Dětství Anny Akhmatové nastalo na samém konci 19. století. Následně byla trochu naivně hrdá na to, že měla možnost vidět okraj století, ve kterém Puškin žil.
V zemi dětství a mládí Anny Achmatovové – paralelně a současně s Carskoje Selem – existovala další místa, která pro její básnické vědomí hodně znamenala.
Když si znovu přečteme její rané básně, včetně těch, které shromáždila v její první knize „Večer“, která je považována za důkladně Petrohrad, budeme nedobrovolně překvapeni, kolik jižanských, námořních reminiscencí je v nich. Dá se říci, že po celý svůj dlouhý život s vnitřním uchem vděčné paměti neustále zachycovala ozvěnu Černého moře, které pro ni nikdy zcela neutichlo.
Kyjev také zaujal své místo v Achmatovově básnické toponymii, kde studovala v poslední třídě gymnázia Funduklejevskaja, kde se v roce 1910 provdala za Nikolaje Gumiljova, kde napsala mnoho básní a konečně se cítila jako básnířka.
Achmatovová měla přesné a realistické vidění, a proto neustále cítila potřebu cítit v nestálém třpytu atmosféry, která ji obklopovala, něco, co bylo stále zcela pevné a spolehlivé.
Achmatovovy texty téměř od samého začátku obsahovaly obě tváře města: jeho magii a kamenitost, mlhavou impresionistickou rozostření a bezvadnou kalkulaci všech proporcí a objemů. V jejích básních nepochopitelně splývaly, prolínaly zrcadlové obrazy a tajemně mizely jeden v druhém.
Její první básně se objevily v Rusku v roce 1911 v časopise Apollo a již v příští rok vyšel a básnická sbírka"Večer". Téměř okamžitě byla Achmatovová kritiky zařazena mezi největší ruské básníky. Celý svět raných a v mnoha ohledech pozdní lyrika Achmatova byla spojena s Alexandrem Blokem. Ukázalo se, že Blokova múza byla provdána za múzu Achmatovovou. Hrdina Blokovy poezie byl nejvýznamnějším a nejcharakterističtějším „mužským“ hrdinou éry, zatímco hrdinka poezie Achmatovové byla představitelkou „ženské“ éry. Hrdina Achmatovových textů pochází z obrazů Bloka. Achmatova se ve svých básních objevuje v nekonečné rozmanitosti ženské osudy: milenky a manželky, vdovy a matky, nevěrné a opuštěné. Achmatovová ukázala v umění složitou historii ženské postavy zlomu, její původ, zhroucení a nové formování.
Takže v určitém smyslu byla Achmatovová také revoluční básnířkou. Vždy však zůstala tradiční básnířkou, která se stavěla pod prapor ruských klasiků, především Puškina. Vývoj Puškinova světa pokračoval po celý jeho život.
Nový typ lyrické hrdinky v díle Anny Achmatovové a jeho vývoj Anna Achmatovová vytvořila nový typ lyrické hrdinky, která není izolovaná svými zkušenostmi, ale je začleněna do širokého historického kontextu doby. Rozsah zobecnění v obrazu lyrické hrdinky zároveň nebyl v rozporu se skutečností, že texty Akhmatovy zůstaly extrémně intimní a zpočátku se současníkům zdály dokonce „komorní“.
Její rané básně představují různé role lyrické hrdinky, svérázných „literárních typů“ let 1900: nevěsty, manželky, opuštěného milence a dokonce i markýzy, rybáře, provazové tanečnice a Popelky (Cendrillona).
Taková rozmanitost hrdinky někdy uváděla v omyl nejen čtenáře, ale i kritiky. Tato hra s různými „maskami“ měla nejspíš za cíl zabránit autorovi identifikovat se s každou z nich zvlášť.
Než přejdu k otázce, jak se obraz lyrické hrdinky v jejích prvních sbírkách stává složitějším, rád bych poznamenal některé rysy analyzovaných sbírek. Za prvé je zajímavá jejich skladba: každá sbírka tematicky i strukturálně představuje něco jednotného a celistvého. Každá kniha navíc odpovídá určité fázi vývoje Akhmatovy jako básnířky, která se shoduje s určitými milníky v její biografii („Večer“ - 1909-1911, „Růženec“ - 1912-1913, (Bílé hejno) - 1914-1917). Kompoziční rysy Achmatovových sbírek zaznamenal L. G. Kikhney, který napsal: „Posloupnost básní v knize nebyla určena chronologií událostí, ale vývojem lyrických témat, jejich pohyb vpřed, paralelismus nebo kontrast. Obecně byly listy „deníku“, nedokončené a jednotlivě fragmentární, součástí obecného vyprávění o osudu lyrického hrdiny - básnířky. Byly komponovány jakoby do lyrického románu, kompozičně svobodného, prostého jediného děje a skládajícího se z množství na sobě obsahově nezávislých okamžitých epizod, zahrnutých do obecného lyrického pohybu.
Taková „kniha“ byla rozdělena do několika kapitol (sekcí) a spojena obligátním epigrafem obsahujícím emocionálně konsonantní klíč k obsahu“ Kikhney L.G. (Poezie Anny Achmatovové. Tajemství řemesla. - M, 1991. - S. 84).
Pojďme analyzovat obraz lyrické hrdinky v každé z těchto sbírek a porovnat je.
a) Kolekce „Večer“. Začátek cesty
Téměř všichni badatelé zaznamenávají takový rys textů Akhmatovy jako kontrast. E. Dolbin tedy píše: „Achmatova poezie žila v kontrastech. Souboje postav vtrhly do lyrické tkaniny. Ostré linie označovaly jejich rozdíly a protiklady“ (Dobin E. Poezie Anny Achmatovové. - L., 1968).
Z toho vyplývá, že po celý svůj vývoj měla lyrická hrdinka Achmatovové jeden rys, který se odrážel ve všech výše zmíněných sbírkách - nekonzistentnost. Zdá se však, že tyto rozpory jsou poháněny dvěma prvky, ke kterým lyrická hrdinka patří – to je pozemská láska, vášeň a prvek kreativity, který předpokládá vnitřní svoboda, chladná jasná mysl, touha po vyšších světech.
V první sbírce „Večer“ se lyrická hrdinka čtenáři objevuje v různých inkarnacích, například jako pokorná dívka, která moudře uvažuje o harmonii světa:
Všechno vidím, všechno si pamatuji,
S láskou a pokorně si to v srdci vážím...
Stále jen očekává, jak krásný může být vztah mezi mužem a ženou a jaké štěstí je milovat. V kolekci „Večer“ spojuje toto štěstí nejen se svým milencem, ale také s domovem. Je tam útulno a teplo, čekají, milují, nejsou tam žádné trnité cesty:
Jasné světlo mě volá domů.
Není to můj snoubenec?...
Zde každý symbol něco říká, a dokonce i fráze „větry pokorně utichly“ naznačuje jakési duchovní ticho, ve kterém lyrická hrdinka přebývá, protože vítr je symbolem duchovního a tvůrčího hledání, svobody, a zde vidíme tyto principy do hrdinky mírné, tlumené, které se ještě neprohlásily v plné síle.
Stále pokorně přijímá svůj osud a žádá ji jen o to nejmenší – „...jen mě nech se ohřát u ohně...“
Jako by ještě nechápala, jak zhoubný může být tento oheň. Je známo, že oheň je symbolem vášně a lásky. A již v první sbírce básní „Večer“ si lyrická hrdinka vybírá pro sebe přesně toto břemeno, toto utrpení - milovat, protože slovo vášeň je doslova přeloženo ze staroslověnštiny jako utrpení. Ale ve „Večeru“ má lyrická hrdinka stále relativní svobodu od tohoto utrpení, stále ji zrcadlí mnoho dvojníků – masek.
Ať si stále užívá celistvosti, ticha, souhlasu s múzou. Ať dá zatím přednost platonickému „románu“, „románu s poetickým géniem“, jehož nositelem je v její mysli Alexandr Puškin. Říká mu tak - "můj mramorový dvojník." Během staletí se s ním, „snědým mladíkem“, setkává v Carském Selu a láskyplně ho sleduje, jak bloumá uličkami a je smutný u břehů. A tento jasný pocit lyrickou hrdinku netrápí, jak se později zpopelní pozemská láska.
Má vysokého mecenáše z uměleckého světa, jehož požadavkům je připravena se bez stížností podřídit - svou Múzu. Sesterská múza naznačuje jedinou možnou cestu lyrické hrdinky - kreativitu, v jejímž jménu je třeba se zříci všeho, dokonce i prstenu, symbolu osobního štěstí:
Sestra múza se podívala do tváře,
Její pohled je jasný a jasný.
A vzala zlatý prsten,
První jarní dárek...
Zdá se, že lyrická hrdinka svůj osud zná předem: bude vzdávat hold lidským citům, lásce, ale nikdy k nim nebude patřit úplně:
Já vím: hádat a měl bych to přerušit
Jemný květ sedmikrásky.
Musí zažít na této zemi
Každé milostné mučení.
A přesto stále nemá sílu zříci se pozemských věcí bez bolesti a trpí:
...nechci, nechci, nechci
Vědět, jak políbit druhého.
V této básni je zajímavý okamžik složení prstenu. Nejprve je pohled sestry Muse „jasný a jasný“ a na konci lyrická hrdinka říká:
Zítra mi zrcadla řeknou se smíchem:
"Váš pohled není jasný, není jasný..."
Tiše odpovím: „Odnesla
Boží Dar."
Ukazuje se, že lyrická hrdinka obětuje osobní pozemské štěstí umění, Muze, dává Slovu vše živé a jasné v sobě. Zajímavá je zde i zmínka o zrcadlech – ve skutečnosti jde o dveře do jemných světů, včetně světa inspirace, světa génia. Je třeba poznamenat, že mnoho badatelů zdůraznilo důležitost tohoto symbolu v poezii Akhmatovy - zrcadla. Zrcadlový odraz odlišuje „oddělení“ od originálu a s tím související „nezávislost“ chování.
Hranice ve světě lyrické hrdinky jsou nejen průhledné, ale i „pevné“, tzn. mají stejné vlastnosti jako povrch zrcadla. Jednou z těchto hranic je povrch nebe, oddělující pozemský svět od nebeského. Neustále je zdůrazňována „průhlednost“ nebe: „A když je nebe průhledné...“ - a jeho „tvrdost“: „Prázdné nebe je průhledné sklo...“, „Nade mnou je vzdušná klenba / Jako modré sklo...“, „Ale nemilosrdná tato nebeská klenba... „atd.
Tvrdost a průhlednost hranice znamená, že je propustná pro oko, ale neprostupná pro tělo. Přechod přes pevné a průhledné hranice je doprovázen změnou stavu toho, kdo je překračuje. Lyrický hrdina, který se dostává do nebeského světa, mění se v rajského ptáka: „A když je nebe průhledné, / vidí, jak jeho křídla zvoní...“, a lyrická hrdinka, překračující hranici zahrady, se „fyzicky“ proměňuje a „duchovně“: „Když vcházíš litinovou branou, / Těla se dotýká blažené chvění, / Nežiješ, ale raduješ se a blouzňuješ / Nebo žiješ úplně jinak... „Překročení jakékoli hranice světa lyrické hrdinky je ekvivalentní přechodu do jiného světa.
Okamžitý přesun z jednoho bodu v prostoru do druhého naznačuje taková očekávaná událost, jako je přesun z „horní místnosti“ do „chrámu“: „Znovu v chladné horní místnosti / budu se modlit k Matce Boží. "... " / Kdybych tak měl ohnivý sen, / jakmile vstoupím do chrámu na hoře... ".
Lyrická hrdinka chápe, že cesta připravená pro ni není snadná, předvídá útrapy na cestě:
Ach, mohutné batohy jsou prázdné,
A zítra bude hlad a špatné počasí!
Pod baldachýnem tmavé stodoly 1911 je horko
Opuštění této cesty pro ni však znamená smrt. V básni „Pohřbte, pochovejte mě, vítr! „Zdá se, že lyrická hrdinka předpovídá: co se s ní stane, zvolí-li si cestu pozemské vášně a lásky, po které touží? Tato předpověď je zklamáním, obrací se k větru, symbolu svobody, takto:
Byl jsem jako ty svobodný,
Ale chtěl jsem žít příliš.
Vidíš, vítr, moje mrtvola je studená,
A není na koho vztáhnout ruce.
Poslední věta zdůrazňuje marnost světských radostí: pozemská láska často zradí a člověk zůstává osamělý. Stojí za to vyměnit svobodu a dar kreativity za tak tragický výsledek?
A přesto je tato cesta tak žádoucí, že je těžké překonat sám sebe a vzdát se pozemského štěstí, takže někdy lyrická hrdinka v předvečer pozemské lásky v noci nespí: trápí ji pochybnosti.
Člověk má pocit, že v lyrické hrdince probíhá těžký boj mezi životem a věčným.
Stále latentně, podvědomě, volí to druhé, ale bojí se skutečné velké lásky. Za tím vším je strach z katastrofy osobní svobody, katastrofy kreativity. Je připravena zabít svou lásku - a dělá to, jen aby se navždy nepropadla do citů. Kolikrát lyrická hrdinka pohřbila své milence?
Sláva tobě, beznadějná bolest!
Šedooký král včera zemřel.
Šedooký král je jediná, tajná láska, láska po staletí. Taková láska, když ji vezmete na váhu, téměř převáží jak svobodu, tak rozkoše kreativity. Zde je volba na hrdince a ta volí svobodu a možnost největší pozemské lásky umírá a mění se v bolest.
Když se lyrická hrdinka A. Achmatovové zřekla pozemské pravé lásky, začíná svou službu umění, Muze a světu géniů. Touha po páté dimenzi (jak lásku nazývala) ji však dovede k tomu, že si s láskou začne hrát, aniž by ještě věděla, kam ji taková maškaráda může zavést.
Ve svém herectví je samozřejmě nesrovnatelná. Vášnivá milenka, nevěrná manželka, Popelka, provazová tanečnice – její arzenál masek je skutečně působivý. Je schopna dosáhnout svého cíle gestem, slovem, pohledem, suchým:
A jakoby omylem jsem řekl: „Ty...“
Stín úsměvu osvětloval krásné rysy.
Dále nám vysvětluje, že takovéto záměrné výhrady jsou jakousi návnadou, ze které „všem zablikají oči“ a je vidět, že takové techniky mistrně ovládá. Proč? Kvůli hře. Zamilovala se do sebe, ale sama nemiluje nic víc než sesterskou lásku.
Ne, samozřejmě, nechá se unést a někdy důrazně: „Jsem blázen, ach divný chlapče,“ vzdává hold síle lásky:
Láska vítězí lstí
V jednoduchém, nenáročném chorálu...
Pak jako had, stočený do klubíčka,
Seslal kouzlo přímo do srdce,
To je celý den jako holubice
Coos na bílém okně...
Ale...skutečně a tajně vede
Z radosti a z míru...
…je děsivé to hádat!
A samozřejmě trpí kvůli lásce: "... zuřivá paměť mučí, // Mučení silných je ohnivá nemoc!" Dokáže však tuto nemoc překonat, může své milované hrdě říci:
Srdce k srdci není připoutané,
Jestli chceš, odejdi.
Mnoho štěstí je připraveno
Těm, kteří jsou na cestě volní.
Dokáže zapomenout na minulost, bez ohledu na to, jakou bolest jí to způsobuje:
Kdo jsi: můj bratr nebo milenec,
Nepamatuji si a nepotřebuji si to pamatovat.
Míra svobody, kterou si lyrická hrdinka dokáže ve vztazích ubránit, je zarážející, miluje, ale nepatří, a to je v její povaze typický mužský rys: „Manžel mě šlehal vzorovaným, // dvojitě přeloženým pásem . // Pro tebe v okenním křídle // sedím celou noc u ohně." A ještě jedna věc: "Opustil mě na novoluní // Můj milovaný přítel." // Takže!" „Zajímavý je postoj básnířky k číslu pět: už jsme psali, že lásku nazvala „pátou dimenzí“ (encyklopedie symbolů říká: „Číslo pět bylo spojeno... s láskou, smyslností..., ale tady jsme pochopte, že páté lůžko v žádném případě není místo v divadle, ale místo v srdci pro Něho, Šedookého krále, a je prázdné, protože lyrická hrdinka se kvůli svobodě zřekla Lásky, a vášeň a další pobavení srdce jsou jen pobavení, tohle je hra.
b) "Růženec." Souboj protikladů.
Ve sbírce „Růženec“ se rozpory v charakteru hrdinky zintenzivňují a vstupují do smrtelného boje. Zdá se, že jsou připraveni to v tomto boji roztrhat. Hra na lásku zachází příliš daleko, stává se nesnesitelnou vášní, trápením. Není náhodou, že sbírku otevírá báseň „Zmatek“.
V tónu je „Růženec“ podobný druhé sbírce básní A. Bloka „Bubliny země“, zejména básni „Všichni jsme zde jestřábí můry, nevěstky“. Patos básně je dán větou „Jak je nám spolu smutno!“ Tady jde o to, že hříšnost je sladká jen navenek, ale její podstata je ubohá a nedává člověku žádnou duchovní radost. Ne nadarmo se v uměleckém prostoru básně „...okna navždy zablokují“, to znamená, že vnitřní tvůrčí vize, duchovno lyrické hrdinky je zatemněno nějakým destruktivním principem. Zlověstná je i symbolika: peklo, hodina smrti, černá barva úzké sukně a dýmky, kterou hrdinčin vyvolený kouří, kočičí tvar jeho očí – vše je děsivé do té míry, že „srdce touží." Jaký protiklad zní tyto řádky k těm dřívějším, mírumilovným, těm, které pronesla lyrická hrdinka na začátku své cesty!
Modrý večer. Vítr pokorně utichl.
Jasné světlo mě volá domů.
Ptám se: kdo je tam? - není to ženich?
Není to můj snoubenec? .
z kolekce "Večer"
Ne, cestou nepotkala bystrého ženicha, prince, šedookého krále, ale hráče jako ona, krutého v citech, silné vůle, silného - jedním slovem rovného. Zdá se, že je jejím odrazem. Osud seslal tuto zkoušku na lyrickou hrdinku, snad proto, aby zmírnil její duši a očistil ji od pýchy.
Lyrická hrdinka ve sbírce „Růženec“ prochází těžkou zkouškou vášně. "Pozemský nápoj je příliš sladký, // sítě lásky jsou příliš husté," stěžuje si, jako by se vymlouvala. Cestou narazil na někoho, kdo ji „dokáže zkrotit“. Zajímavá je volba samotného slova: ne ten, koho mohu milovat, například, ale právě ten, kdo dokáže zkrotit, zlomit vůli a nechat ho trpět, pro koho jsou city hrou, způsobem, jak ukázat sílu a bude.
V uměleckém provedení je jeho obraz nakreslen pomocí následujících symbolů: „Jeho pohledy jsou jako paprsky“, „a jen červený tulipán, tulipán ve vaší knoflíkové dírce“ (tento detail naznačuje, že hrdina je narcistický, pompézní, hrdý), „ znovu se dotkl mých kolen téměř neochvějnou rukou," "jak nepodobné objetí je dotek těchto rukou!" Je nevěrný: „...brzy, brzy sám svou kořist vrátí,“ „A pro srdce je hořké věřit, // že čas je blízko, blízko, // že každého změří // Moje bílá bota,“ „Jak znám tyhle tvrdohlavé / / Tvé nenasytné pohledy!
Lyrická hrdinka je nemocná z tohoto muže:
Bezmocně prosí o milost
Oči. Co s nimi mám dělat?
Když to řeknou přede mnou
Krátké, zvučné jméno?
Je skutečně zamilovaná, zkrocená, svržená z výšin své svobody do obyčejné role ženy, která miluje, žárlí, je podváděna a může se i odmilovat. "Žena, která se nemiluje, nemá žádné žádosti," říká hořce, jako by prosila o milost, ale marně!
Je dokonce připravena sundat všechny své masky a položit mu je k nohám:
Netvař se tak, nemrač se vztekle.
Jsem milovaný, jsem tvůj.
Ani pastýřka, ani princezna
A už nejsem jeptiška -
V těchto šedých každodenních šatech
V ošoupaných podpatcích...
Je připravena na extrémní intimitu, připravena předstoupit před svého vyvoleného taková, jaká je, uznává jeho vítězství, protože chápe, „jakou sílu má muž // který ani nežádá o něhu!“
Tato vášeň oslepla, vede hrdinku k sebezničení. Velcí patroni se k ní snaží dostat:
A někdo, neviditelný v temnotě stromů,
šustilo spadané listí
A křičel: „Co ti tvůj milovaný udělal?
Co udělal tvůj milovaný!..."
Výňatek z roku 1912
Srdeční choroba ale nakonec skončí, když je hrdost i ženská hrdost lyrické hrdinky skutečně zraněna. Se zachvěním konečně pochopí podstatu svého milence:
Ach, já vím: jeho radost je
Je to intenzivní a vášnivé to vědět
Že nic nepotřebuje
Že mu nemám co odmítnout.
Ale tyto vlastnosti byly kdysi pro ni tak charakteristické! Zdá se, že si říká - dost a dost, a teď její hlas zní jinak, rozhodně a kategoricky:
Nepijme ze stejné sklenice
Ani voda, ani červené víno!
A teď z jejích úst na jeho adresu vychází něco, co připomíná žíravý výsměch:
Budete žít, aniž byste věděli o jakýchkoli potížích,
Vládněte a soudte
S mým tichým přítelem
Vychovávejte syny.
Konečně lyrická hrdinka pocítila svou bývalou sílu! Změnila ji tato zkouška, stala se v lásce laskavější a upřímnější? Zdá se, že ne: "Chlapec mi řekl: "Jak to bolí!" // A je mi toho kluka moc líto.“ Pořád je ničitelkou lidských srdcí! Zase ten, kdo ji miluje, je odsouzen k smrti. Vidíme, že lyrická hrdinka nyní chápe ničivou sílu pozemské lásky a vrací se ke svým duchovním kořenům: motiv pokání zaznívá v jejích básních stále častěji:
Dal jsi mi těžké mládí.
Tolik smutku na cestě.
Jak skrovná je má duše
Mám ti přinést něco bohatého?
Dlouhá píseň, lichotivá,
Osud zpívá o slávě.
Pane, jsem neopatrný
Tvůj lakomý otrok.
Ani růže, ani stéblo trávy
Nebudu v Otcových zahradách.
třesu se nad každou skvrnou,
Nad každým slovem blázna.
Obrací se k Bohu, jde z protivenství do Božího domu a tam skutečně nachází útěchu:
Naučil jsem se žít jednoduše a moudře,
Podívejte se na nebe a modlete se k Bohu...
Najde odpuštění, uvědomí si svůj duchovní a tvůrčí úkol:
Zpověď
Ten, který mi odpustil hříchy, zmlkl.
Fialový soumrak zhasíná svíčky,
A tmavá štóla
Zakryla si hlavu a ramena.
Srdce bije rychleji, rychleji
Dotyk přes látku
Ruce nepřítomně dělají znamení kříže.
A nyní se jí nebesa opět otevřela, její vnitřní zrak byl obnoven. A nyní lyrická hrdinka odpouští minulosti a nechává ji jít: „Vidím jen zeď - a na ní // Odrazy nebeských umírajících světel.“ Pozemské je zeď, ale to není pro lyrickou hrdinku překážkou. Každý, kdo je schopen vidět výšinu, ji může vidět přes jakékoli stěny a překážky.
Po nalezení klid v duši lyrická hrdinka zase může prožívat zářivé city k těm, kteří jako ona zasvětili svůj život Muze a službě umění. Ve sbírce „Večer“ to byl její „mramorový dvojník“, „temné mládí“, Alexandr Puškin, s nímž se lyrická hrdinka po staletí míjela, a v „Růžence“ to byl její současník Alexandr Blok, kterého jste může dokonce navštívit!
Jaký sluneční rytmus má tato báseň, jaké metafory potvrzující život: karmínové slunce, jasný pohled a ani jediný destruktivní symbol... Ve středu obrazu je pohled básníka, a to takový, že je dokonce těžké najdi pro to slova! Ale oči jsou zrcadlem duše.
Jeho oči jsou takové
Co by si měl každý zapamatovat;
Budu raději opatrný
Vůbec se na ně nedívejte.
Lyrická hrdinka se bojí podívat do Blokových očí - bojí se zamilovat, zasahovat do této emocionální interakce, do tvůrčího dialogu, který je jí velmi drahý: „Ale rozhovor si bude pamatovat ...“, a toto je opravdové štěstí a potěšení...
Sbírka „Růžence“ končí velmi krátkou básní:
Odpustíš mi tyto listopadové dny?
Světla se chvějí v Něvských kanálech.
Tragický podzim je zařízen spoře.
co to je? Oslovit sám sebe, shrnout, analyzovat minulost? Nebo je to možná předzvěst zkoušek a soužení, které ji čekají?
c) „Bílé hejno“
„Ideologický a umělecký rozdíl mezi „Bílé hejno“ a „Večer“ a „Růženec“ byl v kritice interpretován jako přechod Achmatovové od intimních textů k civilním. Zdá se, že přeorientování textů Achmatovové, jejich otevřenost „městu a světu“ je spojena se změnou autorova obrazu světa...“ – takto psal badatel díla A. Achmatovové L.G. Kikhney (L.G. Kikhney. Poezie Anny Achmatovové. Tajemství řemesla. - M. , 1991. - S. 174). A skutečně, v této sbírce zazněly občanské motivy nanejvýš zřetelně, ale nejen to. Významné místo v Bílém hejnu zaujímá také téma básníka a poezie. Nechybí ani milostná linka, která už ale nezní tak bolestně jako dřív: lyrická hrdinka se pustí do minulosti, odpustí sobě i těm, které milovala, kteří milovali ji.
Hlavním leitmotivem sbírky je podle nás duchovno, apel k Bohu, vnitřní dialog lyrické hrdinky s vyšší síly. Odtud s největší pravděpodobností název „Bílé stádo“, protože bílá je barvou čistoty, barvou spirituality. Neméně významný je i druhý symbol názvu knihy – hejno ptáků: „Pták... je symbolem svobody (myšlenka oddělení duchovního od pozemského), duše..., symbol trvalého ducha, božského projevu, schopnosti vstoupit do vyššího stavu vědomí, myšlení... Hejna ptáků jsou magické nebo nadpřirozené síly spojené s bohy a hrdiny... Ptáci jsou spojováni s moudrostí, inteligencí a rychlostí myslel."
Jedním slovem, mravní volba lyrické hrdinky je jasná, pozemský princip je poražen duchovním: „Můj hlas je slabý, ale má vůle neslábne // Bez lásky mi bylo dokonce snáze. // Nebe je vysoko, horský vítr vane, // A mé myšlenky jsou bezúhonné.“ Lyrické hrdince nyní dominují takové rysy, jako je vnitřní klid a majestát, křesťanská dobročinnost a zbožnost. Nedá se říci, že by se neustále obracela k Bohu, takové básně zcela věnované tomuto tématu ve sbírce prakticky nejsou. Myšlenka křesťanského milosrdenství a pokání, stejně jako záře slunce, však hraje téměř v každém verši: „...jak se každý den stal dnem vzpomínek, začali skládat písně // O velké štědrosti Bůh." Nyní je její ruka Múzy „božsky klidná...“, a přesto žádá Boha: „dovol mi dát světu // to, co je nepomíjitelnější než láska“; prosí o požehnání pro ty, kteří ve své životní zkušenosti budou lámat plody její kreativity: „Jen zaseji. Sbírejte // Ostatní přijdou. Co! // A jásající armáda ženců // Požehnej, Bože! "V okamžiku duchovních pochybností se opět obrací k nebi: "Dej mi napít takového jedu, abych oněměl!" nebo: "Modlil jsem se takto: Uhas // tupou žízeň po zpěvu!"
Lyrická hrdinka udělala krok k lidem, už se snaží překročit sama sebe, překročit hranice vlastních citů a myšlenek. Stále to však dělá špatně: je snazší být sama. Pozemský svět pro ni je to stále bolest, a tak se snaží o samotu:
Tolik kamenů na mě hozených
Že už žádný z nich není děsivý
A past se stala štíhlou věží,
Vysoko mezi vysokými věžemi.
Po odhození pout vášně se lyrická hrdinka snaží pochopit, co je básníkovým posláním. Matně chápe, co je její povinností, bojí se tak těžkého břemene:
Jdi sám a uzdrav slepého,
Zjistit to v těžké hodině pochybností
Zlomyslný výsměch studentů
A lhostejnost davu.
Po celou uměleckou dobu knihy lyrická hrdinka vykonává intenzivní vnitřní práci, aby přijala tento úkol: kříž je těžký, ale jiná možnost není dána.
Učí se oběti a opět zde zaznívá křesťanská filozofie odpuštění a lásky k bližnímu. Právě zde pocházejí občanské motivy, které mnozí badatelé identifikují jako hlavní v „Bílé smečce“. Tento úhel pohledu se samozřejmě vytvořil v éře sovětské literární kritiky, a to mnohé vysvětluje. Věříme, že občanský duch textů Anny Akhmatovové je novým kolem ve vývoji její religiozity. Dalším důvodem pro vznik těchto motivů je konkrétní historická doba, události jako revoluce, občanská válka.
V civilní texty dochází k přirozenému přechodu od subjektivního začátku „já“ ke kolektivnímu „my“: „Mysleli jsme, že nemáme nic...“, „Zestárli jsme o sto let...“, ale to je stále jen počátek rozvoje nejvyššího z lidských citů – vlastenectví. Přesto lyrická hrdinka prožívá všeobecnou katastrofu jako žena, jako matka, jako milovaná:
Proto jsem tě nesl
Jednou jsem byl ve tvém náručí,
Proto zářila síla
Ve tvých modrých očích?
Na Malakhov Kurgan
Důstojník byl zastřelen...
Poprvé v této sbírce zaznělo téma mateřství: "Mateřský podíl je jasné mučení."
V Bílém hejnu je lyrická hrdinka stále věrná tématu lásky, ale nyní je toto téma lámáno dominantními rysy spirituality a religiozity. Může svému bývalému já říci: „Odpustím ti...“.
Přichází pocit definitivní ztráty intimní lásky – lyrická hrdinka se s ní loučí:
Nikdy si pro mě nepřijde
Nikdy se nevrátí, Leno.
Můj princ dnes zemřel.
Kolik bolesti je v těchto zdrženlivých slovech!
Všichni drazí a milovaní lidé, které čas vzal, jsou uchováni v paměti a nic jiného není dáno:
Jsi těžká, milující paměť!
Budu doutnat a hořet ve tvém kouři...
Nyní, když získala moudrost, když je plná víry, když chápe, co je trpělivost, že hlavním zákonem existence je odpuštění, nyní mohla jinak milovat ty, které jí osud nadělil. Ale dvakrát do stejné vody nelze vstoupit a nic v tomto životě nelze vrátit... A to je tragédie lásky lyrické hrdinky, ale i to je neocenitelná zkušenost, je to cesta k novým obzorům, neboť i když prohráváme, získáváme.
Co znamená láska pro lyrickou hrdinku Achmatovovou?
Láska lyrické hrdinky Achmatovové je vykreslena v tragických tónech. Achmatovová milostná poezie se vyznačuje hlubokým psychologismem a lyrikou. Její hrdinky jsou jiné, neopakují osud samotné básnířky, ale jejich obrazy svědčí o jejím hlubokém porozumění vnitřnímu světu žen, které jsou zcela odlišné psychologickým líčením i společenským postavením. Jedná se o mladou dívku čekající na lásku („Modlím se k paprsku okna“, „Dvě básně“) a již zralou ženu, pohrouženou do milostného boje, a nevěrnou manželku, připravenou vydržet jakákoli muka za právo na milovat volně („Šedooký král“, „Manžel“) mě zbičoval vzorovaným...“) a selku a kočovnou cirkusovou umělkyni a jestřábu, „jestřába a nevěstku“. Akhmatova má mnoho básní o neúspěšné lásce, o rozloučení se svým milovaným. Osud básnířky je tragický. V básni „Muse“ napsala o neslučitelnosti ženského štěstí a osudu stvořitele. Vzdát se lásky ve prospěch kreativity nebo naopak je nemožné. Zde je příklad nepochopení muže básnířkou:
Mluvil o létě a jak
Že být básníkem pro ženu je absurdní.
Jak si pamatuji vysoký královský dům
A Petropavlovská pevnost.
Přečtěte si básně „Sevřené ruce pod temným závojem...“, „Šedooký král“. Jakou náladou jsou tyto básně prostoupeny? Jaké výtvarné techniky autor používá?
Jednou z technik je přenos hlubokých pocitů, pronikání do vnitřní svět milující hrdinka, důraz na izolované každodenní detaily. V básni
„Zatnul jsem ruce pod temným závojem...“ vyjadřuje křečovité pohyby lyrické hrdinky, snažící se udržet lásku a svého milého („Pokud odejdeš, zemřu“). Na její napjatý stav stojí klidná fráze (pozn. řečeno „klidně a strašlivě“) „Nestoj ve větru“, která neguje vnímání hrdinčiných citů jejími blízkými a tím umocňuje tragiku milostné situace. . „Šedooký král“ je jednou z nejoblíbenějších básní Achmatovové o lásce, zprostředkovávající drama pocitů, ženskou touhu po milovaném, smutek ze ztráty, něhu k její „šedooké“ dceři. V této básni se básnířka obrací k hovorové řeči, téměř aforistické. Výzkumníci poznamenávají, že se jedná o jazyk reflexe. Prostřednictvím událostí a detailů se odhaluje lyrický děj básně, je zprostředkován něžný cit, touha, žárlivost, láska, smutek, tedy odhaluje se stav ženského srdce. Obsahuje také lyrické vyvrcholení: "Teď probudím svou dceru, / podívám se do jejích šedých očí." Shrnutí básně: "Váš král není na zemi."
Tyto básně, slovy slavného literárního kritika V. M. Žirmunského, jako by byly psány se záměrem prozaického příběhu, někdy přerušovaného individuálními emocionálními výkřiky. A v tom vidíme psychologismus poezie, zejména milostné poezie Achmatova.
Přečtěte si řádky z notebooky Achmatova, která hovoří o účelu a místě básníka ve společnosti: „Ale na světě není žádná moc impozantnější a hroznější než prorocké slovo básníka“; "Básník není člověk - je to jen duch / buď slepý jako Homer, nebo hluchý jako Beethoven, / všechno vidí, slyší, všechno vlastní...". Jak Achmatovová vidí záměr básníka?
Achmatovová viděla umění jako zázračné a obdařené nesrovnatelnou silou. Umělec samozřejmě musí reflektovat historickou dobu své doby a duchovní život lidí, čímž se básnířka ve své tvorbě řídila. A zároveň je jeho duchovní a psychologické složení zvláštní, vidí, slyší a předpovídá mnohem více než běžný člověk, a stává se tak pro čtenáře zajímavým a potřebným, především díky schopnosti jeho ducha porozumět nejvyšší. Zde se její chápání role poezie blíží Puškinově a částečně Innokenty Annensky a dalším básníkům stříbrného věku.
Přečtěte si básně „Samota“, „Múza“. Jak vidíte obraz Múzy v Achmatovově poezii?
Múza Achmatova je úzce spjata s múzou Puškinovou: je temná a někdy i veselá. V básni „Samota“ zaznívá motiv básníkovy vyvolenosti. Umění ho povznáší nad světskou marnivost. Akhmatova však také cítí vášnivou vděčnost k životu, který neustále inspiruje kreativitu. Věž odkazuje na životní zkušenost, hořké a těžké lekce osudu, které pomáhají dívat se na svět dalekohledem. Samota není ani tak odchodem od života obecně, ale odchodem od snadné a nečinné existence básníka. Věnujme pozornost prvním řádkům této básně: „Tolik kamenů bylo na mě vrženo, / že ani jeden z nich už není děsivý...“ Osud nemůže být nikdy milosrdný k básníkovi v nejvyšším smyslu. slovo.
A zároveň je múza Achmatovové věčnou múzou, „sladkým hostem s dýmkou v ruce“, přinášející inspiraci básníkovi, múze, kterou obsluhují světoznámí básníci, například Dante. Zde Anna Akhmatova hovoří o kontinuitě své práce.
Přečtěte si báseň „Native Land“. Určete jeho tón. Jaké motivy můžete v této básni identifikovat? Který různé významy Zní v něm slova „země“? Jaké téma je uvedeno na posledních řádcích?
V Achmatovově básni „Native Land“, která se datuje do pozdního období její tvorby (1961), se konkrétnost myšlenky země v doslovném smyslu tohoto konceptu snoubí s širokým filozofickým zobecněním. Tonalitu lze definovat jako filozofickou. Autor se snaží prohloubit své chápání těch zdánlivě každodenních a každodenních pojmů. Zde jsou motivy života, těžké, někdy tragické, bolestné. „Špína na galoších“, „Křupání na zubech“, kaše, drobky – nejen atributy země, které zatěžují život, ale i samotné projevy každodenního života. V posledních řádcích Země získává vysoký filozofický význam spojený s koncem pozemské existence člověka, která pokračuje v jeho splynutí se zemí jak ve fyzickém, tak duchovním smyslu. Slovo „jeho“ symbolizuje tuto jednotu člověka s jeho vlastí (země v názvu se nazývá rodná), se kterou prožil svůj život, a zemí v jejím doslovném smyslu.
K. Čukovskij napsal: „Tiché, sotva slyšitelné zvuky pro ni mají nepopsatelnou sladkost. Hlavní kouzlo jejích textů není v tom, co se říká, ale v tom, co se neříká. Je mistryní opomenutí, náznaků, smysluplných pauz. Její mlčení mluví více slov. K vykreslení každého pocitu, i toho velkého, používá ty nejmenší, téměř nepostřehnutelné, mikroskopicky malé obrázky, které na jejích stránkách získávají mimořádnou sílu.“ Vyjádřete své dojmy z vašeho seznámení s texty Achmatovové.
Texty Achmatovové okouzlují svými tajemstvími, připravují čtenáře na proniknutí do nedostatků a opomenutí. Už jsme mluvili o úloze domácích potřeb při zprostředkování tajemného milostného pocitu ženy. A v tom je také tajemství Achmatovovy poezie. Když už mluvíme o tajemství a jeho chápání básnířkou, rád bych si přečetl jednu z mých oblíbených básní, které vytvořila.
Dvacátá první, noc, pondělí...
Obrysy hlavního města ve tmě.
Složil nějaký flákač,
Jaká láska se děje na zemi.
A to z lenosti nebo nudy
Všichni tomu věřili. Tak žijí.
Těší se na rande, bojí se rozchodu
A zpívají milostné písně.
Ale tajemství je odhaleno ostatním.
Ať na nich spočine ticho.
Narazil jsem na to náhodou
A od té doby se zdá být všechno nemocné.
Je zde více než jedna záhada. Především tajemství lásky, které se liší od běžného chápání milostných vztahů, tajemství, z jehož pochopení je člověk „nemocný“, připoutaný k nové vizi. Tajemství je z nějakého důvodu odhaleno lyrické hrdince jedenadvacátého, v pondělí večer... Zřejmě řešení má jen ona. A nakonec, hravě, „to napsal nějaký flákač“.
Básník Michail Kuzmin nazval Achmatovovou poezii „ostrou a křehkou“. Jak jste pochopili tuto definici?
Akutní znamená, že reaguje na nejsložitější problémy osobního světa a odráží hluboké zkušenosti člověka v lásce a vztazích s vnějším světem. Dojemný znamená odvážný a tragický, zprostředkovává nejsložitější podmínky člověka tragického století, jehož byla velkou básnířkou. Mnoho Akhmatovových děl lze nazvat dojemnými, například „Měl jsem hlas...“, „Nejsem s těmi...“, „Requiem“, „Báseň bez hrdiny“. Poezie Achmatovové je považována za křehkou, protože každé slovo jejích básní je vybráno překvapivě přesně, na správné místo, nelze je přeskupit ani nahradit jiným – jinak bude dílo zničeno. Básně vyjadřují nejkřehčí, nejjemnější, něžné pocity autorky a jejích lyrických hrdinek.
Achmatova. Co znamená láska pro lyrickou hrdinku Achmatovovou?
4,6 (92,5 %) 8 hlasůHledáno na této stránce:
- co znamená láska pro lyrickou hrdinku Achmatovovou
- analýza Achmatovovy básně láska
- Analýza šedookého krále Achmatova
- Co znamená láska pro lyrickou hrdinku Achmatovovou?
- čtěte básně se sevřenýma rukama pod temným závojem
Anna Andreevna Achmatova (rozená Gorenko)
1889 – 1966
Rané dílo Akhmatovové vyjadřovalo mnoho principů akmeistické estetiky. Zároveň ji však povaha Achmatova pohledu na svět oddělovala od akmeismu. V rozporu s akmeistickou výzvou přijmout realitu „v celé její kráse a ošklivosti“, Texty Akhmatovové jsou plné nejhlubšího dramatu, akutního pocitu křehkosti, disharmonie existence a blížící se katastrofy. Proto jsou často v jejích básních motivy neštěstí, melancholie, blízko smrti . Achmatovovy texty v tom vyčnívaly ze sociálně lhostejné poezie akmeismu v raných básních básnířky bylo již víceméně jasně identifikováno hlavní téma její následné tvorby - téma vlasti, zvláštní, intimní pocit vysokého vlastenectví(„Víte, já strádám v zajetí...“, 1913; „Modlitba“, 1915). Logickým zakončením tohoto tématu v předříjnové éře byla slavná báseň napsaná na podzim roku 1917: „Měl jsem hlas“.
Texty Akhmatovové vycházely z díla Puškina, Tyutcheva, Nekrasova a mezi jejími současníky z díla Bloka. Achmatovová vepsala dvojverší na kopii „Růžence“, kterou dostal Blok: Od tebe mi přišla úzkost a schopnost psát poezii.
Achmatovův smysl pro katastrofální povahu existence se projevuje v aspektu osobních osudů, v intimních podobách. Rozsah témat v raných textech Achmatovové je výrazně užší než u Blokova. Básně jejích prvních knih - "Večer" (1912), "Růženec" (1914), "Bílé hejno" (1917) - jsou především milostné texty. « Večer“ - kniha lítosti, předtuchy západu slunce, duchovní disonance. Není zde ani samolibost, ani pokojné, radostné a bezmyšlenkovité přijímání života deklarované Kuzminovou. Tento - texty nenaplněných nadějí, rozptýlených iluzí lásky, zklamání. Sbírku „Růženec“ zahájila báseň „Zmatek“, která vymezila hlavní motivy knihy. Všechna témata jejích prvních kolekcí směřovala k milostnému tématu.
Básnická zralost dosáhla Achmatové po jejím setkání s básněmi Annensky, od nichž převzala umění zprostředkovat emocionální hnutí, odstíny psychologických zkušeností v každodenním životě a každodennosti. Obraz v textech Achmatovové se odvíjí v konkrétních, smyslných detailech, skrze něž to hlavní psychologické téma básně, psychologické konflikty. Achmatova se vyznačuje logicky přesným přenosem těch nejjemnějších postřehů. Její básně nabývají charakteru epigramu, často končícího aforismy, maximy, ve kterých je slyšet hlas autora, je cítit jeho nálada. Ale je to také jazyk hlubokého myšlení. Události, fakta, detaily v jejich spojení odhalují obecné myšlení básnířky o životě, lásce a smrti.
Texty Akhmatovové se vyznačují zastíněným emocionálním prvkem. Hrdinčiny prožitky a změny v jejích náladách se nesdělují přímo lyricky, ale jako by se odrážely ve fenoménech vnějšího světa.. Ale ve výběru událostí a předmětů, v jejich měnícím se vnímání je cítit hluboké emocionální napětí. Báseň „Naposledy jsme se potkali tehdy...“ se vyznačuje rysy tohoto stylu: Vynořuje se hrdinčina paměť některé detaily okolní situace, úryvky rozhovoru, jasně otištěné v mysli ve chvíli emocionálního vzrušení. O emocionálním prožitku přímo vypovídá pouze slovo „poslední“ („naposledy jsme se tehdy potkali“, „poslední ze všech bláznivých písní“), opakované na začátku a na konci básně.
Ve sféře individuálních zážitků jsou ztělesněny „Večer“ a „Růženec“. věčná témata lásky, smrti, odloučení, setkání, deziluze. Kritika více než jednou zaznamenala dramatickou povahu stylu specifického pro texty Achmatovové, kdy lyrické emoce byly dramatizovány ve vnější zápletce, střetu dialogických linií.
V „Bílém hejnu“ se také objevily nové trendy ve stylu Achmatovové, spojené s rostoucím občanským a národním sebeuvědoměním básnířky. Léta první světové války a národní katastrofy zbystřily básnířčin pocit spojení s lidmi, jejich historií a vzbudily pocit odpovědnosti za osud Ruska.. Zdůrazněný prozaismus hovorové řeči je narušován patetickými řečnickými intonacemi a je nahrazen vysokým poetickým stylem.
Poté, co přijala slovesné umění symbolické éry, přizpůsobila je k vyjádření nových zkušeností, velmi skutečných, konkrétních, jednoduchých a pozemských. Jestliže poezie symbolistů viděla v obrazu ženy odraz věčně ženského, pak básně Akhmatovové hovoří o věčně ženském. Ve sbírce „Večer“ je lyrická hrdinka rezervovaná, jemná, hrdá žena. Láska k ní je hustá síť, která nedá pokoj.. Stav mysli hrdinky je zprostředkován prostřednictvím expresivně barevných uměleckých detailů: „zlatý prach“, „bezbarvý led“. Lyrická hrdinka Achmatovové je hrdinkou nenaplněné, beznadějné lásky. Láska se v její poezii jeví jako „fatální souboj“, „milostné mučení“. Akhmatova téměř nikdy nezobrazuje lásku jako klidnou, naopak v okamžiku roztržky, odloučení.
Básník se snaží překonat disharmonii světa obratem do světa kultury a přírody. Láska vede „z radosti a z pokoje“, „podvodně vítězí“. Lyrická hrdinka je svírána bolestí zmatku.
Achmatovovy básně jsou jako konce milostných příběhů, jsou řízeny zápletkou. Připomínají baladu. Ve srovnání se symbolisty působí Achmatovův jazyk prozaicky, obsahuje mnoho detailů, které zprostředkovávají každodenní život a vytvářejí „hmotný svět“
Pro básně tohoto období jsou charakteristické následující znaky akmeismu:
jasný životní náhled, touha po jednoduchosti, přirozenosti, konkrétní smyslové vnímání „hmotného světa“, nadšené obdivování maličkostí, blízkost poezie k hovorové struktuře jazyka, intimita.
Podle etické mistrovství se projevuje v lakonismu, malém objemu práce, ve vyprávění detailů, zhmotnění básnických obrazů, aforistická řeč. Texty Akhmatovové se vyznačují intimitou, jsou vnímány jako osobní deníky, neboť v obrazu lyrické hrdinky lze vysledovat autobiografické rysy básníka. V oblasti metr – nadvláda dolníku; v oblasti rytmu - rovnoměrný, vyhlazený rytmus jambických 4 stop a 5 stop.
"Růženec", 1914
Bylo dusno od hořícího světla,
A jeho pohledy jsou jako paprsky.
Jen jsem se otřásl; tento
Možná mě dokáže zkrotit... –
Tyto řádky, které otevírají „Růženec“, demonstrují hlavní rysy raného verše Achmatovové: je to dolnik a rýmy v něm jsou nepřesné. Zvyšuje se počet básní psaných jambickým 5 stop, trochejským 4metrovým a anapaestským 3metrovým.
Velikost se projevuje v postavě lyrické hrdinky. Lyrická hrdinka se hlásí ke své vyvolenosti. V básních Achmatovové se objevuje nový motiv - autorita. Akhmatova lyrická hrdinka roste - nyní se obviňuje z tragédie lásky a hledá důvod rozchodu. Achmatovová si nyní myslí, že srdce beznadějně zchátralé od štěstí a slávy. V básních není žádná stížnost, ale existuje údiv: jak se mi to může stát? Láska je očistec, protože ukazuje nejjemnější odstíny citů.
"Bílé hejno" 1917
Jako po krocích stoupá lyrická hrdinka. Stává se moudřejší, oceňuje nově nalezenou svobodu cítění a kreativity.. Nyní ze světa uzavřené lásky lyrická hrdinka propuká k opravdové, velké lásce. Vnitřní svět milující žena expanduje do globálního, univerzálního měřítka, a proto v svět Achmatovových básní zahrnuje lásku k lidem, k rodné zemi, k vlasti. Vlastenecké motivy jsou stále jasnější. Básně tohoto období se vyznačují psychologismem. Básnířka vyjadřuje své pocity prostřednictvím specifického psychologického detailu: „Múza šla po cestě...“.
Lyrická hrdinka Achmatovové. Emoce v jejích básních jsou skryté a nevystupují na povrch, jsou přenášeny skrze každodenní detaily, skrze objektivní svět básně. Pocity hrdinky nejsou popsány přímočaře, ale jsou dány nápovědou, její texty jsou asociativní: krajinu, interiér a zážitky zprostředkovává přesným, výrazným detailem.. Básník mluví jakoby ne o svém vnitřním světě, ale o světě okolním. Ale za těmito neutrálními detaily se skrývá duchovní drama. Od prvních sbírek se hlavním principem Achmatovovy poezie stává ukazování vnitřního přes vnější.
Velmi často se v básních Achmatovové objevuje příběh o tom, co se stalo, o události důležité pro hrdinku, a také neexistuje žádná izolovaná emoce, pocity jsou skryté a jen detaily popisu nám umožňují odhadnout, jaká bouře zuří v její duši. Ne nadarmo o svých pocitech téměř nikdy nemluví přímo – emoce sděluje popis gesta či pohybu. Proto maličkosti, detaily, zařízení, okolí a biografické detaily nabývají v poezii Achmatovové velkého významu. Hrdinka se velmi viditelně představuje: popisuje, jak vypadá, své oblečení, pohyby, gesta, chůzi.
Achmatovová také popisuje minulost své hrdinky, místa, kde žila a žije, její dům, její pokoje. Toto každodenní nastavení a přesné každodenní detaily vytvářejí velmi živý obraz. hlavní postava Achmatovovy texty. Přesné označení místa a času děje, popis detailů kolem hrdinky jsou základním kamenem její poezie. Její básně jsou velmi přesné, Achmatovová je pozorná k objektivnímu světu.
Jedenadvacátého. Noc. Pondělí.
Obrysy hlavního města ve tmě.
Složil nějaký flákač,
Jaká láska se děje na zemi.
Achmatova vrací do poezie konkrétnost a jednoduchost obrazu, oproštěnou od symbolistické vágnosti, důležitou roli v tom hraje jistota místa a času. Tato preciznost a jistota detailu, okolní svět, emoce v poezii jsou pro Achmatovovou velmi příznačné, specifické lidské city, specifický život duše jsou v ruské poezii spojeny právě s jejím jménem. S takovou odloučeností a jasností, s takovou konkretizací duševních zážitků je téměř pro každé hnutí duše naznačen faktický důvod.
Charakteristická je Achmatova jemnost pozorování. S řídkostí slov v jejích básních přesně a lapidárně podávají myšlenku, obraz hrdinčina světa. Achmatovová schválila malou formu verše a dodala mu intenzitu výrazu. Laconismus v jejích básních se stal principem výstavby: texty jako by ztratily mnohomluvnost, která je vlastní jejich povaze. Vše se zmenšilo – zmenšila se velikost básní, velikost frází, dokonce i samotný objem emocí či důvodů lyrického vyprávění. Téma poezie Achmatovové je poměrně úzké.
Poetický svět Achmatovové je vnitřně velmi tragický. Osud zvolený její hrdinkou, osud, který považuje za přirozený, je nepřítomnost štěstí a štěstí. Krutý a lhostejný svět absorbuje křehké, individuální, duchovní hodnoty. Stav, který hrdinka považuje za samozřejmý, je svět bez lásky a štěstí, ztráty blízkých, blížící se smrti a osamělosti.
A hrdinka Achmatovovy poezie, její lyrický hrdina, pasivně přijímá tento svět a tento stav věcí: uvědomuje si svou vlastní bezmoc před silami osudu a je připravena se jim podřídit.. Ale přesto si navzdory osudu zachovává instinktivní lásku k životu a jeho křehkým, hřejivým, duchovním předmětům. Cítí prchavou povahu štěstí, cítí hodnotu každého jednotlivého okamžiku života, každé částice existence, soucítí se všemi bytostmi, které jsou v podobné pozici jako ona..
Hrdinka Achmatovové je obdařena schopností tvořit (okřídlenost) – tedy přecitlivělostí, schopností překračovat hranice daného. Má dar věštění, zvýšenou paměť a představivost, rozumí řeči přírody a věří ve znamení. Je jí dán dar proniknout do podstaty věcí, intuitivně vidět skutečnou podobu druhého. Pro Achmatovovou je schopnost zapamatovat si vše velmi důležitá. Paměť se stává druhem kreativity, je vytvářením zvláštní reality, druhého světa.
Texty Akhmatovové neustále spojují dvě témata: povinnost a štěstí; je v něm pochopení prekérnosti a nakonec i beznaděje lidského stavu. Askeze, kterou si hrdinka zvolila, je rezignací na skutečnost, že štěstí je náhodné, krátkodobé a klamné. Do jisté míry je to dokonce strach ze štěstí, a zdrženlivost, zdrženlivost, vážnost, skromnost.
„V Carském Selu“ 1911
1. Koně jsou vedeni uličkou.
Vlny vyčesaných hřív jsou dlouhé.
Oh, podmanivé město záhad,
Je mi smutno, že jsem tě miloval.
Je zvláštní si pamatovat: moje duše toužila,
Dusila se ve svém smrtelném deliriu.
A teď jsem se stal hračkou,
Jako můj růžový kamarád kakadu.
Hrudník není stlačen v očekávání bolesti,
Jestli chceš, podívej se do očí.
Jen nemám rád hodinu před západem slunce,
Vítr od moře a slovo „jdi pryč“.
2. A tady je můj mramorový dvojník,
Klečet pod starým javorem,
Dal svou tvář vodám jezera,
Poslouchá zelené šustění.
A lehký déšť myje
Jeho sražená rána...
Studená, bílá, počkej,
I já se stanu mramorem.
3. Mládež tmavé pleti putovala uličkami,
Břehy jezera byly smutné,
A vážíme si století
Sotva slyšitelné šustění kroků.
Jehličí je husté a pichlavé
Zakrytí nízkých pařezů...
Tady byl jeho natažený klobouk
A ten rozcuchaný objem Kluci.
"Zmatek"
Bylo dusno od hořícího světla,
A jeho pohledy jsou jako paprsky.
Jen jsem se otřásl: tohle
Mohl by mě zkrotit.
Naklonil se - něco by řekl...
Krev mu stékala z obličeje.
Nechte to ležet jako náhrobek
O mé životní lásce.
Nelíbí se ti to, nechceš se dívat?
Ach, jak jsi krásná, sakra!
A já neumím létat
A od dětství jsem byl okřídlený.
Mé oči jsou plné mlhy,
Věci a tváře splývají,
A jen červený tulipán,
Tulipán je ve vaší knoflíkové dírce.
Jak velí prostá zdvořilost,
Přišel ke mně, usmál se,
Napůl láskyplný, napůl líný
Dotkl se mé ruky polibkem -
A tajemné, prastaré tváře
Oči se na mě podívaly...
Deset let mrazení a křiku,
Všechny mé bezesné noci
Řekl jsem to tichým slovem
A řekla to – marně.
Odešel jsi a začalo to znovu
Moje duše je prázdná a zároveň čistá.
„Básně o Petrohradu“ 1913
Isaac opět v rouchu
Vyrobeno z litého stříbra.
Zamrzne v hrozivé netrpělivosti
Kůň Velkého Petra.
Vítr je dusný a ostrý
Z černých trubek se valí dým...
Ach! své hlavní město nového
Panovník je nespokojený.
Srdce bije rovnoměrně a rytmicky.
Jak dlouhé roky pro mě!
Přece pod obloukem na Galernaji
Naše stíny jsou věčné.
Přes pokleslá víčka
Vidím, vidím, jsi se mnou,
A navždy ve vaší ruce
Můj neotevřený ventilátor.
Protože se sblížili
Jsme v blaženém okamžiku zázraků,
Ve chvíli, kdy nad Letní zahradou
Růžový měsíc vyšel, -
Nepotřebuji očekávání
U nenávistného okna
A nudné rande.
Všechna láska je uhašena.
Ty jsi volný, já jsem volný
Zítřek je lepší než včera -
Nad temnou vodou Něva,
Pod chladným úsměvem
Císař Petr.
„Sevřené ruce pod temným závojem“ 1911
Sepjala ruce pod tmavým závojem...
"Proč jsi dnes bledý?"
Protože jsem děsně smutný
Opil ho.
Jak mohu zapomenout? Vyšel ohromeně
Ústa se bolestivě zkroutila...
Utekl jsem, aniž bych se dotkl zábradlí,
Běžel jsem za ním k bráně.
Zalapal jsem po dechu a vykřikl: „To je vtip.
Všechno, co bylo předtím. Jestli odejdeš, umřu."
Usmál se klidně a plíživě
A on mi řekl: "Nestoj ve větru."
"Večer" 1913
Na zahradě zněla hudba
Takový nevýslovný smutek.
Svěží a ostrá vůně moře
Ústřice na ledu na talíři.
Řekl mi: "Jsem skutečný přítel!"
A dotkl se mých šatů.
Jak odlišné od objetí
Dotek těchto rukou.
Takto hladí kočky nebo ptáky,
Takhle se kouká na štíhlé jezdce...
Jen smích v jeho klidných očích
Pod světlým zlatem řas.
Za plíživým kouřem zpívají:
"Požehnej nebesům -
Je to poprvé, co jsi sám se svým milovaným."
"Všichni jsme tady jestřábi, nevěstky."
Všichni jsme tady jestřábi, nevěstky,
Jak je nám spolu smutno!
Květiny a ptáci na stěnách
Touha po oblacích.
Kouříš černou dýmku
Kouř nad tím je tak zvláštní.
Oblékla jsem si přiléhavou sukni
Aby vypadala ještě štíhlejší.
Okna jsou navždy zablokována:
Co to je, mráz nebo bouřka?
Na oči opatrné kočky
Tvoje oči jsou podobné.
Ach, jak mé srdce touží!
Čekám na hodinu smrti?
A ten, kdo teď tančí,
Určitě bude v pekle.
"Nemůžete si splést skutečnou něhu"
Skutečnou něhu si nespletete
S ničím a je tichá.
Marně pečlivě balíte
Moje ramena a hruď jsou pokryty kožešinou.
A marná jsou slova submisivní
Mluvíš o první lásce.
Jak poznám tyhle tvrdohlavé
Vaše nespokojené pohledy!
"Můj milovaný má vždy tolik žádostí"
Můj milovaný má vždy tolik žádostí!
Žena, která se odmilovala, nemá žádné požadavky.
Jsem tak rád, že je dnes voda
Pod bezbarvým ledem mrzne.
A já se stanu – Kriste pomoz! -
Na tomto obalu, lehkém a křehkém,
A ty se staráš o mé dopisy,
Aby nás naši potomci mohli soudit,
Aby to bylo jasnější a jasnější
Byli jste pro ně viditelní, moudří a stateční.
V životopise vaší slavné
Je možné nechat místa?
Pozemský nápoj je příliš sladký,
Sítě lásky jsou příliš husté.
Nechť se jednou jmenuji
Děti čtou v učebnici,
A když jsem se dozvěděl smutný příběh,
Ať se potutelně usmívají...
Aniž bys mi dal lásku a mír,
Dej mi hořkou slávu.
"Celý rok jsi ode mě nebyl oddělený"
Celý rok jsi byl se mnou neoddělitelný,
A jako předtím, veselý a mladý!
Nejsi vyčerpaný?
Nejasná píseň strašidelných strun, -
Ti, kteří byli předtím těsní, zazvonili,
A teď jen mírně naříkají,
A ten můj je bezúčelně mučí
Voskové, suché ruce...
Je pravda, že ke štěstí toho moc nepotřebuješ
Pro ty, kteří jsou něžní a milují světlo,
Že ani žárlivost, ani hněv, ani trápení
Čelo mladého muže se nedotkne.
Tichý, tichý a nežádá o náklonnost,
Jen se na mě dlouze dívá
A s požehnaným úsměvem vydrží
Hrozné delirium mého zapomnění.
"Zlatíčko moje"
Neposílejte na mě holubici
Nepište ustarané dopisy,
Nefoukej březnový vítr do tváře.
Včera jsem vstoupil do zeleného ráje,
Kde je klid pro tělo i duši
Pod baldachýnem stinných topolů.
A odtud vidím město,
Budky a kasárna poblíž paláce,
Nad ledem je čínský žlutý most.
Čekal jsi na mě už třetí hodinu - jsi zmrzlý,
Ale nemůžete opustit verandu
A jste překvapeni, kolik nových hvězd je tam.
Skáču na olši jako šedá veverka,
Poběžím jako plachá vlaštovka,
Budu ti říkat Swan,
Aby se ženich nebál
V modrém vířícím sněhu
Počkejte na mrtvou nevěstu.
"Socha Carskoje Selo"
Již javorové listy
Labutí ptáci létají do rybníka,
A keře jsou krvavé
pomalu dozrávající jeřáb,
A oslnivě štíhlá
Zastrčený v mých studených nohách,
Na severním kameni ona
Sedí a dívá se na silnice.
Cítil jsem neurčitý strach
Chválený před touto dívkou.
Hrál na ramena
Paprsky ubývajícího světla.
A jak bych jí mohl odpustit
Radost z chvály vašeho milence.
Podívej, baví ji být smutná
Tak elegantně nahá.
"Proč předstíráš"
Proč předstíráš?
Buď větrem, nebo kamenem, nebo ptákem?
Proč se směješ
Pro mě náhlý blesk z nebe?
Už mě netrap, nedotýkej se mě!
Dovolte mi přejít k prorockým obavám...
Opilý oheň se potácí
Přes vyschlé šedé bažiny.
A Múza v děravém šátku
Zpívá dlouho a smutně.
V kruté a mladické melancholii
Její zázračná moc.
"červenec 1914"
Voní jako spálenina. Čtyři týdny
Suchá rašelina v bažinách hoří.
Ani ptáci dnes nezpívali,
A osika se už netřese.
Slunce se stalo Boží nemilostí,
Od Velikonoc na polích nepršelo.
Přišel jednonohý kolemjdoucí
A jeden na dvoře řekl:
"Ten hrozný čas se blíží. Brzy."
Bude přeplněná čerstvými hroby.
Očekávejte hladomor, zbabělost a mor,
A zatmění nebeských těles.
Jen naši zemi nerozdělí
Pro své vlastní pobavení protivník:
Panna Maria rozprostírá bílé
Přes velký smutek."
Jalovec voní sladce
Mouchy z hořících lesů.
Vojáci naříkají nad chlapy,
Vesnicí se rozléhá pláč vdovy.
Ne nadarmo se sloužily bohoslužby,
Země toužila po dešti:
Teple posypané červenou vlhkostí
Ušlapaná pole.
"Zranili tvé svaté tělo,
O vaše šaty losují."
"Modlitba"
Dej mi hořké roky nemoci,
Dušení, nespavost, horečka,
Odeberte dítě i přítele,
A tajemný dar písně -
Tak se modlím na Tvé liturgii
Po tolika nudných dnech,
Takže mrak nad temným Ruskem
Stal se mrakem ve slávě paprsků.
Zestárli jsme o sto let a tohle
Pak se to v jednu hodinu stalo:
Krátké léto už skončilo,
Z těla rozoraných plání se kouřilo.
Najednou se tichá cesta zbarvila,
Výkřik se rozletěl a zvonil stříbrně.
Zakryl jsem si tvář a prosil jsem Boha
Před první bitvou mě zabij.
Z paměti, jako zbytečná zátěž od nynějška,
Stíny písní a vášní zmizely.
Všemohoucí jí nařídil – pustá
Staňte se strašlivou knihou hromových zpráv.
„Když v úzkosti ze sebevraždy“ 1917 Když v úzkosti ze sebevraždy
Lidé čekali na německé hosty,
A drsný duch Byzance
Odletěl z ruské církve,
Když hlavní město Neva,
Zapomínám na svou velikost,
Jako opilá nevěstka
Řekl: „Pojď sem, opusť svou zemi, hluchý a hříšný,
Opustit Rusko navždy.
Smyju krev z tvých rukou,
Vezmu ze srdce černou hanbu,
Zakryji to novým jménem
Bolest z porážky a zášť."
Ale lhostejný a klidný
Zakryl jsem si uši rukama,
Takže s tímhle projevem nedůstojným
Truchlivý duch nebyl poskvrněn.
Složení
Lyrický hrdina je vzhled člověka a struktura myšlenek a pocitů, které vyvstávají v dílech konkrétního básníka. Jaká je lyrická hrdinka A. Achmatovové? Snad jednou z jeho nejdůležitějších vlastností je nějaká zdůrazněná viditelnost. Básníkovy rysy vzhledu - Achmatovův šátek, Achmatovova štíhlost a hubenost, Achmatovovy ofiny - přešly do poezie, a když je čteme, můžeme si představit velmi konkrétního člověka:
*Oči vypadají roztržitě
* A už nikdy nepláčou.
* A tvář se zdá bledší
* Z šeříkového hedvábí,
*Téměř dosahuje obočí
* Moje nevytočená ofina.
Žena, o které A. Achmatova píše, je krásná a smutná. Její smutek je láska. Neopětovaná láska – tento pocit prostupuje Achmatovovými básněmi. Láska je vždy bolest, vždy těžká. Protože ne každému je dán dar lásky a lyrická hrdinka se svou láskou prostě nemá kam jít. Proto je lyrická hrdinka ve skutečnosti bez domova („ach, jsem doma, když ne doma“), všechny domy, ve kterých mohla žít, se ukázaly jako ztracené: Dudy v dálce odumírají, Sníh letí jako třešeň. A zřejmě nikdo neví, že žádný bílý dům není. Neopětovaná láska se stává zdrojem kreativity. Nejvýraznějším rysem lyrické hrdinky A. Achmatovové je, že je básnířkou. Poetická kreativita neustále provází její život a je jeho hlavním obsahem. V poezii se nalézá řešení trápení lásky a poezie je jediný způsob, jak zachovat prožité:
* Jsi těžká, milující paměť!
* Měl bych zpívat a hořet ve tvém kouři.
Paměť, která spojuje časy, je základem básníkova osudu. Pro lyrickou hrdinku A. Achmatovovou je důležitá nejen „paměť lásky“, ale především paměť historie a paměť kultury. Po přežití historických kataklyzmat lyrická hrdinka A. Achmatovové chápe, že právě tehdy, „když pohřbívají éru“, „slyšíte, jak plyne čas“, právě v těchto chvílích vyvstává potřeba ukázat, že pohřbení éra nezmizela, minulost je přítomná v přítomnosti. Proto v básni „Ve čtyřicátém roce“, jejíž samotný název je datem obrovského sociálního kataklyzmatu, jsou vzkříšeny války, které již prošly - anglo-búrské („s búrskými puškami“), první světová válka („Varjagština“ a „Korejec“ šli na východ) . Ne nadarmo si lyrická hrdinka A. Achmatovové říká Kitežská žena – vždyť ve městě Kitezh začaly zvonit zvony v předvečer velkých katastrof. Lyrickou hrdinku A. Achmatovovou lze skutečně nazvat věštkyní. Jako všichni velcí básníci je překonána předtuchy, které se neustále naplňují:
* Volal jsem smrt svým drahým,
* A umírali jeden po druhém.
* Ach běda!
* Tyto hroby
* Předpovězeno mým slovem.
Poetické slovo tedy vrací minulost a předpovídá budoucnost. Proto A. Achmatovová na sklonku života řekne: „Nikdy jsem nepřestala psát poezii. Pro mě obsahují spojení s mým časem, s nový život moji lidé... jsem šťastný, že jsem prožil tyto roky a viděl události, které neměly obdoby.“
- Co znamená láska pro lyrickou hrdinku Achmatovovou?
- Přečtěte si básně „Sevřené ruce pod temným závojem...“, „Šedooký král“. Jakou náladou jsou tyto básně prostoupeny? Jaké výtvarné techniky autor používá?
- Přečtěte si řádky z Achmatovových poznámkových bloků, které hovoří o účelu a místě básníka ve společnosti: „Ale na světě není žádná moc impozantnější a hroznější než prorocké slovo básníka“; "Básník není člověk - je to jen duch / Buď slepý jako Homer, nebo hluchý jako Beethoven, / všechno vidí, slyší, všechno vlastní...". Jak Achmatovová vidí záměr básníka?
- Přečtěte si básně „Samota“, „Múza“. Jak vidíte obraz Múzy v Achmatovově poezii?
- Přečtěte si báseň „Native Land“. Určete jeho tón. Jaké motivy můžete v této básni identifikovat? Jaké jsou různé významy slova „země“? Jaké téma je uvedeno na posledních řádcích?
- K. Čukovskij napsal: „Tiché, sotva slyšitelné zvuky pro ni mají nepopsatelnou sladkost. Hlavní kouzlo jejích textů není v tom, co se říká, ale v tom, co se neříká. Je mistryní opomenutí, náznaků, smysluplných pauz. Její mlčení mluví hlasitěji než slova. K vykreslení každého pocitu, i toho velkého, používá ty nejmenší, téměř nenápadné, mikroskopicky malé obrázky, které na jejích stránkách získávají mimořádnou sílu.“ Vyjádřete své dojmy ze svého seznámení s texty Akhmatovové.
- Básník Michail Kuzmin nazval Achmatovovu poezii „ostrou a křehkou“. Jak jste pochopili tuto definici?
Láska lyrické hrdinky Achmatovové je vykreslena v tragických tónech. Achmatovová milostná poezie se vyznačuje hlubokým psychologismem a lyrikou. Její hrdinky jsou jiné, neopakují osud samotné básnířky, ale jejich obrazy svědčí o jejím hlubokém porozumění vnitřnímu světu žen, které jsou zcela odlišné psychologickým líčením i společenským postavením. Toto je mladá dívka čekající na lásku („Modlit se k okennímu paprsku“, „Dvě básně“) a již zralá žena, pohroužená do milostného zápasu, a nevěrná manželka, připravená vydržet jakákoli muka za právo na lásku. volně („Šedooký král“, „Můj manžel mě bičoval vzorovaným...“) a selku a potulného cirkusového rockera a traviče, „jestřába a nevěstku“. Akhmatova má mnoho básní o neúspěšné lásce, o rozloučení se svým milovaným. Osud básnířky je tragický. V básni „Muse“ napsala o neslučitelnosti ženského štěstí a osudu stvořitele. Vzdát se lásky ve prospěch kreativity nebo naopak je nemožné. Zde je příklad nepochopení muže básnířkou:
Mluvil o létě a o tom, že být básníkem pro ženu je absurdní. Jak jsem si pamatoval vysoký královský dům a Petropavlovskou pevnost.
Jednou z technik je přenos hlubokých citů, průnik do vnitřního světa milující hrdinky a důraz na izolované každodenní detaily. V básni
„Zatnul jsem ruce pod temným závojem...“ vyjadřuje křečovité pohyby lyrické hrdinky, snažící se udržet lásku a svého milého („Pokud odejdeš, umřu“). Na její napjatý stav stojí klidná fráze (pozn. řečeno „klidně a strašlivě“) „Nestoj ve větru“, která neguje vnímání hrdinčiných citů jejími blízkými a tím umocňuje tragiku milostné situace. . „Šedooký král“ je jednou z nejoblíbenějších básní Achmatovové o lásce, zprostředkovávající drama pocitů, ženskou touhu po milovaném, smutek ze ztráty, něhu k její „šedooké“ dceři. V této básni se básnířka obrací k hovorové řeči, téměř aforistické. Výzkumníci poznamenávají, že se jedná o jazyk reflexe. Prostřednictvím událostí a detailů se odhaluje lyrický děj básně, je zprostředkován něžný cit, touha, žárlivost, láska, smutek, tedy odhaluje se stav ženského srdce. Obsahuje také lyrické vyvrcholení: "Teď probudím svou dceru, / podívám se do jejích šedých očí." Shrnutí básně: "Váš král není na zemi."
Tyto básně, slovy slavného literárního kritika V. M. Žirmunského, jako by byly psány se záměrem prozaického příběhu, někdy přerušovaného jednotlivými emocionálními výkřiky. A v tom vidíme psychologismus poezie, zejména milostné poezie Achmatova.
Achmatovová viděla umění jako zázračné a obdařené nesrovnatelnou silou. Umělec samozřejmě musí reflektovat historickou dobu své doby a duchovní život lidí, čímž se básnířka ve své tvorbě řídila. A zároveň je jeho duchovní a psychologické složení zvláštní, vidí, slyší a předpovídá mnohem více než běžný člověk, a stává se tak pro čtenáře zajímavým a potřebným, především díky schopnosti svého ducha chápat nejvyšší. Zde se její chápání role poezie blíží Puškinově a částečně Innokenty Annensky a dalším básníkům stříbrného věku.
Múza Akhmatova je úzce spjata s múzou Puškinovou: je temná a někdy veselá. V básni „Samota“ je motiv básníkovy vyvolenosti. Umění ho povznáší nad světskou marnivost. Akhmatova však také zažívá vášnivou vděčnost k životu, která neustále inspiruje kreativitu. Věž odkazuje na životní zkušenost, hořké a těžké lekce osudu, které pomáhají dívat se na svět dalekohledem. Samota není ani tak odchodem od života obecně, ale odchodem od snadné a nečinné existence básníka. Věnujme pozornost prvním řádkům této básně: „Tolik kamenů bylo na mě vrženo, / že ani jeden z nich už není děsivý...“ Osud nemůže být nikdy milosrdný k básníkovi v nejvyšším smyslu. slovo.
A zároveň je múza Achmatovové věčnou múzou, „sladkým hostem s dýmkou v ruce“, přinášející inspiraci básníkovi, múze, kterou obsluhují světoznámí básníci, například Dante. Zde Anna Akhmatova hovoří o kontinuitě své práce.
V Achmatovově básni „Native Land“, která se datuje do pozdního období její tvorby (1961), se konkrétnost myšlenky země v doslovném smyslu tohoto konceptu snoubí s širokým filozofickým zobecněním. Tonalitu lze definovat jako filozofickou. Autor se snaží prohloubit své chápání těch zdánlivě každodenních a každodenních pojmů. Zde jsou motivy života, těžké, někdy tragické, bolestné. „Špína na galoších“, „Křupání na zubech“, kaše, drobky – nejen atributy země, které zatěžují život, ale i samotné projevy každodenního života. V posledních řádcích Země získává vysoký filozofický význam spojený s koncem pozemské existence člověka, která pokračuje v jeho splynutí se zemí jak ve fyzickém, tak duchovním smyslu. Slovo „vlastní“ symbolizuje tuto jednotu člověka s jeho vlastí (země v názvu se nazývá rodná), se kterou prožil svůj život, a zemí v jejím doslovném smyslu.
Texty Achmatovové okouzlují svými tajemstvími, připravují čtenáře na proniknutí do nedostatků a opomenutí. Už jsme mluvili o roli každodenních detailů při zprostředkování tajemného milostného pocitu ženy. A v tom je také tajemství Achmatovovy poezie. Když mluvíme o tajemství a jeho pochopení básníkem, rád bych si přečetl jednu z mých oblíbených básní, které vytvořila. Materiál z webu
Jednadvacátá, noc, pondělí... Obrysy hlavního města ve tmě. Nějaký flákač napsal, že na zemi je láska. A z lenosti nebo z nudy všichni uvěřili. Tak žijí. Čekají na rande, bojí se odloučení a zpívají milostné písně. Ale tajemství je odhaleno ostatním. Ať na nich spočine ticho. Narazil jsem na to náhodou a od té doby jako bych byl nemocný.
Je zde více než jedna záhada. Především tajemství lásky, které se liší od běžného chápání milostných vztahů, tajemství, z jehož pochopení je člověk „nemocný“, připoutaný k nové vizi. Tajemství je z nějakého důvodu odhaleno lyrické hrdince jedenadvacátého, v pondělí večer... Řešení má pravděpodobně jen ona. A nakonec hravě „složil nějaký flákač“.
Akutní znamená, že reaguje na nejsložitější problémy osobního světa a odráží hluboké zkušenosti člověka v lásce a vztazích s vnějším světem. Dojemný znamená odvážný a tragický, zprostředkovává nejsložitější stavy člověka tragického století, jehož byla velkou básnířkou. Mnoho Akhmatovových děl lze nazvat dojemnými, například „Měl jsem hlas...“, „Nejsem s těmi...“, „Requiem“, „Báseň bez hrdiny“. Poezie Achmatovové je považována za křehkou, protože každé slovo jejích básní je vybráno překvapivě přesně, na správné místo, nelze je přeskupit ani nahradit jiným – jinak bude dílo zničeno. Básně vyjadřují nejkřehčí, nejjemnější, něžné pocity autorky a jejích lyrických hrdinek.
Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání
Na této stránce jsou materiály k těmto tématům:
- který umělecká média použit v básni Achmatovové jako bílý kámen?
- aa akhmaova všichni mi vidis
- přečtěte si řádky z Achmatovových sešitů, ve kterých se připravují na účel a místo básníka ve společnosti
- jaké výtvarné techniky používá jizvy v básni rodná vesnice
- rozbor básně Achmatovové 21. noční pondělí
