Prigov spisovatel. Dmitrij Alexandrovič Prigov dobývá Ermitáž. Závist „veřejným oblíbencům“

Dmitrij Alexandrovič Prigov(5. listopadu, Moskva, SSSR - 16. července tamtéž, Rusko) - ruský básník, výtvarník, sochař. Jeden ze zakladatelů moskevského konceptualismu v umění a literárním žánru (poezie a próza).

Životopis

Na konci střední škola nějakou dobu pracoval v továrně jako mechanik. Poté studoval na Moskevské vyšší umělecké a průmyslové škole. Stroganov (-). Vyučený sochař.

V letech 1966-1974 pracoval pod Moskevskou architektonickou správou.

Koncem 60. a začátkem 70. let se ideově sblížil s umělci moskevského undergroundu. V roce 1975 byl přijat za člena Svazu umělců SSSR. V SSSR byl však vystaven až v roce 1987. [ ]

Od roku 1989 - člen Moskevského klubu avangardistů (KLAVA).

Citát D. Prigova o stropě MMSI v Moskvě

Prigov píše poezii od roku 1956. Do roku 1986 ve své vlasti nevycházel. Do této doby byl od roku 1975 opakovaně publikován v zahraničí v ruskojazyčných publikacích: v novinách „Russian Thought“, časopis „A-Z“, almanach „Katalog“.

V roce 1986 byl po jednom z pouličních představení násilně poslán na léčení na psychiatrickou kliniku, odkud byl propuštěn díky intervenci slavných kulturních osobností v zemi i mimo ni.

Prigov se poprvé zúčastnil výstavy v SSSR v roce 1987: jeho díla byla prezentována v rámci projektů „Neoficiální umění“ (Výstavní síň Krasnogvardejského okresu, Moskva) a „Současné umění“ (Výstavní síň na Kuzněckém mostě, Moskva) . V roce 1988 měl svou první samostatnou výstavu ve Spojených státech - v Struve Gallery v Chicagu. Následně byla jeho díla mnohokrát vystavena v Rusku i v zahraničí, zejména v Německu, Maďarsku, Itálii, Švýcarsku, Velké Británii a Rakousku.

Prigovova první sbírka poezie – „Slzy heraldické duše“ – vyšla v roce 1990 nakladatelstvím Moscow Worker. Následně Prigov publikoval knihy poezie „Padesát kapek krve“, „Vzhled verše po jeho smrti“ a knihy prózy – „Jen moje Japonsko“, „Žít v Moskvě“.

Prigov - autor velké číslo texty, grafické práce, koláže, instalace, performance. Jeho výstavy byly pořádány několikrát. Hrál ve filmech. Podílel se na hudebních projektech, z nichž jedním byla zejména parodická rocková skupina „Central Russian Upland“ „organizovaná z moskevských avantgardních umělců“. Členové kapely si podle nich dali za cíl dokázat, že v ruském rocku nemá hudební složka žádný význam a že posluchači reagují pouze na klíčová slova v textu. Od roku 1993 do roku 1998 Prigov opakovaně vystupoval s rockovou skupinou „NTO Recipe“, která používala jeho texty ve své práci.

Přednášející lyrické obrazy Prigovova poetika - „domobranec“ a abstraktní „on“. Lyričtí hrdinové se dívají na svět očima sovětského muže na ulici. Inspirací pro sérii o policistovi byl život v moskevské rezidenční čtvrti Beljaevo, v domě poblíž Moskevské státní univerzity ministerstva vnitra. V roce 2003 uspořádal Prigov spolu s Sergejem Nikitinem procházkový dialog „Literární Beljaevo“, který ukázal názory a obsah tohoto místa pro jeho práci. Hlavní Prigovovy prozaické texty jsou prvními dvěma díly nedokončené trilogie, v níž autor zkouší tři tradiční žánry západního psaní: autobiografii v románu „Live in Moscow“, poznámky cestovatele v románu „Only My Japan“. Třetí román měl představit zpovědní žánr.

Celkový počet Prigovových poetických děl je přes 35 tisíc. Od roku 2002 se Dmitrij Prigov spolu se svým synem Andrejem a manželkou Natalií Mali účastní akční umělecké skupiny Prigov Family Group.

Hrob ruského básníka Dmitrije Aleksandroviče Prigova na hřbitově New Donskoy

Kritika

Veřejná pozice

Účast v organizacích

PSA (září 1991)
Byl členem redakční rady sborníku „Bulletin nové literatury“.

Ocenění

Puškinova cena Nadace A. Tepfera, Hamburk (1993).
Člen Německé akademie umění (DAAD, Německá akademická výměnná služba)
Cena pojmenovaná po Boris Pasternák(2002), nominace „Umělec u moci“

Samostatné výstavy

2003 - "Těžce." Galerie Petera Voyse, Moskva
2006 - "Monstrologie". Galerie Petera Voyse, Moskva
2008 - "Občané! Nezapomeň, prosím!" Moskevské muzeum moderního umění, Moskva.
2011 - "Dmitrij Prigov: Dmitrij Prigov." State Ermitage, jako součást 54. Benátského bienále současného umění, Benátky.
2014 "Dmitrij Prigov." Od renesance ke konceptualismu a dále.“ Státní Treťjakovská galerie, Moskva.
2017 - "Prigov." Moskvadva". Gilyarovského centrum, Moskva.

Filmografie (herec)

- Taxi Blues
- Chrustalev, auto!
- Dálniční nadšenci

Diskografie

- Sergej Letov, Alexej Borisov, D. A. Prigov. Koncert v O.G.I. „Branch Exit“
2002 - Tři O a jeden D. A. Prigov. "CHORUS Records"
- Dmitrij Alexandrovič Prigov. Oblíbené. Autor čte. "1C"

Bibliografie

Knihy, almanachy

Osobní věc-2: Umělecká a poetická sbírka. M.: NLO, 1999. S. 135-149 (cykly „Lyrické portréty spisovatelů“ a „Pamatuješ, mami“), s. 199-203 (fragment prózy „A všechno se to stalo se mnou“ [úryvek z románu „Žít v Moskvě"])
Žijte v Moskvě. Rukopis jako román. - M.: Nová literární revue, 2000. - 352 s., 3000 výtisků. - ISBN 5-86793-100-5.
Pouze moje Japonsko (nevymyšlené). - M.: Nová literární revue, 2001. - 320 s., 5000 výtisků. - ISBN 5-86793-134-X.
Kalkulace a zřízení. Stratifikace a konverze textů. - M.: Nová literární revue, 2001. - 320 s. - ISBN 5-86793-161-7.
Dítě a smrt. - M.: Logos, 2002. - 144 s., 500 výtisků. - ISBN 5-8163-0035-0.
Nepravé motivy: Básně. - M.: ARGO-RIZIKO; Tver: KOLONNA Publications, 2002. - 88 s., 300 výtisků. - ISBN 5-94128-069-6.
Kniha knih. Oblíbené. - M.: Zebra E; EKSMO, 2002. - 640 s., 4000 výtisků. - ISBN 5-94663-028-8.
Tři gramatiky. - M.: Logos-Altera, 2003. - 128 s., 1000 výtisků. - ISBN 5-98378-005-0.
Renat a drak (romantická sbírka jednotlivých prozaických pasáží). - M.: Nová literární revue, 2005. - 640 s., 2000 výtisků. - ISBN 5-86793-366-0.
Prigov D. A., Shapoval S. I. Portrétní galerie D.A.P. - M.: Nová literární revue, 2003. - 168 s. - ISBN 5-86793-250-8.
Rozmanitost všeho možného. - M.: OGI, 2007. - 288 s., 2000 výtisků. - ISBN 978-5-94282-392-4.
Káťa Číňanka (příběh někoho jiného). - M.: Nová literární revue, 2007. - 240 s., 1500 výtisků. - ISBN 978-5-86793-554-2.
Občané! Nezapomeň, prosím! Práce na papíře, instalace, kniha, performance, opera a recitace. Katalog výstavy / Komp. E. Tar. - M.: Moskevské muzeum moderního umění; Nová literární revue, 2008. - 272 s., 1000 výtisků. - ISBN 978-5-86793-618-1.
Žijte v Moskvě. Rukopis jako román. 2. vyd. - M.: Nová literární revue, 2009. - 352 s., 2000 výtisků. - ISBN 978-5-86793-662-4.
Renat a drak (romantická sbírka jednotlivých prozaických pasáží). 2. vyd. - M.: Nová literární revue, 2011. - 640 s. - 1500 výtisků. ISBN 978-5-86793-907-6
Monády. Souborné práce v 5 svazcích / Ed. M. Lipovetsky. - M.: Nová literární revue, 2013. - 780 s., 3000 výtisků. - ISBN 978-5-4448-0036-2 (sv. 1); ISBN 978-5-4448-0035-5.
Dvacet jedna rozhovorů a jeden přátelský vzkaz / Sestaveno, úvod, rozhovor se S. Shapovalem. - M.: Nová literární revue, 2014. - 264 s. - ISBN 978-5-4448-0169-7.

Sebrané spisy

Dmitrij Alexandrovič Prigov Sebraná díla v pěti svazcích. - Autorka projektu Irina Prokhorova. - M.: Nová literární revue, 2013-2019. - ISBN 978-5-4448-0035-5
- Svazek I - Monády: Jako by - upřímnost. - M.: Nová literární revue, 2013. / red. M. Lipovetsky. - 780 str.: ill. - 3000 výtisků. - ISBN 978-5-4448-0036-2 (svazek 1)
- Svazek II - Moskva: Virshi pro každý den. - M.: Nová literární revue, 2016. / Kurátor projektu M. Lipovetsky; ed.-comp. B. Obermayr, G. Witte. - M.: Nová literární revue, 2016. - 952 s.: nemoc. - 2000 výtisků. - ISBN 978-5-4448-0037-9 (svazek 2)
- Svazek III - Monstra: Monstrózní/Transcendentní. - M.: Nová literární revue, 2017. - 950 s.: ill. barva il.: - 2000 výtisků. - ISBN 978-5-4448-0038-6 (svazek 3)
- IV objem. - Místa: Vlastní/Cizinec. - M.: Nová literární revue, 2019. / Kurátor projektu M. Lipovetsky; ed.-comp. M. Lipovetsky, Zh. Galieva. - 1160 str.: ill. - 1000 výtisků. - ISBN 978-5-4448-0039-3 (svazek 4)
- Svazek V - Myšlenky: Vybrané manifesty, články, rozhovory. - M.: Nová literární revue, 2019. / Kurátor projektu M. Lipovetsky; ed.-comp. I. Kukulin, M. Lipovetsky. - 792 str.: il.: - 1000 výtisků. - ISBN 978-5-4448-0040-9 (vol. 5)

Podrobná bibliografie: Rejstřík literárních, vizuálních, divadelních, filmových a dalších děl D.A. Prigová / Comp.

Někdy je to škoda - protože jsem žil dlouho, vím tak málo! S Dmitrijem Prigovem jsem se tedy setkal až nyní, respektive ne s člověkem, ale s jeho odkazem, který nám zůstal.

Dmitrij Aleksandrovič Prigov se narodil 5. listopadu 1949 v rodině intelektuálů: jeho otec je inženýr, matka je klavíristka. Po absolvování střední školy pracoval v továrně jako mechanik, poté studoval na Moskevské vyšší umělecké a průmyslové škole. Stroganov, v oddělení sochařství. v 60. - 70. letech minulého století se sblížil s umělci moskevského undergroundu a v roce 1975 byl přijat za člena Svazu umělců SSSR, ale do roku 1987 nikde nevystavoval. Od roku 1989 se Prigov stal členem Moskevského avantgardního klubu (KLAVA). Prigov psal poezii od roku 1956, ale ve své vlasti nevyšel. V roce 1986 byl po jednom z pouličních protestů násilně poslán na léčení na psychiatrickou kliniku a propuštěn byl až po protestu slavných kulturních osobností v zemi i v zahraničí.
Prigov je autorem velkého množství básní a próz, grafických děl, koláží, instalací a performancí. Měl výstavy, hrál ve filmech, účastnil se hudebních projektů (parodická skupina organizovaná z moskevských avantgardních umělců „Středoruská vrchovina“). V letech 1993-1998 vystupoval Dmitrij Prigov s rockovou skupinou „NTO Recipe“, která ve své tvorbě používala básně básníka.
Dmitrij Aleksandrovič Prigov zemřel 16. července 2007 na infarkt. Byl pohřben na Donskoye hřbitově v Moskvě.

Mramorový palác je tedy jednou z poboček Ruského muzea v Petrohradu.

Odešel hodně, protože byl velmi mnohostranný – psal poezii:

Nad městem je živý pohár slz
Kolem proběhl nějaký anděl.

A upustil to jako před stovkami let
Jeden a vítr ho zavál do zahrady.

A bílé listy létaly kolem,
A živí tvorové se plazili.

Takže ta slza zřejmě nebyla o nás.
Je trochu lehký, ale podívejte se, jak je těžký.

Je těžké si představit, jak by se vlastně všichni naši velikáni sešli u jednoho stolu a co by jim řekl náš současník Dmitrij Prigov.
Ať se z Prigova podíváte na cokoli, všude je filozofický pohled na život a naši existenci, tady listujeme knihou s průhlednými stránkami a jediným slovem na té poslední.

Totéž platí v umělcových obrazech, nediskutuje ani neodsuzuje, sám název výstavy napovídá, že jde pouze o jeho pojetí, jeho pohled na malbu. Prigov tak vyjadřuje svůj postoj k tomu či onomu umělci pouhým uvedením jejich jmen na reprodukce krajin

Dalším oblíbeným tématem Dmitrije Prigova jsou monstra, považoval je za naše sousedy v životě. Vlastně každý z nás v sobě může rozeznat monstrum - tu jsme urazili náhodou, tam jsme prošli cizím neštěstím a nepomohli... Portréty umělců a spisovatelů, včetně nás samotných, jsou vyrobeny přesně v podobě podivných příšery, zvláštní, ale ne děsivé. Tak vidí Andreje Belyho.

A tak Bosch.

Kandinského.

Shakespeare.

Výstava je výstava a nesmí se zde fotit, takže všechny ilustrace jsou převzaty z internetu, především z umělcova webu.

Materiály, se kterými Dmitrij Prigov pracoval, jsou velmi jednoduché – noviny, papír, inkoust, akvarel, kuličková nebo gelová pera.
Skončím básněmi Dmitrije Aleksandroviče Prigova.

Celá oblast se zdála být v kouři.
Viděl, jak protínal temnotu,
Na místě lesa se rozhořel vaječník....
A zatoulaný pes se na něj vykašlal.

Stál na kopci u plotu,
Jak oplocený nekontrolovatelným darem.
Toulavý pes dýchal půlnoční horko
A bez úmyslu zašeptal něco tajného.

Najednou ucítil poblíž svými zády chlad,
jak padaly dny, nebo se křídla roztahovala
A odhalili nadupaný počin.

A z této nehybné výšky
Viděl všechno až po křídovou čáru.
A toulavý pes byl toulavý pes.

1963

Zdroje - http://prigov.ru/biogr/index.php, https://ru.wikipedia.org/wiki/

Milníky

1940
narozen 5. listopadu 1940 v Moskvě. Otec je inženýr, matka je klavíristka. Rodiče německého původu byli nuceni změnit své národní identita. Příjmení Prigov je německé - rusifikované jméno Priehoff
Jako dítě jsem měl obrnu

1956
začal psát poezii

1959–1967
studoval na Moskevské vyšší umělecké a průmyslové škole. Stroganov. Specializace – sochař

1964
Svatba s Nadezhdou Georgievnou Burovou

1965
Usazuje se v Belyaevo

1966 Narození syna Andreje

1967–1974
pracoval na architektonickém oddělení v Moskvě. Podílel se na návrhu dětských hřišť

1970 - 1979
spolu se svou ženou Naděždou Burovou, která vyučovala angličtinu v
Ekonomická fakulta Moskevské státní univerzity. M.V. Lomonosov, vytvořil Anglické divadlo, pro
který psal divadelní hry a inscenoval představení. Tato režijní zkušenost ovlivnila
za veškerou Prigovovu budoucí práci, otevření příležitostí pracovat novým způsobem
s prostorem scény, verše, grafického listu

1975
byl přijat za člena Svazu umělců SSSR
potkal Viktora Krivulina
Od roku 1975 publikoval v zahraničí v ruskojazyčných publikacích: v novinách „Russian Thought“, časopise „A - Z“, almanachu „Katalog“.

Kolem poloviny sedmdesátých let Orlov a Prigov proměnili svou dílnu ve veřejnou platformu, kde se pravidelně konala literární čtení nebo promítání nových děl.
Michail Aizenberg vzpomíná na jeden takový večer: Psal se zřejmě rok 1976. Zdálo se mi, že fotografie pořídil Orlov. Na jedné fotografii je sice také přítomen, ale pamatuji si jen těchto sedm účastníků setkání.
Na tomto večeru se také četla poezie v kruhu, ale charakter setkání byl jiný, komornější. Zdá se, že v tom byl nějaký dodatečný strategický význam (schůzka). Pravděpodobně ano. Říkal jsem si: nešlo by to jako „skupina“? „Skupina“ nevyšla.

1978
setkání s Lvem Rubinsteinem

1981
Nouvelles tendances dans l "art non officiel russe 1970–1980 (Skupinová výstava). Centre Culturel de la Villedieu, Élancourt, Francie

1984
Les Russes au present (Skupinová výstava). Le centre culturel de la Villedieu, Élancourt, Francie

1986
po představení „Adresa občanům“ byl poslán na povinné léčení na Psychiatrickou kliniku, odkud byl díky protestům kulturních osobností brzy propuštěn.

1987
Documenta VIII (kolektivní výstava). Kassel, Německo
Retrospekce kreativity moskevských umělců. 1957–1987 (souborná výstava). Amatérská společnost Hermitage, výstavní síň v Profsoyuznaya, 100, Moskva
Objekt-1 (kolektivní výstava). Výstavní síň na Malaya Gruzinskaya, 28, Moskva
Kreativní atmosféra a umělecký proces. První výstava klubu Avangard (kolektivní výstava). Výstavní síň okresu Proletarsky na ulici Vostočnaja, Moskva
Neoficiální umění (kolektivní výstava). Výstavní síň okresu Krasnogvardeisky, Moskva
Současné umění (kolektivní výstava). Výstavní síň na Kuznetsky Most, Moskva

1988
Boris Orlov, Dmitrij Prigov. Struve Gallery, Chicago, USA
Ich lebe – Ich sehe (Kollektivausstellung). Kunstmuseum, Bern, Švýcarsko
Glassnost. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). Kunsthalle, Emden; Galerie Valentien, Stuttgart, Německo
Nowe ruskie (Noví Rusové, kolektivní výstava). Palác Nauki i kultury, Warszawa, Polsko
Geometrie v současném umění (kolektivní výstava). Výstavní síň okresu Krasnogvardeisky, Moskva
2. výstava klubu Avangard. Výstavní síň okresu Proletarsky, Moskva
Umělecké dílo I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, West Berlin, Germany
Labyrint (kolektivní výstava). Moskevský palác mládeže, Moskva

1989
Od roku 1989 - člen Moskevského klubu avangardistů (KLAVA).
Svatý. Louis Gallery of Contemporary Art, St. Louis, USA
Lesung von D. Prigov im Buchladen (Media-Park). Kolín nad Rýnem, Německo
Jenseits des Streites – Neue Kunst aus Moskau (Kollektivausstellung). Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnem, Německo
Drahé umění (výstava klubu Avangard). Moskevský palác mládeže, Moskva
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov). Kurze Lesung von D. Prigov ráno 23.6.
Spazierganz durch Aachen (D. Prigov, N. Nikitina, M. Podominskaja)
Neue Kunst aus Moskau – Labyrint. Katovice, Polsko; Schloß Wotersen u Hamburku, Německo; Zámek Bennigsen, Hannover, Německo
Novostrojka (Skupinová výstava). Institute of Contemporary Art, Londýn, Velká Británie
Moskva – Třetí Řím (kolektivní výstava, Mosca: Terza Roma). Sala Uno, Řím, Itálie
SSSR dnes (kolektivní výstava). Aix-la-Chapelle, Francie

1990
člen Svazu spisovatelů SSSR
Ruština. Galerie Sadovniki (výstavní síň okresu Krasnogvardeisky), Moskva
Schizochina: Halucinace v moci (výstava klubu Avangard). Stavební pavilon VDNKh na nábřeží Frunzenskaya, Moskva
Směrem k objektu (kolektivní výstava). Galerie Sadovniki (výstavní síň okresu Krasnogvardeisky), Moskva; Muzeum Stedelijk, Amsterdam, Nizozemsko
Von der Revolution zur Perestrojka (Kollektivausstellung). Kunstmuseum Luzern, Švýcarsko
SSSR dnes (kolektivní výstava). Musee d'Art Moderne, Saint-Etienne, Francie
Sovětské konceptuální umění (kolektivní výstava). Tacoma Art Museum, Tacoma, USA
Od revoluce k perestrojce (kolektivní výstava). Liljevalchs konsthall, Stockholm, Švédsko

1990–1991
Mezi jarem a létem: Sovětské konceptuální umění v éře pozdního komunismu. Muzeum umění Tacoma, Tacoma; Institute of Contemporary Art, Boston; Des Moines Art Center, Des Moines, USA
In de SSSR en Erbuiten (Skupinová výstava). Muzeum Stedelijk, Amsterdam, Nizozemsko

1991
100 možností, Inter Art, Berlín, Německo (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, Berlín, Německo)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnem, Německo
Sovětské umění (kolektivní výstava). BiNationale (Israelische – Sowjetische Kunst um 1990). Kunsthalle Düsseldorf, Německo; Izraelské muzeum, Jeruzalém, Izrael; Ústřední dům umělců, Moskva
Muzeum MANI – 40 Moskauer Künstler. Karmeliterkloster, Frankfurt nad Mohanem, Německo
Metropole (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlín, Německo
Bible a současné umění (kolektivní výstava). Dominikánský klášter, Frankfurt (Dominikaner kloster, Frankfurt nad Mohanem, Německo)
Kunst Europa (Kollektivausstellung). Kunstverein Hannover, Německo
Současní ruští umělci (kolektivní výstava). Auditorio di Galicia, Santiago de Compostela, Španělsko.

1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (Skupinová výstava). Galeria Pieroni, Řím, Itálie; Le Creux de l'Enfer, Thiers, Francie; La Criée, Halle d’Art Contemporain, Rennes, Francie; Artcenter, Tir, Itálie

1992
Sots-art (kolektivní výstava). Muzeum V.I. Lenina, Moskva
Ex SSSR (Bývalý SSSR, kolektivní výstava). Groninger Museum, Groninger, Nizozemsko (Holandsko)

1993
Od roku 1993 do roku 1998 vystupoval s rockovou skupinou „NTO Recipe“, která používala jeho texty.
Puškinova cena Nadace Alfreda Tepfera, Hamburk, Německo (Hamburg, Německo)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (Sen o Valkýrách probouzí spící hrůzy.) Kunstwerke, Berlín, Německo
Trojitý zápal (spolu s Andrey Filippovem a Jurijem Albertem). Výstavní síň na Soljance, Moskva
Weber Galerie, Münster (Weber Gallery, Münster), Německo
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt (Kollektivausstellung). Kunsthalle, Düsseldorf, Německo
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. muzeum
Ludwig v Josef-Haubrich Kunsthalle, Kolín nad Rýnem (Kolín nad Rýnem), Německo
Osud textu 1 (spolu s Lvem Rubinsteinem a Vladimirem Sorokinem). L-galerie, Moskva
Ruské umění 20. století (kolektivní výstava). Josef-Haubrich-Kunsthalle, Kolín nad Rýnem (Josef-Haubrich-Kunsthalle, Kolín nad Rýnem), Německo

1994
Počítač v ruské rodině. Gelmanova galerie, Moskva
Státní ruské muzeum, Petrohrad
Drei. Kunstverein Ludwigsburg, Německo
Stalinova. Galerie M. Gelmana, Moskva
Leningradský buddhismus. Státní ruské muzeum, Petrohrad
Večeře v Galerii Inge Bekker, Köln (R. Zwirner, S. Anufriev, E. Barabanov, D. Prigov, V. Komar, I. a G. Chuikov, N. Nikitin, E. Degot, J. Albert)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). Leopold-Heusch-Museum, Düren, Německo
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). Ludwig Forum, Aachen, Německo
ISEA - 5. mezinárodní symposium o elektronickém umění. Helsinky, Finsko
II Cetinjski Bijenale. Cetinje, Černá Hora (Crna Gora)
Zastávka v Moskvě (kolektivní výstava). Ludwig Forum, Essen, Německo
Imaginární hotel (kolektivní výstava). Lipsko, Německo

1995
Osud textu 2 (spolu s Lvem Rubinsteinem a Vladimirem Sorokinem). L-galerie, Moskva
Vůle a reprezentace jako mír a vůle. Galerie M. Gelmana, Moskva
Představení Prigov-Tarsov. Eingangsworte von B. Groys, Mnichov, Německo
Fredskulptur 1995 (Skupinová výstava). Skanderborg, Švédsko
Expozice Moskevského muzea moderního umění (kolektivní výstava). Ludwigshafen (Německo); Muzeum Altenburg (Altenburg, Německo)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Kollektivausstellung). Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein; documenta-Halle, Kassel; Staatliches Lindenau-Museum, Altenburg, Německo; Centrální výstavní síň "Manege", Moskva (Manege Central Exhibition Hall, Moskva)
Bienále Gwangju 1995 (Skupinová výstava). Gwangju, Jižní Korea (Gwangju, Jižní Korea)

1995–1996
Dmitrij Prigow: 1975–1995. Städtisches Museum, Mülheim an der Ruhr, Německo; Ludwig Museum, Budapešť, Ungarn; Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne, Francie

1996
Monstropologie (Monstropologie). Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnem, Německo
Russisches Tibet (ruský Tibet), Wewerka Pavillon, Munster, Německo
Metody pro řešení infinitezimálních veličin (spolu s Vladimirem Kupriyanovem). XL-galerie, Moskva
Čára života. Galerie M. Gelmana, Moskva
Galerie XL (kolektivní výstava). Moskva

1997
Tajemní svědkové záhad (Mysteriöse Zeugen des Mysteriums). Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnem, Německo
Výstava v Galleria Frigerio Melesi, Lecco, Itálie
Výstava v University Museum Amsterdam (kolektivní výstava). Amsterdam (Nizozemsko)
Ruské centrum (kolektivní výstava). Budapešť, Maďarsko
Výstava v Galerii Hohentahl (kolektivní výstava). Berlín (Berlín, Německo)
Představení Prigov-Pschenitchnikova. Galerie Diana Hohenthal, Berlín, Německo
Pivovarov, Prigov, Makarevič, Jelagina. Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnem, Německo

1998
Odvážný medvídek. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, Milán, Itálie
Série. Galerie Velta, Moskva (série. Galerie Velta, Moskva)
Erscheinung aus dem Nichts. Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnem, Německo
Flickering Darkness, IFA-Galerie, Berlín, Německo
7. Bienále Papierkunst. Leopold-Heusch-Museum, Duren, Německo
Kapesní výstavy (kolektivní výstava). Galerie Mitkov, Petrohrad
Monstra (kolektivní výstava). Gelmanova galerie, Moskva
Hubnutí ideologémy (kolektivní výstava). Art Fair, Manéž, Moskva

1998–2001
Preprintium (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, Berlín; Neues Museum Weserburg, Brémy; Museum für Literatur am Oberrhein, Karlsruhe, Německo; Oesterreichische Nationalbibliothek, Vídeň; Minoritenkloster, Graz, Rakousko

1999
Na pozvání Tokijské univerzity navštíví Japonsko; zde pořádá představení, vystupuje s místními básníky, umělci a hudebníky; Výsledkem cesty byla také kniha „Jen moje Japonsko“
Počet ruské literatury. Galerie Obscuri Viri v Rosizo Hall, Moskva; 2000 ICA (Institut pro kulturní záležitosti, Sapporo, Japonsko
Pulsierendes Schwarz. ifa-galerie, Berlín, Německo
Počet ruské literatury. Galerie Obscuri Viri v Rosizo Hall, Moskva
První prigovská čtení v Krymském klubu (červen)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Galerie Krings-Ernst, Kolín nad Rýnem, Německo (Lidé s třetím okem, Galerie Krings-Ernst, Kolín nad Rýnem, Německo)
Ars Aevi: Mezinárodní projekt. Muzeum současného umění Sarajevo, Sarajevo, Bosna
Galerie Hohenthal (kolektivní výstava). Ruské centrum, Berlín, Německo
Expozice u příležitosti otevření muzea v Sarajevu (souborná výstava). Sarajevo, Bosna (Sarajevo, Bosna)

2000
ICA, Sapporo, Japonsko
Obecné německé číslo. Výstavní síň na Kashirce, Moskva
Obecné číslo. Koln Messe, Kolín nad Rýnem (Kolín nad Rýnem), Německo
Výkon a obecné číslo bienále ve Valencii. Valencie, Itálie
Upozornění předem. Kulturní centrum Dům, Moskva
Představení Prigov-Pschenitchnikova-Vinogradov. Essen, Německo
Představení Můj Wagner. Zkušenost s rekonstrukcí fenoménu Richarda Wagnera ʹSmrt bohůʹ. Kulturní centrum Dom, Moskva.
Instalační projekty, Dom, Moskva
Foto materiály, Dům, Moskva

2001
Malevichova vagína. Státní ruské muzeum, Petrohrad
Určení Blokova čísla v rámci obecného čísla ruské literatury jako součásti Všeobecného světového čísla. Muzejní byt A. A. Bloka, Petrohrad
Fantomové instalací (kolektivní výstava). Galerie White Space, Londýn, Velká Británie
Mediahello (kolektivní výstava). Státní ruské muzeum, Petrohrad

2002
Od roku 2002 se Dmitrij Prigov spolu se svým synem Andreim a manželkou Natalií Mali účastnili skupiny akčního umění Prigov Family Group.
Fantomové instalace. Univerzitní umělecká galerie, University of Pittsburgh, Pittsburgh, USA
Ruský pacient (Skupinová výstava). Freudovo muzeum, Londýn, Velká Británie
Obecné číslo Frankfurt Messe (kolektivní výstava). Frankfurt nad Mohanem, Německo
Portrét Freuda a obecné číslo Freudovy teorie (kolektivní výstava). Freudovo muzeum, Londýn, Velká Británie

2003
Dmitrij A. Prigov. Ausstellungsraum Klingental, Basilej, Švýcarsko
V přítomnosti cizince. Galerie ArtPoint, Vídeň, Rakousko
(Za přítomnosti cizí osoby, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Wien, Rakousko)
Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950–2000 (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlín, Německo

2004
Vize ruského Tibetu Caspara Davida Friedricha. (Vize ruského Tibetu od Caspara Davida Friedricha). Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Monster und… Galerie Sandmann, Berlín, Německo
Berlín-Moskva / Moskva-Berlín 1950–2000 (kolektivní výstava). Státní historické muzeum, Moskva
Poeta pingens / Spisovatelská kresba (kolektivní výstava). Státní literární muzeum, Moskva
Můj Kabakov (kolektivní výstava). Stella Art Foundation, Moskva
face/off. Mediale Körperphantasien (Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., Pforzheim, Německo

2005
Citáty z různých kontextů. Galerie O.G.I. Street, Moskva
Fantomové instalace. White Space Gallery, Londýn, Velká Británie
Komplicové (kolektivní výstava). Státní Treťjakovská galerie, Moskva

2006
Na hranici černé. Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, Řím, Itálie
Ruční kresba (spolu s Dmitrijem Tsvetkovem). Galerie Krokin, Moskva
Fantomové instalace. Galerie Griffin, Iževsk, Rusko
Rezervovat. Ústřední dům umělců, Moskva
Jörg Immendorff (Kollektivausstellung). Ludwig Forum für internationale Kunst, Aachen, Německo

2007
Věřím! (kolektivní výstava). Winzavod Center for Contemporary Art, Moskva
Sots-art (kolektivní výstava). Státní Treťjakovská galerie, Moskva; La Maison Rouge, Paříž, Francie
Myslící realismus (kolektivní výstava). Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Běda vtipu (kolektivní výstava). Státní literární muzeum, Moskva
Dobrodružství Černého náměstí (kolektivní výstava). Státní ruské muzeum, Petrohrad

Byla naplánována společná akce se skupinou Voina, o které Alexey Plutser-Sarno napsal:
„(...) v červnu 2007 navrhla skupina Voina Dmitriji Aleksandroviči Prigovovi společnou akci, v jejímž rámci musela skupina vytáhnout mistra sedícího v zamčené ohnivzdorné železné skříni po schodech do 22. Kolej Moskevské státní univerzity. (Železný trezor se nepodařilo získat, před akcí bylo rozhodnuto použít sovětský dubový kabinet.) Válka vzala na sebe „vzestup“ básníka, zavřeného v sovětském kabinetu na schody univerzitní koleje "Student's House" na Vernadském. Mnoholibrovou železnou skříň jsme museli celý den tahat ručně do 22. patra. Prigov musel číst poezii přímo ze skříně. Ale nejen četl, ale ozvěnou jeho vlastní poetický soundtrack, nesený reproduktory po schodech. Hluk tohoto soundtracku byl jako neměnný posvátný hlas z jiného světa, který byl ozvěnou hlasu žijícího básníka, uzavřeného v železné „kleci“. a výše, skrz patra univerzálního života, který oslavoval, ale akce naplánovaná Prigovem na 7. července 2007 byla děkanem Mironovem 5. července zakázána a další den Prigov dostal infarkt a brzy zemřel. Veřejný zákaz posledního díla Dmitrije Aleksandroviče Prigova je věčnou ostudou pro Moskevskou státní univerzitu a osobně pro děkana filozofické fakulty. Oznámení Dmitrije Alexandroviče o této akci na jeho webových stránkách se stalo jeho posledním dílem." (http://plucker.livejournal.com/208289.html)

V noci na pondělí 17.7.v Moskvě na kardiologickém oddělení 23. nemocnice (Yauza) zemřel Dmitrij Aleksandrovič Prigov

Ve čtvrtek 19. července 2007 byl Dmitrij Prigov po smutečním obřadu v kostele sv. Mikuláše v Tolmači pohřben na Donskojeském hřbitově v Moskvě. Pohřeb se koná v klubu Bilingua.

2008
Občané! Nezapomeň, prosím! (Občané! Myslete na sebe!) Moskevské muzeum moderního umění, Moskva
Arbeiter der Kunst. Galerie Sandmann, Berlín, Německo

2009
I Prigov Readings (RGGU, MOSKVA)

2010
Mezinárodní nadace Dmitrije Prigova byla založena jako „Nadace pro rozvoj inovativního umění, literatury, filozofie a humanitních věd pojmenovaná po. Dmitrij Prigov"

2011
otevření vzdělávací a vědecké laboratoře pojmenované po. D. A. Prigov ve Vzdělávacím a vědeckém centru pro současnou ruskou literaturu Ústavu filologie a historie Ruské státní univerzity humanitních věd
Dmitrij Prigov: Dmitrij Prigov (kurátor Dmitrij Ozerkov). Výstava v rámci 54. bienále současného umění v Benátkách, Ca' Foscari University, Venezia

2012
Ermitáž otevírá Prigovův sál; Souběžně s otevřením sálu se ve dnech 6.–8. listopadu uskuteční mezinárodní konference „IV. Prigovská čtení“ a festival „Prigovské dny ve Státní Ermitáži“.

2014
Výstava 16. května - 9. listopadu
DMITRY PRIGOV. OD RENESANCE KE KONCEPTUALIMU A DÁLE, Státní Treťjakovská galerie a
Nadace pro rozvoj inovativního umění, literatury, filozofie a humanitních věd pojmenovaná po. Dmitrij Prigov

Od 28. května do 15. června se v galerii Beljaevo konala výstava "Dmitrij Prigov - vévoda z Beljajevského. Génius místa"

2016
Od 17. června do 30. října se v Letohrádku Hvězda (Praha, Česká republika) konala výstava "Havel - Prigov a česká experimentální poezie." Výstavu pořádalo Památník národního písemnictví, Knihovna Václava Havla a Nadace Dmitrije Prigova.

Od 13. září 2016 do 27. března 2017 byl v Centru Pompidou (Paříž, Francie) otevřen sál, který představuje ranou grafickou tvorbu, básně, objekty, práce na novinách, videa a instalaci Dmitrije Aleksandroviče Prigova.

D. Prigov. Instalace "Plačící oko (pro chudou uklízečku)"

V roce 2011 Hermitage oznámila realizaci grandiózního projektu „Hermitage 20/21“. Podle ředitele muzea M. B. Piotrovského: „Cílem tohoto projektu je shromažďovat, vystavovat a studovat umění 20.–21. Chceme vytvořit kolekci děl, která zítra vstoupí do dějin... Současné umění lze nazvat zrcadlem moderní kultury...“.

První místností, která byla otevřena ve zrekonstruovaném východním křídle budovy generálního štábu v listopadu 2012, byl sál Dmitrije Prigova (1940-2007), jednoho ze zakladatelů a ideologů ruského konceptualismu, umělce, sochaře, básníka, prozaika, dramatika. , esejista a také hudebník a výtvarník, originální myslitel, „nekanonický klasik“.
Jednalo se o první seriózní pokus o zpřístupnění mistrova tvůrčího dědictví kulturnímu publiku, které stále, navzdory mnoha výzkumům a publikacím, obsahuje mnoho tajemných, nepochopitelných a tajemných věcí. Prigov vstoupil do kulturního života země jako nepochybný vůdce jejího avantgardního hnutí již v letech, kdy kromě socialistického realismu neexistovaly žádné jiné směry. Jeden z kritiků napsal, že je „přesně tím „více než básníkem“, který je v Rusku víc než básníkem. Jeho díla jsou nesmírně přesná, poznamenaná úžasným smyslem pro humor a trochu smutná.
Sám Dmitrij Prigov napsal: „V Rusku, na rozdíl od Západu, některé časy neruší jiné... Můžete žít v době Puškina - žije v ní obrovské množství lidí, můžete žít v době Bloka nebo futuristé... Ale pro 99 % těch, kteří žijí v různých historických dobách, žiji v době, která ještě neexistuje.“ Označil se za autora textů, které „ucpávají ekologii kultury“. Hlava V sektoru současného umění Ermitáže Dmitrij Ozerkov nazývá Prigovovo dílo „nepředvídatelné a intuitivní, nepolapitelné a spontánní, vyžadující neustálé rozkrývání, dešifrování a „pociťování“. Jsou to skeče člověka, který vyrostl v totalitním státě.

Dmitrij Prigov se narodil 5. listopadu 1940 v Moskvě. Jeho otec byl inženýr, matka klavíristka. Tato kombinace dosáhla nejvyššího napětí u syna. Po škole pracoval dva roky jako mechanik v továrně. Poté vystudoval sochařskou katedru Stroganovky. Pracoval na architektonickém oddělení v Moskvě, kde docela dobře studoval byrokratickou morálku. Našel si práci na částečný úvazek jako sochař, aby se konečně mohl věnovat „svému“ – literatuře a umění. Jeho inteligence, stejně jako jeho paměť, byly úžasné. Už v mládí například ovládal díla téměř všech významných filozofů.
Ve svém osobním životě byl Prigov velmi skromným člověkem. Všechny stěny jeho bytu v obyčejné výškové budově, kde žil s manželkou a synem, byly ověšeny obrazy, fotografiemi, rytinami, kresbami a také tisíci knih. Ve vzduchu byl cítit duch poezie a kreativity. Majitel pohostil všechny hosty kondenzovaným mlékem - oblíbeným pokrmem jeho poválečného dětství.

V roce 1986, kdy se Prigov dostal do konfliktu se sovětským režimem, byl po jednom z pouličních představení násilně poslán do „psychiatrické léčebny“. Vyšlo to až po vlně protestů, jak v tuzemsku, tak v zahraničí. Zahraniční ruskojazyčné publikace dychtivě vydávaly Prigov („Ruská myšlenka“, „Katalog“, „A-Ya“ a další), ale před začátkem perestrojky v SSSR prakticky nebyl publikován. Koncem 80. let 20. století. Prigov se stal prominentní postavou „neoficiálního umění“ země.
Mezi jeho oblíbená vizuální témata a motivy patřily portréty přátel a historických postav v maskách hypertrofovaných monster prožívajících fantasmagorické tělesné deformace („Bestiář“); krvácející oko s krvavými slzami; klečící uklízečka; stínování na reprodukcích ruských nebo evropských umělců. Mistr vždy hledal, experimentoval se styly, žánry a technikami a v roce 2000 se úspěšně vyzkoušel v nových multimediálních syntetických žánrech.

V klubovém prostředí byly velmi oblíbené Prigovovy „mantry“ – četba vlastních i klasických děl ve stylu buddhistických či muslimských chorálů. Později Prigov začal aktivně spolupracovat s klasickými a jazzovými hudebníky a skupinami. Tak vykrystalizoval jeden ze směrů jeho kreativity – hudební vystoupení.
Prigovův postulát je dobře známý: „Poezie je to, co jsme se shodli, že budeme nazývat poezií. Prigovovy básně jsou snadno rozpoznatelné - jsou krátké a většinou začínají ve správném metru, ale směrem ke středu se rytmus ztrácí, stává se téměř prózou, v závěru se mohou básně vrátit k předchozímu metru. Pro autora je typický i malý dodatek na konci verše, obvykle slovo, které se „nevejde“ do řádku, kterému se vtipně přezdívá „Prigovův ocas“. Podle Prigovského uměleckého systému není samostatným dílem verš, ale básnický cyklus, celá kniha. Prigov je nesporným držitelem světového rekordu v „produkci“ literárních textů, je autorem více než 35 000 básní. Básník uvedl, že psaní poezie bylo „součástí jeho každodenní stravy“.

Po perestrojce, pádu Berlínské zdi a rozpadu SSSR se Prigovova umělecká kariéra neustále zvyšovala. Od 90. let 20. století vycházejí Prigovovy sbírky poezie a knihy prózy, např. „Slzy heraldické duše“, „Vzhled verše po jeho smrti“, „50 kapek krve“, „Sbírka předběžných oznámení pro Různé věci“, „D.A. Speaks“, Prigov, „Live in Moscow“, „Only My Japan“, „Renat and the Dragon“, „Collected Works“ ve 4 svazcích (Vídeň).
Dmitrij Alexandrovič obdržel řadu čestných mezinárodních ocenění a stipendií: v roce 1993 obdržel Puškinovu cenu Nadace Alfreda Toepffera, pojmenovanou cenu. B. Pasternak (2002).
Neustále, téměř měsíčně, vystavuje na Západě a v Rusku. Jeho instalace a performance jsou vystaveny na prestižních muzejních místech v Berlíně, Praze, Budapešti, Vídni v Rusku (Treťjakovská galerie a Státní ruské muzeum).
Jedním z prvků Prigovova obrazu je jeho jméno. Nebylo možné ho oslovit jako „Dmitrij Prigov“, pouze „Dmitrij Aleksandrovič Prigov“ (naráží na klasiku).
Jeho záliba v kombinování umělecké inovace s každodenním životem je známá, což obvykle vyvolalo ohromující efekt. Takto byla popsána jedna z Prigovových pozdně sovětských akcí v duchu „romantického konceptualismu“: „Představte si: unavení Moskvané se zastavili u sloupků s reklamami a pozorně si přečetli řádky rozprostírající se z vlhka – „koupím“, „ Prodám“, „Vyměním“. A najednou... stejný formát, stejná třásně odtrhávacích hřbetů dole, ale text... „Občané! Naše vášně porušují hierarchii sekvencí a stoupají jako vichřice. Dmitrij Aleksanych Prigov." Vteřiny všeobecného zmatku, hraničícího se šokem, se rovnaly zázraku.“

Prigov byl možná nejvíce kritizovaný spisovatel, pro své dílo poskytoval bohatou potravu nejen pro různé interpretace, ale také pro různorodou a často protichůdnou kritiku. Zdálo se, že ho to netrápí, protože se často „nastavil“, ale stopy zůstaly v pánově srdci. Dlouho před svou smrtí Prigov napsal slova, která zněla jako svědectví: „Přátelé, nenápadně jeden druhému unikáme po nitkách života, které se táhne nám neznámými směry – a to je nevyhnutelné, a to je smutné, a toto je krásné, vždy to tak bylo, bude to tak, musí to tak být."
Téměř celý tisk informoval, že Dmitrij Alexandrovič zemřel v Moskvě po masivním infarktu v noci 16. července 2007 ve věku 66 let. Moskevské muzeum moderního umění brzy hostilo Prigovovu retrospektivu nazvanou „Občané, nezapomeňte, prosím“, kde byly široce prezentovány jeho „stichogramy“ – dovedné spojení textu a grafiky.
O tři roky později byla v Berlíně vytvořena Nadace Dmitrije Prigova s cílem propagovat jeho intelektuální dědictví a obecně podporovat inovativní druhy umění, literatury a filozofie. Navzdory široké popularitě mistra v Rusku a Evropě Prigovova práce „stále čeká na svého pozorného diváka a čtenáře“.
Je škoda, že už nikdo nebude mít příležitost slyšet Prigovovy brilantní projevy a jeho slavné „vysvětlení“, které byly, jak sám autor poznamenal, „nedílnou součástí“ jeho básní. Dmitrije Alexandroviče si však můžete přečíst bez jakéhokoli vysvětlení:
„Proč bych to neměl vzít
Ano, a nemůžete se rozhodnout o nesmrtelnosti.
To je nepochopitelnější než smrt,
Ale je také bezpečnější to říci.
Bezpečnější z hlediska smrti
A ve smyslu života – jak to říct.“

Dmitrij Alexandrovič Prigov(5. listopadu 1940, Moskva, SSSR - 16. července 2007, tamtéž, Rusko) - ruský básník, výtvarník, sochař. Jeden ze zakladatelů moskevského konceptualismu v umění a literárním žánru (poezie a próza).

Životopis

Narodil se 5. listopadu 1940 v rodině intelektuálů: jeho otec je inženýr, matka je klavíristka. Jeho rodiče německého původu byli v roce 1941 nuceni změnit svou národní identitu. Dmitrij Prigov, který později žil dlouhou dobu v Německu, podle poznámky Igora Smirnova, který ho znal, nikdy německy nemluvil.

Po absolvování střední školy pracoval nějakou dobu v továrně jako mechanik. Poté studoval na Moskevské vyšší umělecké a průmyslové škole. Stroganov (1959-1966). Vyučený sochař.

V letech 1966-1974 pracoval na Moskevské architektonické správě.

Koncem 60. a začátkem 70. let se ideově sblížil s umělci moskevského undergroundu. V roce 1975 byl přijat za člena Svazu umělců SSSR. V SSSR byl však vystaven až v roce 1987.

Od roku 1989 - člen Moskevského klubu avangardistů (KLAVA).

Prigovova první sbírka poezie „Slzy heraldické duše“ byla vydána v roce 1990 nakladatelstvím Moscow Worker. Následně Prigov publikoval knihy poezie „Padesát kapek krve“, „Vzhled verše po jeho smrti“ a knihy prózy – „Jen moje Japonsko“, „Žít v Moskvě“.

Prigov je autorem velkého množství textů, grafických prací, koláží, instalací a performancí. Jeho výstavy byly pořádány několikrát. Hrál ve filmech. Podílel se na hudebních projektech, z nichž jedním byla zejména parodická rocková skupina „Central Russian Upland“ „organizovaná z moskevských avantgardních umělců“. Členové kapely si podle nich dali za cíl dokázat, že v ruském rocku nemá hudební složka žádný význam a že posluchači reagují pouze na klíčová slova v textu. Od roku 1993 do roku 1998 Prigov opakovaně vystupoval s rockovou skupinou „NTO Recipe“, která používala jeho texty ve své práci.

Vedoucími lyrickými obrazy Prigovovy poetiky jsou „domobranec“ a abstraktní „on“. Lyričtí hrdinové se dívají na svět očima sovětského muže na ulici. Inspirací pro sérii o policistovi byl život v moskevské rezidenční čtvrti Beljaevo, v domě poblíž Moskevské státní univerzity ministerstva vnitra. V roce 2003 uspořádal Prigov spolu s Sergejem Nikitinem procházkový dialog „Literární Beljaevo“, který ukázal názory a obsah tohoto místa pro jeho práci. Hlavní Prigovovy prozaické texty jsou prvními dvěma díly nedokončené trilogie, v níž autor zkouší tři tradiční žánry západního psaní: autobiografii v románu „Live in Moscow“, poznámky cestovatele v románu „Only My Japan“. Třetí román měl představit zpovědní žánr.

Celkový počet Prigovových poetických děl je přes 35 tisíc. Od roku 2002 se Dmitrij Prigov spolu se svým synem Andreim a manželkou Natalií Mali účastnili skupiny akčního umění Prigov Family Group.

Zemřel v noci 16. července 2007 v moskevské nemocnici č. 23 na komplikace po infarktu. Byl pohřben v Moskvě na hřbitově Donskoye.