Vad är unikt med förkroppsligandet av temat för ett poetiskt monument i S. A. Yesenins dikt "Till Pushkin"? Forskningsarbete om litteratur "thema av monumentet i rysk litteratur" Natten lyste. Trädgården var full av månsken

Del 1

Läs textfragmentet nedan och slutför uppgifterna B1-B7; Cl, C2.

AKT 1
Fenomen 4

<…>
Hemskt århundrade! Vet inte vad jag ska börja!
Alla var smarta utöver sina år.
Och särskilt döttrarna, och godmodiga människor själva.
Dessa språk gavs till oss!
Så att våra döttrar, både i huset och på biljetter,
Och dansa! och skum! och ömhet! och suck!
Det är som om vi förbereder dem som fruar för buffar.
Vad är du, besökare? Varför är du här, sir?
Jag värmde upp den rotlösa och tog in honom i min familj,
Han gav graden av assessor och antog honom som sekreterare;
Förflyttad till Moskva genom min hjälp;
Och om det inte vore för mig skulle du röka i Tver.

Sofia
Jag kan inte förklara din ilska på något sätt.
Han bor i huset här, vilken stor olycka!
Jag gick in i rummet och hamnade i ett annat.

Famusov
Kom du in eller ville du komma in?
Varför är ni tillsammans? Det kan inte hända av en slump.

Sofia
Här är dock hela fallet:
Hur länge sedan du och Lisa var här,
Din röst skrämde mig extremt,
Och jag rusade hit så fort jag kunde...

Famusov
Kanske kommer allt väsen att falla på mig.
Vid fel tidpunkt skrämde min röst dem!

Sofia
I en vag dröm stör en bagatell;
Berätta en dröm för dig: då kommer du att förstå.

Famusov
Vad är historien?

Sofia
Ska jag berätta för dig?

Famusov
Men ja.
(Sätter sig ned.)

Sofia
Låt mig... se... först
Blommig äng; och jag letade
Gräs
Vissa minns jag inte i verkligheten.
Plötsligt en trevlig person, en av dem vi
Vi får se - det är som att vi har känt varandra för alltid,
Han dök upp här med mig; och insinuerande och smart,
Men blyg... Du vet, vem är född i fattigdom...

Famusov
åh! Mamma, utan att avsluta slaget!
Den som är fattig är inte en match för dig.

Sofia
Sedan försvann det: ängarna och himlen. —
Vi är i ett mörkt rum. För att fullborda miraklet
Golvet öppnade sig - och du är därifrån,
Blek som döden och hår på ända!
Sedan öppnades dörrarna med åska
Vissa är inte människor eller djur,
Vi skildes åt - och de torterade den som satt med mig.
Det är som om han är mig kärare än alla skatter,
Jag vill gå till honom - du tar med dig:
Vi åtföljs av stön, vrål, skratt och visslingar av monster!
Han ropar efter honom!.. -
Vaknade. - Någon säger -
Din röst var; vadå, jag tror det är så tidigt?
Jag springer hit och hittar er båda.

A.S. Griboedov, "Ve från vettet"

Vid slutförande av uppgifter B1-B2 ska svaret ges i form av ett ord, eller en kombination av ord, eller en talföljd.

I 1. Samtalet mellan Sophia och Famusov äger rum innan huvudhändelserna i huvudhändelserna dyker upp i pjäsen Chatsky. Vad heter handlingsstadiet som föregår handlingen och återspeglar karaktärernas position innan handlingen börjar?

AT 2. Ange värmen i A. S. Griboyedovs pjäs "Wee from Wit".

AT 4. Vad heter kommunikationsformen mellan skådespelare(till exempel ett samtal mellan Sophia och Famusov), som fungerar som ett sätt att karakterisera karaktärerna och motivera utvecklingen av handlingen?

VID 5. Upprätta en överensstämmelse mellan de tre karaktärerna i pjäsen "Ve från Wit" och deras talegenskaper. För varje position i den första kolumnen, välj motsvarande position från den andra kolumnen.

TECKEN
A) Famusov
B) Molchalin
B) Chatsky

EGENSKAPER
1) "vi är små i rang"
2) "Jag är inte en läsare av nonsens"
3) "vi skulle lära av våra äldre"
4) "Jag ska ge sergeantmajoren till Walter"

VID 6. Vad heter en kort beskrivning av författaren till vad som händer på scenen, vilket är en rekommendation till skådespelarna angående deras beteende, gester, ansiktsuttryck, talhastighet, etc. (till exempel "sätter sig ner")?

KLOCKAN 7. Från pjäsens första scener skisseras en konfrontation mellan den "äldre" och "yngre" generationen. Vad heter den akuta motsättningen som ligger bakom den dramatiska handlingen?

För att slutföra uppgift C1-C2, ge ett sammanhängande svar på frågan i 5-10 meningar.

C1. Hur jämför drömmen som uppfanns av Sophia med de verkliga händelserna i pjäsen?

C2. Vilka verk av ryska klassiker beskriver hjältarnas drömmar och hur kan de jämföras med drömmen om hjältinnan i A. S. Griboyedovs pjäs? (Ge 2-3 exempel, ange författarna.)

Del 2

Läs dikten nedan och slutför uppgifterna Q8-Q12; C3-C4.

Drömmer om en mäktig gåva
Att det blev ryskt öde,
Jag står på Tverskoy Boulevard,
Jag står och pratar med mig själv.

Blond, nästan vitaktig,
I legender blev det som dimma,
O Alexander! Du var en kratta
Vilken huligan jag är idag.

Men dessa söta saker
De gjorde inte din bild mörkare,
Och i brons av smidd härlighet
Du skakar på ditt stolta huvud.

Och jag står som före nattvarden,
Och jag säger som svar till dig:
Jag skulle dö nu av lycka
Avsedd för ett sådant öde.

Men, dömd till förföljelse,
Jag kommer fortsätta sjunga ett bra tag till...
Så att min stäppsång
Lyckades ringa med brons.

S. Yesenin, 1924

Vid slutförande av uppgifter B8-B12 ska svaret ges i form av ett ord, eller en kombination av ord, eller en talföljd.

VID 8. Vad heter produkten? konstnärligt uttryck, hjälpa poeten att skapa levande bilder ("i brons av smidd härlighet", "så att ... sången kan ringa som brons")?

VID 9. Vilken konstnärlig teknik använder poeten för att ge beskrivningen särskild klarhet (”i legender blev det SOM DIMA”)?

KLOCKAN 10. Vilken konstnärlig anordning tar poeten till för att betona betydelsen av samtalet med Pushkin?

Jag STÅR på Tverskoy Boulevard,
Jag STÅR och pratar med mig själv.

VID 11. Vad är namnet på en figurativ singeldefinition ("en mäktig gåva", "gulligt roligt")?

VID 12. I vilken storlek är S. A. Yesenins dikt "Till Pushkin" skriven (utan att ange antalet fötter)?

För att slutföra uppgift C3-C4, ge ett sammanhängande svar på frågan i 5-10 meningar.

C3. Vad är unikt med förkroppsligandet av temat för ett poetiskt monument i S. A. Yesenins dikt?

C4. Vilka av de ryska poeterna tilltalade litterära föregångare eller samtida i sina verk, och på vilka sätt överensstämmer dessa verk med Yesenins dikt? (Ge 2-3 exempel.)

Del 3

För att slutföra uppgifterna i del 3, välj endast EN av uppgifterna nedan (C5.1, C5.2, C5.3). Ge ett fullständigt detaljerat svar på problematisk fråga(i en volym på minst 400 ord), baserat på specifikt litterärt material och verkets författares position, oavsett hur mycket det sammanfaller med dina egna slutsatser och iakttagelser uttryckta i verket.

C5.1. Som innebörden av epigrafen till romanen av A. S. Pushkin " Kaptens dotter"korrelerar med öden för hjältarna i arbetet?

C5.2. Dödade Rodion Raskolnikov "själv" eller "den gamla kvinnan"? Motivera ditt svar. (Baserat på F. M. Dostojevskijs roman "Brott och straff.")

C5.3. Vad fördömer och glorifierar Gorkij romantikern hos en person? (Baserat på berättelsen av M. Gorky "Old Woman Izergil.")

15. Vad är unikt med förkroppsligandet av temat för ett poetiskt monument i S. A. Yesenins dikt?

I S. A. Yesenins dikt kommer monumentet, i den lyriska hjältens sinne, till liv och har ett djupt personligt samtal med honom. Bilden av ett poetiskt monument innehåller inte bara poetens verk, som har blivit en del av landets andliga kultur, utan också författarens personlighet och liv.

Våra experter kan kontrollera din uppsats med hjälp av Unified State Exam kriterier

Experter från sajten Kritika24.ru
Lärare från ledande skolor och nuvarande experter från Ryska federationens utbildningsministerium.

Pushkin och diktens hjälte visar sig vara jämställda och nära varandra, först och främst genom sitt gemensamma öde: "Du var en rake, / Precis som jag är en huligan idag." Lyrisk hjälte gudar poeten: "Och jag står som före nattvarden..." och vill skapa sitt eget poetiska monument, likt Pushkin, för att finnas kvar i århundraden tack vare ordets kraft.

16. Vilka av de ryska poeterna tilltalade litterära föregångare eller samtida i sina verk, och på vilka sätt överensstämmer dessa verk med Yesenins dikt?

Vädjan till den samtida poeten hörs i A. S. Pushkins dikt "19 oktober", där den lyriska hjälten har ett personligt, något intimt samtal med Delvig. I dikten av A. S. Pushkin är det litterär kreativitet, förmågan att känna ordets musikalitet som för två vänner samman, vilket påminner om dikten av S. A. Yesenin. Men i motsats till hjältarnas liknande öden från dikten "Till Pushkin" skilde sig Delvigs och den lyriska hjältens livsvägar: Delvig "höjde sitt geni i tysthet", medan hans kamrat föredrog det bullriga samhället.

Ett annat exempel är dikten av M. Tsvetaeva "Ditt namn är en fågel i handen...", tillägnad A. Blok. Liksom i dikten av S. A. Yesenin tilltalas poeten direkt, djupt personliga känslor uttrycks i ett intimt samtal. Namnet blir ett poetiskt monument: dess ljudbild fångar huvudmotiven i A. Bloks symbolistiska poesi. Men den lyriska hjälten, till skillnad från hjälten i dikten "Till Pushkin", jämför inte hans öde och poetens liv, uttrycker inte en önskan att förbli på detta sätt i århundraden.

Uppdaterad: 2018-08-10

Uppmärksamhet!
Om du märker ett fel eller stavfel, markera texten och klicka Ctrl+Enter.
Genom att göra det kommer du att ge ovärderlig nytta för projektet och andra läsare.

Tack för din uppmärksamhet.

Användbart material om ämnet

15. Vad är unikt med förkroppsligandet av temat för ett poetiskt monument i S.A. Yesenins dikt? 16. Vilka av de ryska poeterna tilltalade litterära föregångare eller samtida i sina verk och på vilka sätt dessa verk överensstämmer med Yesenins poesi

Stukolova Yulia, elev i 10:e klass

Ladda ner:

Förhandsvisning:

MONUMENTETS TEMA I RYSK LITTERATUR

Stukolova Yulia, elev i 10:e klass

1. Inledning………………………………………………..2

2. Funktioner i monumenttemat:

a) i verk av M. V. Lomonosov…….3

b) i verk av G.R. Derzhavin……………4-5

c) i verk av A.S. Pusjkin……………….6-7

d) i verk av V.F. Khodasevich …………………..8

e) i verk av V.S. Vysotsky…………..9-11

f) i verk av Ya.V. Smelyakov…………………12-14

3. Slutsats………………………………….15

4. Lista över använd litteratur……….16

INTRODUKTION

Temat för monumentet har alltid intagit en viktig plats i alla poeters arbete. I sina dikter verkade de uttrycka sin rätt till odödlighet. I "Monument" utvärderar författarna sin roll i samhällets liv, rollen för deras kreativa verksamhet. I dem hävdar de sin rätt till historisk odödlighet. Temat för poeten och poesin är traditionellt, tvärgående i den europeiska kulturen. Poetens monolog om sig själv återfinns i antik poesi. Således tjänade Horaces ode "To Melpomene" översatt av M.V. Lomonosov som grunden för dikterna av G.R. Derzhavin och A.S. Pushkin om "monumentet". Dess huvudsakliga aspekter är kreativitetsprocessen, dess mål, mening, poetens förhållande till läsaren, med myndigheterna, med sig själv. Således fanns det bland poeter från olika epoker en tradition av lyrisk skildring av ett "mirakulöst" monument, som om man skulle sammanfatta resultatet av kreativ aktivitet.

Så han vände sig först till ämnet poeten och poesin redan under det första århundradet f.Kr. Den antika romerska poeten Quintus Horace Flaac. Det har blivit många översättningar av Horaces ode. Några av dem (M.V. Lomonosov, V.V. Kapnist, A.Kh. Vostokov, S.A. Tuchkov) var utan tvekan kända för A.S. Pushkin, medan andra (A.A. Fet, N. Fokkov, B.V. Nikolsky, P.F. Porfirov, V.Ya. Bryusov) dök upp efter Pushkins död.

FUNKTIONER PÅ MONUMENTETS TEMA

a) i verk av M.V. Lomonosov

År 1747 hade M.V. Lomonosov översatte Horace till ryska. Översättningen av Horaces mest kända 30:e ode kan strängt taget inte kallas en anakreontisk ode i den allmänt accepterade bemärkelsen av begreppet. Men i den individuella betydelse som Lomonosov fäste vid anakreontik – meningen med ett estetiskt och livsuppbyggande manifest – kommer förstås Horaces översättning närmare just denna linje av Lomonosovs poetiska arv. Lomonosovs "Monument" är både en mycket nära översättning och en originaldikt som sammanfattar Lomonosovs poetiska verksamhet. Använder ögonblick av tillfälligheter i biografin och typen av kreativ aktivitet av Horace med hans liv och poetiska omständigheter (både Horace och Lomonosov var av lågklassigt ursprung; både Horace och Lomonosov var reformatorer av nationella versifieringssystem: Horace började först använda den eoliska melica (Alcaeus stanza) i latinsk poesi ); Lomonosov reformerad Ryska versifikation Genom att etablera den syllabic-tonic principen och ge exempel på många rytmiska strukturer), kunde Lomonosov mycket specifikt bedöma sitt eget bidrag till rysk litteratur.

I sin dikt "Monument" använder Lomonosov en hög stil, praktiskt taget inte rimmar rader och använder föråldrade ord. För Lomonosov är musan en stor beskyddare som belönar honom för hans "rättfärdiga förtjänst".

Tvåstavighetsmätaren - jambisk - ger diktens oprimmade rader klarhet och precision. Ljudets högtidlighet ges av ord av hög stil: Jag kommer att resa, ovanför, öka, fosterland, hinder, etc., många ord och uttryck av grekisk-romerskt ursprung, från historia och mytologi: Aquilon, Aufidas, Eoliska dikter, musa, delfisk lager, etc.

b) i verk av G.R. Derzhavina

Temat är poetens odödlighet i hans verk, i minnet av människor om skaparen av kända verk. Bristen på förståelse för den sanna essensen och nyheten i Derzhavins poesi av majoriteten av allmänheten bestämde poetens önskan att själv formulera den programmatiska originaliteten i hans od. År 1795, efter Horaces exempel, skrev han dikten "Monument", där han definierar sin rätt till odödlighet:

Alla kommer att minnas detta i otaliga länder,
Hur jag från dunkel blev känd,
Att jag var den första som vågade mig på en rolig rysk stavelse
Att förkunna Felitsas dygder,
Tala om Gud i hjärtats enkelhet
Och tala sanningen till kungar med ett leende.

Huvuddraget i Derzhavins estetiska poesi var uppriktighet. När han prisade kejsarinnan smickrade han inte, utan skrev Sanningen och trodde att de tillskrivna dygderna verkligen var karaktäristiska för henne. I poesin definierade han mest exakt sina poetiska principer. "Monument" är i denna mening det viktigaste estetiska dokumentet. Genom att förlita sig på traditionen upptäckte poeten kärnan i sin konstnärliga innovation, som var tänkt att säkerställa "odödlighet".

Låt oss försöka att historiskt förstå innebörden av Derzhavins orddefinitioner som garanterar denna odödlighet. "Jag var den första som vågade i en rolig rysk stil..." Vad är Derzhavins "fräckhet"? I avvikelse från klassicismens berömda "regler". Dessa regler krävde att poeten "sände ut", förkunnade i form av eviga sanningar de abstrakta dygder som "berodes" av den kejserliga rangen och uttrycktes i en gemensam stavelse. Derzhavin skapade en "rolig rysk stil" som hjälpte honom att avslöja sin personlighet i allt han skrev om. Skämtet avslöjade ett individuellt tänkesätt, ett sätt att förstå saker och en syn på världen som är karakteristisk för just denna poet, hans personliga inställning till Katarina II - en person med sina karakteristiska vanor, affärer och bekymmer.
Den höga enkelheten i den lexikala serien och jambiska förkroppsligar perfekt en lugn, självsäker tankegång, långt från världens liv.

Enligt Derzhavin är syftet med konst och litteratur att främja spridningen av upplysning och främja en kärlek till skönhet, korrigera ond moral och predika sanning och rättvisa. Det är från dessa positioner som han närmar sig bedömningen av sin kreativitet i dikten "Monument". Han liknar sitt verk vid ett "underbart, evigt" monument. Versens lugna, högtidliga rytm (dikten är skriven med jambisk hexameter) motsvarar ämnets betydelse. Författaren reflekterar över poesins inverkan på samtida och ättlingar, på poetens rätt till respekt och kärlek till sina medborgare. Han uttrycker förtroende för att hans namn kommer att leva i hjärtan och minnen av "otaliga folk" som bor i utrymmet "från det vita vattnet till det svarta vattnet." Poeten förbinder sin odödlighet med "slavernas ras", det vill säga med det ryska folket. För att ge poetiskt tal högtidligt, använder poeten ord av "hög stil" - bryn, var stolt, utropa, vågad, otaliga, etc.; olika epitet - med en lugn hand, innerlig enkelhet, rättvisa förtjänster, ett underbart monument, evig, flyktig åska. Överdrift och jämförelse på samma gång -“ metaller är högre och hårdare än pyramider” . Ett monument är en skapelse som lämnas åt ättlingar, så jämförelsen med pyramider och metall är tydligt bildlig, d.v.s. antyder en bildlig mening. Allt detta hjälper till att förstärka idén om vikten av kreativitet och konstverkens odödlighet.

c) i verk av A.S. Pushkin

Ett år före sin död skrev Pushkin dikten "Monument" (1836), som om han skulle summera sin poetiska aktivitet och reflektera över sin egen kreativa väg. V.F. Khodasevich trodde att denna dikt var ett försenat svar på Delvigs Lyceum-dikt "Två Alexanders", där Delvig förutspådde att Alexander I skulle förhärliga Ryssland som en statsman och Alexander Pushkin som den största poeten. Början av 1800-talet skulle dock senare kallas Pushkin-eran, och inte Alexander I:s era.

När det gäller sitt tema och konstruktion är dikten av A.S. Pushkin är nära Derzhavins dikt med samma namn, men Pushkin drog sig tillbaka från tidigare bilder. Handlingen i dikten är Pushkins öde, uppfattad mot bakgrund av historisk rörelse. Dikten innehåller spår av tunga tankar om århundradets grymhet, om relationerna till tsaren och högsamhällets kretsar, om det faktum att han, Pusjkin, vann en seger över enväldet i poesin. Dikten är full av en bitter föraning om en nära förestående död och tro på det poetiska ordets kraft, enorm kärlek till Ryssland och medvetandet om en uppfylld plikt mot folket. Vem ger poeten rätten till odödlighet? Poeten själv, med sin kreativitet, sätter under sin livstid " mirakulösa monument”, eftersom han är folkets röst, deras profet. Poeten är stolt över att hans poesi var fri och manade till frihet: "... i min grymma tid förhärligade jag friheten...". Pushkin bekräftar enheten mellan nationella och personliga ideal, han skrev inte för en "krona", poesi är en osjälvisk tjänst i mänsklighetens namn. Poeten var övertygad om att musan strikt måste följa sanningen, hängivet tjäna frihet, skönhet, godhet och rättvisa. Detta är den eviga och oföränderliga essensen av verklig folkkonst.

Huvudidén med denna dikt är temat för poeten och poesin, problemet med poetisk ära, poetisk odödlighet: att övervinna döden genom härlighet, och genren är ode, detta dikteras av tradition: dikterna är skrivna som ett slag av imitation av Derzhavins dikt, som, som vi redan har sagt, är en omarbetning av Horaces ode, känd för ryska läsare från Lomonosovs översättning.

"Jag reste ett monument över mig själv, inte gjort av händer; folkets väg dit kommer inte att växa igen. Han steg upp högre vid huvudet av den upproriska Alexandriapelaren.” Vad betyder "högre"? Pushkin jämför det andliga och det materiella, den levande poetiska tanken och den döda stenen, och detta är diktens konstnärliga förtjänst. Ett geni, med sin kreativitet, reser ett "monument inte gjort av händer" åt sig själv under sin livstid, eftersom han är folkets röst, deras profet. Inte vem som helst, utan han själv reste ett monument över sig själv. Därav det upprepade "jag" om och om igen. Pushkin levde och arbetade i en "grym tid". Han var stolt över att hans poesi var fri och krävde politisk och andlig frihet.

Alexandriapelaren är den högsta kolonnen i världen, personifieringen av lydnad till kungen och makten hos kungen själv. Pushkin var en hovman av den lägsta rangen, och samtidigt var han en man av högsta kallelse och öde. Så vad betyder "ovanför Alexandrias pelare"? Detta kan också tolkas som en seger för den "mystiske sångaren" över censuren, en seger över envälde. Pushkin jämför två monument, ett materiellt monument och ett andligt monument. Poeten går i konfrontation med sin tids "idol". Moraliskt besegrade Pushkin denna autokratiska "idol" med kraften i poetiska ord och hög andlighet. Pushkin erövrade verkligen tid och rum. Varje verk av poeten är unikt, var och en har sin egen filosofi och skönhet. Pushkins poesi är en väg till poetens hjärta. I poesin finner han livets styrka att bekämpa ensamheten, eftersom samhället inte förstår honom, inte förstår hans filosofiska åsikter. Jag tror att Pushkins kreativitet är en outtömlig källa som, som i en saga, ger "levande vatten" till alla som rör vid den. Det främjar goda känslor som lär oss att älska och förstå livet. När vi läser och läser om Pushkins verk upptäcker vi något nytt för oss själva varje gång.

d) i verk av V.F. Khodasevich

Vladislav Khodasevich tillhör de ryska poeter som skrev sitt "monument". Den åttonde med denna titel går tillbaka till 1928, och även om författaren var tvungen att leva i elva år till, skrev han nästan ingen poesi under det senaste decenniet, så faktiskt, med "Monument" slutförde poeten medvetet och ansvarsfullt sin resa. "Monument" är en sällsynt typ av dikt, som sällsynta poeter har rätt till. Khodasevich visste att han hade en sådan rättighet, men han reste ett monument över sig själv som inte liknar den klassiska Derzhavin-Pushkin-modellen. I denna högtidliga genre kom han med ett oväntat blygsamt resultat; han övergav den höga tonen och patosen och lämnade oss med en verifierad, återhållsam och nykter formulering av sin roll och plats i poetisk historia.

Från det ögonblick han gick in i litteraturen befann sig Khodasevich "vid korsningen av två vägar", som sedan återgavs i hans liv om igen och på ett nytt sätt, där han så småningom såg sitt framtida monument.

Ensamhet vid vägskäl - det verkar som att han profeterade detta för sitt framtida monument. "Tid, vind, sand" - och det finns ingen "folkstig", "tungornas röst", en befolkad och klangfull historia som skulle omge monumentet som restes av den framtida kulturella mänskligheten. Och det finns något som en "steppe", 2-skytisk idol. Och "two-faced", det vill säga, tydligen vänd mot båda vägarna.

e) i verk av V.S. Vysotsky

Vysotskys berömda dikt "Monument" är organiskt kopplad till den ryskspråkiga traditionen av uppfattning och omtänkande av Horaces ode "Till Melpomene". Historien om den horatiska oden i vår poesi är välkänd. Efter att ha börjat med en nästan bokstavlig översättning av Lomonosov, när den utvecklades, blev den alltmer skild från det latinska originalet: Derzhavin, Pushkin, Bryusov ("Mitt monument står, sammansatt av tyst strofer ...”) - successiva länkar sådan borttagning. Vysotskys "Monument" är den sista punkten vi känner till, bortom vilken texten, som bortom horisonten, tydligen inte längre kommer att uppfattas som en ättling till dess gamla förfader.

Vysotskys dikt hävdar inte bara behovet av att fly från en död bild, utan beskriver också konsekvent hela vägen som genren färdas. I början av "Monumentet" avbildas förvandlingen av en man till en staty ("De haltade mig och böjde mig och spikade fast mig på en piedestal: "Akilles"). Dessutom är själva statyn förknippad med döden av en en gång levande form:

Och ramens järnribbor
Dödligt fångad av ett lager cement,
Endast spasmer längs ryggraden.

Om ett monument i mytologisk konst alltid är en symbol för uppståndelse, leder avmytologiseringen av en symbol till förnekandet av monumentet och minnet som huvudindikatorerna för illusionistiskt tänkande, eftersom båda inte handlar om en levande person, utan med en kanoniserad, frusen bild. Personligheten är gränslös per definition, men bilden är alltid inramad och liknar i denna mening resultatet av en begravningsentreprenörs arbete med ett trämått. Bilden är bara en gipsmask, från vilken "mina asiatiska kindben togs bort rent."

Den efterföljande utvecklingen av dikten förbinder logiskt motivet av monumentet med motivet av den kanoniserade bilden av poeten, vilket avslutar temat om dödens triumf över livet.

Med tanke på verbens yttre dynamik skildrar den snarare det livlösa jäkt som följer med varje postumt firande med dess inneboende offentliga hyckleri som ett obligatoriskt element.

Tystnaden bröt över mig,
Ljud strömmade ut ur högtalarna,
Riktningsljus träffade från hustaken,
Mitt hår slits av av förtvivlan
Moderna medel för vetenskap
Förvandlades till en trevlig falsett.

Men i den sista delen sker en radikal förändring i den traditionella handlingen i oden. Genom dekanoniseringen av Pushkins bild förstörs monumentet och poeten återvänder till livet.

Befälhavarens steg är arga och bultande!
Jag bestämde mig: som i tiden,
Ska vi gå på ringhällarna?
Och folkmassorna flydde ut i gränderna,
När jag drog ut benet med ett stön
Och stenarna föll av mig.

Tesen och motsatsen till Pushkins tema - man och staty - uppnår syntes här. Kommendörens staty börjar som ett monument, men slutar som en man som förstör ett monument i frihetens namn. Situationen för återvändande, bekant från "Apples of Paradise", hittar en unik lösning i "Monument". Om poeten där återvänder till sin älskade och i kärlekens namn, så sker här poetens civila uppståndelse i lögnhatets namn.

I Pushkins poetik är människan och statyn jämställda i sin brist på frihet: Eugenes och Don Guans egenvilja straffas av ödet för att ha försökt gå emot den etablerade ordningen, som för 1800-talets poet har den enda verklighetens status. I Vysotskijs konstnärliga språk är tingens metafysiska ordning berövat verklighetens status från allra första början. Föremålets storhet och dess beundranskraft, som enligt Hegel utgör odens substantiella innehåll, kollapsar innan inre frihet. Oden bryter ut ur genrens traditionella skal, som poeten själv:

Faller ut på min hud,
Nås med en järnpinne,
Och när jag redan föll till marken,
Fortfarande från trasiga munstycken
Jag kväkade, som: "Lever!"

I Vysotskijs poetik ingår läsarens skepsis som en oumbärlig komponent för att förstå meningen, men själva förståelsen är omöjlig utanför den antagna genrestrukturen. Hans ode kräver odisk plats - "en enorm samling av människor" - och odisk tid - ögonblicket då "höljet dras bort" och monumentet framträder inför den duperade skaran i all sin falska prakt.

Poetens lyriska hjälte är extremt livsälskande; han kan inte förföras vare sig av Edens trädgårdar eller av ett personligt monument på torget. Vektorn av hans existens förblir sanningen och bara sanningen.

f) i verk av Ya.V. Smelyakova

Dikten "Monument" skrevs 1946 - under den finska fångenskapen, i en svår tid för Ya Smelyakov. Verket är en monolog av den lyriske hjälten, som i en dröm förvandlades till ett monument.

Smelyakovs "Monument" kan inte likställas med dikterna med samma namn av stora poeter, eftersom temat kreativitet inte är det viktigaste i detta verk. Kanske kan den här dikten klassas som filosofisk lyrik, eftersom... den lyriske hjälten förstår sin nutid, talar om vad som är lycka för honom i hans "nuvarande" liv, där hans hjärta och själ längtar, vad hans medvetande längtar.

Men poeten talar om omöjligheten att "skapa, skriva" i sammanhanget av allmän "ofrihet". Personifieringen av denna "ofrihet" är bilden av monumentet:

Jag drömde att jag blev gjutjärn.
Sockeln hindrar mig från att röra mig.

Yttre (fysisk) "brist på frihet" ("piedestalen hindrar mig från att röra sig", "min hand är svår och mörk för mig") är lika smärtsam som den inre, andliga ("och mitt hjärta är gjort av gjutjärn ," "och jag följer följden av dagar under de gjutjärnsstickade ögonbrynen", "plötsligt kommer en gjutjärnsriv"). Och det värsta är att hjälten inte kan uttrycka allt som gör ont. Det finns många "gjutjärnsmetaforer" i dikten: dessa är "ett hjärta gjort av gjutjärn", och "gjutjärnsögonbryn", och "en gjutjärnsröst" och "en röst i gjutjärn". Upprepningen av "gjutjärn"-metaforen förstärker känslan av överdriven tyngd och tvång i allt: i rörelser, tankar, känslor.

Ett annat tema utvecklas i dikten: hjältens personliga kärleksupplevelser. Motivet av sorg och uppgivenhet, som låter redan från verkets första rader, intensifieras och smälter samman med motivet av ensamhet när den lyriska hjälten talar om sin älskade. Det finns inga brinnande bekännelser i monologen, utan i till synes sådana med enkla ord: "Fortfarande samma panna, fortfarande samma blå blick, fortfarande samma mun som för många år sedan" - så mycket ömhet, värme, hängivenhet att du ofrivilligt förstår att kvinnan som dessa rader riktar sig till är det mest värdefulla som var och är i den lyriska hjältens liv. Och denna jordiska känsla är det mest värdefulla han har.

Människan är oförmögen att bromsa den svårfångade tidens gång, och hjälten lider av oförmågan att förändra någonting under rådande omständigheter. Texten innehåller inga levande metaforer, uttrycksfullt färgade ord och uttryck som förmedlar lidande, sorg hjälte. Men konstruktionen av versen låter oss känna detta: varje kuplett består av en mening. Därav det intermittenta, hårda ljudet av versen, som hjälper till att se hela djupet av upplevelsen, ansträngningen av den lyriska hjälten. Iambisk pentameter med exakta maskulina parrim ger rytm till versen och rörelse till känslan.

Metaforer, den dominerande tropen i dikten, bygger på en jämförelse med ett monument, eftersom. den lyriske hjälten liknar sig själv vid en staty av gjutjärn. I nästan varje strof (och detta betyder i varje mening) betonar poeten hjältens liknelse vid ett monument: upprepning av metaforer med adjektivet "gjutjärn", "barn har osjälviskt klättrat vid mina fötter på morgonen", "högtidligt". metall", "Jag kommer att stiga ner från en lysande höjd, synonymer - "piedestal", "monument", "staty".

Men bilden av skulpturen, monumentet, är tvetydig: å ena sidan är det en bild av "ofrihet" och å andra sidan en symbol för något "evigt, odödligt" som hjälten skulle vilja röra vid.

För att avslöja känslor och återskapa den lyriska hjältens inre tillstånd använder författaren bilden av en dröm. Traditionellt, i rysk litteratur, är drömmar välsignade, lyckliga stunder från det förflutna, eller psykologiskt tillstånd en hjälte i nuet, eller en dröm, en föraning om framtiden. Smelyakovs "sömn"-teknik är en förståelse av svår verklighet och ett försök att se in i framtiden, detta är en väg ut ur verkligheten där livet är svårt, och kanske omöjligt. Men trots "dröm"-tekniken framträder den lyriska hjälten framför oss som en "levande" person, djupt tänkande, lidande, kärleksfull.

Yaroslav Smelyakovs strikta, till synes osmyckade linjer utstrålar en speciell charm, ömhet, ibland täckt av allvar och uppenbarelse.

Trots livets alla svårigheter övergav inte Yaroslav Smelyakov kreativiteten, förrådde varken sitt kall eller sitt öde. Och om han rörde tidens "högspänningsledningar" var det med någon av hans egen försiktiga mänsklighet. Ett exempel på detta är dikten "Monument".

SLUTSATS

Stora ryska poeter skrev verk där de bedömde sin kreativitet, pratade om sitt livsverk, om vad de gjorde för folket. Derzhavin, Pushkin, Lomonosov, Vysotsky, Chodasevich och Smelyakov lämnade en bit av sin egen själ i sitt arbete, så deras verk var, är och kommer att bli kända i många år framöver. Författarna utvärderar sin roll i samhällets liv, rollen för deras kreativa verksamhet. I dem hävdar de sin rätt till historisk odödlighet.

BIBLIOGRAFI:

Agatov M. "Om författarna till dina böcker."
Gaidenkov N.M. "Ryska poeter på 1800-talet."
Grinberg I.L. "Tre Rani-texter".
Gukovsky G.A. "Rysk litteratur på 1700-talet."
Yevtushenko E. "Århundradets strofer: en antologi om rysk poesi."
Korovin V.I. "Historien om rysk litteratur XI-XIX".
Kunyaev S. "Törnkrona."
Lebedeva O.B. "Ryskans historia litteratur XVIIIårhundrade."
Medvedev V.P. "Studerar texter i skolan."
Stennik Yu.V. "Pushkin och ryska 1800-talets litteraturårhundrade."

Förhandsvisning:

För att använda presentationsförhandsvisningar, skapa ett Google-konto och logga in på det: https://accounts.google.com

Bildtexter:

Temat för "Monumentet" i rysk litteratur.

Jag skapade ett monument, gjutna brons starkare, högre upp än de kungliga pyramiderna. Varken det förtärande regnet eller den häftiga Aquilon kommer att förstöra det, inte heller kommer en serie av oändliga år, som löper... HORACE (1:a århundradet f.Kr.)

M.V. Lomonosov Jag har rest ett tecken på odödlighet för mig själv, Högre än pyramiderna och starkare än koppar, Som den stormiga aquilonen inte kan utplåna, Varken många århundraden eller den frätande antiken. Jag kommer inte att dö alls; men döden kommer att lämna en stor del av mig, när jag avslutar mitt liv. Jag kommer att växa i härlighet överallt, Medan det stora Rom håller ljuset. Där Aufidas prasslar med snabba strömmar, Där Davnus regerade vanliga människor, Mitt fädernesland kommer inte att tiga, Att min adliga ätt inte var mig ett hinder, Att föra Eolisk poesi in i Italien Och bli den första att ringa Alcean-lyran. Var stolt över din rättfärdiga förtjänst, Musa, och krön ditt huvud med den delfiska lagerbären.

G.R. Derzhavin I reste ett underbart, evigt monument över mig själv, Det är hårdare än metaller och högre än pyramiderna; Varken virvelvinden eller åskan kommer att bryta den flyktiga, Och tidens flykt kommer inte att krossas. - hela mig kommer inte att dö, men en stor del av mig, efter att ha flytt från förfallet, kommer att börja leva efter döden, och min härlighet kommer att öka utan att blekna, så länge som den slaviska rasen är hedrad av universum. Rykten kommer att spridas om mig från det vita vattnet till det svarta vattnet, där Volga, Don, Neva och Ural rinner från Riphean; Alla kommer att minnas att i otaliga nationer, Hur jag från dunkel blev känd, Att jag var den första som vågade förkunna Felitsas dygder i en rolig rysk stil, Att tala om Gud i innerlig enkelhet, Och att tala sanning till kungar med ett leende . O musa! Var stolt över din rättfärdiga förtjänst, Och den som föraktar dig, förakta dem själv; Med en avslappnad, okunnig hand, krön ditt panna med odödlighetens gryning.

A.S. Pushkin Jag reste ett monument över mig själv, inte gjort av händer, Folkets väg till det kommer inte att växa igen, Han steg högre upp som huvudet för den upproriska pelaren i Alexandria. Nej, hela jag kommer inte att dö - själen i den dyrbara lyran kommer att överleva min aska och fly förfallet - Och jag kommer att vara härlig så länge som minst en drinkare lever i den undermåliga världen. Rykten om mig kommer att spridas över hela Stora Ryssland, Och varje språk som finns i det kommer att kalla mig, Och Slavernas stolta barnbarn, och Finnen, och den nu vilda Tungus, och Stäpparnas vän Kalmyk. Och länge skall jag vara så snäll mot folket, Att jag väckte goda känslor med min lyra, Att jag i min grymma ålder förhärligade Friheten Och påkallade nåd för de fallna. På Guds befallning, o musa, var lydig, Utan fruktan för förolämpning, utan att kräva en krona, Ta emot beröm och förtal likgiltigt, Och utmana inte en dåre.

Mitt monument står, sammansatt av konsonantstrofer. Skrik, gå på ett rasande - du kommer inte att kunna få ner honom! Upplösningen av melodiösa ord i framtiden är omöjlig, - jag är och måste för alltid vara. Och kämpar från alla läger, och människor av olika smak, I den fattiga mannens garderob och i kungens palats, Glädjande, de kommer att kalla mig Valery Bryusov, Talar om en vän med vänskap. Till Ukrainas trädgårdar, till huvudstadens brus och ljusa sömn, Till Indiens tröskel, till Irtysh-stranden, - Brinnande sidor kommer att flyga överallt, I vilka min själ sover. Jag tänkte för många, för alla kände jag passionens plågor, Men det ska bli klart för alla, att denna sång handlar om dem, Och, i avlägsna drömmar i oemotståndlig kraft, Varje vers kommer att stoltsera. Och i nya ljud kommer kallelsen att tränga in utanför det sorgliga hemlandets gränser, och tysken och fransmannen kommer ödmjukt att upprepa min föräldralösa vers, En gåva från de stödjande muserna. Vad är våra dagars härlighet? - Slumpmässigt roligt! Vad är förtal av vänner? – förakt hädelse! Kröna min panna, andra århundradens ära, som leder mig in i det universella templet. V. Ya. Bryusov

V.F. Khodasevich Slutet är i mig, början är i mig. Det jag har åstadkommit är så lite! Men jag är fortfarande en stark länk: Den här lyckan har jag fått. I Ryssland, en ny men stor, kommer Min tvåsidiga idol att placeras vid korsningen av två vägar, där tid, vind och sand...

Y.V. Smelyakov Jag drömde att jag blev gjutjärn. Sockeln hindrar mig från att röra mig. I sinnet, som i en låda, ligger gjutjärnsmetaforer på rad. Och jag följer dagarnas följd Från under de gjutjärnsstickade ögonbrynen. Träden runt mig är alla tomma, löv har ännu inte växt på dem. Barn sätter sig på huk vid mina fötter på morgonen och klättrar osjälviskt, Och på kvällen, när de kommer under monumentet, pratar en student om odödlighet. När en stjärna stiger över staden, En natt kommer du hit. Fortfarande samma panna, fortfarande samma blå blick, Fortfarande samma mun som för många år sedan. Som sent ljus från ett mörkt fönster ser jag på dig från gjutjärn...

V.S. Vysotsky Under mitt liv var jag lång och smal, jag var inte rädd för ett ord eller en kula, och jag klättrade inte in i den vanliga ramen, - Men sedan dess, eftersom jag anses vara död, haltade de mig och böjde mig över mig , Spika "Akilles" på en piedestal. Jag kan inte skaka av mig granitköttet Och jag kan inte dra ut den här akilleshälen ur piedestalen, Och ramens järnribbor grips dödligt av ett lager cement, - Bara spasmer längs ryggraden. Jag skröt om den sneda famnen - Här, dö! - Jag visste inte att jag skulle utsättas för förträngning Efter döden, - Men jag var planterad i den vanliga ramen - De drev mig in på en vadslagning, Och den sneda ojämna fattningen - De rätade ut det...

15. Vad är särdraget med förkroppsligandet av temat för ett poetiskt monument i dikten av S.A. Yesenin?

I den här dikten Yesenins lyriska hjälte, som står vid monumentet till Pushkin, beundrar honom. Samtidigt vänder han sig direkt till poeten, som om han förde ett samtal med honom i verkligheten. Han jämför sig också med honom och noterar att de båda är rakes. Yesenins lyriska hjälte hoppas att precis som Pushkins huliganhandlingar inte påverkade hans berömmelse, så kommer han att gå till historien med sin kreativitet, även om han förstår att detta är en dröm som kommer att ta lång tid att uppnå. Detta är precis vad som uttrycker det speciella med temat för det poetiska monumentet i dikten "Till Pushkin".

Våra experter kan kontrollera din uppsats enligt Unified State Exam-kriterierna

Experter från sajten Kritika24.ru
Lärare från ledande skolor och nuvarande experter från Ryska federationens utbildningsministerium.

16. Vilka av de ryska poeterna tilltalade litterära föregångare eller samtida i sina verk, och på vilka sätt överensstämmer dessa verk med Yesenins dikt?

Sådana poetinnor som A.A. tilltalade sina litterära föregångare och samtida i sina dikter. Akhmatova i dikten "En mörkhyad ungdom vandrade genom gränderna ..." och M.I. Tsvetaeva i dikten "Ditt namn är en fågel i din hand ...".

I Akhmatovas dikt, liksom Yesenins, tilltalar den lyriska hjältinnan Pushkin. Hon skriver med ömhet och värme om hur hon hör hans "prassel av steg", lägger märke till hans bild i detalj: "Här låg hans spetsiga hatt / Och den ojämna mängden killar." De lyriska hjältarna i båda verken verkar känna Pusjkins anda bredvid sig, hans närvaro.

A. Blok, till vilken Tsvetaevas dikt är tillägnad, var en av författarens favoritpoeter. Hon skriver: "I natthovarnas lätta klick / Ditt höga namn dånar." Den lyriska hjältinnan i dikten, som Yesenins, förstår poetens otillgänglighet: "Ditt namn - åh, det är omöjligt!" Ändå väcker både Pushkin och Blok en mycket stark känsla av beundran bland sina lyriska hjältar.

Grunden för S. A. Yesenins dikt "Till Pushkin" var temat för ett poetiskt monument. I den vänder sig författaren till den store poeten från litteraturens guldålder och jämför sitt öde med sitt eget. Den lyriska hjälten finner likheter mellan sig själv och A.S. Pushkin: han är säker på att hans föregångare var samma "rake" och "huligan" som adressaten själv. Men till skillnad från hjälten dömd "till förföljelse", stor poet, vars "mäktiga gåva" man bara kan drömma om, "blev öde" för Ryssland. "Som före nattvarden", står den lyriska hjälten framför monumentet till sin idol för att säga att han skulle vara glad om hans "stäppsång", som den världsberömda texten av A. S. Pushkin, "lyckades ringa som brons."

Andra verk om detta ämne:

Jag drömmer om den mäktiga gåvan från den som blev ryskt öde, jag står på Tverskoy Boulevard, jag står och pratar med mig själv. Blond, nästan vitaktig, blev legendarisk...
Det är svårt att föreställa sig dagens Moskva utan berömt monument poeten A.S. Pushkin. Dess skapare var skulptören A. M. Opekushin, arkitekten av piedestalen var V. A. Petrov. Materialet som...
För första gången läste Sergei Yesenin en vädjan till "Pushkin" 1924 vid ett rally för att hedra 125-årsdagen av födelsen av mästaren på rysk versifiering. Rallyt anordnades vid monumentet...
De revolutionerande texterna skapade av Blok har sitt ursprung 1905. Det var då man kan observera framväxten av medborgerliga motiv i författarens poesi. Men var och en av skisserna associerade...
S. A. Yesenins dikt "Nu lämnar vi lite i taget" är en filosofisk reflektion över universums mening, liv och död, genomsyrad av en känsla av sorg och oundviklighet. Lyrisk hjälte...
Genom att analysera det kreativa arvet från M. Yu. Lermontov, en poet och prosaförfattare, noterar vi hans upprepade vädjan till problemet med generationen av trettiotalet av 1800-talet. Lermontov skapar fantastiska...
Vad är originaliteten i förkroppsligandet av temat kärlek i texterna till F. I. Tyutchev? Tyutchev är en poet-filosof. Viljan att förstå livet i dess djupaste yttringar färgar honom älskar texter,...
A. Fets texter är till stor del ägnade åt temat kärlek. Han hade förmågan att skapa magnifika dikter om kärlek, vilket är förståeligt, eftersom poeten är från ovan...