Född 1265, död 1321.
Vita nova comedia divina. Handel, bank, hantverk blomstrade i Florens - Florens blir den mest välmående staden. De rika omgav sig med konstnärer och poeter som förhärligade dem.
Dante var florentinare, tillhörde apotekarskrået (utbildade, heliga människor), studerade med största sannolikhet juridik i Bologna. Dantes liv är täckt av mörker, allt är inte känt från hans biografi.
Han älskade Florens väldigt mycket, han kunde inte föreställa sig sin existens utanför Florens. Han åtnjöt auktoritet som poet, filosof och politiker. Han deltog i det offentliga livet, valdes till posten som prior (han var en av Florens härskare). Festlusterna var i full gång i Florens – det var två fester Guelphs Och gibelliner. I grunden inkluderade Guelph-partiet rika människor, ägare av fabriker och banker. Ghibellinerna är främst den florentinska aristokratin. Och mellan dessa två partier pågick en skoningslös kamp om makten. Dante själv deltog också i dessa partifejder, som ytterligare komplicerades av att Guelph-partiet var uppdelat i vita och svarta Guelphs. Dantes olycka var att hans motståndare vann. Dante fördrevs från Florens av sina politiska motståndare. Vi vet inte exakt vilket år han lämnade Florens, men tydligen hände det alldeles i början av 1300-talet. Vid den tiden hade Dante redan vunnit berömmelse och ära, och i exil togs han emot med heder i olika städer i Italien, men drömde om att återvända till Florens. För att göra detta var det nödvändigt att utföra en omvändelserit. Det var meningen att han skulle ta på sig en vit mantel och på eftermiddagen med ett ljus åka runt i hela Florens. Dante ville inte omvända sig och fortsatte att arbeta i exil.
Dantes huvudverk "Den gudomliga komedin".
"Nytt liv" - som Dante arbetade med på 90-talet av 1200-talet. NJ är poetens första självbiografi. Det nya livet skrivs både på vers och i prosa, här kombineras prosatexten med det poetiska. NZh berättar om Dantes möte och kärlek till Beatrice ("att ge lycka"). Det här är en riktig ung flicka, uppenbarligen, hon visste inte att Dante var kär i henne, för Dantes kärlek till henne är också en slags kärlek på avstånd, kärlek är uteslutande platonisk, andlig, sublim. Han tolkar bilden av Beatrice som jordisk inkarnation Madonnor. Han dyrkar henne, bugar sig inför henne, beundrar henne. Beatrice symboliserar allt som är viktigast i Dantes liv: adel, tro, vänlighet, skönhet, visdom, filosofi, himmelsk salighet. Ett nytt liv började med ett möte med Beatrice. Första gången han såg henne var när hon var 9 år gammal. Hon var i en röd klänning (allt är fyllt med symboler och rött är en symbol för passion). Han såg henne en andra gång på nio år, när hon var arton och hon var i en vit klänning (renlighet). Och det lyckligaste ögonblicket i Dantes liv, när Beatrice gav honom ett svagt leende. När han såg henne för tredje gången rusade han mot henne, och hon låtsades att hon inte kände igen honom. Han insåg att det var rätt för honom att vara återhållsam och inte visa sina känslor. Och ack, detta var deras sista möte, för snart dog Beatrice och sorgen genomborrade poetens hjärta och han avlade ett löfte om förhärligande av Beatrice, i detta såg han meningen med livet.
Allt är fullt av någon inre mening. Förutom att han ger sig ut mycket prosaiskt här, fångar han de mest intensiva ögonblicken i sitt andliga liv på vers. New Life innehåller 25 sonetter, 3 kanzoner och 1 ballad.
Sonett - 14 rader. huvudlyrisk genre i renässansdiktningen. Sonetten är det mest utbredda uttrycket för tankar och känslor. Sonetter skrev om kärlek, om kreativitetens odödlighet, bara om livet, om döden. De där. en sonett är alltid en dikt av filosofisk karaktär. Sonetten har troligen sitt ursprung i Italien på 1100-talet, möjligen på Sicilien. 14 rader Består av två quatrains och två tre-verser (4+4, 3+3).
Sonettgenrens berömmelse kom med Dantes poesi, han visade för världen skönheten i sonettformer.
”... Svåre Dante föraktade inte sonetten
Petrarca hällde ut kärlekens hetta i honom ... ”(c) Pushkin.
Avhandling "Pir". Namnet är lånat från Platon. Naturligtvis har det en allegorisk innebörd - en högtid för kunskap, en fest för sinnet.
Avhandling om monarkin. Dante var en supporter imperialistisk makt, han trodde att andlig makt borde tillhöra påven och världslig makt till kejsaren. Separerad andlig och världslig makt. Hans sympatier var på kejsarens sida.
Traktar "Om folklig vältalighet". Denna avhandling är skriven i latin, men Dante hävdar att litteratur måste finnas på italienska. Italienska språket - "språket i Toscana (en region i Italien) är poesins kornbröd." Latin var lämpligt i denna avhandling, eftersom. han var mer vetenskaplig.
Den gudomliga komedin
Den skapades på 1300-talet och Dante arbetade med den i cirka 20 år. Skrev verket "Comedia". Komedier är verk som börjar med dramatiska händelser och slutar med ett lyckligt slut. Komedi behöver inte vara dramatisk. Om vi definierar genren Gudomlig komedi", det är dikt. Detta är en vision av livet efter detta. "BK" är ett övergångsverk från medeltid till renässans. "BK" börjar med verser:
« jordelivet halvvägs igenom
Jag befann mig i en mörk skog
"BK" skrivs i strofer, som består av tre rader. A-B-A > B-C-B > osv. Det visar sig en kedja. Mandelstam noterade i en uppsats att vävningen är så komplex att det är omöjligt att peka ut enskilda linjer. Jämfört med katedralen (samma slanka och majestätiska). Pushkin sa att även en plan från BC vittnar om Dantes geni.
"Den gudomliga komedin" består av tre delar: "Helvete", "Skärselden", "Paradise". Detta var världsordningen. Den mänskliga själen verkade gå igenom tre stadier. Hell, Purgatory och Paradise består av 33 låtar. Och det finns en introduktionslåt. Det visar sig att siffran 100 - för den periodens litteratur - är ett tal som betecknar större integritet. I den gudomliga komedin spelar talet "3" och en multipel av tre en speciell roll (själen genomgår tre stadier; den gudomliga treenigheten; 3 är ett heligt tal).
Den gudomliga komedin är världslitteraturens mest komplexa verk. Svårigheten är att allt är fullt av allegorisk mening. "Jag befann mig i en dyster skog" - skogen är en symbol för att vandra. Det finns tre djur i denna skog: ett lejon (stolthet), en hon-varg (girighet), en panter (vällustighet). Dessa tre bestar, som han mötte i en dyster skog, symboliserar de viktigaste mänskliga lasterna. Men Beatrice, Dante helgonförklarar henne, förklarar helgon av sin egen poetiska vilja, ser Dantes irrfärder i jordelivet, vill visa honom en annan, eftervärlden. Upptäck vad som väntar en person där, i en annan värld. Och han skickar Vergilius för att möta honom. Vergilius är också en symbolisk bild - det här är det jordiska sinnet, det här är en poet, det här är en guide genom helvetets cirklar. Medan Beatrice förkroppsligar gudomlig visdom. Beatrice själv är i paradiset.
Helvetets arkitektur uppfanns inte av Dante, det var så helvetet föreställdes på medeltiden. Helvetet är indelat i 9 cirklar;
19. "Limbo" - odöpta spädbarn, uråldriga poeter och filosofer berövas himmelsk lycka, men de lider inte. Det fanns ingen glädje, men det fanns inget särskilt lidande. De kan inte komma till himlen utan egen förskyllan.
20. Lust straffas. Överlämnad till passionens virvelvind. En av de mest underbara sångerna är canto fem, som berättar historien om Francesca da Rimini och Paolos kärlek. Detta Verklig händelse som var allmänt känt. Francesca berättar den här historien. Den gudomliga komedin kännetecknas av sin lakoniska stil. Denna historia berättas mycket kort. Principen för Dantes poesi är "Efter synd och vedergällning." Dante får älskande Francesco och Paolo i en och den andra cirkeln att rotera i en virvelvind, d.v.s. det metaforiska uttrycket "passionens virvelvind" får en bokstavlig betydelse. Francesca berättar hur hon blev kär i Paolo (hennes mans bror) och hur de blev förälskade i varandra, att de tillsammans läste en ridderlig romans om Lancelot och Francesca säger väldigt kort: "Den dagen läste vi inte längre." Deras brott blir känt, maken begår repressalier, de dör. Dante straffar dem i helvetet, straffar dem hårt (d.v.s. beter sig som en medeltidsperson), men efter att ha lyssnat på Francescas berättelse sympatiserar han själv med dem. Han är oerhört ledsen för de lidande Francesco och Paolo.
21. Frossare straffas. Här skildrar han de berömda frossarna i Florens.
22. Snåla och slösar straffas. Dante tror att slösare och snålar har tappat sin känsla för proportioner - och detta är en synd.
23. Arg och avundsjuk.
24. Kättare. Här agerar han som en medeltida poet. Brottet mot Gud, mot tro och religion är ett av de mest fruktansvärda.
25. Våldtäktsmän. Människor som begick mord, självmord; mycket uttrycksfull bild av självmord. De förvandlades till torra grenar, och när poeten, med Vergilius i spetsen, av misstag bröt grenen, rann det ut blod ur den.
26. Bedragare, förförare, list. För Dante är bedrägeri också ett fruktansvärt brott.
27. Förrädare. Förrädare. Det värsta brottet är svek. Förrädarna är Judas, som förrådde Kristus, och Brutus, som förrådde Caesar, vilket återigen påminner om att Dante var en anhängare av stark imperialistisk makt.
Dante är symmetrisk. 9 helvetescirklar och han gör 7 skärselden. Och den mänskliga själen kliver upp för stegen, blir befriad från 7 dödssynder, synder försvinner från människokroppen och den närmar sig paradiset.
Det finns mer abstraktion i Paradiset och skärselden. I helvetet är bilderna mer jordiska. I Paradiset träffar Dante såklart Beatrice och Dante njuter av himmelsk lycka.
Den gudomliga komedin är översatt till ryska av Lazinsky.
DZ: Rita helvetet.
Dante. "Den gudomliga komedin".
Dante bodde i Florens 1265. Handlingen är från medeltida "vandring". Av särskild betydelse är Aeneiden. Livet efter detta är inte motsättning till jordelivet, utan så att säga dess fortsättning. Varje bild kan tolkas på olika sätt.
Handlingen börjar i skogen. Den här låten är en kombination av konkret och allegorisk betydelse. Skogen är en allegori över den mänskliga själens villfarelse och kaoset i världen. Alla efterföljande bilder av prologen är också allegoriska. D. träffar 3 djur: en panter, ett lejon, en varghona. Var och en av dem personifierar en viss typ av moralisk ondska och def. negativ social kraft. Panther - vällustighet och oligarkisk regering. Lejon - stolthet och våld och tyranni av en grym härskare. Hon-ulven är girighet och den romerska kyrkan, som är fast i girighet.
Tillsammans är de krafter som hindrar framsteg. Toppen av kullen som D strävar mot är frälsning (moralisk höjning) och ett tillstånd byggt på moraliska principer. Vergilius är en allegori över människan. visdom. Förkroppsligandet av den kunskap som humanisterna ägnade sig åt. Beatrice - bildens koppling till "New Life".
1 cirkel. Hedningar och odöpta bebisar. Dante träffar Homer, Horace, Ovidius och Lucan där, liksom en massa antika mytiska och verkliga varelser: Hector, Aeneas, Cicero, Caesar, Sokrates, Platon, Euklid, etc. I denna cirkel hörs bara suckar: de är inte särskilt plågade.
2:a cirkeln: Minos sitter i den andra cirkeln och bestämmer vem som ska skickas till vilken cirkel. Här överdrivet kärleksfulla personligheter, inkl. Paolo, Francesca, Cleopatra, Achilles (!), Dido osv.
3 cirkel: frossare lider under underkylt regn. Jag kommer inte att lista namn mer, kommer inte ihåg i alla fall, men jag ska leta efter dem i skrot. Det finns mest Dantes samtida. I samma krets bor Cerberus.
4: snåla och spenderande. De krockar med varandra och ropar "Vad ska man rädda?" eller "Vad ska man kasta?". Här är Stygian-träsket (angående vattenytorna i helvetet: floden Acheron omsluter helvetets 1:a cirkel, störtar ner, bildar Styx (Stygian-träsket), som omger staden Dita (Lucifer). Nedanför Styxens vatten förvandlas till den flammande floden Phlegeton, och han, redan i mitten, förvandlas till en isig sjö Cocytus, där Lucifer är frusen.)
5: i Stygian kärret sitter de arga.
6: kättare. De ligger i brinnande gravar.
7: tre bälten där våldtäktsmän lider olika typer: över människor, över sig själv (självmord) och över en gudom. I det första bältet möter D. kentaurer. I samma krets - ockrare som våldtäktsmän av naturen.
8: 10 onda sprickor där de tynar bort: hallickar och bedragare, smickrare som sålde kyrkan. ståndpunkter, spåmän, astrologer, trollkvinnor, muttagare, hycklare, tjuvar, förrädiska rådgivare (här Ulysses och Diomedes), anstiftare av stridigheter (Mohammed och Bertrand de Born), förfalskare som utgav sig för andra människor, ljög med ett ord.
9: Bälten: Kain - förrådda släktingar (uppkallad efter Kain). Antenora - förrädare av likasinnade (här - Ganelon). Tolomei - förrädare mot vänner .. Giudecca (som heter Judas) - förrädare mot välgörare. Här tuggar Lucifer Judas. Detta är själva mittpunkten på jorden. På ull kommer L. Dante och Virgil ut på jordens yta från andra sidan.
Helvete - 9 cirklar. Skärselden - 7, + förskärseld, + jordiskt paradis, paradis - 9 himlar. Jordens geometriska symmetri è symmetri i kompositionen: 100 låtar = 1 inledning + 33 vardera för helvetet, skärselden och paradiset. Denna konstruktion var ett nytt fenomen i litteraturen. D. förlitade sig på den medeltida symboliken för talet (3 - Treenigheten och dess derivata 9). Bygger en modell av helvetet, D. följer Aristoteles, som hänvisar till den första kategorin omständighetens synder, till 2 - våld, till 3 - bedrägeri. D. har 2-5 cirklar för oförmögna, 7 för våldtäktsmän (6 jag vet inte var, det är inte sagt, tänk själv), 8-9 för bedragare, 8 för bara bedragare, 9 för förrädare. Logik: ju mer materiell synd, desto mer förlåtlig är den. Kara är alltid symboliskt. Bedrägeri är svårare än våld, eftersom det förstör de andliga banden mellan människor.
Publicerad: Kravchenko A.A. "Den kvinnliga analogen av Kristus": bilden av Beatrice i "Den gudomliga komedin" ed. DEM. Erlikhson, Yu.I. Losev; Ryazan State University uppkallad efter S.A. Yesenin. - Ryazan: Förlaget "Concept", 2015. S. 52-54.I modern feministisk teologi kallas kristendomen vanligtvis för en "manlig religion". Bilden av Gud, även om den inte är direkt begåvad med kön, är traditionellt tänkt i "manliga" kategorier. I detta avseende är erfarenheten av förgudandet av damen, som genomfördes på 1200-talet, intressant. Italienska poeter från skolan "ny söt stil". Detta etiska ideal, som oupplösligt förbinder den kristna religionen med den kvinnliga bilden, når sin apoteos i Dante Alighieris verk, och finner sitt fullaste uttryck i hans huvudverk, Den gudomliga komedin.
Dante gudar sin älskade Beatrice (uppenbarligen hade hon verkligen enastående moraliska egenskaper) redan i sina första dikter, skrivna i andan av den "nya söta stilen".
Efter Beatrices tidiga död låter tonerna av gudomliggörande högre, ljusare, mer uttrycksfulla. Herren har redan kallat henne till sig, och nu har hon tagit sin rättmätiga plats i paradiset bland de himmelska änglarna. I en av sina dikter skriver Dante att "hennes goda själ, full av barmhärtighet", steg upp. Dessa rader är ursprungligen “piena di grazia l'anima gentile”. Denna "piena di grazia" är inget annat än "gratia plena" från den latinska hymnen till Jungfru Maria ("Ave, Maria, Gratia Plena!”). Dante tilltalar sin avlidne älskade på det sättet att det var möjligt att endast tilltala den högsta, heligaste kvinnan i kristendomen - Guds moder.
Dante avslutar sin första diktbok, Det nya livet, med ett löfte att säga om Beatrice "det som aldrig har sagts om någon." Vi finner förkroppsligandet av denna idé i poetens mest framstående verk - "Den gudomliga komedin".
Faktum är att firandet av Beatrice i komedin är en fortsättning på traditionerna för den "nya söta stilen". I dikten finner vi spår av honom, på vissa ställen förändrad nästan till oigenkännlighet. Samma förgudning av en dam, på samma gång - både en älskad och en himmelsk varelse. Beatrice i komedin förblir en riktig kvinna och är personifieringen av gudomlig kärlek, visdom och uppenbarelse, sanning, kristendom och kristen kyrka, teologi och skolastik (som i den medeltida traditionen ansågs uteslutande i positiv mening - som ett sätt att lära känna Gud).
Enligt diktens handling är det Beatrice som räddar Dante, som står på gränsen till andlig död; tack vare hennes böner och förbön får han en aldrig tidigare skådad möjlighet att besöka livet efter detta under sin livstid; det upphöjer honom också till de högsta himmelska sfärerna.
I komedin talas Beatrice om som ett slags kvinnlig "analog" av Kristus, även om hon symboliskt på vissa ställen i dikten visar sig vara ännu högre (till exempel under den mystiska processionen i XXIX sången av "Skärselden" Griffinen, som personifierar Kristus, drar en vagn i vilken han sitter Beatrice).
Poetens själva möte med sin älskade i det jordiska paradiset - trots all dess dramatik - sker enbart tack vare Beatrice. Det var hon som kom Dante till hjälp i hans syndiga vanföreställningar; för att rädda honom steg hon ner i helvetet. Och dess hårda dom har i sig ett enda syfte: att förlåta och ge frälsning. Beatrice säger också detta:
Så djupt var hans problem,
Vad kan ge honom räddning
Bara skådespelet av de döda för alltid.
Och jag besökte de dödas portar,
Ber i ångest för att hjälpa honom
Den vars hand spände honom hit,
och Dante - som redan har nått de himmelska höjderna:
"Åh dam, mina förhoppningar är en fröjd,
Du att ge mig hjälp från ovan
Lämnar sina spår i helvetets djup,
I allt som jag var kallad att se,
Din generositet och ädla vilja
Jag känner igen både kraft och nåd.
I originalet är ordet "soffristi" - "lidit" slående här: "du led för mitt bästa och lämnade dina spår i helvetet." Det var inget lätt pris för Beatrice att rädda Dante... Och förmodligen är han fullt medveten om detta här - på toppen av Paradiset. Lidande och försoning för en annan persons synder ... Idén, som är en av kristendomens centrala betydelser, får en "kvinnlig" gestaltning i Dantes dikt. En kvinnas kärlek höjs till rang av gudomlig, uppoffrande och frälsande kärlek.
Detta var höjdpunkten av glorifieringen av Dantes älskade. Poeten höll sitt löfte - ingen före honom (och kanske efter) sa inte sådana ord om en enda kvinna. Denna högsta gudomlighet, sammansmältningen av verklighet och symbol i en person och den älskades uppstigning till de himmelska sfärerna har blivit en av de ljusaste, ljusaste, gudomligt rena och heliga bilderna av en kvinna i världscivilisationen.
Bibliografi:
Dante Alighieri. Den gudomliga komedin. Nytt liv / trans. från italienska. M.: AST, 2002.
3.2 Gudomlig kärlek till Beatrice
"Kärlek" är ett ord som förklarar allt i Dantes verk. Kärlek till Dante är absolut kärlek, begäret efter det stora Goda, som från barndomen väckte i honom ljuset från de oskyldiga ögonen hos den som var Beatrice.
Så här berättar Dante om det första framträdandet framför hans ögon av en åttaårig florentinsk flicka som slog hans hjärta och sinne för livet: "Nionde gången efter att jag föddes, närmade sig ljusets himmel. startpunkt i sin egen krets, när för första gången visade sig för mina ögon den härlighetsfulla damen, regerande i mina tankar, som många - utan att veta hennes namn - kallade Beatrice.
I det ögonblicket - jag säger er sanningen - darrade livsanden, som bodde i hjärtats innersta djup, så starkt att den yttrade sig skrämmande i minsta pulsering av ådrorna. Och darrande yttrade han följande ord: Se, Gud, starkare än jag, har kommit för att befalla mig. »Från det ögonblick jag såg henne, tog kärleken mitt hjärta i besittning i en sådan utsträckning att jag inte hade någon kraft att stå emot det ...” Dante minns allt detta.
För Dante Beatrice är detta kärlek, och kärlek i hela vårt liv är en princip som är väsentligen främmande för vår vilja, objuden, otillgänglig, men som så ofta invaderar vår lilla privata värld, betingad av vårt sinne, invaderar elementen, omkullkastar allt till botten.
Nya, starka känslor rasar i hans värld, här växer en hel inre berättelse, rörande i sin renhet, uppriktighet och djupa religiositet. Denna så rena kärlek är skygg, poeten döljer den för nyfikna ögon, och hans känsla förblir ett mysterium under lång tid. För att hindra andras ögon från att tränga in i själens helgedom låtsas han vara kär i en annan, skriver poesi till henne. Skvaller börjar, och tydligen är Beatrice svartsjuk och ger inte tillbaka sin båge.
Vissa biografer, för inte så länge sedan, tvivlade på Beatrices verkliga existens och ville betrakta hennes bild som bara en allegori, inte på något sätt kopplad till en riktig kvinna. Men nu har det dokumenterats att Beatrice, som Dante älskade, förhärligade, sörjde och i vilken han såg idealet om högsta moraliska och fysiska perfektion, utan tvekan historisk figur, dotter till Folco Portinari, som bodde granne med familjen Alighieri. Hon föddes i april 1267, gifte sig med Simon dei Bardi i januari 1287 och dog den 9 juni 1290, tjugotre år gammal, kort efter sin far. Denna Dantes kärlek till Beatrice förverkligar i sig själva idealet om platonisk, andlig kärlek i sin högsta utveckling. De som inte förstod denna känsla, som frågade varför poeten inte gifte sig med Beatrice. Dante sökte inte sin älskades besittning; hennes närvaro, båge - det är allt han vill, som fyller honom med salighet. Bara en gång, i dikten "Guido, jag skulle vilja ...", fantasy fängslar honom, han drömmer om fantastisk lycka, att lämna med älskling långt från kalla människor, stanna med henne mitt i havet i en båt, med bara ett fåtal, käraste, vänner.
Man skulle kunna tro att Dante, som dyrkade Beatrice, levde ett inaktivt, drömskt liv? Å ena sidan är detta möjligt, eftersom kräver mer och mer, glömmer vi det sanna, slingrar oss med bilden av vad vi vill ha. Så denna älskare idealiserade en liten flicka med ett änglalikt ansikte. Men om man tittar djupare kan man se att denna "bild av det önskade" har blivit något mer, den har gett fantastiska krafter. Tack vare Beatrice slutade Dante att vara en vanlig människa. Flickan blev en stark drivkraft som fick Dante att arbeta med tidiga år.
Men något hemskt hände. När Beatrice dog var poeten 25 år gammal. Döden, kära, var ett hårt slag för honom. Han uppfattade hennes död som en kosmisk katastrof. Och han tillbringade alla sina dagar och nätter i tårar. På den tiden, som i det antika Grekland, skämdes män inte för tårar. Efter detta hade Dante en "underbar vision". I denna vision, säger han, "där jag såg det som fick mig att besluta att inte tala mer om den välsignade förrän jag kunde tala mer värdigt om henne. För att uppnå detta gör jag allt, vilket hon verkligen så, om den som ger liv åt alla kommer att behaga sig att låta mitt liv vara några år till, hoppas jag kunna säga om henne vad som aldrig har sagts om någon kvinna, min fru, saliga Beatrice, som i sin härlighet betraktar ansiktet på honom som är välsignad för evigt och alltid." Så började en serie viktiga verk av Dante Alighieri, såsom Festen, avhandlingen Om populär vältalighet, Monarkin och Den gudomliga komedin.
Det speciella problemet med Beatrice i den gudomliga komedin bör noteras. Enligt poeten höjdes den unge florentinaren till himlen. "Komedi" skrevs i hennes ära. Den kärlek som uppstod på jorden går inte heller ut i himlen: med ljusa, varma, ibland brinnande blixtar av mänsklig hjärtlighet, lyser den upp de kalla hörnen av universum som skildras av Dante.
Enligt vår åsikt är det nödvändigt att lägga till en viktig punkt: enligt idén med dikten är det Beatrice som, genom de himmelska krafternas vilja, ger poeten tillåtelse att besöka Guds överjordiska ägodelar. Det gör hon som sagt genom Vergilius, som hon anförtror den levande poetens ledning genom Helvetet.
Och i författaren Dantes själ finns det fortfarande kärlek till den kvinna som fängslade honom i sin tidiga ungdom, vars alltför tidiga död han sörjde i sina dikter och i vars namn han bestämde sig för att skapa detta storslagna poetiska epos. Hur är det med Beatrice? Från det första ögonblicket hon dyker upp i komedin utstrålar hon återhållsamhet och allvar. Och så, många kommentatorer fördömde henne för det. Enligt författaren är denna kritik inte helt berättigad, eftersom Dante i det förväntade "Paradise" inte hittar vad han letade efter, vad han steg upp till så länge. Och så förblir den fantastiska extravagansen av "Paradise" kall och tom. Kärlek i "Paradise" deklareras ständigt, men bara som kärlek till Gud. I denna kärlek kan man kanske höra tacksamheten från dem som lyckades komma in i rangen av de välsignade, men det finns ingen värme, ingen het andlig impuls, utan vilken sann kärlek inte existerar. Om vi pratar om het, innerlig kärlek, så blinkar detta också i Paradiset, men bara en gång och inte länge - Dantes kärlek till Beatrice. Denna heta känsla uppstod inte i "Paradise", inte i himlen. Den föddes på jorden och fördes från jorden till Dante. Och i "Paradise" är det en oönskad gäst. Hon måste gömmas här.
Och Dante kan inte hålla tillbaka sitt kärleksfulla hjärtas utgjutande:
"Kärleksfull ande, som varje timme,
Strävade ivrigt efter sin gudinna,
Som aldrig väntat på blicken av kära ögon;
Allt än natur eller pensel fram till nu
Fångade ögat för att fånga hjärtat
Eller i en dödlig kropp eller i en bild,
Det verkar obetydligt till slutet
Innan den underbara glädje som blixtrade till mig,
Så fort jag såg ljuset i hennes ansikte"
(R., XXVII, 88-96; se även R., XXII, 14-36)
Beatrice är inte likgiltig för dessa utbrott av Dantes uppriktiga känslor riktade till henne, men hennes reaktion är mycket mer återhållsam: en blick, ett leende, men även detta är redan mycket för en poet som avgudar henne. Mest av allt svarar hon med ett förebrående tal, där både kvinnlig svartsjuka och fördömande av alla världsliga (särskilt filosofiska) hobbyer, och fördömande av Dantes religiösa tvivel och hans avvikelser från ortodoxin förenas.
Uppenbarligen, enligt Beatrice, var det meningen att resan genom "Helvetet" skulle skrämma Dante och återföra honom till vägen för ödmjuk lydnad mot Gud, oresonlig tro, men den nödvändiga omvändelsen, dränkt i tårar (kap., XXX, 145), försakelse. av förnuftets diktat fromma (om än mycket motsägelsefulla) mentorer från poeten uppnådde inte.
Som redan nämnts ovan är den inkonsekvens som genomsyrar hela dikten kanske tydligast i Beatrices komplexa gestalt. Genom hela 2:a och 3:e högsången gör hon bara det som hon "omfostrar" den orädda och eftertänksamma poeten, och hon, särskilt i 1:a högsången, fastän ingalunda bara där, förkunnar fritänkande och egensinniga idéer: du behöver bara vara rädd för det som kan skada en annan; "annat som skulle vara skrämmande - och nej."
Så, vi upprepar, det finns ingen fruktan för Gud, den borde inte existera. Så finns det plats för Gud själv? Insåg Dante att han genom Beatrices mun uttryckte i grunden oanade tankar för den tiden? Och även om vi för ett ögonblick lämnar världsbildsaspekten och försöker begränsa oss till den etiska: det finns ingen yttre tvingande kraft – det finns bara en person och mänsklighet och – relationer mellan människor. Vilken djup, vilken djärv, vilken humanistisk tanke! Genom Beatrices mun uttrycktes det först av Dante – och lade grundstenen till den framtida stora humanistiska ideologin.
I bilden av Beatrice manifesterades Dantes förmåga att mätta sina hjältar med tidens motsägelsefulla anda särskilt tydligt. Samtidigt uttrycks Dantes, avancerade, själsbefriande tankar av motståndarna till Dantes, diktens hjälte. Här är det mycket viktigt att fånga (som faktiskt i "Komedin" som helhet) förhållandet mellan text och undertext. Det blir tydligt att Beatrice, som en försvarare av ortodoxin, som en motståndare till en viss skepsis och fritt tänkande, är nödvändig för poeten:
1) som det bekvämaste sättet att uttrycka sina djupa religiösa tvivel;
2) som ett sätt att beslöja dessa tvivel, för att skapa intrycket att han inte vill avvika från ortodoxin eller är redo att återvända till den.
Låt oss inte glömma att Beatrice är favoritbilden av skaparen av komedin. Dante kunde inte låta bli att föra in det som bekymrade honom mest: nya, djärva, humanistiskt riktade moraliska impulser och tankar, och hans växande tvivel om religion, kyrka, politik och å andra sidan teologiska motidéer, som omgav honom från alla sidor, och i tvister, i kampen mot vilken poeten försvarade den huvudsakliga, tidiga humanistiska riktningen av sin världsbild. Därav ljusstyrkan, attraktiviteten och slående inkonsekvensen i bilden av Saint Florentine.
Slutsats
Den utförda analysen av uppgiftsuppsättningen gör att vi kan dra följande slutsatser:
Dantes inställning till kyrkan är kritisk, han förnekar inte religion på något sätt, eftersom han själv är en djupt religiös person. Men han kan inte annat än att bli störd av den "heliga" kyrkans syndighet. Och han försöker med all kraft att avslöja det.
Dante, som en man, en poet, som tänkte utanför ramarna för sin tid, vågade ta ett stort steg i sitt liv. Detta är verkligen en fantastisk paradox. Genom hur många motsägelser, förvirringar, upplevelser han fick gå igenom. Hur ska denna paradox förklaras?
Till att börja med är Dante född i Florens, framför hans ögon skedde kardinalförändringar i livet i staden och landet som helhet. När han såg hur världen störtar i vidriga och fruktansvärda laster, hyste han en dröm i sig själv om att befria världen från växande ondska. För att göra det möjligt för själar att gå genom reningens väg. Eftersom människans väg till perfektion, från nedstämdhet till höjd, är komplex, och i dikten visar Dante att rening åstadkoms genom lidande och kärlek. Han ville ge världen fred! Därför är detta det första och viktigaste som fick honom att skriva ett grundläggande verk som kommer att finnas kvar ett utmärkt exempel för kommande generationer.
För det andra, i en person med ett så sensuellt och medkännande hjärta kunde idéer inte hjälpa att utvecklas, en ny attityd inte bara till världen utan också till människan. Det vill säga på den tiden rådde redan tidiga renässansmotiv i den. Dante är en av de poeter som är värda titeln värld eller katolik och vars verk är uppmärksammat följande funktioner: huvudsaken är inspiration. Det finns ingen poet som inte har nått den mystiska andetag som de gamla kallade Musan. Bilden höjer så att säga personen högre, personen ser längre omkring sig och nya relationer etableras mellan saker, inte bestämt av logik och kausala samband, utan av en harmonisk eller kompletterande vision av någon enskild mening. Men för uppkomsten av en sann poet räcker det inte med enbart inspiration. Det är nödvändigt att god vilja, enkelhet och tillit kommer från personlighetens sida mot nåd, barmhärtighet och naturkrafter tämjes och styrs av förnuftet - djärv, försiktig och vaksam, när dessutom något speciellt upplevs. Och därför finns det inget behov av att uppehålla sig vid den andra gåvan - hög intelligens och kritisk förståelighet eller smak. Poeten, inspirerad av vaga visioner eller ropet från ett mystiskt och formlöst ord, ger sinnet kraft att skapa en handling genom en strikt noggrannhet till materialet, en förfining, orädd och exakt, avsägande allt som belastar vägen till målet, att skapa ett universum i sig, där alla delar är organiskt sammankopplade och placerade i proportioner en gång för alla givna.
Dante, den ende av alla poeter, beskrev tingens och själarnas universum, inte ur betraktarens synvinkel, utan från Skaparens synvinkel, och försökte äntligen placera dem inte inom ramen för och sammanhanget för frågan. "hur", men inom ramen och sammanhanget för frågan "varför?", utvärdera dem från slutliga målpositioner. Han insåg att i denna synliga värld är inte integrerade varelser och essenser tillgängliga för oss, utan övergående och tillfälliga tecken, vars eviga mening vi inte förstår. Han strävade efter att ge en fullständig historia om den tid i vars centrum han var placerad, och beskrev alla gränser från oavsiktliga födslar till de oföränderliga resultaten av den ofattbara gudomliga visheten.
Och det tredje inte oviktiga är intresset för personen; till sin ställning i naturen och samhället; förståelse för hans andliga impulser, erkännande och berättigande av dem - det viktigaste i "Komedi". Dantes bedömningar om människan är fria från intolerans, dogmatism och det skolastiska tänkandets ensidighet. Poeten kom inte från dogmer, utan från livet, och hans man är inte en abstraktion, inte ett schema, som var fallet med medeltida författare, utan en levande personlighet, komplex och motsägelsefull. Hans syndare kan samtidigt vara en rättfärdig man. Det finns många sådana "rättfärdiga syndare" i The Divine Comedy, och dessa är de mest livliga, mest mänskliga bilderna av dikten. De förkroppsligade en bred, verkligt human syn på människor - synen på en poet som värnar allt mänskligt, som vet hur man beundrar styrkan och friheten hos individen, det mänskliga sinnets nyfikenhet, som förstår törsten efter jordisk glädje och plåga av jordisk kärlek.
Dantes dikt, accepterad av människorna för vilka den skrevs, har blivit en slags barometer för italienskt nationalmedvetande: intresset för Dante antingen ökade eller minskade, beroende på fluktuationerna i detta självmedvetande. Den gudomliga komedin var särskilt framgångsrik på 1800-talet, under den nationella befrielserörelsens år, då Dante började prisas som en landsflyktig poet, en modig kämpe för Italiens enande, som såg konsten som ett kraftfullt vapen i kampen. för en bättre framtid för mänskligheten. Denna inställning till Dante delades av Marx och Engels, som rankade honom bland världslitteraturens största klassiker. Pushkin klassificerade Dantes dikt som ett av världskonstens mästerverk, där "en stor plan omfamnas av kreativ tanke."
Det är därför kreativitet och lärdomen om Dante som vi fått kan ge vår tid mycket material för reflektion.
Lista över begagnad litteratur
Källor
1. Dante Alighieri. Gudomlig komedi / Per. Lozinsky M., 1974.
Forskning och fördelar
2. Asoyan A.A. "Läs den högsta poeten": Ödet för Dantes "Gudomliga komedi" i Ryssland. M., 1990
3. Balashov N.I. Dante och renässansen//Dante och världslitteraturen./ Pod. ed. N.I. Balashova, I.N. Goenishchev-Kutuzova, A.D. Mikhailova, M., 1967, S. 9-45
4. Belyaev VV Gamla traditioner i Dantes politiska liv. Saratov, 1983
5. Borges X. L. Nine essays on Dante.// Questions of Philosophy.- 1994. S. 14 //http://www.philosophy.ru/library/vopros/07.html
6. Golenishchev-Kutuzov I. Dante. M., 1967.
7. Derzhavin K. Skapandet av Dante.//Dante Alighieri. Gudomlig komedi / Per. Lozinsky M., 1974.
8. Derzhavin K. N. Dante Alighieri. Gudomlig komedi./ Per. M. Lozinsky.// http://wikilivres.info/wiki/Dante_Alighieri._Divine_Comedy._Translation_Mikhail_Lozinsky_(K._Derzhavin)
9. Dzhivelegov A.K. Dante Alighieri. Livet och konsten. M., 1946.
10. Stam S.M. Reflektioner över Dantes "Komedi": en syntes av medeltida kultur?//Människan i renässansens kultur. M., 2001. S. 5-23
Romantikernas direkta arvtagare var utan tvekan symbolisterna. Romantiska teman, motiv, uttrycksfulla anordningar kom in i konsten av olika stilar, riktningar, kreativa föreningar. Romantisk världsbild eller världsbild visade sig vara en av de mest livliga, sega, fruktbara. Romantiken som en allmän attityd, kännetecknande främst för unga människor, som en önskan om en idealisk och kreativ frihet...
Kommunikation, hur olika de än är från varandra, vittnar om att samhället har övervunnit sin tidigare relativa isolering och blivit mer öppet och kommunikativt. Rapport om det abstrakta "Renässanskonst". Renässansen är eran för de stora geografiska upptäckterna, eran av den snabba utvecklingen av vetenskapen, eran av konstens blomstrande och bildandet av de högsta universella idealen. Hon...
XX-talets litteratur, 1871-1917: Proc. för studenter ped. in-tov / V.N. Bogoslovsky, Z.T. Civil, S.D. Artamonov och andra; Ed. V.N. Bogoslovsky, Z.T. Civil. - M.: Utbildning, 1989. 14. Historia om utländsk litteratur under XX-talet (1917-1945) / Ed. Bogoslovsky V.N., Grazhdanskaya Z.T.). -M.:" ta studenten", 1987. 15. Historia om utländsk litteratur under XX-talet (1945-1980) / ...
Det urartade oundvikligen antingen till patetisk epigonism och karikatyr, eller, oftare och mer påtagligt, resulterade det i originalarbete. Det var i det senare fallet som det blev uppenbart att skaparna av renässanskulturen, som hämtade från båda källorna - hednisk-antik och kristen-medeltida - faktiskt inte slaviskt följde någon av dem och skapade en ursprunglig kultur med dess inneboende drag. . ...
Man föreställer sig ofta att Beatrice är en av de tydligaste eller till och med den mest "transparenta" figurerna i Dantes komedi: en vacker ung florentinare som charmade den unge Dante, som dog tidigt och sörjdes av honom i hans berömda New Life. Och, enligt poetens ovillkorliga övertygelse, lyftes hon av högre makter till himmelska platser. "Komedi" skrevs i hennes ära. Den kärlek som uppstod på jorden går inte heller ut i himlen: med ljusa, varma, ibland brinnande blixtar av mänsklig hjärtlighet, lyser den upp de kalla hörnen av universum som skildras av Dante.
Men den himmelska Beatrice i dikten är berikad med sofistiken i Aquinos filosofi. Beatrice argumenterar "efter Thomas" (R., XIV, 6-7). Författaren Dante tvingar den välsignade Beatrice att engagera sig i vetenskapliga dispyter med Dante, diktens hjälte, och försöker genom hennes läppar skingra tvivel i religionsfrågor som hans läppar uttrycker.
En viktig punkt bör läggas till detta: enligt idén med dikten är det Beatrice som, genom de himmelska krafternas vilja, ger poeten tillåtelse att besöka Guds överjordiska ägodelar. Det gör hon som sagt genom Vergilius, som hon anförtror den levande poetens ledning genom Helvetet.
Men i författaren Dantes själ lever kärleken till kvinnan som fängslade honom i sin tidiga ungdom, vars alltför tidiga död han sörjde i sina dikter och i vars namn han bestämde sig för att skapa detta storslagna poetiska epos. Och Beatrice kan inte heller kasta av sig honom, helt dölja sin kärlek till poeten, den som han så längtat efter på jorden och som han bestämde sig för att rita in en dikt. Ekon av deras ömsesidiga känsla slår sällan igenom, men de kan inte annat än att hetsa läsaren. Dante - vid liv och inte ett helgon - uttrycker sina känslor öppet.
I det nya livet, hans tidiga verk, säger Dante att han först träffade Beatrice när han var 9 år gammal, 1274, och såg henne igen först efter ytterligare 9 år, 1283. Den symboliska upprepningen av numret 9 skapar en atmosfär av viss ofullständighet, mysteriet i historien, där hjältinnan lever som en andlig varelse, vilket orsakar förvånad beundran. Idag är den verkliga existensen av denna ideala kvinna utom tvivel: det är känt att hon var dotter till Folco Portinari, en generös florentinare som grundade sjukhuset Santa Maria Nuova, det största i staden vid den tiden; sedan gavs hon som hustru till Simone de "Bardi, som enligt vissa källor hade betydande positioner i staden (han var upprepade gånger podest och "folkets kapten" - borgmästaren).
Beatrice, denna "mycket unga ängel", dog vid 24 års ålder den 8 juni 1290. I det "nya livet" är hennes bild utrustad med allegoriska och mystiska betydelser, som höjer henne över andra stylisters "ängelskvinnor" och lockar poeten själv till frälsning och perfektion, d.v.s. till övergången till ett helt nytt, uppdaterat tillstånd. Rollen som den "jordiska" Beatrice föregår rollen som den "teologiska" Beatrice, som i den andra världen blir en symbol för gudomlig Kunskap, som aldrig förlorar sin kvinnlighet. Hon kommer till Dantes hjälp när han befinner sig i den "vilda skogen" genom att tillkalla Vergilius; visar sig för honom på skärseldens topp och förebrår honom för hans avfall; blir sedan hans älskade guide genom paradisets himmelska sfärer i en intellektuell, moralisk och religiös uppstigning som kulminerar i kontemplationen av Gud. Enligt De Sanctis kunde Dante, genom bilden av Beatrice, poetiskt gudomliga det mänskliga i det Nya Livet och mänskligt mjuka upp det gudomliga i Komedin. I oändligheten lever "hennes vackra leende" (Nzh, XXI, 8), som han var kär i under hennes livstid; Beatrice, förvandlad i härlighet och lycka, förblir samma "vackra och skrattande" (Paradise, XIV), som den var i verk av stylister, redo att fängsla honom med en "stråle av ett leende" (Paradise, XVIII, 19) .
8. "Nytt liv" är en prosaberättelse om poetens kärlek till Beatrice. 31 dikter skrivna under perioden 1283 till 1292 (eller lite senare), som ingår i texten i 45 kapitel som utgör boken, åtföljda av förtydliganden av datum och omständigheter under vilka de skrevs, och kommentarer om texter, blir nyckel, speglar de mest intensiva ögonblicken i hela kärlekshistorien som poeten upplevt. Enligt dess enda sammansättning, detta En ny bok, och det blir tydligt varför den i vår tid kan betraktas som den första romanen i New Age, - som "Feast" - den första vetenskapligt arbete på italienska. En del av fakta som ges i "lilla boken" (libello) - som Dante själv kallar det "Nya livet" - har biografisk noggrannhet, andra verkar fiktiva. Men alla målar upp en mycket viktig bild. inre frid och ingår i berättelsens "sällsynta", drömska atmosfär. Det är också viktigt att notera att den urbana verkligheten i Florens, genom gatorna där Beatrice går med sina vänner, blir en harmonisk bakgrund för bilden av denna perfekta varelse, "som steg ner från himlen till jorden för att bekräfta mirakel." Och Beatrice ser här mer upphöjd ut på grund av sina andliga egenskaper - och ändå mer mänsklig än de feodala damerna som prisats av de provensalska poeterna med sin memorerade förfining, som bor i de aristokratiska salarna i sina dystra slott.
I biografin om varje konstnär fanns det en kvinna som inspirerade skapandet av verk och stämplade i dem i århundraden. Skaparen av den gudomliga komedin, en filosof, poet och politiker, beundrade musan som hette Beatrice hela sitt liv.
skapelsehistoria
Namnet Beatrice Portinari skulle troligen ha glömts bort och förlorats i många legender om vackra flickor, om inte för ett fans brinnande kärlek. I Dante Alighieris verk finns det referenser till en kvinna som minns av Florens och den bildade världen. Den store poetens musa och hennes värdighet, subtilt betonad i Dantes lyriska uttalanden, inspirerade därefter poeterna under de följande århundradena.
Dante, som kommer från en enkel familj som inte hade tillräckligt med pengar för att ge sin son en utbildning, visade ett romantiskt mentalt lager från ung ålder. Vid 9 års ålder träffade han en vacker tjej som födde stark och orubblig kärlek i hans hjärta. Dottern till en rik florentinare blev ett föremål för dyrkan, vars beundran Alighieri bar genom livet och arbetet.
Flickans ursprung och status föreslog äktenskap med en representant för hennes klass, så Beatrice tog inte Alighieris uppmärksamhet på allvar. Hon var förlovad med den rike Simon de Bardi, som gynnades av flickans mor. Historien är tyst om hur lycklig föreningen mellan Beatrice och Simon, som var gifta, var. Dante å sin sida var nöjd med drömmar om den som ansågs vara en häxa, när han såg hur poeten fascinerades av henne.
Det andra mötet mellan Dante och Beatrice ägde rum sju år efter att de träffades. Detta datum gav inte heller Alighieri anledning att tro på möjligheten av ömsesidighet och gemensam lycka med sin älskade. Enligt legenden förblev flickan den enda kärleken i sitt liv och bar en exklusivt platonisk karaktär. Tack vare känslan fångades bilden av Beatrice i Dantes liv och arbete, såväl som i Italiens historia. Forskare av konstnärens biografi kopplar hans död med längtan efter hans älskade kvinna.
Några år efter Beatrices död gifte hennes man sig med en rik flicka från en framstående familj. Allt som Dante skrev om från det ögonblicket var genomsyrat av minnen av sin älskade. På vägen från Venedig, dit poeten åkte på ett diplomatiskt uppdrag, drabbades han av malaria. Slutet var oundvikligt. Dantes grav, som dök upp på gravplatsen många år senare, är dekorerad med ett porträtt. Poeten ser onaturlig ut på honom, eftersom hans ansikte ramas in av ett ovanligt skägg för Alighieri. Det gick rykten om att Dante tappade intresset för livet och till och med slutade övervaka hans utseende, längtan efter Beatrice var så stark.
Det är konstigt att Beatrices utseende inte var så enastående som Alighieri presenterade det. Den mediokra flickan var långt ifrån gudinnan, eftersom hon porträtterades av författaren till den gudomliga komedin. Den tidigare psykologiska krisen i samband med Beatrices död markerade början på ett nytt skede i författarens liv. Han började skriva ett verk som heter "Nytt liv", men andlig ångest förföljde honom och hindrade honom från att kasta av sig den tunga bördan av minnen och upplevelser.
Biografi
En flyktig dejt i barndomen blev ödesdiger för en pojke vid namn Durante degli Alighieri, den framtida stora poeten. Det blev också ett vanligt möte för Beatrice Portinari. Forskare föreslår att flickan hette Bice, men den förälskade poeten gjorde namnet välljudande och ändrade det på sitt eget sätt. Betydelsen av namnet Beatrice är besläktad med Beatrice, står för "glad" eller "ge lycka". Grannens dotter slog på plats en pojke som hade en romantisk natur, men Dante kände till den sanna känslan i vuxen ålder. Denna uppenbarelse sammanföll med hans älskades äktenskap.
Boccaccio, som skrev en föreläsning där han analyserade "Helvetet" i Dantes "Gudomliga komedi", uppmärksammade Beatrice inte som poet, utan som en avlägsen släkting till flickan. Hans styvmor visade sig vara andra kusin till Dantes älskade. Boccaccio bekräftar ursprunget till florentinaren och beskriver hennes sociala position, som han kände från första hand.
Beatrice var en av den generösa Folco Portinaris sex döttrar, och den rike mannens son var bästa vän Dante. Forskare som har studerat Beatrices biografi har inte mycket information och bygger teorier utifrån hennes fars testamente och artefakter från Bardidynastins arkiv.
Kontakten mellan unga varade aldrig mer än några minuter. Den blyge poeten träffade Bice ett par gånger på stadens gator. På grund av blyghet talade Dante aldrig med henne, och flickan misstänkte knappast hur stark hans känsla var, eftersom poeten uppmärksammade andra damer som ett täcke. Trots det faktum att han gifte sig för bekvämlighets skull, tillhörde Alighieris hjärta Beatrice.
Legenden säger att flickan dog vid 24 års ålder, dödsorsaken var en svår födelse. Musan Dantes grav ligger vid kyrkan Santa Margherita de Cherchi, i kryptan där hennes förfäder ligger begravda. Men, enligt rykten, platsen där Beatrice hittade sista utvägen kanske basilikan Santa Croce.
I Dantes verk
Bilden av Beatrice finns i den gudomliga komedin av Dante och i det nya livet. Hennes bild, ljus, luftig och spöklik, var enligt Alighieri änglalik. Han trodde att den Allsmäktige tog flickan till himlen. Författarens hjältinna fick föra diskussioner med diktens hjälte och prata om religion. Enligt författarens idé tillät hjältinnan Beatrice karaktären som Alighieri identifierade sig med att besöka den gudomliga domänen. Den välsignade älskade i dikten svarar den utvalde med ömsesidighet, vilket han inte fick under sin livstid.
Böcker om Dantes gudomliga komedi I det nya livet täckte poeten berättelsen om att träffa en flicka och drog paralleller med numerologiska symboler i sitt eget öde. I verket framstår Beatrice som en upphöjd varelse. Hon är en ung ängel, vars betydelse har en mystisk bakgrund.
Forskare av verk av Dante Alighieri talar om den jordiska och teologiska Beatrice. Enligt logiken i författarens verk bar hon en symbol för gudomlig kunskap och behöll en förfinad femininitet. Författaren likställde allt mänskligt med det gudomliga, med hjälp av bilden av en älskad kvinna.
Illustration till verket "The Divine Comedy" 31 dikter som ingår i 45 kapitel är tillägnade poetens kärlek till sin utvalde. De biografiska data som beskrivs i "New Life" verkar idag vara både verkliga och fiktiva på grund av det andliga och lyriska sättet att berätta.
Bilden av Beatrice har upprepade gånger dykt upp i poeternas verk Silveråldern och finner eko i populärkulturen. Så till exempel används hennes bild i en anime som heter "Devil's Beloved".
