Socha Umírající Galie. Vše nejzajímavější v jednom časopise. Úryvek charakterizující Umírající Galii

"Umírající Galie"- mramorová římská kopie dochovaná na Kapitolu z pergamského originálu (pravděpodobně bronzového), který byl vyroben na příkaz krále Attala I. na památku jeho vítězství nad galatskými Kelty. Je možné, že originál pocházel z dláta dvorního sochaře Epigona.

Po stránce naturalistické a dramatické patří plastika k vrcholům antického umění. Gall je zobrazen ležící na štítu, nahý s výjimkou točivého momentu kolem krku. Stejně jako trůn Ludovisi byla socha pravděpodobně objevena při stavbě jejich vily v Římě a byla uložena v Palazzo Ludovisi na Pincio až do jejího získání papežem Klementem XII.

Napište recenzi na článek "Umírající Galie"

Odkazy

Úryvek charakterizující Umírající Galii

"Natasha, sestra, černé oči." Na... tašku (Bude se divit, až jí řeknu, jak jsem viděl panovníka!) Nataško... vezmi tašku...“ „Narovnej to, ctihodnosti, jinak jsou tam křoví,“ ozval se husarský hlas. , kolem kterého Rostov procházel a usnul. Rostov zvedl hlavu, která již klesla na koňskou hřívu, a zastavil se vedle husara. Malý dětský sen ho neodolatelně vábil. „Ano, myslím, co jsem si myslel? - nezapomenout. Jak budu mluvit se suverénem? Ne, to není ono – je to zítra. Ano ano! Na autě, šlápni... hloupí my - kdo? Gusarov. A husaři s kníry... Tento husar s knírem jel po Tverské, také jsem na něj myslel, naproti Gurjevovu domu... Stařec Gurjev... Ech, slavný malý Denisov! Ano, to vše je nesmysl. Teď je hlavní, že je tu suverén. Jak se na mě díval a já jsem mu chtěla něco říct, ale on se neodvážil... Ne, neodvážil jsem se. Ano, to nic není, ale hlavní je nezapomenout, že jsem to myslel správně, ano. Na - auto, jsme - hloupí, ano, ano, ano. To je dobré". - A znovu padl s hlavou na krk koně. Najednou se mu zdálo, že po něm střílí. "Co? Co? Co!... Ruby! Co?...“ promluvil Rostov a probudil se. V okamžiku, kdy otevřel oči, Rostov před sebou uslyšel, kde byl nepřítel, táhlé výkřiky tisíce hlasů. Jeho koně a husar stojící vedle něj nastražili uši k těmto výkřikům. V místě, odkud se ozývaly křiky, se rozsvítilo a zhaslo jedno světlo, pak druhé a podél celé linie francouzských jednotek na hoře se rozsvítila světla a křik stále sílil. Rostov slyšel zvuky francouzských slov, ale nerozuměl je. Ozývalo se příliš mnoho hlasů. Jediné, co jste slyšeli, bylo: aha! a rrrrrr!

Poslední třetina 4. stol. – 1. století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

Moc Alexandra Velikého (356 - 323 př. n. l.) se po jeho smrti zhroutila. V nově vzniklých státech začíná pojem „helénský“ postupně označovat nejen řecké dobyvatele, ale také všechny představitele privilegovaných vrstev společnosti bez ohledu na jejich národnost.

Umění helénistické éry se vyznačuje především kombinací řeckých a východních uměleckých tradic.
Architektura nedoznala výrazných změn. Většinou se staví periptéry a malé chrámy – promiňte.

Výtvarné umění dostává nové směry vývoje:
1. Idealizující tradice.
2. Tradice realistického umění.

Cameo Gonzaga. Ptolemaios II a Arsinoe. Sardonyx. Muzeum Ermitáž. Idealizované obrázky.

Spolu s obrazem idealizované krásy se rozvíjejí tradice Lysippos - realistický obraz živého člověka.

Velmi přesně odhaluje podobu slavného řečníka a státníka.

Alexandrie

Kromě kultovního sochařství se v Alexandrii rozšířilo dekorativní sochařství, palácové a parkové sochařství pro výzdobu paláců a soukromých domů.
Jedním z oblíbených obrázků byl obrázek Afrodity.
Bohyně zůstává krásná jako předtím, ale ztrácí majestát olympského božstva.

Ošidit. 3 – začátek 2. století př. n. l. 16 maličkých - 16 loket stoupající vody.

V realistickém směru se obrazy objevily v každodenním žánru.

Ošidit. 3 – začátek 2. století před naším letopočtem

Zobrazeny byly i typy s tělesným postižením – hrbatí trpaslíci.

Bronz. 2. století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

Pergamon

Pergamon (Pergamon) - antické město na pobřeží Malé Asie, bývalé centrum vlivný stát.
Vedoucí v Pergamonu umělecká škola existovaly tradice realismu Dva pomníky jsou věnovány odražení invaze barbarských Galů.

„Dary Attala“ jsou bronzová sousoší vytvořená na příkaz Attala I. (král Pergamonu 241 př. n. l. - 197 př. n. l.) na památku jeho vítězství nad barbarskými Galy (Galaťany). Mistr Epigonus (dvorní sochař), Pyromachus, Stratinnik a Antigonus. Stáli na pergamonské Akropoli vedle svatyně Athény Nikefory a jejich opakování byla vystavena na jižní straně athénské Akropole jako dar bohům za vítězství. Tyto „Dary Attala“ zobrazovaly scény Gigantomachy, Amazonomachy a bitvy Řeků s Peršany a Galy. Některé z těchto obrazců se k nám dostaly v římských kopiích.
Attalovy dary. Skupina "Galie, která zabila svou ženu a zabije sebe."Římská mramorová kopie ztraceného bronzového originálu z roku 230 před naším letopočtem. E. Řím. Termální muzeum.

Dramatický. Otočil se, vítězoslavně, že umírá svobodně. obraz Galie je plný hrdinského patosu, umocněného kontrastem jeho mohutné postavy s bezvládně padajícím tělem jeho ženy. Skupina je postavena na složitých úhlech postav, extrémní napětí válečníka je zdůrazněno téměř nadpřirozeným otočením hlavy.

Umírající Gall. Attalovy dary. Římská kopie bronzového originálu.
Smrt, umírání, poslední dech navržený s úžasnou silou, až naturalismem. Další rys: socha přesně vyjadřuje galský etnický typ.
"Umírající Galie".
Po stránce naturalistické a dramatické patří plastika k vrcholům antického umění. Gall je zobrazen ležící na štítě, nahý až na obruč kolem krku. Stejně jako trůn Ludovisi byla socha pravděpodobně objevena při stavbě jejich vily v Římě a byla uložena v Palazzo Ludovisi na Pincio až do jejího získání papežem Klementem XII.
Během Napoleonské války„Umírající Galii“ převzali Francouzi z Itálie a byla řadu let vystavena v Louvru.

Je to památník postavený ve 2. století. př. n. l.(?) na počest vítězství pergamského krále nad barbarskými Galy (Galaťany).
Tradičně se věří, že oltář byl zasvěcen Diovi, mimo jiné - zasvěcení „dvanácti olympionikům“, králi Eumenovi II., Athéně, Athéně spolu s Diem.
V 19. stol byl objeven německými archeology a převezen do Německa.

V berlínském muzeu Pergamon, postaveném v letech 1910 - 1930. speciálně pro tento účel je vystaven model-rekonstrukce oltáře, na kterém jsou umístěny dochované prvky sochařského dekoru.
Tato budova není kopií starověkého oltáře - pouze hlavní, západní strana byla znovu vytvořena. Vlysové desky ostatních stran oltáře jsou umístěny ve stejném sále u stěn.

Inovací tvůrců Pergamonského oltáře bylo, že oltář – posvátné místo – byl přemístěn mimo chrám a přeměněn na samostatnou architektonickou stavbu.
Byl postaven na zvláštní terase na jižním svahu hory pergamské akropole, pod svatyní Athény. Oltář byl vidět ze všech stran.

Oltář byl vysoký sokl vyvýšený na stupňovitém základě. Na jedné straně základnu protínalo široké otevřené mramorové schodiště o šířce 20 m, vedoucí na horní plošinu oltáře. Horní patro bylo obklopeno iónskými sloupy. Uvnitř kolonády bylo oltářní nádvoří, kde se nacházel samotný oltář (3-4 m vysoký).
Slavný Velký vlys (2,3 m vysoký a 120 m dlouhý) se táhl po obvodu základny jako souvislá stuha.
Hlavním tématem reliéfních obrazů je souboj olympských bohů s obry.

S největší pravděpodobností byl oltář ve starověku považován za mistrovské dílo již od římského spisovatele 2.-3. Lucius Ampelius ho řadí mezi divy světa. Krátce se zmiňuje o Diově oltáři ve své eseji „O divech světa“: „V Pergamonu je velký mramorový oltář, 40 kroků vysoký, s velkými sochami znázorňujícími Gigantomachii.“
Starověký řecký spisovatel a geograf 2. století, autor jakési starověké příručky „Popis Hellas“, Pausanias zmiňuje Pergamonský oltář, když srovnává tradice obětování v Olympii.
V Novém zákoně, ve druhé kapitole Zjevení Jana Teologa: „A napište andělu Církve Pergamon: ... bydlíte tam, kde je trůn Satanův. Existuje názor, že tato slova Jana Teologa odkazují na Diův oltář, ale komentátoři Zjevení obvykle spojují tato slova s ​​kultem Aesculapia, v jehož chrámu v Pergamu byl chován živý had.

V 19. stol Turecká vláda pozvala německé specialisty na stavbu silnic: inženýr Karl Humann byl zapojen do prací v Malé Asii. Zjistil, že Pergamon ještě nebyl zcela vykopán, i když nálezy mohou mít extrémní hodnotu. Humann musel využít veškerý svůj vliv, aby zabránil zničení některých odhalených mramorových ruin ve vápenoplynových pecích.

„Když jsme vylezli, sedm obrovských orlů se vzneslo nad akropoli, což předznamenávalo štěstí. První desku jsme vykopali a uklidili. Byl to mocný obr na hadovitých, svíjejících se nohách, svalnatý záda otočený k nám, hlava otočená doleva, se lví kůží na levé ruce... Obrací další desku: obr padá zády na skála, blesk probodl jeho stehno - Cítím tvou blízkost, Zeusi! Horečně běžím všechny čtyři talíře. Vidím, jak se třetí blíží k prvnímu: hadí kruh velkého obra zřetelně přechází na desku s obrem padlým na kolena... Pozitivně se třesu po celém těle. Tady je další kousek – seškrábu hlínu nehty – tohle je Zeus! Velký a nádherný monument byl znovu představen světu, všechna naše díla byla korunována, Athénina skupina obdržela nejkrásnějšího pandana (předmět spárovaný s jiným)... My, tři šťastní lidé, jsme stáli hluboce šokováni, kolem vzácného nálezu , až jsem si sedl na desku a ulevil své duši velkými slzami radosti.
Karlem Humannem. Pergamonský oltář.

Reliéfy Pergamonského oltáře

- jeden z nejlepších příkladů helénistického umění.
Charakteristiky stylu
Hlavním rysem této sochy je její extrémní energie a expresivita.
„V pergamonském vlysu se nejúplněji odrážel jeden ze základních aspektů helénistického umění – zvláštní vznešenost obrazů, jejich nadlidská síla, přehánění emocí, násilná dynamika“.
Mistři kvůli těmto vlastnostem opustili klid klasiky.
„Ačkoli bitvy a boje byly častým námětem starověkých reliéfů, nikdy nebyly zobrazeny jako na Pergamonském oltáři – s tak otřesným pocitem kataklyzmatu, bitvy na život a na smrt, kde všechny vesmírné síly, všichni démoni Země účast a nebe".

"": Zeus bojuje se třemi protivníky současně. Po zásahu jednoho z nich se chystá vrhnout svůj blesk na vůdce nepřátel - obra Porphyrion s hadí hlavou.

"": bohyně se štítem v rukou shodila okřídleného obra Alcyonea na zem. Okřídlená bohyně vítězství Nike se k ní řítí, aby jí korunovala hlavu vavřínovým věncem. Obr se neúspěšně pokouší osvobodit z ruky bohyně. Athéna popadla obrovského okřídleného obra Alcyonea za vlasy a snadno ho odtrhla od matky Země Gaie. Tváře obra a Gaie jsou plné fyzického a duševního utrpení.

Vlys Pergamonského oltáře ovlivnil pozdější antická díla. Například skupina Laocoon, která, jak dokázal Bernard Andre, vznikla o dvacet let později než vysoký reliéf Pergamon. Autoři sousoší pracovali přímo v tradici tvůrců oltářního vlysu a možná se na práci na něm i podíleli.

Mramor. Začátek 3. století př. n. l. Prostoupen náladou beznadějného zoufalství a hrůzy Velmi zlomkový, u mladých mužů jsou proporce dospělých známkou úpadku umění.

Laocoon (Laocoon)- v řecké mytologii kněz Apollóna v Tróji. Vzal si manželku proti vůli Apolla a zplodil děti; podle Euphoriona se na něj Apollon zlobil, protože si před jeho sochou vzal jeho manželku.
Laocoon je věštec, který varoval své spoluobčany, aby do města nezaváděli trojského koně. Apollo poslal dva hady, kteří přeplavali moře a spolkli Laocoonovy syny Antiphanta a Fimbreye, a pak samotného Laocoona uškrtili. Podle jiného příběhu se to stalo kvůli hněvu Athény a hadi se uchýlili pod štít u nohou sochy Athény (neboli hadi vypluli z ostrovů Kalidna a proměnili se v lidi). Trojané usoudili, že se to stalo, protože Laocoon po ní hodil oštěp trojský kůň. Podle Arctina hadi zabili Laocoonta a jednoho z jeho synů. Podle jedné verze mýtu byly hady uškrceny pouze jeho děti. On sám zůstal naživu, aby navždy truchlil nad svým osudem.

2. století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Bílý mramor. Předpokládá se, že jeho tvůrcem byl sochař Agesander nebo Alexandros Antiochijský (nápis je nečitelný).
Socha je typem Afrodity z Knidu (stydlé Venuše): bohyně držící rukou spadlé roucho (první sochu tohoto typu vytesal Praxiteles, asi 350 př. n. l.). Rozměry - 86x69x93 s výškou 164cm.

Byl nalezen v roce 1820 na ostrově. Melos (Milos) v jižním Řecku, jeden z Kykladských ostrovů v Egejském moři rolníkem Yorgosem Kentrotasem při práci v půdě. O ruce přišla po nálezu, během konfliktu mezi Francouzi, kteří ji chtěli vzít do své země, a Turky (majiteli ostrova), kteří měli stejný úmysl. Ztratí se i databáze s podpisem autora.

3. století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Stál na ostrově v podobě pomníku vítězství. Samothrace. Zdá se, že startuje z podstavce ve tvaru přídě lodi.

Mozaika z Faunova domu v Pompejích. Římská kopie ztraceného řeckého obrazu od Philoxena, „Bitva Alexandra a Daria“. Počátek 3. stol. BCd

Je jich mnoho historická fakta, související s řeckými sochami (kterým se v této sbírce nebudeme věnovat). K tomu, abyste obdivovali neuvěřitelnou řemeslnou zručnost těchto nádherných soch, však nemusíte mít vystudovanou historii. Skutečně nadčasová umělecká díla, těchto 25 nejlegendárnějších řeckých soch jsou mistrovská díla různých rozměrů.

Sportovec z Fano

Vítězné mládí, známé pod italským názvem The Athlete of Fano, je řecká bronzová socha, která byla nalezena ve Fanovském moři na pobřeží Jaderského moře v Itálii. Fano Athlete byl postaven v letech 300 až 100 př. n. l. a v současnosti je ve sbírkách Muzea J. Paula Gettyho v Kalifornii. Historici se domnívají, že socha byla kdysi součástí sousoší vítězných sportovců v Olympii a Delfách. Itálie stále chce sochu zpět a zpochybňuje její odstranění z Itálie.

Poseidon z mysu Artemision
Starořecká socha, která byla nalezena a restaurována poblíž moře Cape Artemision. Bronzový Artemision je považován za představitele Dia nebo Poseidona. O této soše se stále vedou debaty, protože její chybějící blesky vylučují možnost, že jde o Zeuse, zatímco její chybějící trojzubec také vylučuje možnost, že by se jednalo o Poseidona. Sochařství bylo vždy spojováno se starověkými sochaři Myronem a Onatasem.

Socha Dia v Olympii
Socha Dia v Olympii je 13metrová socha s obří postavou sedící na trůnu. Tato socha byla vytvořena řeckým sochařem jménem Phidias a v současnosti se nachází v Diově chrámu v Olympii v Řecku. Socha je vyrobena ze slonoviny a dřeva a zobrazuje řeckého boha Dia sedícího na cedrovém trůnu zdobeném zlatem, ebenem a dalšími drahými kameny.

Athéna Parthenon
Athéna z Parthenonu je obří socha řecké bohyně Athény ze zlata a slonoviny, objevená v Parthenonu v Aténách. Vyrobeno ze stříbra, slonoviny a zlata, vytvořil jej slavný starověký řecký sochař Phidias a dnes je považováno za nejslavnější kultovní symbol Atén. Socha byla zničena požárem, který se odehrál v roce 165 př. n. l., ale byla obnovena a umístěna v Parthenonu v 5. století.

Paní z Auxerre
75 cm Paní z Auxerre je krétská socha, která se v současnosti nachází v pařížském Louvru. Zobrazuje archaickou řeckou bohyni ze 6. století Persefonu. Kurátor z Louvru jménem Maxime Collignon našel mini-sochu v trezoru muzea Auxerre v roce 1907. Historici se domnívají, že socha byla vytvořena během 7. století během řeckého přechodného období.

Antinous Mondragon
Mramorová socha vysoká 0,95 metru zobrazuje boha Antinoa mezi masivní skupinou kultovních soch postavených k uctívání Antina jako řeckého boha. Když byla socha nalezena v 17. století ve Frascati, byla identifikována kvůli pruhovanému obočí, vážnému výrazu a pohledu dolů. Tento výtvor byl zakoupen v roce 1807 pro Napoleona a v současné době je vystaven v Louvru.

Apollo ze Strangfordu
Starořecká socha z mramoru Strangford Apollo byla postavena mezi lety 500 a 490 př. nl a byla vytvořena na počest řeckého boha Apollóna. Byla objevena na ostrově Anafi a pojmenována podle diplomata Percyho Smithe, 6. vikomta Strangforda a skutečného majitele sochy. Apollo je v současné době umístěn v místnosti 15 Britského muzea.

Kroisos z Anavysosu
Kroisos z Anavysosu, objevený v Attice, je mramorový kouros, který kdysi sloužil jako pohřební socha Kroisovi, mladému a ušlechtilému řeckému válečníkovi. Socha je známá svým archaickým úsměvem. Kroisos, vysoký 1,95 metru, je volně stojící socha, která byla postavena v letech 540 až 515 před naším letopočtem a v současné době je vystavena v Národním archeologickém muzeu v Aténách. Nápis pod sochou zní: „Zastavte se a truchlit u hrobky Kroisose, kterého zabil zuřivý Ares, když byl v předních řadách.

Biton a Kleobis
Biton a Kleobis, vytvořené řeckým sochařem Polymidisem, jsou párem archaických řeckých soch vytvořených Argivemi v roce 580 př. n. l. k uctívání dvou bratrů spřízněných Solonem v legendě zvané Historie. Socha je nyní v Archeologickém muzeu v Delfách v Řecku. Původně postavený v Argos na Peloponésu, dvojice soch byla nalezena v Delphi s nápisy na základně identifikujícími je jako Kleobis a Biton.

Hermes s dítětem Dionýsem
Praxitelův Hermes, vytvořený na počest řeckého boha Herma, představuje Herma, který nese další oblíbenou postavu v řecké mytologii, nemluvně Dionýsa. Socha byla vyrobena z pariánského mramoru. Podle historiků jej postavili staří Řekové během roku 330 před naším letopočtem. Dnes je známý jako jedno z nejoriginálnějších mistrovských děl velkého řeckého sochaře Praxitelese a v současnosti je umístěn v Archeologickém muzeu v Olympii v Řecku.

Alexandr Veliký
Socha Alexandra Velikého byla objevena v paláci Pella v Řecku. Socha potažená a vyrobená z mramoru byla postavena v roce 280 př. nl na počest Alexandra Velikého, oblíbeného řeckého hrdiny, který se proslavil v několika částech světa a bojoval v bitvách proti perským armádám, zejména u Granisu, Issui a Gagamely. Socha Alexandra Velikého je nyní vystavena mezi sbírkami řeckého umění Archeologického muzea v Pella v Řecku.

Kora v Peplosu
Kore v Peplos, obnovený z Akropole v Aténách, je stylizovaným obrazem řecké bohyně Athény. Historici se domnívají, že socha byla vytvořena, aby sloužila jako votivní dar v dávných dobách. Kora, která vznikla během archaického období řecké historie umění, se vyznačuje strnulou a formální pózou Athény, jejími majestátními kadeřemi a archaickým úsměvem. Socha se původně objevovala v různých barvách, ale dnes lze pozorovat pouze stopy jejích původních barev.

Ephebe z Antikythéry
Efeb z Antikythéry, vyrobený z ušlechtilého bronzu, je socha mladého muže, boha nebo hrdiny, držícího v sobě kulový předmět. pravá ruka. Tato socha, dílo peloponéské bronzové sochy, byla získána z vraku lodi poblíž ostrova Antikythera. Předpokládá se, že jde o jedno z děl slavného sochaře Efranora. Ephebe je v současné době vystaven v Národním archeologickém muzeu v Aténách.

Delfský vozataj
Charioteer z Delphi, známější jako Heniokos, je jednou z nejoblíbenějších soch, které přežily starověké Řecko. Tento bronzová socha vyobrazení vozataje v životní velikosti, které bylo restaurováno v roce 1896 v Apollónově svatyni v Delfách. Zde byl původně vztyčen během 4. století na památku vítězství vozítka ve starověkých sportech. Delfský vozataj, který byl původně součástí masivní skupiny soch, je nyní vystaven v Archeologickém muzeu v Delfách.

Harmodius a Aristogeiton
Harmodius a Aristogeiton vznikly po nastolení demokracie v Řecku. Sochy vytvořené řeckým sochařem Antenorem byly vyrobeny z bronzu. Jednalo se o první sochy v Řecku, které byly placeny z veřejných prostředků. Účelem stvoření bylo uctít oba muže, které staří Athéňané přijímali jako vynikající symboly demokracie. Původním místem instalace byl Kerameikos v roce 509 nl spolu s dalšími hrdiny Řecka.

Afrodita z Knidosu
Afrodita z Knidosu, známá jako jedna z nejoblíbenějších soch vytvořených starověkým řeckým sochařem Praxitelem, byla prvním zobrazením nahé Afrodity v životní velikosti. Praxiteles postavil sochu poté, co byl pověřen Cosem, aby vytvořil sochu zobrazující krásnou bohyni Afroditu. Kromě statusu kultovního obrazu se mistrovské dílo stalo v Řecku mezníkem. Jeho původní kopie nepřežila masivní požár, který kdysi v r Starověké Řecko, ale jeho replika je v současné době vystavena v Britském muzeu.

Okřídlené vítězství Samothrace
Vytvořeno v roce 200 před naším letopočtem. Okřídlené vítězství Samothrace, zobrazující řeckou bohyni Niké, je dnes považováno za největší mistrovské dílo helénistického sochařství. V současnosti je vystaven v Louvru mezi nejznámějšími originálními sochami na světě. Byl vytvořen mezi lety 200 a 190 př. n. l., nikoli na počest řecké bohyně Niké, ale na počest námořní bitvy. Okřídlené vítězství založil makedonský generál Demetrius po svém námořním vítězství na Kypru.

Socha Leonida I. v Thermopylách
Socha spartského krále Leonidase I. v Thermopylách byla vztyčena v roce 1955 na památku hrdinného krále Leonidase, který se vyznamenal během bitvy u Peršanů v roce 480 před naším letopočtem. Pod sochou byl umístěn nápis: „Přijď a vezmi si to“. To řekl Leonidas, když je král Xerxes a jeho armáda požádali, aby složili zbraně.

Zraněný Achilles
Zraněný Achilles je zobrazením hrdiny Iliady jménem Achilles. Toto starověké řecké mistrovské dílo vyjadřuje jeho agónii před smrtí, když byl zraněn smrtelným šípem. Původní socha vyrobená z alabastrového kamene je v současné době umístěna v rezidenci Achilleion královny Alžběty Rakouské v Kofu v Řecku.

Umírající Galie
Také známý jako Smrt Galatian nebo Umírající gladiátor, Umírající Galie je starověká helénistická socha, která byla vytvořena mezi rokem 230 př.nl. a 220 př. Kr pro Attala I. z Pergamonu na oslavu vítězství jeho skupiny nad Galy v Anatolii. Předpokládá se, že sochu vytvořil Epigonus, sochař z dynastie Attalidů. Socha znázorňuje umírajícího keltského válečníka ležícího na padlém štítu vedle meče.

Laocoon a jeho synové
Socha, která se v současnosti nachází ve Vatikánském muzeu v Římě, Laocoon a jeho synové, je také známá jako Laocoon Group a byla původně vytvořena třemi velkými řeckými sochaři z ostrova Rhodos, Agesender, Polydorus a Atenodoros. Tato socha v životní velikosti je vyrobena z mramoru a zobrazuje trojského kněze jménem Laocoon, spolu se svými syny Timbraeem a Antiphantem, uškrceni mořskými hady.

Kolos rhódský
Socha znázorňující řeckého Titána jménem Helios, Rhodský kolos, byla poprvé vztyčena ve městě Rhodos v letech 292 až 280 před naším letopočtem. Dnes je uznáván jako jeden ze sedmi divů Starověk, socha byla postavena na oslavu vítězství Rhodu nad vládcem Kypru během 2. století. Původní socha, známá jako jedna z nejvyšších soch starověkého Řecka, byla zničena zemětřesením, které zasáhlo Rhodos v roce 226 před naším letopočtem.

Diskomet
Discobolus, který postavil jeden z nejlepších sochařů starověkého Řecka během 5. století - Myron, byla socha původně umístěná u vchodu na stadion Panathinaikon v Aténách v Řecku, kde se konala první událost olympijských her. Původní socha z alabastrového kamene nepřežila zničení Řecka a nebyla nikdy obnovena.

Diadumen
Diadumen, nalezená u ostrova Tilos, je starověká řecká socha, která byla vytvořena během 5. století. Originál sochy, která byla restaurována v Tilosu, je v současnosti součástí sbírek Národního archeologického muzea v Aténách.

trojský kůň
Trojský kůň, vyrobený z mramoru a potažený speciálním bronzovým pokovením, je starověká řecká socha, která byla postavena v letech 470 př. nl a 460 př. nl, aby představovala trojského koně v Homérově Iliadě. Původní mistrovské dílo přežilo devastaci starověkého Řecka a v současné době je umístěno v Archeologickém muzeu v Olympii v Řecku.

Socha byla pravděpodobně objevena při stavbě jejich vily v Římě a byla uchovávána v Palazzo Ludovisi na Pincio až do jejího získání papežem Klementem XII.

Odkazy Attalus I Soter Attalus I. Soter (starověký Řek: Άτταλος Α" ο Σωτήρ; 269 - 197 př. n. l.) - Pergamonský vládce z dynastie Attalidů, který roku 241 zdědil moc po svém strýci Eumenovi a roku 230 převzal královský titul. Attalus, syn princezny z rodu Seleucidů, byl prvním z Attalidů, který si nárokoval královský titul. Odmítl vzdát hold maloasijským Keltům (Galaťanům), a když je porazil pod hradbami Pergamu, začal se nazývat králem. Jeho ctižádost vzbudila podezření Antiocha Hieraxe a v následující válce Attalus vyhnal Seleukovce z Malé Asie do Kilikie. V letech 228-222. Seleukovcům se podařilo získat zpět své ztracené majetky v Anatolii, částečně proto, že Attalus byl zaneprázdněn konfrontací s makedonským králem Filipem V. Během první a druhé makedonské války stál na straně Říma a také se postavil za Rhoďany utlačované Filipem, ale zemřel krátce předtím konečná porážka jeho úhlavním nepřítelem. Galatským Galaťané (řecky Γαλάται, lat. Galatae) – spojení keltských kmenů, které v letech 279-277 př. n. l. napadly Balkánský poloostrov a Malou Asii. E. Titus Livius hlásí jméno vůdce Galů, kteří dosáhli Dardania - to je Brennus. S pomocí bithýnského krále Nikomeda se během pár dní dostali přes Hellespont na asijské pobřeží. Celkový počet Galů, kteří přešli, se odhadoval na 20 tisíc lidí, kteří byli rozděleni do tří kmenů: Tolostobogians, Trocms a Tectosagi. První se usadil v Ionii, druhý na pobřeží Hellespontu a třetí dosáhl břehů Halys. Galové v žádném případě nebyli mírumilovní osadníci. Král Bithynie je pozval v naději na vojenskou pomoc. Z 20 tisíc Galů byla polovina považována za válečníky. Žili sbíráním tributu od místních kmenů. Galové se vyznačovali vysokým vzrůstem, bledou barvou pleti a červenými (barvenými) vlasy. Byli vyzbrojeni štíty a dlouhými meči. Současníci poznamenávají, že Galové se po smíchání s Řeky a Frygy proměnili v Gallogreks. Krátce po invazi byli Galaťané poraženi nejprve řeckým vojskem Kalippa u Thermopyl v roce 279 před naším letopočtem. e. a poté Antiochem I. kolem roku 275 př. Kr. E. I přes tyto porážky však pokračovaly v devastaci západní část Malá Asie během následujících 46 let, dokud nebyla zatlačena vojsky pergamského krále Attala I. do oblasti ležící ve střední části Malé Asie severně od Frýgie, mezi středním tokem řek Sangarius a Halys; tato oblast se jmenovala Galatia. Podle Strabóna byli Galaťané zpočátku rozděleni do tří kmenů, z nichž každý byl rozdělen na další 4 kmeny, 12 vůdců těchto kmenů se v řeckých pramenech nazývá tetrarchové (řecky τετραρχίαι); Každý tetrarcha byl podřízen soudci kmene tetrarchů a vojevůdci. Všech 12 tetrarchií mělo společnou radu 300 lidí. V 1. století našeho letopočtu E. moc nad Galaťany přešla na Deiotara, který jako tetrarcha jednoho z kmenů Tolistobogoi bojoval na straně Říma ve třetí mithridatické válce, dostal od Římanů země celé Galacie. Do 1. století našeho letopočtu E. oblast Tolistobogiů hraničila s Bithynií a Phrygií Epiktétos, Trocmiany s Pontem a Kappadokií a Texotagoi s Velkou Frýgií sousedící s Pessinuntem. Strabón zmiňuje, že všechny tři galatské kmeny měly vzájemný jazyk, Galatský jazyk sám je dosvědčen pouze osobními jmény a místními jmény v řeckém a latinském přenosu; pravděpodobně blízko galštiny. Zachoval se do 5. století. Galská invaze na Balkán Galská invaze na Balkán byla série vojenských tažení Keltů od konce 4. století před naším letopočtem do začátku 3. století před naším letopočtem. e., popsané ve starověkých řeckých pramenech a potvrzené archeologickými nálezy. Svaz keltských kmenů patřících k laténské kultuře se ve 4. století před naším letopočtem začal přesouvat na jihovýchod na Balkánský poloostrov. e., toto hnutí dosáhlo svého vyvrcholení na počátku 3. století před naším letopočtem. e., když začala invaze do Illyrie, Makedonie a Thesálie. Invaze byla umožněna díky devastaci způsobené diadochskými válkami. Část Keltů se poté přestěhovala do Anatolie, kde založili Galacii. V roce 279 př.n.l. E. Galové se přesunuli do Řecka, porazili Řeky v průsmyku Thermopylae a vyplenili svatyni v Delfách, ale sami byli brzy poraženi a jejich vůdce Brennus na následky zranění zemřel. Historici popisují krutosti, kterých se Galové dopustili na místních Řekech po dobytí Kallithea. Po invazi řečtí mistři zobrazovali umírající Galy ve svých sochách, jedním z nejznámějších je „Umírající Gal“ Další vojenské tažení Galů směřovalo do Pergamonu, kde byli poraženi králem Attalem, který toto vítězství zvěčnil postavením Pergamského oltáře. Gnaeus Manlius Vulson Gnaeus Manlius Vulsō (lat. Gnaeus Manlius Vulsō; III-II století před naším letopočtem) - starověký římský politická osobnost z patricijského rodu Manliev, konzul z roku 189 př.n.l. E. Během prétorství v roce 195 př.n.l. E. byl guvernérem Sicílie. Konzulátu dosáhl až po dvou porážkách ve volbách a byl poslán na Východ, kde vítězství Říma skončilo syrská válka. Zde Gnaeus Manlius vpadl do Galacie a porazil místní kmeny, které předtím podporovaly nepřátele Říma. V roce 188 př.n.l. E. podílel se na uzavření apamejského míru s Antiochem III. a na ustavení nového řádu v Malé Asii. Po návratu do Říma byl Vulson obviněn ze svévole a neschopnosti. V historiografii existují hypotézy, že toto obvinění souvisí se Scipionskými procesy, které brzy začaly. Gnaeus Manlius se dokázal vyhnout stíhání a dosáhnout triumfu. V roce 184 př.n.l. E. zúčastnil se cenzurních voleb, ale nedokázal porazit Marcuse Porciuse Cata a jeho kolegu Luciuse Valeria Flacca. Poté se již v pramenech neuvádí. Palác konzervativců Palazzo dei Conservatori (italsky: Palazzo dei Conservatori) je renesanční veřejná budova na Kapitolském náměstí v Římě. V paláci se nachází většina exponátů Kapitolských muzeí. Mezi nimi jsou taková všeobecně uznávaná mistrovská díla jako „Kapitolský vlk“ a „Umírající Galie“. Jevgenij Sandov Eugen Sandow (angl. Eugen Sandow, známý také jako Eugene Sandow; vlastním jménem - Friedrich Wilhelm Müller (německy Friedrich Wilhelm Müller); 2. dubna 1867, Königsberg, Prusko - 14. října 1925, Londýn, Anglie) - sportovec 19. století považován za zakladatele kulturistiky. Clarkson, Patricie Patricia Davies Clarkson (narozený 29. prosince 1959, New Orleans, Louisiana, USA) je americká herečka. Vítěz dvou hlavních cen Emmy a Zlatý glóbus, nominovaný na Oscara a Tonyho. Ludovisi Ludovisi (italsky Ludovisi) je italský šlechtický rod z Boloně, který se velmi rozrostl na počátku 17. století, kdy se kardinál Alessandro Ludovisi stal roku 1621 papežem Řehořem XV. Kardinálem se stal synovec Řehoře XV. Ludovico Ludovisi ve věku 26 let (1621) a kardinálem se stal také jeho bratranec Niccolò Albergati-Ludovisi ve věku 37 let (1645). V konec XVII století, kdy v mužském kmeni vymřel rod Ludovisiů, se jeho poslední představitel oženil s hlavou boloňského rodu Boncompagni. Potomci tohoto manželství nesou dvojité příjmení Boncompagni-Ludovisi. Zástupci rodu uchovávali své umělecké poklady (např. sarkofág Ludovisi, trůn Ludovisi, antické sochy „Ares Ludovisi“, „Orestes a Pylades“ a „Umírající Galie“) v Římě v Palazzo Ludovisi a ve vile stejné jméno. Nyní jsou vystaveny v Palazzo Altemps. Ludovisi, Ludovico Ludovico Ludovisi (italsky Ludovico Ludovisi; 27. října 1595, Bologna, Papežské státy – 18. listopadu 1632, tamtéž) – italský kuriální kardinál, kardinál-synovec (od roku 1621) z rodu Ludovisi. Camerlengo svaté římské církve od 17. března 1621 do 7. června 1623. Boloňský arcibiskup od 29. března 1621 do 18. listopadu 1632. Prefekt podpisu apoštolského Breves, od 16. března do 12. listopadu 1622. Prefekt posvátné kongregace pro propagandu víry od 12. listopadu 1622 do 18. listopadu 1632 vicekancléř Svaté římské církve a sommista apoštolských listů od 7. června 1623 do 18. listopadu 1632. Kardinál kněz od 11. 2. 1622 s titulem kostela Santa Maria in Traspontina od 17. března 1621 do 7. června 1623. Kardinál kněz s titulem kostela San Lorenzo in Damaso od 7. června 1623. Známý jako mecenáš umění, jehož zásluhou byla sestavena slavná sbírka starožitností, která po dlouhou dobu zdobila vilu Ludovisi v Římě. Div se, Elizabeth Elizabeth Marvel (* 27. listopadu 1969, Orange, Kalifornie, USA) je americká herečka. Pergamon Pergamon (Pergamon, starořecky Πέργᾰμον) je starověké město v historické oblasti Mysia v západní Malé Asii, bývalé centrum vlivného státu dynastie Attalidů. Založena ve 12. století. před naším letopočtem E. přistěhovalci z pevninského Řecka. V letech 283-133 př.n.l. E. hlavní město Pergamonského království. Největšího rozkvětu dosáhlo za Eumena I. (263–241 př. n. l.) a Eumena II. (197–159 př. n. l.). Byl jedním z největších hospodářských a kulturních center helénistický svět. Jeho raně křesťanská církev se objevuje ve Zjevení Jana Evangelisty jako jedna ze sedmi církví Apokalypsy. Ruiny jsou na severozápadním okraji moderního Bergama v Turecku, 26 km od Egejského moře. Sallustské zahrady Gardens of Sallust (lat. Horti Sallustiani) - kdysi luxusní zahrady v Starověký Řím, která dříve patřila římskému historikovi Sallustovi. Zahrady v podobě stadionu či hipodromu se nacházely mimo tehdejší městské hradby před Collinovou bránou na severu města na úpatí Quirinalu. Sallust se stal majitelem pozemku Gaia Julia Caesara poté, co byl zabit. Na území zahrad se nacházel Venušin chrám, Sallustův obelisk a četné sochy, které byly zahrnuty do sbírky Ludovisi (například trůn Ludovisi). Po Sallustu patřily zahrady různým římským císařům. Nejrozsáhlejšími ruinami v zahradách jsou ruiny Hadriánova paláce (dnes 14 metrů pod úrovní silnice). Sarsgaard, Peter John Peter Sarsgaard (narozen 7. března 1971, Illinois, USA) je americký herec. Scott, Campbell Campbell Whalen Scott (narozený 19. července 1961, New York, USA) je americký herec, režisér, producent a scenárista, který debutoval v roce 1986. Scott byl dvakrát nominován na cenu Independent Spirit Award a v roce 2002 obdržel cenu National Board of Review Award. Sochařství Sochařství (lat. sculptura, od sculpo - řez, řezba) - pohled výtvarné umění, jejíž díla mají trojrozměrnou podobu a jsou vyrobena z pevných nebo plastových materiálů. V nejširším slova smyslu je to umění vytvářet z hlíny, vosku, kamene, kovu, dřeva, kostí a dalších materiálů obraz lidí, zvířat a dalších přírodních objektů v jejich hmatových, tělesných podobách. Umělec, který se věnuje sochařskému umění, se nazývá sochař nebo sochař. Jeho hlavním úkolem je zprostředkovat lidskou postavu v reálné či idealizované podobě, zvířata hrají v jeho tvorbě druhořadou roli a ostatní předměty vystupují pouze jako podřízené nebo jsou zpracovávány výhradně pro okrasné účely. Slovo socha kromě samotného druhu umění označuje také každé jednotlivé umělecké dílo. Socha starověkého Řecka Starověké řecké sochařství je jedním z nejvyšších úspěchů kultury starověku, který zanechal nesmazatelnou stopu ve světových dějinách. Původ řeckého sochařství lze připsat éře homérského Řecka (XII-VIII století před naším letopočtem). Již v archaické éře, v 7.-6. století, vznikaly nádherné sochy a soubory. Rozkvět a nejvyšší vzestup řeckého sochařství nastal v období raných a vrcholných klasiků (5. století před naším letopočtem). A 4. století před naším letopočtem. e., již období pozdní klasiky, také zanechalo v historii několik jmen, velkých sochařů, z nichž každý měl svůj osobitý rukopis. Sochařství tohoto období předznamenalo změny, které nastaly s příchodem nového historického období – helénismu.

Dne 8. prosince 2017 byla v rámci Dnů Ermitáže zahájena výstava „Poražení. Umírající Galie a menší zasvěcení Attala. Ze sbírky Národního archeologického muzea v Neapoli."

Expozice zahrnuje unikátní památky, římské kopie bronzových originálů athénských věnování, které se dochovaly dodnes: sochy Umírající Galie, Amazonie, Peršany a Obr. Starobylé sochy pocházejí ze slavného památníku vítězství nad Galy, postaveného kolem roku 200 před naším letopočtem. na athénské Akropoli vládcem Pergamského království Attalem I.

Historické okolnosti, které daly vzniknout vztyčení soch, souvisely s válečnými taženími Attalidu. Památky zobrazující mytologické a historické bitvy s nepřáteli Pergamonu a řeckého světa – bitvy s obry a Amazonkami, odrážení galských nájezdů, vítězství nad Peršany – byly nazývány „Malá zasvěcení“, která se lišila od „Velkých zasvěcení“ zřízených v Pergamu tím, že byla menší.

Skupina "Malé zasvěcení" byla určena na základě poselství Pausaniase; antický historik popsal náměty kompozic a zmínil nezvyklou velikost postav (Paus. I, 25, 2): „U jižní stěny akropole postavil Attalus pomníky, každý o velikosti přibližně dvou loktů, zobrazující tzv. -zvaná válka s obry, kteří kdysi žili na šíji Pallene v Thrákii, bitva Athéňanů s Amazonkami, jejich slavný čin u Marathonu proti Médům a porážka Galaťanů v misi." Soubor athénského pomníku tvořily čtyři skladby, každá skupina byla na samostatném podstavci. Délka celé plošiny dosahovala sto dvacet čtyři metrů, celkový počet bronzových figurek byl asi sto dvacet.

Příběhy byly zabudovány chronologický sled: nejdříve je to bitva obrů a bohů, pak bitva Řeků s Amazonkami a bitva Řeků a Peršanů. Vrcholem byla poslední skupina – představovala bitvu s Galy u řeky Caic. Tím bylo vítězství Pergamu ztotožňováno s vítězstvími v řecko-perské válce, význam bitev s Galy stoupl na úroveň hrdinského mýtu. Pergamum, dědic Athén, se objevil jako obránce civilizovaného světa před barbarskou agresí. Na rozdíl od předchozí tradice „vítězných“ věnování se nyní pozornost sochařů soustředila na poražené nepřátele. Čtyři sochy z Archeologického muzea v Neapoli jsou klíčovými postavami celého díla: každá odpovídá jedné ze zápletek „bitev“.

Tři postavy z neapolské skupiny leží na zemi, jedna z nich se snaží vstát. Povrch těl je pokryt hlubokými ranami - plasticky jsou vyobrazeny otvory vytékající potůčky krve, krev byla nejspíše přenesena i červenou barvou. Postava Umírající Galie téměř úplně opakuje slavnou „Galu“ z Kapitolského muzea, chybí pouze límec a roh. Vizuální důraz na rány odpovídá popisu Galů od antických autorů. „Galové jdou do bitvy nazí, ale v jiných případech nejsou nazí nikdy, a proto byla na jejich bledých, tlustých tělech vidět jakákoli rána“ (Liv. XXXVIII, 21).

Jednou z nejvýraznějších je socha mrtvé ženy, královny Amazonek Antiope s polonahými ňadry a krásnou tváří. Jak ukazují kresby sochy z 16. století, Amazonka byla původně zobrazena s dítětem. Obraz mladé matky, která zemřela v boji, byl záměrně navržen tak, aby v divákovi vyvolal smutek a soucit. Postava Peršana se pozná podle tenkých kalhot a orientální pokrývky hlavy. Barbar leží tváří dolů, napůl přikrytý, už byl zabit.

Mrtvý obr je nepochybně vládcem, protože stuha ležící vedle těla znamená, že poražený byl králem. Jeho obličej připomíná kentaura, hlavu má odhozenou dozadu, ústa dokořán, prameny vlasů vypadají jako hadi. Obraz lze považovat za groteskní, přičemž kontemplace jeho nehybného těla nevyvolává triumf, ale tragický pocit.

Umělecké obrazy cyklu ztělesňovaly různá stádia utrpení a smrti – raněné, umírající, zabíjející sebe a své blízké i již mrtvé. Dlouho se konstatovalo, že z celé kompozice se dochovaly pouze sochy poražených, není zde ani jedna postava v útočné póze. Ačkoli trest a smrt byly tradičními náměty v řeckém umění, nikdy předtím nebyl člověk zastoupen tak bezmocně. V pergamonských „bitvách“ se hrůza smrti stává nejen hlavním, ale také jediným poselstvím - takový radikální výklad byl podle řady vědců zaveden v éře císařského Říma.