Narozen v Rio de Janeiru. Vstoupil do Národního umělecká škola v Rio de Janeiru (1930-34). Ještě na škole začal pracovat pod vedením Lucio Costy (1932).
V roce 1936, když brazilská vláda pozvala Le Corbusiera, aby přednášel na pomoc Lucio Costy při výstavbě univerzity, byl Niemeyer zařazen do skupiny architektů, kteří s ním spolupracovali. Niemeyer se stal Corbusierovým nejbližším asistentem a později hlavním architektem na stavbě budov ministerstva školství a zdravotnictví v Rio de Janeiru (1936-45). Navzdory silnému vlivu Corbusiera se Niemeyerovi podařilo vyvinout svůj vlastní styl. Jeho styl je živější a lyričtější než Corbusierův. Spolupracují opět na stavbě budovy OSN.
V roce 1956 soutěž na stavbu nový brazilský kapitál vyhrál Lucio Costa. Niemeyer byl přizván jako technický konzultant, což mu umožnilo navrhnout nejdůležitější objekty nový kapitál: komplex palácových rezidencí a další. Expresivity vývoje prováděného Niemeyerem bylo dosaženo díky kontrastu neobvyklých tvarů - kupolovité, pyramidální, mísovité. Práce na rozvoji brazilského hlavního města pokračovaly až do roku 1964, kdy byla svržena vláda a on se přestěhoval do Francie.
V 70. letech stavěl veřejné budovy pro Ghanu, Libanon, Francii, Itálii, Alžírsko. Tyto zahrnují komplex pro nakladatelství Mondadori (1975) v Miláně a Budova sídla francouzské komunistické strany v Paříži (1966-71).
Laureát Leninovy ceny (1962).
Jeho díla se vyznačují kombinacemi moderní technologie a láska k volným formám tzv. brazilského baroka.
Inovativní vývoj železobetonových konstrukcí a hledání jejich estetického výrazu předurčily smělost a svobodu plánovacích rozhodnutí, výraz a velkou plastickou bohatost forem.
Oscar Niemeyer zemřel ve věku 104 let, pouhých deset dní před svými 105. narozeninami, žák velkého francouzského architekta Le Corbusiera, nejoddanější služebník modernismu a autor více než 600 staveb po celém světě. Stalo se tak 5. prosince v Niemeyerově rodném Riu de Janeiru. Niemeyerovy stavby způsobily skutečnou revoluci v architektuře Brazílie ve 20.Za 80 let svého působení změnil tvář této země.
Jakékoli stavby v Niemeyerově domovině ještě ve 30. letech 20. století kopírovaly neoklasicistní evropskou architekturu – stavby vypadaly jako přepychově zdobené barokní paláce a nijak neodpovídaly novému způsobu života lidí. Oscarovi se však vůlí osudu podařilo rozbít představy svých krajanů o tom, jak by měly budovy vypadat. Na počátku 40. let se setkal s Juscelinem Kubitschekem, budoucím prezidentem Brazílie, který pozval Niemeyera, aby vypracoval projekt rozvoje pro mladé město, které se má stát novým hlavním městem. Niemeyer souhlasil a po 4 letech (od roku 1956 do roku 1960) překvapil celý svět svými odvážnými futuristickými stavbami administrativních budov v Brasílii. Nebyly už žádné velkolepé a nečinné budovy, tak nudné pro oči Brazilců, zůstaly jen hladké, flexibilní linie nových budov, které velmi miloval sám architekt. Niemeyer svými díly nejen formoval nový obraz národní architektury Brazílie, ale také zbavil zemi koloniální minulosti, která se stále odrážela v umění, a navíc jí dodal sebevědomí v budoucnost. Podařilo se mu vyvinout svůj vlastní jedinečný styl v architektuře a stal se prvním, kdo použil monolitický železobeton k vytvoření hladkých, elegantních, prolamovaných konstrukcí.
Vládní palác v Brasílii, 1960
Kromě vytváření budov v Brazílii byl Oscar Niemeyer aktivní také mimo Brazílii a spolupracoval se zahraničními společnostmi. Na počáteční fáze Během své kariéry se dostal do povědomí světa jako účastník projektu vytvoření sídla OSN v New Yorku. Později, během své emigrace do Francie (kvůli nástupu vojenské diktatury v Brazílii), Niemeyer vytvořil mnoho veřejných budov pro Evropu. Architekt byl odříznut od své vlasti a stýskalo se mu, ale mohl se vrátit zpět až v roce 1985. O tři roky později, v roce 1988, získal Niemeyer hlavní architektonickou cenu- Pritzkerova cena.
Práce v jeho rodné Brazílii pokračovaly až do architektovy smrti. Po návratu vytvořil památník pojmenovaný po prezidentu Kubitschkovi, muzeum moderního umění v Niteroi, vlastní muzeum a Kulturní centrum"Oscar Niemeyer", kde se koná slavný brazilský karneval.
Obytná budova "Copan" v Sao Paulu, 1951-1965
"Nepřitahují mě pravé úhly a rovné, neměnné a jasné linie vytvořené člověkem. Přitahují mě křivky, volné a smyslné. Ty křivky, které můžeme vidět v horských siluetách, v podobě mořských vln, na těle milovaná žena,“ napsal Niemeyer ve svých memoárech The Curves Of Time. Buro 24/7 vás zve k připomenutí několika jeho „křivočarých“ děl, která zanechala významnou stopu v historii architektury. Mezitím je dnes v Brazílii vyhlášen týden smutku za zesnulým géniem a v pátek se budou moci všichni v Rio de Janeiru rozloučit s Oscarem Niemeyerem.
Auditorium "Ibirapuera" v parku Ibirapuera, Sao Paulo, 2002
Auditorium "Ibirapuera" v parku Ibirapuera, Sao Paulo, 2002
Palác Národního kongresu v Brasílii, 1960
Národní muzeum Brazílie, 2006
Katedrála Brasilia, 1960-1970
Památník Kubíček, 1980
Muzeum současného umění v Niteroi, 1996
Muzeum Oscara Niemeyera v Curitibě, 2002
Muzeum Oscara Niemeyera v Curitibě, 2002
Text: Gayana Demurina
V Rusku se jméno Oscara Niemeyera stalo široce známým v roce 1963 - poté, co mu byla udělena Mezinárodní Leninova cena „Za posílení míru mezi národy“. Profesionálové samozřejmě věděli o jeho stavbách ze zahraničních časopisů, které se dostaly do speciálních knihoven, ale rozhodující byl okamžik udělení ceny: Niemeyerova kniha „Moje zkušenosti s výstavbou Brasilie“ s předmluvou Alexey Adzhubey a doslovem Ignatia Milinise vyšlo v Moskvě; Časopis "Architecture of the SSSR" publikoval článek Vladimíra Khaita a Olega Yanitského o práci architekta. Nyní mohl být Oscar Niemeyer milován se vší jistotou – jako architekt i jako člověk. Předtím dostali takovou důvěru ještě dva Brazilci, ale pokud ve vztahu k veřejný činitel Elisa Branco neměla se sovětskou inteligencí co říct, kromě toho, že byla tkadlena (jako obvykle), zatímco Jorge Amado už byl považován za téměř jednoho z nich a ani přívlastek „Stalinova“ cena nezchladil vřelý pocit. pro spisovatele. Pak byly další publikace – jak od Niemeyera, tak o něm; Ukázalo se, že je nesmírně důležité, že architekt byl muž bezúhonný, nerozštěpený válkami 20. století. K tomuto štěpení a následnému roztříštění docházelo všude, včetně profese: architekti se dělili na urbanisty, objemisty, teoretiky a později „interioristy“. Niemeyer svým přírodním bohatstvím i vzděláním šťastně spojoval oba aspekty, navíc byl nadaným umělcem a sochařem. Tento poslední dar byl viditelný okamžitě, ale rozvíjel se a formoval již v dospělosti. Na počátku 60. let pak bylo obzvláště důležité slyšet jeho přímou řeč, protože ve většině případů jsme obdrželi „rehash Caruso“, nebo spíše „Paul Robeson“ - ideologicky správné převyprávění, často nečestné a někdy prostě hloupé. Moje osobní seznámení s Niemeyerovými texty začalo, když jsem v roce 1975 nastoupil na architektonický institut. Tehdy jsem si koupil knihu od nakladatelství Progress s výmluvným názvem „Architektura a společnost“.
Oscar Niemeyer ve svém vlastním domě, do jehož architektury začlenil úlomek skály. Dole, v obývacím pokoji, jeho žena a vnuk mají plné ruce práce s četbou.
Asi by bylo nadbytečné zmiňovat, že v té době byl každý druhý, ne-li první student podzemním antisovětem; Zahraniční komunisté mě přiměli otevřít jim oči, chtěl jsem vyčítavě říct: „No, co to děláš, Georgi...“ A aby se Georges kál, roztrhal stranickou legitimaci, odmítl Stalinovu-Leninovu cenu a nikdy nevisel. zase pryč s komunisty. Ukázalo se, že Niemeyer je tvrdý oříšek. Z textů jsem to cítil hned – a nemýlil jsem se. Pro vaši neuvěřitelnou dlouhý život tento muž nezměnil své názory a až do konce tvrdil, že na světě jsou jen dva skuteční komunisté – on a Fidel.
Nyní, když znovu čtu tuto knihu, rozumím a uznávám jeho správnost - především správnost umělce - a důslednost, bez níž vše, co se stalo za dlouhá léta jeho života (více než 500 (!) velkých- budovy v měřítku) se nemohlo stát. Toto pochopení přichází se schopností přehodnotit architekturu 50. a našich 60. let a její společenský patos. Architektura, která byla v těch letech z estetických důvodů kritizována zprava a dnes je také levicí odsuzována jako „nehumánní“, se mi zdá být volbou a v důsledku toho profesionální nutností pro umělce, kteří se takto rozhodují. . Člověk by si neměl myslet, že sloužit společnosti je Sovětský čas koreluje pouze s rozsahem transformace. V. Hight v roce 1977 v jubilejním článku k Niemeyerovým 70. narozeninám napsal slova, která byla z dnešního pohledu nečekaná: „Od prvních krůčků vzbudilo Niemeyerovo dílo ostrou kritiku a obvinění z formalismu. Zvláště zesílily s nástupem nové generace architektů v architektuře kapitalistických zemí, kteří se postavili proti estetismu svých předchůdců. Tito kritici však, i když správně zaznamenávají skutečné nedostatky a rozpory jeho díla, často neberou v úvahu požadavky společenského řádu, které je architekt v kapitalismu nucen neustále plnit: prestiž, jedinečnost a záměrná okázalost. Mnoho mladých západních architektů volá po skromné a dokonce chudé architektuře (v některých koncepcích určené k následné výzdobě obyvatel) a přichází s jakýmsi kázáním o „maličkostech“, což se možná odráží ve zhoršování stavu. ekonomická a stavební situace v 70. letech“. Hight zde částečně cituje samotného architekta, který mluvil o touze soukromých klientů „dát svým stavbám chytlavost, aby o nich diváci mluvili“, a uznává opodstatněnost kritiky vysvětlující „jisté nedostatky“ kapitalistických společenských řádů. Uplynulo nějakých 35 let a na pozadí „zhoršujících se tržních podmínek“ se u nás začalo ozývat kázání o malých skutcích. Řekněme si však upřímně: bez onoho dřívějšího lpění na zásadách by nebyla dnešní servilita; to první si s druhým vůbec neodporuje, navíc nedostatky architektury, zrozené z tohoto lpění na principech, dnes výrazně upřednostňují zastánce architektury jako druhu veřejné služby. Konverzace na Facebooku jsou v tomto ohledu velmi objevné. Umělec Yuri Albert v komentáři k Niemeyerově výroku o brazilských slumech („Toto je nesmírně důležitý problém. Nejde však o architektonický, ale o společenský problém a nelze jej vyřešit na rýsovacím prkně“) opakuje výtky k formalismu před 40 lety: „Pak to není levičák architekt, ale dekoratér života. Producent zmrazené hudby." A dodává: „Ano, dobrou lidskou architekturu obvykle nedělají skvělí architekti, ale prostí profesionálové.“ Je třeba uznat, že společnost se změnila, společnost již nepotřebuje titány. Prostí profesionálové tvoří pohodlnou architekturu, společnost podle Haighta od hvězd nevyžaduje ideologii a víru, ale „prestiž, jedinečnost, záměrnou okázalost“. Nejnovější Niemeyerovy práce v Itálii a Španělsku jsou stejnou „chytlavou architekturou“. Obrovské, plasticky expresivní hračky z kategorie dnes běžně nazývaných předměty jsou čistým rozmarem Evropy, která ještě nevstoupila do krize. V ideálním případě jsou vyrobeny podle raných skic architekta, ale navzdory této idealitě jsou výrazně nižší než síla betonu 50. let.
Nutno říci, že tato síla rezonovala s citem a chápáním architektury sovětských modernistických architektů. Socialistické rovnostářství zrušilo sobecké motivy a do popředí se dostali ti nejschopnější a nejambicióznější. Niemeyerova architektura potěšila a nadchla, ukázala možný rozsah transformace.
O hledání pravdy vypovídají četná ústní i písemná svědectví a hlavně tehdejší stavby. O návratu konceptu poctivosti do architektury. O bezohledné víře v technický a společenský pokrok. Niemeyer o sobě – a také o nich – napsal: „Dnešní umělec není vůbec stejný jako „nepochopený génius“ minulého století. Tento normální člověk, který se dívá na život a lidi kolem sebe přímo, si hluboce uvědomuje problémy moderní společnosti, kterým se umělec v minulosti vyhýbal. Jeho dílo nyní nabývá skutečně univerzálního významu. Ví, že jeho umění je jen součástí důležitějších věcí, a to, jakkoli to může znít podivně, je zdrojem jeho tvůrčí síly.“
Od našich architektů dnes těžko něco podobného očekávat. Bylo to skutečně před 50 lety, kdy brazilský prezident Juscelino Kubitschek postavil nové město a přestěhoval tam úředníky, aby ukončil korupci. O půl století později tady v Rusku jen stěží poctiví profesionálové věří ve vystěhování úředníků mimo historické centrum hlavního města.
V knize mého mládí stavitel největšího nového města napsal: „Navrhl jsem stovky projektů, ale musím přiznat, že celkově nejsem se svou prací spokojen, protože nikdy nepřinesla prospěch znevýhodněným vrstvám a přesto chudí tvoří většinu brazilského národa... Utěšuje mě jedna věc. To je něco, čemu jsem nikdy nepřikládal nejvyšší důležitost samotné architektuře. Mé zájmy směřují přímo k životu, k sociální problémy k politickému a ekonomickému osvobození mé země, k boji proti imperialismu, chudobě a ignoranci." Může dnes něco takového říct nějaký architekt? Utěšovat se takovou myšlenkou? Niemeyer nejen mluvil, ale stavěl – talentovaně, hodně a jinak.
Oscar Niemeyer je jeden z otců moderní latinskoamerické architektury, temperamentní polemik, architektonický teoretik a přesvědčený komunista. Celý život bojoval za své architektonické a společenské přesvědčení. Oscar věřil, že hlavní věcí v architektuře je krása, ne funkčnost. Navzdory obrovskému množství kritiky architekt za svůj 105letý život navrhl více než 600 budov. Včetně výstavby nového hlavního města Brazílie.
V tomto článku se dozvíte o:
- život Oscara Niemeyera;
- 4 hlavní principy architektury;
- nejvýznamnější stavby v historii latinskoamerického modernismu;
- zajímavosti ze života a díla architekta.
Oscar Niemeyer: křivky života
Portrét Oscara Niemeyera 1907 - 1930 Raná léta
Oscar Niemeyer se narodil 15. prosince 1907 v Rio de Janeiru na ulici pojmenované po jeho dědečkovi, ministru Nejvyššího soudu Brazílie. Oscarovo dětství a mládí bylo bezstarostné: většinu času trávil hraním fotbalu a tancem. O něco méně - za čtení a navštěvování privilegované školy, kterou nikdy nevystudoval.
Podle vzpomínek jeho rodičů Oscar ve zbývajícím volném čase a mezi třídami neustále něco kreslil, a pokud nebyla po ruce tužka, pohyboval prstem vzduchem. Když je čas se rozhodnout vysokoškolské vzdělání, upozornila rodinná rada právě na tento koníček. Brzy byl Oscar přidělen do nejlepší architektonické školy v Brazílii.
1930 - 1940 Začátek kariéry
Na architektonické škole se Niemeyer spřátelil s režisérem, mladým architektem a inovátorem Lucio Costa. Lucio se pokusil změnit vzdělávací proces, za což byl o rok později vyhozen. Seznámil studenty s novými, ještě ne zcela vyzkoušenými stavební materiál. Učil principy designu, které byly daleko od tradičních principů brazilské architektury.
Po jeho propuštění založil Lucio designérskou dílnu a zavolal Niemeyera jako svého asistenta. Hned první projekt přinesl dílně slávu. Architekti se ujali stavby ministerstva zdravotnictví a ke konzultaci pozvali samotného Le Corbusiera. Oscar pracoval dva roky jako Corbusierův asistent a až do konce jeho dnů ho označoval za svého hlavního inspirátora a učitele.
Poté, co Le dokončil konzultaci projektu a opustil Brazílii, Niemeyer, navzdory svému nekonečnému obdivu k velkému architektovi, změnil design, přidal střešní zahradu a vybral materiály podle svého vkusu. Lucio byl ohromen odvážným a nekonvenčním nápadem a udělal z Oscara hlavního vývojáře projektu.
1940 - 1985 Mezinárodní uznání
Po dokončení stavby ministerstva se do Niemeyera hrnuly objednávky. V roce 1940 postavil architekt na Světové výstavě v New Yorku pavilon Brazílie. Budova vynikla svými plastickými a výraznými formami, což vyvolalo mezi architekty rozruch.
Budova ministerstva školství a zdravotnictví, 1936 
„Vždy jsem chtěl, aby moje budovy byly co nejlehčí. Aby se tiše dotýkaly země, vzlétly, stoupaly a překvapily."
V roce 1947 byl Niemeyer zařazen do týmu architektů, kteří navrhli sídlo OSN v New Yorku. Tým vedl Le Corbusier. Přestože Oscar stále Corbusiera obdivoval, inspiroval se jeho díly a využíval jeho principů, společná spolupráce opět nevyšla. Odděleně od hlavního projektu Niemeyer vyvinul svůj vlastní stavební plán, který zákazníci nakonec přijali. Corbusier se vrátil do Francie a požadoval, aby bylo jeho jméno odstraněno ze všech dokumentů týkajících se budovy OSN.
V roce 1950 se Oscarův blízký přítel Juscelino Kubitschek stal prezidentem Brazílie a rozhodl se vybudovat nové hlavní město. Obrátil se na Niemeyera, aby navrhl hlavní budovy.
Plán města Brasilia je navržen ve tvaru vzlétajícího orla
Po rozhovoru s Juscelinem architekt okamžitě zrušil všechny objednávky a začal dělat první skici na nedalekém ubrousku. Projekt na nové hlavní město se stal Oscarovým největším dílem, které ho proslavilo po celém světě.
V současné době má hlavní město vysoký status jako světové dědictví a je chráněn UNESCO.
„Výstavba Brasílie byla úžasná doba. Já, inženýři, dělníci a dokonce i Zhuselina bydleli ve stejných domech, chodili jsme do stejných barů a tanců. Vypadalo to, jako by se rodila nová společnost a všechny tradiční bariéry byly opuštěny.“
1955 - 1985 emigrace
4 roky po zahájení výstavby nového hlavního města v Brazílii se změnila vláda. Nastal čas vojenské diktatury. Oscarovi hrozilo zatčení za propagaci komunistické ideologie. Aby se architekt vyhnul vězení, emigroval do Francie, kde byl dlouho znám.
Oscar Niemeyer během svého 21letého exilu stavěl budovy po celé Evropě, severní Africe a na Středním východě. Na žádost alžírské vlády radil Oscar místním urbanistům, navrhoval velké univerzitní komplexy a založil školu architektury. Niemeyer navržený pro školu osnova, založené na nových principech výuky.
Navzdory velkému pracovnímu vytížení Oscar nezapomněl na svou vlast. Pro nové hlavní město vypracoval zdarma projekt letiště. Architektonická komunita nazvala projekt „nejlepší bránou v Brazílii“. I přes tento souhlas zůstalo letiště na papíře. Vojenské úřady zakázaly stavbu budovy navržené osobou s komunistickým přesvědčením.
Kromě stavebnictví se Niemeyer několik let zajímal o navrhování nábytku. Společně s dcerou navrhoval měkká kožená křesla a pohovky s pružinovými nohami. Nábytek je nyní v muzeích v Brazílii.
„Architektura bude vždy vyjadřovat technický a společenský pokrok země. Musíme se účastnit politického boje, pokud mu chceme dát lidský obsah.“
1985 - 2012 Poslední roky
Bezprostředně po skončení vojenské diktatury se Oscar Niemeyer vrátil do vlasti. První věc, kterou udělal, bylo vedení brazilské komunistické strany a otevření vlastní dílny.
Po celou dobu existence dílny byl Oscar jejím jediným zaměstnancem. Poté, co Niemeyer dokončil kresby, předal je architektonické kanceláři své dcery. Tam vedli veškerou dokumentaci, dělali závěrečné výpočty a kontrolovali průběh stavby. Takto 80letý architekt šetřil čas, dělal jen to, co bylo zajímavé, a do konce života navrhl více než 600 staveb.
Oscaru Niemeyerovi chybělo 10 dní do jeho 106. narozenin. Architekt zasvětil práci celý svůj život. Na stole mu stále leží nedokončený projekt budovy restaurace, na kterém Oscar pracoval i v poslední den svého života.
Agentura, která pomáhala Niemeyerovi projekty realizovat, hlásí, že má ještě asi desítku dokončených, ale dosud nerealizovaných projektů architekta.
Principy architektury od Oscara Niemeyera
Niemeyer se rychle naučil navrhovat v souladu s 5 pravidly Le Corbusiera: dům stojí na sloupech, střecha je využívána jako zahradní terasa, každé patro má své vlastní uspořádání, okna jsou instalována od podlahy ke stropu po celé délce stěny, fasáda domu se posouvá dopředu.
Hlavní rozdíl v přístupech architektů spočívá v tom, že Corbusier si cenil funkčnosti více než formy. Niemeyer je pravý opak. Krása pro něj byla důležitější než cokoli jiného. Na základě Corbusierových pravidel Niemeyer vyvinul vlastní principy.
Krása je hlavní funkcí architektury
Niemeyer věřil v společensky léčivé síly krásy. Proto mnoho architektových staveb připomíná sochy. Oscar se pokusil tuto myšlenku předat nové generaci architektů. Ve svých projevech prosazoval odmítnutí dogmat funkcionalismu.
Architektura musí zapadnout do krajiny
Niemeyer opakovaně zmínil, že příroda Brazílie velmi ovlivnila jeho projekty. V jeho budovách se odrážejí klikaté řeky a křivky hor. Na základě myšlenky léčivé síly krásy Oscar tvrdil, že harmonie architektury a přírodní krajiny je jednou z podmínek lidského zdraví.
Zároveň si kritici všímají identity Niemeyerových designových řešení v rozdílné země s různými reliéfy a klimatickými podmínkami.
Plastové formy vdechují budovám život
Oscar poznamenal, že téměř vše, co vytvořil člověk, má rovné, tuhé a neohebné linie a úhly. Je také zastáncem volně plynoucích, smyslných, zakřivených linií, jejichž tvůrcem je příroda. A ona lepší než člověk ví, jak být krásnější a lepší.
Železobeton - hlavní asistent architekta
Oscar měl pro tento materiál zvláštní city. Za svého hlavního pomocníka označil železobeton a přiznal, že pro architekta není větší potěšení než vymýšlet nové formy z monolitického železobetonu. Toto je jediný materiál, který vám umožní vytvořit nejen budovu, ale skutečnou architektonickou podívanou.
Pět Niemeyerových nejvýznamnějších staveb
Oscar často vzpomínal, že nejnapjatější vztahy v jeho životě byly s inženýry. Ti, kteří řekli, že to nelze postavit, byli vyhozeni. Oscar vtipkoval, že lidé, kteří souhlasili se společným architektonickým dobrodružstvím, kromě obrovského stresu a bolesti hlavy získali nejdůležitější a nejcennější zkušenost ve své kariéře.
Rodinný dům Niemeyer. Rio de Janeiro, 1951
Žádná referenční kniha o architektuře se neobejde bez fotografií a nákresů této budovy. Historici a kritici popisují dům Canoas jako nejvíce zářným příkladem splynutí stavby s přírodou. Nyní je v domě muzeum na památku Oscara Niemeyera.
Není vázán požadavky zákazníků, Niemeyer postavil příklad ideálního lidského domova. Dům se nachází na lesním útesu. Jednou z jeho stěn je obrovský kámen, který se odlomil ze skály poblíž. Protější skleněná stěna byla postavena nad fragmentem tohoto kamene. V domě nenajdete jasné linie a rohy. Budova, stejně jako les kolem ní, se zdá být v mírném pohybu.
Katedrála. Brazílie, 1970
18 let po výstavbě katedrály Niemeyer obdržel Pritzkerovu cenu (architektonický Oscar) za nejlepší stavbu v modernistickém stylu.
Hlavní část budovy je podzemní. Zvenčí vidíme pouze kopuli konstrukce. Abyste se dostali do katedrály, musíte projít dlouhou, temnou chodbou v podzemí, která ztělesňuje strach a hořkost z vlastních hříchů. Z chodby návštěvníci vstupují do světlého, světlého prostoru. Světlo procházející vícebarevnými vitrážemi zaplňuje celou místnost a vytváří atmosféru magie.
Navzdory všeobecnému obdivu k budově katolická církev dlouho odmítala osvětlit katedrálu kvůli Niemeyerovým ateistickým názorům.
Italské nakladatelství Mondadori. Milán, 1975
Podle Niemeyera, Nakladatelství je pet projekt, který postavil v Evropě. Stavba rozdělila mezinárodní komunitu architektů na dva tábory. Jedni stavbě vytýkali extrémní nefunkčnost, druzí obdivovali její vnější krásu. Zajímavé je, že architekt zaznamenal obrovský pozitivní ohlas od fotografů. Řekli, že budova je ideálním cvičištěm pro procvičování a zdokonalování fotografických dovedností. Zde můžete pracovat s objemy, stíny, odrazem, geometrií a rytmem.
Muzeum moderního umění. Rio de Janeiro, 1996
Niemeyer označil muzeum za nejvelkolepější stavbu své kariéry. Všechno je opravdu úžasné. Neobvyklá budova okamžitě se stal po soše Krista druhou nejvýznamnější dominantou města. Muzejní sály jsou umístěny po obvodu budovy ve spirále. Tento design vám umožní vidět všechny výstavy a nic vám neunikne. spol vyhlídková plošina nabízí panoramatický výhled na město a oceán.
Niemeyer vysvětlil výběr tak neobvyklé podoby budovy poeticky: „Létající talíř, který kdysi létal nad městem, byl tak potěšen krásou těchto míst, že přistál a rozhodl se zde zůstat navždy a položil tak základ pro muzeum. “
Mezinárodní kulturní centrum Oscara Niemeyera. Aviles, 2011
Aviles je malé průmyslové španělské město, plné kouřících komínů továren. Španělská vláda se rozhodla město proměnit a vybudovat v něm obrovské muzeum a výstavní komplex. Aby centrum přilákalo lidi už jen svým vzhledem, byl povolán Niemeyer jako architekt a ideologický inspirátor.
Komplex svým vzhledem připomíná dětské hřiště: každá z pěti budov má neobvyklý tvar a pestrobarevné fasády. V centru se konají vědecké konference, hudební, divadelní a filmové akce. Nejzajímavější budovou byl divadelní sál. Mezi stánky a galerií není žádné rozdělení. Takto Oscar vyjádřil své přesvědčení, že všechny věci (včetně umění) by měly být přístupné lidem s jakoukoli úrovní příjmů.
Mezinárodní kulturní centrum Oscara Niemeyera. Aviles, 2011
Oscar Niemeyer: zajímavá fakta
- Po dokončení budovy OSN v New Yorku bylo Niemeyerovi nabídnuto místo děkana na Harvard University of Design, ale po celý život architekta americká vláda odmítala nejen pracovní, ale dokonce i turistické vízum kvůli jeho členství v komunistické strany.
- Mimozemské formy Niemeyerovy architektury daly vzniknout mnoha legendám o jeho spojení s „ mimozemské civilizace" Tyto teorie byly podpořeny neuvěřitelnou efektivitou, plodností a dlouhověkostí architekta. Oscarovi se tyto drby líbily, a tak potvrdil i ty nejsměšnější výmysly.
- Před emigrací do Evropy byl Namer najat, aby navrhl budovu v Riu. Architekt dokončil nákres, ale samotnou stavbu kontrolovat nemohl. Oscar budovu navštívil až o 21 let později. Ukázalo se, že fasáda nebyla postavena přesně tak, jak byla na výkresech. Sám Niemeyer, který se nemohl smířit s nedopatřením stavitelů, zaplatil rekonstrukci fasády.
- Během vyhoštění z Brazílie se k architektovi chovali laskavě komunisté SSSR. Obdržel mezinárodní Leninovu cenu „Za posílení míru mezi národy“ a byl zvolen čestným členem Akademie umění SSSR. Kromě toho byly o Niemeyerovi napsány knihy a články a jeho díla byla dobře známá sovětským architektům.
- Po Oscarovi Niemeyerovi zůstala jediná dcera, která zemřela ve věku 82 let. Ve věku 99 let podruhé ženatý, našel 5 vnoučat, 13 pravnoučat a 7 prapravnoučat.
Více oscarových děl
Budova brazilského volebního soudu, 1958
Palác Národního kongresu v Brazílii, 1960
Sídlo Francouzské komunistické strany, 1964
Kulturní centrum "Small Vulcan" ve Francii, 1982
Kulturní centrum "Big Vulcan" ve Francii, 1982
Muzeum Oscara Niemeyera, 2002
Přednáškový sál v Sao Paulu, 2005
Pokud se chcete dozvědět více o skvělých architektech, kteří změnili tvář měst, přečtěte si naše články:
Tentýž architekt, kterého obdivoval Niemeyer;
Expresivní génius destruktivismu:
První žena, která získala Pritzkerovu cenu.
Minulé 20. století zahrnuje mnoho významných událostí, ke kterým došlo v důsledku změn v ekonomice, vědě, politice, technologii, ideologii, medicíně a kultuře. V této těžké době se zrodilo a vytvořilo mnoho uměleckých géniů, kteří dali světu mistrovská díla, která dodnes udivují a uchvacují svou krásou. Jedním z těchto velkých architektů, který viděl minulé století na vlastní oči, je Brazilec Oscar Niemeyer, který se letos dožívá 105 let. Možná si někteří skeptici řeknou, že architektura není umění, ale jen do chvíle, než na vlastní oči uvidí její krásné výtvory ze železa a betonu.
Citát
„Nikdy mě nepřitahovaly pravé úhly, tvrdé, tuhé linie, které jsou tak typické pro vše, co vytvořil člověk. Naopak, vždy mě přitahovaly složitě zakřivené a smyslné linie. Vždyť to jsou linie, které mi připomínají hory mé rodné Brazílie, vysoké mraky, volné zákruty řek a tělo ženy, kterou miluji...“
Architekt
Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soaris Filho se narodil 15. prosince 1907 v Rio de Janeiru do bohaté rodiny a vyrůstal v domě rodičů své matky. Otec a matka Oscara Niemeyera jsou Portugalci, ale architekt mezi své vzdálené předky jmenuje Němce a Indiána z kmene Arariboya, který žil před mnoha lety v oblasti Rio de Janeira.
Niemeyer studoval na elitní vysoké škole, kde se poprvé začal zajímat o architekturu. V jednadvaceti se Oscar oženil.
V roce 1934 v Rio de Janeiru absolvoval Národní uměleckou školu a o rok později začal pracovat v ateliéru Lúcia Costy.
V roce 1936 byl Niemeyer součástí skupiny brazilských architektů, kteří společně s Le Corbusierem pracovali na návrhu ministerstva školství a zdravotnictví v Rio de Janeiru. V roce 1939 se stal projektovým manažerem, protože Le Corbusier převzal funkci konzultanta. Později začal navrhovat různé obytné budovy a rekreační zařízení, až byl v roce 1957 pověřen realizací hlavního plánu Lucio Costy pro hlavní město Brazílie – Brasílii.
Až do roku 1979 pracoval Niemeyer na většině veřejných budov města. V tomto těžkém období, kvůli svému neskrývanému lpění na komunistické ideologii, odešel v roce 1964 do dobrovolného exilu do Francie, když se k moci dostali pravicoví radikálové. Zůstal tam asi 5 let a vrátil se zpět do vlasti.
Od 70. let 20. století začal být nepopiratelný talent jihoamerického architekta uznáván v mnoha kulturních a odborných kruzích po celém světě, o čemž svědčí ceny a ocenění udělená Oscaru Niemeyerovi.
V knize memoárů napsal, že podle brazilských zvyklostí se měl jmenovat Oscar Ribeiro (po matčině příjmení) Soaris (příjmení jeho otce), ale jeho otec, vychovaný v rodině svého strýce, na znamení vděčnosti ke svému rodovému jménu přidal své příjmení Niemeyer - Soaris . A ve zralých letech se sám Oscar začal nazývat jednoduše Niemeyer.
Každé období života Oscara Niemeyera odpovídá určité fázi kreativity, která ovlivnila vývoj architektonické doktríny tohoto velkého mistra.
První etapa (1940-1943) se nesla ve znamení projektování řady vládních budov. Vyznačují se kombinací skutečně brazilských prvků prolínajících se s univerzálními, což vytváří, jak sám mistr poznamenává, nenapodobitelnou hru rovných a zakřivených linií, například palác Gustava Kapanemy (budova ministerstva školství a zdravotnictví). Stavbu paláce inicioval prezident Getulio Vargas.
Projekt byl na svou dobu poměrně odvážný. Byla to jedna z prvních modernistických staveb v Latinská Amerika, použitý vládní agentura. Samotná budova měla následně obrovský vliv na brazilskou estetiku a modernistickou architekturu v této zemi.
K dokončení byly použity místní materiály (portugalské modré a bílé dlaždice). Vnitřní rám budovy z betonu umožnil postavit dvě široké prosklené fasády a na okna byla instalována centralizovaná protisluneční ochrana v podobě žaluzií.
Jedním z nejvýznamnějších děl druhé etapy (1943-1953) byla budova sídla OSN v New Yorku. V této době architekt hledá nové umělecké možnosti, což vede ke změně stylu ve prospěch určitého organického formalismu.
Niemeyer také vnáší do architektury tohoto období poetické motivy, spojuje architekturu se sochařstvím, stavby s přírodní krajinou, rozvíjí své inženýrské a technické schopnosti a studuje možnosti využití nových materiálů (železobeton).
1963 – Mezinárodní Leninova cena „Za posílení míru mezi národy“.
1970 – Zlatá medaile Amerického institutu architektů.
1988 - Pritzkerova cena.
2007 - Řád přátelství (Rusko).
2009 - Medaile Řádu umění a literatury Španělska.
V období 1953-1965 Niemeyer aktivně pracoval na architektonickém vzhledu hlavního města Brazílie a ukázal se novým způsobem s využitím expresionismu ve stavebnictví.
Práce v Brasílii – od června 1958 přímo na staveništi – spojená s četnými obtížemi, vážnými útrapami a častými nedorozuměními, byla ryzím lidským, vlasteneckým a tvůrčím počinem a přinesla nádherné plody, které se zapsaly do dějin světové architektury, přestože nevyhnutelné nedostatky a rozpory.
Systém mistrovský plán, jehož obrysy připomínají vzlétajícího ptáka, kombinuje tuhost funkčního zónování a moderní řešení dopravního problému (s oddělením a záměnami dopravních a podzemních přechodů pro chodce) s klasickou nádherou, přísností a dynamickou symetrií osové konstrukce .
Rezidenční čtvrť se táhne podél dálnice, zakřivená v souladu s reliéfem, a kolmo k ní podél hřebene poloostrova, velké schodiště náměstí, obklopené vládou a nejdůležitějšími veřejnými budovami, mírně klesá k nádrži. Sredokrestye, jehož dopravním uzlem je autobusové nádraží s vyhlídkovými plošinami, je označeno vertikální televizní věží. 
Realizované projekty této doby byly odrazem mimozemské reality a zajistily si místo v oblibě spolu s architektonickými památkami Brazílie, které mají tisíciletou historii. Jednou z těchto budov byl Palác národního kongresu, postavený v roce 1960. Byl určen pro zasedání Národního kongresu Brazílie.
Samotná budova vypadá jako rovnoběžnostěn, na kterém jsou dvě duté polokoule a mezi nimi 2 rovnoběžné stometrové mrakodrapy. Přímo pod polokoulí obrácenou dolů jsou prostory Federálního senátu, pod polokoulí obrácenou nahoru, připomínající pohár, jsou prostory Poslanecké sněmovny. Všechny prostory tohoto objektu jsou propojeny se sousedními částmi podzemními chodbami patřícími k obrovskému komplexu.
Dalším výtvorem brazilského architekta v těchto letech byla katedrála katolická katedrála Panny Marie, postavená ve stylu modernismu. Právě za návrh této katedrály získal Oscar Niemeyer v roce 1988 Pritzkerovu cenu.
Budovu tvoří 16 sloupů – liniových struktur ve tvaru jednodutinového hyperboloidu, symbolizujícího ruce vztyčené k nebi. Prostory mezi sloupy jsou pokryty vitrážemi. Vzhledem k unikátní architektuře uvnitř je celý prostor zaplněn světlem a pro dosažení většího efektu architekt koncipoval velmi tmavou a dlouhou chodbu před vstupem do hlavní místnosti. Ale protože Oscar Niemeyer je ateista, církev velmi dlouho odmítala vysvětit katedrálu, kterou navrhl. 
Později, během vojenské diktatury, se Niemeyer přestěhoval do Evropy, kde začal studovat kulturní dědictví starověku, což ho vede k další tvůrčí etapě, vyznačující se originalitou nápadů a originalitou forem - stavby získávají stále přísnější technické tóny.
Tato fáze kreativity (1965-1989) se vyznačuje projektováním budov veřejné povahy - pro lidi (obytný dům Copan v Sao Paulu, nakladatelství Manchete, hotel Nacional, stanice metra Saenz Peña a další) .
Zajímavý
V 70. letech se Niemeyer začal více zajímat o navrhování nábytku. Jeho měkká kožená křesla a pohovky s pružnými „nohami“ vyrobenými z ocelového pásu, obvykle vyrobené ve spolupráci s jeho dcerou, dekorativní umělkyní Anou Marií, byly často vystavovány v Brazílii i v zahraničí.
Od 90. let se již brazilský mistr nehrne do víru nových stylů, forem, materiálů, piluje svůj tvůrčí styl, který spočívá ve spojení individuální symboliky a společenského charakteru budov. Oscar Niemeyer navrhuje především památné a kulturní budovy.
V roce 1996 architekt vytvořil „UFO“ muzeum současného umění v Niteroi. Stavba ve formě kosmická loď nachází se ve městě Niteroi v Brazílii a je jednou z jeho hlavních atrakcí. Nápad Oscara Niemeyera lze vysvětlit jeho vlastním citátem: „Kdysi létající talíř létající nad městem obdivoval krásu těchto míst a rozhodl se zde zůstat navždy a při přistání na tomto místě položil základ pro muzeum Moderní umění."
Muzeum se skládá z kupole o průměru 50 metrů, mající 3 patra - sněhově bílá konstrukce z betonu a skla. Oscar Niemeyer se při navrhování tohoto mistrovského díla přesvědčil, že funkční a elegantní architektura není údělem mnohamilionových měst, její představitelé vypadají skvěle na takových tichých, architektonicky osamělých místech, zvláště pokud jsou těsně obklopeni přírodou.
Další muzeum pojmenované po samotném autorovi, Muzeum Oscara Niemeyera, se nachází ve městě Curitiba ve státě Parana v Brazílii. Bylo postaveno v roce 2002 a pojmenováno Nové muzeum. Po dokončení rekonstrukce a výstavby nové přístavby byl přejmenován na počest svého slavného architekta, který tento projekt dokončil ve věku 95 let. Díky designu budovy je také známé jako Oční muzeum. Muzeum je věnováno moderně výtvarné umění, architektura a design.
V roce 2001 se architekt rozhodl budovu proměnit – přidal konstrukci z bílého betonu a zrcadlového skla ve tvaru velkého oka. Tento specifický přírůstek upevnil nový název - "Muzeum oka" nebo "Vševidoucí oko". Muzeum se okamžitě stalo symbolem města Curitiba.
Navzdory svému úctyhodnému věku Oscar Niemeyer pokračuje v tvorbě a ukazuje světu stále více nových budov. 26. března 2011 bylo otevřeno kulturní centrum ve městě Aviles ve Španělsku. Celková plocha centra je 40 000 m², zahrnuje výstavní plochu (plocha 4 000 m2), vyhlídkovou plošinu, sál pro 1 000 diváků a multifunkční budovu s kinosály, prostory pro konference, zkoušky a semináře.
Oscar Niemeyer je posledním žijícím velkým architektem 20. století a dodnes je aktivní a navrhuje budovy pro Brazílii a další země. 
