Den lille prinsen är alla hjältar i arbetet. Encyklopedi av sagofigurer: "Den lille prinsen". Nyckfull ros: skönhet som har taggar

Jag presenterar två skoluppsatser på temat staden Kalinov från Ostrovskys pjäs "Åskvädret". Den första har titeln "Staden Kalinov och dess invånare", och den andra är en beskrivning av denna provinsstad i en ovanlig form, i form av ett brev till en vän på uppdrag av Boris.

Första uppsatsen, "Staden Kalinov och dess invånare"

Innan han skapade pjäsen reste Ostrovsky genom städerna i Volga-regionen som en del av en expedition som studerade livet och sederna i denna provins. Därför visade sig bilden av staden Kalinov vara kollektiv, baserad på författarens observationer och påminner på många sätt om verkliga städer på Volga på den tiden. Det är ingen slump att nästan alla städer i Volga-regionen (Torzhok, Kostroma, Nizhny Novgorod, Kineshma och andra).

Kalinov blev en generaliserad bild av en rysk provinsstad. Vad som är viktigt är tanken på likhet med en typisk rysk stad; pjäsen kan äga rum på vilken som helst av dessa platser. Detta bevisas av det faktum att det i pjäsen finns nr detaljerad beskrivning stad, kan vi bara bedöma det utifrån några få anmärkningar och indirekta beskrivningar. Således inleds själva pjäsen med en beskrivning: "En offentlig trädgård på Volgas höga strand, bortom Volga finns en lantlig utsikt."

Kalinov är en stad med ett fiktivt namn, och det är mycket användbart för läsare att förstå varför staden heter så.

Å ena sidan är själva semantiken för ordet "viburnum" intressant (eftersom suffixet "ov" är typiskt för namnen på ryska städer, till exempel Pskov, Tambov, Rostov, etc.) - det är en ljus, till det yttre mycket vackert bär (som själva staden, en boulevard på Volgas höga strand), men inuti är det bittert och smaklöst. Detta liknar det inre livet i staden, det som är gömt bakom höga staket - det är ett svårt, och på vissa sätt till och med fruktansvärt liv. Kalinov beskrivs av den självlärde mekanikern Kuligin, som beundrar skönheten i den lokala naturen: "Utsikten är enastående! Skönhet! Själen gläds", och erkänner samtidigt: "Grymma moraler i vår stad, sir, är grymma."

Trots alla yttre bekvämligheter i staden är den tråkig, trist och har en kvav och obehaglig atmosfär. En av de viktigaste detaljerna i staden är boulevarden, där ingen går.

Rika stadsbor föredrar en helt annan typ av underhållning - stämma och bråka med grannar, planera intriger och "sluka" sin familj. En annan "underhållning" är att besöka ett tempel, dit människor inte kommer för uppriktiga böner och kommunikation med Gud, utan för att utbyta skvaller och skådespel. Det är inte förvånande att staden, där hyckleriet och hyckleriet råder, hyllas av den lika hycklande Feklusha (”Välgörande stad”).

Under dagen tillhör Kalinov helt prime människor, och på natten går par på promenader på boulevarden, "stjäl" i en timme eller två så att allt är "sytt och täckt", så att ingenting stör det yttre välbefinnandet av staden, vars invånare lever i ett patriarkalt sätt att leva och läser "Domostroy" "

Kalinov har faktiskt inga permanenta förbindelser med världen, han är stängd och tillbakadragen i sig själv. De läser inte tidningar där, lär sig inte nyheter om världen, här tas Feklushas berättelser om hennes irrfärder lätt för nominellt värde.

Staden fungerar som en något symbolisk kraft som matar tyrannen Dikiys makt (genom att lämna staden verkar han berövas sin makt). Tikhon strävar efter att fly från staden, i Kalinov är han alltid nedtryckt och deprimerad, men utanför den försöker han frigöra sig från sina bojor. Även en främling, Boris, känner pressen från provinsstiftelser.

En annan association som den fiktiva staden från Ostrovskijs pjäs frammanar är Kalinovbron från den ryska sagan om Ivan Bondesonen och Miraklet Yuda. Denna bro var platsen där gott och ont möttes i kampen. Kalinov är också scenen där tragedin om Katerinas personlighet utspelar sig, hennes rena och ljusa själs oförenlighet med stadens ordning, såväl som historien om hennes syndiga kärlek.

Staden går in i handlingsinteraktion med karaktärerna och lyfter fram deras känslor och tankar. Så, på en semester mitt i staden, ångrar Katerina sina synder inför hela världen, medan fresker av den sista domen är synliga i bakgrunden på väggarna.

En annan del av staden är trädgården där Katerina möter Boris. Den liknar Edens lustgård; här, som i den berömda bibliska berättelsen, äger Katerinas fall från nåden rum.

Volga, som tvättar Kalinov, spelar också en viktig symbolisk roll. I drama representerar floden styrka, frihet, energi och rena känslor. Det är ingen slump att Katerina strävar efter vatten så mycket (det är inte vattnet som dödar henne, utan ankaret).

Ostrovskij behövde uppenbarligen staden Kalinov för att visa vägen för det ryska livet i en liten provinsstad, som det finns så många av i Ryssland, och någon av dem liknar delvis Kalinov. Kalinov är inte bara en bakgrund mot vilken händelserna utspelar sig, han förmedlar också stämningen hos sina invånare, hjälper till att avslöja deras karaktärer och tar på något sätt en symbolisk funktion som berikar pjäsen.

Essä "Kännetecken för staden Kalinov i form av ett vänligt brev"

Min kära vän!

Jag har inte skrivit brev på länge, men nu frågar min själ. Jag skriver till dig för att berätta om mitt liv i staden Kalinov, där jag nyligen har varit. Om du plötsligt undrar hur jag kom hit kan jag försäkra dig om att det inte var den mest lyckosamma situationen. Det råder ingen tvekan om skönheten i denna plats, men människorna här är rabbiga. Jag kom hit för att besöka min farbror, Savel Prokofievich. Enligt min fars testamente är min farbror skyldig min syster och mig ett visst belopp, som vi bara får om vi är respektfulla mot honom. Kära vän, detta verkar nästan omöjligt! Han är en sådan tyrann som bara ger honom den minsta anledning till ilska - hela familjen och alla han möter på sin väg kommer att lida. Jag är glad att min syster stannade hemma och inte följde med mig, hon skulle ha haft det riktigt dåligt här.

Kalinov är en vanlig provinsstad, det enda som kanske får själen att expandera här är utsikten över Volga, men inget mer. Resten är väldigt grått och tråkigt. Många köpmanshus, en boulevard och en kyrka - du kommer förmodligen inte hitta något annat här.

Hela staden verkar inte se någon utom två köpmän: bara min farbror och en annan köpmans fru, Kabanikha. De verkar stå i spetsen för allt här, allt är underordnat dem, och de i sin tur lägger ingen i någonting: alla måste lyssna på dem och göra vad de blir tillsagda.

Tiden här verkar vara helt död, folk är trångsynta, ingen kan föreställa sig att det utanför deras stad fortfarande finns en värld, en levande värld som inte står still. De inser inte ens omfattningen av sin egen katastrof. Det är värt att ge dem kredit för det faktum att de för det mesta arbetar outtröttligt, men de är helt frusna i detta, fastnade. De är okunniga, de tror på allt som berättas för dem, det är därför deras liv är så tråkigt och monotont. Den enda som jag ens kan prata med om någonting är Kuligin, men han kommer att försvinna här, förlora allt som finns i hans huvud, han är en främling här.

Så jag lever mina dagar i denna slum. Styrkan att uthärda allt detta håller redan på att ta slut, och jag skulle ha gett upp för länge sedan om min syster inte var med mig, men jag måste uthärda det så här, jag kan inte svika henne.

Hur mår du kära vän? Skriver du fortfarande på dina romaner, eller har du helt slutat skriva under din tjänst? Berätta för mig om allt som ligger på din själ, jag vill veta allt in i minsta detalj!

Tills nästa brev, kram till dig.

Med vänliga hälsningar,

Din hängivna vän Boris Grigorievich.

14 oktober 1859

Uppsatsen levererades av Julia Grekhova.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky anses med rätta vara en sångare i handelsmiljön. Han är författare till ett sextiotal pjäser, varav de mest kända är "Vårt folk – vi kommer att numreras", "Åskvädret", "Dowry" och andra.
"Åskvädret", som Dobrolyubov karakteriserade det, är författarens "mest avgörande verk", eftersom de ömsesidiga relationerna mellan tyranni och röstlöshet förs till tragiska konsekvenser i det..." Det skrevs i en tid av socialt uppsving, på kvällen före bondereformen, som om man krönte författarens cykel av pjäser om "mörkt rike"
Författarens fantasi tar oss till en liten handelsstad vid Volgas strand, "... allt i grönska, från de branta bankerna syns avlägsna utrymmen täckta med byar och åkrar. En välsignad sommardag lockar till luften, under Öppen sky…”, beundra den lokala skönheten, ta en promenad längs boulevarden. Invånarna har redan tittat närmare på den vackra naturen i stadens närhet, och det gläder ingen. Stadsborna tillbringar det mesta av sin tid hemma: sköter hushållet, kopplar av och på kvällarna "...sitter de på spillrorna vid porten och håller på med fromma samtal." De är inte intresserade av något som går utöver stadsgränsen. Invånarna i Kalinov lär sig om vad som händer i världen från vandrare som "själva, på grund av sin svaghet, inte gick långt, men hörde mycket." Feklusha åtnjuter stor respekt bland stadsborna, hennes berättelser om länderna där människor med hundhuvuden bor uppfattas som obestridlig information om världen. Det är inte alls ointresserat att hon stöder Kabanikha och Dikiy, deras livsuppfattningar, även om dessa karaktärer är ledarna för det "mörka riket".
I Kabanikhas hus är allt byggt på maktens auktoritet, precis som i det vilda. Hon tvingar sina nära och kära att heligt hedra ritualerna och följa de gamla sederna i "Domostroy", som hon har gjort om på sitt eget sätt. Marfa Ignatievna inser internt att det inte finns något att respektera henne för, men hon erkänner detta inte ens för sig själv. Med sina småkrav, påminnelser och förslag, uppnår Kabanikha sitt hushålls obestridliga lydnad.
För honom är svordomar också ett sätt till självförsvar när det kommer till pengar, som han hatar att ge bort.
Men något håller redan på att urholka deras makt, och de ser med fasa hur "den patriarkala moralens testamente" håller på att falla sönder. Denna "tidens lag, naturens och historiens lag tar ut sin rätt, och de gamla Kabanovs andas tungt och känner att det finns en kraft över dem som de inte kan övervinna", men de försöker ingjuta sina regler i de yngre generation, och inte till ingen nytta.
Till exempel är Varvara dotter till Marfa Kabanova. Hennes huvudregel: "gör vad du vill, så länge allt är sytt och täckt." Hon är smart, listig och innan äktenskapet vill hon vara överallt och prova allt. Varvara anpassade sig till det "mörka riket" och lärde sig dess lagar. Jag tror att hennes bossighet och vilja att lura gör henne väldigt lik sin mamma.
Pjäsen visar likheterna mellan Varvara och Kudryash. Ivan är den ende i staden Kalinov som kan svara Dikiy. ”Jag anses vara en oförskämd person; Varför håller han om mig? Därför behöver han mig. Tja, det betyder att jag inte är rädd för honom, men låt honom vara rädd för mig...", säger Kudryash.
Till slut lämnar Varvara och Ivan det "mörka kungariket", men jag tror inte att de kommer att helt kunna frigöra sig från gamla traditioner och lagar.
Låt oss nu vända oss till de sanna offren för tyranni. Tikhon, Katerinas man, är viljesvag och ryggradslös, lyder sin mamma i allt och blir sakta alkoholist. Naturligtvis kan Katerina inte älska och respektera en sådan person, men hennes själ längtar efter riktig känsla. Hon blir kär i Dikiys brorson, Boris. Men Katja blev kär i honom, i Dobrolyubovs träffande uttryck, "i vildmarken." I huvudsak är Boris samma Tikhon, bara mer utbildad. Han bytte kärlek mot sin mormors arv.
Katerina skiljer sig från alla karaktärer i pjäsen i djupet av sina känslor, ärlighet, mod och beslutsamhet. ”Jag vet inte hur jag ska lura; Jag kan inte dölja någonting, säger hon till Varvara.
Hon ser en väg ut ur denna återvändsgränd i sin död. Katyas handling rörde upp detta "tysta träsk", eftersom det också fanns sympatiska själar, till exempel Kuligin, en självlärd mekaniker. Han är snäll och besatt av önskan att göra något användbart för människor, men alla hans avsikter hamnar i en tjock vägg av missförstånd och okunnighet.
Således ser vi att alla invånare i Kalinov tillhör det "mörka kungariket", som fastställer sina egna regler och order här, och ingen kan ändra dem, eftersom detta är moralen i denna stad, och den som inte lyckas anpassa sig till sådana en miljö är tyvärr dömd till döden.

Essä om litteratur om ämnet: Staden Kalinov och dess invånare

Andra skrifter:

  1. Konflikten i A. N. Ostrovskys pjäs "Åskvädret" bygger på individens tragiska konfrontation med miljön - med de patriarkala köpmännens värld, staden Kalinovs "mörka rike". Enligt min mening jämför Ostrovsky denna stads värld med den fantastiska världen av ryska sagor. Allt här är föremål för lagar och Läs mer......
  2. Komedin "The Inspector General" har varit aktuell i mer än 150 år. Tsarryssland, Sovjetryssland, Demokratiska Ryssland. Men människor förändras inte, den gamla ordningen, förhållandet mellan överordnade och underordnade, stad och landsbygd, bevaras, så när vi idag läser ”Generalinspektören” känner vi igen en modern provinsstad Läs mer ......
  3. "...det representerar ett fruktansvärt spektakel av ett land där... det bara finns enorma företag av olika officiella tjuvar och rånare." V. G. Belinsky. N.V. Gogols dramaturgi var ett nytt ord i den ryska teaterns historia. Nyheten hos den store ryske författaren och dramatikern manifesterades tydligast i Läs mer......
  4. A. N. Ostrovskys pjäs "Åskvädret" skrevs 1859. Samma år sattes den upp på teatrar i Moskva och St. Petersburg och har sedan många år tillbaka inte lämnat scenerna på alla teatrar runt om i världen. Under denna tid har pjäsen genomgått många Läs Mer......
  5. Pjäsens utmärkande originalitet är att de flesta karaktärerna inte spelar någon roll i utvecklingen av den dramatiska intrigen Kostyleva - Natasha - Ashes. Om så önskas skulle det vara möjligt att simulera en dramatisk situation där alla karaktärer skulle bli aktiva deltagare i huvudintrigen Läs mer......
  6. Zeus är den högsta guden i det antika grekiska panteonet. Bilden av Zeus i Iliaden speglade grekernas inställning till sina kungar. Kungen i det gamla samhället ansågs vara den bästa av människor och stod mycket högre än resten av befolkningen. Zeus är samma gudarnas kung, bara i Läs mer......
  7. Byn Stepanchikovo och dess invånare Den före detta husaren, fyrtioårige pensionerade översten Yegor Ilyich Rostanev är ägare till den rika och bekväma egendomen Stepanchikovo, där han bor med sin mor, änkan efter general Krakhotkin, hans ogifta syster, hans dottern Sashenka, femton år, och hans son Ilyusha, åtta år. Läs mer......
  8. På sidorna i berättelsen " Kaptens dotter“A. Pushkin lyckas med stor skicklighet inte bara att visa upp historiska händelser 1770-talet, förknippat med Pugachev-upproret, men också för att visa mångfalden och mångsidigheten hos karaktärerna och öden för invånarna i fästningen Belogorsk - en trång och sluten värld. Vi Läs mer......
Staden Kalinov och dess invånare

Saint-Exupéry och hans lille prins, en bok som jag nyligen läste om, är en intressant och ovanlig saga som berättar och introducerar oss för en pojke, en prins, som efter att ha åkt på en resa hamnar på olika planeter, Prince hamnade på inrådan av en astrolog och på jorden. Där träffade han en räv, en orm och en pilot.
Verket av Saint-Exupéry Den lille prinsen och hans berättelse är lättläst, skrivet i en enkel och enkel talform, men samtidigt är sagan fylld av filosofiskt innehåll.

De Saint Exupery Den lille prinsens huvudkaraktärer

Om vi ​​pratar om den lilla prinsens arbete Saint-Exupéry och dess huvudkaraktärer, bör vi omedelbart komma ihåg den lille prinsen själv. Den här pojken bor på sin egen lilla planet, lika stor som ett hus. Pojken tar hand om sin planet varje dag, precis som han tar hand om rosen, som var hetsig och egensinnig. Den lille prinsen är mild av naturen, blyg, han tror på det som sägs, så han lider mycket på grund av den blåsiga rosen. Och så, när pojken grälade med en vacker blomma, bestämde han sig för att lämna honom. Prinsen gjorde sig redo och begav sig ut på en resa.

Under resan besöker han olika planeter, där han träffar vuxna. Dessa vuxna: kungen, revisorn, fylleristen. De anser sig alla vara betydelsefulla, men i själva verket är de alla besatta av sådana laster som girighet, fåfänga, fylleri och raseri. Även i sagan möter prinsen piloten. Här hittade de piloten ömsesidigt språk. När man läser verket förstår man att Lilla Prinsen är författarens själ, som förblev ett litet barn. Förresten, på jorden träffade prinsen tusentals vackra rosor och han blev nästan besviken på sin enda, men här kom räven, som upptäckte sanningen, som lät så här: du måste titta med ditt hjärta, men inte med dina ögon och ta ansvar för dem du har tämjt .

Räven är en annan hjälte i Saint-Exuperys verk, som är personifieringen av vänskap, en bild av kärlek och önskan att behövas.

I bilden av Rose presenteras läsarna för en sådan känsla som kärlek, och i förhållandet mellan Rose och prinsen ser vi skillnaden i uppfattningen om kärlek mellan en man och en kvinna.

Den lömska ormen är karaktären som hjälpte den lille prinsen att återvända till stjärnorna. Hon anmälde sig frivilligt att bita pojken, och han, på grund av sin stora kärlek till Rose, gick till och med med på att dö, bara för att vara tillbaka på sin lilla planet, men bredvid rosen.

Karaktärernas egenskaper baserade på verk av Antoine de Saint-Exupéry "Den lille prinsen"

Vilket betyg kommer du att ge?


Karaktärernas egenskaper baserade på Jonathan Swifts "Gullivers resor": Lemuel Gulliver Karaktärsegenskaper baserade på Shakespeares verk "HAMLET"

Planen
Introduktion
Sagan "Den lille prinsen" är A. de Saint-Exupérys mest kända verk.
Huvudsak
Verket bygger på en traditionell sagointrig.
Egenskaper för hjältar:
- En liten prins;
- Reste sig;
- Räv.
Slutsats
Människor underkastade sig det jordiska livets fåfänga och glömmer glädjen i kommunikation, vänskap, kärlek och mänsklig lycka.
Sagan "Den lille prinsen" är Antoine de Saint-Exupérys mest kända verk. Att rädda mänskligheten från den kommande oundvikliga katastrofen är ett av huvudteman i sagan "Den lille prinsen". Denna poetiska berättelse handlar om modet och visdomen hos en konstlös barnsjäl, om så viktiga "icke-barnsliga" begrepp som liv och död, kärlek och ansvar, vänskap och trohet. Saint-Exupery tar den traditionella sagointrigen som grund. Prince Charming lämnar sin fars hus på grund av olycklig kärlek och vandrar längs oändliga vägar på jakt efter lycka och äventyr. Han försöker vinna berömmelse och därigenom erövra prinsessans otillgängliga hjärta. Prince Charming är bara ett barn som lider av en nyckfull och excentrisk blomma. Den lille prinsen möter alla möjliga prövningar. På sina vandringar möter den lille prinsen inte sagomonster, utan människor förhäxade, som av en ond besvärjelse, av själviska och småaktiga passioner. Men detta är bara den yttre sidan av handlingen. Trots att den lille prinsen är ett barn, upptäcker han en sann vision av världen som är otillgänglig även för en vuxen. Och människor med döda själar som han möter på sin väg huvudkaraktär, mycket läskigare än sagomonster. Relationen mellan prinsen och Rose är mycket mer komplex än relationen mellan prinsar och prinsessor från folksagor. Det är trots allt för Roses skull som den lille prinsen offrar sitt materiella skal - han väljer den fysiska döden. Det finns två berättelser i berättelsen: berättaren och det relaterade temat för de vuxnas värld, och linjen om den lille prinsen, berättelsen om hans liv.
Den lille prinsen är en symbol för en person - en vandrare i universum som letar efter den dolda meningen med saker och sitt eget liv. Den lille prinsens själ är inte fjättrad av likgiltighetens och dödhetens is. En sann vision av världen avslöjas för honom: han lär sig värdet av sann vänskap, kärlek och skönhet. Han lämnar sin egen planet, utan att veta vad han kommer att leta efter olika planeter, kommer att vara så nära - på sin hemplanet. Den lille prinsen är en man med få ord - han säger väldigt lite om sig själv och sin planet. Först lite i taget, från slumpmässiga, slentrianmässigt tappade ord, får piloten veta att barnet har anlänt från en avlägsen planet, "som är lika stor som ett hus" och kallas "asteroid B-612." Den lille prinsen berättar för piloten om hur han är i krig med baobabträden, som tar så djupa och starka rötter att de kan slita isär hans lilla planet. Du måste sålla bort de första skotten, annars blir det för sent, "det här är ett väldigt tråkigt jobb." Men han har en "fast regel": "...stig upp på morgonen, tvätta ansiktet, ställ dig i ordning - och ställ omedelbart ordning på din planet." Människor måste ta hand om sin planets renhet och skönhet, tillsammans skydda och dekorera den och förhindra att allt levande går under. Den lille prinsen från Saint-Exuperys saga kan inte föreställa sig sitt liv utan kärleken till milda solnedgångar, utan solen. "Jag såg en gång solen gå ner fyrtiotre gånger på en dag!" – säger han till piloten. Och lite senare tillägger han: "Du vet... när det blir väldigt sorgligt, är det bra att se solen gå ner...". Barnet känner sig som en del av den naturliga världen. Pojken är aktiv och hårt arbetande. Varje morgon vattnade han Rose, pratade med henne, rengjorde de tre vulkanerna på hans planet så att de skulle ge mer värme, drog ut ogräs... Och ändå kände han sig väldigt ensam. På jakt efter vänner, i hopp om att hitta sann kärlek, ger han sig av på sin resa genom främmande världar. Han letar efter människor i den oändliga öknen som omger honom, eftersom han i kommunikationen med dem hoppas kunna förstå sig själv och världen omkring honom, få erfarenheten som han så saknade. När den lille prinsen besöker sex planeter i rad möter den på var och en av dem ett visst livsfenomen som förkroppsligas i invånarna på dessa planeter: makt, fåfänga, fylleri, pseudo-inlärning...
Bilderna av hjältarna i A. Saint-Exuperys saga "Den lille prinsen" har sina egna prototyper. Bilden av den lille prinsen är självbiografisk.
En annan hjälte i sagan är Rose. Rose var nyckfull och känslig och bebisen var helt utmattad med henne. Men "men hon var så vacker att det var hisnande!", och han förlät blomman för dess infall. Men den lille prinsen tog skönhetens tomma ord till hjärtat och började känna sig mycket olycklig. Den lille prinsen urskiljde inte omedelbart skönhetens sanna inre väsen. Men efter ett samtal med räven avslöjades sanningen för honom - skönhet blir bara vacker när den är fylld med mening och innehåll. "Du är vacker, men tom", fortsatte den lille prinsen. -
Du vill inte dö för din skull. Naturligtvis kommer en slumpmässig förbipasserande som tittar på min ros att säga att den är exakt samma som du. Men för mig är hon mer värd än er alla...” Berättar den här historien om en ros, den lilla hjälten erkänner att han inte förstod någonting då. "Vi borde inte ha bedömt efter ord, utan efter handling. Hon gav mig sin doft och lyste upp mitt liv. Jag borde inte ha sprungit. Bakom dessa ynkliga knep och knep fick man gissa ömheten. Blommorna är så inkonsekventa! Men jag var för ung och visste inte hur jag skulle älska ännu!" Prototypen på den nyckfulla och rörande Rose var hustru till en fransk författare.
En annan hjälte i sagan "Den lille prinsen" är räven. Räven har länge varit en symbol för visdom och kunskap om livet i sagor. Den lille prinsens samtal med detta kloka djur blir ett slags kulmen i arbetet, för i dem hittar hjälten äntligen vad han letade efter. Den förlorade klarheten och renheten i medvetandet återvänder till honom. Räven avslöjar för barnet livet i det mänskliga hjärtat, lär ut ritualerna för kärlek och vänskap, som människor länge har glömt och därför förlorat vänner och förlorat förmågan att älska. Människor har glömt hur man ser på stjärnorna på natten, beundra skönheten i solnedgångar och uppleva njutningen av doften av en ros. De underkastade sig det jordiska livets fåfänga och glömde de "enkla sanningarna": glädjen över kommunikation, vänskap, kärlek och mänsklig lycka: "Om du älskar en blomma - den enda som inte längre finns på någon av de många miljoner- dollarstjärnor - det räcker: du tittar på himlen och känner dig lycklig." Och det är väldigt tråkigt för författaren att säga att människor inte ser detta och förvandlar sina liv till en meningslös tillvaro. Räven säger att för honom är prinsen bara en av tusentals andra små pojkar, precis som han för prinsen bara är en vanlig räv, som det finns hundratusentals av. "Men om du tämjer mig kommer vi att behöva varandra. Du kommer att vara den enda för mig i hela världen. Och jag kommer att vara den enda för dig i hela världen... om du
Om du tämjer den, kommer mitt liv att bli upplyst av solen. Jag kommer att börja särskilja dina steg bland tusentals andra...” Räven avslöjar för den lille prinsen hemligheten med att tämja: att tämja betyder att skapa band av kärlek och själars enhet.
Så här föreställer jag mig hjältarna i A. Saint-Exuperys saga "Den lille prinsen".

Till 70-årsdagen av författarskapet av Antoine de Saint-Exupéry
böcker "Den lille prinsen"

I december 1942 hade militärpiloten Antoine de Saint-Exupéry bråttom: han ville ge sina landsmän i det ockuperade Frankrike en julklapp: att avsluta den snälla och sorgliga sagan "Den lille prinsen". Boken publicerades slutligen 1942 i New York. Föreslagen som ett botemedel mot ennui av Elisabeth Raynal, hustru till hans amerikanska förläggare, kommer bokens text att kräva flera månaders redigering innan den får sin slutgiltiga form. Enligt biografen Stacy Schiff skrev Saint-Exupery boken sommaren och hösten 1942, berömt på natten, och tog tiden med samtal till vänner och litervis av svart kaffe (hans spår finns kvar på sidorna i manuskriptet, som förvaras i Pierpont Morgan Library i New York). Det verkar som att idén till boken kom naturligt för Saint-Exupery, som om historien om den lille prinsen hade levt i honom hela denna tid och väntat på ett viktigt ögonblick i hans liv. Trots att hans översättare, Lewis Galantier, hävdar att Saint-Exupery skrev om sidan hundra gånger innan han skickade den till förlaget, verkar det som att boken kom lätt för författaren. Illustrationer till boken kommer att göras av författaren i gouache, köpta på ett apotek på åttonde avenyn, och kommer i symbolisk form att presentera några avsnitt av sagan. Det är viktigt att dessa inte bara är illustrationer, utan en organisk del av verket som helhet: författaren själv och hjältarna i hans saga hänvisar hela tiden till teckningarna och argumenterar om dem. De unika illustrationerna i Den lille prinsen bryter ner språkbarriärer och blir en del av ett universellt visuellt lexikon som alla kan förstå.

I sin dedikation till boken skriver Antoine de Saint-Exupéry: "Trots allt var alla vuxna barn till en början, bara få av dem kommer ihåg detta." Häckpiloten hade en speciell ömhet för barn. Han ville uppfostra barn som blommor i en trädgård: det var inte för inte som han mer än en gång kallade sig "trädgårdsmästare". Han tyckte synd om barnet han träffade som hade oförskämda, okunniga föräldrar och själv blev han glad när han lyckades hjälpa barnet i åtminstone något. Förmodligen på grund av sin kärlek till barn, på grund av sin känsla av ansvar för dem som skulle komma till jorden och ersätta de vuxna, skrev han den underbara sagan "Den lille prinsen" i slutet av sitt liv.

Låt oss säga några ord om prototyperna för hjältarna i denna bok för alla tider. Bilden av den lille prinsen själv är både djupt självbiografisk och så att säga borttagen från den vuxna författarpiloten. Han föddes ur längtan efter lille Tonio, som höll på att dö inom sig själv - en ättling till en fattig adelsfamilj, som i familjen kallades "Solkungen" för sitt blonda hår till en början och på college fick smeknamnet "Lunatic" för hans vana att titta på stjärnhimlen länge. Själva frasen - "Den lille prinsen" - finns i "Planet of People", men som många andra bilder och tankar. Och 1940, under pauser mellan striderna med nazisterna, ritade Saint-Exupery ofta en pojke på ett papper - ibland bevingad, ibland ridande på ett moln. Gradvis ersattes vingarna av en lång halsduk, som förresten bars av författaren själv, och molnet kommer att bli asteroid B-612. Prototypen på den nyckfulla och rörande rosen var naturligtvis Saint-Exupérys fru, Consuelo, en impulsiv Latina, som hennes vänner gav smeknamnet "den lilla Salvadoranska vulkanen." Förresten, i originalet skriver författaren alltid inte "Rose", utan "la fleur" - en blomma, utan i franska detta ord är feminint, så i den ryska översättningen ersatte Nora Gal blomman med en ros (på bilden är det verkligen en ros). När det gäller Fox var det fler tvister om prototyper och översättningsalternativ. Så här skriver översättaren Nora Gal i artikeln ”Under stjärnan i Saint-Ex”: ”När ”Den lille prinsen” publicerades hade vi först en het debatt på redaktionen: räven i sagan eller räven - igen, feminint eller manligt? Vissa trodde att räven i sagan var Roses rival. Här handlar tvisten inte längre om ett ord, inte om en fras, utan om förståelsen av hela bilden. Ännu mer, till viss del, om att förstå hela sagan: dess intonation, färg, djupa inre betydelse - allt förändrades från denna "lilla sak"... Huvudsaken är att i sagan är räven, först av alla, en vän. Rose är kärlek, Fox är vänskap, och den trogna vännen Fox lär Lilla Prinsen trohet, lär honom att alltid känna ansvar för sin älskade och för alla sina nära och kära." Vi kan lägga till ytterligare en observation: Rävens ovanligt stora öron i Saint-Exupérys teckning är med största sannolikhet inspirerade av den lilla ökenfennec-räven, en av de många varelser som tämjdes av författaren när han tjänstgjorde i Marocko.

Naiv och klok, sorglig och glad, magisk och verklig samexisterar i en saga. Det finns också satir, tecknad film och karikatyr i sagan. Invånarna på de små planeterna som den lille prinsen besökte ser löjliga ut: en geograf som aldrig har rest, en astronom som har glömt ordet "stjärnor", en ambitiös man, en fyllare, en affärsman. Ingen av dem har tid att tänka, fantisera, sörja eller utvecklas. Var och en av dem är för självupptagen. I hela deras liv hade ingen av dem någonsin känt lukten av en blomma, och de hade heller aldrig älskat någon. Och även lamptändaren, ändlöst tända och släcka lyktor, ser ut värdig person: trots allt, en gång i tiden var det nödvändigt, han gjorde alltid detta arbete i tid och kunde aldrig sluta, eftersom han kände ansvar för det arbete han utförde. Låt oss komma ihåg några citat från detta arbete:

Om du fortsätter rakt fram kommer du inte långt...

Vet du varför öknen är bra? Fjädrar är gömda någonstans i den...

Ögonen är blinda. Du måste söka med ditt hjärta.

Fåfänga människor är döva för allt utom beröm.

Det är också ensamt bland människor.

Det finns ingen perfektion i världen!

Du är för alltid ansvarig för dem du har tämjat.

Det är mycket svårare att bedöma sig själv än andra. Om du kan bedöma dig själv rätt, då är du verkligen klok.

Sagan publicerades första gången 1943 i USA, först publicerad på engelska, sedan på franska. Översatt till mer än 180 språk och dialekter, inklusive stora europeiska, asiatiska, afrikanska språk. Det finns upplagor på friuliska i Italien, Bamana i Mali, aragoniska i Spanien, kreolska på Curaçao och Gascon i Frankrike. Endast i Indien finns publikationer på hindi, telugu, marathi, punjabi, tamil, malayalam, bengali och konkani. Det finns mer än 30 publikationer i Kina och mer än 60 i Korea. Nora Gals ryska översättning av Den lille prinsen publicerades första gången i tidskriften Moskva 1959.