Lokhvitskaya의시는 우아하고 다채롭습니다. 평생 동안 그녀는 "Russian Sappho"라는 이름을 받았습니다. “이 행복은 풍만함이다”라는 문구는 시인의 모토였습니다.
초기 작품에서 그녀는 사랑을 가족의 행복과 모성의 기쁨을 가져다주는 밝고 낭만적인 감정으로 미화합니다. 당신의 첫 번째 시집 1896년에 출간된 "시(1889 - 1895)"는 미라 로크비츠카야(Mirra Lokhvitskaya)가 과학 아카데미 푸시킨 상을 수상했습니다. 시인은 이 컬렉션을 남편에게 헌정했으며 아들에게 보내는 시도 포함했습니다.
운문으로 메시지를 공개적으로 교환하고 Lokhvitskaya와 Balmont의 상호 헌신은 일반적인 관심을 불러 일으켰으며 Lokhvitskaya의 "bacchante"에 내재 된 아우라만을 강조했습니다. 시인은 자신의 최고의 시집 '태양처럼 되자'(1903)를 그녀에게 헌정했습니다. 그러나 시인을 잘 알고 그녀의 작품을 높이 평가했던 I. Bunin은 시인의 실제 인간 모습과 서정적여 주인공의 이미지 사이의 불일치에 대해 말했습니다. “그녀는 사랑과 열정을 노래했기 때문에 모두가 그녀를 거의 박찬테로 상상했고, 그녀가 젊음에도 불구하고 오랫동안 결혼했다는 사실을 전혀 의심하지 않았습니다. 집사람...”(Bunin I.A.).
19세기 말까지 '러시안 사포'의 인기는 지속적으로 높아졌고, 그녀의 시에는 '겸손함보다 성실함'이 더 많다는 비판이 있었습니다.
1900년대에 로크비츠카야는 극적인 형태로 전환했고, 중세 주제를 바탕으로 한 희곡을 썼으며, 영원한 성경 이야기에도 매료되었습니다. 그의 생애 말년의시는 신비주의와 비관주의, 고통과 죽음에 대한 생각으로 가득 차 있습니다. 그녀의 작품에는 동화적이고 환상적인 모티프와 함께 고통스러운 환상이 등장했습니다. 후속 컬렉션: "시. 1898 - 1900", 1900, - 과학 아카데미의 "명예로운 리뷰"; "시. 1900 - 1902", 1903; "시. 1902-1904", 1904 - 사후 푸시킨 상 절반을 수상함). 제외하고 서정시, 이 컬렉션에는 극적인시 "Two Words", "On the Way to the East", "Vandelin", "Immortal Love", "In nomine Domini"( "In the Name of God")가 포함되었습니다.
시인 생애 동안 『시』는 5호 간행(최종호는 1904년). Lokhvitskaya는 현대 및 후속 문학에 큰 영향을 미치지 않았다고 널리 알려져 있습니다. 한편, 경험에 따르면 그렇지 않습니다. 그녀의 시 이미지는 종종 다른 작가들에 의해 표현되기도 합니다. Amphiteatrov는 Igor Severyanin의 작업 분석에 관한 기사에서 10세기에 이에 대해 썼습니다. “그녀의 인생은 짧았지만 그녀는 몇 마디 말을 하고 그녀의 생각 중 몇 가지를 러시아 재무부에 추가했습니다. 문학. 그 후로 다양한 신사 시인들이 그들과 함께 생활한 지 벌써 10년이 되었습니다…V. F. 마르코프말했다요즘에는: “Lokhvitskaya는 예언 적 기대의 창고입니다<...>그녀는 "To the Sun"으로 Balmont보다 거의 10년 앞서 있었습니다.<...>다른 시인들도 그녀의 대사를 듣습니다. 그녀의 시 첫 번째 책의 첫 번째 시는 Gippius, Balmont 및 Sologub의 선구자처럼 들리며 또한 Blok의 "Soloviev"측면 중 일부도 포함됩니다. Lokhvitskaya는 Akhmatova 이전에 로프 댄서 (그리고 "함께하는 외로움")에 대해 썼고, Tsvetaeva 이전에 naiad의 성격을 설명했고, Yuri Zhivago 이전에시에 "비"와 "비옷"을 넣었고 Vyacheslav Ivanov 이전에 "terevinf"와 같은 단어를 사용했습니다. Mirra Lokhvitskaya의 추종자는 Igor Severyanin이었습니다. 그는 일종의 시인 숭배를 만들었고 그녀의 이름은 그녀를 선구자라고 부르는 자아 미래 주의자들의 선언에 포함되었습니다.
하얀 요정 - 슬픈 버드나무 아래 그는 수련이 무성한 연못을 들여다본다. 들리나요? 먼 곳에서 음악 냄새가 났어요 - 제비꽃이 피는 것입니다. 저녁이 다가오고 있습니다. 더욱 향기로운 어린 풀은 숨을 쉴 것이다. 믿나요?.. 하지만 침묵의 전율이 더 선명해요 말이 무력한 곳. 1899
요즘에는
참으로 도덕적인 시대입니다! 다들 나른하게 짐을 지고 있고, 다른 것을 꿈꾸지 않고. 졸린 모임은 지루하고 그들의 평범한 재미 속에서, 그들의 재미는 가짜입니다. 소박한 욕망에 얼어붙은 우리는 우리는 세미 다크 컬러를 찾고 있으며, 어둠과 빛을 싫어합니다. 우리는 행복의 유령의 손짓을 받지 않고, 축하와 독재, 우리의 꿈에는 비전이 없습니다. 모든 것이 돌아오지 않고 사라졌습니다. 한때 빛났던 이들이 있는 곳 금빛 후광 속에서? 소중한 목표를 향해 걸어가는 사람들, 고문 중에도 얼굴이 창백해지지 않았다는 것, 채찍 아래서 신음하지 않았나요? 슬픔을 모르는 사람들이 있는 곳 바카날리아의 야생적인 화려함 속에서 불타버린 년? 여러분은 어디에 있나요? 과거, 과거! 모든 것이 돌이킬 수 없이 사라졌어 모든 것이 흔적도 없이 사라졌습니다. 그리고 위선자들의 기쁨을 위하여 인생은 회색 안개 속에서 기어 다니고, 반응이 없고 귀머거리입니다. 베라는 자고 있어요. 과학은 침묵합니다. 그리고 지루함이 우리를 지배합니다. 악덕과 죄의 어머니. 1898다른 나라에서
당신은 한때 나를 사랑했습니다 - 오래 전, 다른 나라에서.- 당신은 강력한 힘으로 가득 차 있었고, 당신은 나에게 사랑을 받았습니다. 빛나는 날의 일몰이 번쩍였다- 오래 전, 다른 나라에서.- 우리는 헤어졌습니다 - 당신의 말은 아닙니다. 내 잘못이 아니야. 그리고 푸른 금고는 가려졌습니다 - 다른 나라에서, 오랫동안.- 친구여, 운명 앞에 절하자 그럴 예정이었습니다. 1904-1905영원의 문
나는 일몰의 불 속에서 산을 꿈꿨다. 안개와도 같지 아니하고 환상과도 같지 아니하며 그러나 땅의 요새의 광대함과 같이 다른 세계의 영광의 문턱. 그들은 이중벽처럼 솟아올랐고, 구름 위에서 빛나는 Aleli 모든 것이 멋진 표시와 소중한 룬 문자로 되어 있습니다. 영원한 비밀의 지혜를 지키십시오. 나는 표지판을 이해하고 룬을 이해합니다. 빛과 계시의 순간에. 그런데 어떻게 황금벽을 통과할 수 있을까요? 다른 세계의 왕국에 어떻게 들어가나요? 봉우리는 일몰의 불길에 타오르고 있다 영혼은 떨며 부름에 귀를 기울입니다. 그녀는 다음과 같은 속삭임을 듣습니다. “너는 영원에 들어갈 것이다. 사랑과 죽음의 문을 통과한 것입니다." 1904-1905가을의 일몰
오 이별의 빛, 오 아름다운 빛, 눈 덮인 사막의 높은 곳에서 불을 밝히고, 당신은 헛된 꿈으로 당신의 영혼을 따뜻하게 하고, 불안한 우울, 부드러운 슬픔. 에테르의 들판이 당신과 함께 피어나고, 천상의 장막의 양귀비가 피어나는 곳. 당신은 불과 평화의 융합을 가지고 있습니다. 당신 안에는 다가오는 겨울의 침묵이 있습니다. 밤을 믿고 조용히 잠든 너 진홍색 안개 속에서, 불분명한 거리에서. 아이들의 기도를 지치게 들어주시며, 오 안녕의 빛이여, 오 아름다운 빛이여! 1898잠자는 백조
지상 생활내 벨소리가 울리고 있어 알 수 없는 갈대 바스락거리는 소리, 그들은 잠든 백조를 달래서 잠들게 하고, 내 불안한 영혼. 저 멀리서 빠르게 번쩍이네 탐욕스러운 배를 찾는 과정에서, 만의 덤불 속에서도 조용하고, 대지의 억압처럼 슬픔이 숨쉬는 곳. 하지만 두려움에서 태어난 소리는 갈대의 바스락거리는 소리에 미끄러져 들어가고, 그리고 잠에서 깨어난 백조는 떨고, 나의 불멸의 영혼 그리고 자유의 세계로 돌진할 것이다. 폭풍우의 한숨소리가 파도에 메아리치는 곳, 파도가 심한 곳에서는 영원한 하늘빛처럼 보입니다. 1896***
노을빛 빛의 하늘보다 더 밝게 당신을 사랑해요 안개 조각보다 더 순수하고, 더 다정한 비밀의 말보다, 어둠 속 구름을 가르는 화살보다 더 눈부시게 나는 지구상의 그 누구보다 당신을 사랑합니다. 그 자체의 빛 에테르를 반사하는 이슬방울처럼, 나는 온 하늘을 품는다 - 세상과 같은 무한한 사랑, 밑바닥에 숨겨진 진주처럼 빛나는 그 사랑; 나는 그들이 새벽 꿈에서 당신을 사랑하는 것보다 더 깊이 당신을 사랑합니다. 당신의 사랑은 내 삶의 태양으로 나를 위해 빛났습니다. 당신은 나의 하루입니다. 너는 내 꿈이야. 당신은 존재의 고통에서 망각입니다. 당신은 내가 사랑하고 순종하고 사랑하는 사람입니다. 당신은 사랑으로 내 마음을 당신의 마음으로 키워준 사람입니다! 1900-1902 *** 나는 젊어서 죽고 싶다 사랑하지도 않고 누구에게도 슬퍼하지 않고 골든 스타 롤 시들지 않은 꽃을 들고 날아보세요. 내 돌에 붙이고 싶어 오랜 적대감에 지쳐 함께 행복을 찾아요 나는 젊게 죽고 싶다! 나를 옆으로 묻어주세요 지루하고 시끄러운 도로에서, 버드나무가 파도에 몸을 굽힌 곳, 자르지 않은 가시금작화가 노랗게 변하는 곳. 졸린 양귀비가 피어나도록 바람이 내 위로 숨을 쉴 수 있게 먼 나라의 향기. 나는 젊게 죽고 싶다! 내가 걸어온 길을 바라보지 않고, 낭비된 세월의 광기 위에, 걱정 없이 잠을 잘 수 있어요 만약 그 애국가가 나의 마지막 애국가라면. 불이 절대 꺼지지 않게 해주세요 그리고 그 사람의 기억은 남을 것이다. 삶에 대한 마음을 깨운 것. 나는 젊게 죽고 싶다! 1898
나중에 Zhiber라는 성을 갖고 Mirra Lokhvitskaya라는 가명으로 글을 쓴 Maria Aleksandrovna Lokhvitskaya는 19 세기 말에 큰 성공을 거두었지만 어떤 이유로 오늘날에는 거의 잊혀진 시인입니다. 동시에 주로 상징주의 장르에서 활동한 Lokhvitskaya는 러시아 "여성" 시의 창시자로 간주되며 그녀의 추종자로는 Mirra Lokhvitskaya의 시가 영향을 준 Akhmatova와 Tsvetaeva가 있습니다. 큰 영향력. 그녀는 또한 또 다른 유명한 러시아 시인 테피(Nadezhda Lokhvitskaya)와 "백인" 장군 니콜라이 로크비츠키(Nikolai Lokhvitsky)의 자매이기도 합니다.
Mirra Lokhvitskaya는 혁명을보기 위해 살지 않았습니다. 그녀는 1905 년 8 월 27 일 (9 월 9 일, 새로운 스타일) 수도에서 다소 신비한 상황에서 사망했습니다. 정확한 사망 원인은 밝혀지지 않았고 시인을 괴롭힌 질병도 진단되지 않았습니다. 지난 몇 년.
Mirra Lokhvitskaya의 젊음과 초기 시
마리아 알렉산드로브나는 1869년 11월 19일(12월 1일, 새로운 스타일) 상트페테르부르크에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 법학계에서 유명한 인물이었습니다. 러시아화 된 프랑스 여성인 어머니는 문학을 매우 좋아했고 두 딸 모두에게 이러한 사랑을 심어주었습니다. (미래의 Teffi인 Nadezhda는 3년 후에 태어났습니다.)
1874년에 가족은 모스크바로 이주했습니다. Maria는 1882년 모스크바 알렉산더 학교에 입학했습니다. 시적 재능을 개발하기 위한 모든 조건이 있었습니다. 예를 들어 Maria는 유명한 시인 Apollo Maikov에게서 문학을 배웠습니다. 결과적으로 Mirra Lokhvitskaya는시를 쓰기 시작할 수밖에 없었고 그녀는 15 세에 시작했습니다. 그녀의 재능은 즉시 눈에 띄었고, 공부하는 동안에도 Mirra Lokhvitskaya의 시는 브로셔 형태로 출판되었습니다.
1888년 Lokhvitsky 가족이 이미 상트페테르부르크로 돌아왔을 때 Mirra는 잡지 "North"에 게재되었고 몇 권의 브로셔를 더 출판했으며 빠르게 인기를 얻기 시작했습니다. 1890년대 전체가 그녀에게 있어 매우 성공적인 시기였습니다.
Mirra Lokhvitskaya의 창의적 정점
19세기 90년대 초부터 Lokhvitskaya는 상트페테르부르크 출판물에 매우 적극적으로 출판하기 시작했으며 빠르게 수도의 문학계에 진출했습니다. 1896년 그녀의 첫 시집은 평론가와 대중의 큰 호응을 얻어 푸쉬킨상을 수상했습니다.
1891년에 결혼한 시인은 집과 아이들과 많은 시간을 보냈고(그녀에게는 다섯 명의 아들이 있었습니다) 대중 앞에 자주 모습을 드러내지는 않았습니다. 그러나 이것은 특히 19 세기 말과 20 세기 초에 잡지의 컬렉션과 출판물이 정기적으로 출판 되었기 때문에 그녀의시의 인기 성장을 방해하지 않았습니다.
Mirra Lokhvitskaya는 실명으로 시를 출판했고, 여동생은 교제와 문학 경쟁을 피하기 위해 창작 경력 초기에 Teffi라는 가명을 사용했습니다.
세기가 바뀔 무렵, 로흐비츠카야는 의심할 여지없이 그 시대의 가장 주목받는 시적 인물 중 한 명이었습니다. 중요한 것은 그녀의 작업이 큰 상업적 성공으로 촉진되었다는 것입니다. 우리가 알고 있듯이 항상 그런 것은 아닙니다. 대중, 평론가, 문학계 모두 그녀를 극도로 지지했고, 단지 일부만이 그녀의 시에 '시민적' 또는 '정치적' 메시지가 부족하다고 비난했습니다.
확인되지도 반박되지도 않았지만 Lokhvitskaya와 다른 사람의 관계에 대한 지속적인 소문이있었습니다. 유명한 시인이 시대 - Konstantin Baliont.
Mirra Lokhvitskaya의 생애 말년
로흐비츠카야의 건강은 1904년에 크게 악화되었습니다. 그녀는 심장 통증, 수면 부족, 우울증을 호소했습니다. 처음에 그녀는 핀란드의 다차(dacha)에서 생활하면서 치료를 받았고, 그 후 강제로 병원에 가야 했고 집에서 그녀를 돌보기가 어려웠습니다. 그녀가 죽기 전에 Lokhvitskaya는 다음과 같은 고통을 겪었습니다. 극심한 고통- 그녀는 정기적으로 모르핀을 복용해야 했습니다.
이 모든 것에도 불구하고 1904년에 그녀는 마지막 시집을 출판했고, 이 시집은 다시 푸시킨 상을 받았습니다. 아아, 이미 사후에.
시집, 2013
판권 소유.
로크비츠카야 미라(지버 마리아 알렉산드로브나)
엘 Okhvitskaya, Mirra (또는 남편 Zhiber의 Maria Alexandrovna)-재능있는 시인 (1869-1905), 딸. 그녀는 모스크바 알렉산더 연구소에서 공부했습니다. 그녀의 시 중 일부는 별도의 브로셔로 출판되었습니다 (M., 1888). 그 후 그녀의 시가 다양한 잡지에 게재되었습니다. 1896년에 그녀는 첫 번째 컬렉션(M., 1896)을 출판했고, 이어서 1898~1905년에 4개의 컬렉션이 더 출판되었습니다. 1900년에 처음 2권이 2판으로 출판되었습니다. 아카데미는 그녀의 시로 푸쉬킨 상 절반을 두 번 수여했습니다. "Russian Sappho"라는 이름은 Lokhvitskaya시의 주인공을 정확하게 정의하며 그 모든 파토스는 사랑을 노래하는 데 사용되었습니다. Lokhvitskaya는 러시아의 가장 유명한 시인 중 한 명입니다. 그녀의 시는 우아하고, 조화로우며, 가볍고, 이미지는 항상 밝고 다채로우며, 분위기는 맑고, 언어는 유연합니다. Lokhvitskaya의 시집이 처음 출판되었을 때 "이데올로기 적"시와의 모든 연결을 명백히 끊었을 때 젊은 시인은 퇴폐 주의자로 분류되었습니다. 이것은 실수입니다. Lokhvitskaya의 작업이 가장 좋은시기에는 퇴폐의 개념과 유기적으로 관련된 이완, 허식 및 일반적인 병적 상태의 그림자조차 없습니다. Lokhvitskaya는 힘이 넘치고 열정적으로 살고 즐기고 싶어합니다. 내용의 차이에도 불구하고 로흐비츠카야의 시에는 마르크스주의의 대담한 도전에서 표현된 것과 동일한 활력이 넘쳤습니다. Lokhvitskaya는 1880년대를 특징짓는 징징거림을 알고 싶어하지 않습니다. “나는 대담하게 먼 곳을 바라봅니다.” 데뷔탄이 선언합니다. 행복에 대한 갈증이 그녀 안에서 끓어오르고, 그녀는 그것을 위해 싸울 준비가 되어 있으며, 그것을 성취할 것이라는 데 의심의 여지가 없으며 황홀한 마음으로 이렇게 반복합니다. "나는 당신을 믿습니다, 꿈, 봄의 꿈." Lokhvitskaya의 분위기는 대중의 이익에 완전히 이질적입니다. 삶의 목적과 임무에 대한 그녀의 생각은 완전히 동양적입니다. 그녀는 자신의 충동의 모든 힘을 전적으로 사랑으로 향했습니다. 그녀가 열정의 신격화를 창조한 특유의 순진함은 그녀의 첫 번째 시집에 큰 매력을 선사합니다. 사랑의 첫 번째 기쁨에 대한 황홀함은 진부한 모티브(봄, 달, 라일락, 사랑하는 사람의 키스, 호혜의 행복, 첫 애무의 달콤함 등)를 밝게 했습니다. 두 번째 컬렉션이 출시되면서 젊음의 환희의 수줍은 색채는 사라진다. 가수의 감정은 독점적으로 섹시한 성격을 띠고 있습니다. “이것이 행복-관능함입니다.” 이것이 두 번째 컬렉션의 주요 모티브입니다. 더위와 함께 Lokhvitskaya의 밝은 분위기에 또 다른 무언가가 스며 들기 시작합니다. 이전에 그녀는 "태양이여, 나에게 태양을 주세요"라고 외쳤다면 이제 그녀는 "환영하는 태양 광선이 나에게 사랑스럽고 비밀의 바스락거리는 소리가 나를 유혹합니다"라고 선언합니다. 그녀는 고통에 끌리기 시작합니다. 두 번째 컬렉션의 비문은 "amori et dolori"입니다. 더 멀리 갈수록 Lokhvitskaya의 밝은 분위기는 사라집니다. 세 번째 시집부터는 빛보다 그림자가 훨씬 더 많다. 고통, 무력함, 죽음에 대해 많이 이야기됩니다. 이전의 단순성과 명확성은 허식으로 대체됩니다. 플롯은 점점 더 정교해지고 있습니다. Lokhvitskaya 작품의 4번째와 5번째 컬렉션은 그녀의 명성에 어떤 것도 추가하지 못했습니다. 그녀의 감정의 신선함을 잃은 Lokhvitskaya는 중세 환상, 마녀의 세계, 사탄 숭배 등에 빠졌습니다. 순전히 서정적 인 연극은 거의 없습니다. 두 컬렉션의 상당 부분은 실패한 중세 드라마로 채워져 있습니다. Lokhvitskaya는 자신을 이렇게 정의합니다. "내 영혼은 갈망하는 땅의 하늘을 생생하게 반영합니다." 그러나 신비주의는 Lokhvitskaya의 시적 기질에 전혀 적합하지 않았습니다. 영적인 깨짐, 상실감이있었습니다. 인생의 목표. S. Vengerov.
Mirra (Maria) Aleksandrovna Lokhvitskaya (1869-1905) - 상트 페테르부르크에서 유명한 변호사 A.V. Lokhvitsky의 가족으로 태어났습니다. 70년대 중반에 가족은 모스크바로 이사했고 Lokhvitskaya는 모스크바 알렉산더 연구소에 입사했습니다. 아버지가 돌아가신 후, 어머니와 어린 딸들은 고향인 상트페테르부르크로 돌아왔고, 그곳에서 미라는 공부를 마치고 1888년에 도착했습니다.
시인의 문학 데뷔는 1889년 상트페테르부르크 잡지 "North"에 시가 출판되면서 시작되었습니다.
문학적 능력은 어느 정도 가족의 모든 자녀, 즉 시인의 여동생 Nadezhda (가명 Teffi로 유명해 짐)와 나중에 화려한 군사 경력을 쌓은 그녀의 형 Nikolai에게 나타났습니다. , 명성을 얻었습니다.
가족 전통에 따르면 자매들은 시기심과 창의적 경쟁을 피하기 위해 동시에가 아닌 선배에 따라 문학에 들어갔습니다. 첫 번째는 Mirra였습니다(Maria의 친구와 지인들은 그녀를 Mirra라고 불렀습니다). Nadezhda의 데뷔는 언니가 문학에서 파문되기 이전에 일어날 예정이었습니다.
미래에 대한 그러한 계획을 세우는 십대 소녀들은 이것이 실제로 일어날 것이라고 거의 믿지 않았습니다. Teffi의 본격적인 문학 활동 (누나와 자신을 구별하기 위해 가명을 사용함)은 Mirra의 조기 사망 이후에만 시작되었습니다.
Lokhvitskaya의 작업은 그녀에게 빠른 명성을 얻었습니다. 비록 그녀의 첫 번째 시가 형식적인 참신함으로 구별되지는 않았지만 근본적으로 새로운 것은 세계에 대한 순전히 여성적인 견해를 확인했다는 것입니다. 이와 관련하여 Lokhvitskaya는 러시아 "여성"의 창시자로 간주 될 수 있습니다. 20세기의 시'로 그녀는 Akhmatova, Tsvetaeva 및 기타 많은 러시아 시인들의 길을 열었습니다.
"여성 주제"에 대한 주장은 그녀의 명성에 수반되는 일종의 스캔들과 관련이 있었지만 시나 시인 자신의 태도에는 충격적인 것이 없었습니다.
그녀의 아름다움과 매력인 "박찬테"라는 평판에도 불구하고 Lokhvitskaya는 인생에서 매우 겸손하고 평범한 여성이었습니다. 1891년에 그녀는 E. E. Zhiber(유명 건축가의 아들)와 결혼했습니다. 결혼 기간 동안 그들은 다섯 명의 아들을 낳았습니다. 1890년대 초에 가족은 모스크바에 살았고, 1898년에 마침내 상트페테르부르크로 돌아왔습니다.
로흐비츠카야의 첫 번째 시집은 1896년에 출판되었으며 즉시 권위 있는 푸쉬킨 상을 수상했습니다. 16년 동안 문학 활동을 하면서 시인은 5권의 시집을 출판했고, 1908년에 유작집 "Before Sunset"이 출판되었습니다.
작은 서정시 외에도 Lokhvitskaya는 여러 극적인 작품을 썼습니다. 스타일면에서 시인은 첫 번째 물결의 상징 주의자들과 가까웠지만 그녀의 친족 정신을 인식하지 못했습니다.
K. Balmont와의 창의적인 관계는 예외로 간주될 수 있습니다(그들의 시적 출석 호출에는 수백 개의 시가 포함됩니다). 시인들은 또한 개인적인 관계를 가졌습니다. 그들의 "소설"은 주로 운문으로 존재했지만 많은 소음을 일으켰습니다. 그럼에도 불구하고 양측의 감정은 억울하지 않았으며, 시에서 부른 것을 실제로 경험할 수 없다는 것은 일종의 결투가 된 시적 교류가 계속되었지만 결국 관계가 악화되고 완전한 단절로 이어졌습니다. .
아마도 Lokhvitskaya가 심각한 내부 붕괴를 초래하여 후기시의 어조와 건강에 영향을 미친 것은 이러한 극적인 경험이었을 것입니다.
1905년, 시인은 36세가 되기 전에 심장병으로 사망했습니다.
사후에 Mirra Lokhvitskaya는 Igor Severyanin의 특정 아름다운 여인의 역할을 발견했습니다. Igor Severyanin은 그녀의 기억을 경건하게 존중했지만 그의 열정을 절제하지 못해 독서 대중의 눈에는 그녀에게 많은 피해를 입혔습니다.
혁명 후 시인의 작품은 그녀의 사랑도 종교 철학적 가사도 소련 시대의 이데올로기에 맞지 않기 때문에 강제 망각되었습니다. 그러나 후속 문헌에 대한 Lokhvitskaya의 실제 영향은 의심 할 여지없이 우리가 요즘 이야기하는 것보다 더 큽니다. 그녀의 시의 메아리는 20세기의 많은 시인들 사이에서 식별될 수 있습니다. - I. Brodsky까지.
Mirra Lokhvitskaya의시와 그녀의 운명에는 신비로운 것이 있습니다. 이 사실은 그녀가 죽은 직후에 나타났습니다. Igor Severyanin은 그녀의 유명한 대사를 의역하면서 "나는 일찍 죽을 것이라고 예상했습니다. // 그리고 그녀는 일찍 죽었습니다. "라고 썼습니다. 그녀의 이름인 Mirra는 신비주의로 가득 차 있습니다. 실제로 그녀의 이름은 Maria 였고 젊었을 때만 Mirra가되었습니다. 왜 정확히 알려지지 않았습니다.
“몰약”은 고대부터 사랑과 죽음을 상징하는 귀중한 향입니다. 그리스어 이름은 "몰약"입니다. 몰약은 금, 향과 함께 동방박사가 아기 그리스도에게 가져온 선물 중 하나입니다. 성분으로서 몰약은 "몰약"이라는 자음 이름을 가진 복잡한 방향성 구성의 일부이며, 전례 관행에 사용되며 성령의 은사를 상징합니다.
"몰약"이라는 단어의 의미 분야에는 Lokhvitskaya시의 모든 주요 주제가 포함되어 있으며 그녀는 전체 창작 경력 전반에 걸쳐 충실했습니다.
봉우리는 일몰의 불길 속에서 불타고 있습니다.
영혼은 떨며 부름에 귀를 기울입니다.
그녀는 다음과 같은 속삭임을 듣습니다. “너는 영원에 들어갈 것이다.
사랑과 죽음의 문을 통과한 것입니다." (“영원의 문”) –
그녀는 마지막 시 중 하나를 썼습니다. 신비주의에 대한 그녀의 성향은 자연스럽고 유전적이라고 말할 수도 있습니다. 그녀의 증조부인 콘드라티 안드레비치 로크비츠키(1779-1839)는 신비로운 시인이자 신비로운 '예언'의 저자로 알려졌습니다.
아쉽게도 다큐멘터리 전기 정보 Mirra Lokhvitskaya에 대한 정보는 거의 없으며 동시대 사람들은 그녀를 거의 기억하지 못했습니다. 그리고 그녀의 전기의 외부 개요는 그다지 다사 다난하지 않습니다. 그녀에 대한 가장 완전하고 진실된 정보의 원천은 그녀의 독특한 개성을 반영한 그녀 자신의 시입니다. 기존의 전기 정보는 부정확함으로 가득 차 있습니다. 가장 신뢰할 수 있는 정보를 분리해 보겠습니다.
마리아 알렉산드로프나 로크비츠카야(Maria Alexandrovna Lokhvitskaya)는 1869년 11월 19일(12월 2일) 상트페테르부르크에서 당시 유명한 변호사였던 알렉산더 블라디미로비치 로크비츠키(Alexander Vladimirovich Lokhvitsky, 1830-1884)의 가족으로 태어났습니다.
A.V. Lokhvitsky는 학식있는 변호사 그룹에 속했습니다. 동시대 사람들에 따르면 그는 법학박사였으며 형법 강좌와 기타 저작물 및 기사의 저자였으며 "명확성과 발표 재능이 특징"이었습니다. 그는 변호사, 더 정확하게는 변호사로 활동했습니다. 그의 연설은 뛰어난 변증법과 놀라운 재치로 청중을 매료시켰다.
어머니 바르바라 알렉산드로브나(성씨 호이어, †1917년 이전)는 러시아화된 프랑스(또는 독일?) 가문 출신입니다. 그녀는 책을 잘 읽었고 문학을 좋아했습니다.
1869 년 11 월 30 일, 소녀는 Lokhvitskys가 살았던 집 옆에 위치한 Sergievsky All Artillery Cathedral에서 세례를 받았습니다 (주소-Sergievskaya St., 3). 세례를 받은 사람은 V.A. 중령이었습니다. 폰 고이어(Von Goyer)와 E.A. Bestuzheva-Ryumina, 상트페테르부르크 대학교 교수 K.N. Bestuzhev-Ryumin (그의 이름을 따서 유명한 고등 여성 코스의 이름이 지정됨). Bestuzhev-Ryumin은 A.V. Lokhvitsky.
가족의 다음 자녀는 유명한 Teffi 인 Nadezhda Alexandrovna (1872-1952)였습니다.
그녀의 자서전적인 이야기를 보면 그 가족에게는 자녀가 많았고, 큰 자녀와 어린 자녀의 나이 차이가 상당히 컸다는 것이 분명합니다. 교회별 정확한 형제자매 수를 알아보세요 미터법 책가족이 여러 번 도시에서 도시로 이사했기 때문에 어렵습니다 (아버지는 모스크바 대학을 졸업하고 독일에서 공부하고 상트 페테르부르크 오데사에서 가르쳤으며 마침내 모스크바로 돌아와 선서 변호사였습니다). 같은 도시 내에서도 주소가 변경되었습니다. 형 니콜라이(1868-1933)와 막내 여동생 엘레나(1874-1919)의 생애만 확실하게 알려져 있습니다.
그의 형은 군 경력을 선택하여 장군으로 진급했으며, 제1차 세계 대전 중에는 프랑스에서 원정군을 지휘했습니다. 내전백인 운동에 참여했으며 한동안 그는 콜 차크 제 2 군 사령관이었습니다. 그의 많은 상 중에는 4도 및 3도의 St. George Cross가 있습니다. 개인적인 용기의 증거. 망명 중에 그는 다양한 애국 단체에 참여했으며 군주제 정당주의자 협회의 회장을 역임했습니다.
Elena Aleksandrovna Lokhvitskaya는 Teffi의 많은 자서전 이야기에 묘사되어 있습니다. 두 명의 여동생인 Nadezhda와 Elena는 특히 서로 친절했습니다. Elena는 또한 나중에 Teffi와 함께시를 썼고 Maupassant를 번역했으며 극작가 협회의 회원이었습니다. 그러나 그녀는 자신을 전문적인 '작가'라고 생각하지 않았습니다. 그녀는 40세가 될 때까지 어머니와 함께 살았고, 그 후 법원 고문 V.V.와 결혼했습니다. Plandovsky. 두 명의 누나의 이름은 Varvara Aleksandrovna Popova와 Lydia Alexandrovna Kozhina로 확실하게 알려져 있습니다 (그들의 초상화는 Teffi의 가족 앨범에 포함되어 있습니다). 1910년경, 사별하거나 이혼한 바르바라는 어머니와 여동생 엘레나와 함께 정착했습니다. 주소록에는 자신을 '작가'라고 인증했다. 1916년1917년 Novoye Vremya와 협력하여 "Murgit"이라는 가명으로 노트를 출판했는데, 이는 의심할 여지 없이 Mirra의 같은 이름의 시에서 따온 것입니다. Teffi의 이야기에는 그녀의 여동생 Vera도 언급되어 있습니다.
가장 유명한 두 자매 Mirra와 Nadezhda의 관계는 분명히 쉽지 않았습니다. 아주 작은 나이 차이(실제로 2년 반)를 지닌 두 사람의 빛나는 재능은 매력보다는 상호 거부감을 불러일으켰다. Teffi의 이야기와 회고록에는 고인이 된 여동생에게 보낸 실질적인 "핀"이 종종 있습니다. 하지만 여전히 너무 많이 줘 큰 중요성그것은 공평하지 않을 것입니다. 웃고 울고 있는 '양면' 테피의 모습은 여기서도 솔직하다. 그녀의 시는 서정적 슬픔의 몇 가지 예를 제공하며, 이는 Mirra 시에 대한 인식 가능한 회상을 포함하고 있으며 분명히 그녀에 대한 기억에서 영감을 받았습니다.
1874년에 가족은 모스크바로 이주했습니다. 1882년에 마리아는 모스크바 알렉산더 학교(90년대에 알렉산더 연구소로 이름 변경)에 입학하여 부모님을 희생하여 하숙인으로 살면서 공부했습니다. 연구소에서 그녀의 문학 교사는 참고 문헌 작가 D.D. Yazykov (시인 A.N. Maikov가 문학을 가르쳤다는 정보는 시인의 전기와 전혀 일치하지 않는 심각한 실수입니다).
남편이 사망한 후 바르바라 알렉산드로브나와 그녀의 어린 딸들은 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 1888년에 과정을 마치고 가정 복음 교사 자격증을 받은 마리아는 그곳으로 가족이 있는 곳으로 이사했습니다.
그녀는 아주 일찍부터 시를 쓰기 시작했고, 15세에 시인의 길을 깨달았습니다. 연구소를 졸업하기 직전에 그녀의 시 두 편이 상사의 허락을 받아 별도의 작은 브로셔로 출판되었습니다.
1889년에 Mirra Lokhvitskaya는 정기적으로 정기 간행물에 시를 출판하기 시작했습니다. 그녀가 공동 작업을 시작한 첫 번째 출판물은 그림 잡지 "North"였으며 앞으로 몇 년 동안 "Picturesque Review", "Artist", "Trud", "Russian Review", "Books"등 여러 잡지에 출판하기 시작했습니다. 금주의" 등. 그녀는 보통 "M. Lokhvitskaya,”친구와 지인은 이미 그녀에게 Mirra라고 불렀습니다. 이때 나는 작가 Vsevolod Solovyov, I. Yasinsky, Vas를 만났습니다. IV. Nemirovich-Danchenko, A. Korinfsky, 비평가이자 미술사학자 P.P. Gnedich, 시인이자 철학자 Vladimir Solovyov 등.
1890년대. Lokhvitsky 가족은 Peterhof와 Oranienbaum 사이의 휴가 마을인 소위 "Oranienbaum 식민지"에서 여름을 정기적으로 보냈습니다.
이 지역의 인상은 Lokhvitskaya의 여러 시와 그녀의 시 "By the Sea"에서 영감을 받았습니다.
Lokhvitskys 옆집에는 유명한 건축 교수인 Ernest Gibert(1823-1909)의 가족이 다차를 임대했습니다. 이것은 러시아와 운명이 연결된 많은 외국 건축가 중 한 명이었습니다. 순종 프랑스인인 그는 40년대 파리에서 태어났습니다. 상트 페테르부르크에 와서 예술 아카데미를 졸업하고 영원히 러시아에 머물 렀습니다. 그는 상트페테르부르크와 지방에 꽤 많은 건물을 지었습니다. 어니스트 이바노비치(Ernest Ivanovich)는 새로운 고향에서 그를 부르기 시작하면서 살았습니다. 장수(Smolensk Lutheran Cemetery에 묻혔지만 * 종교에 따라 그는 가톨릭 신자 일 가능성이 높습니다). 시간이 지나면서 그는 러시아화된 프랑스 여성인 올가 페긴(1838-1900)과 결혼한 것으로 보입니다. 그들에게는 딸 Olga Ernestovna와 여러 아들이 있었는데 그중 한 명인 Evgeniy Ernestovich와 Mirra Lokhvitskaya가 결혼했습니다.
결혼식은 1891 년 말에 열렸습니다. 나중에 설문지에 답하면서 Lokhvitskaya는 남편이 당시 상트 페테르부르크 대학의 학생이었다고 썼습니다. 그러나 E.I. Zhiber가 수년 동안 교수로 재직했던 토목 공학 연구소를 의미했을 가능성이 있습니다. E.E. Zhiber는 직업상 토목 기술자였습니다("All Petersburg" 디렉토리에 나열되어 있음). F.F. Fidler는 자신이 보험 회사에서 근무했다고 보고합니다. 그러나 그의 업무는 여행 및 장기 출장과 관련이 있었습니다.
결혼식이 있은 지 약 1년 후, 젊은 부부는 상트페테르부르크를 떠나 티흐빈과 야로슬라블(주소: Romanovskaya 거리, Kuleshov의 집)에서 한동안 살았고, 그 후 몇 년 동안 모스크바는 영구 거주지가 되었습니다(주소: Brilliantov의 집). 2차 Znamensky 및 Bolshoi Spassky 차선의 모퉁이 - 이제 차선은 2차 Kolobovsky 및 Bolshoy Karetny라고 합니다.
1898년 가을에 가족은 다시 상트페테르부르크로 이사했습니다. 상트페테르부르크 영구 주소 – Stremyannaya street, 4, apt. 7.
시인에게는 다섯 명의 자녀가 있었는데 모두 소년이었습니다. 세 번째: 미하일(Mikhail), 예브게니(Evgeniy), 블라디미르(Vladimir)는 결혼 첫해에 차례로 태어났습니다.
1900년경에 넷째 아이인 이스마엘이 태어났습니다. 1900년대 초반. 시인의 작업장에 보존되어 있는 유머러스한 시, 그녀의 아이들에게 헌정된 시가 포함되어 있습니다. 이 시에서 그녀는 그들 각자에 대해 유머러스하게 묘사하고 어머니로서의 감정에 대해 매우 진지하게 이야기합니다.
나의 마이클은 용감한 전사입니다. 인생의 전투에서 강하고, 수다스럽고 불안하며, 내 삶을 독살합니다. 나의 Zhenyushka는 맑은 소년이고, 나의 수정된 초상화이며, 어머니의 뜻에 따라 시인으로서 불가피합니다. 나의 미신적인 Volodya는 끝없이 논쟁하는 것을 좋아하지만 모범적 인 예의로 모든 마음을 얻습니다. 나의 이스마엘은 동방의 아들이라 종려나무가 바스락거리는 소리로 그는 온종일 깊이 자고 밤에는 혼자 깨어 있느니라. 하지만 내 무리를 포기하기보다 명예와 영광을 더 빨리 거부하게 해주세요. 네 명의 영웅이여!
실제로 회고록가들의 만장일치 증언에 따르면 그의 "용기"에도 불구하고 사랑 가사, 인생에서 Lokhvitskaya는 충실한 아내이자 고결한 어머니 인 "상트 페테르부르크에서 가장 순결한 기혼 여성"이었습니다. 그녀는 어린이들을 대상으로 한 시가 거의 없지만 그녀의 시적 유산의 필수적인 부분을 형성합니다. 1904년 가을에 태어난 Evgeniy, Izmail 및 마지막 다섯 번째 자녀인 Valery는 개인적인 헌신을 받았습니다.
Lokhvitskaya의 첫 번째 시집은 1896년에 출판되었으며 푸쉬킨 상을 수상했습니다(절반은 명예를 훼손하지 않았으며 전체는 거의 수상되지 않았습니다). 존경받는 시인 Apollo Nikolaevich Maikov가 한때 특히 Lokhvitskaya를 후원했다고 널리 알려져 있지만 그들의 의사 소통에 대한 증거는 남아 있지 않습니다. 게다가 A.A. 컬렉션 평론가인 Golenishchev-Kutuzov는 자신의 추천 리뷰에서 다음과 같이 말합니다. “Ms. Lokhvitskaya의 컬렉션이 출판되자 고 K.N. 저자와 개인적으로 친분이 있었던 베스투제프-류민(Bestuzhev-Ryumin)은 고(故) 아폴로 니콜라예비치 마이코프(Apollo Nikolaevich Maykov)와 나에게 이 컬렉션의 사본을 각각 주었습니다.” 따라서 Maikov는 Lokhvitskaya를 몰랐습니다. 아마도 학자 시인이 그녀에게 푸쉬킨 상을 수여하는 데 어떻게 든 관여했다는 모호한 기억과 골동품 주제에 대한 그녀의 선집시의 존재는 Maykov의 Lokhvitskaya에 대한 일종의 특별한 후원에 대한 신화를 만들었습니다.
1898년, 1900년, 1903년, 1904년에 시인의 시집이 추가로 출판되었습니다. 세 번째와 네 번째 컬렉션은 과학 아카데미로부터 명예 평가를 받았습니다.
상트 페테르부르크로 이주하면서 Lokhvitskaya는 시인 K.K의 문학계에 합류했습니다. Sluchevsky. Sluchevsky는 그녀를 매우 따뜻하게 대했으며 그의 "금요일"에 그녀는 비록 자주는 아니지만 항상 환영받는 손님이었습니다. 그러나 F.F. Fiedler와이 가까운 서클에서 시인에 대한 태도는 모호했습니다. 일반적으로 Lokhvitskaya의 문학적 연결 범위는 매우 좁습니다. 상징주의자 중에서 F.K.는 아마도 그녀에게 가장 친근한 사람이었을 것이다. Sologub.
그녀의 친구들 사이에서 Lokhvitskaya는 가벼운 사랑의 독특한 분위기와 부정적인 반영으로 소문과 추측의 안개로 둘러싸여있었습니다. 외모는 문학과 직접적인 관련이 없지만, 그녀의 경우에는 모호하지만 중요한 역할을 했다. 시인의 고전적인 초상화는 I.A. 의 회고록에 나와 있습니다. Bunin: “그리고 그녀에 관한 모든 것이 매력적이었습니다. 그녀의 목소리, 그녀의 말의 생동감, 그녀의 눈의 반짝임, 이 달콤하고 가벼운 장난기... 그녀의 안색은 특히 아름다웠습니다. 매트하고 균일하며 색상과 비슷했습니다. 크림 사과에요.”
회고록가들은 그녀시의 이국성에 상응하는 외모의 이국성을 강조합니다. ~에 첫 단계로흐비츠카야의 눈부신 외모는 그녀의 문학적 경력에 도움이 되었을지 모르지만 나중에는 그녀의 시를 이해하는 데 장애물이 되었다. 시인의 외적인 매력이 시간이 지남에 따라 그녀의 가사에서 점점 더 분명하게 드러나기 시작한 활기찬 마음과 결합되는 것을 모든 사람이보고 싶어하지는 않았습니다. Lokhvitskaya의 드라마는 아름다움 외에는 아무것도 눈치 채지 못하는 아름다운 여성의 평범한 드라마입니다.
안에 전기 정보시인이 문학의 밤에서 자주 그리고 지속적인 성공을 거두며 이야기했다는 정보가 있습니다. 그녀의 이러한 "다양한" 성공은 크게 과장된 것처럼 보입니다. 그녀의 아카이브에는 그러한 공연에 대한 증거가 거의 없습니다. 게다가 그녀는 외부인들이 눈에 띄는 수줍음에 시달렸다. 수요일 E. Poselyanin의 추억 : "무대에 올랐을 때 그녀는 무력한 수줍음이 너무 많아서 모든 잡지에 게재 된 카드보다 훨씬 덜 아름다워 보였습니다."
Lokhvitskaya 자신도 이 속성을 스스로 인식했습니다. 그러므로 그녀의 명성을 그녀의 개인적인 매력에 의존시키는 것은 잘못된 것입니다.
Lokhvitskaya와 시인 K.D.의 관계의 성격에 대한 질문은 필연적으로 발생합니다. 발몽. P.P. 회고록에서 Pertsov는 Balmont의 다른 수많은 소설의 시작을 알리는 "유명한 로맨스"를 언급합니다. 이 정보는 F.F.의 일기 항목을 통해 확인됩니다. Fiedler (Balmont 자신에 따르면 거의 친숙하지 않은 문학 가십 수집가에게 기혼 여성 인 시인과의 관계에 대한 가장 친밀한 세부 사항을 쉽게 이야기했습니다). 그러나 Fiedler의 관찰 맥락에서도 시인이 사실을보고하는 것보다 희망적인 생각을 할 가능성이 더 높다는 의혹이 제기됩니다. 특히 그의 가장 친한 친구 Bryusov와 수년간 솔직한 서신을 통해 그는 한 번도 그런 것을 언급하지 않았기 때문입니다. 수년 후 Balmont 자신은 자서전 에세이 "At Dawn"에서 자신이 "시적 우정"을 통해서만 Lokhvitskaya와 연결되었다고 말했습니다. 그렇지 않으면 두 시인의 관계는 귀머거리의 침묵에 휩싸인다. Lokhvitskaya에 대해 쓴 회고록가는 이에 대해 한 마디도하지 않습니다. Balmont에 대해 쓴 사람들은 Lokhvitskaya를 거의 언급하지 않습니다. 여러 시적 헌정을 바탕으로 연구원들은 어느 시점에서 시인들이 친밀한 관계로 연결되어 있었고 그들의 길은 갈라졌지만 "밝은 느낌"에 대한 기억은 남아 있었다고 결론을 내렸습니다. 그녀를 기억하기 위해 여러 시를 썼고 E.K.와의 결혼 생활에서 딸의 이름을 그녀의 이름을 따서 명명했습니다. Tsvetkovskaya. 이 모든 것은 부분적으로만 사실인 것 같습니다. Balmont가 다채롭게 묘사한 친밀한 관계는 일어나지 않았을 수도 있습니다.
두 시인 간의 의사 소통에 대한 기록적인 증거는 거의 남아 있지 않습니다. Balmont의 기록 보관소에는 Lokhvitskaya가 보낸 편지가 하나도 없으며 매우 공식적인 어조의 그의 편지 중 하나만 기록 보관소에 남아 있습니다. 그러나이 단일 편지에서도 다른 편지가 있다는 것을 이해할 수 있지만 분명히 어떤 이유로 파괴되었습니다.
늦어도 1896년 2월까지의 시인 간 친분의 "하한"은 발몬트에 기증된 책(로크비츠카야의 시 1권)의 헌정 비문에 따라 설정됩니다. 간접적인 힌트를 바탕으로, 지인과 관계의 특정 단계가 크리미아 체류(1895년(?) 및 1898년)와 관련이 있다고 가정할 수 있습니다. 이러한 관계가 어떻게 발전했는지는 시인이 다른 수신자와의 서신에서 단편적으로 언급된 것과 발몽의 자서전 산문에서 극히 드물게 언급된 내용을 통해서만 판단할 수 있습니다. 그러나 침묵 그 자체가 중요합니다. 서간서와 회고록 출처가 거의 전혀 없는 상황에서 시적 점호를 통해 풍부한 자료가 제공되며 두 사람의 작품에 각인되어 있으며 결코 몇 가지 직접적인 헌신으로 축소될 수 없습니다. 어쨌든 Balmont는 Lokhvitskaya의 시에서 쉽게 알아볼 수 있습니다. 이번 출석을 통해 우리는 두 시인의 관계가 목가적인 것과는 거리가 멀었다는 결론을 내릴 수 있습니다. 가까운 친구이자 같은 생각을 가진 사람들처럼 느껴지던 비교적 짧은 시간이 지난 후 Balmont의 비판적 리뷰에서 알 수 있듯이 견해에 급격한 차이가 나타났습니다. 사랑하는 사람의 감정과 평판에 대한 명백한 무시로 인해 그는 그녀의 운명에서 매우 부적절한 역할을 수행하여 이상한 침묵을 초래했다고 믿을만한 이유가 있습니다.
드라마는 분명히 시인들의 감정이 상호적이라는 것이었지만 Lokhvitskaya는 결혼 상태와 종교적 신념으로 인해 삶에서 이러한 감정을 억제하려고 노력하여 창의성의 영역을 그에게 남겨 두었습니다. 그 당시 Balmont는 "초인간성"에 대한 니체의 생각에 매료되어 모더니스트 원칙에 따라 창의성과 삶을 결합하려고 노력했으며 그의 수많은 시적 호소는 불안정한 것을 지속적으로 약화시켰습니다. 마음의 평화, 시인은 큰 어려움을 겪었습니다. 지인이 시작될 때 상호 기쁨으로 가득 찬 Balmont와 Lokhvitskaya 사이의 시적 교환은 결국 일종의 결투로 변합니다. 그 결과는 두 시인 모두에게 비극적이었습니다. Lokhvitskaya의 경우 극적인 갈등의 결과는 정신의 고통스러운 변화 (정신 질환 직전)였으며 궁극적으로 조기 사망으로 이어졌습니다. 과도한 음주와 아마도 약물 남용으로 "인생의 창의성"을 깨달은 발몽은 자신의 성격을 파괴했습니다. (그는 "지킬 앤 하이드 증후군"의 징후를 보이기 시작했습니다. 수년 후 생애 말기에 그는 정신질환에 걸렸습니다.)
Lokhvitskaya의 건강은 1890년대 후반부터 눈에 띄게 악화되었습니다. 그녀는 종종 아프고 심장 통증, 만성 우울증, 악몽(초기 그레이브스병의 증상, 정서적 고통으로 인해 악화됨)을 호소합니다. 5번째 출산 직후인 1904년 12월, 병이 악화되었고, 1905년에 시인은 이미 거의 침대에 누워 있었습니다. 마지막 개선 기간은 1905년 여름, 다차(dacha)에서였는데, 갑자기 환자가 급격히 악화되었습니다. 그녀는 고통스럽게 죽었습니다 (Yu. Zagulyaeva의 기사 참조). 1905년 8월 27일에 사망했고, 장례식은 8월 29일에 치러졌다. 거기에는 사람이 거의 없었습니다. Fiedler가 묘사 한 냉소적으로 무관심한 반응은 고인의 기억을 기리기 위해 정한 사람들조차도 작가 집단에서 시인의 깊은 외로움과 그녀를 둘러싼 오해를 증언합니다. 그들은 Nikolskoye 묘지의 같은 장소에있는 Alexander Nevsky Lavra의 영적 교회에 Lokhvitskaya를 묻고 그녀를 묻었습니다.
시인은 35세의 나이로 세상을 떠났다. 사망 원인으로 전기 증명서에 오랫동안폐결핵이 표시되었지만 이것은 실수였습니다. 현대의 증거는 다른 이야기를 말해줍니다. 따라서 Yu. Zagulyaeva는 "심장 두꺼비"에 대해보고합니다. 협심증. 더욱 유익한 내용은 F.F. 의 일기 항목입니다. Fiedler: "8월 27일 Lokhvitskaya는 심장병, 디프테리아, 바세도우병으로 인해 Bekhterev 클리닉에서 사망했습니다." 의학적 사실에 주목할 가치가 있습니다. 그레이브스 병의 발병은 종종 일종의 충격이나 지속적인 결과입니다. 긴장된 긴장. Lokhvitskaya의 살아남은 사진(왼쪽의 대략 1903-1904년으로 추정되는 마지막 사진 중 하나)은 반영되지 않습니다. 외부 표지판이 질병은 아마도 시인의 생애 말기에 진행되었을 것입니다. 그러나 Lokhvitskaya의 죽음의 신체적 원인이 그녀의 정신 상태와 밀접한 관련이 있다는 것은 동시대 사람들에게 이미 분명했습니다. “그녀는 일찍 죽었습니다. 왠지 신비롭다; 그녀의 영혼의 균형이 깨졌기 때문입니다... 그들이 그렇게 말했습니다..." - Lokhvitskaya와 친구였던 시인 I. Grinevskaya는 회고록에 썼습니다.
발몽은 죽어가는 병 속에서도 사랑하는 사람에 대해 어떤 관심도 보이지 않았으며 장례식에도 참석하지 않았습니다. 아마도 그는 (다른 모든 사람들과 마찬가지로) Lokhvitskaya가 심각하게 아프고 "정신의 혼란스러운 균형"이 그녀의 고통스러운 상태를 악화시켰다는 사실을 전혀 몰랐을 것입니다. 시인의 생애 말년에 그는 자신과 소통하지 않고 서정적여 주인공과 독점적으로 소통했습니다. 1905년 9월 5일자 Bryusov에게 보낸 편지에는 현대 시인들을 폄하하는 특징 중 하나가 다음과 같습니다. "Lokhvitskaya는 아름다운 로맨스입니다." 일어난 일의 맥락에서 볼 때, 이 말은 냉소적으로 들립니다(Balmont는 시인의 죽음에 대해 알 수 없었을 것입니다). 그의 컬렉션 "Evil Spells"는 Lokhvitskaya에서 분명히 차용한 이름입니다(표현은 그녀의 드라마 "Immortal Love" 및 "In nomine Domini"와 시 "Evil Whirls"에서 볼 수 있음)도 포함되어 있습니다. 냉소주의로. 그러나 그의 사랑하는 사람의 죽음은 분명히 시인에게 큰 타격이었고 그의 반응이 명백히 부적절하다는 것조차도 무관심이 아니라 일어난 일을 즉시 이해할 수 없음을 나타냅니다. Lokhvitskaya가 사망한 지 8년 후, Balmont는 Fidler에게 자신이 그녀를 사랑했으며 "여전히 그녀를 사랑한다"고 인정했습니다. 그 후, 그는 자신의 감정을 전적으로 밝은 것으로 인식했습니다(참조: "크리미아" 에세이에서 그의 발언: "크림은 푸른 창, 해방과 젊음의 행복한 시간의 푸른 창입니다... 예상치 못한 행복한 나날에 기쁨, Mirra Lokhvitskaya는 나와 함께 다음 구절을 경험했습니다. "나는 당신의 운율이되고 싶습니다. - 운율처럼, 당신의 것이거나 누구의 것도 아닙니다."-악의 주문이 꺼질 수없는 파란색 창"(K. Balmont. Autobiographical 산문 M., 2001, p. 573.)
그는 산문에서 Lokhvitskaya에 대해 구체적으로 쓰지 않았지만시에서 그는 생애가 끝날 때까지 그녀의시에 계속 응답했으며 후속 재회에 대한 희망으로 일종의 사랑의 신비주의를 구축했습니다. 시인 자신).
두 시인의 사랑 이야기는 자녀들의 운명에 따라 이상하고 비극적으로 이어졌습니다. Balmont의 딸은 Lokhvitskaya를 기리기 위해 Mirra로 명명되었습니다 (시인이 그의 딸을 사랑하는 사람의 환생으로 인식했다고 말하는 것이 더 정확할 것입니다). Lokhvitskaya의 두 번째 아들 Ishmael의 이름은 Balmont에 대한 그녀의 사랑과 관련이 있습니다. 이스마엘은 시인들의 관계가 환상적으로 굴절된 『이스마엘 왕자, 스베틀라나 공주, 아름다운 제말리에 대하여』를 지은 이상한 동화의 주인공 이름이다. 1922 년 Balmont가 이미 망명하여 파리에 살고 있었을 때 전직 Wrangel 군인이자 젊은 시인 Izmail Lokhvitsky-Giber였던 청년이 그에게 왔습니다. Balmont는 이 만남에 흥분했습니다. 청년은 그의 어머니와 매우 비슷했습니다. 그는 곧 시를 썼던 15세의 미라 발몽(Mirra Balmont)의 팬이 되었습니다(그녀의 아버지는 그녀를 시인으로만 여겼습니다). 다음에 일어난 일은 이해하는 것이 불가능합니다. 소녀가 젊은 시인의 사랑을 거부했거나 어떤 이유로 Balmont와의 관계가 악화되었거나 단순히 새로운 이민자 생활에서 자신을 찾을 수 없었지만 1 년 반 후에 이스마엘은 자살했습니다. 그는 자살 편지에서 자신의 시와 메모, 어머니의 초상화가 담긴 소포를 미라에게 주라고 요청했습니다. Balmont는 두 자녀를 낳은 다음 연인 Dagmar Shakhovskaya에게 보낸 편지에서 이것을보고했습니다. 같은 해에 태어난 그들의 딸의 이름은 스베틀라나였습니다.
Mirra Balmont의 후속 운명은 그다지 비극적이지 않았습니다. 실패한 결혼, 10명이 넘는 자녀의 탄생, 극심한 가난. 그녀는 1970년에 사망했습니다. 사망하기 몇 년 전 그녀는 교통 사고그리고 움직일 수 있는 능력을 잃었습니다.
Lokhvitskaya의 다른 아들들의 운명도 슬프게도 드러났습니다. Evgeny와 Vladimir는 러시아에 남아 레닌그라드 포위 공격 중에 사망했습니다. 장남 미하일은 이주해 처음에는 프랑스, 그다음에는 미국으로 오랫동안 망명생활을 하다가 1967년 아내를 잃은 슬픔에 자살했다. 다른 아들 (분명히 막내 Valery)이 70 년대 파리에 살았다는 정보가있었습니다. XX 세기이지만 더 정확한 것은 말할 수 없습니다.
Nikolskoye 묘지에 있는 Mirra Lokhvitskaya의 무덤이 보존되었습니다. 묘비에는 다음과 같은 문구가 새겨져 있습니다. “Maria Alexandrovna Zhiber – “M.A. Lokhvitskaya" - 1869년 11월 19일 출생. 1905년 8월 27일 사망." 매장 장소로 보아 남편은 나중에 근처에 묻힐 것으로 추정됐으나 그 자리는 여전히 비어 있었다.
2012 년에 시인의 친척 (그녀의 조카 I.V. Plandovskaya와 아들 N. Plandovsky-Timofeev 및 그의 아내 Natalya)이 기념물을 복원했습니다.
"나는 태양의 아름다움을 사랑한다
그리고 그리스 창조의 뮤즈들,
그러나 나는 십자가를 숭배합니다.
고난의 상징인 십자가.
아마도 이것은 시인의 최고의 시는 아니지만 그녀의 무덤에 쓸 수있는 최고의 시입니다.
사진은 Lokhvitskaya 전용 VKontakte 그룹에서 찍은 것입니다(사진 작성자가 여기에 배치한 것에 대해 화를 내지 않기를 바랍니다).
* Mirra Lokhvitskaya의 사진을 제공해주신 푸쉬킨 하우스 문학 박물관 직원(사진은 러시아 기록 보관소 연감에 게재됨)과 Lokhvitskaya의 작품 연구원 V. Makashina에게 매장을 알려 주신 데 대해 감사드립니다. E. Zhiber의 자리이자 Teffi의 연구 연구원 E. Trubilova는 Varvara Aleksandrovna Lokhvitskaya의 결혼 전 이름을 명확히했으며 L. 및 S. Novoseltsev는 시인 아들의 운명에 대한 정보를 제공했습니다.
