srpna z Prima Porty- více než dvoumetrová socha Augusta, nalezená v roce 1863 ve vile Livie, manželky císaře Augusta. Vila byla objevena nedaleko Říma na Via Flaminia v oblasti Prima Porta. V dávných dobách byla vila tzv Ad Gallinas Albas. Socha je kopií bronzového originálu objednaného římským senátem v roce 20 před naším letopočtem. E. Předpokládá se, že socha, na rozdíl od většiny dochovaných obrazů Augusta, má portrétní podobu. Je velmi pravděpodobné, že podle dávné tradice šlo o polychromii. V současné době je socha uchovávána ve vatikánském muzeu Chiaramonti. Octavianus Augustus je zobrazen ve chvíli, kdy na Fóru pronáší projev k deseti tisícům svých příznivců a vyzývá je, aby zahájili válku s jeho politickým protivníkem Antoniem, porušovatelem zákona a pachatelem právoplatného dědice Caesara. Tento projev se následně ukázal jako neúspěšný, jeho posluchači odmítli bojovat s loajálním Caesarianem Antoniem, zejména proto, že v té době byl Octavianus příliš mladý a neměl dostatečnou pravomoc vyhlásit válku.
viz také
Napište recenzi na článek "Srpen z Prima Porta"
Literatura
V Rusku
- Britova N. N., Loseva N. M., Sidorova N. A.. - M.: Umění, 1975. - S. 30-31.
Němec
- Heinz Kähler: Socha Augusta von Primaporta. Kolín 1959.
- Erika Simonová: Der Augustus von Prima Porta. Brémy, Dorn 1959. (Opus nobile 13)
- Paul Zanker: Augustus und die Macht der Bilder. München, C. H. Beck 1987, ISBN 3-406-32067-8
- Kaiser Augustus und die Verlorene Republik, Ausstellung Berlin 1988. Mainz, Zabern 1988. S. 386 f. Ne. 215.
- Erika Simonová: Altes und Neues zur Statue des Augustus von Primaporta, v: G. Binder (Hrsg.), Saeculum Augustum, Bd. 3, Darmstadt, WBG 1991, str. 204-233.
- Dietrich Boschung: Die Bildnisse des Augustus, Gebr. Mann Verlag, Berlín 1993 (Das römische Herrscherbild, Abt. 1, Bd. 2) ISBN 3-7861-1695-4
- Vinzenz Brinkmann a Raimund Wünsche (Hgg.): Bunte Götter. Die Farbigkeit antiker Skulptur. Eine Ausstellung der Staatlichen Antikensammlungen und Glyptothek München in Zusammenarbeit mit der Ny Carlsberg Glyptotek Kopenhagen und den Vatikanischen Museen, Řím, Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München 2004 ISBN 3-933200-08-3
Francouzsky
- A. Grenier, Le génie romain dans la religion, la pensée et l’art: L’évolution de l’humanité, Albin Michel, 1969.
- C. Picard, Starožitná socha de Phidias à l'ère byzantská, Manuel de l'histoire de l'art, H. Laurens Editeur, Paříž, 1926.
- Robert Turčan Rome et ses dieux, edice Hachette, Collection Vie quotidienne, 1998.
Odkazy
- (Němec)
Úryvek charakterizující Augusta z Prima Porta
"Kdo ví, vaše ctihodnosti," odpověděl husar neochotně.- Měl by být v oblasti nepřítel? - zopakoval Rostov znovu.
"Může to být on, nebo to tak může být," řekl husar, "je to noční záležitost." Studna! šátky! - křičel na svého koně a pohyboval se pod ním.
Rostovův kůň také spěchal, kopal do zmrzlé země, poslouchal zvuky a pozorně se díval na světla. Výkřiky hlasů byly stále silnější a silnější a splývaly v obecný řev, který dokázala vydat jen několikatisícová armáda. Požáry se šířily stále více, pravděpodobně podél linie francouzského tábora. Rostov už nechtěl spát. Veselé, vítězné výkřiky nepřátelské armády na něj měly vzrušující účinek: Vive l"empereur, l"empereur! [Ať žije císař, císaři!] Rostov nyní jasně slyšel.
- Není to daleko, musí to být za potokem? - řekl husarovi stojícímu vedle něj.
Husar si jen bez odpovědi povzdechl a rozzlobeně si odkašlal. Podél husarské řady bylo slyšet dunění koně jedoucího klusem az noční mlhy se náhle objevila postava husarského poddůstojníka, který vypadal jako obrovský slon.
- Vaše ctihodnosti, generálové! - řekl poddůstojník a blížil se k Rostovu.
Rostov se stále ohlížel na světla a výkřiky a jel s poddůstojníkem k několika jezdcům jedoucím podél linie. Jeden byl na bílém koni. Princ Bagration s princem Dolgorukovem a jeho pobočníky se šli podívat na podivný jev světel a výkřiků v nepřátelské armádě. Rostov se přiblížil k Bagrationovi, ohlásil se a připojil se k pobočníkům a poslouchal, co říkali generálové.
"Věřte mi," řekl princ Dolgorukov a obrátil se k Bagrationovi, "že to není nic jiného než trik: ustoupil a nařídil zadnímu voji zapálit ohně a dělat hluk, aby nás oklamal."
"Sotva," řekl Bagration, "viděl jsem je večer na tom kopci; Pokud odešli, odešli tam. Pane důstojníku," obrátil se princ Bagration k Rostovovi, "stále tam stojí jeho křídla?"
"Stojíme tam od večera, ale teď nevím, Vaše Excelence." Rozkaz, půjdu s husary,“ řekl Rostov.
Bagration se zastavil a bez odpovědi se pokusil rozeznat Rostovovu tvář v mlze.
"No, podívej," řekl po krátkém tichu.
- poslouchám s.
Rostov dal ostruhy svému koni, zavolal na poddůstojníka Fedčenka a další dva husary, přikázal jim, aby ho následovali, a klusal z kopce směrem k nepřetržitému ječení. Pro Rostova bylo děsivé i zábavné cestovat sám se třemi husary tam, do této tajemné a nebezpečné mlžné dálky, kde ještě nikdo nebyl. Bagration na něj křičel z hory, aby nešel dál než k potoku, ale Rostov předstíral, že jeho slova neslyšel, a bez zastavení jel dál a dál, neustále se nechal klamat, keře si pletl se stromy a výmoly. pro lidi a neustále vysvětlovat své podvody. Když klusal z hory, neviděl už ani naši, ani nepřátelskou palbu, ale slyšel křik Francouzů hlasitěji a jasněji. V dolíku před sebou viděl něco jako řeku, ale když k ní došel, poznal cestu, kterou prošel. Když vyjel na silnici, držel otěže svého koně, nerozhodně: jet po ní, nebo ji přejet a jet do kopce černým polem. Bylo bezpečnější jet po silnici, která se v mlze stávala světlejší, protože bylo lépe vidět lidi. "Pojďte za mnou," řekl, přešel silnici a začal tryskem stoupat na horu k místu, kde byla od večera umístěna francouzská hlídka.
Císař Octavian Augustus Augustus z Prima Porta. Mramor z 1. století. Výška 2,04m
Muzeum Chiaramonti, Vatikán
Mezi nejznámější starořímské sochy patří socha císaře Augusta z Prima Porta, vystavená ve Vatikánském muzeu.
Augustus z Prima Porta je více než dvoumetrová socha Augusta, nalezená v roce 1863 ve vile Livie, manželky císaře Augusta. Vila byla objevena nedaleko Říma na Via Flaminia v oblasti Prima Porta. Vila se ve starověku jmenovala Ad Gallinas Albas. Socha je kopií bronzového originálu objednaného římským senátem v roce 20 před naším letopočtem. E. Předpokládá se, že socha, na rozdíl od většiny dochovaných obrazů Augusta, má portrétní podobu.
Octavianus Augustus je zobrazen ve chvíli, kdy na Fóru pronáší projev k deseti tisícům svých příznivců a vyzývá je, aby zahájili válku s jeho politickým protivníkem Antoniem, porušovatelem zákona a pachatelem právoplatného dědice Caesara. Tento projev se následně ukázal jako neúspěšný, jeho posluchači odmítli bojovat s loajálním Caesarianem Antoniem, zejména proto, že v té době byl Octavianus příliš mladý a neměl dostatečnou pravomoc vyhlásit válku.
Jeho levá ruka opatrně podpírala císařskou tógu a pravá byla zdvižena ve velitelském gestu. Ačkoli historické údaje naznačují, že císař Augustus byl malého vzrůstu a neměl silnou postavu, sochař ho představil v nejlepších tradicích starověkého řeckého sochařství a vytvořil tak obraz dokonalého sportovce. Pouze tvář sochy nese portrétní podobnost.
Římští císaři, kteří vládli nedůstojným způsobem, byli mistři sochařství zobrazováni jako krutí válečníci s drsnými rysy, postrádající ušlechtilost. Z doby římské říše až do současnosti se dochovala nejstarší jezdecká socha evropského sochařství. Představuje mocného, hrdého koně, jehož jezdcem byl císař Marcus Aurelius, který zvedl ruku na pozdrav.
OCTAVIAN AUGUSTUS. RODINNÉ A OSOBNÍ VLASTNOSTI,
V mládí byl Gaius Octavius zasnouben se Servilií, dcerou Publia Servilia Vatia Isauricus. Nicméně v roce 43 př.n.l. E. Octavianus přerušil zasnoubení a uzavření druhého triumvirátu zpečetil sňatkem s Clodií (Claudií) Pulhrou, nevlastní dcerou Marka Antonia, která sotva dosáhla věku pro vdávání. V roce 41 př.n.l. e. po necelých dvou letech manželství se s ní Octavianus rozvedl.
Podle Suetonia, „který se pohádal se svou tchyní Fulvií, bez toho, aby se dotkl své ženy, ji poslal pryč jako pannu“. Jeho druhou manželkou byla Scribonia, příbuzná Sexta Pompeia (viz část „Válka se Sextem Pompeiem. Rozšíření triumvirátu“). Jejich svazek nebyl šťastný a brzy se rozpadl. Rozpad manželství urychlila Octavianova známost s Livií, manželkou Tiberia Claudia Nera.
Plinius starší zmiňuje, že Octavianus měl světlé oči. Suetonius popisuje jeho oči jako světlé a zářivé a také zmiňuje, že s přibývajícím věkem začal hůř vidět na levé oko. Jeho barva vlasů také není zcela jasná: stejný autor mluví o lehce kudrnatých blond vlasech se zlatavým nádechem [comm. , ale Adrian Goldsworthy se domnívá, že starověcí autoři mohli mít na mysli barvu blízkou hnědé.
„Byl pohledný a zůstával atraktivní v každém věku, i když se nesnažil předstírat. O své vlasy se staral tak málo, že dovolil několika holičům, aby mu česali vlasy na rychlost. Zuby měl řídké, malé, nerovnoměrné, obočí srostlé, uši malé, nos zahnutý a špičatý, barva pleti byla mezi tmavou a bílou.
V areálu Prima Porta. V dávných dobách byla vila tzv Ad Gallinas Albas. Socha je kopií bronzového originálu objednaného římským senátem v roce 20 před naším letopočtem. E. Předpokládá se, že socha, na rozdíl od většiny dochovaných obrazů Augusta, má portrétní podobu. Je velmi pravděpodobné, že podle dávné tradice šlo o polychromii. V současné době je socha uchovávána ve vatikánském muzeu Chiaramonti. Octavianus Augustus je zobrazen ve chvíli, kdy na Fóru pronáší projev k deseti tisícům svých příznivců a vyzývá je, aby zahájili válku s jeho politickým protivníkem Antoniem, porušovatelem zákona a pachatelem právoplatného dědice Caesara. Tento projev se následně ukázal jako neúspěšný, jeho posluchači odmítli bojovat s loajálním Caesarianem Antoniem, zejména proto, že v té době byl Octavianus příliš mladý a neměl dostatečnou pravomoc vyhlásit válku.
Encyklopedický YouTube
1 / 3
✪ Augustus z Prima Porta 1. století našeho letopočtu
✪ Octavian Augustus - zakladatel římské říše (vyprávěl historička Natalia Basovskaya)
✪ Prima Porta Augustus
titulky
Mnohé mají portrét svého manžela. To je pravda a něco podobného se našlo i ve vile Livie, manželky císaře Augusta. V její vile na Prima Porta. V dnešní době má mnoho lidí fotografie svých manželů doma, a ne v podobě celoplošné mramorové sochy! Ano, neobvyklé. Ale právě tohle si Libye ponechala. Navíc (ačkoli tato socha byla nalezena v jejím domě), takové sochy měly politický význam: byly prodchnuty římskou politickou ideologií a zároveň zůstaly ukázkami římského umění. Socha byla pravděpodobně kopií bronzového originálu, který byl veřejně vystaven. Je možné, že takových kopií bylo mnoho. Dochoval se ale jen tento. Pro císaře bylo důležité šířit jeho obrazy po celé říši, a proto existovalo tolik kopií císařových obrazů. To bylo dávno před příchodem fotografie a mnoho lidí možná nikdy nevidělo císaře za celý svůj život. Své obrazy a v jistém smyslu i atributy moci proto šířil prostřednictvím sochařství a malby. Tyto obrazy měly určitou portrétní podobnost s Augustem, ale byly samozřejmě idealizovány: vypadá mladší, pohlednější, atletičtější, ale zároveň jsou jeho rysy rozpoznatelné ve všech sochách. August je komplexní člověk. Tvrdí, že má v úmyslu obnovit Senát, jedná pouze jako součást strategie k upevnění své moci, aby se stal prvním skutečným císařem Říma. Dělá to v poměrně mladém věku a předchozí vládci starověké republiky byli starší, zkušení lidé. Pro vládce republiky byla stanovena věková hranice. Augustus, který zahájil novou éru Impéria, se chce objevit úplně jinak – božským zjevem, vyzařujícím mládí a nadřazenost. A nyní vidíme nového vládce Říše, který prostřednictvím této sochy sděluje své názory společnosti a svým poddaným. Rysy, které chtěl v soše odrážet, by měly připomínat jeho bohorovnost a odpovídat umění Starověké Řecko, Zlatý věk Periklův, v Athénách, v pátém století před naším letopočtem. E. Proporce těla odpovídají „Canon“. „Kánon Polykleitos“ je název, který dal soše „Doriphoros“ starověký řecký sochař Polykleitos. Je to kánon obrazu mužského těla. Proto se za základ bere řecký ideál. Jako by říkal: „Budu tvořit Zlatý věk, jako v Řecku v pátém století před naším letopočtem. E." "Chci se podobat řecké soše z té doby." Pak nám ukazuje, že má vše, co k tomu potřebuje: vidíme Amora u kotníku, jak se drží okraje svého hábitu. Amor je synem bohyně Venuše. Augustus vystopoval jeho původ k Aeneovi, zakladateli Říma a synovi Venuše. Amorova přítomnost nám připomíná, že Augustus je potomkem bohyně. Říká, že jeho původ je částečně božský. Odhaluje, že je nejen potomkem Venuše, ale říká, že je synem boha Julius Caesar, muž později zbožštěný Augustem. Všechno ukazuje na jeho božský status. Dokazují to i obrázky na náprsníku, kde vidíme boha nebe a bohyni země. Všechno vyšší moc se sešli, aby podpořili vládu Augusta. Náprsník byl pravděpodobně kyrys ze silné kůže, na kterém byly vyraženy výjevy ze života Augusta – jakési shrnutí. Nejdůležitější scéna zobrazuje Římany, jak získávají zpět prapory zajaté Parthy. Augustus porazil starého nepřítele Říma: v předchozí bitvě Parthové dobyli římské prapory. Skutečnost, že Parthové jsou zobrazeni vracející prapory, zdůrazňuje jejich porážku a jejich vědomí moci Říma. Toto je muž božského původu, brilantní velitel, zobrazený podle starověké řecké tradice v nádheře velikosti. Toto je velmi silná vizuální propaganda.
viz také
Literatura
V Rusku
- Britova N. N., Loseva N. M., Sidorova N. A.Římský sochařský portrét. - M.: Umění, 1975. - S. 30-31.
Němec
- Heinz Kähler: Socha Augusta von Primaporta. Kolín 1959.
- Erika Simonová: Der Augustus von Prima Porta. Brémy, Dorn 1959. (Opus nobile 13)
- Paul Zanker: Augustus und die Macht der Bilder. München, C. H. Beck 1987, ISBN 3-406-32067-8
- Kaiser Augustus und die Verlorene Republik, Ausstellung Berlin 1988. Mainz, Zabern 1988. S. 386 f. Ne. 215.
- Erika Simonová: Altes und Neues zur Statue des Augustus von Primaporta, v: G. Binder (Hrsg.), Saeculum Augustum, Bd. 3, Darmstadt, WBG 1991, str. 204-233.
- Dietrich Boschung: Die Bildnisse des Augustus, Gebr. Mann Verlag, Berlín 1993 (Das römische Herrscherbild, Abt. 1, Bd. 2) ISBN 3-7861-1695-4
- Vinzenz Brinkmann a Raimund Wünsche (Hgg.): Bunte Götter . Die Farbigkeit antiker Skulptur. Eine Ausstellung der Staatlichen Antikensammlungen und Glyptothek München in Zusammenarbeit mit der Ny Carlsberg Glyptotek Kopenhagen und den Vatikanischen Museen, Řím, Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München 2004 ISBN 3-933200-08-3
Francouzsky
- A. Grenier, Le génie romain dans la religion, la pensée et l’art: L’évolution de l’humanité, Albin Michel, 1969.
- C. Picard, Starožitná socha de Phidias à l'ère byzantská, Manuel de l'histoire de l'art, H. Laurens Editeur, Paříž, 1926.
- Robert Turčan Rome et ses dieux, edice Hachette, Collection Vie quotidienne, 1998.
Socha Augusta z Prima Porta. (starověký římský sochařský portrét)
Neznámý římský sochař
Výška 202 cm.
Minulý čtvrtek Já století před naším letopočtem E.
Řím, Vatikánská muzea, Chiaramontiho muzeum, Nové křídlo.
· Více než dva metry vysoká socha Augusta, nalezená v roce 1863 ve vile Livie, manželky císaře Augusta. Vila byla objevena nedaleko Říma na Via Flaminia v oblasti Prima Porta.
· Socha je kopií bronzového originálu, objednaného římským senátem v roce 20 před naším letopočtem. E. Předpokládá se, že socha, na rozdíl od většiny dochovaných obrazů Augusta, má portrétní podobu. Je velmi pravděpodobné, že podle dávné tradice šlo o polychromii.
· Vzhled Augusta je idealizován v souladu s kánony klasické krásy.
· Hlava identifikuje postavu jako Augusta, který je zobrazen v póze adlocutio: jeho pravá ruka zvednutý a brnění, které má na sobě, naznačuje, že oslovuje vojáky. Zvláště zajímavé jsou reliéfní dekorace na skořápce:
Ústřední scéna odkazuje na událost, která se odehrála v roce 20 před naším letopočtem. př. n. l.: Parthský král (Phraates IV.) vrací římské vojenské odznaky ztracené Crassem v roce 53 př. Kr. e., legát Augustův (Tiberius). Celý vesmír svědčí o úspěchu augustovské politiky pacifikace: nad Caelem zvedá svůj roztažený plášť, Sol na kvadrigě a před ním zosobnění úsvitu a rosy, dole Tellus, římská bohyně Země; po stranách jsou Apollon, držící lyru, na okřídleném gryfu, a Diana, držící pochodeň, na jelenovi. Po obou stranách centrální scény jsou dvě sedící ženské postavy, personifikace provincií (Německa a Dalmácie). Jedinou ozdobou na zadní straně mušle je schematický obrázek trofeje. Opěrná noha je podepřena postavou amorka jedoucího na delfínovi (narážka na Venuši, předchůdkyni rodu Juliů, do kterého Augustus patřil). Císařovy bosé nohy odpovídají hrdinskému výkladu tématu (postavení nohou bylo vypůjčeno z Doryfora).
· Sochař vytvořil podporu nezbytnou pro mnoho mramorových soch v podobě Amora sedícího na delfínovi. Amor a delfín jsou symboly bohyně Venuše, z ní pochází juliánský rod, do kterého Augustus patřil. (Octavian Augustus je Caesarův prasynovec, kterého přijal do své závěti.) Zavedení těchto obrazů do kompozice zdůraznilo jeho božský původ.
· V současné době je socha uchovávána ve vatikánském muzeu Chiaramonti.
23. Ahenobarbův oltář. Charakteristika díla.
Reliéfy oltáře Gnaeus Domitius Ahenobarbus.
Oběť před sčítáním lidu.
Mořská božstva ze svatebního vlaku Neptun a Amphitrite.
Svatební vlak Neptun a Amphitrite
115-100 PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.
Louvre. Paříž
Státní sbírka starožitností, Mnichov
· Dlouho se předpokládalo, že oltář postavený v Římě před Neptunovým chrámem, který postavil cenzor Gnaeus Domitius Ahenobarbus (vítěz Domitia Kalvína v bitvě u Brundisia v roce 42 př. Kr.), pochází z let 35-32. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. V chrámu, jak uvádí Plinius Starší, bylo sousoší zobrazující mořské tvory, čolky a nereidy, dílo slavného řeckého sochaře Scopase. Před chrámem byl podle římské tradice postaven oltář, ke kterému patřily prezentované reliéfy objevené v ruinách později zde postaveného Palazzo di Santa Croce (Palác svatého Kříže). ). Tři reliéfy oltáře skončily v mnichovském Glyptoteku, čtvrtý - v Louvru. Německý vědec Adolf Furtwängler připsal mnichovské a pařížské reliéfy výzdobě oltáře Domitia Ahenobarba.
· Na třech stranách oltáře jsou výjevy s vyobrazeními mořských božstev, čtvrtou zdobí reliéf s výjevem obětování před sčítáním lidu, tematicky i stylově zcela mimo kontext předchozích. V poslední době se na základě analýzy stylu obrazů předpokládá, že pomník pochází z dřívější doby a kombinuje dva různé stylové směry.
· Oběť před sčítáním lidu
Reliéf poněkud suchým a prozaicky přesným způsobem zobrazuje scénu obětování před sčítáním lidu. Sčítání bylo sepsáním majetku římských občanů, jehož výsledky určily jejich účast v armádě a volební právo do národního shromáždění. Cenzor píše na voskem potažené tabulky, jsou k němu posíláni občané, aby podali svědectví, než začne cenzor, přinesou oběť bohům.
Ve střední části reliéfu se nachází oltář, po jehož levici stojí v majestátní póze připomínající sochy boha války Marse velitel, v němž byl dříve spatřen Domitius Ahenobarbus; Vedle něj jsou kněží a jejich pomocníci hrající na hudební nástroje. Pohled vojevůdce je obrácen k procesu obětních zvířat - suovetaurilia, obvykle přinášených jako smírná oběť před začátkem nebo po skončení válečného tažení. Pořadí obětovaných zvířat předepsané rituálem: nejprve prase, pak ovce, nakonec býk, je zde zcela změněno: býk je zobrazen jako první; Pravděpodobně se tak stalo pro zachování kompoziční celistvosti reliéfu. (srov. obraz obětních zvířat na reliéfu prezentovaném v sále z fóra Traianus). Obětní ceremonii na obou koncích reliéfu uzavírají skupiny válečníků.
· Svatební vlak Neptun a Amphitrite
Ústřední skupina reliéfu zobrazuje boha moře Poseidona a jeho manželku Amfitrítu, sedící ve voze taženém tritonem, mýtickou bytost, jejíž protom (přední část) je zobrazen v podobě hlavy a trupu. mladý muž, vesele troubí na roh, nasedl na tělo mořského hada. Předpokládá se, že mistr reliéfů znázorňujících mořská božstva a svatební vlak Poseidona a Amfitríta, ne-li Řek, byl alespoň docela obeznámen s helénistickými reliéfy Řecka a Malé Asie a možná studoval v jednom z řeckých workshopy.
24. Koloseum. obecné charakteristiky.
· Colosseum (z latiny colosseus - obrovský, kolosální) nebo Flaviův amfiteátr (lat. Amphitheatrum Flavium) - amfiteátr, architektonická památka Starověký Řím, nejznámější a jedna z nejvelkolepějších staveb starověk, dochovaný dodnes (zároveň to byl cirkus, divadlo, stadion).
· Stavba největšího amfiteátru v celém starověkém světě trvala osm let jako kolektivní stavba císařů z dynastie Flaviovců
· Nachází se v Římě, v kotlině mezi kopci Esquiline, Palatine a Caelian.
· Eliptický půdorys (rozměry v hlavních osách jsou cca 1 56 X 188 m) a grandiózní na výšku (48,5 m), mohl pojmout až 50 tisíc diváků. Půdorysně je stavba členěna příčnými a kruhovými průchody. Mezi třemi vnějšími řadami pilířů byl vybudován systém hlavních rozvodných galerií. Systém schodišť spojoval ochozy s východy rovnoměrně rozmístěnými v nálevce amfiteátru a vnějšími vstupy do objektu, uspořádanými po celém obvodu.
· Konstrukční základ tvoří 80 radiálně orientovaných stěn a pilířů nesoucích stropní klenby. Vnější stěna je vyrobena z travertinových čtverců); v horní části se skládá ze dvou vrstev: vnitřní z betonu a vnější z travertinu. Mramor a klepání byly široce používány pro obklady a další dekorativní práce.
· Architekti se spojili s větším pochopením vlastností a výkonu materiálu různé druhy kamenných a betonových kompozic. V prvcích, které jsou nejvíce namáhány (ve sloupech, podélných obloucích atd.), je použit nejodolnější materiál - travertin; radiální tufové stěny jsou obloženy cihlami a částečně odlehčeny cihlovými oblouky; Aby se odlehčila hmotnost, používá šikmá betonová klenba jako výplň lehkou pemzu. Cihlové oblouky různého provedení prostupují tloušťkou betonu jak v klenbách, tak v radiálních stěnách. „Rámová“ konstrukce Kolosea byla funkčně účelná, poskytovala osvětlení vnitřních galerií, průchodů a schodišť a byla hospodárná z hlediska materiálů.
· Koloseum také dává první známý v historii příklad odvážného rozhodnutí já stanové konstrukce formou periodicky sjednaného krytí. Na stěně čtvrtého patra byly zachovány konzoly, které sloužily jako podpěry pro tyče, ke kterým byla pomocí lan připevněna obří hedvábná markýza, která chránila diváky před spalujícími paprsky slunce.
· Vzhled Kolosea je monumentální díky jeho obrovské velikosti a jednotě plastické konstrukce stěny ve formě vícevrstvá řádová pasáž. Když se na Koloseum podíváte zvenčí, uvidíte, že se skládá ze čtyř pater. První tři podlaží na fasádě tvoří souvislé řady obloukových oken se zaobleným vrcholem. Ve druhém a třetím patře mezi klenutými okny byly plastiky římských vojáků. Tento amfiteátr měl tedy 240 oblouků. Je třeba poznamenat, že v 80 obloucích prvního patra nebyly vůbec žádné sochy, protože diváci procházeli těmito oblouky do Kolosea.
· Kromě toho byly mezi okny podél fasády ve všech třech podlažích instalovány sloupy s hlavicemi). V prvním patře jsou sloupy vyrobeny v dórském stylu, ve druhém - v iónském stylu a ve třetím - v korintském stylu.
25. Trojanův sloup. Obecná charakteristika.
· Trajánův sloup – sloup v Trajánově fóru v Římě, vytvořený architektem Apollodorem z Damašku v roce 113 n.l. E. na počest Trajanových vítězství nad Dáky.
· Vyrobeno z 20 bloků cararského mramoru, má výšku 38 m (včetně podstavce) a průměr 4 m. Sloup je uvnitř dutý: obsahuje točité schodiště se 185 schody vedoucími na nástupiště na hlavním městě. Pomník váží asi 40 tun. Kmen sloupu je 23krát zatočený do spirály 190 m dlouhou stuhou s reliéfy znázorňujícími epizody války mezi Římem a Dáciií. Zpočátku byl korunován orlem, později sochou Traiana. V roce 1588 místo něj Sixtus V. instaloval sochu apoštola Petra, která na sloupu zůstala dodnes.
· U paty sloupu jsou dveře vedoucí do síně, kde byly uloženy zlaté urny s popelem Traiana a jeho manželky Pompeje Plotiny.
· Reliéf vypráví příběh o dvou Trajanových válkách s Dáky (101-102 a 105-106). Části věnované válkám jsou rozděleny obrazem okřídlené vítězné postavy, která na štít obklopený trofejemi píše jméno vítěze. Zobrazeny jsou především činy římské armády: pohyb, stavba opevnění, přechody přes řeky, bitvy. Celkem je na sloupu asi 2500 lidských postav. Trajan se na něm objevuje 59krát. Reliéf obsahuje kromě Vítězství i další alegorické postavy: Dunaj v podobě majestátního starce, Noc - žena s tváří zahalenou závojem atd.
· Jednotlivé postavy jsou vyobrazeny velmi realisticky, takže reliéf sloupu slouží jako cenný zdroj pro studium zbraní, brnění a kostýmů - tehdejších Římanů i Dáků. Sochaři záměrně obětovali perspektivu, aby dosáhli většího informačního obsahu. Detaily krajiny a zdí pevnosti jsou uvedeny mimo měřítko. Blízké a vzdálené lidské postavy mají stejnou jasnost a velikost a jsou umístěny jedna nad druhou.
26.Paneon. obecné charakteristiky
· Pantheon (starořecky πάνθειον - chrám nebo místo zasvěcené všem bohům, ze starořeckého πάντες - vše a θεός - bůh) - „chrám všech bohů“ v Římě,
památník architektury s centrickou kupolí z období rozkvětu starověké římské architektury, postavený v roce 126 n.l. E. za císaře Hadriána na místě předchozího Pantheonu, postaveného o dvě století dříve Marcusem Vipsaniasem Agrippou.
· Latinský nápis na štítu zní: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT“, což v překladu zní jako: „Tohle postavil Marcus Agrippa, syn Luciův, potřetí zvolený konzulem.“ Představuje velký inženýrský úspěch starověku. Nachází se na náměstí Piazza della Rotonda.
· Cihlová a betonová rotunda Pantheonu je kryta polokulovou kupolí (průměr přes 43 m). Kopule se skládá z kruhů, které jsou díky kazetovému stropu dobře čitelné. Kopule se stěnami tvoří jeden plášť obsahující uvnitř celý prostor odpovídající vnitřnímu objemu válce a polovině koule. Předpokládá se, že v dávných dobách byl povrch kopule zdoben rozetami nebo hvězdami, ale neexistují o tom žádné listinné důkazy. Hlavní objem chrámu sousedí s výklenky oddělenými od centrální haly korintskými sloupy. Kruhová atika odděluje kolonádu od vnitřního povrchu kupole, na níž je pět řad čtvercových kesonů. Kulatým otvorem v klenbě o průměru 9 metrů proniká do chrámu denní světlo.
· Vnitřek Pantheonu je zdoben okrově hnědými polychromovanými mramory se vzácným úvodem bílého mramoru. Vnitřní výzdoba Pantheonu zůstala dobře zachována – především díky tomu, že po celou dobu své existence nebyla budova uzavřena a nadále sloužila jako chrám.
· Někteří jsou pohřbeni v Pantheonu slavní lidé Itálie, zejména Raphael a králové Victor Emmanuel II a Umberto I.
· Jednou z vlastností Pantheonu je otvor ve střeše. V poledne jím proniká nejsilnější světelný sloup (orientace na jih). Světlo je velmi nápadné, „nešíří se“, ale zůstává ve formě obřího světelného paprsku a stává se téměř hmatatelným.
27. Charakteristika jezdeckého pomníku Marca Aurelia
Jezdecká socha Marca Aurelia.
Bronz. 160-170
Řím, Kapitolská muzea.
· Bronzová starořímská socha, která se nachází v Římě v Palazzo Nuovo Capitoline Museums.
· Původně byl instalován na svahu Kapitolu naproti Foru Romanu. Ve 12. století byl přemístěn na Piazza Laterana. V roce 1538 ji Michelangelo umístil na Kapitol.
· Socha je designově i kompozičně velmi jednoduchá. Monumentální povaha díla a gesto řečníka, kterým se císař obrací k armádě, naznačují, že jde o triumfální pomník vztyčený u příležitosti vítězství*. Marcus Aurelius je přitom zobrazován jako filozof-myslitel. Má na sobě tuniku, krátký plášť a na bosých nohou sandály.
· Obličej Marcuse Aurelia je nepochybně individuální, s mírně vystouplými lícními kostmi a vypoulenýma očima, poněkud idealizovaný. Husté kudrnaté vlasy a poměrně dlouhé vousy jsou dány hluboce zaříznutými, velkými kadeřemi. Hlava je mírně nakloněna dopředu, rty jsou pevně stlačeny. Oči jsou stejně jako na jiných portrétech napůl zavřené horními víčky.
· Pod zdviženým kopytem koně bývala plastika spoutaného barbara.
· Dvojnásobek přirozené velikosti.
28. Titův oblouk. Charakteristika památky.
Země - Itálie
Město - Řím
Datum stavby: 81
· Titův triumfální oblouk (italsky Arco di Tito) je oblouk o jednom poli, který se nachází na starověké posvátné cestě (Via Sacra) jihovýchodně od Fora Romana. Postaven Domitianem krátce po smrti Tita v roce 81 našeho letopočtu. E. na památku dobytí Jeruzaléma v roce 70 našeho letopočtu. E.
· Sloužil jako model pro mnoho vítězných oblouků New Age.
· Byl zde také další, tříramenný Titův oblouk, postavený senátem v roce 81 našeho letopočtu. E. na východním konci závodiště Circus Maximus.
· Výška pomníku je 15,4 m, šířka 13,5 m, hloubka rozpětí 4,75 m, šířka rozpětí - 5,33 m. Postaven z pentelského mramoru těženého v Attice.
· Polosloupy, kterými je oblouk zdoben, jsou první slavný příklad složená objednávka. V rozích blízko rozpětí oblouku jsou vyřezány čtyři okřídlené Viktorie. Uvnitř rozpětí jsou dva reliéfy: průvod s trofejemi ukořistěnými v Jeruzalémě (obzvláště vyniká menora) a císař Titus pohánějící kvadrigu. Na vrcholu oblouku byla také socha Tita na kvadrigě, která se však do dnešních dnů nedochovala. Na podhledu je basreliéf zobrazující apoteózu (nabytí božské podstaty) císaře.
· Hrdinou pro stavbu oblouku byl císař Titus. Během židovské války v letech 66-70 se mu podařilo dobýt Jeruzalém. Pravda, stavba byla dokončena po smrti císaře v roce 81 za Domitiana. Vzhledem k tomu, že je na kopci, jeho bílý vzhled se dobře hodí k barvě oblohy. Zajímavě zvolené jsou i výhledy obloukem - na jedné straně je vidět Koloseum, na druhé straně Forum Romanum.
· Ve středověku část vítězný oblouk Císař Titus v Římě je zničen. Obnova památky byla provedena z iniciativy papeže Pia VII v roce 1821. Nová část oblouku nebyla postavena z mramoru, ale z travertinu. Obnova také přidala další nápis na oblouk, potvrzující, že práci provedl Pius VII.
29. Hadriánův sloup. Charakteristika díla.
30. Konstantinův oblouk. Charakteristika díla.
Země: Itálie
Město: Řím
Konstrukce: 312-315
· Konstantinův vítězný oblouk (latinsky Arcus Constantini, italsky Arco di Costantino) je tříramenný oblouk nacházející se v Římě mezi Koloseem a Palatinem na starověké Via Triumphalis.
· Vestavěný 315 a vyhrazený Konstantinovo vítězství nad Maxentiem v bitvě u Milvijského mostu 28. října 312.
· Jedná se o nejnovější z dochovaných římských vítězných oblouků s použitím dekorativních prvků převzatých ze starověkých památek (spolia).
· Toto je jediný oblouk v Římě postavený na počest vítězství nikoli nad vnějším nepřítelem, ale v občanské válce.
· Oblouk má výšku 21 m, šířku 25,7 m a hloubku 7,4 m. Středové pole je 11,5 m vysoké a 6,5 m široké, boční 7,4 m a 3,4 m každý.
· Hlavní část pomníku je z mramorových kvádrů, půda je zděná, obložená mramorem.
Výzdoba
Byla navržena tři vysvětlení, proč byly k dekoraci oblouku použity prvky odstraněné z jiných struktur:
1. Umění římské říše 4. století našeho letopočtu. E. byl ve stavu úpadku, byly ztraceny dovednosti potřebné k vytvoření vítězného oblouku, který by vypadal důstojně na stejné úrovni jako ty staré. Tato verze byla před časem nejoblíbenější, ale nyní se uznává originalita umění pozdní antiky a jeho vysoká hodnota, a proto daný bod vize ztrácí půdu pod nohama.
2. Tvůrci pomníku dostali úzký časový rámec: zahájení prací se datuje nejdříve na konec roku 312 a dokončení do léta roku 315.
3. Použití dekorativních prvků z dob Traiana, Hadriana a Marca Aurelia měli symbolický význam: tak byl Konstantin uveden do kruhu „dobrých císařů“.
Podkroví (dekorativní stěna postavená nad římsou korunující konstrukci)
· Na atice je umístěno 8 basreliéfů umístěných ve dvojicích, převzatých z neznámého pomníku z doby Marca Aurelia (161-180), pravděpodobně triumfálního pomníku na počest války se Sarmaty (169-175).
· Na severní straně zleva doprava jsou vyobrazeny: císařův návrat do Říma z vojenského tažení, císař opouští město a vítá ho personifikovaná Via Flaminia, císař rozdává peníze lidem, císař vyslýchá a zajatou němčinu.
· Na jižní straně (také zleva doprava): německý vůdce a další zajatci předstoupí před císaře, císař osloví vojska, císař obětuje prase, ovci a býka bohům. Na basreliéfu s rozdělováním peněz lidem zůstaly stopy vzdálené postavy syna Marca Aurelia Commoda.
· V horní části každého sloupce jsou postavy Dáků (skupina thráckých kmenů. Centrální oblast dáckého osídlení se nacházela severně od dolního Dunaje (na území dnešního Rumunska a Moldávie), pravděpodobně převzaté z Forum Traianus Odtud pocházejí basreliéfy nebo z kasáren císařských koňských stráží z bočních stěn podkroví jsou oblouky a ze středního pole, zobrazující oslavu vítězství nad Dáky.
Hlavní část
· 8 korintských sloupů (4 na každé straně) vyrobených z numidského žlutého mramoru.
· Patky sloupů zdobí reliéfy zobrazující Viktorii (přední strana), římské vojáky a zajaté barbary (boční strany), Viktorie je vyobrazena i v klenbách hlavního pole. Všechny tyto reliéfy pocházejí z doby Konstantina.
· Nad bočními oblouky jsou dvojice medailonů o průměru 2 metry z Hadrianovy éry.
Podél severní na straně zleva doprava zobrazují: lov kance, obětování Apollónovi, lov lva, obětování Herkulovi,
podél jihu(také zleva doprava): jít na lov, obětovat Sylvaně, lovit medvěda, obětovat Dianě. Hlavy Hadriána nahrazuje v loveckých scénách na severní straně Konstantin, v obětních scénách: Licinius a Constantius Chlorus; na jižní straně je to naopak.
Po stranách oblouku jsou na podobných medailonech již z dob Konstantina vyobrazena božstva Slunce (na východní straně) a Měsíce (na západní straně) na vozech.
· Za Konstantina byl také vytvořen reliéfní vlys ( dekorativní kompozice ve formě vodorovného pruhu nebo stuhy korunující nebo rámující jednu nebo druhou část architektonické struktury), ilustrující Konstantinovo tažení proti Maxentiovi. Vyprávění začíná na východní straně odjezdem z Milána a pokračuje na jižní straně scénami z vojenského tažení. Na západní straně je vstup Konstantina do Říma, na severní straně - projevy k lidem a rozdělování peněz.
„Dějiny umění v západní Evropě ve středověku“
1. Rysy vývoje raně křesťanského umění.
Hlavní typy chrámů raně křesťanského umění.
Systém dekorace chrámu.
Raně křesťanské umění- období umění v dějinách, od vzniku křesťanství a uznání křesťanství jako státního náboženství Konstantinem I. Velikým v Římské říši (v roce 313) až po formování byzantského umění v VI-VII století.
V roce 323 n.l E. Konstantin Veliký učinil osudové rozhodnutí, jehož důsledky pociťujeme dodnes – nařídil přesunout hlavní město říše do řeckého města Byzantium, tehdy známého jako Konstantinopol (dnes Istanbul).
Císař učinil tento krok s vědomím rostoucího strategického a hospodářského významu východních provincií. K přesunu hlavního města došlo i kvůli tomu, že od nynějška se křesťanství mělo stát základem a základním kamenem říše.
Konstantin stěží mohl předvídat, že taková změna sídla císaře povede k rozkolu celého státu. Neuplynulo však ani sto let, než se rozdělení říše stalo hotovou věcí, ačkoli císaři, kteří vládli v Konstantinopoli, nijak nespěchali, aby se vzdali nároků na západní provincie. Ty druhé, ovládané císaři Západořímské říše, byly brzy přemoženy invazními germánskými kmeny. Do konce 6. stol. na jeho území zmizely poslední zbytky římské moci. východní říše, které se později začalo říkat byzantské, odolalo úderům barbarů a za císaře Justiniána (527-565) se opět stalo mocným a stabilním.
Rozdělení říše brzy vedlo k náboženskému rozkolu. V době Konstantina byl římský biskup, nebo, jak se mu říkalo, papež, obecně uznávanou hlavou všech křesťanů; vliv jeho stolce byl důsledkem autority jeho zakladatele, sv. apoštola Petra. Rozdíly mezi východním a západním křesťanstvím se však postupně hromadily a prohlubovaly, a když vznikly rozdíly v nauce, stala se propast mezi katolicismem a pravoslavím v čele s papežem a konstantinopolským patriarchou nevyhnutelná. Neshody byly opravdu hluboké.
Katolická církev v té době byla nezávislá na jakékoli státní moc; v souladu se svou ideologií univerzální církve se proměnila v nadnárodní instituci Pravoslavná církev byla založena na spojení světských a duchovních autorit, reprezentovaných císařem a patriarchou, přičemž první jmenovala druhého. Zde se můžete podívat na pokračování toho, co se odehrálo v r Starověký Egypt a na Blízkém východě tradice posvátné královské moci, ale v křesťanské úpravě. byzantští císaři Na rozdíl od svých pohanských předchůdců si nemohli nárokovat postavení bohů, ale převzali roli hlavy církve i státu.
Pojem „raně křesťanské umění“ striktně vzato se nevztahuje na konkrétní styl, ale na jakékoli umělecké dílo v oblasti křesťanské kultury vytvořené před rozdělením církví nebo přibližně prvních pět století našeho letopočtu.
Pojem „byzantské umění“ naproti tomu označuje nejen umění východní části Římské říše, ale také specifický styl. Jelikož tento styl vyrostl z určitých tendencí, jejichž vznik lze připsat vládě Konstantina a ještě dříve, je zřejmé, že mezi raně křesťanským a byzantským uměním nejsou jasné rozdíly. Vláda Justiniána je proto nazývána prvním „zlatým věkem“ byzantského umění. Památky vytvořené z pokladních fondů, zejména ty, které se nacházejí v Itálii, však lze podle úhlu pohledu považovat za raně křesťanské nebo byzantské.
Nebude to dlouho trvat a politicko-náboženské rozdíly mezi Východem a Západem povedou také k rozdílům uměleckým. V západní Evropě budou keltské a germánské národy vystupovat jako dědicové pozdně antické civilizace, jejíž součástí je raně křesťanské umění, a přeměnit ji ve středověké umění. Naopak Východ takový zlom nezažije. V Byzanci bude stále žít pozdní antika dlouhý život, do popředí se dostanou pouze řecké a orientální prvky na úkor snížení významu samotného římského dědictví. Byzantská civilizace se proto nikdy nestane středověkou v plném smyslu.
Až do vlády Konstantina Velikého lze s jistotou říci o křesťanském umění jen málo. Jediným dostatečně úplným zdrojem relevantních informací jsou malby římských katakomb, kde se nacházejí pohřby raných křesťanů. Ale to je zjevně jen jedna z odrůd křesťanského umění, které v té době existovalo. Řím v té době ještě nebyl hlavním centrem křesťanství. V velká města V severní Africe a na Blízkém východě existovaly starší a větší křesťanské komunity, například Alexandrie a Antiochie. Možná se tam křesťanské umění vyvíjelo v souladu s jinými uměleckými tradicemi, ale zachovalo se z něj jen málo. Jestliže nám nedostatek materiálů o východních provinciích Římské říše brání vysledovat trendy ve vývoji křesťanského umění v počátcích jeho existence, pak nám dochovaná katakombová malba zcela plně vypovídá o duchovním životě komunit, které vytvořil to.
Jaké vlastnosti jsou zdůrazněny v obrazech státníků, vládců různých epoch a zemí? Jaké pocity tyto obrazy vyvolávají? DONATELLO. SOCHA CONDOTTIERE GATTAMELATA. PADUA
Dvůr moskevských carů se stal místem pobytu mnoha kulturně vzdělaných pravoslavných lidí. Jsou mezi nimi architekti a stavitelé, malíři ikon a hudebníci. D. Levický. Catherine II Catherine se považovala za „filozofku na trůnu“ a vnímala věk osvícení příznivě. Za její vlády se v Petrohradě objevila Ermitáž a veřejná knihovna. Sponzorovala různé oblasti umění - architekturu, hudbu, malířství.
„Příběh zkázy ruské země“ říká: „Ó světlá a krásně zdobená ruská země! A jste překvapeni mnoha krásami; Překvapí vás mnoho jezer, strmé hory, velká města, podivuhodné vesnice, chrámy Boží – impozantní princové. . . Jsi plný všeho, ruská země!" Tato krása inspirovala náš lid po staletí. Památníky architektury a výtvarného umění, malba ikon jsou úžasným přínosem pro společnost. Ikona. Šití. Moskevští carové se považovali za dědice římských tradic a to se odrazilo ve slovech: „Moskva je třetí Řím a čtvrtý už nikdy nebude. Aby to odpovídalo vysoký status, probíhá přestavba moskevského Kremlu podle návrhu italského architekta Fioravantiho.
Antonio Vivaldi 1678 -1741 Koncert „Jaro“ z cyklu „Roční období“ 1 část. "Jaro přichází!" Jaro přichází! A příroda je plná radostných písní. Slunce a teplo, potoky šumí. A Zephyr šíří zprávy o prázdninách jako kouzlo. Najednou se přivalí sametová mračna, jako když nebeský hrom zazvoní evangelium. Ale mocná smršť rychle vysychá, A cvrlikání se opět vznáší v modrém prostoru. Část 2. „Sedlácký sen“ Dech květin, šustění trávy, příroda je plná snů. Ovčák spí, unavený dnem, a pes sotva slyšitelně štěká. A. G. Venetsianov. Spící pastýřka. 1780 3 díl. „Pastýřský tanec“ Zvuk pastýřských dud se šíří, hučí po loukách, a tančící nymfy magický kruh jara zbarvují podivuhodné paprsky.
Forma je souhrn technik, výrazových a vizuálních prostředků pro vytvoření obrazu v jakékoli formě umění.Ve výtvarném umění je forma obrys, vzhled, obrys předmětu. Nejjednodušší formy jsou blízké čtverci, trojúhelníku, kruhu, „amébě“. A. Giacometti. Pavouk A. Giacometti. Kočka
Chrámy Dmitrovského katedrály jsou náboženské stavby, které ztělesňují obraz světového řádu v konkrétním náboženství (křesťanství, buddhismus, islám), jeho základní hodnoty. Chrám je jakoby pozemským obydlím nadpozemského a všudypřítomného Boha, místem nalézání Boha skrze modlitbu, místem jednoty s Bohem skrze svátost, místem spásy duše. . .
IDEATORICKÝ A ESTETICKÝ DOPAD NA LIDI Renesanční umění osvobozovalo lidi od dogmat středověku od Leonarda Da Vinciho. Mona Lisa od Leonarda Da Vinciho. Vitruviánský muž
ZAČLENĚNÍ ČLOVĚKA DO ČINNOSTI ORIENTOVANÉ NA HODNOTY Umění probouzí citlivost k porušování sociální harmonie, podněcuje společenskou aktivitu jednotlivce, orientuje ho na sladění světa s ideálem Salvadora Dalího. Předtucha občanské války
