리우데자네이루에서 태어났다. 국립대에 입학했습니다 예술 학교리우데자네이루(1930-34). 학교에 있는 동안 그는 Lucio Costa(1932)의 지도하에 일을 시작했습니다.
1936년 브라질 정부가 대학 건립을 위해 루시우 코스타를 돕기 위해 르 코르뷔지에를 강의에 초청했을 때 니마이어는 그와 함께 일하는 건축가 그룹에 포함됐다. Niemeyer는 Corbusier의 가장 가까운 조수가 되었고 나중에는 리우데자네이루 교육 보건부 건물 건설의 수석 건축가가 되었습니다(1936-45). 코르뷔지에의 강력한 영향에도 불구하고 니마이어는 자신만의 스타일을 발전시켰습니다. 그의 스타일은 코르뷔지에의 스타일보다 더 활기차고 서정적입니다. 그들은 UN 건물 건설을 위해 다시 협력합니다.
1956년 건립공모 Lucio Costa가 획득한 새로운 브라질 수도. Niemeyer는 기술 컨설턴트로 초청되어 가장 중요한 물건을 디자인할 수 있었습니다. 새로운 수도: 궁궐 주거단지 외. Niemeyer가 수행한 개발의 표현력은 돔형, 피라미드형, 그릇 모양 등 특이한 모양의 대비 덕분에 달성되었습니다. 브라질 수도 개발 작업은 1964년 정부가 전복되고 그가 프랑스로 이주할 때까지 계속되었습니다.
70년대에 그는 가나, 레바논, 프랑스, 이탈리아, 알제리를 위한 공공 건물을 건설했습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다 출판사 Mondadori 복합 단지 (1975)밀라노와 파리의 프랑스 공산당 본부 건물 (1966-71).
레닌상 수상자(1962).
그의 작품은 조합이 특징이다. 현대 기술소위 브라질 바로크 양식의 자유로운 형태에 대한 사랑입니다.
철근 콘크리트 구조물의 혁신적인 개발과 미적 표현에 대한 탐구는 계획 결정, 표현 및 형태의 엄청난 플라스틱 풍부함의 대담함과 자유를 결정했습니다.
모더니즘의 가장 헌신적인 봉사자이자 전 세계 600개가 넘는 건물을 지은 위대한 프랑스 건축가 르 코르뷔지에의 제자였던 오스카 니마이어가 105세 생일을 열흘 남겨둔 104세의 나이로 세상을 떠났습니다. 이것은 Niemeyer의 고향인 리우데자네이루에서 12월 5일에 일어났습니다. 니에마이어의 건물은 20세기 브라질 건축에 진정한 혁명을 일으켰습니다.그는 80년 동안 일하면서 이 나라의 얼굴을 바꾸었습니다.
1930년대에도 Niemeyer의 고향에 있는 모든 건물은 여전히 신고전주의 유럽 건축물을 모방했습니다. 건물은 고급스럽게 장식된 바로크 양식의 궁전처럼 보였으며 어떤 식으로든 사람들의 새로운 생활 방식과 일치하지 않았습니다. 그러나 운명의 의지로 오스카는 건물이 어떤 모습이어야하는지에 대한 동포들의 생각을 깨뜨 렸습니다. 40년대 초, 그는 미래의 브라질 대통령인 Juscelino Kubitschek을 만났고, 그는 Niemeyer를 초대하여 새로운 수도가 될 젊은 도시를 위한 개발 프로젝트를 개발했습니다. Niemeyer는 동의했고 4년 후(1956년부터 1960년까지) 브라질리아에 있는 대담하고 미래 지향적인 행정 건물로 전 세계를 놀라게 했습니다. 더 이상 웅장하고 유휴 건물이 없었기 때문에 브라질 사람들의 눈에 너무 지루했고 건축가 자신이 몹시 사랑했던 새 건물의 부드럽고 유연한 선만 남았습니다. 그의 작품을 통해 Niemeyer는 브라질 국가 건축의 새로운 이미지를 형성했을 뿐만 아니라 여전히 예술에 반영되어 있던 식민지 시대의 과거를 브라질에서 제거하고 더욱이 미래에 대한 자신감을 심어주었습니다. 그는 건축 분야에서 자신만의 독특한 스타일을 개발했으며, 부드럽고 우아하며 개방적인 구조를 만들기 위해 모놀리식 철근 콘크리트를 사용한 최초의 사람이 되었습니다.
브라질리아 정부 청사, 1960년
오스카 니마이어(Oscar Niemeyer)는 브라질에서 건물을 짓는 것 외에도 브라질 밖에서도 외국 기업과 협력하여 활동했습니다. ~에 초기 단계그의 경력 동안 그는 뉴욕에 UN 본부를 만드는 프로젝트에 참여하여 세계에 알려졌습니다. 나중에 프랑스로 이주하는 동안(브라질 군사 독재의 시작으로 인해) Niemeyer는 유럽을 위해 많은 공공 건물을 만들었습니다. 건축가는 고국과 단절되어 그리워졌으나 1985년이 되어서야 돌아올 수 있었다. 3년 후인 1988년에 Niemeyer는 주요 건축상을 수상했습니다.- 프리츠커상.
그의 고향인 브라질에서의 작업은 건축가가 죽을 때까지 계속되었습니다. 돌아와서 그는 Kubitschek 대통령의 이름을 딴 기념관, Niteroi의 현대 미술관, 자신의 박물관 및 문화 센터브라질의 유명한 카니발이 열리는 "오스카 니마이어".
상파울루의 주거용 건물 "Copan", 1951-1965
"나는 인간이 만들어낸 직각과 직선, 변하지 않고 명확한 선에 매력을 느끼지 않습니다. 나는 자유롭고 감각적인 곡선에 매력을 느낍니다. 산의 실루엣, 바다의 파도 형태, 신체의 곡선에서 볼 수 있는 곡선. 사랑하는 여성”이라고 Niemeyer는 회고록 The Curves Of Time에서 썼습니다. 비uro 24/7은 건축사에 중요한 흔적을 남긴 그의 "곡선" 작품 몇 점을 회상하도록 여러분을 초대합니다. 한편, 오늘 브라질에서는 세상을 떠난 천재를 애도하는 주간이 선포되었으며, 금요일에는 모두가 리우데자네이루에서 오스카 니에마이어에게 작별 인사를 할 수 있을 것입니다.
상파울루 이비라푸에라 공원의 강당 "이비라푸에라", 2002
상파울루 이비라푸에라 공원의 강당 "이비라푸에라", 2002
1960년 브라질리아 국회의사당
브라질 국립박물관, 2006
브라질리아 대성당, 1960-1970
쿠비체크 기념관, 1980년
니테로이 현대 미술관, 1996
쿠리티바의 오스카 니마이어 박물관, 2002
쿠리티바의 오스카 니마이어 박물관, 2002
텍스트: 가야나 데무리나
러시아에서 오스카 니마이어(Oscar Niemeyer)라는 이름은 1963년에 "국가 간 평화 강화를 위한 공로"로 국제 레닌상을 받은 후 널리 알려졌습니다. 물론 전문가들은 특수 도서관에 전달된 외국 잡지를 통해 그의 건물에 대해 알고 있었지만 상을 수여하는 순간이 결정적이었습니다. Niemeyer의 저서 "브라질리아 건설에서의 나의 경험"(Alexey Adzhubey의 서문과 Ignatius Milinis의 후문 포함) 모스크바에서 출판되었습니다. 잡지 "소련의 건축"은 건축가의 작업에 대한 Vladimir Khait와 Oleg Yanitsky의 기사를 출판했습니다. 이제 Oscar Niemeyer는 건축가로서나 인간으로서나 확실하게 사랑받을 수 있습니다. 그 전에는 두 명의 브라질 사람이 그러한 신뢰를 얻었지만 공인 Elisa Branco는 그녀가 (평소와 같이) 직공이라는 점을 제외하고는 소련 지식인에게 할 말이 없었고 Jorge Amado는 이미 거의 자신의 것으로 간주되었으며 "Stalin"상에 대한 형용사조차도 따뜻한 느낌을 식히지 못했습니다. 작가를 위해. 그런 다음 Niemeyer와 그에 관한 더 많은 출판물이있었습니다. 건축가가 20세기 전쟁으로 인해 분열되지 않은 성실한 사람이라는 것이 매우 중요하다는 것이 밝혀졌습니다. 이러한 분열과 그에 따른 분열은 직업을 포함해 모든 곳에서 일어났습니다. 건축가는 도시주의자, 체적주의자, 이론가, 그리고 나중에는 "인테리어주의자"로 나뉘었습니다. Niemeyer는 풍부한 자연과 교육을 통해 두 가지 측면을 행복하게 결합했으며 재능 있는 예술가이자 조각가이기도 했습니다. 이 마지막 선물은 즉시 눈에 띄었지만 이미 성인이 되어 발전하고 형태를 갖추었습니다. 그런 다음 1960년대 초에 그의 직접적인 연설을 듣는 것이 특히 중요했습니다. 대부분의 경우 우리는 "Caruso의 재해시"또는 오히려 "Paul Robeson"(이념적으로 올바른 개작, 종종 부정직하고 때로는 단순히 어리석은)을 받았기 때문입니다. 내가 니마이어의 텍스트를 개인적으로 접하게 된 것은 1975년 건축연구소에 입학하면서부터였다. 그때 나는 프로그레스 출판사에서 출판한 <건축과 사회>라는 제목의 책을 구입했습니다.
자신의 집에 있는 오스카 니마이어(Oscar Niemeyer)는 건축물에 바위 조각을 포함시켰습니다. 아래층 거실에서는 그의 아내와 손자가 책을 읽느라 바쁘다.
그 당시 학생은 첫 번째는 아니더라도 매 순간마다 지하 반소주의자였다는 점을 언급하는 것은 아마도 불필요할 것입니다. 외국 공산주의자들은 나에게 눈을 뜨고 싶게 만들고 비난하며 말하고 싶었습니다. "글쎄, 뭐하는거야, 조르주..." 그리고 조르쥬가 회개하기 위해 당 카드를 찢고 스탈린-레닌 상을 거부하고 결코 교수형을 당하지 마십시오. 다시 공산주의자들과 함께 나갑니다. Niemeyer는 다음과 같이 밝혀졌습니다. 깨지기 힘든 너트. 가사에서 바로 느꼈는데 착각이 아니 었습니다. 당신의 놀라운 장수이 사람은 자신의 견해를 바꾸지 않았으며 세상에는 진정한 공산주의자 두 명, 즉 그와 피델만이 있다고 끝까지 주장했습니다.
이제 이 책을 다시 읽으면서 나는 그의 올바름, 우선 예술가의 올바름과 그의 삶의 오랜 세월 동안 일어난 모든 일 (500 (!) 이상)의 일관성을 이해하고 인식합니다. 규모의 건물)은 일어날 수 없었습니다. 이러한 이해는 1950년대와 1960년대의 건축과 그 사회적 파토스를 재평가하는 능력과 함께 제공됩니다. 그 당시 우파는 미학적 이유로 비판을 받았고 오늘날에도 좌파는 “비인간적”이라고 비난했던 건축은 내가 보기에 하나의 선택이고 결과적으로 이 선택을 하는 예술가들에게 직업적 필요성인 것 같습니다. . 사회에 봉사하는 것을 생각하면 안 된다. 소비에트 시대 변화의 규모와만 상관관계가 있습니다. 1977년 V. Hight는 Niemeyer 탄생 70주년 기념 기사에서 오늘날의 관점에서는 예상치 못한 말을 썼습니다. “Niemeyer의 작업은 첫 단계부터 형식주의에 대한 날카로운 비판과 비난을 불러일으켰습니다. 그들은 특히 전임자의 미학에 반대하는 자본주의 국가의 건축에 새로운 세대의 건축가가 등장하면서 더욱 강화되었습니다. 그러나 이러한 비평가들은 그의 작업의 실제 결점과 모순을 정확하게 지적하면서도 건축가가 자본주의 하에서 지속적으로 충족해야 하는 사회 질서의 요구 사항, 즉 명성, 독창성 및 고의적인 화려함을 고려하지 않는 경우가 많습니다. 많은 젊은 서양 건축가들은 소박하고 형편없는 건축물(일부 개념에서는 주민들이 나중에 장식하기 위해 설계함)을 요구하고 일종의 "작은 것"에 대한 설교를 내놓았는데, 이는 아마도 건물의 노후화에 반영되었을 것입니다. 70년대 경제와 건설 상황.” 여기에서 Hight는 "관중이 건물에 대해 이야기할 수 있도록 건물에 매력을 부여"하려는 개인 고객의 욕구에 대해 말한 건축가 자신의 말을 부분적으로 인용하고 자본주의 사회 질서의 "특정 단점"을 설명하면서 비판의 타당성을 인정합니다. 약 35년이 지났고, '악화되는 시장 상황'을 배경으로 우리나라에서는 작은 실천에 대한 설교가 들리기 시작했습니다. 그러나 솔직하게 말씀드리자면, 이전에 원칙을 고수하지 않았다면 오늘날의 노예 생활도 없을 것입니다. 첫 번째는 두 번째와 전혀 모순되지 않으며, 더욱이 이러한 원칙 준수에서 비롯된 건축의 단점은 오늘날 일종의 공공 서비스로서 건축 지지자들에게 상당한 선호를 제공합니다. 이와 관련하여 Facebook에서의 대화는 매우 드러납니다. 브라질 빈민가에 대한 Niemeyer의 발언(“이것은 매우 중요한 문제입니다. 그러나 이것은 건축적인 문제가 아니라 사회적인 문제이며 드로잉 보드에서 해결할 수 없습니다”)에 대해 작가 Yuri Albert는 형식주의에 대한 비난을 반복합니다. 40년 전: “그렇다면 그는 좌파 건축가가 아니라 삶의 장식가이다. 얼어붙은 음악의 프로듀서." 그리고 그는 이렇게 덧붙입니다. “그렇습니다. 훌륭한 인간 건축물은 대개 위대한 건축가가 아니라 단순한 전문가에 의해 만들어집니다.” 사회가 변했고 사회에는 더 이상 거인이 필요하지 않다는 것을 인식해야 합니다. 단순한 전문가는 편리한 건축을 만들고, Haight에 따르면 사회는 스타에게 이데올로기와 신앙이 아닌 "명예, 독창성, 의도적인 화려함"을 요구합니다. 이탈리아와 스페인에서 Niemeyer의 최신 작품은 동일한 "눈에 띄는 건축물"입니다. 현재 일반적으로 물건이라고 불리는 범주에 속하는 거대하고 플라스틱 표현이 풍부한 장난감은 아직 위기에 빠지지 않은 유럽의 순수한 변덕입니다. 건축가의 초기 스케치에 따라 이상적으로 만들어졌지만, 이러한 이상에도 불구하고 1950년대 콘크리트의 힘에 비하면 현저히 뒤떨어집니다.
이 힘은 소련 모더니스트 건축가들의 건축에 대한 감정과 이해에 반향을 일으켰다고 할 수 있습니다. 사회주의 평등주의는 이기적인 동기를 폐지하고 가장 유능하고 야심찬 사람들을 배출했습니다. Niemeyer의 건축물은 기쁨과 흥분을 불러일으켰으며 가능한 변화의 규모를 보여주었습니다.
수많은 구두 및 서면 증언, 그리고 가장 중요한 것은 당시의 건물이 진실 추구에 대해 이야기하고 있다는 것입니다. 건축에 대한 정직성 개념의 복귀. 기술적, 사회적 진보에 대한 무모한 믿음에 대해. Niemeyer는 자신과 그들에 대해 다음과 같이 썼습니다. “오늘의 예술가는 지난 세기의 "오해된 천재"와 전혀 동일하지 않습니다. 이것 보통 사람삶과 주변 사람들을 직접적으로 바라보는 는 과거 작가가 회피했던 현대 사회의 문제를 깊이 인식하고 있다. 그의 작품은 이제 진정으로 보편적인 의미를 얻고 있습니다. 그는 자신의 예술이 더 중요한 문제의 일부일 뿐이라는 것을 알고 있으며, 이상하게 들리겠지만 이것이 바로 그의 창의력의 원천입니다.”
오늘날 우리 건축가들에게서 비슷한 것을 기대하기는 어렵습니다. 실제로 50년 전 브라질 대통령 주셀리노 쿠비체크(Juscelino Kubitschek)가 부패를 척결하기 위해 새로운 도시를 건설하고 관료들을 그곳으로 이주시켰습니다. 반세기가 지난 지금 이곳 러시아에서는 수도의 역사적 중심지 밖에서 관리들이 퇴거당하는 것을 믿는 정직한 전문가는 거의 없습니다.
나의 젊은 시절의 책에서, 가장 큰 신도시를 건설한 사람은 이렇게 썼습니다. “나는 수백 개의 프로젝트를 설계했지만, 내 작업이 소외 계층에게 결코 도움이 되지 않았기 때문에 전반적으로 만족스럽지 않다는 것을 인정해야 합니다. 하지만 브라질 국민의 대부분은 가난한 사람들입니다. 나를 위로하는 한 가지가 있습니다. 이것은 내가 아키텍처 자체에 가장 큰 중요성을 부여한 적이 없는 것입니다. 내 관심은 삶과 직접적으로 관련되어 있습니다. 사회적 문제, 내 조국의 정치적, 경제적 해방을 위해, 제국주의, 빈곤, 무지에 맞선 투쟁을 위해." 오늘날 어떤 건축가가 그런 말을 할 수 있습니까? 그런 생각을 하면 위로가 될까요? Niemeyer는 말했을 뿐만 아니라 재능 있고 다양하게 만들었습니다.
오스카 니마이어(Oscar Niemeyer)는 현대 라틴 아메리카 건축의 아버지 중 한 명이며 변덕스러운 논쟁가이자 건축 이론가이자 확고한 공산주의자입니다. 그는 평생 동안 건축적, 사회적 신념을 위해 싸웠습니다. 오스카는 건축에서 가장 중요한 것은 기능성이 아니라 아름다움이라고 믿었습니다. 엄청난 비난에도 불구하고 건축가는 105년의 생애 동안 600개가 넘는 건물을 설계했습니다. 브라질의 새로운 수도 건설도 포함됩니다.
이 글에서는 다음에 대해 배울 것입니다:
- 오스카 니마이어의 삶;
- 건축의 4가지 주요 원칙;
- 라틴 아메리카 모더니즘 역사상 가장 중요한 건물;
- 건축가의 삶과 일에서 흥미로운 사실.
오스카 니에마이어: 삶의 곡선
오스카 니에마이어의 초상 1907 - 1930 초기
오스카 니마이어(Oscar Niemeyer)는 1907년 12월 15일 리우데자네이루의 브라질 대법원 장관이었던 할아버지의 이름을 딴 거리에서 태어났습니다. 오스카의 어린 시절과 청소년기는 평온했습니다. 그는 대부분의 시간을 축구와 춤을 추며 보냈습니다. 조금 덜-그가 졸업하지 않은 특권 학교를 읽고 다니기 위해.
부모님의 회상에 따르면 오스카는 남은 자유 시간과 수업 사이에 끊임없이 무언가를 그렸고, 손에 연필이 없으면 손가락을 공중으로 움직였습니다. 결정해야 할 때 고등 교육, 가족 평의회는이 특별한 취미에 주목했습니다. 곧 오스카는 브라질 최고의 건축 학교에 배정되었습니다.
1930 - 1940 경력 시작
건축 학교에서 Niemeyer는 감독이자 젊은 건축가이자 혁신가인 Lucio Costa와 친구가 되었습니다. 루시우는 변화를 시도했다 교육과정, 그로 인해 그는 1년 후에 해고되었습니다. 그는 학생들에게 아직 완전히 테스트되지 않은 새로운 것을 소개했습니다. 건축 자재. 그는 브라질 건축의 전통적인 원리와는 거리가 먼 디자인 원리를 가르쳤습니다.
해고된 후 Lucio는 디자인 워크샵을 설립하고 Niemeyer를 그의 조수로 불렀습니다. 첫 번째 프로젝트는 워크샵에 명성을 가져 왔습니다. 건축가들은 보건부 건설을 맡았고 르 코르뷔지에 자신을 초대하여 상담을 받았습니다. 오스카는 2년 동안 코르뷔지에의 조수로 일했으며, 그의 생애가 끝날 때까지 그를 주요 영감이자 스승이라고 불렀습니다.
Le가 프로젝트 컨설팅을 마치고 브라질을 떠난 후 Niemeyer는 위대한 건축가에 대한 끊임없는 존경에도 불구하고 디자인을 변경하고 옥상 정원을 추가하고 재료를 취향에 맞게 선택했습니다. Lucio는 대담하고 파격적인 아이디어에 놀랐고 Oscar를 프로젝트의 수석 개발자로 만들었습니다.
1940 - 1985 국제적 인정
사역 건설이 완료된 후 Niemeyer에 명령이 쏟아졌습니다. 1940년에 건축가는 뉴욕 세계 박람회에서 브라질 전시관을 건설했습니다. 이 건물은 플라스틱과 표현력이 풍부한 형태로 눈에 띄었고, 이는 건축가들 사이에서 큰 반향을 불러일으켰습니다.
교육보건부 건물, 1936년 
“저는 항상 건물이 최대한 가벼워지기를 바랐습니다. 부드럽게 땅에 닿고 이륙하고 솟아 오르고 놀라게되도록 "
1947년에 니마이어는 뉴욕에 있는 UN 본부를 설계하는 건축가 팀에 포함되었습니다. 팀은 르 코르뷔지에가 이끌었습니다. 오스카가 여전히 코르뷔지에를 존경하고 그의 작품에서 영감을 받고 그의 원칙을 사용했다는 사실에도 불구하고 공동 협력은 다시 이루어지지 않았습니다. 주요 프로젝트와 별도로 Niemeyer는 고객이 최종적으로 받아들인 자체 건축 계획을 개발했습니다. 코르뷔지에는 프랑스로 돌아가 UN 건물과 관련된 모든 문서에서 자신의 이름을 삭제할 것을 요구했습니다.
1950년 오스카의 절친한 친구인 Juscelino Kubitschek이 브라질 대통령이 되었고 새로운 수도를 건설하기로 결정했습니다. 그는 주요 건물을 설계하기 위해 Niemeyer에게 의지했습니다.
브라질리아 도시계획은 독수리가 날아오르는 모습으로 설계됐다.
Juscelino와 이야기를 나눈 후 건축가는 즉시 모든 주문을 취소하고 근처 냅킨에 첫 번째 스케치를 시작했습니다. 새로운 수도를 위한 프로젝트는 오스카의 가장 큰 작품이 되었고, 이로 인해 그는 전 세계적으로 유명해졌습니다.
요즘 수도에는 높은 지위세계문화유산으로 지정되어 유네스코의 보호를 받고 있습니다.
“브라질리아 건설은 정말 멋진 시간이었습니다. 나와 엔지니어, 노동자, 심지어 Zhuselina까지 같은 집에 살았고 같은 바와 춤을 추었습니다. 마치 새로운 사회가 탄생하는 것 같았고 모든 전통적인 장벽이 뒤쳐진 것 같았습니다."
1955년 - 1985년 이주
브라질 새 수도 건설이 시작된 지 4년 만에 정부가 바뀌었다. 군사독재의 시대가 왔다. 오스카는 공산주의 이념을 선동했다는 이유로 체포 위협을 받았습니다. 감옥에 가지 않기 위해 건축가는 오랫동안 알려져 있던 프랑스로 이주했습니다.
21년간의 망명 기간 동안 오스카 니마이어는 유럽, 북아프리카, 중동 전역에 건물을 지었습니다. 알제리 정부의 요청에 따라 오스카는 지역 도시 계획가에게 조언을 제공하고 주요 대학 단지를 설계했으며 건축 학교를 설립했습니다. 학교를 위해 디자인된 Niemeyer 강의 계획서, 새로운 교육 원칙을 기반으로 합니다.
과중한 업무량에도 불구하고 오스카는 고국을 잊지 않았습니다. 그는 새로운 수도를 위한 공항 프로젝트를 무료로 개발했습니다. 건축계에서는 이 프로젝트를 “브라질 최고의 문”이라고 불렀습니다. 이러한 승인에도 불구하고 공항은 서류상으로만 남아 있었습니다. 군 당국은 공산주의 신앙을 가진 사람이 설계한 건물의 건축을 금지했다.
건축 외에도 Niemeyer는 수년 동안 가구 디자인에 관심이 있었습니다. 그는 딸과 함께 부드러운 가죽 의자와 스프링 다리가 달린 소파를 디자인했습니다. 가구는 현재 브라질의 박물관에 있습니다.
“건축은 항상 국가의 기술적, 사회적 진보를 표현합니다. 인간적인 콘텐츠를 제공하려면 정치적 투쟁에 참여해야 합니다."
1985 - 2012 최근 몇 년간
군사 독재가 끝난 직후 오스카 니마이어는 고국으로 돌아왔습니다. 그가 가장 먼저 한 일은 브라질 공산당을 이끌고 자신의 작업장을 여는 일이었습니다.
워크숍이 존재하는 동안 오스카는 유일한 직원이었습니다. Niemeyer는 도면을 완성한 후 이를 딸의 건축 사무소에 넘겼습니다. 그곳에서 그들은 모든 문서를 보관하고 최종 계산을 하고 건설 과정을 통제했습니다. 이것이 80세의 건축가가 시간을 절약하고 흥미로운 일만 해낸 방법이며, 생애 말기에 600개가 넘는 건물을 설계한 방법입니다.
오스카 니마이어(Oscar Niemeyer)는 106번째 생일을 10일이나 남겨두고 있었습니다. 건축가는 평생을 일에 바쳤습니다. 그의 책상에는 오스카가 생애 마지막 날에도 작업했던 레스토랑 건물에 대한 미완성 프로젝트가 아직 남아 있습니다.
Niemeyer가 프로젝트를 구현하는 데 도움을 준 기관은 건축가가 완료했지만 아직 구현하지 않은 프로젝트가 약 12개 있다고 보고합니다.
건축의 원리 - Oscar Niemeyer
Niemeyer는 Le Corbusier의 5가지 규칙에 따라 디자인하는 방법을 빠르게 배웠습니다. 집은 기둥 위에 서 있고, 지붕은 정원 테라스로 사용되며, 각 층에는 자체 레이아웃이 있고, 창문은 벽의 전체 길이를 따라 바닥에서 천장까지 설치됩니다. 집의 정면이 앞으로 나아갑니다.
건축가 접근 방식의 주요 차이점은 Corbusier가 형태보다 기능을 더 중요하게 생각한다는 것입니다. 니마이어는 그 반대다. 그에게는 아름다움이 무엇보다 중요했습니다. Corbusier의 규칙을 기반으로 Niemeyer는 자신의 원칙을 개발했습니다.
아름다움은 건축의 주요 기능이다
Niemeyer는 아름다움의 사회적 치유력을 믿었습니다. 그렇기 때문에 건축가의 건물 중 상당수가 조각품과 유사합니다. 오스카는 이 아이디어를 새로운 세대의 건축가들에게 전달하려고 노력했습니다. 그의 연설에서 그는 기능주의 교리에 대한 거부를 장려했습니다.
건축은 풍경과 조화를 이루어야 한다
Niemeyer는 브라질의 자연이 그의 프로젝트에 큰 영향을 미쳤다고 반복해서 언급했습니다. 구불구불한 강과 산의 곡선이 그의 건물에 반영됩니다. 오스카는 아름다움의 치유력에 대한 생각을 바탕으로 건축과 자연경관의 조화가 인간 건강의 조건 중 하나라고 주장했다.
동시에 비평가들은 Niemeyer의 디자인 솔루션의 정체성에 주목합니다. 다른 나라다양한 구호와 기후 조건이 있습니다.
플라스틱 형태는 건물에 생명을 불어넣습니다.
오스카는 인간이 창조한 거의 모든 것이 곧고 단단하며 유연하지 않은 선과 각도를 가지고 있다고 지적했습니다. 그는 또한 자연이 창조한 자유롭게 흐르는 감각적인 곡선의 지지자이기도 합니다. 그리고 그녀는 남자보다 낫다더 아름답고 더 나은 방법을 알고 있습니다.
철근 콘크리트 - 건축가의 주요 조수
오스카는 이 자료에 대해 특별한 감정을 갖고 있었습니다. 그는 철근 콘크리트를 그의 주요 조수라고 불렀고 건축가에게는 모놀리식 철근 콘크리트로 새로운 형태를 발명하는 것보다 더 큰 즐거움이 없다고 인정했습니다. 이것은 단순한 건물이 아닌 실제 건축의 광경을 창조할 수 있는 유일한 재료입니다.
니마이어의 가장 중요한 건물 중 5개
오스카는 자신의 인생에서 가장 긴장된 관계가 엔지니어와의 관계였다고 자주 회상했습니다. “만들 수 없다”고 말한 사람들은 해고됐다. 오스카는 공동 건축 모험에 동의한 사람들은 엄청난 스트레스와 두통 외에도 자신의 경력에서 가장 중요하고 귀중한 경험을 얻었다고 농담했습니다.
니에마이어 가족의 집. 1951년 리우데자네이루
이 건물의 사진과 그림이 없으면 건축에 관한 참고서는 완성되지 않습니다. 역사가들과 비평가들은 Canoas 집을 가장 빛나는 예건물과 자연을 합치는 것. 이제 집에는 Oscar Niemeyer를 기념하는 박물관이 있습니다.
고객 요구 사항에 얽매이지 않고 Niemeyer는 이상적인 인간 주택의 예를 구축했습니다. 집은 숲 절벽에 위치해 있습니다. 그 벽 중 하나는 근처의 바위에서 떨어져 나온 거대한 돌입니다. 반대쪽 유리 벽은 이 돌 조각 위에 세워졌습니다. 집에서는 명확한 선과 모서리를 찾을 수 없습니다. 주변의 숲처럼 건물도 살짝 흔들리는 것 같다.
성당. 브라질리아, 1970
대성당이 건설된 지 18년 후, 니마이어는 모더니스트 스타일의 최고의 건물로 프리츠커상(건축상 오스카상)을 받았습니다.
건물의 주요 부분은 지하에 있습니다. 외부에서는 구조물의 돔만 보입니다. 대성당에 가려면 지하의 길고 어두운 복도를 통과해야 하는데, 이는 자신의 죄에 대한 두려움과 괴로움을 의인화합니다. 복도에서 방문객은 밝고 밝은 공간으로 들어갑니다. 다양한 색상의 스테인드 글라스 창문을 통해 들어오는 빛이 방 전체를 가득 채워 마법 같은 분위기를 연출합니다.
건물에 대한 보편적인 찬사에도 불구하고 가톨릭 교회는 니마이어의 무신론적 견해로 인해 오랫동안 대성당 조명을 거부했습니다.
이탈리아 출판사 Mondadori. 밀라노, 1975
니에마이어(Niemeyer)에 따르면, 출판사그가 유럽에서 만든 애완동물 프로젝트입니다. 건설은 국제 건축가 커뮤니티를 두 개의 진영으로 나누었습니다. 어떤 사람들은 건물이 극도로 비기능적이라고 비판했고, 다른 사람들은 건물의 외부 아름다움에 감탄했습니다. 흥미롭게도 건축가는 사진가들로부터 큰 긍정적인 반응을 얻었습니다. 그들은 이 건물이 사진 기술을 연습하고 연마하기 위한 이상적인 훈련장이라고 말했습니다. 여기에서는 볼륨, 그림자, 반사, 기하학 및 리듬을 사용하여 작업할 수 있습니다.
현대 미술관. 1996년 리우데자네이루
Niemeyer는 박물관을 그의 경력 중 가장 웅장한 건물이라고 불렀습니다. 모든 것이 정말 놀랍습니다. 특이한 건물그것은 즉시 그리스도 조각 다음으로 도시의 두 번째로 중요한 랜드마크가 되었습니다. 박물관 홀은 건물 주변에 나선형으로 위치해 있습니다. 이 디자인을 사용하면 모든 전시회를 볼 수 있으며 어떤 것도 놓치지 않을 수 있습니다. 공동 전망대도시와 바다의 탁 트인 전망을 제공합니다.
Niemeyer는 이러한 특이한 형태의 건물 선택을 시적으로 설명했습니다. “한때 도시 위로 날아간 비행 접시는 이 장소의 아름다움에 너무 기뻐서 착륙하여 여기에 영원히 머무르기로 결정하여 박물관의 기초를 놓았습니다. ”
오스카 니에마이어 국제문화센터. 아빌레스, 2011
아빌레스(Aviles)는 연기가 나는 공장 굴뚝이 쌓여 있는 스페인의 작은 산업 도시입니다. 스페인 정부는 도시를 변화시키고 그 안에 거대한 박물관과 전시 단지를 짓기로 결정했습니다. 센터가 단순한 외관으로 사람들의 관심을 끌기 위해 건축가이자 이념적 영감을 주는 사람으로 Niemeyer가 호출되었습니다.
외관상 이 단지는 어린이 놀이터와 유사합니다. 5개 건물 각각은 특이한 모양과 밝은 색상의 외관을 가지고 있습니다. 이 센터에서는 과학 회의, 음악, 연극 및 영화 행사가 개최됩니다. 가장 흥미로운 건물은 극장 홀이었습니다. 매점과 갤러리 사이에는 구분이 없습니다. 이것은 오스카가 모든 소득 수준의 사람들이 모든 것(예술 포함)에 접근할 수 있어야 한다는 그의 믿음을 표현한 방법입니다.
오스카 니에마이어 국제문화센터. 아빌레스, 2011
Oscar Niemeyer : 흥미로운 사실
- 뉴욕에 UN 건물이 완공된 후 니마이어는 하버드 디자인 대학의 학장 자리를 제의받았지만, 건축가의 생애 내내 미국 정부는 그의 회원 자격을 이유로 일뿐 아니라 관광 비자까지 거부했다. 공산당.
- Niemeyer 건축물의 외계 형태는 " 외계 문명" 이러한 이론은 건축가의 놀라운 효율성, 다산성 및 장수에 의해 뒷받침되었습니다. 오스카는 이 가십을 좋아했기 때문에 가장 우스꽝스러운 발명품까지 확인했습니다.
- 유럽으로 이주하기 전에 Namer는 Rio의 건물 설계를 위해 고용되었습니다. 건축가는 도면을 완성했지만 건축 자체를 통제할 수는 없었다. 오스카는 불과 21년 후에 그 건물을 방문했습니다. 외관은 그림과 똑같이 지어지지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 건축업자의 감독을 받아들일 수 없었던 Niemeyer는 정면 재건축 비용을 직접 지불했습니다.
- 브라질에서 추방되는 동안 건축가는 소련 공산주의자들로부터 친절한 대우를 받았습니다. 그는 "국가 간 평화 강화"를 위해 국제 레닌 상을 받았으며 소련 예술 아카데미의 명예 회원으로 선출되었습니다. 또한 Niemeyer에 관한 책과 기사가 작성되었으며 그의 작품은 소련 건축가들에게 잘 알려져 있습니다.
- 오스카 니마이어(Oscar Niemeyer)의 유족으로는 외동딸이 있었는데, 82세의 나이로 세상을 떠났습니다. 99세에 두 번째 결혼하여 손자 5명, 증손자 13명, 고손자 7명을 두었습니다.
더 많은 오스카 작품
브라질 선거법원 건물, 1958년
1960년 브라질 국회의사당
1964년 프랑스 공산당 본부
1982년 프랑스 문화센터 "Small Vulcan"
1982년 프랑스 문화센터 "Big Vulcan"
오스카 니에마이어 박물관, 2002
2005년 상파울루 강의실
도시의 모습을 바꾼 뛰어난 건축가에 대해 더 자세히 알고 싶다면 다음 기사를 읽어보세요.
Niemeyer가 존경했던 동일한 건축가;
파괴주의의 천재적인 표현:
프리츠커상을 받은 최초의 여성.
지난 20세기는 경제, 과학, 정치, 기술, 사상, 의학, 문화의 변화로 인해 일어난 많은 주요 사건들을 포함하고 있습니다. 이 어려운 시기에 많은 예술적 천재들이 태어나고 창조되었으며, 오늘날까지도 그 아름다움으로 세계를 놀라게 하고 사로잡는 걸작을 탄생시켰습니다. 지난 세기를 자신의 눈으로 본 위대한 건축가 중 한 명은 올해 105세가 되는 브라질의 오스카 니마이어(Oscar Niemeyer)입니다. 아마도 일부 회의론자들은 건축은 예술이 아니라 철과 콘크리트로 만들어진 아름다운 창조물을 직접 눈으로 볼 때까지만 그렇다고 말할 것입니다.
인용하다
“나는 인간이 창조한 모든 것의 전형적인 특징인 직각, 단단하고 단단한 선에 매력을 느낀 적이 없습니다. 오히려 나는 늘 복잡한 곡선과 감각적인 라인에 매료됐다. 결국 이것은 내 고향 브라질의 산, 높은 구름, 자유롭게 굽이치는 강, 그리고 내가 사랑하는 여자의 몸을 생각나게 하는 선들입니다..."
건축가
Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soaris Filho는 1907년 12월 15일 리우데자네이루에서 부유한 가정에서 태어나 어머니의 부모님 집에서 자랐습니다. Oscar Niemeyer의 아버지와 어머니는 포르투갈 사람이지만 건축가는 그의 먼 조상 중에서 수년 전에 리우데 자네이루 지역에 살았던 Arariboya 부족의 독일인과 인디언을 지명합니다.
Niemeyer는 엘리트 대학에서 공부하면서 처음으로 건축에 관심을 갖게 되었습니다. 스물한 살에 오스카는 결혼했다.
1934년 리우데자네이루에서 국립미술학교를 졸업하고 1년 후 루시우 코스타(Lúcio Costa) 스튜디오에서 일하기 시작했습니다.
1936년에 Niemeyer는 Le Corbusier와 함께 리우데자네이루의 교육 보건부 설계에 함께 참여한 브라질 건축가 그룹의 일원이었습니다. 1939년 르 코르뷔지에가 컨설턴트로 취임하면서 그는 프로젝트 관리자가 되었습니다. 나중에 그는 다양한 주거용 건물과 오락 시설을 설계하기 시작했고, 1957년에는 브라질의 수도인 브라질리아에 대한 Lucio Costa의 마스터 플랜을 실행하라는 의뢰를 받았습니다.
1979년까지 Niemeyer는 도시의 공공 건물 대부분에서 일했습니다. 이 어려운 시기에 그는 공산주의 이데올로기를 노골적으로 고수했기 때문에 1964년 우익 급진주의자들이 정권을 잡자 프랑스로 스스로 망명했습니다. 그는 그곳에서 약 5년 동안 머물다가 고국으로 돌아왔다.
1970년대부터 남미 건축가의 부인할 수 없는 재능은 오스카 니마이어(Oscar Niemeyer)에게 수여된 상과 상에서 알 수 있듯이 전 세계의 많은 문화 및 전문 분야에서 인정되기 시작했습니다.
회고록에서 그는 브라질 관습에 따라 오스카 리베이로(어머니의 성 이름을 따서) 소아리스(아버지의 성)로 불렸어야 했지만, 아버지는 감사의 표시로 삼촌 집에서 자랐다고 썼습니다. 그의 성 Soaris에 그의 성을 Niemeyer로 추가했습니다. 그리고 성숙한 해에 오스카 자신은 단순히 Niemeyer라고 불리기 시작했습니다.
Oscar Niemeyer의 삶의 각 기간은 이 위대한 거장의 건축 교리 발전에 영향을 준 특정 창의성 단계에 해당합니다.
첫 번째 단계(1940~1943)는 여러 정부 건물의 설계로 표시됩니다. 예를 들어 구스타보 카파네마 궁전(교육 보건부 건물)과 같이 주인이 직접 지적했듯이 흉내낼 수 없는 직선과 곡선의 플레이를 만들어내는 보편적인 요소와 얽힌 진정한 브라질 요소의 조합이 특징입니다. 궁전 건설은 Getulio Vargas 대통령이 시작했습니다.
이 프로젝트는 당시로서는 매우 대담했습니다. 그것은 최초의 모더니즘 건물 중 하나였습니다. 라틴 아메리카, 사용된 정부 기관. 건물 자체는 이후 브라질 미학과 그 나라의 모더니즘 건축에 큰 영향을 미쳤습니다.
마감에는 현지 재료가 사용되었습니다(포르투갈 파란색과 흰색 타일). 콘크리트로 만들어진 건물의 내부 프레임 덕분에 두 개의 넓은 유리 외관을 구성할 수 있었고, 창문에는 블라인드 형태의 중앙 집중식 햇빛 차단 장치가 설치되었습니다.
두 번째 단계(1943~1953)의 가장 중요한 작업 중 하나는 뉴욕에 UN 본부를 건설하는 것이었습니다. 현재 건축가는 새로운 예술적 가능성을 찾고 있으며 이는 특정 유기적 형식주의를 선호하는 스타일의 변화로 이어집니다.
Niemeyer는 또한 이 시대의 건축에 시적 모티프를 도입하고 건축과 조각, 건물과 자연 경관을 결합하고 엔지니어링 및 기술 역량을 개발하고 새로운 재료(철근 콘크리트) 사용 가능성을 연구합니다.
1963 - “국가 간 평화 강화를 위한” 국제 레닌상.
1970 - 미국 건축가 협회 금메달.
1988년 - 프리츠커상.
2007 - 우호 훈장(러시아).
2009 - 스페인 예술 및 문학 훈장 메달.
1953-1965년 동안 Niemeyer는 건축에 표현주의를 사용하여 새로운 방식으로 자신을 보여주는 브라질 수도의 건축 외관에 적극적으로 참여했습니다.
1958년 6월부터 건설 현장에서 직접 진행된 브라질리아에서의 작업은 수많은 어려움, 심각한 고난 및 잦은 오해와 관련되어 있었으며, 진정한 인간적, 애국적, 창조적 위업이었으며 세계 건축사에 기록될 놀라운 열매를 맺었습니다. 피할 수 없는 단점과 모순.
계획 기본 계획, 새가 이륙하는 모습을 닮은 윤곽은 기능적 구역 설정의 견고성과 교통 문제의 현대적인 솔루션(교통 및 지하 횡단보도의 분리 및 교환 포함)을 축 구조의 고전적인 화려함, 엄격함 및 동적 대칭과 결합합니다. .
주거 지역은 고속도로를 따라 뻗어 있으며 구호에 따라 곡선을 이루고 정부와 가장 중요한 공공 건물로 둘러싸인 반도의 꼭대기를 따라 수직으로 저수지로 부드럽게 내려갑니다. 전망대가 있는 버스 정류장이 있는 교통 허브인 Sredokrestye에는 수직 텔레비전 타워가 표시되어 있습니다. 
이번에 추진된 프로젝트는 외계현실을 반영한 것으로, 천년의 역사를 지닌 브라질의 건축 기념물과 함께 인기를 끌었다. 이 건물 중 하나는 1960년에 건축된 국회의사당이었습니다. 그것은 브라질 국회 회의를 위한 것이었습니다.
건물 자체는 두 개의 빈 반구가 있고 그 사이에 2개의 평행한 100m 높이의 고층 건물이 있는 평행육면체처럼 보입니다. 아래로 향한 반구 바로 아래에는 연방 상원의 건물이 있고, 위쪽으로 향한 반구 아래에는 컵 모양으로 하원의원 건물이 있습니다. 이 건물의 모든 구역은 거대한 단지에 속한 지하 복도를 통해 주변 부분과 연결되어 있습니다.
이 기간 동안 브라질 건축가의 또 다른 창조물은 모더니즘 스타일로 지어진 축복받은 성모 마리아 대성당입니다. 오스카 니마이어(Oscar Niemeyer)가 1988년 프리츠커상(Pritzker Prize)을 받은 것은 이 대성당의 설계 때문이었습니다.
건물은 16개의 기둥으로 구성되어 있습니다. 단일 공동 쌍곡면 모양의 선형 구조로 하늘을 향해 들어 올린 손을 상징합니다. 기둥 사이의 공간은 스테인드글라스 창문으로 덮여 있습니다. 내부의 독특한 건축 양식으로 인해 공간 전체가 빛으로 채워지며, 더 큰 효과를 내기 위해 건축가는 안방 입구 앞에 매우 어둡고 긴 복도를 구상했습니다. 그러나 오스카 니마이어(Oscar Niemeyer)는 무신론자이기 때문에 교회는 오랫동안 그가 설계한 대성당을 봉헌하는 것을 거부했습니다. 
나중에 군사 독재 기간 동안 Niemeyer는 유럽으로 이주하여 공부하기 시작했습니다. 문화 유산아이디어의 독창성과 형태의 독창성을 특징으로하는 다음 창조적 단계로 그를 이끄는 고대 - 건물은 점점 더 엄격한 기술적 톤을 얻습니다.
이 창의성 단계(1965-1989)는 사람들을 위한 공공 성격의 건물 디자인으로 구별됩니다(상파울루의 Copan 주거용 건물, Manchete 출판사, Nacional Hotel, Saenz Peña 지하철역 등) .
흥미로운
1970년대에 Niemeyer는 가구 디자인에 더욱 관심을 갖게 되었습니다. 그의 부드러운 가죽 안락의자와 강철 스트립으로 만든 탄력 있는 "다리"가 있는 소파는 대개 그의 딸인 장식 예술가 Ana Maria와 공동으로 제작되었으며 브라질과 해외에서 자주 전시되었습니다.
1990년대부터 브라질 거장은 더 이상 새로운 스타일, 형태, 재료의 소용돌이에 뛰어들지 않고 개인의 상징주의와 건물의 사회적 특성을 결합하는 창의적인 스타일을 연마해 왔습니다. Oscar Niemeyer는 주로 기념관 및 문화 건물을 디자인합니다.
1996년에 건축가는 니테로이에 현대 미술관 "UFO"를 세웠습니다. 형태로 건물 짓기 우주선브라질의 니테로이 시에 위치하고 있으며 주요 명소 중 하나입니다. Oscar Niemeyer의 아이디어는 자신의 인용문으로 설명할 수 있습니다. “옛날 옛적에 도시 상공을 비행하는 비행접시가 이 장소의 아름다움에 감탄하여 여기에 영원히 머물기로 결정했고, 이곳에 착륙하여 박물관의 기초를 놓았습니다. 현대 미술.”
박물관은 콘크리트와 유리로 만든 순백색 구조의 3층짜리 직경 50m 돔으로 구성되어 있습니다. 이 걸작을 디자인할 때 Oscar Niemeyer는 기능적이고 우아한 건축물은 수백만 달러 규모의 도시가 아니며, 그 대표자는 특히 자연에 밀접하게 둘러싸여 있는 경우 조용하고 건축학적으로 외로운 장소에서 멋져 보인다고 확신했습니다.
작가 자신의 이름을 딴 또 다른 박물관인 오스카 니마이어 박물관(Oscar Niemeyer Museum)은 브라질 파라나 주의 쿠리티바시에 위치해 있습니다. 2002년에 건립되어 뉴뮤지엄(New Museum)으로 명명되었습니다. 새 별관의 개조 공사가 완료되면서 95세에 이 프로젝트를 완성한 유명한 건축가의 이름을 따서 이름이 바뀌었습니다. 건물의 디자인 때문에 눈 박물관이라고도 알려져 있습니다. 박물관은 현대에 전념하고 있습니다. 미술, 건축 및 디자인.
2001년에 건축가는 건물을 변형하기로 결정했습니다. 그는 흰색 콘크리트와 거울 유리로 만든 큰 눈 모양의 구조물을 추가했습니다. 이 특별한 추가로 "눈 박물관" 또는 "모든 것을 보는 눈"이라는 새로운 이름이 확고해졌습니다. 박물관은 즉시 쿠리티바시의 상징이 되었습니다.
그의 존경받는 나이에도 불구하고 Oscar Niemeyer는 계속해서 창조하여 세상에 점점 더 많은 새로운 건물을 보여줍니다. 2011년 3월 26일, 스페인 아빌레스시에 문화센터가 문을 열었습니다. 센터의 전체 면적은 40,000m²이며, 전시 공간(면적 4,000m2), 전망대, 1,000명의 관객을 수용할 수 있는 홀, 영화관, 회의실, 리허설 및 세미나실을 갖춘 다기능 건물을 포함합니다.
오스카 니마이어(Oscar Niemeyer)는 20세기 마지막 생존 위대한 건축가이며, 오늘날에도 브라질과 다른 나라의 건물을 설계하며 활동하고 있습니다. 
