Endast den personen är fri som är fullt medveten om sitt
mänsklig värdighet.
Berthold Auerbach
Hur utvecklas temat frihet i texterna till A. S. Pushkin? Begreppet "frihet" för Pushkins texter är ett brett begrepp. Frihet för en poet är kreativitetsfrihet, valfrihet och personlig frihet. Frihet, eller frihet, är ett av de ledande teman i den store poetens texter.
Redan under sina lyceumår, i dikten "Licinius", talar den unge poeten mot slaveri och tyranni. Porträtterar Antika Rom, han menar Ryssland. "Rom växte av frihet, men förstördes av slaveri," lät som en sträng varning till tyranner. Samtiden förstod detta väl.
1817 skrev Pushkin oden "Liberty". I de allra första raderna definierar han syftet med sitt verk: "Jag vill sjunga frihet för världen, att besegra laster på tronerna."
Poeten fördömer "världens tyranner" som trampar på folkets naturliga rätt till frihet. Han uppmanar till heligt iakttagande av lagen, som både folket och kungen är lika underordnade. Brott mot lagen, enligt poeten, är katastrofalt för staten.
Kärleken till frihet manifesterades med särskild kraft i dikten "Till Chaadaev" (1918). Den här dikten är en av de ivrigaste sångerna till Freedom. Budskapet börjar med påståendet att ungdomen och det roliga som är förknippat med det, illusionen av kärlek, hopp, "stilla ära" har försvunnit, försvunnit, som en dröm eller morgondimma. Men trots detta brinner fortfarande önskan att svara på deras hemlands uppmaning i människors själar. Enligt poeten kan en person förstå livsglädjen och lyckan i ett fritt samhälle. Därför lyfter dikten fram idén om fosterlandet, vars tjänst blir poetens själs behov.
Medan vi brinner av frihet,
Medan hjärtan lever för ära,
Min vän, låt oss ägna det åt fosterlandet
Själar har underbara impulser.
Jag sitter bakom galler i en fuktig fängelsehåla.
En ung örn uppvuxen i fångenskap,
Min ledsna kamrat slår med vingen,
Det pickar på blodig mat under fönstret...
Längtan efter vilja och frihet hörs i denna dikt. I verken från en senare period förändras Pushkins tolkning av temat frihet något. Förståelse av frihet uppstår ur en filosofisk synvinkel förstås av Pushkin som tillvarons grundläggande värde.
Sålunda utvecklar poeten i dikten "Anchar" temat för den destruktiva effekten av en persons obegränsade makt på en annans öde och liv. I denna dikt jämför poeten autokratisk makt med giftträdet - ankar. "Gift droppar genom dess bark", vilket leder till död för allt levande.
Men människan är människa
Skickade till ankaret med en imponerande blick,
Och han gick lydigt sin väg
Och på morgonen kom han tillbaka med gift.<…>
Och prinsen matade det giftet
Dina lydiga pilar
Och med dem sände han döden
Till grannar i främmande länder.
Temat brist på frihet, brist på val avslöjas genom exemplet med det fruktansvärda ödet för en slav, vars liv helt beror på mästarens vilja. Ur en filosofisk synvinkel undersöker poeten frågan om mänskliga relationer. Pushkin predikar humanism och upplysning. Temat utvecklas oväntat: en slavs död är bara den första i en kedja av dödsfall som kommer att följa när befälhavaren beordrar att pilarna ska genomsyras av gift och skickar dem "till grannar i främmande länder."
En av komponenterna i begreppet frihet är den poetiska röstens frihet, konstnärens oberoende från publikens åsikter. Och denna frihet är av ett annat slag - kreativ hemlig frihet. Pushkin dedikerade många dikter till detta ämne, inklusive som "Poet", "Till poeten", "Jag reste ett monument till mig själv som inte är gjord av händer ...", "Echo".
"Jag reste ett monument över mig själv, inte gjort av händer..." är en av Pushkins sista dikter. I den tycks författaren sammanfatta sitt verk. Poeten talar om livet efter döden i många generationers minne, eftersom hans poesi syftade till att väcka "goda känslor" och glorifierade friheten i en "grym tid".
Temat för frihet i Pushkins texter.
Temat frihet är ett av de viktigaste teman i Pushkins texter. Frihet för Pushkin är det högsta värdet i livet utan den, inte ens i sin ungdom, hade han inte kunnat föreställa sig sin existens. Frihet är grunden för vänskap. Frihet är ett villkor för kreativitet. Livet utan frihet fick mörka och olycksbådande toner. Till och med ödet, som poeten alltid förknippade med tanken om ofrihet, eftersom människan, enligt Pushkin, är beroende av dess allmakt, blev "helig försyn" när en frihetsstråle glimmade genom dess moln ("I.I. Pushchinu"). . Idéer om frihet har alltid varit grunden för Pushkins världsbild.
Redan i dikterna 1817-1819 blir friheten antingen det högsta sociala goda - föremål för ett "beröm" ("Jag vill sjunga Frihet för världen"), eller det mål som poeten strävar mot tillsammans med likasinnade vänner ("stjärnan av fängslande lycka"), eller ett steg bort från vanföreställningar och fåfängt liv till "lycksalighet" av sanning och visdom ("Jag är här, befriad från fåfänga bojor, / Lär mig hitta lycka i sanningen"). sedan innebörden av poetiskt ”offer” (“Endast lära sig att förhärliga friheten, / Att bara offra till den med verser”) och en beteckning på poetens sinnestillstånd (“hemlig frihet”).
Det är frihet som har blivit huvudkriteriet för att bedöma liv, relationer mellan människor, samhälle och historia.
Petersburg period. Frihet är ett absolut, universellt värde, det är utanför tid och rum, det är det högsta goda och evighetens följeslagare. I den hittade Pushkin en skala för att bedöma samhället och utsikterna att övervinna dess ofullkomligheter.
Allegorier om frihet kontrasteras med de allegoriska bilderna av "världens tyranner", "Orättfärdig makt", "krönt skurk" ... "Frihet" - hela världen, inte bara Ryssland, är berövad frihet, och därför finns det ingen glädje, lycka, skönhet och godhet någonstans. Men detta är också upplysta adelsmäns syn.
Förhärligande av lagen som en solid grund för friheten, skriver poeten med indignation om tyranner. Hon ser källan till ofrihet... ...med en vädjan till monarkens sinne...
Poeten är en motståndare till våldet kan inte uppnås genom revolution (en vedergällningshandling mot tyranner).
I "The Village" är frihet inte en abstrakt idé om det gemensamma bästa, utan specifikt friheten för de ryska bönderna.
I "Till Chaadaev" kommer inre frihet i förgrunden, utan vilken social frihet är otänkbar. Frihet förknippas med hjärtats liv, med idéer om heder och plikt.
Romantiska sångtexter 1820-1824. Temat frihet är centralt. Dolken - "frihetens hemliga väktare" ("Dagger"), "Napoleon", "Till havet" - genomsyrar frihetsmotivet. "Till Delvig" - "Enbart frihet är min idol." Frihet för Pushkin under exilåren var en av de politiska symbolerna han förberedde sig för vägen "i rök, i blod, genom moln av pilar" som ledde till frihetens triumf.
1823 - besvikelse, pessimistiska känslor på grund av: 1) nederlag för de europeiska revolutionerna; 2) hos konspiratörerna som inte vågade ägna sig...3) tvivel om möjligheten av en förestående revolution. "Frihetens ökensådd..." är en troskris på möjligheten att snabbt uppnå social frihet (människor var inte redo att acceptera frihetens "livgivande frö").
Motivet för personlig frihet blev det ledande. "Fånge" - i det vilda finns allt som är förknippat med personlig frihet - moln, ett berg, "havskanter", vind. Fången är en landsförvisad poet, trött på fångenskap, men inte bruten, inte ge upp. "Till havet" - havet, liksom havet, element, stormar, stormar, har alltid förknippats med frihet. Pushkin liknar havet vid en levande varelse besatt av upproriska andeimpulser. Havet är också en symbol för mänskligt liv, som kan "ta" var som helst, till vilket "land". Men nu har hans förståelse av frihet blivit annorlunda – eftersom. frihet är en vara som ogillas av tyranner han längtar efter spontan frihet, dess ideal lever alltid i en persons hjärta.
"I djupet..." - meddelandet är skrivet på språket av politiska allegorier, nära och förståeligt för decembristerna.
Sent 20-30-tal. Frihet är personligt oberoende, "personlig värdighet". Varje kränkning av individuella rättigheter, oavsett omständigheterna, betraktades av poeten som ett undertryckande av en persons personlighet, ett försök att förödmjuka honom, att reducera honom till en slavposition.
Frihet för Pushkin är friheten att ha egen åsikt om samhället, om ens folks historiska förflutna, förmågan att kritiskt utvärdera "högljudda rättigheter som får mer än ens huvud att snurra." Personlig integritet inkluderar även familj, hem och kreativ väg.
Slutsats. "Jag är ett monument..." Efter att ha tagit avstånd från allt som bara kunde förödmjuka en person, kom Pushkin till en ny förståelse av det fria livet. I den kommer en persons följeslagare, obegränsade i sina rörelser på jorden, att vara naturen, vars skönhet skapades av Guds kreativa geni, och konstverk skapade av konstnärer - människor inspirerade av Gud.
Dessa material kommer att hjälpa akademiker att klara litteraturprovet.
Naturtema ( landskapstexter)
C4. Vilken rysk poet tog upp temat människan och naturen?
Den sanna utsmyckningen av rysk litteratur är dikter om den inhemska naturen. A.S. Pushkin och A.A. Fet tog upp ämnet människan och naturen.
Dikten ”This morning, this joy...” av A.A Fet är fylld av ljud, dofter, färger, den smittar av sig av vårkänslan. Det är anmärkningsvärt att det inte finns ett enda verb i dikten, men det är förvånansvärt dynamiskt. Poeten målar en bild med drag, en bild ersätts av en annan, och först i sista raden blir det tydligt att en rad vackra ögonblick av naturen är vår.
I dikten av A.S. Pushkins "Vintermorgon" återspeglar harmonin i naturens tillstånd och mänskligt humör. På kvällen "snöstormen var arg" och min vän "satte sig ledsen", och när vädret förändrades, blev stämningen också. I motsats till gårdagens storm känns prakten från en vintermorgon ännu kraftfullare. Från att beundra naturens skönhet går författaren vidare till temat kärlek. Den glada bilden av en frostig morgon är i samklang med känslorna hos en kär person. Hela dikten genomsyras av ljus, en glad känsla av rysk vinternatur: blå himmel, bländande solljus, gnistrande snömatta.
Under blå himmel med magnifika mattor,
Glittrar i solen, snön ligger...
Således uppnår poeter oöverträffad skicklighet genom att skildra bilder av deras inhemska natur.
Temat att söka efter livets mening (filosofiska texter)
C4. I vilka verk av ryska poeter låter motivet om livets förgänglighet?
Motivet för livets förgänglighet hörs i dikterna av S.A. Yesenin "Nu lämnar vi lite i taget", A. Akhmatova "Seaside Sonnet", A.S. Pushkin "Elegy".
Således, i S. Yesenins dikt "Vi lämnar nu lite i taget", skriven ett år före poetens död, reflekterar den lyriska hjälten över meningen med livet. Arbetet är fyllt av sorg, längtan efter de roliga dagar som levts. LG vill inte lämna den här världen där han var så lycklig.
Det är därför människor är kära för mig,
Att de bor med mig på jorden.
I den filosofiska dikten "Elegy" ("The Faded Fun of Crazy Years") av A.S. Pushkin är kompositionen baserad på antitesens teknik. Den första delen av dikten skildrar poetens fullständiga besvikelse i världen omkring honom. Den andra delen står i motsats till den första. Den lyriske hjälten accepterar livet i alla dess motsägelser, med dess lidanden och glädjeämnen. Huvudvärdet för honom är livet självt, förmågan att älska, tänka, känna.
A. Akhmatovas dikt "Seaside Sonnet" bekräftar tanken att människan inte kan existera för evigt, mänsklig död ersätter nytt liv. Detta är tillvarons lag. LG behandlar hans död lugnt och filosofiskt. Hon känner att hon är en del av en enorm värld.
Således tänker S.A. Yesenin, A.S. Pushkin och A. Akhmatova om det "eviga", förstår det förflutna och förstår hur värdefullt mänskligt liv är.
Frihetstema (frihetsälskande texter)
C4. I vilka verk av ryska poeter låter temat frihet?
Temat frihet hörs i texterna till A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov.
Så, till exempel, skriver A.S. Pushkin dikten "Till Chaadaev" i genren av ett vänligt meddelande, och tillägnar den till sin vän och likasinnade Pyotr Chaadaev. Kamraterna drömde om att befria Ryssland från förtrycket av autokrati och livegenskap, men Chaadaev trodde inte på att deras förhoppningar skulle uppfyllas. Pushkin försökte övertyga sin vän om att deras drömmar snart skulle gå i uppfyllelse och att de båda skulle delta i förstörelsen av autokratin. Poeten kallar:
Låt oss ägna det åt fäderneslandet
Själar har underbara impulser.
I dikten "Duma" av M.Yu. Lermontov är upprörd över att den yngre generationen har kommit överens med autokratin och erkänt den revolutionära kampen som värdelös. Poeten är övertygad om att friheten inte kommer av sig själv, de kämpar för den, lider, går till hårt arbete och till och med dör. Han förebrår den yngre generationen för passivitet.
Sålunda har både A.S. Pushkin och M.Yu. Lermontov tror att det är nödvändigt att kämpa mot det autokratiska livegenskapssystemet.
Vänskapstema
C4. Vilka av de ryska poeterna tilltalade vänner eller andra författare i sina texter?
I sina texter tilltalade A.S vänner eller bröder i skrift. Pushkin, M.Yu Lermontov.
I dikten "I djupet av sibiriska malmer" A.S. Pushkin stöttar sina vänner - decembristerna. Poeten ger dikten till frun till Decembrist Muravyov, som lämnade Moskva för att gå med sin man. Författaren försäkrar sina vänner att den revolutionära kampen inte var förgäves, att tiden kommer och folket kommer att befrias från enväldets ok.
Dikt av M.Yu. Lermontovs "Poeten" är uppdelad i 2 delar. I den första är den centrala bilden en stridsdolk. Den togs bort av en modig kosack från den mördade gentlemannen och blev sedan föremål för köp och försäljning. Dolken förvandlades till en leksak med guldkant. En sådan dolk är ofarlig, men också berömlig. Den centrala bilden av den andra delen är poeten. Hans öde är som en dolks öde. Förr lät poetens röst, men idag fyller inte heller poesin sitt syfte. Författaren anklagar samtida poeter för att överge kampen och sitt uppdrag.
Således borde ordet, enligt poeter, vara ett vapen i kampen för en rättvis sak.
Kollisionen mellan drömmar och verklighet
C4. Vilka ryska poeters verk speglar konflikten mellan drömmar och verklighet?
Kollisionen mellan drömmar och verklighet återspeglas i dikterna av M.Yu. Lermontov, M. Tsvetaeva.
Så, till exempel, i dikten "Tiggaren" av M. Yu Lermontov, i mitten av de två första stroferna finns en bild av en tiggare som ber om en bit bröd. Människors känslolöshet, känslolöshet och likgiltighet visas tydligt i följande rader:
Och någon lade en sten i hans utsträckta hand.
Den sista strofen drar en parallell mellan tiggaren och älskaren. Oenigheten mellan drömmar och verklighet tränger in i denna vackra, ljusa känsla: kärlek ger inte glädje, utan smärta och lidande.
Dikten "Hemlängtan!" För länge sedan" är en av de mest tragiska i M. Tsvetaevas verk. Tragedin är att hon är osjälviskt kär i sitt hemland lyrisk hjältinna fann sig berövad det.
Poeter är alltså inte nöjda med verkligheten, så de minns det underbara förflutna.
Fosterlandets tema
C4. I vilka verk av ryska poeter intar fosterlandets tema en central plats?
Temat fosterlandet togs upp i hans arbete av M.Yu. Lermontov och A. Blok.
Således, i dikten "Motherland" av M.Yu. Lermontov kallar sin kärlek "konstig" eftersom han älskar naturen och människorna i sitt land, och inte dess historia och ära, "köpt med blod." Den lyriska hjälten ställer detta pompösa Ryssland i kontrast till ett annat, som han är mycket älskat av: med gränslösa stäpper, överfulla floder, halmtakshyddor, med berusade bönder.
Resultatet av A. Bloks tankar om hans öde och hans lands öde är dikten "Ryssland". Det centrala temat är en passionerad kärleksförklaring till ett fattigt men samtidigt vackert hemland.
Ryssland, stackars Ryssland
Jag vill ha dina gråa hyddor,
Dina låtar blåser för mig -
Som de första kärlekstårarna.
Poeten skildrar "grå hyddor", "lösa hjulspår", "kuskens trista sång", samtidigt som han älskar Ryssland, eftersom det är hans hemland.
Således har M.Yu. Lermontov och A. Blok, bilden av fosterlandet är vävd av motsägelser, men poeterna älskar den och tror på deras lands framtid.
Mammas bild
C4. Vilka dikter av ryska poeter är riktade till en mamma eller älskade?
A.S. Pushkin och S.A. Yesenin bekänner i sina dikter sin kärlek till människor nära dem.
I rysk poesi har hjärtliga ord om mamma hörts mer än en gång, men Yesenins verk kan kanske kallas de mest rörande kärleksförklaringarna. I Brev till mamma beundrar den lyriska hjälten det oändliga tålamodet och den ömma kärleken till sin "gamla dam":
De skriver till mig att du hyser ångest,
Hon var väldigt ledsen för mig,
Att man ofta går på vägen
I en gammaldags, shabby shushun.
LG inser med bitterhet att mamman har anledning att oroa sig för sin olyckliga son: hon känner till fyllan, om krogbråk, försöker trösta mamman, lovar att återvända hem.
I dikten "Nanny" av A.S. Pushkin tar också upp temat osjälvisk moderkärlek. Hennes gestaltning är barnskötaren, som arbetet är tillägnat. Det är genomsyrat av ömhet, kärlek och oändlig tacksamhet från LG När han vänder sig till barnfliken finner han de mest rörande och tillgivna epitet: "en vän av mina hårda dagar, min förfallna duva."
Således älskar poeter oändligt sina nära och kära, bekänner sin kärlek till dem och förstår att de ofta ger dem oro, ångest och problem.
Många generationer av litteraturvetare har studerat temat frihet i Pushkins texter. Låt oss börja vårt resonemang med en allmän tolkning av texterna.
I sin kärna representerar den en sekundär subjektiv verklighet. Texter är en känslomässig och färgstark återberättelse av en person av vissa händelser genom prismat av hans känslor, känslor och intryck.
I det här fallet kan hans texter, dedikerade till temat frihet, inte bara mobilisera, de blir en banderoll. Och det är det verkligen! Vems dikter tror du att decembristerna reciterade?
Frihet har varit bekant för Alexander Sergeevich sedan barndomen
Temat frihet låg Pushkin nära, baserat på hans själva väsen. Detta är en unik person som blev en poet av Guds vilja, som själv andades denna frihet, som skapade enbart genom inspiration, som i hela sitt korta liv inte bröt mot en enda princip av honom!
Temat för frihet i Pushkins texter i det inledande skedet av hans verk lät i enlighet med den stil som poeten följde vid den tiden - romantik. Låt oss notera att inre frihet som karaktärsdrag djupt motsvarade hans personlighet. Kärleken till frihet för den framtida klassikern bildades i barndomen: den oälskade sonen i familjen, han lämnades till sina egna enheter. Samtidigt tränade hans mamma sin syster och hans pappa tränade sin bror. Ett mirakel hände, på grund av vilket hela Ryssland måste böja sig djupt för Arina Rodionovna, barnskötaren till det lilla geniet: pojkens naturliga intresse för folksagor och epos växte gradvis till ett engagemang för konst, till ett inre behov av att skapa...
Den unge poeten lyfter friheten till principen om kreativitet
Vid tidig kreativitet lät temat frihet i Pushkins texter i sammanhanget av den romantiska, pro-Byron-stilen, som han till en början följde. Sålunda, i dikten "Poeten", är måttet på frihet för författaren poetens "fria sinne" (dvs. det som nu kallas kreativitetens frihet). Enligt den unge poeten lever den idealiska skaparen av poesi enbart efter sina känslor och är absolut autonom i förhållande till samhället.
I dikterna tillägnade N. Ya Plyuskova identifieras frihetstemat i Pushkins texter med den moraliska principen: gnugga inte innan ". jordiska gudar"och inte vifta med "smickrets rökelsekar." Det vill säga, enligt en examen från Tsarskoye Selo Lyceum, accepterar inte kreativitetsfriheten någons instruktioner om vad man ska skriva om och hur man skriver.
Behovet av frihet för det segrande folket
Poetens första byronska förståelse av frihet kunde inte vara slutgiltig. Anledningen är tidens dynamik.
Alexander Sergeevich absorberades av ungdom det ryska folkets patriotiska uppsving som åtföljde deras seger över den franske erövraren. De bästa intellektuella har redan insett vilken produktiv potential för de ryska bönderna som inte används i dess utveckling på grund av slaveriet. Det är därför utvecklingen av temat frihet i Pushkins texter kan spåras. Mot bakgrund av krigets titaniska aktion, erövrarnas självbelåtna arrogans, hjältemodet hos inte bara professionella ryska officerare, utan också tusentals och åter tusentals bönder, verkade Byrons frihet nu inte övertygande för klassikerna. Det var trots allt önskan från hundratals och hundratusentals ryska människor som lyfte folkkrigets klubba och fällde den oövervinnliga armadan.
Poeten kommer att förstå omöjligheten att hitta verkligheten utanför samhället och bara förändra sig själv.
Ode "Liberty" - bevis på Pushkins tjänst för social frihet
I huvudsak dök temat frihet i Pushkins texter, som övergick till sociala accenter, först offentligt i oden "Liberty". Dess författare visar inte längre en aristokratisk, utan en djupt populär medborgerlig ståndpunkt, som säger att både livegna och adelsmän är lika inför Gud.
Alexander Sergeevich drömde att det inte skulle bli något slaveri på rysk mark. Denna rättvisa handling bör, enligt poeten, utföras av utbildade människor, som riddare fullgör uppdraget att tjäna fäderneslandet...
En präglad stavelse visas. Poeten vädjar direkt till sina likasinnade (personer med decembristernas världsbild).
Pushkin - författare till Decembrist-hymnen
Det tidigare melankoliskt klingande temat om frihet och slaveri i Pushkins texter – romantik – får en politisk överton. Det kan inte vara på något annat sätt. Han var djupt imponerad av sitt möte med Pestel, hans bekantskap med Pushchin, bröderna Turgenev och Muravyov. Nu är han säker: hela samhällets sätt att leva måste förändras. Alexander Sergeevich, liksom sina Decembrist-vänner, kände den uppenbara dissonansen i det faktum att den segerrika soldaten, efter att ha återvänt hem, återigen blir en livegen slav. Han närmar sig bestämt, steg för steg, rad för rad, realism...
Han fick i uppdrag att förbereda utgivningen av sällskapets politiska tidskrift, som poeten klarade av. Klassikern beskrev decembristernas ideologiska ståndpunkter i dikterna "Village" och "To Chaadaev."
Och nu, i dikten "Village", framträder något nytt, konkret, realistiskt i poetens kreativa stil... Alexander Sergeevich visar tydligt vem som egentligen behöver mest hjälp från den avancerade aristokratin och intelligentian: den fattiga bonden, som formellt likställs med jordbruksegendom, som arbetar på den ryska jorden. Temat frihet och slaveri i Pushkins texter övergår i abstrakta, extremt specifika, realistiska poetiska former. Hur bildligt och kortfattat talar poeten om motsättningen mellan tyrannjordägare och helt maktlösa livegna: "Eindigt slaveri traskar längs tyglarna på en obönhörlig ägare!"
Dikten "Till Chaadaev" anses vara decembristernas hymn.
Det finns både ett krav på att ersätta monarkin och tron på Rysslands framtid, "reser sig ur sömnen." Dikten hade ett enormt inflytande på ungdomars sinnen. Den spreds över hela Ryssland genom omskrivning. På order av kejsar Nicholas I förvisades bråkmakarpoeten. Det är uppenbart att Pushkin förutom de två nämnda ovan skrev ett antal pro-dekabistiska verk. Men de förblev okända, efter att ha sjunkit i glömska: på kejsarens order togs de bort från utredningen och brändes.
Decembristerna räddade Pushkin från förtryck
Enligt klassikern själv räddades han från avrättning i samma parti med fem av samma avrättade decembrists endast genom sin frånvaro den 13-14 december 1825 i St. Petersburg. Annars, enligt hans personliga bekännelse till kejsar Nicholas I, skulle han också vara på Senatstorget...
Har detta hänt av en slump? Knappast. Decembristerna visste att om de misslyckades skulle de möta repressalier. Och de sparade sin Banner. Och denna banderoll var Alexander Sergeevich.
Dikten "Monument" är Pushkins bevis på att tjäna friheten
Information om hur temat frihet utvecklas vidare i Pushkins texter är knapphändig. Poetens kreativitet är hotad. Nu, för att publicera något av hans verk, krävs ett personligt visum från Nicholas I eller chefen för gendarmer Benckendorff. Ödet räddade honom också från exil, även om han, enligt hans samtidas minnen, ville dela sina landsförvisade vänners öde. De eldiga linjerna som han lyckades förmedla "i djupet av de sibiriska malmerna" har överlevt till denna dag, vilket vittnar om poetens obrutna tro på decembristernas frihetsideal.
I dikten "Monument" finner temat frihet i Pushkins texter sin logiska slutsats. Poet nr 1 i staten hade traditionellt sett råd att skriva ett sådant verk.
Början till en sådan litterär tradition lades en gång i tiden av den antika romerske poeten Quintus Horace Flaccus. Precis som han mäter Pushkin sin odödlighet med kraften från fosterlandet, imperiet. Liksom Horace betonar Alexander Sergeevich att hans arbete också tjänade Freedom, ett oförgängligt människovärde.
Temat för frihet i Pushkins texter
Sankt Petersburg
Introduktion
Kapitel 1. Litteraturgenomgång
1 Frihetssångare
2 "Fången från Kaukasus"
3 "Frihetens ökensådd" och Pusjkinkrisen
4 "Jag reste ett monument över mig själv, inte gjort av händer"
5 Hemlig frihet
6 Makt och frihet
7 Frihetens paradox
Slutsats
Bibliografi
Introduktion
Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837) är den första ryska författaren av världsbetydande betydelse, som inte bara deltar i den ryska utan också i den världslitterära processen. Pushkins globala betydelse är förknippad med medvetenheten om den globala betydelsen av den litterära tradition han skapade. Pushkin banade väg för Gogols, Turgenevs, Tolstojs, Dostojevskijs och Tjechovs litteratur, litteratur som med rätta inte bara blev ett faktum i den ryska kulturen, utan också det viktigaste ögonblicket andlig utveckling mänskligheten. (7, s.187)
Temat frihet intar en central plats i Pushkins världsbild och kreativitet. Pushkin kände och uttryckte kreativt all frihetens meningsfullhet, alla dess stadier, förstod dess djup och dess höjd.
Begreppet "frihet" kan inte definieras entydigt. Detta är en social, politisk, filosofisk och moralisk-episk kategori.
Ord, som böcker och deras författare, har sitt eget öde. Historien om begreppsord som är nyckeln till en era, nationell kultur, litteratur och en given författare är särskilt betydelsefull. Om vi talar om Pushkin, då, som B.P. Vysheslavtsev, "det finns inget ord oftare i Pushkins poesi än "frihet" och "frihet" och det verkar inte finnas något ord med mer betydelse i det mänskliga språket, och han vecklar verkligen ut alla dess betydelser; upplev all mångfald, outtömlighet och inkonsekvensfrihet." (3, s.41)
I detta arbete kommer vi att följa utvecklingen av Pushkins arbete och uppehålla oss mer i detalj vid huvudtemat för hans arbete - temat frihet.
Kapitel 1. Litteraturgenomgång
Ett stort antal monografier och vetenskapliga arbeten. Bland dem kan vi notera verk av sådana författare som Bondi S.M., Viktorovich V.A., Vysheslavtsev B.P., Lotman Yu.M., Rossosh G., Fedotov G.P. och andra. Alla talar i en eller annan grad om temat frihet i Pushkins verk.
Boken "Om Pushkin" av S.M. Bondi innehåller olika artiklar skrivna i olika år. Särskilt anmärkningsvärt är artikeln med titeln "Realismens födelse i Pushkins verk", samt ett helt avsnitt ägnat åt Pushkins dikt "Monument". Materialet i denna artikel användes för att analysera temat för texter i poetens verk.
V.A. Viktorovich definierar frihet som ett filosofiskt problem som diskuteras av författaren, hans karaktärer och som en estetisk egenskap konstvärlden Pusjkin. Författaren analyserar också några av Pushkins dikter (till exempel "Jag reste ett monument över mig själv som inte gjorts av händer") och oden "Frihet." (3, s.41)
B.P. Vysheslavtsev tar också upp problemet med frihet och slaveri, frihet och tyranni, som, enligt författaren, "nu är det centrala världsproblemet, det har alltid varit det centrala temat för rysk filosofi och rysk litteratur." (6, s.66) Vysheslavtsev analyserar Pushkins texter, baserat på några av hans dikter.
Yu.M. Lotman, i sin bok tillägnad A.S. Pushkin, beskriver författarens biografi och citerar ett antal artiklar och studier. För detta arbete användes material från artiklarna "An Essay on Creativity" och "From Reflections on the Creative Evolution of Pushkin".
Litteraturkritikern G. Rossosh diskuterar författarens öde. Författaren tror att för Pushkin är frihet roten till hans natur, inspirationens källa och ledmotiv Allt som Pushkins blick föll på, vad han än tänkte på och vad han än rörde med pennspetsen, på ett eller annat sätt korrelerade. med frihetens anda Ingenting i världen var inte neutralt för friheten för honom. "frihetens anda är det som gav poeten incitamentet till självuttryck och självbehärskning." (8, s.172)
G.P. Fedotov diskuterar mångfalden av frihet i Pushkins verk. Han kallar honom "imperiets och frihetens sångare". Fedotov analyserar Pushkins texter och hänvisar till några dikter och dikter som "Fången från Kaukasus", "Zigenare".
I processen att skriva detta arbete studerades en tillräcklig mängd vetenskaplig och kritisk litteratur, vilket tjänade teoretisk grund att jobba.
Kapitel 2. Temat frihet i Pushkins texter
2.1 Freedom Singer
Pushkin är först och främst en frihetssångare. Pushkins poesi är frihetens poesi från början till slut.
Vad sjunger han om? Hon sjunger frihet, Har inte förändrats förrän i slutet.
Livets fullhet, personlighetens fullhet är fullheten av kreativ frihet. Den som inte har upplevt det kan inte filosofera över frihet. Och Pushkin skildrar denna upplevelse i alla dess grader: från enkel självrörelse och livets spontanitet, från den ovillkorliga befrielsens reflex som är karakteristisk för allt levande, från den omedvetna frihetsinstinkten - ända upp till den högsta medvetenheten om kreativ frihet som tjänst. till det gudomliga, som ett svar på det gudomliga kallet. Pushkin låter oss uppleva all frihetens mångfald, outtömlighet och motsägelsefullhet. Allt som han förnekar och hatar är förknippat med träldom, våld, tvång, tyranni, autokrati. Allt som han älskar, värderar, beundrar, som drar hans uppmärksamhet, är kopplat till frihet, är dess förkroppsligande, dess symbol eller sig själv:
Havet är ett fritt element, åskvädret är en symbol för frihet, vinden, örnen, fågeln, hjärtat av en jungfru - slutligen poeten själv - allt detta lever och andas bara frihet: Eftersom det inte finns någon lag att vinden och örnen och en jungfrus hjärta. Den gamla zigenaren talar till Alekos svartsjuka tyranni: Varför? Friare än ungdomens fåglar, vem kan hålla fast vid kärleken? Denna naturliga, spontana, kosmiska frihet är en del av hans själ. Han är fascinerad av zigenarnas nomadiska frihet, och vilken ryss har inte den? Liksom friheten är deras övernattning glädjande... med dem är han en fri invånare i världen. Och han är ledsen när fridfulla zigenares vagnar går i fjärran, barns ödmjuka frihet... allt levande söker frihet och lider i bojor, som en fågel i en bur. Han kände denna frihet i sig själv och sympatiserade med den var han än mötte den:
I ett främmande land iakttar jag religiöst antikens inhemska sed: Jag släpper en fågel i naturen På vårens ljusa högtid...
Samma frihet lockar honom: frihet att flyga, frihet att vandra, frihet att se främmande länder. Hela sitt liv drömde han om att se Italien, som är heligt för Apollons barnbarn: Jag kommer att njuta av Italiens gyllene nätter i frihet... Havet lockar honom med frihetens horisont:
Längs havets fria vägskäl, När ska jag börja springa fritt? Kommer min frihets timme? Det är dags, det är dags! Jag vädjar till henne; Jag vandrar över havet och väntar på vädret, Manya seglar skeppen... (6, s.66-67)
2.2 "Fånge från Kaukasus"
Pushkins första romantiska dikt "Fången från Kaukasus", färdig i februari 1821, gav honom den största framgången i hans litterära verksamhet. Framgången berodde på det faktum att läsarna fann bilden av en modern romantisk hjälte i den, som saknades i litteraturen före Pushkin.
Det är lätt att se att de huvudsakliga psykologiska dragen hos diktens titelkaraktär var högst moderna. I "Fånge" lever en ljus och djärv kärlek till frihet. Han hamnar i Kaukasus just för att han söker frihet, som inte finns i en värld som inte tillfredsställer honom – i ett civiliserat samhälle:
En världens överlöpare, en naturvän, Han lämnade sitt hemland och flög till ett avlägset land med ett glatt frihetsspöke. Frihet! Han letade fortfarande efter dig ensam i ökenvärlden. Själva diktens handling är organiserad efter temat frihet: hjälten, berövad andlig frihet och strävar efter att få den genom att bli tillfångatagen, berövas fysisk frihet. Således finner man sig själv maktlös att finna lycka igen. Dikten säger om den kedjade fången:
Naturen var förmörkad före honom. Förlåt mig, heliga frihet! Han är en slav.
2.3 "Frihetens ökensådd" och Pushkins kris
1823 dyker dikten "Frihetens ökensådd" upp, slående av hopplöshet och förtvivlan lyrisk hjälte: drömmarnas värld har smält, och verkliga världen oandlig. Hjälten är dömd för att han inte behövs i den här världen, han har ingen plats och ingenstans att fly. Herren sände en profet till jorden, till människor, för att så frön av godhet och sanning. Dikten är så att säga profetens svar till den som sände honom: "...Jag förlorade bara tid, goda tankar och verk...". Poeten ansåg att sitt huvudsyfte var orsaken till befrielsen. Men människor accepterar inte hans gåvor de behöver inte frihet. Profeten tilltalar dem:
Beta, fredliga folk.
Ordet "fredlig" har en föraktfull konnotation, det vill säga de som inte kan göra uppror mot sitt eget slaveri. Detta är hjordens lugn, och "varför behöver hjordarna frihetens gåvor" och poeterna som förkunnar denna frihet.
Året för att skriva denna dikt - 1823 - var en kris för poeten, varför stämningen i dikten "Frihetens ökensådd" är så tragisk. Pushkin anser sig vara en fri poet, redo att skapa för människor. De behöver dock inte hans kreativitet.
Om romantiken hävdade att en poet är en person som inte på något sätt liknar andra människor, så kommer Pushkin till övertygelsen att en poet bara är en person. Begreppet det poetiska identifieras nu med det vanliga, vardagliga, och det exceptionella börjar verka utan sanning och poesi.
En helt annan stämning hörs i dikten "Arion". Pushkin, tillsammans med en sammanfattning av decembristernas andliga strävan, definierade också sin roll: sångarens uppgift är att sjunga för simmare, berätta för alla om dem och föra den här historien vidare till ättlingar. Därför verkar det logiskt att rädda simmaren: den som får yttrandefrihet är räddad. Orsaken till dessa människor är levande tills sångaren förråder sig själv:
Jag sjunger samma psalmer...
2.4 "Jag har rest ett monument över mig själv, inte gjort av händer"
I poetens sista dikt, "Jag har rest ett monument över mig själv som inte är gjort av händer" (1836), är den näst sista kvaden direkt relaterad till vårt ämne:
Och under lång tid kommer jag att vara så snäll mot folket,
Att jag väckte goda känslor med min lyra,
Att jag i min grymma ålder förhärligade friheten
Och han bad om nåd för de fallna.
Det finns ett känt utkast till strofen, där den tredje raden lyder:
Att jag, efter Radishchev, förhärligade friheten (III, 432)
Under det senaste förflutna var ryska Pushkin-studier redo att föredra utkastversionen, och förklarade dess avvisade position med censurförhållanden, autocensur.
Med nuvarande betoning på kristna principer verkar just denna vädjan från den sene Pusjkin till Radishchevs namn, erkännandet av kontinuitet med honom, lika märklig som tidigare - hans variantstatus.
Dikten om monumentet skrevs den 21 augusti 1836. Fem dagar senare kommer censuren att förbjuda artikeln "Alexander Radishchev", som tydligt indikerar skillnaden i ideologiska frågor, i livet och litterära strategier; Låt mig åtminstone påminna dig om slutet: "det finns ingen övertygelse i förebråelse, och det finns ingen sanning där det inte finns någon kärlek" (1, s. 246). Även om han inte håller med författaren till "Resan från St. Petersburg till Moskva" i princip, finner Pushkin det fortfarande möjligt att säga om sig själv: "efter Radishchev." Den mest uppenbara förklaringen: poeten tänkte på sin ode "Liberty" (1817), som har samma namn som Radishchevs. Denna påminnelse om ett ungdomligt opus, från vilket författaren tycks ha rört sig långt och oåterkalleligt, kan dock också verka märklig.
De förmodade konstigheterna och förvirringarna härstammar enligt vår mening från den rådande förståelsen av Pushkins kreativa evolution. Oavsett om tonvikten ligger på sociohistoriska eller andligt-religiösa faktorer i denna evolution, fokuseras uppmärksamheten oftast på skillnaderna mellan tidiga och sena Pusjkin. I den tidiga lyriska poesin finner man alltså yttre, politisk frihet (eller i ett annat koordinatsystem, "romantiskt"), och i den senare finner man oftast inre, andlig (eller "realistisk") vändpunkten i dikten ”Till havet” som ”Farväl ”med samma sätt att leva och tänka. Med denna uppfattning bleknar kontinuiteten hos tidiga och sena Pushkin i bakgrunden.
A. Blok märkte ett slags kontinuitet när han förberedde sitt Pushkin-tal; i hans dagbok från början av februari 1921 finns en post som förbinder två Pushkin-dikter - "Till N.Ya" (1818) och "Från Pindemonti" (1836): "Till Pushkin i sin ungdom, när han fortfarande var en. "glad ungdom"<…>
Kärlek och hemlig frihet
De inspirerade till en enkel psalm i hjärtat.
<…>17 år har gått, Pushkin är "utmattad av den ojämlika kampen" etc. Han talar återigen om någon form av "annan frihet" och definierar det:
Lämna ingen anmälan osv.
Denna frihet är "lycka".
2.5 Hemlig frihet
”Hemlig frihet” (detta Pushkin-uttryck kommer senare att ingå i Bloks dikt ”Till Pushkinhuset”) från 1900-talet sågs som en universell formel: den tidiga Pushkins ”hemliga frihet” är i grunden omöjlig att skilja från ”den andra friheten”. ” av den senare. Det finns naturligtvis skillnader, och mycket betydande. Till exempel, i det tidiga meddelandet "Till N.Ya Pluskova" förvandlas förklaringen "Jag föddes inte för att roa kungar" naturligt till den stolta "Och min oförgängliga röst / Var det ryska folkets eko" (I, 302) . I den senare "Från Pindemonti" raderas motsättningen mellan "kung" och "folk": "Berera på kungen, bero på folket - bryr vi oss verkligen?" (III, 336). Bloks vision är dock inte en avvikelse; den sene Pushkin fortsätter verkligen och förfinar sitt tidiga jag: någon form av beroende avskyr honom, han vill nu inte vara någons eko (med det enda undantaget, om vilket nedan). Den "hemliga frihetens" sfär växer därigenom omätligt och universaliseras utan att bryta sig loss från sin källa.
Den gradvisa expansionen av semantiken för lexem "frihet" och "frihet" blir uppenbar när man sekventiellt undersöker tre berömda poetiska meddelanden från Pushkin till Chaadaev 1818, 1821 och 1824. – en sorts trilogi om frihet.
Vi väntar med trögt hopp
Protokoll av helig frihet... (I, 307)
I det första meddelandet förknippas begreppet frihet med politiska förväntningar: "på ruinerna av envälde." Man bör naturligtvis inte identifiera autokrati med autokrati: Paul I och Napoleon var autokratiska ("en autokratisk skurk", "du blev fängslad av autokrati" - I, 284; II, 58), Alexander I ("Och autokrati bara skyddade norr” - II, 158 ), men den upproriska pöbeln är autokratisk ("Liberty", "Andrei Chenier"). Å andra sidan är autokrati kanske inte autokrati, vilket i själva verket är vad Pushkin kräver i "Liberty", "Village" etc.
Det andra meddelandet till Chaadaev presenterar, som om i kontrast, en bild av en annan, icke-politisk, inre frihet för den kreativa personligheten:
Jag äger min dag; Sinnet är vänligt med ordning;
Jag lär mig att hålla långa tankars uppmärksamhet;
Söker belöning i frihetens armar
Förlorade år i upprorisk ungdom... (II, 47)
Denna nya känsla av frihet (vars början dock anges i ”Byn”) föds i exil, d.v.s. yttre fångenskap. Därefter talar det om "oberoende fritid" - temat kommer att fortsätta i den 55:e strofen i det första kapitlet av "Eugene Onegin". Istället för upprorisk, stormig frihet - tystnad och koncentration, istället för havet - en skogs "ökensjö". Själva friheten förvandlas till en annan kvalitet, men denna övergång, som är viktig att notera, är inte ett avslag, utan en fortsättning, utveckling av temat. I samma meddelande till Chaadaev tycks raden "Låt oss återuppliva frihetsälskande hopp" (II, 49) syfta på det första meddelandet. När dikten publicerades i en tidning ströks denna rad över av censorn, och författaren beklagade särskilt förlusten av ordet "frihetsälskande". (3, s.43-44)
2.6 Makt och frihet
Rysslands fria geni, Pusjkins fria geni, som aldrig underkastade sig någon: varken Alexander, eller Nikolaj, inte Pugachev, eller decembristerna, inte heller jakobinerna, inte heller den allmänna opinionen, inte heller samhällsordningen eller allmän nytta. Han är bara undergiven ett samtal: det gudomliga verbet, så snart det berör känsliga öron. Men Pushkin skildrar inte bara maktens tragedi, utan också frihetens tragedi. Båda är nära besläktade. Frihet kan förvandlas till godtycke, till passioners egensinnighet, till fritt banditeri, till ett folkligt uppror, meningslöst och skoningslöst, och slutligen till tyranni. Tyrannen tar bort all frihet från alla och tillskriver den uteslutande sig själv. Men sådan frihet är ett kriminellt godtycke som förstör verklig frihet. "Du vill bara ha frihet för dig själv", säger den gamle zigenaren till den tyranniske Aleko. Svartsjukans tyranni gör honom till en mördare, och detta är vad sann frihet säger honom:
Vi är vilda, vi har inga lagar, Vi plågar inte, vi avrättar inte, Vi behöver inte blod eller stön; Men vi vill inte leva med en mördare
I folks och kungars historia har saken inte lösts med så klok enkelhet. Maktens tragedi är att den väcker protesten mot revolutionär frihet; Tragedin med revolutionär frihet är att den väcker den medfödda maktinstinkten hos befriarna själva. Omstörtandet av makten förvandlas till tillägnande av makt, och den värsta sorten då. (6, s.68)
Början av tragedin ges i oden Liberty 1817. Den skildrar juridiskt tyranni och dess störtande. Ytterligare utveckling tragedi ges i Andrei Chenier 1825, där ytterligare ett tyranni uppträder, som störtar det första, ett revolutionärt tyranni. Men frihetens eviga protest mot träldom uttrycks här i sådana ord som är tillämpliga på vilket tyranni som helst, eftersom de uttrycker dess väsen:
Ack! Vart jag än tittar - Överallt är piskor, överallt är körtlar, Lagar är en katastrofal skam, fångenskap är svaga tårar: Överallt är orättfärdig Kraft
* * * Satt ner - Slaveri är ett formidabelt geni Och Glory är en dödlig passion.
Pushkins ord om profetisk vrede kan appliceras på varje tyrann på jorden, både förflutna och framtida:
Nationerna läser på din panna förbannelsernas sigill, Du är världens fasa, naturens skam, Du är en smälek för Gud på jorden.
Pusjkin, precis som Tolstoj och Dostojevskij, förstod att ond makt, tyranni är gränsen för ondskan på jorden, Storinkvisitorns rike. Den första tragiska sammandrabbningen mellan makt och revolutionär frihet, det första upproret i historien, äger rum mot patriarkalt, juridiskt tyranni. En slående beskrivning av hur den kusliga bilden av mordet på kejsar Paul i denna kusliga och spöklika stad framträder framför honom:
När Midnattsstjärnan gnistrar på det dystra Neva * * * Den eftertänksamma sångaren ser på det öde monumentet av tyrannen som hotfullt sover mitt i dimman, palatset övergivet till glömskan - Och Klia hör en fruktansvärd röst Bakom dessa fruktansvärda murar, Caligulas sista timmen Han ser levande framför sina ögon.
2.7 Frihetens paradox
Pushkin såg i frihet början av alla början, men samtidigt förstod han till fullo återvändsgränden för denna dominant: frihetens paradox, frihetens bumerang, detta är vad som uppenbarades för honom i början av hans resa, och utgjorde grunden för hans tragedi. Frihet till sin natur uppmanas att "befria", inklusive från sanning, mening och också från frihet. I sin ungdomliga, häpnadsväckande mogna dikt "Otro" porträtterade Pushkin en helt fri person, oberoende av antingen människor eller Gud. Och vad? Vad är denna frihet fylld av? Han "ser med fasa att han är ensam i världen", och "han vandrar med en vissen själ, plågad av sin fruktansvärda tomhet." Han har ingen att skylla på för sin olycka, han "släckte galet ljuset som behagade hans hjärta" och gav sig själv "otrons plåga". Han tröttnar aldrig på att söka pålitligt, evigt stöd för sig själv, även på bekostnad av hans oberoende. Men frihetens anda är outrotlig.
Sinnet söker efter gudom, men hjärtat hittar det inte...
Han ser inte den hemliga Guden någonstans, ingenstans,
Med en förmörkad själ står helgedomen,
Kallt mot allt och främmande för ömhet...
Det skulle naturligtvis vara ett misstag att likställa "Otroens" hjälte med Pushkin själv. Men det är ännu mer hänsynslöst att reducera poetens roll till en betraktare. "Sinnet söker efter gudom, men hjärtat hittar det inte," denna kollision genomsyrar Pushkins hela väg. "Han lider av sig själv" sägs inte heller om en tredje person: om sig själv. Man bör inte anta att han förstördes av fiender, skulder, kungar och Benckendorffs. Det är lågt och dumt att förebrå din fru för något. Det är ingen idé att skylla på vänner och säga att de missförstod dem, dödade dem med likgiltighet och alienation. "Han lider av sig själv..."
Unge Pusjkin lyckades avslöja otro inte i filosofisk eller rent vardaglig mening; Det framstår för honom i en extremt generaliserad mening som frihetens förtryckande, förödande undersida. Diktens hjälte, drabbad av denna sjukdom, är oförmögen att lugna sina "upproriska passioner", glömma förnuftet "både svagt och strikt" för att "kasta sig inför Gud med enbart tro." Pushkins Gud motsätter sig otro som ett levande och odödligt ideal, som absolut frihet och "ljus som gläder hjärtat", utan vilket det finns och inte kan finnas liv. (8, s.172)
Men år och år senare vandrar en ny andlig vandrare, utmattad, in i den mörka öknen, och sedan stiger en sexvingad serafer ner till honom, ger honom ny syn, ny hörsel, istället för en tunga, ”sticket av en vis orm ", istället för ett darrande hjärta, "ett brinnande kol." och en röst från ovan, som kallar vandraren en "profet", uppmanar honom att uppfyllas genom Guds vilja. I "Profeten" eliminerade han endast tillfälligt sin ironi för att komma in i bilden av gudomlig inspiration, för att titta på alla "hav och länder" genom prismat av extraordinära möjligheter och "krafter". Men detta är först och främst ett test av andan, en upplevelse av att förverkliga en dröm. Trots allt hördes huvudaccenterna av "Profeten" av Pushkin tidigare, och mer än en gång. Långt innan "Guds röst" uppmanade honom att fyllas med den Allsmäktige viljan och verbet att sätta eld på människors hjärtan, utbrast Pushkin (i sin "Village"): "Åh, om bara min röst kunde störa hjärtan!" , och i "Song of profetisk Oleg"sade om Magi (de är också poet-profeter på sitt eget sätt): "Deras profetiska språk är sanningsenligt och fritt och vänligt med himlens vilja." Så "Guds röst" är poetens röst, reflekterad och upphöjd av det himmelska skalet behövde inte Pushkin så att någon skulle "ropa" och flytta honom till ett stort uppdrag, ge honom sanktion för profetia.
Vid första anblicken verkar det som om det har hänt: gudomen har hittats, eller snarare, den har själv hittat poeten, envist släpande "i den mörka öknen"; man kanske inte längre tynar av varken andlig eller annan törst. Men detta är inte Pushkins geni. Det är nu, vid denna topp av andlig djärvhet, som han inser tydligare: Guds missionärs ämbete är inte vad han egentligen är kallad till. Och det är inte en fråga om blygsamhet, det är inte en fråga om att underskatta sig själv. Tvärtom: för honom kan detta uppdrag inte annat än verka för begränsat, och på vissa sätt kanske falskt. Ägna dig åt brinnande hjärtan (även om det bara är ett verb)? Nej, "bränna kol" behövs och motiveras endast i utvalda ögonblick. Det vanliga livet behöver vanliga verb. Allt detta dystra mysterium, hemska hypnokirurgi vid ett vägskäl är inte Pushkins credo. Hans finaste stund, men inte i verkligheten. Fata Morgana, som en kreativ dröm, den ljusaste och mest genomträngande, nära en helig rit; Men för att föreställa sig och etablera sig som en profet, skulle Pushkin lättare komma överens med kammarkadetten än med denna "rang". "Profeten" släckte inte och kunde inte släcka geniets törst, krönte inte sitt sökande, införde inte en radikal revolution i sin "självständighet". Oavsett hur vi tolkar meningen med dikten, oavsett vilken respons vi tillskriver poeten, är en dröm en dröm: nästa kommer uppvaknande. Vad hittar vi i Pushkin efter skapandet av Profeten? Ett välbekant motiv: "Om det inte vore för den vaga attraktionen / Något av en törstig själ." Återigen andlig törst, ångest, med ny styrka, med nya attacker (även om han, som alltid, är glad, glad, aktiv, kvick, hängiven solen och kärleken, naturligtvis, utan minsta anspråk eller ansträngning). Vandrar igen, letar...
Pushkin författare frihet brist på tro
En gång vandrade bland den vilda dalen,
Jag blev plötsligt överväldigad av stor sorg
Och krossad och böjd med en tung börda,
Som någon som döms för mord i rättegången...
Mångas oförklarlighet stora evenemang, upplevelser som Pushkin betonade mer än en gång vid referenspunkterna för sina tomter. Här är till exempel hur samma demon visade sig för poeten: "Timmar av hopp och nöjen / med plötslig hösts melankoli." Eller Mozart: "Jag är glad... Plötsligt: en allvarlig syn, / Plötsligt mörker eller något liknande." Och här är profeten: "Jag släpade mig i den mörka öknen, / Och en sexvingad seraf / Vid ett vägskäl dök konjunktionen "och" upp här också i betydelsen "plötsligt." Det plötsliga sammanflödet av ödets vändningar är en av grunderna för sann tragedi. Dessutom är de böjningar som konvergerar som en snara på halsen, och de som vrider sig på "brynet" som en helig gloria, en profetisk gloria, också tragiska. En annan komponent i tragedin är människans ovilja att acceptera försynens vilja, hennes ovilja att vara antingen ett ess eller en sexa i en mystiskt blandad kortlek, varav vilka som helst kan förvandlas till spaderdrottningar.
I maj 1834 dök det upp betydande ord i poetens dagbok: "... Jag kan vara en undersåt, till och med en slav, men jag kommer inte att vara en slav och en gycklare ens för himmelens kung." Pushkin förblir trogen sig själv, söker och banar vägen till perfektion, det ideala och det absoluta. Han har varit med i denna våga hela sitt liv. Uppenbarligen är det inte för inte som poeten i "Profeten" bara kallas en profet: han hälsar Guds inspirerade ord med vältalig tystnad.
Slutsats
Frihet tillhör de grundläggande elementen Pushkins kreativitet och, naturligtvis, hans andliga väsen. Pushkin är otänkbar utan frihet, och dess innebörd går långt utöver poetens politiska känslor. (9, s.363)
Pushkin uppfattar sig själv som en fri person, och det är därför hans arbete är fritt. Han förblev trogen sin ungdoms ideal, förrådde dem inte, och detta återspeglas i hans arbete. En fri poet är inte rädd för folkmassans fördömande. Hennes förakt eller maktens vrede.
Således ansåg Pushkin sig alltid som en fri person, varför hans arbete var fritt. En fri poet är inte rädd för folkmassans fördömande, dess förakt eller myndigheternas vrede. Temat för kreativitetsfrihet, varierande något, fanns kvar under hela Pushkins liv och betraktas av honom som den andliga och kreativa friheten för en sann humanistisk författare.
Bibliografi
1. Pushkin A.S. Kompletta verk: I 10 volymer / USSR Academy of Sciences. Institutet för ryska belyst. (Pushkins hus). - 4:e uppl. - L.: Vetenskap. Leningr. avdelning, 1977-1979. - T. 1-10.
2. Bondi S.M. Om Pushkin: Artiklar och forskning. - M.: Konstnär. lit., 1978.
Viktorovich V.A. Om frihetens paradox i Pushkin // Litterär text: problem och forskningsmetoder. - M., Tver, 2000. - Nr 6.
Volkov Heinrich. Pushkins värld. M., Young Guard, 1989.
Vysheslavtsev B.P. Pushkins frihet (Individuell frihet) // Om Ryssland och rysk filosofisk kultur. - M., 1990.
Vysheslavtsev B.P. Variationen av frihet i Pushkins verk // Rodnik. - Riga, 1989. - Nr 7.
Lotman Yu.M. A.S. Pushkin: Biografi om författaren; Artiklar och anteckningar, 1960-1990; "Eugene Onegin": Kommentar St. Petersburg: Art-SPB, 1995.
Rossosh G. Pushkin och frihet: växlingar och uppenbarelser // Oktober. - M., 1996. - Nr 2.
Fedotov G.P. Singer of Empire and Freedom // Pushkin i rysk filosofisk kritik: Slutet av 1800-talet - första hälften av 1900-talet. - M.: Bok, 1990.
Fridman N.V. Romantik i verk av Pushkin. M. Education, 1980.
Handledning
Behöver du hjälp med att studera ett ämne?
Våra specialister kommer att ge råd eller tillhandahålla handledningstjänster i ämnen som intresserar dig.
Skicka in din ansökan anger ämnet just nu för att ta reda på möjligheten att få en konsultation.
