"Pushkin-eran"

Den centrala position som Pushkin intog i rysk litteratur på 1800-talet bestämdes inte bara av det unika i hans individuella talang. De agerade också här allmänna mönster historisk och litterär process - krafterna som förenade sig som i ett enda fokus i fenomenet Pushkin och drev honom till denna plats. Första tredjedelen av 1800-talet. i Ryssland är det ingen slump att det definieras som "Pushkin-eran" - och denna term betyder inte bara eran som passerade under Pushkins tecken, utan också eran som formade honom.

Pushkins initiala litterära utbildning fick näring av ursprunget till 1700-talets upplysning. i sina franska och ryska versioner. Det är allmänt accepterat att det dominerades av den franska upplysningen – och i allmänhet är detta sant, men de nationella principernas roll i den ska inte underskattas. Den litterära miljön i Moskva, som den framtida poetens familj var i nära kontakt med, var vid den tiden i spetsen för den ryska litterära rörelsen: Karamzin och I.I. bodde i Moskva. Dmitriev och deras närmaste krets inkluderade i synnerhet Pushkins farbror Vasily Lvovich, tidigare först hans litterära mentor. De bästa ryska litterära tidskrifterna av Karamzin-orienteringen publicerades i Moskva; i "Bulletin of Europe", som grundades av Karamzin, under 1800-talets första decennium. samarbeta V.A. Zjukovsky, bröderna Andrei och Alexander Turgenev, unga P.A. Vyazemsky, något senare K.N. Batyushkov och Pushkin själv.

När han flyttade till S:t Petersburg och gick in i Lyceum (1811), hade Pusjkin redan ett ganska stort lager av litterära intryck och orienteringar. Naturligtvis tillhör hans sympati helt och hållet de framtida "Arzamas-invånarna" och sedan den organiserade kretsen; hans litterära verk under lyceumtiden är bokstavligen genomsyrad av idéer och talesätt från "Arzamas-folkets" arsenal; han följer också noggrant den litterära produktionen av "Konversationer" och svarar på den med satirer, meddelanden och epigram i "Arzamas"-anda. Han anser sig direkt vara en medlem av "Arzamas brödraskap", och denna grupp är Zhukovsky, Vyazemsky, Al. Turgenev, D.V. Davydov skulle senare bilda sin litterära krets.

Två litterära gestalter från denna miljö presenteras som Pushkins direkta litteraturlärare. Dessa är Batyushkov och Zhukovsky. Traditionellt sätts Batyushkov på första plats.

Under de första åren efter lyceum identifierades också nya trender i Pushkins litterära relationer. Mest av allt fångas han av teatrala intryck. Teatern för honom närmare sina tidigare motståndare till Arzamas - A.A. Shakhovsky, P.A. Katenin, A.S. Griboyedov. Det var inte bara personliga kontakter utan också en utvidgning av det estetiska utbudet.

En helt speciell sfär som den unge Pushkins arbete visade sig vara korrelerad med var sfären för civil poesi. I den breda och mångskiftande sociala och litterära rörelsen på 1810-1820-talen. Litteraturen spelade inte bara rollen som en härold och propagandist av frihetsälskande känslor, utan också som dirigent för specifika sociopolitiska program. Denna roll säkrades genom stadgan för "Union of Welfare" - ett hemligt sällskap från vilket decembristernas revolutionära organisation direkt växte - Det norrländska samhället. K F. Ryleev, den senares ledare, var själv en av de mest betydelsefulla ryska poeterna på 1820-talet. St Petersburgs litterära, teatrala och offentliga föreningar, som den unge Pushkin stod i nära kontakt med, var också direkt eller indirekt kopplade till välfärdsförbundet. Den mest betydelsefulla av dem var Free Society of Lovers of Russian Literature, som publicerade tidningen "Competitor of Education and Charity."

I maj 1820 utvisades Pushkin, vars politiska dikter väckte regeringens uppmärksamhet, från huvudstaden - i verklig exil, inramad som en överföring till en ny tjänstestation. Han bor i Chisinau, i Odessa, varifrån han officiellt skickas i exil, under polisövervakning, till sin fars egendom Mikhailovskoye. I sex och ett halvt år befinner han sig avstängd från det aktiva litterära livet i båda huvudstäderna. Under denna tid, "Ruslan och Lyudmila" (1820), "Fången från Kaukasus" (1822), " Bakhchisarai fontän"(1824), det första kapitlet av "Eugene Onegin" (1825), och slutligen "Aleksander Pushkins dikter", som koncentrerade den bästa delen av hans tidiga lyriska verk. Vid denna tidpunkt slutade Pushkins kreativa mognad. Det europeiska och ryska politiska livet gör justeringar av hans idéer om de som driver det sociala mekanismer; radikalismen i hans sociala position, som nådde sin höjdpunkt i början av 1820-talet, ersätts av "krisen 1823", som resulterade i tillväxten av det historiska medvetandet. Detta gör att han överskattar individens och miljöns problem, figuren och massorna- dvs i huvudsak själva grunden för upplysningens världsbild - och därmed förändra den befintliga axiologiska skalan.

Den södra perioden av Pushkins arbete börjar under Byrons tecken. Skriv " modern man", representerad av Byrons Childe Harold, återspeglades i "The Captive of the Caucasus" - en dikt som blev särskilt populär bland liberala ungdomar, vars mentalitet gav genklang med den besvikna hjältens andliga utseende, en frivillig exil, animerad av de "glada frihetsspöke." "Prisoner of the Caucasus" öppnade en serie av Pushkins dikter, typologiskt nära Byrons orientaliska dikter. Deras problematik och poetik studerades av V.M. Zhirmunsky (Byron och Pushkin, 1924, omtryckt 1978), som också bestämde Pushkins roll i bildandet och utvecklingen av den ryska byroniska dikten; denna påverkan märks som i tidiga klassiska prover som "Chernets" av I.I. Kozlov och "Voinarovsky" Ryleev, och i Lermontovs senare dikter, där den ryska byronismen når sin topp.

Pushkins dikter konsoliderade slutligen segern för den romantiska rörelsen och gav en kraftfull impuls till teoretisk tanke. Redan 1822 hade P.A. Vyazemsky talar med detaljerad analys"Fånge i Kaukasus"; nära vid denna tidpunkt kritikerna av den decembristiska litteraturen, betonar Vyazemsky den sociala betydelsen av "berättelsen" och själva karaktären hos fången; det nära sambandet med det ryska samhällets andliga liv, enligt Vyazemsky, gör Pushkins verk till ett rent nationellt fenomen. Publiceringen av Bakhchisarai-fontänen föregicks av ett omfattande förord ​​av Vyazemsky, "Samtal mellan utgivaren och klassikern från Viborgs sida eller från Vasilyevsky Island", skrivet på direkt begäran av Pushkin. Här tog Vyazemsky upp problemet med litteraturens nationalitet och uttalade sig med polemisk skärpa mot "klassikernas estetiska normativism", vars fäste var tidskriften "Bulletin of Europe", som han inte direkt namngav, redigerad av M.T. Kachenovsky.

"1830-talets era." mognade i djupet av den föregående, och symptomen på den förestående vändpunkten återspeglades ibland i särskilda episoder i Pushkins cirkels historia. En av dem var konflikten mellan de "äldre" och "yngre" generationerna i Delvigs krets: Delvig (delvis med Pusjkin, som stödde honom), å ena sidan, och Podolinsky och Rosen, å andra sidan; de senare, kränkta av de strikta analyserna av deras verk (som tillhör Delvig), lämnar båda Litteraturtidningen. Den grundläggande innebörden av Delvigs tal var kampen mot epigonismen, vars utseende är ett symptom på att litterära skolor och rörelser dör. I ett brev till Pletnev omkring den 14 april 1831 definierade Pushkin Delarue och Podolinskys poesi som "konst" i frånvaro av "kreativitet"; Nästan samtidigt skrev Delvig ironiskt nog om Podolinskys "släta" dikter, komponerade med stor "lätthet". Både Pusjkin och Delvig var medvetna om faran med att reproducera färdiga poetiska modeller skapade av Pusjkin; Pushkin själv var tydligt intresserad av poeter "till skillnad från" honom själv.

Alla dessa trender manifesterades fullt ut i tidskriften Sovremennik (1836), där Pushkin gjorde sitt sista försök att förena sin krets av författare och etablera sitt program i den svåra litterära och sociala situationen på 1830-talet.

Efter att ha blivit utgivare av Sovremennik gjorde Pushkin ett sista försök att förena sin krets av författare och etablera sitt estetiska program. 1836 begränsades hans möjligheter i detta avseende av det befintliga förbudet mot nya tidskrifter. "Contemporary" auktoriserades som litterär samling i fyra volymer, d.v.s. utgivning av almanackstyp, och upplevde redan från början ett tryck som blev allt hårdare under 1830-talet. censurregimen. I en viss mening följde han det program som Pushkin skisserade för Literary Gazette: att ge möjlighet att publicera till de författare som av en eller annan anledning inte ville samarbeta i andra tryckta medier. Nästan hela Pusjkins litterära miljö drogs mot en sådan isolering; Zhukovsky och Vyazemsky deltog i Sovremennik, som här, förutom poesi, publicerade sina viktigaste kritiska artiklar från andra hälften av 1830-talet: "Napoleon och Julius Caesar", "Ny dikt av E. Quinet", "Generalinspektören, Komedi, Op. N. Gogol"; Baratynsky (dikt "Till prins P.A. Vyazemsky"), D. Davydov (dikter, artiklar "Om gerillakrigsföring" och " Ockupation av Dresden. 1813 10 mars"), Pletnev, V.F. Odoevsky (artiklarna "Om fientligheten mot upplysningen märkt i senaste litteraturen", "Hur skrivs romaner här"), N.M. Språk. Pushkin lockar också nya litterära krafter att delta: A.V. Koltsova, N.A. Durov, Sultan Kazy Giray m fl. Pushkin själv publicerade "Den snåla riddaren", "Kaptens dotter" och ett antal viktiga kritiska artiklar i Sovremennik.

Pushkins död bröt dessa band. Det sammanföll i tiden med förändringen av litterära epoker och påskyndade till stor del denna förändring. "Pushkin-eran" höll gradvis på att bli ett minne blott. Redan 1840-talet. de lade fram nya namn och nya prioriteringar, men allt efterföljande ryskt litterärt liv, nu mer eller mindre, korrelerar nu med denna historiska era, som den definierar som den ryska litteraturens "guldålder".

Strömmen är stark i hjärtat och hjärnan
Det höga systemet från den förgångna eran,
Vad är det för fel på modernitet?
Jag kan inte förlika mig.
A.M. Zhemchuzhnikov, 1898
1926 skrev Ivan Bunin, inte utan ironi: "I allmänhet har jag undrat länge: var kommer ett sådant intresse för Pushkin ifrån under de senaste decennierna, vad har "ny" rysk litteratur gemensamt med Pushkin, är det möjligt att föreställa sig något mer motsatt än det - och Pushkin, det vill säga förkroppsligandet av enkelhet, ädelhet, frihet, hälsa, intelligens, takt, mått, smak?" (1) Och över sidan, minns sin mor och hans barndomsår med sin tillhörighet till ” hemvärlden(...) fäder och farfäder och alla deras avlägsna dagar, Pushkins dagar...” (2), svarade han själv: ”För min barndom, tonårsdrömmar kunde ingenting vara vackrare, mer poetiskt än hennes ungdom och världen där hon växte upp, där i ägorna fanns det så många underbara album med Pushkins dikter, och hur kunde jag inte avguda Pusjkin, och inte bara avguda honom som poet, utan också som om han var vår egen, vår!”(3 )
Faktum är att Pushkins tid vid 1800- och 1900-talsskiftet för första gången ockuperade den högsta nivån i den nationella historiska och kulturella hierarkin och visade sig som ett resultat vara en av de dominerande figurerna i den konstnärliga kulturen. 1900-1910-talet. Det finns många anledningar till detta. Då fick det ryska samhällstänkandet faktiskt för första gången det nödvändiga tidsperspektivet för att kunna ta en mer fristående och opartisk blick på kulturen och litteraturen i dess guldålder (det här namnet föddes just sedan), och utvärdera deras ursprungliga kraft och universella betydelse. Förutom ett visst historiskt perspektiv, som gjorde det möjligt att generalisera det förflutna och nödvändigt för födelsen av varje retrospektiv strävan, var Pushkins era attraktiv för sin inre stabilitet, särskilt viktig för silverålderns upplysta man. Den omgivande verkligheten gav föga anledning till förtroende för framtiden - hungersnöden 1891 och 1898, Khodynka-katastrofen 1896, studentupplopp och demonstrationer på 1890-1900-talet, det blodiga och förlorade rysk-japanska kriget 1904, och slutligen, revolutionära oroligheter 1905-1906. med avsevärda uppoffringar.I denna tragiska händelsekedja förlorade det ryska självmedvetandet oundvikligen styrkan i sina grundvalar.
För den ryska kulturens fortsatta fulla liv behövde den en antites till kaos och förstörelse - dess egna tidlösa riktlinjer, ideal, ett slags kulturellt absolut. Valet var villkorslöst och oklanderligt – det var Pusjkin och hans tids högkultur. I uppfattningen av generationen I.A. Bunin, Pushkin, hans yngre samtida och själva eran var exempel på sann harmoni, eftersom en sådan endast sågs i "det som inte hade en direkt koppling till det historiska ögonblicket, där det inte fanns någon ångest, "att se in i framtiden, "spänningen av öppen kamp, ​​blottande av själen."(4)
Pushkins dikter och prosa, för det mesta mycket långt från moderna politiska problem, talade till det ryska hjärtat kanske om det mest nödvändiga - om kärlek, ära, tal, död, om skönheten i den ryska naturen. "Vi älskade enligt Pusjkin och led enligt Dostojevskij", skulle författaren Mikhail Osorgin senare skriva om sin ungdom vid sekelskiftet.(5)
I poetens ljusa geni såg det nationella medvetandet förkroppsligandet av den länge sökta och misslyckade kompromissen "storryska, ryska och ryska." (6) I hans verk lockades samtida från sekelskiftet av den absoluta friheten från alla nationalistiska rörelsers försiktiga isolering och ortodoxa narcissism. Samtidigt berövade inte "öppenheten" i Pushkins musa och poetens assimilering av ett stort lager av klassisk västeuropeisk kultur hans skapelser djup patriotism och nationell identitet. Tack vare denna egenskap blev Pushkin (följt av Tolstoj och Dostojevskij), med G.P. Fedotov, den sanna "det ryska folkets kronbärare" (7)
En vädjan till Pushkins tid, som vid första anblicken bara berörde litteratur och konst, var en följd av globala ideologiska förändringar i den ryska kulturen som helhet. Paradoxalt nog var upptäckten vid sekelskiftet av charmen från Pushkins era nära förbunden med symbolismens konstnärliga världsbild (8), som etablerade sig i slutet av 1880-talet och varade fram till 1910-talet. Det är omöjligt att förklara detta faktum enbart med passistiska strävanden eller med tidens allmänna programmatiska kulturella polyfoni. Dessutom hade den uppriktigt tillbakablickande ryska nyklassicismen från 1900-1910-talet - en direkt förkroppsligande av estetiken på Pushkins tid - inga direkta analoger i Västeuropas konst. Detta betyder bara en sak - detta fenomen hade rent ryska rötter. Låt oss försöka identifiera dem. Symbolism, som bekräftade kreativitetens företräde framför kunskap, och för första gången villkorslöst böjde sina knän inte för konstverk, utan för deras skapare, skapade en speciell bild av konstens person. En ensam konstnär, djupt i dialog med sig själv, som lever som utanför den vulgära och tråkiga vardagen, ibland besitter märkliga vanor, egenheter och svagheter, men svävande över verkligheten i stunder av inspiration, dök upp inför sin samtid som en ny profet. Under dessa ögonblick, som plötsligt lyser upp det mänskliga medvetandets avgrunder, förlät epoken honom allt, till och med när han i hans laster såg en manifestation av hans gåva. Pushkin passade inte riktigt in i denna demoniska bild, men han var ett geni, och därför är det ingen slump att det var från symbolismens era som alla växlingar i hans liv blev i fokus för allmänhetens uppmärksamhet.
Symbolismens världsbild kännetecknades inte bara av vördnad för konstnären och raffinerade poetiska drömmar, utan också av tydliga apokalyptiska motiv, föraningar om kulturens död, att allt var nära förestående. Lena katastrof. De allvarligaste filosofiska utvecklingarna bröts i en sådan känslomässig färgning av symbolismens konst. Dessa år blev en tid av radikal analytisk omvärdering av mänsklighetens hela kulturhistoria; det fanns ett förkastande av den tidigare orubbliga idén om progressiv social utveckling, som tidigare var en källa till social optimism under hela den moderna eran. I början av eran hade N.Ya Danilevskys idéer, den nu erkända föregångaren till Spengler och Toynbee, som först formulerade konceptet om folkens kulturella och historiska tidsålder, redan offentliggjorts; vid sekelskiftet dök S.L. Franks sociala filosofi, K. Leontievs idéer och A. Bogdanovs visionära skrifter, som målade en bild av civilisationens död på grund av utmattning, upp. naturliga resurser och försämring av kultur.
Ett unikt filosofiskt resultat av symbolismens era kan kallas den berömda boken av O. Spengler "The Decline of Europe" (9) (publicerad 1918-1922), som vi vet, som avgjorde civilisationen och slutskedet av varje kultur och därmed förutspådde slutet för den västeuropeiska kulturen. Han behandlade denna fas som en uppenbar dekadens och degeneration, och listade dess karaktäristiska drag - emaskulerad filosofi, förskjutningen av religion med ateism, ersättningen av andlighet med praktiskt intellekt, förvandlingen av pengar till ett universellt värde, livets rörelse till ett " världsstad”, förlusten av en levande förbindelse med jorden, dominansen av djurpassioner och sensualitet i konsten. Filosofen byggde denna ganska igenkännliga serie på exemplet med den grekiska kulturen, som ersattes av den barbariska, enligt hans åsikt, romerska civilisationen. Det är dock inte svårt att upptäcka dess fullständiga identitet med den kulturella situationen i Ryssland vid sekelskiftet, som av sin samtid gemensamt kallades för dekadens. Spenglers uppräkning skulle mycket väl kunna tjäna som en karaktärisering av huvudteman i den ryska litterära och filosofiska essäismen vid sekelskiftet.
Uppkomsten i den ryska kulturen av apokalyptiska motiv som liknar västeuropeiska är symptomatisk. Enligt Spengler övergår varje kultur till civilisationsstadiet efter en motsvarande omvärdering av värderingar; bitterheten i sig över nedgången i ens kultur är redan ett tydligt tecken på dess dekadens. 1800-talet visade sig vara otroligt rymligt för Ryssland i dess historiska, kulturella och estetisk-filosofiska resultat - det var då som den ryska kulturen äntligen lyckades bemästra hela skalan av problem som är karakteristiska för Västeuropa och från denna nya ideologiska gräns vända sig till dess egen kulturella och historiska väsen. Överdriver processen något, D.S. Merezhkovsky skrev: ”I åtta århundraden från Rysslands början till Peter sov vi; århundradet från Peter till Pusjkin vaknade vi, på ett halvt sekel från Pusjkin till L. Tolstoj och Dostojevskij vaknade vi upp och upplevde tre årtusenden av västeuropeisk mänsklighet. Anden är hisnande från denna hastighet, liknande hastigheten hos en sten som flyger ner i avgrunden.” (10) Den relativa synkroniseringen som inträffade med den europeiska kulturprocessen (vi betonar - endast kulturell) förvandlade den ryska symbolismens era under den tragiska "föraning om civilisation", med O. Spenglers term.
Den ryska symboliken är dualistisk, utåt sett mycket nära den västeuropeiska världsbilden, den hade djupa nationella rötter, bestämda av den välbekanta hierarkin av värderingar, kulturtraditioner, liv och språk. I denna aspekt var den känslomässiga känslan av förlust, överhängande katastrof och närmande avgrund inte en grundlös abstraktion. I Ryssland under dessa år var globala förändringar i tolkningen av de grundläggande begreppen nationell mentalitet - rum och tid - tydligt synliga för första gången.
För Ryssland, klassificerat av A. Toynbee som ett traditionellt samhälle, har rymden alltid varit jämförbar med rymden. "En person i ett traditionellt samhälle, som ser världen som kosmos, upplever inte bara fascination, för honom har universum helighet. I det moderna samhället (författaren menar Västeuropa - M.N.) är världen rationell (avsakraliserad, utan helighet (...) Att känna världen som kosmos känner sig en person som i ett mysigt hem, för vars välbefinnande han är ansvarig (...) Det är världens helighet och människans inkludering i den som ger upphov till en gemensam etik i ett traditionellt samhälle.”(11) Omvärldens ursprungliga helighet, karakteristisk för den ryska världsbild, faktiskt formade rymden av Ryssland, det ryska landskapet, som alltid har haft en kraftfull attraherande kraft för hjärtat och sinnet.
Förbi med D,s ord Likhacheva: "Vid rymd har alltid ägt ryssarnas hjärtan. Det resulterade i koncept och idéer som inte finns på andra språk. Hur skiljer sig till exempel från frihet? För fri vilja är frihet kombinerat med rymd, med obehindrat rum. (...) Den ryska kulturen har länge ansett frihet och rymd som den största estetiska och etiska välsignelsen för människan.”(12) Dessa ord avslöjar det ”blod” sambandet mellan den ryska människan och naturen, som hon känner samtidigt som Skaparens förkroppsligande och storslagna mirakulösa verk, fullt av gudomlig harmoni, en koppling som den ryska kulturen, inklusive modern tid, återspeglade i många litterära monument. Sådan är Pushkins natur, som på sitt eget sätt återspeglade det ryska landets oändlighet, det oändliga rymden som tornar upp sig över det, det enklas poesi. Världen framför hans ögon är en prototyp av universum, underordnad universella lagar liv.
Tolkningen av tiden, satt av solen, månen, årstider, fältarbete, förblev oförändrad i århundraden i Ryssland - tiden var cyklisk och inte uppdelad i lika delar.”(13) Livet bestämdes av solnedgång och soluppgång, regn eller torka, skördar eller underleverans. Dessa naturliga cykliska koordinater var ojämförligt viktigare än det direkta slutförloppet för varje enskilt liv. Det är lätt att hitta analogier för denna förståelse i antiken - som bekant förblev klockor för den antika världen en obetydlig detalj i vardagen. Under XVIII - första hälften av XIX-talet. Den huvudsakliga platsen där den utbildade delen av det ryska samhället tillbringade flera månader (ofta mer än sex månader) årligen var godset. Barn föddes vanligtvis här, deras barndom gick över och deras liv slutade ofta här. livsväg den äldre generationen av familjen, som fann sista utvägen i familjegods.
Så, under symbolismens era i Ryssland, ersattes en holistisk figurativ bild av världen, rotad i antiken och med en viss etnisk och geografisk referens, oåterkalleligen av en rationell - spridd, mosaik, sammansatt som ett collage av ganska slumpmässigt olika kulturers begrepp och mönster. Tecken på dessa grundläggande ideologiska förändringar är lätta att hitta i litteraturen och journalistiken vid sekelskiftet. I denna situation var det nödvändigt att hitta sin egen referenspunkt, att utse en viss konstant av rysk existens - detta visade sig vara Pushkinos era, som lockade människor med sin etiska och kulturella integritet, vars förlust var så smärtsamt känt i symbolismens estetik. När man tittade in i Pushkins tid gav försök att förstå hemligheterna bakom dess harmoni hopp om bevarandet nationell identitet.
Den oupplösliga kopplingen mellan kulturen på Pushkins tid (denna fras uppstod också under dessa år) och godset väckte ett brett och livligt intresse för godsmonumenten i slutet av 1700-talet och första tredjedelen av 1800-talet. De första tecknen på detta intresse för olika konst- och litteraturområden inträffade vid sekelskiftet.
Redan 1895 vände sig den unga konstnären S.Yu till gårdens tema. Zjukovsky, för vilken olika typer av gods senare blev innehållet i hela hans kreativa liv. M.V.s målningsmästerverk går tillbaka till 1897. Yakunchikova-Weber "Cases" och "From the Window of an Old House", som glorifierar Vvedenskys klassiska harmoni nära Moskva. Sedan 1898 började målningar-elegier av en av de största symbolistiska konstnärerna V.E. dyka upp. Borisov-Musatov, föreställande herrar och damer i antika klänningar mot bakgrund av centralryska egendomslandskap. 1902-1903 dök hans berömda dukar "Ghosts" och "Reservoir" upp, inspirerade av skönheten i Golitsyns Zubrilovka; 1905, skisser för de orealiserade målningarna av A.I. Derozhinskaya "Drömmen om gudomen", " Höstkväll", "Walk at Sunset", helt byggd på variationer av godsetema. Åren 1901-1903 en serie godslandskap skrevs av I.E. Grabar; år 1903 K.A. Somov skapade målningen "Echo of Past Time" - ett porträtt av en flicka i en herrgård klädd i en Empire-klänning. Denna io?a?aiu, som säkert kan fortsättas, vittnar otvetydigt om en persons önskan vid sekelskiftet att tränga in i hemligheterna bakom Pushkins tids godsharmoni, dess organiska sammansmältning med naturen och levnadssättet. av hans far- och farfarsfäder, och slutligen att försöka återuppleva det avlägsna förflutna. Det är inte för inte som motivet att klä ut sig är beständigt i det ryska måleriet i början av 1900-talet, så även önskan att titta närmare på sitt utseende i en gammal kostym.
Pushkins tid och bilderna av hans hjältar skapar i sinnena på en upplyst person utmaningar för kritik av hans målningar. Adressering i ett brev till greve S.D. Konstnären rekommenderade sina åsikter till Sheremetev på följande sätt: "Skulle du finna det möjligt att tillåta mig att måla i dina Astafievsky- och Kuskovsky-hus. Jag är en stor älskare av antiken, speciellt Pushkins tid. Här är det så tydligt uttryckt och underbart omsorgsfullt bevarat.(...) Tyvärr (..) finns det få verkligt kultiverade och subtila människor som vet hur man uppskattar denna helgedom, som inte förvandlade dem (herrarnas hus - M.N.) till fabriker, men parkerna där Eugene Onegin gick är som ved”(15)) Kritikern skrev om sin målning ”The Road Trip”; "Här är en gammal herrgård, anspråkslös till utseendet, men med en magnifik portik - en ingång på kolonner; ljus kan ses i fönstren... Tatianas och Onegins tider återuppstår omedelbart framför oss och det finns något ridderligt, antikens romantik, poesin från det sysslolösa, sorglösa livet under det senaste århundradet. , en herrelig, men uppenbarligen försummat egendom. På en bänk i en av gränderna i anslutning till huset sitter något som Onegin.”(16)
Det är naturligt att de attraktiva bilderna av godset från Pushkins era återspeglas i litteraturen. Hjälten i Bunins berömda berättelse "Antonevsky Apples", skriven 1900 och genomsyrad av djup nostalgi för den förbigående stora godskulturen på 1800-talet, reflekterar över de lyckliga dagar som passerade i godset, fyllda av arbete och andliga sökande: ". .. här är tidskrifterna med namnen på Zhukovsky, Batyushkov, en student vid Pushkin Lyceum. Och med sorg kommer du att minnas din mormor, hennes poloneser på klavikordet, hennes tröga läsning av dikter från Eugene Onegin. Och det gamla drömska livet kommer att visa sig framför dig...”(17)
Detta "gamla drömska liv", som man drömde om vid sekelskiftet, kunde inte annat än påverka arkitekturen - en slags spegel av tidens andliga strävanden och den mest konkreta förkroppsligandet av dess sätt att leva. Man kan dock inte låta bli att säga att den egendomliga renässansen (18) som Ryssland upplevde i början av 1900-talet inte bara var en följd av de noterade trenderna inom kulturen, utan också av den relativa sociala och ekonomiska stabilitet som började efter 1905 . Om dessa år har G.P. Fedotov skrev: "De åtta år som förflöt mellan den första revolutionen och kriget kommer i många avseenden att förbli det mest lysande ögonblicket i det gamla Rysslands liv för alltid. Som om landet hade återhämtat sig från en allvarlig sjukdom hade det bråttom att leva, och kände hur knappt dess återstående år räknades. Branschen blomstrade. En byggnadsfeber som grep alla städer, lovade ekonomisk tillväxt och gav ett nytt utlopp för bondeenergi. Rika Ryssland utvecklade enorm andlig energi.”(19)
Under dessa förhållanden blev det möjligt att återuppliva omfattande fastighetsbyggande. Toppen av intresse för godset under Pushkins tid inträffade på 1910-talet före kriget. Detta fenomen registrerades korrekt av Anna Akhmatova.
"Den mörkhyade ungdommen vandrade genom gränderna,
Sjöns stränder var sorgliga,
Och vi värnar århundradet
Ett knappt hörbart sus av fotsteg.” .
Hennes "Dark Youth" skrevs 1911.
Poetiseringen av världen av godset från Pushkins tid i arkitekturen fick mycket specifika former av en ursäkt för den ryska klassicismen, uttryckt tidigare än andra av medlemmar i huvudstadens World of Art-förening. Det första manifestet av detta slag var artikeln av A.M. Benoit "Picturesque Petersburg" (20), publicerad 1902. Inte utan påverkan av denna publikation, redan nästa 1903 dök de första projekten av byggnader i den fortfarande obefintliga neoklassiska stilen upp. Bland dem väckte den unga arkitekten I.A.s arbete uppmärksamhet. Fomin(21), som snart (1904) dök upp i tidningen "World of Art" med en programmatisk artikel "Moskvaklassicismen"(22), där för första gången (efter flera decennier av "trötthet" från denna stil) arkitekturen i Moskva fick en hög professionell bedömning klassicism och empirestil.
Så här beskrev Fomin det: "...imperiet hittade "lämplig jord" i Ryssland." Imperiet blev "ryska", "Moskva". När vi säger "en gammal rysk herrgård" talar vi om imperiet. Sedan dess, när vi, efter att ha gått igenom Peter den Stores skola, blev européer, blev vår ryska stil något främmande för oss och efter att ha hamnat bakom den började vi gradvis vänja oss vid ett antal på varandra följande västerländska stilar, men ingen svarade så väl på den ryska naturen och karaktären. Baren på den tiden var "Empire"-stilen enkel, lugn och ståtlig, utan pretentiöshet och upptåg.”(23)
Beundran för den ädla lakonismen och harmonin i kammarens Moscow Empire-stil kombinerades naturligt med beundran för kulturen under Pushkins era, eftersom staden efter branden var just den förtrollande egendomen i Pushkins Moskva. Yu Shamurin skrev: "Den melodiösa ryska själen, med sitt lyriska ljus som förvandlar allt som är kärt för den till skönhet och poesi, blev förälskad i "adelns bo." De drömska lusthusen bland mörkret, högtalarna som kikade fram bakom träden, grindarna med lejon och de leriga dammarna i parken blev härliga. Godsernas idyll förknippades just med deras romantiska förfall, deras rikedom på minnen, deras kontrast till städernas brus, liv och aktivitet.”(24)
Det nya idealet som deklarerades i tryck samma år 1904 fann en arkitektonisk och konstnärlig förkroppsligande - Fomin skapade ett projekt för en trädacha i empirestil, där en person från början av 1900-talet stod inför. en samlad bild av en gammal herrgårds egendom dök upp. En bas i vit sten, släta väggar täckta med mörklagda hyvlade brädor, genomskurna av långsträckta fönster av "empire"-proportioner och inramade av vita pelare, ett tungt fronton med traditionella empire-kransar och band, och slutligen en öppen halvrotunda pelargång som vetter mot trädgård - alla dessa komponenter i den övergripande sammansättningen blev snart fast etablerade bland de populära teknikerna för nyklassicism, vilket gav inre fullständighet till den historiska utvecklingsprocessen för den ryska egendomen. Man kan inte annat än hålla med T.P. i detta avseende. Kazhdan; "Nyklassicismen fullbordade utvecklingslinjen för fastighetsarkitektur från 1800- och början av 1900-talet, och återförde den "tillbaka till ruta ett", till ursprunget till jordägarkulturen, vilket skapade den fullständiga illusionen av en traditionell idealisk fastighetsmiljö där den mångfaldiga moderna kulturen En kocks liv kunde organiskt och fruktbart fungera och utvecklas inom ramen för traditioner och längs de vägar som bestämts av nya konstnärliga rörelser.”(25)
I processen med en slags "sakralisering" av godset som ägde rum i den ryska kulturen i början av 1900-talet, spelade Pushkin-temat en mycket viktig roll. Kunderna till de nya neoklassiska godsensemblerna (och inte bara adeln, för vilken Pushkin var "en av sina egna", utan också köpmännen), som återigen försöker göra dem till tillflyktsorter för muser, uppriktigt drömde om Pushkins tid, om Onegins och Tatianas gods, av det en gång lugna och mätta herrelivet. De arkitektoniska formerna för de nya godsen kunde dock bara indirekt kopplas till Pushkins poesi. Det är fantastiskt, men det är ett faktum - i poetens dikter hittar vi inte en enda detaljerad beskrivning herrgårdsbyggnadernas utseende. Arkitektoniska nöjen var av föga intresse för poeten; vad som var mycket viktigare för honom var godslivets andliga väsen, dess förbindelse med naturen, "traditionerna från kära gamla tider", dess slarv och ensamhet, som lämnade utrymme för att tänka på det viktigaste - kärlek, liv, död. Låt oss illustrera detta med poetiska rader.
"Vad glad jag blir när jag kan lämna huvudstadens och gårdens irriterande brus och fly in i de öde eklundarna, ut på stranden av dessa tysta vatten."
"Mästarens hus ligger avskilt,
Skyddad från vindarna av ett berg,
Han stod över floden. I bakgrunden
Före honom bländade de och blommade
Gyllene ängar och åkrar,
Byar blinkade förbi; här och där
Fjordarna strövade omkring på ängarna,
Och kapellet expanderade tjockt
Enorm försummad trädgård,
Skydd av ruvande dryads.
Det ärevördiga slottet byggdes
Så här ska slott byggas:
Utmärkt hållbar och lugn,
I smaken av smart antiken."
”Tatiana gick ensam länge.
Hon gick och gick. Och plötsligt framför mig
Från kullen ser mästaren huset,
By, lund under backen
Och en trädgård ovanför den ljusa floden."
"Vad finns i dem? Nu är jag glad över att kunna ge bort den
Alla dessa trasor av en maskerad,
Allt detta ljus, oväsen och ångor
För en bokhylla, för en vild trädgård,
För vårt fattiga hem,
Ja för den ödmjuka kyrkogården,
Var är korset och skuggan av grenarna idag?
Över min stackars barnflicka..."
"Från tristess, så varierande,
Mitt namn är kullar, ängar,
Skuggiga lönnträd i trädgården,
Öde flodstrand
Och byfrihet."
Det är inte svårt att lägga märke till att poetens blick, som snabbt blickar över huvudhuset, alltid förs bort till gårdens pittoreska omgivningar - ängar, åkrar, kullar och skog, som talade mycket mer till hans hjärta och sinne. Detta är inte förvånande, eftersom Pushkin uppfattade livet i byn inte som en slumpmässig förbipasserande, som flitigt skildrade vad han såg, utan som en integrerad del av hans inre, och därför är hans blick oftast riktad "inifrån" gården världen till utsidan - det är inte för inte som många av poetens dikter verkar vara skisser från hans fönster hemma i Mikhailovsky.
Så är det berömda ”Än en gång besökte jag det där hörnet av jorden...” och beskrivningar av gods i prosaverk. I ”Roman in Letters” läser vi: ”Det gamla huset på berget, trädgården, sjön, talllundarna, allt detta på hösten och vintern är förstås lite trist, men på våren och sommaren borde verka som ett jordiskt paradis.” Beskrivningarna av godsen i berättelsen "Dubrovsky" är också extremt sparsamma. Om Troekurov-godset: "... ovanför den täta grönskan i lunden reste sig det gröna taket och höjdpunkten på ett enormt stenhus - på den andra fanns en femkupolkyrka och ett gammalt klocktorn..."; om Dubrovskys gods: "... till vänster, men på en öppen plats, är ett grått hus med ett rött tak." Men denna korthet är också naturlig, eftersom Pushkin vände sig till det figurativa minnet av sina samtida, för vilka sådana konventionella, nästan ikoniska, definitioner räckte för att skapa en holistisk idé om de beskrivna egendomarna i deras fantasi.
Och ändå, trots bristen på detaljerade verbala beskrivningar, levde bilder av Onegins gods, Larins hus och landskapet som omgav dem i medvetandet hos varje rysk person från barndomen. Naturligtvis hade var och en av dem sitt eget specifika utseende, född ur sina egna synintryck, men de förenades alla av en gemensamhet som var svår att förmedla i ord, vilket gjorde det möjligt att lätt känna falskheten eller överensstämmelsen med bilderna av Pushkins dikt, som blev populär i början av 1900-talet. populära arkitektoniska metaforer.
Enligt den anmärkningsvärda forskaren av ryska gods A.N. Grech i Petrovsky (Durnev) nära Moskva, "på sidan av huvudbyggnaden fanns ett uthus med pelare - ett typiskt "Larinsky-hus", precis redo för dekoration." (26) Liknande jämförelser föddes i fantasin hos de oöverträffade memoarartisten Vladimir Miloshevsky när han beskrev Gagarin-prinsarnas Kholomkov: " Oneginolarinsky-landskapet! Mjuk i sina tysta men smekande former! "(27)
Analogier med Pushkins bilder uppstod bland invånarna i Ostashevo-godset nära Moskva - son till K.R., storhertig Oleg Konstantinovich:
Natten har redan kommit.
Gården håller på att somna in...
En svärm av söta intryck vaggar mig i sömn,
Och drömmen var inspirerad av skuggan av sömnig antiken,
Och jag mindes Pushkins Evgenij At the Larins gods mitt i samma tystnad. Exakt samma hus, samma garderober, porträtt på väggarna, våg i alla hörn, soffor, speglar, porslin, leksaker, rutschkanor och sömniga flugor i de vita taken.” (1912-1913)
Estetisk anslutning till det idealiserade "Onegin-Larinsk" Ryssland - inte livegenskap, utan inhemskt, hemtrevligt, poetiserat kreativt och representerade en traditionell symmetrisk tredelad komposition av huvudvolymen med portiker under frontonen och sidovingar förbundna med sänkta passager. Liknande tekniker utvecklades i deras fastighetsbyggnader av F.O. Shekhtel (Gorki), V.D. Adamovich (Islavskoe), A.E. Erichson (Lyubvino), I.V., Zholtovsky (Lipki-Alekseysk, Berezhki, Lubenkino), A.E. Belogrud (Parafievko och Kachanovka), I.A. Fomin (Kholomki) och andra.
Liksom alla de kulturminnesmärkta godsbyggnaderna har huvudhuset på Prince A.G. Gagarin Kholomki, Pskov-provinsen, byggd av Fomin 1912-1913, som hade en kompakt volym av goda proportioner med en sexkolumnig portik på huvudfasaden och en öppen halvrotunda på parken, förkroppsligade en holistisk idé om det klassiska godset i slutet av 1700-talet - början av 1800-talet. Enastående sovjetisk konsthistoriker M.A. Ilyin skrev om denna byggnad: "Quarenghis geni svävar över denna strama byggnad." (29). Faktum är att Fominsk-huset, tillsammans med Zholtovskys, Shekhtels, Erikhsonos hus, överraskande noggrant motsvarade den stabila bilden av det ryska godset som hade utvecklats i det nationella medvetandet.
Lakonismen i de harmoniska klassiska kompositionerna av dessa byggnader ekade uppenbarligen herrgårdarna i V.E. Borisova-Musatova. Deras figurativa släktskap är symtomatisk - det avslöjar ett viktigt drag i nyklassicismen från 1900-1910-talet, som fortfarande är mer benägen att förkroppsliga den moderna drömmen om ett gammalt gods, rensat från prosaiska detaljer av fantasin, än till dess specifika historiska stilisering.
Förutom de raffinerade ensembler som byggts upp av subtila stylister, sanna proffs som medvetet återupplivade andan av gods av Pushkins tid, dök många mer blygsamma neoklassiska godshus upp i Ryssland under dessa år. Till exempel i Moskva-provinsen - i Dubki av grevinnan Liven, i Kursk-provinsen - i Makarovka A.N. Smetsky, i Lebyazhye G.A. Novosiltsev, i Fitizh Stremoukhovs30, etc. Deras välbekanta former uttryckte sin tids mångfald av estetiska och konstnärliga upplevelser i form av egendomen "Onegin-Larinsk" - en dröm som gick i uppfyllelse och ett ouppnåeligt ideal för eran - men "återberättad" på sin tids språk och inspirerade av modern konst.
Inte isolerat och typiskt för början av 1900-talet. Det fanns också rekonstruktioner av gamla empirebyggnader. Huvudhuset i den antika byn Znamenskoye-Gubailovo nära Moskva byggdes om, vilket möjligen bevarade dess klassiska utseende. Härlig klassisk herrgård av P.V. Lopukhin i Vvedensky nära Zvenigorod byggdes om, men bevarade också det ursprungliga utseendet. ("Det gamla huset var av trä - det revs för inte så länge sedan, och i dess ställe byggde den sista ägaren till Vvedensky, greve Gudovich, nästan samma - en sten." (31))
Bilden av en egendom i empirestil, en egendom från Pushkins tid, överfördes till dachakonstruktion i slutet av 1900-1910-talet. Saknar förmågan att underhålla en stor egendom, medelklass, skapade intelligentian sina landdachas i form av tidigare gods. Så här beskrev Bunin en av dessa dachas: "Dachans gård, som liknar en egendom, var stor. Till höger om ingången fanns ett tomt stall med höloft i överbyggnaden, sedan ett långt uthus för tjänstefolk, i anslutning till köket, varifrån björkar och lindar tittade ut, till vänster, men på den hårda, knöliga. mark, gamla tallar växte rymligt, på gräsmattorna mellan dem låg jättetrappa, och en gunga, längre fram, redan vid muren av skogen, fanns en platt krocketbana. Huset var också stort, stod precis mittemot ingången, bakom det var ett stort utrymme upptaget av en blandning av skog och trädgård med en mörkt majestätisk gränd av gamla granar, som löpte mitt i denna blandning från balkongen på baksidan till badhuset. och damm.”(32)
Ett liknande intryck gjordes till exempel av dacha av konstnären Zhukovsky i Tver-provinsen: "När jag närmade mig dacha där Stanislav Yulianovich bodde såg jag ett stort hus, målat gult. (...) Huset gav mig intrycket av en markägares egendom. Men den specifika markägarsituationen uteblev. Jag minns de stora rummen med dukar och bårar.”(33)
Förutom den meningsfulla överklagandet, begäret efter känslomässig och visuell "utklädning", så verklig som möjligt fördjupning i världen av gods av Pushkins tid - den infödda världen, bekant från barndomen från linjerna i "Eugene Onegin", deras byggnader hade en annan fördel som var mycket viktig för de flesta dachaägare. Pushkins gods, vare sig det var Larins hus med en "hylla med böcker och en vild trädgård", eller huset i Mikhailovsky av Pushkino själv, var mycket blygsamma i sina arkitektoniska former. Tack vare denna kvalitet var det inte svårt att reproducera dem i nya, oftast trä, lanthus på 1910-talet.
Denna typ av konstruktion illustreras framgångsrikt av charmen trähus i provinsiell empirestil i Udelnaya nära Moskva - med en enkel portik med fyra kolumner, en en gång öppen veranda på pelare, vita kakelugnar och högt i tak. Detta är en dacha i L.A. Tamburer, som kände I.V.s familj nära. Tsvetaev och hans döttrar.34 Den berömda arkitekten Ivan Vladislavovich Zholtovsky, som byggde den 1908-1909, fick ett stort erkännande redan i förrevolutionära Ryssland, enligt ögonvittnen, frågade sedan mer än en gång: "Hur är mitt "Larinsky"-hus?"
Och snart en kedja av ryska katastrofer, av vilka kanske den största, som ännu inte har övervunnits, var den kulturkatastrof som fullständigt förstörde Onegin-Larin Ryssland och förde bort "Lorin"-husen från sekelskiftet och deras vackra prototyper i glömska. Allt som återstår av dem är ett svagt spår och ett "selektivt" minne på grund av omständigheterna, som bestämde den gränslösa, ortodoxa, till och med ibland upphöjda dyrkan av litteraturen och konsten på Pushkins tid", som vi upplevde under sovjetperioden och direkt ärvde från det förrevolutionära årtiondet.
ANMÄRKNINGAR
1 Bunin I.A. Funderar på Pushkin.//Bunin I.A. Samling Op. T,6. M., 1988, S. 619.
2. Ibid. P.620.
3. Ibid. P.621.
4. Dolgopolov L. Men vid sekelskiftet. Om rysk litteratur i slutet av XIX - början av XX-talet. L., 1985. P.275.
5. Osorgin M.A. Tid. Jekaterinburg, 1992. P.535.
6. Fedotov G.P. Det ryska folkets öde och synder. T.1.SPb., 1991. Med. 179
7. Ibid. s. 143.
8. Gorelov M.M. Stanislav Yulianovich Zhukovsky. Livet och konsten. 1875-1944. M., 1982. S. 150,
9. Den franske poeten Jean Moreas introduktion 1886 av termen "symbolism" (i det programmatiska verket "Symbolismens manifest") fullbordade i själva verket processen för självbestämmande för en ny konstnärlig rörelse, vars tecken visade sig i Västeuropas konst redan på 1850-1860-talet. Baudelaires poetiska opus, Wagners operor, prerafaelitiska målningar, D. Reskinos filosofiska idéer, W. Morriseaus mångsidiga verksamhet - det är de milstolpar som bidrog till bildandet av grunderna för symbolismens konstnärliga tänkande. Ständig uppmärksamhet på västeuropeiskt kulturliv, karakteristiskt för hela den ryska kulturen i den andra hälften av 1800-talet talet, bidrog till den snabba roten av hans idéer på rysk mark och bestämde många ryska konstnärers, författares, musikers och arkitekters "anlag" för honom. Symbolismens idéer trängde in i Ryssland och bemästrades så att säga i flera meningsfulla register. Som ett sätt för konstnärligt tänkande uppfattades den franska symbolismen främst genom litteraturen - från Baudelaire till Valéry, som principerna för visuell plastisk form - genom målningen av Puvis de Chauvanneau, Moreau, Gauguin, Redono och andra konstnärer, och mest omfattande och massivt - genom tillämpad grafik, inklusive en affisch. I slutet av 1880-talet skrev V.S. Solovyov essäerna "Skönhet i naturen" och "Konstens allmänna mening", som lade grunden för teorin om rysk symbolism. 1893 dök det första manifestet av rysk litterär symbolism upp - det var D.S. Merezhkovskys broschyr "Om principerna för nedgång och nya trender i modern rysk litteratur", som innehöll texterna från två föreläsningar av författaren som hölls 1892; sedan 1894 V.Ya. Bryusov publicerar redan samlingar "Ryska symbolister". På 1890-1900-talet var temat symbolik allmänt inkluderat i rysk målning - i verk av M.V. Nesterovo, A.I. Kuindzhi, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, M.V. Yakunchikova, V.E. Borisov-Musotov och andra artister. 1910 publicerade Andrei Bely sin bok "Symbolism", som mest fullständigt och exakt definierade de ideologiska grunderna för denna konstnärliga rörelse. Trots de röster som redan hördes vid den tiden om symbolismens nedgång såg A. Blok under dessa år fortfarande utsikter för framtiden. De givna datumen tillåter oss att orientera denna riktning i den historiska kontexten av rysk kultur.
10. Merezhkovsky D.S. L. Tolstoj och Dostojevskij.// Komplett. Samling Op. T.XII. M.1914. P.270.
11. Kara-Murza S. Ryssland: vad betyder det att "inte vara väst"? // Our Contemporary, 1997, nr 9, s. 125, 127-128.
12. Likhachev D.S. Öppna ytor och utrymme.// Likhachev D.S. Favoriter. SPb., LOGOS, 1997. P.472, 475.
13. Koro-Murza S. Dekret op., sid. 128.
14. Nashchokina M.V. Dekret cit., sid. 2.
15. Romanov N. XXXI Vandringsutställning i Moskva.//Vetenskapligt ord. Bok 5. 1903. S. 153.
16. Erch. Dagens ekon. XXXI Vandringsutställning med målningar.//Moskvabroschyr, 1903, 13 april.
17. Bunin I.A. Antonov äpplen.// Dekret op. T.2. M., 1987. s. 168.
18. Nashchokina M.V. Nyklassiska gods i Moskva. // Ryska gods. lö. OIRU 3(19). M., 1997. P.73.
19. Fedotov G.P. Op. op. S. 170.
20. Benois A.N. Pittoreska Petersburg.// Konstens värld, 1902, vol. 7, nr 1-6, Krönika, sid. 1-5.
21. Nashchokina M.V. Ivan Fomin: vänd dig till nyklassikern. // Världens arkitektur. Nummer 7. M., 1998. s. 104-105.
22. Fomin I.A. Moskvaklassicismen.(Arkitektur i Moskva under Katarina II och Alexander I:s tid).// Konstens värld, 1904, nr 7. S.149-198.
23. Ibid. s. 188.
24. Shamurin Yu.I. Podmoskovnye. M., 1912. S.4.
25. Kazhdon T.P. Konstvärlden rysk egendom. M., 1997. P.272.
26. Grech A.N. Krans till gods.// Fosterlandsmonument. Nummer 32. M., 1995. P.9.
27. Milashevsky V.A. Igår, i förrgår... En konstnärs memoarer. M., 1980. s. 277.
28. Ryssland i dess förflutna och nutid. M., 1914-1915. R.H. [s.54-55.]. Byggnaderna tillhör I.V.s verk. Rylsky etablerades av författaren, i färgfliken "Ryssian estate. nr 4" uppkallad efter I.V. Zholtovsky indikeras felaktigt.
29. Ilyin M.A. Ivan Aleksandrovich Fomin. M., 1946. S. 18.
30. Kholodova E. Gods i Kursk-provinsen. Historiska och arkitektoniska uppsatser. // Bibliotek i "Slaviska huset" 2 - 1997.
31. Grech A.N. Dekret. Op. P.18.
32. Bunin I.A. Zoyka och Valeria, // Dekret. Op. T.5. P.321.
33. Citat. av: Gorelov M.M. Dekret. Op. S. 101.
34. Sineokovo T.L. Udelnaya före och efter... Udelnaya, 1994. S.16.

Planen

öppen lektion.

Ämne : "Pushkin-eran i romanen "Eugene Onegin."

Mål : pedagogisk - forskningslektion.

A) Korrespondensutflykt till tidens teater A.S. Pusjkin

(Alexandrinsky-teatern i St. Petersburg).

B) Vi deltar i en balett, dramaföreställning, opera och vi får intressant information från konstnärers liv, bekantar oss med den tidens seder, kastar oss in i eran och lägger märke till olika viktiga historiska detaljer;

I ) Njut av musik, sång, dans .

G) Vi tänker över en problematisk fråga.

Utrustning : interaktiv whiteboard, dator, ljud- och videoskivor, synthesizer.

Notera : alla föreställningar är illustrerade på interaktiv whiteboard. (presentation bifogas)

Lektionen resulterar i ett slags projekt – ett besök på den antika ryska teatern med syfte att odla en estetisk världsbild. Vi begränsar vårt ämne till att bara besöka teatern, vi arbetar strikt enligt Pushkins text.

Under lektionerna .

Att organisera tid.

Huvuddel (meddelande om ämne och syfte med lektionen).

Lärarens ord : "Vi kan spåra Pushkins era genom att analysera vilket avsnitt som helst från romanen "Eugene Onegin." Till exempel kan vi följa hjältarna till provinsen, till Larins gods. Vi kan ta en promenad längs Nevskij med Onegin. Vi kan gå på balen. Men vi bestämde oss för att ta en tur till Pushkin-teatern. Låt oss föreställa oss att kanske poeten själv också sitter någonstans i närheten och även tittar på föreställningen.

Vänligen notera om porträttet av A.S. Pushkin av O. Kiprensky och om poetens liv - 1799-1837.

Lyssna på inspelningen . I. Smoktunovsky läser ett utdrag ur romanen, som beskriver Onegins besök på teatern. Vi fokuserar på skådespelarens intonationer och drar slutsatsen att Pushkin beskriver detta avsnitt ganska ironiskt. Detta är mycket märkligt i den meningen att teatern är ett konstens tempel och naturligtvis behandlar varje utbildad teatern med stor respekt och stor kärlek, inklusive poeter. Varför skriver Pushkin så sarkastiskt om teatern? Under lektionen ska vi försöka hitta ett svar på denna problematiska fråga.

Utdrag ur romanen:

Onegin på teatern.

XVII

Törst ber om fler glasögon

Fylla varmt fett kotletter,

Men ringsignalen från Breguet når dem,

Att en ny balett har börjat.

Teatern är en ond lagstiftare,

Fickle Adorer

Charmiga skådespelerskor

Hedersmedborgare i Backstage,

Onegin flög till teatern,

Där alla andas frihet,

Redo att klappa entrechat,

Att piska Phaedra, Cleopatra,

Ring Moina (för att

Bara så att de kan höra honom).

XVIII

Magiskt land! Där förr i tiden,

Satirer av den modige härskaren,

Fonvizin, frihetens vän, glänste,

Och den överlägsna prinsen;

Där Ozerov ofrivilliga hyllningar

Folks tårar, applåder

Delas med unga Semyonova;

Där återuppstod vår Katenin

Corneille är ett majestätiskt geni;

Där tog den taggiga Shakhovskoy fram

En bullrig svärm av deras komedier,

Där kröntes Didelot med ära,

Där, där under kulissernas tak

Mina yngre dagar rusade förbi.

XIX

Mina gudinnor! Vad gör du? Var är du?

Hör min sorgsna röst:

Är du fortfarande likadan? Finns det andra jungfrur?

Efter att ha ersatt dig, ersatte de inte dig?

Kommer jag att höra dina körer igen?

Kommer jag att se den ryska Terpsichore

Själsfylld flygning?

Eller så hittar inte den ledsna blicken

Bekanta ansikten på en tråkig scen,

Och tittar mot det främmande ljuset

Besviken lorgnette

En likgiltig åskådare av nöje,

Jag kommer att gäpa tyst

Och minns det förflutna?

Teatern är redan full; lådorna lyser;

Båsen och stolarna - allt kokar;

I paradiset plaskar de otåligt,

Och ridån går upp och låter.

Strålande, halvluftig,

Jag lyder den magiska bågen,

Omgiven av en skara nymfer,

Värt Istomin; hon,

En fot vidrör golvet,

Den andra cirklar långsamt,

Och plötsligt hoppar han, och plötsligt flyger han,

Flugor som fjädrar från Aeolus läppar;

Antingen så kommer lägret, sedan går det sönder

Och med en snabb fot slår han benet.

XXI

Allt klappar. Onegin kommer in

Går mellan stolarna längs benen,

Den dubbla lorgnetten pekar i sidled

På okända damers säng;

Jag såg mig omkring på alla nivåer,

Jag såg allt: ansikten, kläder

Han är fruktansvärt olycklig;

Med män på alla håll

Han bugade och gick sedan upp på scenen.

Han såg i stor frånvaro ut,

Han vände sig bort och gäspade,

Och han sa: ”Det är dags för alla att ändra sig;

Jag uthärdade balett länge,

Men jag är trött på Didelot också."

XXII

Mer amoriner, djävlar, ormar

De hoppar och låter på scenen;

Fortfarande trötta lakejer

De sover på pälsrockar vid ingången;

De har inte slutat trampa än,

Blås näsan, hosta, tjuv, klappa;

Fortfarande ute och inne

Lyktor lyser överallt;

Fortfarande frusna slåss hästarna,

Trött på min sele

Och kuskarna runt ljusen,

De skäller ut herrarna och slår dem i handflatan, -

Och Onegin gick ut;

Han går hem för att klä på sig.

Kategori – "Levande ordbok" " Eleven arbetade dessutom med förklarande ordböcker och ordböcker över föråldrade ord. Hon kommunicerar med sina klasskamrater i form av ett livligt samtal. Faktum avslöjas att barn har svårt att svara på frågor om vad en breguet, parterre, sele, kusk, entrechat är etc. Vi drar slutsatsen: romanen måste läsas med hjälp av ordböcker och kommentarer, till exempel av Yu.M. Lotman.

Lärare: ”Teatraliska genrer var då, som nu, väldigt olika, men vi kommer att fokusera på de tre huvudsakliga: balett, drama och opera. Observera att alla dessa typer av teatralisk action kallas föreställningar.

Låt oss gå vidare till den musikaliska och dramatiska genren – balett . Studerande, med hjälp av uppslagsverket ger han oss kort information från balettens historia ( en kort beskrivning av genre).

Lärare: beskriver kortfattat biografin om Avdotya Istomina, den största ballerinan på Pushkins tid. (För år av liv och fotografier, se presentationen). Kort utbyte intryck: bilden av en ballerina för tvåhundra år sedan och idag.

Elev talar om särdragen i A. Istominas dans.

9. Talplan :

1. En ballerinas väg till berömmelse.

2. En berättelse om funktionerna i A. Istominas dans.

3. Pointe skor.

4. Pushkin om en ballerinas virtuositet.

5.Kommentarer på bilderna.

Svarstext : "The Pushkin Dictionary of the Language" indikerar att Terpsichore är "dansens musa i den grekiska mytologin, en symbol för dans" och att detta ord i vanligt bruk betyder en ballerina. Med "Russian Terpsichore" menar Pushkin en viss skådespelerska som är välkänd för honom. Istominas biograf skriver: "Samtida kallade Istomina för dansens gudinna, den ryska Terpsichore. Hennes flygdans uttryckte de bästa egenskaperna hos den nationella dansskolan.” Teaterpubliken uppskattade mycket Charles Didelots baletter, den store koreografen på Pushkins tid. Och det är ingen slump att Pushkin i samband med Istomina nämner namnen på Terpsichore och Aeolus. 1808 dök nioåriga Istomina upp på scenen för första gången i baletten Zephyr and Flora. Tillsammans med andra elever från Imperial Theatre School bildade hon en målargrupp vid föreställningens final. När föreställningen återupptogs dansade Istomina rollen som Flora, och denna roll blev central i hennes repertoar. Kritiker och publik hälsade henne med undantagslöst enhällig entusiasm.

Låt oss återgå till strofenXXkapitel ett. Istominas dans skildras både mycket konkret och samtidigt generellt. Istomina var känd, bland andra egenskaper, för sin storhet och egensinnighet. Istomina gör ett hopp och flyg. Ett utmärkande drag för romantisk koreografi var förutom flygning den utvecklade fingertekniken. Den enastående koreografen noterar det organiska sambandet mellan dansens flykt, fingerteknik och mjuk plié. Romantisk dans kännetecknas av en strävan uppåt, uppåt, mot himlen, bort från jorden, och det är i denna dans som dansen på spetsskor har fått dominans.

Dansa på spetsskor i begreppets moderna betydelse, d.v.s. vid fingerspetsarna, har blivit ett baselement i kvinnors klassiska dans. Märkligt nog var denna viktigaste reform inte tydligt nedtecknad av varken koreografer eller teaterkritiker.

Det förefaller oss som om Istomina i början av sin karriär, vid 10-20-årsskiftet, dansade på höga halvtår, i stunder av suverän inspiration som steg till fulla tår.

Orden "halvluftig" och "berörande" indikerar särskilt en ovanligt sofistikerad fingerteknik. Det var detta, tillsammans med flykten, som poeten mindes och reflekterade i sina dikter.

Pushkins tänkande var mångskiktat och mångriktigt. Bilden av Istomina i hans roman absorberade ungdomlig förälskelse i en ung kvinna, vacker och begåvad, och orubblig respekt för kulturell tradition och berusning av balettens konstnärliga perfektion.

10. Slutsats: A.S. Pushkins tiders balett var helt enkelt magnifik!

11. Låt oss gå vidare till dramat . Eleven beskriver kortfattat dramats historia med hjälp av uppslagsverket.

12. Elev berättar om ödet för den största skådespelerskan i A.S. Pushkins tid, Ekaterina Semenovna Semyonova.

Talplan:

1. Ursprunget till E. Semyonova.

2. Spelsätt.

3. Information från skådespelerskans personliga liv.

4. Pushkin om Semyonovas talang.

5.Kommentarer på bilderna.

Svarstext:

Ekaterina Semenovna Semyonova, född som bondkvinna, föddes den 7 november 1786. Med största sannolikhet var hennes far en högt uppsatt livegen ägare. Hur hon och hennes syster Nymphodora tillbringade sin barndom och hur de hamnade i dramaskolan är okänt. Det enda uppenbara är att de vackra systrarna inte alls var lika varandra. "Naturen har försett henne med alla medel som en konstnär kan lysa med", skrev han iXIXårhundradets biograf A.A. Yartsev. "Hon representerade den perfekta typen av antik grekisk skönhet och var idealet för kvinnlig skönhet för tragiska roller. Hennes strikta, ädla profil påminde, enligt en samtida, om gamla kaméer: en rak, proportionell näsa med en lätt puckel, brunt hår, mörkblå ögon kantade med ögonfransar, en måttlig mun - allt detta tillsammans hade en charmig effekt på alla .” Många poeter fängslades av den unga Semyonovas skönhet och talang. Bland dem var Konstantin Batyushkov, som skickade passionerade poetiska rader till skådespelerskan. Poeten var galet förälskad i henne och betraktade henne som ett ideal, en "skönhetsgudinna" som kom ner till jorden genom något mirakel. När det gäller skådespelerskan själv levde hon i en atmosfär av kärlek och tillbedjan, som för henne verkade vara normen, en naturlig hyllning till hennes talang.

Skådespelerskan beskyddades av prins Ivan Alekseevich Gagarin, en rik man, en kännare av konst och hästar, en teaterbesökare och en stamgäst på hästkapplöpningar. Som änkling hade prinsen fyra barn med skådespelerskan, till vilken han gav efternamnet Starodubsky. Gagarin, van vid nedlåtande skådespelerskor, ansåg det inte nödvändigt att förbli trogen Ekaterina Semyonovna. Det är sant att denna högt uppsatta beskyddare ständigt bråkade om henne. Hans gunst åtnjöts särskilt av författarna och översättarna av pjäser där hans älskade spelade, såväl som av skådespelare och regissörer som hjälpte henne lära sig roller.

I maj 1828 gifte sig prinsen äntligen med Ekaterina Semyonovna efter femton års äktenskap. Uppenbarligen gjordes detta för barnens situation. Prinsen kände inte igen det sista barnet, sin son, utan att ge honom vare sig hans efternamn eller titel. Så brodern till Gagarin-prinsessorna förblev för alltid Starodubsky, en okänd styvson i sin egen familj. Redan före sitt äktenskap lämnade Semyonova teatern och uppträdde då och då i amatörsekulära föreställningar. 1832 begravde hon prinsen. Från den tiden gick Ekaterina Semyonovnas liv i en nära krets av familj och nära bekanta.

Det stora Gagarin-arvet som gick till Ekaterina Semyonovna gick till spillo. Hennes äldsta dotter Nadezhda lämnade sin man för en annan person. Den kränkta maken inledde en rättegång och anklagade henne för att ha varit sambo med olika personer. Han lyckades få sin otrogna hustru fängslad i ett kloster. Ekaterina Semyonovna ägnade lång tid åt att gå igenom myndigheterna och försöka rädda hennes Nadenka. Alla hennes medel och sista krafter gick åt till detta.

I februari 1849 blev den berömda skådespelerskan, som bodde i en hyrd lägenhet, sjuk i tyfoidfeber. Hon gick bort vid en ålder av sextiotvå...

13. Slutsats - den dramatiska handlingen var utan tvekan också exceptionell!

14. Studerande ger begreppet opera.

15 . Lärare : ”Vi har möjlighet att prata om två operor från Pushkins tid. Det är Wolfgang Amadeus Mozarts opera Trollflöjten och Mikhail Glinkas opera Ett liv åt tsaren. Av patriotiska skäl väljer vi naturligtvis Glinkas opera.

16. Lyssna på ett fragment ur operan (refräng).

17. Slutsats: precis som tidigare genrer var opera ett fantastiskt spektakel!

18. Lärare: Killar, varför skriver poeten så ironiskt om teater om alla de viktigaste teatergenrerna var som bäst?

Svar:

A.S. Pushkin om teatern.

De största omvandlingarna i den ryska teatern är förknippade med namnet Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837). Och även om den stora poetens dramatiska kreativitet går utöver det första kvartaletXIXårhundradet bör man överväga dramatikern Pushkins verksamhet i hans direkta anslutning till decembriströrelsens period.

En ny era börjar i den ryska kulturens historia med Pushkin. Han fungerar som en djärv transformator av rysk litteratur - i poesi, prosa, drama och en transformator av det ryska språket självt. Hans teoretiska generaliseringar definierar en ny nivå av ryskt estetiskt tänkande. Pushkin blir pionjären för en ny riktning inom rysk litteratur och konst - realism.

Eftersom Pushkin i konsten ser en enorm kraft som kan påverka samhällets mentalitet, bekräftar Pushkin, både i sin kreativitet och i teoretiska generaliseringar, behovet av djup ideologisk mättnad av konstverk.

Pushkin predikar passionerat idéerna om originalteater och motsätter sig imitation av västerländska modeller, mot anpassningen av "allt ryskt till allt europeiskt": "Kan vår tragedi, utformad enligt exemplet med Rasinovas tragedi, avvänja sig från dess aristokratiska vanor? Hur kan hon gå från sitt samtal, mätt, viktigt och anständigt, till folkliga passioners grova uppriktighet, till allmänhetens frihet att döma?

Pushkin begränsar inte teaterkonstens nationalitet till den allmänna tillgången på glasögon: han ser drama som en studie av människors liv i namn av dess förbättring.

stor poet ansåg teater vara den viktigaste delen av den nationella kulturen. Enligt honom borde teater inte finnas för "en liten begränsad krets av åskådare", utan för den breda massan, och föra avancerade idéer till dem. Hans syn på teatern som en plattform skulle vidareutvecklas av Gogol, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin och många andra ryska författare och dramatiker.

Pushkin var en passionerad teaterbesökare, en känslig åskådare, som uppskattades av de bästa ryska skådespelarna även i sin ungdom. Poetens kärlek till teatern var en aktiv kärlek: tillsammans med en grupp unga älskare av scenkonst deltog han ständigt i diskussioner om föreställningar och skrev djupgående artiklar.

Poeten började tänka på teater under sina lyceumår. När han lämnade Lyceum sträckte han sig girigt ut till dess magiska värld backstage, till scenkonstens hemligheter. Han besökte ständigt S:t Petersburgs Bolsjojteater, vars omfattande repertoar gav stof till eftertanke. Poeten lärde sig mycket nytt på Shakhovskys kvällar, där det förekom diskussioner om scenkonst och där han hörde mycket från skådespelarna själva och författarna till pjäser, operor och baletter.

Detta bekräftas av artikeln "Mina anmärkningar om den ryska teatern" (1820), avsedd att läsas på ett av sällskapets möten. Han anser att det mest värdefulla och anmärkningsvärda i ryska skådespelares prestationer är sann känsla och inspiration, förmågan att fritt använda röst, gester, plasticitet och förmågan att underordna dem skapandet av karaktär. Han uppskattar särskilt skickligheten hos E. Semyonova. När man talar om den ryska tragedin talar man om Semyonova och kanske bara om henne. Begåvad med talang, skönhet, en levande och sann känsla, bildade hon av sig själv. Semyonova hade aldrig originalet. Spelet är alltid fritt, alltid klart, de animerade rörelsernas ädla, orgeln är ren, slät, behaglig och ofta impulser av sann inspiration, allt detta tillhör henne och lånas inte av någon. Hon dekorerade de ofullkomliga skapelserna av den olyckliga Ozerov och skapade rollen som Antigone och Moina; hon animerade Lobanovs mätta linjer; i hennes mun gillade vi Katenins slaviska dikter, fulla av styrka och eld, men avvisade av smak och harmoni. Semyonova har ingen motståndare. De partiska ryktena och tillfälliga uppoffringar som nyheterna gav upphörde, hon förblev den suveräna drottningen av den tragiska scenen ... "

I Pushkins artiklar kan du hitta egenskaper hos många ryska skådespelare: A.S. Yakovlev, Ya.G. Bryansky, M.I. Valberkhova, ballerina A.I. Istomina och andra.

Poeten föreställde sig rysk teaterkonst som multigenre. Han ignorerade inte opera och balett. Pushkin visade särskild uppmärksamhet åt arbetet med reformatorn av den ryska scenen M.S. Shchepkin. Shchepkins konst verkade honom så betydelsefull att han insisterade på att föra den stora konstnärens erfarenhet vidare till kommande generationer. Pushkin skrev den första frasen i Shchepkins "Anteckningar" med sin egen hand.

Pushkins enorma förtjänst för nationalteatern är skapandet av ryskt folkdrama. Han underbyggde inte bara teoretiskt realismens estetik, utan skapade också dramatiska verk baserade på principerna för denna estetik.

19. Låt oss komma ihåg stroferna , som berättar om livegna som väntar på sina herrar på gatan på natten på vintern. Det är klart att vi talar om livegenskap.

20 . Vår lektion närmar sig sitt slut , och vi har förberett en överraskning. (Eleverna framför sånger av flickor från P.I. Tchaikovskys opera "Eugene Onegin.")

21 . Lyssnar på ett fragment av en opera framförd av Turetsky-kören.

III. Sammanfattande.

Panorama över rysk kultur. Litteraturen är kulturens ansikte utåt. Romantisk konstfilosofi. Humanistiska ideal för rysk kultur. Kreativa motsägelser från Pushkin-eran. Pushkin galaxen. Tre hemligheter av Pushkin.
1800-talets första decennier. i Ryssland ägde rum i en atmosfär av socialt uppsving i samband med det fosterländska kriget 1812, när en känsla av protest mot den existerande ordningen mognade bland utbildade ryska folk. Den här tidens ideal tog sig uttryck i den unge Pushkins poesi. Kriget 1812 och Decembrist-upproret bestämde till stor del den ryska kulturens karaktär under den första tredjedelen av seklet. V.G. Belinsky skrev om 1812 som den era med vilken "började nytt liv för Ryssland", och betonade att saken inte bara är "i yttre storhet och prakt", utan främst i den interna utvecklingen i samhället av "medborgarskap och utbildning", som är "resultatet av denna era". Den viktigaste händelsen landets sociopolitiska liv var decembristernas uppror, vars idéer, kamp, ​​till och med nederlag och död hade en inverkan på det mentala och kulturlivet ryska samhället.
Den ryska kulturen i denna era kännetecknas av förekomsten av olika trender inom konst, framgångar inom vetenskap, litteratur, historia, d.v.s. vi kan prata om panorama av vår kultur. Mogen, eller hög klassicism, ofta inspirerad av den ryska imperiets stil, dominerar inom arkitektur och skulptur. Måleriets framgångar låg dock i en annan riktning - romantiken. Människosjälens bästa strävanden, andens upp- och nedgångar uttrycktes av den tidens romantiska målning, och framför allt genom porträtt, där enastående prestationer tillhörde O. Kiprensky. En annan konstnär, V. Tropinin, bidrog med sitt arbete till att stärka realismen i rysk måleri (kom bara ihåg hans porträtt av Pushkin).
Huvudriktningen i den konstnärliga kulturen under de första decennierna av 1800-talet. - romantik, vars essens är att kontrastera verkligheten hos en generaliserad idealbild. Den ryska romantiken är oskiljaktig från pan-europeisk romantik, men dess egenhet var ett uttalat intresse för nationell identitet, nationell historia, bekräftelse på stark, fri. personlighet. Sedan präglas den konstnärliga kulturens utveckling av en rörelse från romantik till realism. I litteraturen är denna rörelse särskilt förknippad med namnen Pushkin, Lermontov, Gogol.
I utvecklingen av den ryska nationella kulturen och litteraturen spelade A.S. Pushkin (1799-1837) är enorm. Gogol uttryckte detta perfekt: "I Pushkins namn går tanken på en rysk nationalpoet omedelbart upp för mig... Pushkin är ett extraordinärt fenomen och kanske den enda manifestationen av den ryska andan: det här är den ryska mannen i hans utveckling, i vilken han kan dyka upp om tvåhundra år.” år”. Pushkins kreativitet är ett logiskt resultat i den konstnärliga förståelsen av Rysslands livsproblem, som börjar med Peter den stores regeringstid och slutar med hans tid. Det var han som bestämde den efterföljande utvecklingen av rysk litteratur.
I Pushkins litterära verk uttrycks idén om den ryska kulturens "universalitet" tydligt, och den är inte bara profetiskt uttryckt, utan den finns för alltid i hans briljanta skapelser och har bevisats med namn. Under Pushkins era - den ryska litteraturens guldålder - fick konsten och framför allt litteraturen en aldrig tidigare skådad betydelse i Ryssland. Litteratur visade sig i huvudsak vara en universell form av social självmedvetenhet, den kombinerade egentliga estetiska idéer med uppgifter som vanligtvis låg inom kompetensen för andra former eller sfärer av kultur. Sådan synkretism antog en aktiv livsskapande roll: under decembristernas decennier var litteraturen mycket ofta modellerad av psykologin och beteendet hos den upplysta delen av det ryska samhället. Människor byggde sina liv baserat på höga bokmodeller, förkroppsligade litterära situationer, typer och ideal i sina handlingar eller upplevelser. Därför satte de konsten över många andra värden.
Denna extraordinära roll för rysk litteratur förklarades på olika sätt vid olika tidpunkter. Herzen fäste avgörande vikt vid bristen på politisk frihet i det ryska samhället: "Litteraturens inflytande i ett sådant samhälle får dimensioner som sedan länge gått förlorade i andra europeiska länder." Moderna forskare (G. Gachev och andra), utan att förneka detta skäl, tenderar att anta en annan, djupare: för den holistiska andliga utvecklingen av det ryska livet, som internt är "heterogent, som innehåller flera olika sociala strukturer, utan någon direkt koppling mellan dem själva. .” relaterat - det var just formen av konstnärligt tänkande som krävdes, och endast denna form är fullt nödvändig för att lösa ett sådant problem.
Men oavsett vad som förklarar det ryska samhällets ökade intresse för konst och dess skapare, särskilt för litteratur - detta kulturens ansikte, är detta intresse självt uppenbart; här är det nödvändigt att ta hänsyn till väl förberedd filosofisk och estetisk jord - den romantiska konstfilosofi, organiskt inneboende i den ryska kulturen på den tiden.
Ryska poeters och författares horisonter från Pushkin-eran innefattade många idéer från de franska romantikerna: i Ryssland var J. de Staëls, F. Chateaubriands böcker och V. Hugo och A. Vignys manifestartiklar välkända; polemikerna i samband med J. Byrons domar var kända från minnet, men ändå ägnades den största uppmärksamheten åt den tyska romantiska kulturen, representerad av namnen Schelling, Schlegel, Novalis och deras likasinnade. Det är den tyska romantiken som är huvudkällan till filosofiska och estetiska idéer som kom in i ryska författares medvetande och följaktligen bröts i den.
Om du letar efter romantikens kortaste formel kommer det uppenbarligen att vara denna: romantik är frihetens filosofi och konst, och ovillkorlig frihet, obegränsad av någonting. Tyska romantiker förkastar utan att tveka huvudtesen från klassicisterna och pedagogerna, som anser att konstens väsen är "imitation av naturen". Romantikerna står Platon närmare med hans misstro mot sinnesvärldens sanning och med hans undervisning om själens uppstigning till det översinnliga, bortom världens gränser. Samma Novalis ser ibland den kreativa personligheten som ett slags mikrokosmos där alla världsprocesser återspeglas, och konstnärens fantasi som förmågan att i uppenbarelse förstå universums sanna natur, det "gudomliga universum". "Den sanne poeten är allvetande", utropar Novalis, "han är verkligen universum i en liten brytning." I allmänhet skapade de tyska romantikerna en myt om konst, som påstod sig skapa världen med hjälp av konst.
Den ryska konstfilosofin från den ryska litteraturens guldålder accepterar inte följande tre beståndsdelar av tysk romantik: dess militanta subjektivism, den ohämmade kreativa självbekräftelsen av genialitet som den förklarar, och konstens frekventa höjning över moral. Tillsammans med detta utsatte ryska författare idéerna om den tyska romantiska konstfilosofin på prov från olika håll och med olika resultat. Det räcker med att påminna om V. Odoevskys konstnärliga experiment, där romantikens estetiska utopier utsattes för olika tester. Som ett resultat dök formeln för "rysk skepticism" upp - en paradoxal kombination av kritik och entusiasm. Eftersom verifiering avslöjar en hel hop av motsägelser och problem som är uppenbart olösliga inom ramen för det nuvarande tillståndet i världen, är det just "rysk skepticism" som bidrar till sökandet och vidgar tankarnas horisonter oändligt. Ett av resultaten av denna typ av sökning kan betraktas som rörelsen av ryskt konstnärligt tänkande mot kritisk realism och en tendens till humanism.
De humanistiska idealen i det ryska samhället återspeglades i dess kultur - i de mycket civiliserade exemplen på arkitektur från denna tid och monumentala och dekorativa skulpturer, i syntesen med vilken dekorativ målning och tillämpad konst uppträder, men tydligast framträdde de i den harmoniska nationella stilen skapad av Pushkin, lakonisk och känslomässigt återhållen, enkel och ädel, tydlig och precis. Bäraren av denna stil var Pushkin själv, som gjorde sitt liv fullt av dramatiska händelser till skärningspunkten mellan historiska epoker och modernitet. Dystra, tragiska anteckningar och glädjefyllda, bacchanaliska motiv, tagna var för sig, omfamnar inte tillvarons sura till fullo och förmedlar den inte. I dem är det "eviga" alltid förknippat med det tillfälliga, övergående. Tillvarons sanna innehåll är i ständig förnyelse, i generations- och tidsepokens förändring, och bekräftar återigen skapelsens evighet och outtömlighet, som i slutändan segrar livets seger över döden, ljuset över mörkret, sanningen över lögnen. Under detta historiska flöde kommer enkla naturvärden så småningom att återställas till sina rättigheter. Detta är livets kloka lag.
Pushkin kontrasterade det framskridande mörkret och verklighetens tragiska kaos med ett ljust sinne, harmoni och klarhet i tanken, fullständighet och integritet hos förnimmelser och världsbild. Djupa känslomässiga rörelser förmedlas i hans poesi med lätthet, med graciöst konstnärskap och genuin frihet, formen av lyriska uttryck ges en fantastisk lätthet. Det verkar som om Pushkin skriver på skämt och leker med vilken mätare som helst, särskilt jambisk. I detta fritt flödande poetiska tal får mästarens konst verklig makt över ämnet, över innehållet, oändligt komplext och långt ifrån harmoniskt. Här bildar sinnet språkets element, triumferar över det, ger det ordning och skapar så att säga påtagligt ett konstnärligt kosmos.
Pushkins poetiska stil skapades som en allmän norm, vilket förde alla stilar till harmonisk enhet och gav dem integritet. Den stilistiska syntesen han uppnådde öppnade vägen för nya poetiska uppdrag, som internt redan innehöll stilarna Fet, Nekrasov, Maykov, Bunin, Blok, Yesenin och andra poeter från tidigare och nuvarande århundraden. Och det gäller inte bara poesi. I Pushkins prosa - det var inte utan anledning att han kallades "början på alla början" - har vi redan sett
Dostojevskij och Tjechov med sina humanistiska ideal om rysk kultur.
Pushkin är i centrum för alla dåtidens poeters kreativa uppdrag och prestationer; allt verkade lika tillgängligt för honom; det var inte utan anledning som han jämfördes med Protem. N. Yazykov kallade Pushkin "nådens profet", och bedömde den konstnärliga perfektionen av hans skapelser, födda i en kontroversiell era. Pushkins guldålder av rysk litteratur var verkligen vävd av kreativa motsättningar. Den kraftiga ökningen av själva verskulturen, kraften i Pushkins röst undertryckte inte, utan avslöjade originalpoeternas originalitet. En trogen karamzinist, som kombinerar torr rationalitet och kvickhet med oväntad slarv, och i slutändan triumferar i livets seger över döden, ljuset över mörkret, sanningen över lögnen. Under detta ostoppbara historiska flöde kommer enkla naturvärden så småningom att återställas till sina rättigheter. Detta är livets kloka lag med framväxande melankoliska toner, P.A. Vyazemsky; beundrare av biblisk litteratur och antika dygder, djupt religiös tyrannkämpe F.N. Glinka; den mest begåvade av Zjukovskys anhängare, den fridfulla och lyriska sångaren av sorg och själ I.I. Kozlov; en hårt arbetande elev från nästan alla poetiska skolor, som med anmärkningsvärd politisk djärvhet återlöser den ursprungliga sekundära karaktären hos författarens sätt, K.F. Ryleev; forntida husars frihetssångare, som animerade elegisk poesi med äkta passions raseri, partisanpoeten D.V. Davydov; en koncentrerad mästare i det höga poetiska ordet, allt mindre benägen att avbryta hans långvariga samtal med Homer, N.I. Gnedich är alla poeter som inte kan uppfattas annat än i ljuset av Pushkins utstrålning.
"När det gäller Pusjkin," sade Gogol, "var han för alla poeter samtida för honom, som en poetisk eld som föll från himlen, från vilken andra halvdyrbara poeter lyste upp som ljus. En hel konstellation av dem bildades runt honom. ..” Tillsammans med Pushkin levde de och skapade sådana underbara poeter, som Zjukovsky, Batyushkov, Delvig, Ryleev, Yazykov, Baratynsky och många andra, vars dikter är bevis på den extraordinära blomstrande och unika rikedomen av poesi i början av 1800-talet. Poeterna i denna tid omtalas ofta som poeter i "Pushkin-galaxen", med "ett speciellt avtryck som skiljer dem positivt från poeterna i den efterföljande generationen" (I.N. Rozanov). Vad är detta för speciella avtryck?
Först och främst är det i betydelsen av tid, i viljan att etablera nya idéer, nya former i poesin. Själva skönhetsidealet förändrades också: förnuftets obegränsade dominans, den abstrakta normativiteten i klassicismens estetik stod i motsats till känslan, människans emotionala och andliga värld. Kravet på individens underordnande under staten och abstrakt plikt ersattes med bekräftelsen av individen själv, intresse för en privatpersons känslor och upplevelser.
Slutligen, och detta är också oerhört viktigt, är poeterna på Pushkins tid förenade av kulten av konstnärligt mästerskap, den harmoniska perfektionen av formen, versernas fullständighet och grace - vad Pushkin kallade "en extraordinär känsla för det eleganta." En känsla för proportioner, oklanderlig konstnärlig smak, konstnärskap är de egenskaper som skiljde Pushkins poesi och hans samtida. I "Pushkin-galaxen" fanns det inte bara satelliter som lyste med det reflekterade ljuset från Pushkins geni, utan stjärnor av den första storleken som följde sina egna speciella vägar, vilket är förkroppsligat i utvecklingstrenderna för poesi på Pushkins tid.
Linjen av romantiska, subjektivt-emotionella, psykologiska texter representeras i första hand av Zjukovsky och Kozlov, som följer honom. Det avslutas med Venevitinovs och "lyubomudrov"-poeternas filosofiska texter. Denna tradition återspeglades på en annan grund i Baratynskys texter.
En annan riktning, även om den är influerad av romantisk estetik, är en sorts nyklassicism, som uppstod från en vädjan till antiken, en fortsättning på klassicismens bästa prestationer. Gnedich, Batyushkov, Delvig hyllade generöst antiken och odlade samtidigt den för romantiken karakteristiska elegiska poesin. Teplyakov ansluter sig också till dem med sina "thrakiska elegier".
Den tredje gruppen är civila poeter, i första hand decembristpoeter, som i sitt arbete kombinerade 1700-talets pedagogiska, odiska traditioner med romantiken. Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, tidiga Yazykov och A. Odoevsky representerar denna medborgerliga linje i poesin.
Och slutligen den sista rörelsen - poeter som till stor del delade civilpoesin och romantikens ståndpunkter, men som redan hade övergått till en nykter, realistisk verklighetsskildring. Detta är först och främst Pushkin själv, liksom Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky, vars realistiska tendenser i deras arbete visar sig på väldigt olika sätt.
Det är tydligt att typologiska scheman av detta slag först och främst tar hänsyn till de gemensamma dragen hos poeter i olika skolor. Inte mindre betydelsefull är poetens individualitet och originalitet, hans "ansikte är det inte allmänt uttryck", som Baratynsky sa. I sin "Reflections and Analysis" skrev P. Katenin, som framförde kravet på skapandet av sin egen inhemska "folkliga" poesi och inte gick med på att dela upp den i olika riktningar, och skrev: "För en kännare, skönhet är i alla former och är alltid vacker...” Skönhetens höjdpunkt i rysk litteratur är Pushkins poesi, vilket är anledningen till att ryska tänkare diskuterar de tre hemligheterna bakom de ryska klassikernas genialitet.
Den första, som länge har förvånat alla, är kreativitetens mysterium, dess outtömlighet och fullständighet, där allt tidigare förenas och all efterföljande utveckling av rysk litteratur finns. Samtidigt visade sig Pushkin inte bara vara en föregångare, utan en fantastisk slutförare av trenderna som härrör från honom, vilket avslöjas allt mer när den litteraturhistoriska processen fortskrider. Harmonien och perfektionen i Pushkins ande, ibland definierad som den gudomliga anden (V. Rozanov insisterar på detta), är fantastisk.
Ryska filosofer (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank, etc.) ser andens mysterium i Pushkins genialitet. Denna katharsis, den harmoniska skönheten i vilken han löser allt olyckligt och tragiskt i en människas liv, tolkas av ryska filosofer som ett verk av inte bara en poetisk gåva, utan också mänskligt "självbehärskning" (P. Struve), "själv". -övervinna", "självkontroll" "(S. Frank), uppoffring, askes. Pushkins kreativitet är en handling av självuppoffring.
Samtidigt visar det sig att Pusjkin tröstar oss inte med en stoikers illusoriska tröst, som ofta tillskrivs honom i litteraturen, utan med en sådan vises välvilja mot hela universum, genom vilken övertygelse i dess innebörd avslöjas för oss. Således leder kreativitetens mysterium också till mysteriet med Pushkins personlighet - och detta är det viktigaste som lockar ryska tänkares uppmärksamhet. De funderar över mysteriet med den ryska själens passionerade attraktion till varje tecken som kommer från honom. "Pushkin är en underbar hemlighet för det ryska hjärtat" (A. Kartashev); och det ligger i det faktum att han är den personliga förkroppsligandet av Ryssland, eller, enligt S. Bulgakov, "uppenbarelsen av det ryska folket och det ryska geniet." Men i detta avseende är det nödvändigt att förstå fenomenet "ryskhet", som blir särskilt relevant i vår tid.

Shindina A.N.

Litteraturlektionsanteckningar, årskurs 10

Ämne.Originaliteten av Pushkin-eran. Stadier av kreativitet

Men talangen lever, geni odödlig!

F.N.Glinka

Mål: presentera livet och arbetet för A.S. Pusjkin; avslöja det unika med Pushkins era.

Uppgifter:

pedagogisk: arbete med uttrycksfull läsning av dikter; otrautveckla färdigheter och förmåga att arbeta med analys av lyriskatext.

utvecklande: främja utvecklingen av monologtal (ge meddelanden på litterärt tema); främja utvecklingen av uttrycksfull läsning av A.S. Pushkins lyriska och konstnärliga verk; främja utvecklingen av kreativa initiativ; utveckling av minne och fantasi.

vårdande : odla egenskaper som uthållighet, effektivitet, oberoende; utbilda och utveckla kommunikativ kultur; odla en positiv inställning till lärandeaktiviteter.

Utrustning:

- porträtt av A.S. Pusjkin; böcker om hans liv; uttalanden av hans samtida om honom; presentation.

Planen:

introduktion(0,5 min.)

Kontrollera läxor (8 min.)

Granska vad du har lärt dig (5 min.)

Uttrycksfull läsning av dikter (12 min.)

Lektionssammanfattning (3 min.)

Läxa(1 min.)

Litteratur: Lärobok i litteratur årskurs 10 i 2 delar Del 1, red. V.Ya. Korovina M 2011

G.A. Gukovsky "Pushkin and Russian Romantics" M., 1965

Lotman Yu.M. SOM. Pusjkin. Forskning och artiklar. – M., 1996

Mann Yu.V. Poetik av rysk romantik. – M., 1976

Flyttalektion

Organisatoriskt ögonblick (1 min.)

Hej grabbar! Sätt dig. Skriv ner datum, ämne för lektionen och epigraf.

Inledande kommentarer (2 min.)

Killar, idag träffar vi Pushkin igen. Varför igen"? Vi har känt Pushkin sedan barndomen. Hans verk följer oss hela livet, för det finns ingen livsviktig fråga som vi inte skulle finna svaret på i hans dikter. Pushkin är lika för alla, men alla kan kalla honom "min Pushkin" och berätta vad som exakt lockar honom i poeten.

Kontrollera läxor (7 min.)

Tala om perioderna av rysk litteratur på 1800-talet

jagperiod (1801-1825)

IIperioden (1826-1842) litteratur från 30-talet

IIIperiod (1842-1855)

IVperiod (1855-1868)

Vperiod (1869-1881)

VIperiod (1882-1895)

VIIperiod (1895-1904)

Tala om 1800-talslitteraturens huvudteman och problem.

Granska vad du har lärt dig (7 min.)

Diskussion av frågor

Vad vet du om den tid då A.S. levde och verkade? Pushkin?

Vad fungerar A.S. Känner du Pushkin?

Vilka är huvudteman i Pushkins texter?

Vilka är de främsta motiven som genomsyrar A.S. Pushkin?

Arbeta med litterära koncept (8 min.)

Text är en typ av litteratur som speglar livet genom skildringen av individuella (enskilda) tillstånd, tankar, känslor, intryck och upplevelser hos en person orsakade av vissa omständigheter. Känslor och upplevelser beskrivs inte, utan uttrycks. Egenskaper texter - poetisk form, rytm, brist på handling, liten storlek, tydlig återspegling av den lyriska hjältens erfarenheter. Ordet "text" Grekiskt ursprung, men har ingen direkt översättning. I Antikens Grekland poetiska verk som skildrade den inre världen av känslor och upplevelser framfördes till ackompanjemang av lyran, och så här dök ordet "lyrik".

Termin Lyrisk hjälte introducerad av Tynyanov i relation till Bloks texter.

Elegi -(Latin elegia från den grekiska elegos klagande melodi av en flöjt) - en genre av texter som beskriver en sorglig, fundersam eller drömmande stämning, detta är en sorglig reflektion, poetens reflektion över ett liv som rör sig snabbt, om förluster, avsked med infödingen platser, med nära och kära, om att glädje och sorg är sammanflätade i en människas hjärta... I Ryssland går blomningen av denna lyriska genre tillbaka till tidiga XIXårhundrade:elegier skrev K. Batyushkov, V. Zhukovsky,, , N. Nekrasov, A. Fet; i det tjugonde århundradet - V. Bryusov, I Annensky, A. Blok och andra.

Fabel - de händelser, fall, handlingar, tillstånd i sin kausala och kronologiska sekvens som sammanställs och formaliseras av författaren iutifrån de mönster som författaren uppfattat i utvecklingen av de avbildade fenomenen.

VI . Lärarens ord om författaren (8 min.)

Alexander Sergeevich Pushkin intar en speciell plats i den ryska kulturen.Stor rysk nationalpoet, prosaförfattare,. Hans arbete blev förkroppsligandet av det ryska folkets kärlek till frihet, patriotism och kraftfulla kreativa krafter.

SOM. Pushkin föddes den 6 juni (26 maj, gammal stil) 1799 i Moskva. Hans far, Sergei Lvovich (1771 -1848), tillhörde en gammal men fattig adelsfamilj. Bland hans bekanta fanns det många författare, och hans bror Vasily Lvovich blev berömd som poet. Sergei Lvovich var känd som en kvickhet, var förtjust i litteratur och älskade att recitera Moliere, Racine och andra franska dramatiker.

Pushkins hemundervisning var vanlig för de flesta adelsfamiljer. Föräldrar läste franska böcker för sina barn och talade franska. Hans första lärare i det ryska språket var hans mormor Marya Alekseevna, som hade ett utmärkt behärskande av ryskt tal, hans barnskötare Arina Rodionovna och hans farbror Nikita Kozlov, som vandrade med Pushkin under hela hans liv.

Pushkins första dikter går tillbaka till 1813. För Ryssland var detta en tid av patriotiskt uppsving efter segern i det fosterländska kriget 1812, en tid av frihetsälskande känslor och strävanden.

På Lyceum skrev Pushkin mer än 130 verk. Pushkins första publicerade dikt, "To a Friend the Poet", publicerades i tidskriften "Bulletin of Europe" 1814. Pushkins Lyceum-dikter har många likheter med hans verk! ryska och franska författare. Han lånade teman, genrer, motiv och bilder som är karakteristiska för samtida litteratur. Bredden av poetisk vision, variationen av känslor och stämningar, känsligheten hos poetisk hörsel, önskan om harmoni återspeglades redan i Pushkins tidiga dikter.

Efter examen från Lyceum gick den unge Pushkin in i public service- till kollegiet för utrikesfrågor. St Petersburgs "stora samhälle" slog till med en massa nya intryck: social underhållning och intriger, vänlig kommunikation och kärlek, poesiklasser och debatter om politik. Pushkins världsbild formas i atmosfären av fritänkande i St. Petersburg: bekantskap med P.Ya. Chaadaev, med medlemmar av det hemliga samhället "Union of Prosperity" N.I. Turgenev och F.N. Glinka, deltagande i arbetet med det litterära och teatrala samhället "Green Lamp" och Free Society of Lovers of Russian Literature.

St Petersburgs intryck återspeglades i "dold", opublicerad poesi: "Liberty" (1817), "Village" (1819), "To Chaadaev" (1818), "Hurra! Hopper till Ryssland...” (en satir över Alexander I). Under samma period färdigställdes dikten ”Ruslan och Lyudmila”, som skapades medan den fortfarande var på Lyceum. Dikten mottogs entusiastiskt av läsare och kritiker. Dikten gavs ut som en separat upplaga hösten 1820, då poeten redan hade landsförvisats för sina frihetsälskande dikter.

I texterna från den sydliga exilperioden tillhörde den ledande platsen romantiska genrer: elegi ("Dagsljuset har slocknat...", "Den flygande molnryggen tunnar ut...", "Jag har överlevt mina önskningar". ..."), ett vänligt meddelande, en ballad ("Sång om den profetiska Oleg").

Pushkins främsta prestation under perioden av sydlig exil var hans romantiska dikter: "Fången från Kaukasus" (1821), "Rånarbröderna" (1821), "Bachchisarai-fontänen" (1821-1823), "Zigenararna" ( slutade i Mikhailovsky 1824).

Pushkin förvandlade rysk romantisk poesi. I kontrastfrån den elegiska romantiken på 10-talet av 1800-talet var Pushkins poesi genomsyrad av upprorsandan. I Pushkins romantiska dikter är inflytandet från Byrons verk uppenbart. Hjälten i Pushkins dikter är en stolt, oberoende person i konflikt med den omgivande verkligheten; en person som strävar efter frihet.

Konceptet med romanen i vers "Eugene Onegin", som arbetet började i maj 1823, var nyskapande. Pushkin försökte övervinna de romantiska konventionerna för handlingarna i "södra" dikter och letade efter en ny samtida hjälte, en ny stil.

Pushkin skapade magnifika prover älskar texter, som återspeglade poetens känslor för A. Riznich, K. Sobanskaya, E. Vorontsova. Greve Vorontsov, som hade Pusjkin i Odessa till sitt förfogande, försökte bli av med honom. Polisen upptäckte brev från Pusjkin som innehöll vårdslösa uttryck. Pushkin arresterades. Den södra exilen slutade med en order för honom att gå till familjegodset Mikhailovskoye i Pskov-provinsen.

I Mikhailovsky väntade poeten en riktig exil. På tsarens vägnar tillkännagav de en fruktansvärd anklagelse om ateism och korrumperande inflytande på ungdomars sinnen. Pushkin placerades under dubbel övervakning: polis och kyrka. Tidpunkten för exilen har inte bestämts. Poeten berövades rörelsefriheten. Pushkin var förbunden med omvärlden genom intensiv korrespondens och vänskap med grannar, markägaren till byn Trigorskoye P.A. Osipova och hennes döttrar.

Kärlekstexterna från denna period kännetecknas av sofistikerad psykologism ("Jag minns underbart ögonblick...", "Bränt brev", "Bekännelse"). Poeten skapar realistiska verk i Mikhailovsky: de centrala kapitlen i "Eugene Onegin" (III-VI), den historiska tragedin "Boris Godunov", som speglar tankar om förhållandet mellan historia och personlighet, människor och makt. Det filosofiska djupet i tragedin uppskattades inte av hans samtid, Pushkin var före sin tid.

Pushkin ansåg att problemet med litteraturens nationalitet som lades fram för decembristerna var ett viktigt problem. Poeten förstod nationalitetens uppgift inte bara som en vädjan till folklig och ämnen från födelsehistorien, men också som en studie av folkpsykologi, det nationella tänkesättet och egenskaperna hos folkets mentalitet. Pushkin trodde att dessa egenskaper är tydligast uttryckta i folklore. Pushki skriver ner Arina Rodionovnas sagor, går på mässor och spelar in folksånger och studerar andra folks folklore.

I Mikhailovskoye fick Pushkin nyheter om tsar Alexander I:s död, om händelserna på Senatstorget den 14 december 1825, om undersökningen av deltagarna i upproret som genomfördes av den nye tsaren, Nicholas I. Dessa händelser kunde inte annat än påverka den vanärade poetens öde. I september 1826 kallades han till Moskva för att prata med tsaren.

Samtalet som ägde rum förändrade Pushkins öde: han skulle återvändas från exil, han skulle få bo i Moskva och 1827 i St. Petersburg. Nicholas I respekterade Pushkins uppriktighet och förklarade att om han hade varit i St. Petersburg den 14 december 1825, skulle han ha gått ut till Senatstorget. Den nya tsaren lovade till och med att personligen vara censor av Pushkins verk. Nicholas I imponerade på Pushkin med sin direkthet och beredskap för reformer.

Reflektioner om modernitet, om utsikterna för en ny regeringstid ledde poeten till temat Peter I ("Stanzas", där Pushki uppmanade Nicholas I: "var som din förfader i allt"; oavslutad historisk roman"Arap av Peter den store"; dikt "Poltava som skildrar triumfen för "Unga Ryssland").

Tiderna som följde efter upprorets nederlag var fruktansvärda. "Det tog minst tio år för en person att komma till besinning om sin sorgliga position som en förslavad och förföljd varelse", skrev A.I. Herzen i artikeln "Litteratur och opinion efter den 14 december 1825." "Människor överväldigades av djup förtvivlan och allmän nedstämdhet." Samhället var stratifierat i de som var sympatiska med decembristerna, och de som intog en konservativ synvinkel och insisterade på en evolutionär väg.

Naturligtvis, för att bevara grunden för statsbildning och stärka centralregeringen, var tuffa åtgärder nödvändiga, som ofta ledde till total förstörelse av centra för fri tanke och undertryckande av oroligheter. III-avdelningen för Hans kejserliga majestäts kontor skapades under kontroll av chefen för gendarmer A.Kh. Benckendorf. Övervakning, upptäckt och avlyssning har blivit utbredd och legaliserad. Moskva, enligt memoarerna från prästens samtida, var fyllt av spioner. Antalet agenter inkluderade ibland människor från det höga samhället, bland dem var författare.

Pushkin återvände till en sådan atmosfär efter exil. Han erkände inte samhället - varken Moskva eller St Petersburg. Poeten var avskuren från de bästa människorna av hans generation. Många av hans nära vänner och goda vänner försvann i Sibiriens fånghål. Inte ens mångas namn kunde sägas högt.

Vid den här tiden var poeten tvungen att hitta sin plats och vara trogen sina ideal. Pushkin försökte etablera en nära koppling till Moscow Telegraph magazine, där unga poeter samarbetade, men efter en närmare titt flyttade poeten bort från dem. Under dessa år började allmänheten hälsa honom mindre entusiastiskt. Han var fortfarande beundrad, läst och vördad, men i slutet av decenniet blev intresset märkbart. Detta hände också för att Pushkin började skapa realistiska verk, men den läsande allmänheten var inte redo för detta. Efter att ha kommit in i det vidsträckta området av realistisk kreativitet,poetbekräftade inte, utan förstörde hans bild skapad av läsekretsen, som inte motsvarade förväntningarna hos allmänheten, som längtade efter en upprepning av de melodier som en gång hade erövrat dem.

Poeten skapade nya genrer, verkligt innovativa verk, introducerade nya hjältar och bemästrade nya teman. Han täckte med sin blick de oändliga utrymmena i sitt hemland, grävde ner sig i livet, juridik, psykologi och attityder hos sina samtida, människor av olika klasser och karaktärer. Allt var föremål för hans talang, hans fantasi, konstnärliga tanke, som oändligt dominerade det förflutnas lilla värld och samtida verklighet. Y. Lotman skrev: "Pushkin gick så långt före sin tid att hans samtida började känna att han låg bakom dem."

Under andra hälften av 20-talet av XIX-talet. Pushkins intresse för filosofiska frågor intensifieras. Lyriska verk är olika i genre och stil. Det här är programdikterna "Poeten" (1827), "Poeten och folkmassan" (1828 där Pusjkin reflekterar över poetens och poesins syfte och förhållandet mellan poeten och myndigheterna, poeten och folket; "Minne", "Ja, förgäves, en oavsiktlig gåva ...", "Anchar" (alla - 1828); "Klagomålets väg", "Vandrar jag längs bullriga gator ...", "Once upon a tid där bodde en fattig riddare...” (alla - 1829).

Boldino hösten 1830G.- en kort men mest fruktbar period i Pushkins verk. Under tre månader av påtvingad avskildhet (på grund av kolerakarantäner) skrev Pushkin lika mycket som han hade skapat under det föregående decenniet. I september-oktober skrevs "Belkin's Tales" och de sista kapitlen av "Eugene Onegin" I slutet av oktober - början av november - cykeln av filosofiska och psykologiskaical"små tragedier" På Boldinos höst, "The Tale ofpräst och hans arbetare, dåren", "Historia om byn Goryukhin"ett 30-tal dikter("Elegi", "Demoner", "Trollformel", "Komponerade dikterpå natten under sömnlöshet", "För fäderneslandets stränderavlägsen...").

I hans arbete om "Eugene Onegin" avslöjades Pushkins rörelse mot "verklighetens poesi". "Belkin's Tale" markerade början på en ny, "prosaisk" period av kreativitet. Den filosofiska linjen fortsatte i verken på 30-talet av 1800-talet.

Pushkin upplevde ständigt psykiskt obehag.Den tidens litterära atmosfär var också ogynnsam. Många av Pushkins verk var inte framgångsrika (Boris Godunov, Belkins berättelser) eller publicerades inte. Förföljelsen av Pushkin började i pressen, inspirerad av hans långvariga fiende, journalisten och författaren F.V. Bulgarin. I senaste åren kreativitet Pushkin, en spricka i hans förhållande till modern litteratur har nått oroväckande proportioner.

Trots svåra vardagliga och litterära omständigheter följde Pushkin sin kallelse och strävade efter att bli den ryska upplysta adelns andliga ledare. Reflektioner över sambandet mellan tre krafter: enväldet, den upplysta adeln och folket - låg till grund för det filosofiska och historiska konceptet. Arbetet med "Peters historia" ledde Pushkin till Catherine II:s regeringstid. Våren 1833G.han började samla material om Pugachev-upproret. Samtidigt arbetade han på den återstående oavslutade romanen "Dubrovsky", där han först visade bondeupproret. I september 1833G.Pushkin fick tillstånd att organisera en order i Volga-regionen och Ural, där han samlade rikt material om Pugachev och träffade ögonvittnen till upproret.

Andra Boldino-hösten - 1833G.- märkt av skapandet av filosofiska verk: berättelsen "Spadedrottningen", sagor "Om fiskaren och fisken", "Om den döda prinsessan och de sju riddarna", det lyriska mästerverket "Hösten".

De två viktigaste aspekterna av kreativitet under de sista åren av Pushkins liv (1834-1836) var filosofiska texter ("Det är dags, min vän, det är dags...", "Jag besökte igen...", "Det var dags" : vår unga semester...” ) och romanen " Kaptens dotter"(1836).

Resultatet av den långa och svåra "fria vägen" genom den "grymma rättegången" blev poetens odödlighet. Med särskild stolthet uttryckte Pushkin sina tankar i sitt poetiska testamente - dikten "Jag reste ett monument över mig själv som inte gjordes av händer ..." (1836).

Situationen kring Pushkin och hans familj förvärrades. Sekulärt skvaller och intriger förde "sista akten" av livets drama närmare. 25 januari 1837G.En duell mellan Pushkin och Dantes ägde rum, där poeten blev dödligt sårad. 29 januari (10 februari) 1837G.Pushkin dog. Tusentals människor kom för att ta farväl av den store poeten. Natten till den 3 februari fördes kistan med Pushkins kropp i hemlighet från St. Petersburg till de heliga bergen i Pskov-provinsen. Den 6 februari begravdes poeten i Svyatogorsk-klostret, inte långt från Mikhailovsky.

VII . Uttrycksfull läsning av dikter (12 min.)

Killar, låt oss vända oss till dikterna: "Liberty", "Village", "To Chaadaev"

By

Hälsningar, öde hörn,

En oas av lugn, arbete och inspiration,
Där mina dagars osynliga ström rinner
I lyckans och glömskans sköte.
Jag är din: Jag bytte ut den onda domstolen mot Cirkus,
Lyxiga fester, kul, vanföreställningar
Till det fridfulla ljudet av ekar, till tystnaden av fält,
För fri sysslolöshet, en vän av eftertanke.

Jag är din: Jag älskar den här mörka trädgården
Med sin svalka och blommor,
Denna äng, fylld med doftande högar,
Där ljusa bäckar prasslar i buskarna.
Överallt framför mig finns rörliga bilder:
Här ser jag två sjöar, azurblå slätter,
Där fiskarens segel ibland blir vitt,
Bakom dem finns en rad kullar och randiga fält,
Spridda hyddor i fjärran,
På de fuktiga stränderna vandrande hjordar,
Ladugårdarna är rökiga och kvarnarna är kalla;
Överallt finns spår av belåtenhet och arbete...

Jag är här, befriad från fåfänga bojor,
Jag lär mig att finna lycka i sanningen,
Med en fri själ att dyrka lagen,
Lyssna inte på sorlet från den oupplysta skaran,

Var med och svara på en blyg vädjan
Och avundas inte ödet
En skurk eller en dåre – i orättvis storhet.

Tidernas orakel, här frågar jag dig!
I majestätisk ensamhet
Din glada röst kan höras tydligare.
Han driver bort lathetens dystra sömn,
Värmen i mig ger upphov till arbete,
Och dina kreativa tankar
De mognar i själens djup.

Men en fruktansvärd tanke här förmörkar själen:
Bland blommande fält och berg
En vän till mänskligheten säger sorgset
Överallt är okunnighet en mordisk skam.
Utan att se tårarna, utan att lyssna på stönet,
Utvald av ödet för att förstöra människor,
Härherravälde vild, utan känsla, utan lag,
Tillägnad av en våldsam vinstock
Och arbete och egendom och bondens tid.
Lutar sig på en utomjordisk plog, underkastar sig gissel,
Här drar det magra slaveriet efter tyglarna
En oförlåtlig ägare.
Här drar ett smärtsamt ok alla till graven,
Att inte våga hysa förhoppningar och böjelser i min själ,
Här blommar unga jungfrur
För en okänslig skurk infall.
Kära stöd till åldrande fäder,
Unga söner, arbetskamrater,
Från sin inhemska hydda går de för att föröka sig
Gårdsmassor av utmattade slavar.
Åh, om bara min röst kunde störa hjärtan!
Det verkar brinna en karg hetta i mitt bröst
Och har inte mitt livs öde gett mig en formidabel gåva?
Jag får se, åh vänner! otryckta människor
Och slaveriet, som föll på grund av kungens mani,
Och över den upplysta frihetens fosterland
Kommer den vackra gryningen äntligen att gå upp?

Till Chaadaev

Kärlek, hopp, stilla ära
Bedrägeri varade inte länge för oss,
Det ungdomliga nöjet har försvunnit
Som en dröm, som morgondimma;
Men begäret brinner fortfarande inom oss,
Under den ödesdigra maktens ok
Med en otålig själ
Låt oss lyssna till fosterlandets kallelse.
Vi väntar med trögt hopp
Heliga stunder av frihet
Hur en ung älskare väntar
Protokoll från en trogen dejt.
Medan vi brinner av frihet,
Medan hjärtan lever för ära,
Min vän, låt oss ägna det åt fosterlandet
Vackra impulser från själen!
Kamrat, tro: hon kommer att resa sig,
Stjärna av fängslande lycka,
Ryssland kommer att vakna ur sin sömn,
Och på ruinerna av envälde
De kommer att skriva våra namn!

Analysera meddelandet "Till Chaadaev" ur stilsynpunkt och se hur det personliga temat kombineras med det civila.

VIII . Lektionssammanfattning (3 min.)

Killar, i nästa lektion kommer vi att fortsätta samtalet om livet och arbetet för A.S. Pusjkin.

Vilka är fördelarna med Pushkin? Pushkins meriter är enorma:

Reformator av alla genrer av rysk litteratur

Står vid ursprunget till guldålderns poesi

Hade ett kolossalt inflytande på alla sfärer av rysk konst

Central figur av rysk kultur

Vilka genrer dominerade Pushkins texter i olika år Lyceums kreativitet? Hur karaktäriseras de?

IX . Läxor (1 min.)

Lär dig utantill en av dikterna som skrevs under perioden av sydlig exil.