Det är uppenbart att varje person som är utrustad med talang strävar efter sina egna specifika mål. Vissa drömmer om en karriär på operascenen, andra drömmer om scenen. Men det är inte alla med sångröst som tycker det är lätt att träna sång, vilket öppnar dörrarna på vid gavel till de bästa konsertlokalerna.
I barndomen sammanfaller flickors och pojkars potential, och när mutationsperioden för röstapparaten börjar förändras ungdomliga röstförmågor. Vissa killar utvecklas senare lågt mansröst med bra sångförmåga, andra - inte. Det finns en skala med vilken lärare bestämmer vilka typer av musikaliska riktningar där en sångare kan förverkliga sig själv.
Historien om musikens utveckling känner till många gamla instrument skapade av händerna på stora mästare, men ingen av dem överträffade den mänskliga sångapparaten i perfektion.
Det finns musikstilar där klassificeringen av röster utförs enligt karaktäristiska egenskaper artist:
- kraften i ljudproduktion;
- rörlighet och virtuositet;
- externa data;
- skådespelartalang och andra kriterier.
Men utbudet ligger i framkant när man väljer ut artister. Att lära sig färdigheten i klassisk sång, även med bra sångförmåga och absolut tonhöjd, är inte lätt. Grunden är teknik, som utvecklas genom speciella övningar. Beroende på talangnivån, förvärvar vissa artister färdigheter snabbare, andra långsammare. Människor ägnar många år åt sånglektioner, och det finns inga lätta vägar till berömmelse.
Den mest populära träningsformen är individuella sessioner med en lärare, när det är möjligt att utveckla till exempel den högsta sångrösten med hjälp av lämpliga naturliga data. Unga artister har svårt att skilja sina röster åt olika håll. Erfarna mentorer hjälper dem att besluta om valet av en viss genre. Operaröster som hörts på de bästa scenerna har passerat gymnasium världskonst.
Typer av kvinnliga röster
Endast för exceptionella talanger finns det praktiskt taget inga hinder. Den peruanska sångerskan Ima Sumac bemästrade en serie på 5 oktaver med fantastisk lätthet. Kvinnors sångröster på den tiden hade inga sådana sällsynta analoger.
Som barn fick hon inte musikutbildning, men senare blev hennes man hennes lärare och trogna följeslagare. Det fanns inga hinder för henne hon utförde både höga och låga gränser med fantastisk lätthet och lätthet. Under många år glänste Ima och fängslade hela världen med sin unika sång.
I processen att bilda konst fick klassificeringen av kvinnliga röster en viss struktur. Den högsta kvinnliga rösten kallas "sopran", vilket inkluderar andra varianter.
- Koloratursopran. Den högsta rösten bland kvinnor värderas inom operagenren. Med professionell flexibilitet hos sångapparaten erövrar artisterna utan ansträngning 2,5 oktaver. Sångarna kännetecknas av den luftiga lättheten att förkroppsliga bilder. De framför mästerligt de mest komplexa passager.
- Lyrisk sopran. Den kännetecknas av djup lyrik och mjukt ljud. Artisterna klarar framgångsrikt melodiska delar från operor: Iolanta, La Traviata och andra mästerverk av världskonst. Räckvidd - 2 oktaver.
- Dramatisk sopran. Kännetecknas av en ljus klang och surroundljud. Emotionell intensitet låter dig utföra verk som uttrycker djupa känslor. Sångare har en genomsnittlig tessitura som inte överstiger 2 oktaver.
- Mezzosopran. Sångförmågan är inte så lysande. Rösttypen har ett lägre omfång än sopranvokalområdet. Många av dem spelar "byxroller", porträtterar pojkar eller unga män. En av de mest kända bilderna för den dramatiska mezzosopranen är den eldiga Carmen i operan med samma namn.
- Alt. En låg röst och sammetslen bröstton gör att han kan framföra delar av stora ryska och utländska kompositörer. Den berömda rollen som jordgudinnan i Richard Wagners fantasy-epos "Nibelungens ring" skrevs för den lägsta tessitura.
Professionell behärskning av naturliga register tillåter bildandet av ett ljust och kraftfullt ljud, där kvinnors röster avslöjas helt. Jämn prestanda på en tillgänglig nivå av omfång - minst 2 oktaver - uppnås i processen med systematisk träning, utveckling av färdigheter för blandat ljud (blandat).
Mansröster
Naturlig styrka är huvudkriteriet för sångförmåga. Att framföra klassiker kräver att artisten har ett kraftfullt ljud och tydlig diktion mot ackompanjemanget. Den högsta manliga sångrösten är tenoren.
- Lyrisk tenor. En rörlig hög röst, mjuk klang inom två oktaver, kvaliteten kan gränsa till ett tätare, lyriskt-dramatiskt ljud. I operaföreställningar används sådana egenskaper oftare för att framföra delar med kärleksaffärer. En hög och sorglös karaktär är lättare att förmedla till artister med en uttalad tenor.
- Baryton. Den ljusa klangen fängslar lyssnarna med ett voluminöst, sammetslent ljud. Den vanligaste typen är hane, vars räckvidd är i korsningen mellan hög tenor och bas. Sådana operatröster är ofta ledare för roliga scener. Den är också utrustad med dramatiska egenskaper, som kan skapa rika, djupa bilder.
- Bas. Extremt låga mansröster är mindre vanliga i naturen än andra typer. Sångare utrustade med en vanlig basröst framför ofta komiska, aktiva partier. Innehavare av bas profundo är högt värderade i världskulturen. De kännetecknas av rika bröstregister, visdom och adel. En låg röst och unik klang blir ofta en del av kyrkans körkonst.
Lita på dina känslor
Många yrkesgrupper svämmar över av artister vars sångröster motsvarar nivån på mezzosopraner som kan förkroppsliga sina talanger i andra kategorier, och detta beror på kvaliteten på tekniken och utbildningsnivån.
En känsla av spänning i sång signalerar att omfånget har valts felaktigt, och en sådan prestation har en destruktiv effekt på ligamenten. När en sångare upplever en känsla av lätthet, frihet och glädje av sitt eget framträdande, betyder det att artisten är på rätt väg, och avlägsna horisonter är inom hans kontroll.
Varje persons röst är unik i sitt ljud och egenskaper. Om vi pratar om egenskaperna hos sångröster, är de utmärkande dragen: klangfärg, omfång, tonhöjd och individualitet.
Hur bestämmer du din rösttyp? Klassificeringen av manliga och kvinnliga röster efter vokala egenskaper som finns idag uppfanns i den italienska operaskolan. Det är lätt att ta reda på vilken typ av röst en artist har när han lyssnar. Experter uppmärksammar dess klangfärg, tonalitet, egenskaper och tessitura och drar sedan en slutsats.
Klangfärg
En rösts klangfärg är dess individuella färg och ljusstyrka. Rösten kan låta fyllig eller mjuk, färgen kan vara mörk eller ljus. Lärare skiljer mellan följande typer av röstklang: skarp och mjuk, bröst, huvud, blandad.
En sångare som har en mjuk och behaglig klang för örat kommer att vara mer efterfrågad än en som har en hård och avskräckande sångstil. Faktum är att klangfärgen på rösten avgör om en person kan träna sång.
Var och en av oss har en unik klangfärg, så vi kan enkelt identifiera den klingande rösten hos en av våra favoritsångare tack vare dess individuella egenskaper.
Om tonalitet
Det är värt att tänka på att rösten kan låta olika i varje stycke, så det är bättre att sjunga i ditt arbetsområde. Detta är i sin tur vad vi kallar det utbud av toner som sångaren kan ge vackra färger och högkvalitativt ljud. Det här handlar inte om hela skalan av toner som en person kan slå med sin röst. Så, baserat på arbetsområdet, är det värt att välja nyckeln för ett visst stycke.
Vad är räckvidd?
Omfånget för varje typ av röst bestäms under sång, såväl som under framförandet av en låt i en nyckel som är bekväm för personen. I de flesta fall har sångröster ett specifikt omfång som gör det lätt att bestämma deras typ. Särskilt uppskattade är artister som har ett brett arbetsområde och därför kan ersätta en av sina kollegor med en annan röst.
Om tessitura
Tessitura är den del av serien där sångaren är bekväm med att sjunga. Det vill säga att det kan vara bekvämt eller obekvämt för en viss röst. Det händer att en låt kan vara bekväm för en artist, men inte för en annan, även om båda har samma räckvidd. Det betyder att delen av deras utbud för bekväm sång är annorlunda. Därför, ju bredare det är, desto bekvämare är det att sjunga.
Dessutom måste artisten lära sig rätt sångteknik. Den felaktiga förvränger rösten. För att få det att låta vackert och övertygande måste du vara uppmärksam på följande tekniska funktioner:
- Du ska andas med diafragman, det vill säga magen ska stiga när du andas in och falla när du andas ut. Detta kommer att ge större kontroll över
- Behåll rätt hållning medan du sjunger. Det är bättre att hålla nacken rak och avslappnad. Om du står rakt blir det lättare att andas.
- Baksidan av halsen ska vara öppen medan du sjunger, och sjung vokalerna tydligt.
Vem som helst kan lämna in sin egen sångteknik. Om vi talar om stämteknik kommer utvecklingen att bero på koncentrationen av minne och uppmärksamhet, lungkapacitet och stämbandens egenskaper. Faktum är att oavsett vilka fysiologiska egenskaper och vokala förmågor en person har, är det möjligt att utveckla en sångröst.
För röstutveckling
- Sätt inte för höga krav på dig själv i väntan på framsteg, ha tålamod och fortsätt att träna din röst.
- Sjung först enkla sånger och ta sedan de svårare.
- Kalla och varma drycker skadar stämbanden. Det är bättre att dricka vatten i rumstemperatur, och när du sjunger, fukta halsen med varmt vatten då och då.
- Kom in i det du framför, försök att känna och förmedla känslorna i den här låten.
- Det är viktigt att avgöra vilken musikstil som är mer infödd för dig för att göra detta, träna på att sjunga olika musikstilar.
- Det är bra för dina öron att spela toner på pianot och sjunga dem.
- Undvik att dricka apelsinjuice och mjölkdrycker eftersom de täcker din hals och gör det svårt att sjunga.
- Tala i din normala intonation, eftersom både viskningar och skrik kan skada stämbanden.
Kännetecken för kvinnliga rösttyper
Låt oss först titta på typerna av kvinnliga röster. De flesta kvinnor som övar sång är sopraner. Det är förresten han som har största antal olika sorter. Den kännetecknas av sin klangfulla och genomskinliga karaktär, samt uttrycksfullhet, ljudet är öppet och lätt.
Det finns dramatiska, lyriska och koloratursopraner.
Mezzosopranen är känd för sitt rika ljud och djupa klang. Ljudet av en sådan röst är lägre än hos en sopran. Denna röst kan också vara dramatisk eller lyrisk.
Huvudtyper av mansröster
Om vi pratar om baryton så är det här en tyngre typ av röst än tenor. Den har ett ljust och starkt ljud i den övre änden av sortimentet. Barytoner kan vara lyriska eller dramatiska.
Vissa missuppfattningar om klassificeringen av röster efter typ
Vissa forskare uttrycker åsikten att det förmodligen inte finns några typer av röster alls, och de skiljer bara på kvinnliga och manliga. De tror att ljudet av en röst bara beror på de specifika egenskaperna hos tekniker och produktioner, med andra ord, vilken kvinna som helst kan vara en contralto, en mezzosopran eller en sopran.
Men många artisters vokala framträdande bekräftar det absurda i dessa uttalanden. Endast i mycket sällsynta fall kan en person ha speciella vokala förmågor som gör att han kan sjunga med olika typer av röster. I de flesta fall kan artisten inte övervinna skillnader i tessitura, såsom tredjedelar. Dessutom kan en tessitura som är för hög eller låg med bara en ton skada rösten.
Låt oss också nämna andra missuppfattningar om rösttyper. Det finns en åsikt att popartister inte behöver bestämma sin rösttyp, och att de bara klassificeras för akademisk sång. Men denna åsikt skiljer sig från verkligheten, eftersom mänskliga rösttyper är uppdelade av naturen i tre kvinnliga och tre manliga.
Dessutom blandar vissa ihop klang och rösttyp, även om det är helt olika termer. Rösttyp hänvisar till tonhöjdsegenskaper, och klangvarianter spelar ingen speciell roll i en så delikat fråga som att bestämma rösttyp. Individuella klangfärgsindikatorer är viktiga för att välja din sångstil och för att notera röstens konstnärliga egenskaper. Så rösttyper är dess tonhöjdsindikatorer, fastställda med hjälp av en skala.
Om röstfunktioner
Den mänskliga rösten kan inte ersättas av något av de musikinstrument som vi känner till, inte heller av rösten från några andra varelser, därför reagerar den mänskliga själen mycket subtilt på levande sång och tar emot impulser för hjärtat och sinnet.
Tidigare fanns det en åsikt att foniatrik kunde bestämma artistens röst genom att undersöka storleken och formen på adamsäpplet. Man trodde att en tenor skulle ha ett mindre märkbart adamsäpple, medan en bas skulle ha ett mer framträdande. Men efter många undersökningar och vetenskaplig forskning det blev tydligt att strukturen av adamsäpplet och struphuvudet inte på något sätt påverkar typen av röst. När det kommer till ligament kan deras struktur spela en roll, men du måste utvärdera tjocklek, styrka, storlek och elasticitet.
Så det finns ett specifikt komplex yttre tecken och personliga känslor som hjälper till att bestämma typen av röst när du sjunger. En persons stämband är mycket känsliga, de kan skadas ganska lätt, vilket kommer att skada rösten eller att den helt försvinner.
Eftersom lärare också ibland gör misstag är det bättre att inte anstränga rösten för mycket när du lyssnar, till exempel genom att sjunga en sång i en inte särskilt bekväm tessitura. Om du tycker att någons röst är ljusare och mer uttrycksfull än din, glöm inte att var och en av oss har en unik röst, så sjung bara på ditt eget sätt.
Jag undrar vad när brottsbekämpande organ De letar efter brottslingar, deras röstdrag ger bort dem. För att söka efter lagöverträdare använder underrättelsetjänsten specialutvecklade talidentifieringsmetoder. Tack vare det individuella ljudet, som kallas övertoner, är det inte svårt för oss att känna igen rösten hos en viss person vi känner.
I huvudsak är detta en indikator på det mentala och känslomässiga tillståndet hos varje individ, ett uttryck för våra inre styrkor. Det är tack vare rösten som du kan höra rädsla för allmänheten, depression, förtjusning, hysteri, känna tacksamhet eller hat.
Italiensk operasångare föddes den 28 oktober 1798. Hon hade ett fantastiskt röstomfång: från hög sopran till kontralto, med ett omfång på 2,5 oktaver. Vi bestämde oss för att ta reda på hur operaröster skiljer sig från varandra.
Giudita Pasta. Reproduktion från ett porträtt
Sopran
Den högsta kvinnliga rösten, vanligtvis första och andra oktaven är föremål för den. Dessutom är den andra ofta inte helt. Det finns olika sopraner: det finns koloratur (bärare av en sådan röst gör lätt komplexa passager i hela andra oktaven och når till och med mitten av tredje), dramatisk (en tät, tung röst som lätt tar toner upp till mitten av den tredje). andra oktav), lyrisk (mjuk, själfull, öm, silver på höga toner).
Delar för sopranär bland de vanligaste. De främsta hjältinnorna i operorna är unga flickor och unga kvinnor med vissa livserfarenheter. Mest levande exempel: del av Tatiana från P. I. Tjajkovskijs opera "Eugene Onegin" (lyrisk), Snöjungfrun från Rimskij-Korsakovs opera med samma namn (koloratur), Lisa från Tjajkovskijs "Spaddrottningen" (dramatisk).
En av de bästa sopransångarna i världen - Anna Netrebko.
The Snow Maidens aria "Walking for berries with friends" från operan av N. A. Rimsky-Korsakov. Uppträder
Mezzosopran
En vacker sammetslen, rik röst. Arbetsområdet är från mitten av den lilla oktaven till mitten av tvåan (naturligtvis inte i alla fall). Sångare med en sådan röst framför ofta stämmor för contralto och kan även ersätta sopran. Stämmorna för mezzosopran är passionerade, rika och ibland något tungrodda, vilket inte på något sätt förringar deras skönhet. Mezzo är indelat i tre undertyper, som sopran: koloratur, lyrisk och dramatisk.
Kända roller: Amneris i "Aida" av G. Verdi, Carmen i Bizets opera, Marina Mnishek från "Boris Godunov" av M. P. Mussorgsky.
Ett av de mest slående ryska exemplen på mezzosopran är Elena Obraztsova, under många år före detta primasångare i Bolsjojteatern.
Habanera från operan "Carmen" av J. Bizet. Framförd av Svetlana Lanskaya
Alt
Den sällsynta och lägsta kvinnliga rösten. Tyvärr, även på stora teatrar finns det inte alltid en kontraltosångare. Sådana sångare arbetar i ett lågt bröstregister, i intervallet från F i den lilla oktaven till de första tonerna i den andra oktaven. Det är de låga tonerna som är vackrast när de framförs av ett kontralto, de övre låter korta och spända. I operor skrivs delarna av pojkar och unga män ofta för kontralto. Till exempel Orfeus från operan "Orfeus och Eurydike" av K. V. Gluck, Lel från "Snöjungfrun" av N. A. Rimsky-Korsakov, men det finns också kvinnliga karaktärer förstås: Olga från "Eugene Onegin" av P. I. Tjajkovskij.
Tyvärr är kontraltosångare sällsynta och inte särskilt kända. Men som ett exempel kan vi komma ihåg rösterna från popsångare: Tina Turner, Sofia Rotaru, Edita Piekha.
Olgas scen och aria från operan "Eugene Onegin" av P. I. Tjajkovskij. Framförd av Tamara Sinyavskaya
Mottenor
En mycket sällsynt röst. Den högsta av manliga operatröster, från början av den lilla oktaven till (ibland) slutet av den andra. Konsten att sjunga återupplivades i mitten av 1900-talet. Och som regel framför kontratenorsångare partier skrivna för kastratsångare under barocktiden (pojkar utsattes för kastrationsoperationer innan deras röster bröts och de nådde puberteten, vilket ledde till att deras röster förblev höga, och de framförde kvinnliga roller i operor, och till en början i heliga verk, i körer).
Exempel på sådana roller kan nämnas både från barocken och modern opera, nu blir kontratenoren mer och mer populär, även om den ännu inte har tappat sin exotism, vilket chockerar publiken. Du kan lyssna på Händels opera "Julius Caesar", där titelrollen är skriven för en kontratenor, eller så kan du lyssna på operan "Zurich 1916" av Christopher Butterfield, där V. I. Lenin sjunger som kontratenor.
Tenor
Manlig hög sångröst. Dess omfång är från början av moll till början av andra oktaven. Förmågan att spela toppnoterna är särskilt uppskattad. Om topparna är svaga, är det osannolikt att en sådan tenor blir en berömd solist. Liksom kvinnliga röster, som sopraner, är tenorer uppdelade i lyriska och dramatiska röster. Det finns också en altino tenor, som utmärks av särskilt höga och klangfulla toner.
Det finns många kända och vackra tenorer. Till exempel, Luciano Pavarotti(lyrisk tenor) eller Placido Domingo(lyrisk-dramatisk tenor).
Många delar har skrivits för tenorer. Ofta huvudkaraktär I italienska operor sjunger han som tenor. Hertigen i Verdis opera "Rigoletto", Faust i Gounods opera med samma namn, från ryssarna: Lenskij i "Eugene Onegin", Don Juan i Dargomyzhskys "Stengästen".
Hertigens sång från G. Verdis opera "Rigoletto". Framförd av Alexander Bogdanov
Baryton
Genomsnittlig mansröst, sträcker sig från A-dur oktav till mitten av den första oktaven. Denna röst är stark, rik, sammetslen, den kan vara mjukare och mer rörlig, den kan vara nära en tenor, i så fall kallas den för tenor-baryton. Om en baryton är starkare på låga toner, men har ganska fria övre toner, så är det mer en bas-baryton. Liksom andra röster finns det också lyriska och dramatiska varianter av denna röst.
Kanske den mest kända barytonen i världen - Dmitry Hvorostovsky, i Moskva är det vettigt att lyssna Vasily Ladyuka från Nya Operan.
Det finns många delar för baryton, kompositörer litar ofta mest på dem viktiga hjältar i arbetet. Till exempel skriven för baryton Mozarts Don Juan, Mizgir i The Snow Maiden, Mazepa i Tjajkovskij.
Aria av Georges Germont från operan La Traviata av G. Verdi, framförd av Vasily Ladyuk
Bas
Låg, djup, stark, förtrollande röst. Omfånget kan sträcka sig från E-F för den stora oktaven till F-skarp av den första oktaven. Basen varierar både i tonhöjd och klangfärg. Det finns en hög baskantanto, och den lägsta basen är profundo, den kan användas i körer upp till motoktaven. När det gäller klangfärg, tillsammans med den djupa djupa basen, utmärks också komisk bas och basbuffo.
Den mest kända basen i världen - Fjodor Chaliapin. Vida känd och Evgeniy Nesterenko, som tyvärr inte sjunger på scenen nu.
Basen är en extremt uttrycksfull och rik röst tyvärr, det finns inte många sångare, liksom partier. Rollerna som Bartolo i "Barberaren i Sevilla" av Rossini, Kochubey från "Mazepa" av Tchaikovsky och Ruslan i M. Glinkas opera "Ruslan och Lyudmila" skrevs för bas.
Mefistofeles aria ur operan "Faust" av Charles Gounod, framförd av Fyodor Chaliapin
Med hjälp av rösten kan en person återge ett stort antal olika ljud. Han kan uttrycka känslomässigt tillstånd: glädje, ilska, överraskning. Med hjälp av stämbanden, deras förmåga att komprimera och sträcka sig, kan en person ändra intensiteten i luftflödet, vilket resulterar i ljud av olika klang och tonhöjd.
Rösta olika typer skiljer sig i tessitura - den del av intervallet där rösten låter mest behaglig och lätt. Varje artist sjunger i sin egen tessitura, även om han under en kort tid kan sjunga i alla tessituras.
Det finns kvinnors:
- alt – den kvinnliga rösten i detta intervall kallas ofta contralto, den är låg men högre än den manliga;
- mezzo- – mellanröst;
- sopran – mycket rörlig, hög, han lyckas återge ljud som liknar en triller.
För män är intervallen följande:
- bas – mycket ofta kan en röst av detta spektrum hittas i kyrkokörer i Ryssland;
- baryton – medelhög tonhöjd, de flesta unga män har detta intervall;
- tenor - en hög mansröst, kallad "kunglig", sångare med en sådan omfång är mycket uppskattade över hela världen.
I varje mänsklig röst kan flera register urskiljas: bröstet - lågt, mitten - bröstet-huvudet och högt - huvudet. Med en viss typ av röst finns det övergångsnoter mellan registren som inte alltid låter trevligt och smidigt.
Det finns lyriska och dramatiska undertyper av röster. Lyriska typer återger framgångsrikt ljuden från höga register. Milda, eftertänksamma och sorgliga verk är lämpliga för sådana röster.
Du kan också träffa en person med en lyrisk-dramatisk röst. Sådana människor kan lätt återge ljud i både lägre och högre register.
Det finns observationsresultat att en låg och mer bröstkorg röst är karakteristisk för överviktiga, överviktiga personer, och höga röster är karakteristiska för smala och smala personer.
Det första ordet "hej" kan göra intryck. En trevlig kvinnlig röst påverkar en persons uppfattning. Därför bör inte bara professionella operasångare äga den. De som har turen att ha en trevlig kvinnlig röst kommer att finna framgång inom alla områden. Det gäller att arbeta som telefonist eller förhandlingschef, och i det personliga livet: segrar över mäns hjärtan.
Låt oss prata om hur en vacker kvinnlig röst är, vad dess klassificering är, hur sångare förbereder sig för att framföra en låt och varför de letar efter en trevlig kvinnlig röst för att uttrycka en reklam.
Fraserna antyder förmågan att sjunga. Ljudet här har en viss tonhöjd och förmågan att hålla länge. Att sjunga en sång manifesteras i vokaler, realiseras genom att andas med en suck, utan buller, en stor volym luft och långsam utandning.
- hushåll;
- professionell.
Varje blivande sångare säger "hej" till yrket genom produktionen av sin röst. I det här fallet utvecklas följande röstegenskaper:
- intervallets bredd;
- ljusstyrka;
- tvinga;
- flexibilitet;
- skönhet;
- inte trötthet;
- andra egenskaper.
Klangen och varaktigheten av ljud spelar en speciell roll. Operaröster kännetecknas av flykt så att de kan höras långt borta. Metalliska "noter" och flykt är karakteristiska för höga övertoner. Och ljudets mjukhet uppnås i lågfrekvensområdet. Sångrösten är stark. Han fyller hela salen.
För pojkar och flickor särskiljs följande typer:
- sopran;
- diskant (endast pojkar);
- alt (vilket betyder låg kvinnlig eller barnröst).
- tenor (hög);
- baryton (medium);
- bas (låg).
- sopran (hög) - operaroller av Snow Maiden från Rimsky-Korsakovs verk;
- mezzosopran (mitten) - operaroller av Lady Macbeth från Verdis Macbeth;
- contralto (låg) - Olgas operaroller från Tjajkovskijs "Eugene Onegin".
Vacker kvinnlig röst - sång
- Bröst, med stor klangkraft, men klangfattig.
- Blandat eller medium, där bröst- och huvudljud kombineras.
- Huvudet är öppet och ljust.
Övergångsanteckningar och register har olika längd.
- lyrisk;
- dramatisk;
- lyrisk - dramatisk.
I motsats till den höga sopranen, ackompanjeras mezzosopranens vackra kvinnliga röst av en större skönhet av klangfärg, styrka och bröstresonans. Den är uppdelad i hög (lyrisk) och låg (dramatisk - kontralto). Kvinnans röst i det första fallet är rörlig och mjuk. Den andra är mindre rörlig, med fler brösttoner. Det kallas contralto. Denna vackra kvinnliga röst har ett stort omfång i bröstregistret och tjocka toner i den lilla oktaven.
Ibland kan det vara svårt att skilja två djupa röster åt. För att göra detta, lyssna på bröstnoter i en liten oktav. Fullt klingande toner här bestäms av mezzosopranen. Det är sant att om en vacker kvinnlig kontralto-röst är välproducerad, så är tonerna nästan desamma. Sedan utvärderar de genom tessitura och övergångsanteckningar till huvudregistret hur lätt det är möjligt att höja och sänka rösten.
Sånger
Sångerskan säger "Hej" till sin röst innan hon framför låtar, genom förberedelser inför den kommande laddningen. Om detta inte görs riskerar kvinnans röst att gå sönder. Låt oss titta på några typer av övningar som lämpar sig för sång för erfarna sångare och nybörjare.
En tangent väljs som motsvarar den nedre gränsen för elevens röstomfång. Delarna upprepas en halvton högre. Och när den höga gränsen nås, bör nästa del sänkas med en halvton och så gradvis nå det lägre intervallet.
Varje efterföljande sångövning blir svårare. För att nå framgång, var uppmärksam på följande punkter:
- korrekt andning;
- iscensättning av de inblandade organen;
- riktning för ljudflödet;
- strikt genomförande av rekommendationer.
Låt oss titta på några grundläggande övningar.
- Sjungande med stängd mun (läpparna sammanpressade, tänder oknäckta). Detta är en riktig "hej" sång.
- Leker på läpparna (liknar ljudet av ett barn som upprepar ljudet från en bil: läpparna är inte klämda, utan stängda). Det börjar med en nedre gräns, som först ska höjas och sedan sänkas.
- Glissando har två varianter av sången. I det första fallet upprepas den andra övningen, men inte med individuella anteckningar, utan med glidning. I det andra fallet öppnas munnen, men ett nasalt ljud produceras, vilket skapar ett hinder för luften.
- Vieni, vigini, vyani (italienska "vieni" betyder "var"). Den framförs i tre varianter, som var och en är baserad på 5 ljud.
- Den sista sångövningen, "Staccato", utförs med abrupta toner. Det liknar skratt. Överallt behöver du höja och sänka skalan på samma sätt.
Voiceovers för reklam och vilken är den vackraste kvinnliga rösten för män?
En trevlig kvinnlig röst i reklam är förknippad med uppmärksamhet och omsorg. Tillverkare av parfymer, kosmetika och hushållsapparater använder en kvinnas röst för voiceovers. Presenter, semestrar, kaféer, restauranger och till och med bilar - kvinnor är intresserade av allt detta.
En vacker kvinnas röst är en direkt väg till en mans hjärta. Men en sådan voiceover skapar även förtroende bland kvinnliga lyssnare. Således uppmuntrar en skickligt använd kvinnas röst det rättvisare könet att göra oplanerade inköp. Det påverkar dem på ett känslomässigt plan.
Men män reagerar annorlunda efter att ha lyssnat på voiceover. En vacker kvinnlig röst som låter i luften gör dem förbryllade över hur de inte tänkte på detta köp själva. Som du kan se används rösten professionellt inte bara för att sjunga en sång, utan också åtminstone för röstskådespeleri.
Endast någon som har en vacker kvinnlig röst och vet hur man använder den kan säga "Hej" som "Jag älskar dig." Men vad tror män att "snygg" betyder? Contralto - denna sammetslena, bröstliknande, behagliga kvinnliga röst väcker sympati bland män. Det är svårt att föreställa sig hur till och med en vacker kvinna, som säger "hej" gällt, kommer att glädja en man. En vacker kvinnlig röst för män - stillsam, "våt", ibland aspirerad. Det väcker jägarens instinkt i den starka halvan av mänskligheten.
Det är så denna mystiska och gåtfulla röst fungerar. Säkert har läsarna en önskan att träna sina stämband. Tja, Internet kommer att hjälpa till med detta! Träna på att sjunga genom att slå på ljud- eller videoinspelning, och snart kommer du att märka hur du kommer att styra din röst medvetet.
