Det är ett sorgligt öde – det är så svårt
Det är så svårt och festligt att leva,
Och bli en biträdande professors egendom,
Och skapa nya kritiker...
Temat poeten och poesin har djupa rötter och traditioner i den klassiska litteraturen. Alexander Blok hyllade också detta tema på ett mycket originellt sätt, utan överdrivet patos och pompositet. I dikterna "Till vänner" och "Poeter" förtjockar författaren medvetet färgerna och stiger till en grad av grotesk och sarkasm i beskrivningen av poeternas liv och relationer, som är långt ifrån himmelska, utan småaktiga och avundsjuka, skrytsam och girig. Men så sjunker insikten, och en riktig poet avsäger sig vardagen. Den högsta meningen med existens och kreativitet avslöjas för honom. Poeten kunde offra allt, men inte sanning och inspiration. Han förblir trogen sin kallelse och sina ideal. Och trots svagheter, vanföreställningar och misstag förblir poeten över den skara som han skapar för, och slösar bort sin själs glöd, kanske förgäves, eftersom gåvan skickades till honom som en belöning och ett straff.
Nej, kära läsare, min kritiker är blind!
Det har åtminstone poeten
Och flätor och moln och en guldålder,
Allt detta är inte tillgängligt för dig! ..
Ja, poeter är dödliga, oftare dör de av eget fel på grund av överdriven mental extravagans, de är inte alltid vackra med sin familj, och ibland har de inga nära och kära alls, men de sviker aldrig sina ideal. Genom att slösa bort, men inte sälja, sin gudomliga gåva tycks Blok bråka med den genomsnittliga personen som dömer poeten efter sina egna småmått.
Du kommer att vara nöjd med dig själv och din fru,
Med sin knappa konstitution,
Men poeten har ett världsomspännande hets,
Och författningar räcker inte för honom!
Låt mig dö under staketet som en hund
Låt livet trampa ner mig i marken, -
Jag tror att Gud täckte mig med snö,
Snöstormen kysste mig!
I dikten "To the Muse" försöker poeten förklara sin inställning till talangen och kreativiteten som skickas ner till honom från ovan. Detta är inte en belöning, inte en lätt fröjd för hjärtat, utan hårt arbete, som ofta ger besvikelse och missnöje snarare än lagrar och glädje till den lidande själen. Inspiration skickas av Gud, men varje gåva måste betalas, och poeten betalar med personlig lycka och frid, tröst och välbefinnande.
Jag ville att vi skulle vara fiender.
Så varför gav du mig
Äng med blommor och himlavalvet med stjärnor -
Hela din skönhets förbannelse?
Och det fanns en ödesdiger glädje
I trampandet av omhuldade helgedomar,
Och en förbannad fröjd för hjärtat -
Denna bittra passion är som malört.
Blok är säker på att ljuvligt klingande dikter inte föds i poetens själ oändligt och fritt. Själen blöder med dem - först då erhålls det resultat som poeten strävar efter. Läsarna är förtjusta, men hur är det med skaparen själv? Han är återigen i ett evigt sökande efter en mer perfekt form.
Här är min bur - stål, tung,
Som guld i kvällelden.
Här är min fågel, en gång glad,
Bågen svänger och sjunger på fönstret.
Vingar klipps, sånger memoreras.
Gillar du att stå under fönstret?
Bibliografi
För att förbereda detta arbete användes material från webbplatsen http://ilib.ru/
Det som, ordlöst, mullrar, Eller skärper en underjordisk sten i mörkret... Därför finns poetens ”heliga hantverk”: Med det, även utan ljus, är världen ljus. Poet och sanning, poet och plikt - detta är ett annat motiv för Akhmatovas texter. Civic patos är en integrerad del av hennes arbete. Konstnären vågar inte ge efter för rösten som ropar att avsäga sig sitt hemland, vågar inte lyssna på avfällarnas smicker, vågar inte ge dem...
... "som en tragisk poet av eran" som hörde revolutionens musik, kom Majakovskij in i vår kultur som oktobers poetiska fanbärare, den första att tro på landets ljusa framtid. Varje poet utvärderar förr eller senare hans verk, och Majakovskij trodde att hans poesi skulle behövas av folket, om många inte förstår poeten, eftersom han betraktade honom som en tillfällig herold för revolutionen, hävdade Majakovskij själv motsatsen. "Min vers...
Politik, vetenskap, teknik, kultur, konst. Den nya eran av historisk och kulturell utveckling kännetecknades av snabb dynamik och akut dramatik. Övergången från klassisk litteratur till en ny litterär rörelse åtföljdes av långt ifrån fredliga processer i det allmänna kulturella och intralitterära livet, en oväntat snabb förändring av estetiska riktlinjer, en radikal förnyelse av litterära...
Och Kabanikha. Huvuddragen i tyranni. (Baserat på dramat "The Thunderstorm" av A.N. Ostrovsky.) b) Paratov och Karandyshev. (Baserat på A.N. Ostrovskys drama "Dowry.") 76. a). Betydelsen av titeln på A.N. Ostrovskys drama "The Thunderstorm." b) Temat för förlorade illusioner i dramat av A.N. Ostrovsky "Dowry". 77. a) Katerinas sista dejt med Boris. (Analys av en scen från akt 5 av A.N. Ostrovskys drama "Åskvädret.") b) Att lära känna varandra...
Ideologiska och konstnärlig originalitet verk av en viss författare bestäms främst av hans kreativa koncept. I lyrisk poesi formas ett kreativt koncept i dikter tillägnade poetens och poesin. De fastställer de grundläggande principerna för kreativitet, synpunkter på poetens syfte. Frågan om poetens roll i samhället, hans inflytande på världen berördes först på allvar av 1800-talets poeter. Namnet på A. S. Pushkin är associerat med början av användningen av ordet "poet" som namnet på ett yrke eller ett yrke. Detta kreativa koncept antogs av poeter från början av 1900-talet.
Bloks tolkning av temat poeten och poesin under vissa perioder av hans verk liknar Pushkins tolkning av detta tema.
Trots det faktum att inte många dikter ägnas åt ämnet poeten och poesin, är alla extremt viktiga för att förstå hela A. A. Bloks verk. Som redan nämnts bar Bloks tolkning av temat kreativitet vissa drag av Pushkins uppfattning om detta tema. Idén om poetens frihet, hans oberoende från den allmänna opinionen, överlägsenhet över folkmassan går igenom allt. tidiga dikter på temat kreativitet. För
Bloks poet är längre än någon representant för publiken helt enkelt för att han är en poet, och det spelar ingen roll hur han är i livet. Motivet för diskrepansen mellan poetens yttre och inre utseende passerade också in i Bloks texter från A. S. Pushkins verk. För att bekräfta detta räcker det att jämföra Bloks dikt "Poets" och Pushkins dikt "Poet", skriven 1827. Pushkins poet:
I den fåfänga världens bekymmer
...fegt nedsänkt;
Hans heliga lyra är tyst,
Själen inspirerar till en kall sömn,
Han kanske är den mest obetydliga av alla...
Denna definition är helt lämplig för poeter som bor där "en öde stadsdel har vuxit upp utanför staden på sumpig och flytande mark." De är till och med mycket mer obetydliga än Pushkins poet, men det är precis vad som slutligen bekräftar idén om dikten "Poet". Blok, så att säga, kompletterar Pushkin, han hävdar att även en så degraderad poet som den som "ägnade sin dag åt vin och hårt arbete" är högre och renare andligt än "kära läsare" och "blinde kritiker" som är "nöjd". med sig själv och hustru."
Därför bör poeten inte lyssna på folkmassans åsikter mot poeten, den förstår honom inte, eftersom "flätor och moln och guldåldern" är tillgängliga för dem. Dessutom försöker folk ibland helt enkelt förstöra poeten:
Där står han på den svarta ställningen
Lägger ner huvudet;
Här – namnet är stämplat med skam
Hans dikter...
Som ett resultat av denna konfrontation mellan poeten och folkmassan bestäms poetens huvuduppgifter och syftet med hans verk. Det är att fly från fåfängas värld till skönhetens värld. Först då kommer poeten att kunna inse sitt öde:
Allt som finns är att föreviga,
Det opersonliga - att humanisera,
Uppfyll det ouppfyllda!..
Först då kommer ättlingar att säga om honom:
Han är allt ett barn av godhet och ljus,
Han är en triumf av frihet!
Detta förhållningssätt till detta ämne under de tidiga perioderna av Bloks arbete var främst förknippat med hans anslutning till den symbolistiska skolan, som också främjade poetens avgång från den verkliga världen till den ideala världen.
Men senare sker en radikal förändring i Bloks verk, hans uppfattning om poetens roll förändras, han börjar oroa sig för allt som händer omkring honom, han blir en deltagare i händelserna som utvecklas. Blok, som känner av de förestående förändringarna, accepterar intelligentsians allmänna ståndpunkt, redo att gå under, men sonar sin "skuld" inför folket. Och redan inspiration berättar poeten något helt annat än tidigare:
Min fria dröm
Allt hänger fast där förnedringen är,
Där det finns smuts och mörker och fattigdom...
Blok är redo att med glädje sjunga "den här världen är fruktansvärd" eftersom han tror på en ny, ljus värld. Poeten måste bryta med den gamla världen, för det är omöjligt att kombinera två motsatta världar samtidigt:
Låt dem ropa: Glöm poeten!
Återgå till vackra bekvämligheter!
Nej! Det är bättre att gå under i den hårda kylan!
Det finns ingen tröst. Det finns ingen fred...
I detta avseende är Bloks dikt "Näktergalens trädgård" vägledande. I andliga världen lyrisk hjälte Dikten speglade de motsättningar som Blok själv upplevde. Motsättningar relaterade till förståelsen av poetens plikt. Poeten, liksom hjälten i The Nightingale Garden, står inför ett val mellan personlig, självisk lycka och nytta, samtidigt som han offra sig själv.
Tanken om poetens offer finns bevarad i Bloks poesi ända fram till dikten "De tolv". Efter detta inträffar den djupaste krisen i poetens verk. Blok förstår att "en annan, utlovad och vacker värld" inte kommer, så att Blok befinner sig så att säga utanför tid och rum: han avsade sig den gamla världen och hittade inte den nya världen. Och sedan vänder sig Blok igen till namnet Pushkin, i vilken han såg idealet för en poet. Dikten "To the Pushkin House" speglade Bloks nya kreativa koncept, ett globalt koncept som bekräftar inre frihet poet som högsta värde. Den slutliga uppfattningen av poesin som ett slag återspeglades också här. fiktion. Poesi bör inte vara tillfällig, den bör vara omfattande, täcka de mest olika, om än obetydliga, manifestationer av livet, hitta skönhet i dem. I poesi bör du höra:
...Kall av isdrift
Vid den högtidliga floden,
Ångfartygsupprop
Med en ångbåt i fjärran -
och i allmänhet allt som är ljuvt och varmt om hjärtat. Således gick temat kreativitet i Bloks texter genom tre huvudstadier, med vilka poetens tolkning av detta tema förändrades. Den första perioden, förknippad med symbolismens inflytande, hävdade behovet för poeten att separera från den livliga världen och vända honom till det vackra. Det andra stadiet kännetecknas av det raka motsatta kreativa konceptet, vilket kräver att poeten underordnar sig tidens lagar. Och slutligen, det sista stadiet, som faktiskt representeras av en dikt, förenar båda tidigare stadier och förenar så att säga poeten och omvärlden.
Temat poeten och poesin har djupa rötter och traditioner i den klassiska litteraturen. Alexander Blok hyllade också detta tema på ett mycket originellt sätt, utan överdrivet patos och pompositet.
I dikterna "Till vänner" och "Poeter" förtjockar författaren medvetet färgerna och stiger till en grad av grotesk och sarkasm i beskrivningen av poeternas liv och relationer, som är långt ifrån himmelska, utan småaktiga och avundsjuka, skrytsam och girig. Men så sjunker insikten, och en riktig poet avsäger sig vardagen. Den högsta meningen med existens och kreativitet avslöjas för honom. Poeten kunde offra allt, men inte sanning och inspiration. Han förblir trogen sin kallelse och sina ideal. Och trots svagheter, vanföreställningar och misstag förblir poeten över den skara som han skapar för, och slösar bort sin själs glöd, kanske förgäves, eftersom gåvan skickades till honom som en belöning och ett straff. Nej, kära läsare, min kritiker är blind! Det har åtminstone poeten
Och flätor och moln och en guldålder,
Allt detta är inte tillgängligt för dig! ..
Ja, poeter är dödliga, oftare dör de av eget fel på grund av överdriven mental extravagans, de är inte alltid vackra med sin familj, och ibland har de inga nära och kära alls, men de sviker aldrig sina ideal. Genom att slösa bort, men inte sälja, sin gudomliga gåva tycks Blok bråka med den genomsnittliga personen som dömer poeten efter sina egna småmått.
Du kommer att vara nöjd med dig själv och din fru,
Med sin knappa konstitution,
Men poeten har ett världsomspännande hets,
Och författningar räcker inte för honom!
Låt mig dö under stängslet som en hund
Låt livet trampa ner mig i marken, -
Jag tror att Gud täckte mig med snö,
Snöstormen kysste mig!
I dikten "To the Muse" försöker poeten förklara sin inställning till talangen och kreativiteten som skickas ner till honom från ovan. Detta är inte en belöning, inte en lätt fröjd för hjärtat, utan hårt arbete, som ofta ger besvikelse och missnöje snarare än lagrar och glädje till den lidande själen. Inspiration skickas av Gud, men varje gåva måste betalas, och poeten betalar med personlig lycka och frid, tröst och välbefinnande.
Jag ville att vi skulle vara fiender.
Så varför gav du mig
Äng med blommor och himlavalvet med stjärnor -
Hela din skönhets förbannelse?
Och det fanns en ödesdiger glädje
I trampandet av omhuldade helgedomar,
Och en förbannad fröjd för hjärtat -
Denna bittra passion är som malört.
Blok är säker på att ljuvligt klingande dikter inte föds i poetens själ oändligt och fritt. Själen blöder med dem - först då erhålls det resultat som poeten strävar efter. Läsarna är förtjusta, men hur är det med skaparen själv? Han är återigen i ett evigt sökande efter en mer perfekt form. Här är min bur - stål, tung, Som guld, i kvällens eld. Här är min fågel, en gång glad, svänger bågen, sjunger på fönstret. Vingar klipps, sånger memoreras. Gillar du att stå under fönstret?
Tittar för närvarande: (modul Tittar på för närvarande:)
Det är ett sorgligt öde – det är så svårt
Det är så svårt och festligt att leva,
Och bli en biträdande professors egendom,
Och skapa nya kritiker...
Temat poeten och poesin har djupa rötter och traditioner i den klassiska litteraturen. Alexander Blok hyllade också detta tema på ett mycket originellt sätt, utan överdrivet patos och pompositet. I dikterna "Till vänner" och "Poeter" förtjockar författaren medvetet färgerna och stiger till en grad av grotesk och sarkasm i beskrivningen av poeternas liv och relationer, som är långt ifrån himmelska, utan småaktiga och avundsjuka, skrytsam och girig. Men så sjunker insikten, och en riktig poet avsäger sig vardagen. Den högsta meningen med existens och kreativitet avslöjas för honom. Poeten kunde offra allt, men inte sanning och inspiration. Han förblir trogen sin kallelse och sina ideal. Och trots svagheter, vanföreställningar och misstag förblir poeten över den skara som han skapar för, och slösar bort sin själs glöd, kanske förgäves, eftersom gåvan skickades till honom som en belöning och ett straff.
Nej, kära läsare, min kritiker är blind!
Det har åtminstone poeten
Och flätor och moln och en guldålder,
Allt detta är inte tillgängligt för dig! ..
Ja, poeter är dödliga, oftare dör de av eget fel på grund av överdriven mental extravagans, de är inte alltid vackra med sin familj, och ibland har de inga nära och kära alls, men de sviker aldrig sina ideal. Genom att slösa bort, men inte sälja, sin gudomliga gåva tycks Blok bråka med den genomsnittliga personen som dömer poeten efter sina egna småmått.
Du kommer att vara nöjd med dig själv och din fru,
Med sin knappa konstitution,
Men poeten har ett världsomspännande hets,
Och författningar räcker inte för honom!
Låt mig dö under staketet som en hund
Låt livet trampa ner mig i marken, -
Jag tror att Gud täckte mig med snö,
Snöstormen kysste mig!
I dikten "To the Muse" försöker poeten förklara sin inställning till talangen och kreativiteten som skickas ner till honom från ovan. Detta är inte en belöning, inte en lätt fröjd för hjärtat, utan hårt arbete, som ofta ger besvikelse och missnöje snarare än lagrar och glädje till den lidande själen. Inspiration skickas av Gud, men varje gåva måste betalas, och poeten betalar med personlig lycka och frid, tröst och välbefinnande.
Jag ville att vi skulle vara fiender.
Så varför gav du mig
Äng med blommor och himlavalvet med stjärnor -
Hela din skönhets förbannelse?
Och det fanns en ödesdiger glädje
I trampandet av omhuldade helgedomar,
Och en förbannad fröjd för hjärtat -
Denna bittra passion är som malört.
Blok är säker på att ljuvligt klingande dikter inte föds i poetens själ oändligt och fritt. Själen blöder med dem - först då erhålls det resultat som poeten strävar efter. Läsarna är förtjusta, men hur är det med skaparen själv? Han är återigen i ett evigt sökande efter en mer perfekt form.
Här är min bur - stål, tung,
Som guld i kvällelden.
Här är min fågel, en gång glad,
Bågen svänger och sjunger på fönstret.
Vingar klipps, sånger memoreras.
Gillar du att stå under fönstret?
Temat för poeten och poesin i A. Bloks texter
Det är ett sorgligt öde – det är så svårt
Det är så svårt och festligt att leva,
Och bli en biträdande professors egendom,
Och skapa nya kritiker...
A.A. Blockera
Temat poeten och poesin har djupa rötter och traditioner i den klassiska litteraturen. Alexander Blok hyllade också detta tema på ett mycket originellt sätt, utan överdrivet patos och pompositet. I dikterna "Till vänner" och "Poeter" förtjockar författaren medvetet färgerna och stiger till en grad av grotesk och sarkasm i beskrivningen av poeternas liv och relationer, som är långt ifrån himmelska, utan småaktiga och avundsjuka, skrytsam och girig. Men så sjunker insikten, och en riktig poet avsäger sig vardagen. Den högsta meningen med existens och kreativitet avslöjas för honom. Poeten kunde offra allt, men inte sanning och inspiration. Han förblir trogen sin kallelse och sina ideal. Och trots svagheter, vanföreställningar och misstag förblir poeten över den skara som han skapar för, och slösar bort sin själs glöd, kanske förgäves, eftersom gåvan skickades till honom som en belöning och ett straff.
Nej, kära läsare, min kritiker är blind!
Det har åtminstone poeten
Och flätor och moln och en guldålder,
Allt detta är inte tillgängligt för dig! ..
Ja, poeter är dödliga, oftare dör de av eget fel på grund av överdriven mental extravagans, de är inte alltid vackra med sin familj, och ibland har de inga nära och kära alls, men de sviker aldrig sina ideal. Genom att slösa bort, men inte sälja, sin gudomliga gåva tycks Blok bråka med den genomsnittliga personen som dömer poeten efter sina egna småmått.
Du kommer att vara nöjd med dig själv och din fru,
Med sin knappa konstitution,
Men poeten har ett världsomspännande hets,
Och författningar räcker inte för honom!
Låt mig dö under staketet som en hund
Låt livet trampa ner mig i marken, -
Jag tror att Gud täckte mig med snö,
Snöstormen kysste mig!
I dikten "To the Muse" försöker poeten förklara sin inställning till talangen och kreativiteten som skickas ner till honom från ovan. Detta är inte en belöning, inte en lätt fröjd för hjärtat, utan hårt arbete, som ofta ger besvikelse och missnöje snarare än lagrar och glädje till den lidande själen. Inspiration skickas av Gud, men varje gåva måste betalas, och poeten betalar med personlig lycka och frid, tröst och välbefinnande.
Jag ville att vi skulle vara fiender.
Så varför gav du mig
Äng med blommor och himlavalvet med stjärnor -
Hela din skönhets förbannelse?
Och det fanns en ödesdiger glädje
I trampandet av omhuldade helgedomar,
Och en förbannad fröjd för hjärtat -
Denna bittra passion är som malört.
Blok är säker på att ljuvligt klingande dikter inte föds i poetens själ oändligt och fritt. Själen blöder med dem - först då erhålls det resultat som poeten strävar efter. Läsarna är förtjusta, men hur är det med skaparen själv? Han är återigen i ett evigt sökande efter en mer perfekt form.
Här är min bur - stål, tung,
Som guld i kvällelden.
Här är min fågel, en gång glad,
Bågen svänger och sjunger på fönstret.
Vingar klipps, sånger memoreras.
Gillar du att stå under fönstret?
