤레타르스키 지구의 전시장
작품 I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, 서베를린, 독일
미로 (집단 전시). 모스크바 청년 궁전, 모스크바

1989
1989년부터 - Moscow Avangardists Club(KLAVA) 회원.
성. 세인트 루이스 현대미술관 미국 루이스
Lesung von D. Prigov im Buchladen(미디어 파크). 독일 쾰른
Jenseits des Streites – Neue Kunst aus Moskau(Kollektivausstellung). 크링스 에른스트 갤러리, 쾰른, 독일
값비싼 예술품(Avangard Club 전시). 모스크바 청년 궁전, 모스크바
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov). Kurze Lesung von D. Prigov am 23.6.
Spazierganz durch Aachen (D. Prigov, N. Nikitina, M. Podominskaja)
Neue Kunst aus Moskau – 미로. 폴란드 카토비체; Schloß Wotersen bei 함부르크, 독일; Schloss Bennigsen, 하노버, 독일
노보스트로이카(그룹전). 현대 미술 연구소, 런던, 영국
모스크바 – 제3의 로마(집단 전시회, Mosca: Terza Roma). 살라 우노, 로마, 이탈리아
오늘날 소련(집단 전시회). 프랑스 엑스라샤펠

1990
소련 작가 연합 회원
러시아인. Sadovniki 갤러리(Krasnogvardeisky 지역 전시장), 모스크바
정신분열병: 권력의 환각(아방가르드 클럽 전시). 모스크바 Frunzenskaya 제방의 VDNKh 건설 파빌리온
사물을 향하여(집단전시). Sadovniki 갤러리(Krasnogvardeisky 지역 전시장), 모스크바; 스테델리크 박물관, 암스테르담, 네덜란드
Von der Revolution zur Perestrojka(Kollektivausstellung). 스위스 루체른 미술관
오늘날 소련(집단 전시회). 프랑스 생테티엔 현대미술관
소련 개념미술(집단전시). 타코마 미술관, 타코마, 미국
혁명에서 페레스트로이카(집단 전시)까지. Liljevalchs Konsthall, 스톡홀름, 스웨덴

1990–1991
봄과 여름 사이: 후기 공산주의 시대의 소련 개념 미술. 타코마 미술관, 타코마; 보스턴 현대 미술 연구소; 디모인 아트센터, 디모인, 미국
In de 소련 en Erbuiten(그룹 전시회). 스테델리크 박물관, 암스테르담, 네덜란드

1991
100개의 가능성, Inter Art, 베를린, 독일 (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, 베를린, 독일)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. 크링스 에른스트 갤러리, 쾰른, 독일
소련 예술 (집단 전시회). BiNationale(이스라엘 – Sowjetische Kunst um 1990). 쿤스트할레 뒤셀도르프, 독일; 이스라엘 박물관, 이스라엘 예루살렘; 모스크바 센트럴 하우스 오브 아티스트
MANI 박물관 – 40 Moskauer Künstler. 카르멜리터클로스터, 독일 프랑크푸르트암마인
메트로폴리스(Kollektivausstellung). 마틴-그로피우스-바우, 베를린, 독일
성경과 현대미술(집단전시). 프랑크푸르트 도미니코 수도원(독일 프랑크푸르트 암 마인 도미니카너 클로스터)
Kunst Europa (Kollektivausstellung). 독일 하노버 쿤스트페어라인
현대 러시아 예술가 (집단 전시회). Auditorio di Galicia, 산티아고 데 콤포스텔라, 스페인.

1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (그룹전). 갤러리아 피에로니(Galeria Pieroni), 로마, 이탈리아; Le Creux de l'Enfer, 프랑스 티에르; La Criée, Halle d'Art Contemporain, 프랑스 렌; 아트센터, 티르, 이탈리아

1992
Sots-art (집단 전시회). V.I. 레닌 박물관, 모스크바
Ex 소련(구소련, 집단 전시). 그로닝거 박물관, 그로닝거, 네덜란드 (네덜란드)

1993
1993년부터 1998년까지 그의 가사를 활용한 록그룹 'NTO Recipe'와 함께 공연했다.
독일 함부르크 알프레드 테퍼 재단 푸쉬킨상(독일 함부르크)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (발키리의 꿈은 잠자는 공포를 깨운다.) Kunstwerke, 베를린, 독일
삼중 열정 (Andrey Filippov 및 Yuri Albert와 함께). 모스크바 솔얀카 전시장
Weber Galerie, Münster (웨버 갤러리, 뮌스터), 독일
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt(Kollektivausstellung). 쿤스트할레, 뒤셀도르프, 독일
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. 박물관
Josef-Haubrich Kunsthalle, 쾰른 (쾰른), 독일의 루트비히
텍스트 1의 운명(Lev Rubinstein 및 Vladimir Sorokin과 함께). L-갤러리, 모스크바
20세기 러시아 예술(집단 전시). Josef-Haubrich-Kunsthalle, 쾰른 (Josef-Haubrich-Kunsthalle, Cologne), 독일

1994
러시아 가족의 컴퓨터. 겔만 갤러리, 모스크바
국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크
드라이. 독일 루트비히스부르크 쿤스트페어라인
스탈린의. M. 겔만 갤러리, 모스크바
레닌그라드 불교. 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크
Galerie Inge Bekker, Köln에서의 저녁 식사(R. Zwirner, S. Anufriev, E. Barabanov, D. Prigov, V. Komar, I. und G. Chuikov, N. Nikitin, E. Degot, J. Albert)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). 레오폴트 호이슈 박물관, 뒤렌, 독일
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). 루트비히 포럼, 독일 아헨
ISEA - 전자 예술에 관한 제5회 국제 심포지엄. 헬싱키, 핀란드
II Cetinjski Bijenale. Cetinje, 몬테네그로(Crna Gora)
모스크바에 들러보세요(집단 전시회). 루트비히 포럼, 에센, 독일
상상의 호텔(집단전시). 독일 라이프치히

1995
텍스트 2의 운명 (Lev Rubinstein 및 Vladimir Sorokin과 함께). L-갤러리, 모스크바
평화와 의지로서의 의지와 표현. M. 겔만 갤러리, 모스크바
성능 Prigov-Tarsov. Eingangsworte von B. Groys, 뮌헨, 독일
Fredskulptur 1995 (그룹전). 스칸데르보르그, 스웨덴
모스크바 현대 미술관 박람회(집단 전시회). 루트비히스하펜(독일); 알텐부르크 박물관(독일 알텐부르크)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Kollektivausstellung). Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein; 도큐멘타-할레, 카셀; Staatliches Lindenau-Museum, Altenburg, 독일; 중앙 전시장 "Manege", 모스크바 (Manege 중앙 전시장, 모스크바)
1995년 광주비엔날레(단체전). 대한민국 광주(대한민국 광주)

1995–1996
드미트리 프리고: 1975-1995. Städtisches 박물관, 독일 Mülheim an der Ruhr; 루트비히 박물관, 부다페스트, 운가른; 현대미술관, 생테티엔, 프랑스

1996
Monstropologie (몬스트로폴로지). 크링스 에른스트 갤러리, 쾰른, 독일
Russisches Tibet (러시아 티베트), Wewerka Pavillon, Munster, 독일
극소량을 해결하는 방법(Vladimir Kupriyanov와 함께) XL-갤러리, 모스크바
생명선. M. 겔만 갤러리, 모스크바
갤러리 XL(집단전시). 모스크바

1997
신비의 신비한 증인(Mysteriöse Zeugen des Mysteriums). 크링스 에른스트 갤러리, 쾰른, 독일
이탈리아 레코 갤러리아 프리게리오 멜레시(Galleria Frigerio Melesi) 전시회
암스테르담 대학 박물관 전시(집단 전시). 암스테르담(네덜란드)
러시안 센터(집단 전시). 부다페스트, 헝가리
Hohentahl 갤러리에서 전시(집단전시). 베를린 (독일 베를린)
성능 Prigov-Pschenitchnikova. 갤러리 다이아나 호헨탈, 베를린, 독일
Pivovarov, Prigov, Makarevich, Jelagina. 크링스 에른스트 갤러리, 쾰른, 독일

1998
용감한 테디베어. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, 밀라노, 이탈리아
시리즈. 벨타 갤러리, 모스크바 (시리즈. 벨타 갤러리, 모스크바)
Erscheinung aus dem Nichts. 크링스 에른스트 갤러리, 쾰른, 독일
Flickering Darkness, IFA갤러리, 베를린, 독일
7 비엔날레 데르 파피어쿤스트. Leopold-Heusch-Museum, 뒤렌, 독일
소형전시(집단전시). 미트코프 갤러리, 상트페테르부르크
몬스터(집단전시). 겔만 갤러리, 모스크바
얇아지는 이데올로기(집단 전시). 아트페어, 마네게, 모스크바

1998–2001
프리프린티움(Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, 베를린; 노이에스 박물관 베저부르크(Weserburg), 브레멘; 독일 카를스루에 문학 박물관(Museum für Literatur am Oberrhein); 비엔나의 Oesterreichische Nationalbibliothek; Minoritenkloster, 그라츠, 오스트리아

1999
도쿄대학의 초청으로 일본을 방문함. 여기에서 그는 공연을 조직하고 지역 시인, 예술가 및 음악가와 함께 공연합니다. 여행의 결과물은 『Only My Japan』이라는 책이기도 했다.
러시아 문학의 수. 모스크바 Rosizo 홀의 Obscuri Viri 갤러리; 2000 ICA (일본 삿포로 문화연구소)
풀시에렌데스 슈바르츠. ifa갤러리, 베를린, 독일
러시아 문학의 수. 모스크바 Rosizo 홀의 Obscuri Viri 갤러리
크리미안 클럽에서 첫 프리고프 낭독회(6월)
Die Menschen mit einem dritten Auge. 크링스-에른스트 갤러리, 쾰른, 독일 (제3의 눈을 가진 사람들, 크링스-에른스트 갤러리, 쾰른, 독일)
Ars Aevi: 국제 프로젝트. 사라예보 현대 미술관, 사라예보, 보스니아
갤러리 호엔탈(집단 전시). 러시아 센터, 베를린, 독일
사라예보 박물관 개관 기념 박람회(집단전시). 보스니아 사라예보(보스니아 사라예보)

2000
ICA, 삿포로, 일본
일반 독일 번호. 모스크바 카시르카 전시장
일반번호. 쾰른 메세, 쾰른(쾰른), 독일
발렌시아 비엔날레의 성과와 일반번호. 발렌시아, 이탈리아
예고. 모스크바 돔 문화센터
성능 Prigov-Pschenitchnikova-Vinogradov. 독일 에센
퍼포먼스 마이 바그너. 리하르트 바그너의 신들의 죽음 현상 재구성 경험. 모스크바 돔 문화 센터.
설치 프로젝트, 돔, 모스크바
사진 자료, 집, 모스크바

2001
말레비치의 질. 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크
일반 세계 번호의 일부로 러시아 문학의 일반 번호 내에서 Blok 번호를 결정합니다. A. A. Blok 박물관 아파트, 상트페테르부르크
설치의 유령(집단 전시). 갤러리 화이트 스페이스, 런던, 영국
Mediahello(집단전시). 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크

2002
2002년부터 Dmitry Prigov는 그의 아들 Andrei 및 그의 아내 Natalia Mali와 함께 Prigov Family Group of Action Art에 참여했습니다.
팬텀 설치. 미국 피츠버그 대학 미술관, 피츠버그 대학교
러시아 환자(그룹전). 프로이트 박물관, 런던, 영국
프랑크푸르트 메세 일반번호(집단전시회). 독일 프랑크푸르트암마인
프로이트의 초상과 프로이트 이론의 일반수(집단전시). 프로이트 박물관, 런던, 영국

2003
드미트리 A. Prigov. Ausstellungsraum Klingental, 바젤, 스위스
낯선 사람이 있는 곳에서. 갤러리 아트포인트, 비엔나, 오스트리아
(낯선 사람 앞에서, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), 오스트리아 빈)
베를린-모스카우 / 모스크바-베를린 1950-2000 (Kollektivausstellung). 마틴-그로피우스-바우, 베를린, 독일

2004
Caspar David Friedrich의 러시아 티베트 비전. (Caspar David Friedrich의 러시아 티베트 비전). 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
Monster und… Galerie Sandmann, 베를린, 독일
베를린-모스크바 / 모스크바-베를린 1950-2000 (집단 전시회). 모스크바 국립역사박물관
Poeta pingens / 작가 그림 (집단 전시). 모스크바 주립 문학 박물관
나의 Kabakov (집단 전시회). 스텔라 아트 재단, 모스크바
얼굴/오프. Mediale Körperphantasien(Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., 포르츠하임, 독일

2005
다양한 맥락에서 인용합니다. 갤러리 O.G.I 거리, 모스크바
팬텀 설치. 화이트 스페이스 갤러리, 런던, 영국
공범자 (집단 전시회). 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바

2006
검은 경계에서. Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, 로마, 이탈리아
손 그림(Dmitry Tsvetkov와 함께) 크로킨 갤러리, 모스크바
팬텀 설치. 갤러리 그리핀, 이젭스크, 러시아
책. 모스크바 센트럴 하우스 오브 아티스트
Jörg Immendorff(Kollektivausstellung). Ludwig Forum für Internationale Kunst, 아헨, 독일

2007
나는 믿는다! (집단 전시회). Winzavod 현대 미술 센터, 모스크바
Sots-art (집단 전시회). 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바; 라 메종 루즈, 파리, 프랑스
생각하는 리얼리즘(집단전시). 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
Woe from Wit (집단 전시회). 모스크바 주립 문학 박물관
검은 광장의 모험(집단 전시). 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크

Alexey Plutser-Sarno가 쓴 Voina 그룹과의 공동 행동이 계획되었습니다.
"(...) 2007년 6월 Voina 그룹은 Dmitry Aleksandrovich Prigov에게 공동 조치를 제안했으며, 그 틀 내에서 그룹은 잠긴 내화성 철제 캐비닛에 앉아 있는 주인을 계단 위로 22층으로 끌고 가야 했습니다. 모스크바 주립 대학 기숙사.(철제 금고 캐비닛을 구할 수 없었으며, 행동 전에는 소련 참나무 캐비닛을 사용하기로 결정했습니다.) 전쟁은 소련 캐비닛에 갇힌 시인의 "승천"을 스스로 차지했습니다. Vernadsky에 있는 대학 기숙사 "학생의 집" 계단. 우리는 하루 종일 몇 파운드짜리 철제 캐비닛을 손으로 22층으로 끌고 가야 했습니다. Prigov는 옷장에서 곧바로 시를 읽어야 했습니다. 그러나 단지 읽는 것이 아니라 반향을 불러일으키는 것이었습니다. 계단을 따라 스피커를 통해 전달되는 자신만의 시적인 사운드트랙 이 사운드트랙의 소음은 철제 "우리"에 갇힌 살아있는 시인의 목소리로 메아리쳐지는 변함없는 신성한 저승의 목소리 같았습니다. 이상으로 그는 보편적 생명의 바닥을 통해 영광을 얻었지만 2007년 7월 7일에 Prigov가 예정한 행동은 7월 5일 Dean Mironov에 의해 금지되었고 다음날 Prigov는 심장 마비를 겪고 곧 사망했습니다. Dmitry Aleksandrovich Prigov의 마지막 작품에 대한 공개 금지는 모스크바 주립 대학과 개인적으로 철학부 학장에게 영원한 수치입니다. Dmitry Alexandrovich가 자신의 웹사이트에서 이 조치에 대해 발표한 것이 그의 마지막 작업이 되었습니다." (http://plucker.livejournal.com/208289.html)

17.7 월요일 밤 모스크바의 23(Yauza) 병원 심장과에서 Dmitry Aleksandrovich Prigov가 사망했습니다.

2007년 7월 19일 목요일, 드미트리 프리고프(Dmitry Prigov)는 톨마치(Tolmachi)에 있는 성 니콜라스 교회(Church of St. Nicholas)에서 장례식을 마친 후 모스크바 돈스코예 묘지(Donskoye Cemetery)에 안장되었습니다. 장례식은 빌링구아 클럽에서 거행됩니다.

2008
시민 여러분! 잊지 마세요! (시민 여러분! 정신 차려주세요!) 모스크바 현대미술관, 모스크바
Arbeiter der Kunst. 갤러리 산드만, 베를린, 독일

2009
I Prigov 독서 (RGGU, 모스크바)

2010
국제 Dmitry Prigov 재단은 "혁신적인 예술, 문학, 철학 및 인문학 개발을 위한 재단"으로 설립되었습니다. 드미트리 프리고프"

2011
이름을 딴 교육 및 과학 실험실 개관. D. A. Prigov, 러시아 국립 인문학 대학 문헌학 및 역사 연구소 현대 러시아 문학 교육 과학 센터
드미트리 프리고프(Dmitry Prigov): 드미트리 프리고프(큐레이터 드미트리 오제르코프). 제54회 베니스 현대미술 비엔날레 전시, 카 포스카리 대학교, 베네치아

2012
Hermitage는 Prigov Hall을 엽니 다. 홀 개장에 맞춰 국제 회의 "IV Prigov Readings"와 "Prigov Days in the State Hermitage" 축제가 11월 6~8일에 열립니다.

2014
5월 16일~11월 9일 전시
드미트리 프리고프. 르네상스부터 개념주의 그리고 그 너머까지, 트레티야코프 주립 미술관과
혁신적인 예술, 문학, 철학 및 인문학 발전을 위한 재단입니다. 드미트리 프리고프

5월 28일부터 6월 15일까지 Belyaevo 갤러리에서는 "Dmitry Prigov - Belyaevsky 공작. 장소의 천재" 전시회가 개최되었습니다.

2016
6월 17일부터 10월 30일까지 Star Summer Palace(체코 프라하)에서는 "Havel - Prigov 및 Czech Experimental Poetry" 전시회가 개최되었습니다. 이번 전시회는 체코 문학 박물관, 바츨라프 하벨 도서관, 드미트리 프리고프 재단이 주최했습니다.

2016년 9월 13일부터 2017년 3월 27일까지 퐁피두 센터(프랑스 파리)에 홀이 열렸으며, 이곳에서는 Dmitry Aleksandrovich Prigov의 초기 그래픽 작품, 시, 오브제, 신문 작품, 비디오 및 설치 작품을 선보입니다.

모스크바의 시인, 조각가, 예술가, 행위 예술가. 종종 “러시아 개념주의의 아버지”로 불립니다.

드미트리 알렉산드로비치 프리고프(Dmitry Aleksandrovich Prigov)는 1940년 11월 5일 모스크바에서 태어났습니다. 고등학교 졸업 후 그는 2년 동안 공장에서 일한 후 조각과의 Stroganov 학교에 입학하여 "형식주의"로 인해 1년 동안 퇴학당했습니다. 1966-1974년에 그는 모스크바의 주요 건축국에서 건축가로 일했습니다(다른 출처에 따르면 건물 그림을 확인하는 검사관으로). 그는 1956년부터 시를 쓰기 시작했고, 그의 첫 출판물은 1970년대 후반에 이민자 잡지와 슬라브 잡지에 실렸습니다. 동시에 그는 조각가로 일했으며 레프 루빈스타인(Lev Rubinstein)과 프란시스코 인판테(Francisco Infante)를 비롯한 모스크바 지하의 많은 인물들과 친구였습니다. Prigov의 시 중 일부는 1980년 비공식 연감 "카탈로그"에 게재되었습니다.

1986 년에 행인들에게 시적 텍스트를 배포하는 거리 행동을 제안한 Prigov는 강제 치료를 위해 정신 병원으로 보내졌지만 대중의 항의 끝에 석방되었습니다. 1987년에 그는 공식적으로 출판과 전시를 시작했고, 1991년에는 작가 연합의 회원이 되었습니다(그는 1975년부터 예술가 연합의 회원이었습니다).

Prigov의 첫 번째 시집 "문장 영혼의 눈물"은 1990 년 Moscow Worker 출판사에서 출판되었습니다. 그 후 Prigov는 시집 "피 50 방울", "그의 죽음 이후의 시의 출현"과 산문집 "Only My Japan", "Live in Moscow"를 출판했습니다. 2005년 11월까지 Prigov의 시 수는 36,000개에 가까웠으며 저자는 시를 모두 출판할 계획을 세우지 않았습니다. Prigov는 자신의 시적 신조에 대해 다음과 같이 주장했습니다. "나는 단어 자체가 아니라 특정 문화적 문법, 대규모 이데올로기적 블록에 관심이 있습니다... 나는 현재 대중 의식에서 19세기 이미지를 가지고 작업합니다."

1993년에 Prigov는 Tepfer 재단(독일)으로부터 푸시킨 상을 받았으며, 2002년에는 Boris Pasternak 상을 받았습니다.

Prigov는 작곡가 Vladimir Martynov 페스티벌을 포함하여 배우 및 보컬리스트로 여러 프로젝트에 참여했으며 에피소드 역할로 영화에 출연했습니다(특히 1990년에는 Pavel Lungin의 "Taxi Blues", 1998년에는 "Khrustalev"에서 활동했습니다). , 차!" Alexey German).

2002년부터 Dmitry Prigov는 그의 아들 Andrei, 그의 아내 Natalia Mali와 함께 액션 아트 그룹 Prigov Family Group에 참여해 왔습니다.

2007년 7월 6일, 프리고프는 대규모 심장마비 진단을 받고 모스크바 23번 병원에 입원했습니다. 그는 세 차례 수술을 받았고, 7월 9일에 시인의 상태가 매우 심각한 것으로 평가되었습니다. 7월 16일 밤, 프리고프는 사망했습니다. 그의 절친한 친구인 레프 루빈스타인(Lev Rubinstein)은 기자들에게 그의 죽음에 대해 말했습니다.