K. Pigarev (문학 평론가, F.I. Tyutchev의 손자)에 따르면 일반적인 척도로 측정 할 수없는 러시아에 대한 화려한 대사의 저자는 우선 사람들에게 자연의 독특한 가수로 인식됩니다. 소비에트 정권 시대에 이 시인의 작품은 그의 사회적 지위로 인해 제대로 주목을 받지 못했고, 튜체프의 풍경 가사는 간략하게 언급되었을 뿐이다.

우리 시대에 그의 시는 러시아 고전 문학의 가장 귀중한 자산으로 인정받고 있으며, 빛나는 시의 작가는 당연히 특히 인용될 자격이 있습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 이 유명한 재치와 미묘한 사상가의 시적 작품은 아직 완전히 연구되거나 평가되지 않았습니다.

고유한 속성

Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) - 저널리즘 활동에서 옹호 한 전통적인 가치와 질서를 고수하는 학자이자 외교관은 러시아 자연을 사심없이 사랑하는 미묘한 작사가였습니다. 이 놀라운 시인은 예를 들어 "현대"와 같은 놀라운 시인을 가지고 있지만 Tyutchev의 가사에 나오는 인간과 자연은 시인 작품 팬과 비평가 모두로부터 특별한 관심을 끌고 있습니다. 작가 자신은 자신의 시적 창의성에 큰 중요성을 두지 않았지만 400 개가 넘는 시로 구성된 이 시는 항상 Yuri Nikolaevich Tynyanov와 같은 똑똑하고 재능있는 문학 학자들을 매료 시켰습니다. 그는 I. Aksakov처럼 시인의 유산을 높이 평가했습니다. 그리고 시인 작품의 중요성에 경의를 표하는 Fet은 Tyutchev의 시집에 다음과 같은 말을 썼습니다. "이 책은 작고 많은 책이 더 무겁습니다."

아름답고 유익함

그의 작업의 모든 기간에서 나온 Tyutchev의 풍경 가사는 그가 사심없이 사랑했던 위대한 시인의 감정을 반영합니다. 그녀는 항상 그를 특별히 즐거운 기분으로 만들고 그를 기쁘게 하고 진정시켰습니다. F.I. Tyutchev는 먼지와 단점을 설명하지 않았으며 러시아를 "세척되지 않은"것이라고 부르지 않았습니다. 이는 그에게 일반적이지 않았습니다.

그의 시에는 자연에서 영감을 받은 낙담의 흔적이 없다. 그리고 Yu. Tynyanov에 따르면 일부는 "단편"(또는 "압축 송시" - 문학 평론가가 최대 풍부함과 강렬함 때문에 Tyutchev의 시라고 부르는 것)이 즐겁고 승리에 찬 찬송처럼 들립니다. 유명한 시 "봄의 뇌우".

자연의 우선순위

Tyutchev의 가사에 나오는 인간과 자연은 모두 특별한 의미를 담고 있습니다. 시인은 자연에 인간의 감정과 특성을 부여합니다. 그는 인간 자신이 자연과 융합될 때에만 행복할 수 있다고 주장한다.

그리고 그가 그녀와 조화를 이루지 못한다면 그는 매우 불행하지만 이것은 자연의 잘못이 아닙니다. 혼돈의 악을 흡수한 이 호모 사피엔스는 축복받은 자연의 세계를 마음속에 받아들일 수도, 이해하지도 못한 채 부자연스러운 삶을 살아간다.

주변 세계의 화려함과 다양성

Tyutchev의 가사에 나오는 인간과 자연은 시인이 이해하고 이해하려고 노력하는 열정과 폭풍의 영향을받습니다. 그 자신만의 방식으로 그는 예술가이자 작곡가입니다. 그의 시는 너무나 아름답고 음악적입니다. Tyutchev의시에 익숙해지면 그것을 잊을 수 없습니다. I. Turgenev에 따르면 그의 작업에 익숙하지 않은 사람들만이 Tyutchev에 대해 생각하지 않습니다. 자연을 존경하는 시인은 항상 그 속에서 약속하는 미지의 무엇인가를 발견합니다. 흥미로운 발견그리고 오직 긍정적인 감정만. 그리고 평범하고 평범한 사람들은 어떤 기쁨도 가질 수 없습니다.

독특하고 자급자족 가능

Fyodor Ivanovich는 인간을 모든 문제의 근원으로 간주하는 것이 절대적으로 옳았습니다. 약하고 부조화로운 생물이며 그의 열정과 악에 대처할 수 없어 자연을 파괴합니다. 그녀는 모두 다음에 따라 살고 있지만 보편법승리하는 삶.

Tyutchev의 풍경 가사는 찢어지는 열정이없는 자급 자족과 자연의 장엄한 평온함을 찬양합니다. 요소가 있지만 이는 자연의 악의적 인 의도가 아닌 자연의 생명에 의해 발생하는 현상입니다. 그리고 Tyutchev는 쓰나미와 화산 폭발을 미화하지 않았습니다. 그는 최고의 의미에서 애국자였으며 러시아 자연을 사랑했습니다. 일부 연구자들은 Tyutchev의 "풍경 가사"라는 용어가 "풍경 철학적"이라는 문구와 더 일치한다고 믿습니다.

사랑에 관한 시

Tyutchev의 가사는 유산에서 특정 위치를 차지합니다. 사랑에 관한 그의 시는 말하자면 매우 도덕적입니다. 정신의 귀족이었던 그는 자신의 능력을 과시하는 것을 좋아하지 않았습니다. 내면 세계, 부끄럽다고 생각합니다. 그러나 모든 사람에게 잘 알려진 그의 대사- "나는 당신을 만났고 과거의 모든 것이 쓸모없는 마음 속에 살아났습니다 ..."-사랑에 대해 글을 쓰는 능력을 증언합니다 간단한 말로, 그 뒤에는 좋은 느낌이 있습니다. F.I. Tyutchev는 숭고하고 아름다운 별을 밝히는 느낌을 찬양합니다. 현대 냉소주의자들 사이에서는 거부감을 유발할 수 있습니다. "리뷰"를 살펴보십시오. 그러나 그러한 진술은 시인이 쓴 내용만을 확인시켜줍니다. 인간은 지구상에서 악의 전달자입니다.

다양하고 역동적인

Tyutchev 가사의 주요 동기에는 터무니없는 것이 없습니다. 다양한 감정, 자연, 미해결, 신비하지만 완벽하고 아름다운 사람, 여성과 조국에 대한 사랑-모든 것이 드라마로 가득 차 있지만 실제 생활에서 가져온 것입니다. 시인은 세상을 감상하는 데 지치지 않고, 아무것도 그를 지루하게 하지 않으며, 아무것도 그를 지치게 하지 않습니다. 그는 한 그림에서 다른 그림으로 전환되는 순간을 포착하기 위해 모든 표현에서 변화무쌍하고 다면적인 자연을 찬양하려고 노력합니다.

살아있는 자연

Tyutchev의 가사에서 자연 묘사의 특징은 이미 위에서 언급되었습니다. 이것이 인간 영혼의 정체성, 외부 세계 현상에 대한 그의 감정과 경험, 자연의 애니메이션입니다. F.I. Tyutchev는 인간 삶의 여러 기간, 영혼 상태 및 자연 현상 사이에 지속적으로 유사점을 그립니다. 이것은 그의 주요 예술적 기술 중 하나입니다.

'영혼이 잠들었다' 같은 말로 자연의 생기를 강조한다. 시인 자신은 자연을 캐스트와 영혼없는 얼굴이 아니라 자유롭게 숨을 쉴 수 있고 사랑하고 배려하고 민감한 사람에게이 모든 것을 말할 수있는 무엇이라고 부릅니다.

하나의 전체

Tyutchev의 가사에서 자연을 주제로 한 것이 주요 주제입니다. 그는 예를 들어 “고통에 대한 신성한 겸허”와 같이 그녀를 묘사하는 놀랍고 감동적인 단어를 찾습니다. 이것이 시인이 가을, 자연의 조용한 시들어가는 것에 대해 말하는 방법입니다. 그리고 그는 "이불을 움켜쥔" 햇빛의 광선을 어떻게 묘사합니까, 또는 저녁 가치에 대한 그의 말은 무엇입니까? "운동은 지쳤고 작업은 잠들었습니다...". 그런 단어를 찾는 사람은 거의 없습니다.

지금까지 말한 모든 것에서 우리는 Tyutchev의 가사에 나오는 인간과 자연이 보이지 않는 실로 하나의 전체로 연결되어 있다는 결론을 내릴 수 있습니다. 그리고 때때로 사람이 세상의 온전함과 신성한 원리에서 벗어나려고 노력한다는 사실에도 불구하고 그는 대자연과 하나가 되어야만 진정으로 행복하고 평온해질 수 있다는 것을 확실히 깨닫습니다. 일부 연구자들은 Tyutchev시의 우주적 성격에 주목했습니다. S. L. 프랭크(S. L. Frank)는 시인의 시가 공간에 대한 생각을 반영한다고 썼는데, 실제로 시인은 "...그리고 우리는 사방이 불타는 심연에 둘러싸여 떠있다..."와 같은 언급을 충분히 가지고 있습니다.

Lermontov는 애니메이션 기술을 매우 정확하게 사용합니다. 애니메이션 기술은 시에서 드문 일이 아니지만 연구자들의 관찰에 따르면 Lermontov는 러시아 시에서 처음으로 인간과 관련하여 자연계를 비교하기 시작했습니다. 시인은 악마에 대해 "그는 맑은 저녁처럼 보였습니다. "라고 썼습니다.

안에 후기 서정시 Lermontov의 성격은 종종 평화롭고 고요합니다. 그녀는 완벽함과 조화를 구현하며 이러한 감정은 특히 하늘과 별에서 자주 나타납니다. 종종 자연의 조화는 인간 영혼의 부조화와 대조됩니다.

“하늘은 엄숙하고 아름답고 땅은 푸른 빛 속에 잠들어 있는데 왜 나에게는 이토록 괴롭고 힘든가?” 자연은 시 "Mtsyri"에서 발생하는 것처럼 위험으로 가득 차고 인간에게 적대적인 것처럼 보일 수 있습니다. "그리고 어둠은 백만 개의 검은 눈으로 밤을 지켜 보았습니다."영웅은 "무자비한 낮의 불에 타 버렸습니다." 그러나 자연은 점점 더 자연의 요소처럼 사람을 그의 영혼에 가깝게 끌어당깁니다. “오, 나도 형제처럼 폭풍을 기꺼이 받아들일 것입니다!”, 나는 눈으로 구름을 바라보고, 내 손으로 번개를...” (“Mtsyri”).

시인에게 자연은 하나님의 웅장한 정원임을 봅니다. 그녀만이 시적 꿈에서 적어도 잠시 동안 영혼을 달래고 시인이 자신을 잊고 삶을 받아들이도록 도와줍니다. 그는 머리 위에서 “늘 푸른색의 짙은 참나무가 구부러지고 바스락거리기를” 원합니다. 그리고 Mtsyri는 죽기 전에 같은 꿈을 표현했습니다. "당신은 나를 우리 정원으로 데려갔습니다. 하얀 아카시아 나무 두 그루가 피어 있던 곳... 그 사이에 풀이 너무 무성했습니다." 이것만이 그가 죽고, 운명과 화해하고, 사랑에 대해 생각하는 데 도움이 될 것입니다.

엄격하고 우울하며 회의적인 페초린조차도 드문 순간에 자연에서 나오는 빛을 느낄 수 있습니다. “공기는 아이의 키스처럼 깨끗하고 신선합니다. 이런 땅에서 사는 게 재미있어요."

물론 장엄한 산봉우리, 접근하기 어려운 높은 별, 우주의 깊이, 구름, 구름, 폭풍이 낭만주의 시인에게 가장 가깝습니다. 그러나 Lermontov는 또한 주변 세계의 가장 작은 현상을 들여다보고 "이슬을 뿌린 향기로운 은방울꽃"과 "달콤한 녹색 잎사귀 아래의 라즈베리 자두", 그리고 "차가운 봄"을 좋아합니다. 산협. "황변하는 들판이 흔들릴 때..."라는 시의 이 대사에서 Lermontov는 특정 풍경을 묘사하지 않고 그가 가장 좋아하는 모든 자연 현상, 가장 밝은 인상만을 회상합니다. 그리고 그들은 세상이 조화롭고 공평해 보일 때, 땅과 하늘, 영혼과 세계가 하나의 행복한 충동으로 결합되는 부드러움의 순간을 불러일으킵니다. 자연 덕분에 그는 인간 세계와 달리 창조주의 손의 열매를 왜곡되지 않은 순수한 이미지로 표현하기 때문에 그러한 순간을 경험합니다.

자연 사진 없이는 "Mtsyri"라는시를 상상하는 것이 불가능한 것 같습니다. 텍스트에서 자연에 대한 묘사를 배제한다면 작품의 아름다움과 시적 특성도 사라지게 될 것이다. 풍경이 없으면 시는 영혼 없는 사람처럼 될 것이다. 육체만 남고 정신세계는 사라지게 됩니다. 시는 작가가 추론과 논증을 통해 어떤 생각을 증명하는 글이 아닙니다. 시적 작품에는 언제나 신비롭고 설명할 수 없는 감정의 세계가 존재합니다. 그것은 다양한 방식으로 표현될 수 있습니다.

시 "Mtsyri"의 영혼은 코카서스의 본질입니다.

M.Yu Lermontov는 자연을 "사진"하지 않습니다. 그는 그것을 비유적으로 그려서 창조한다. 특이한 세계시:

...합체하면서 소리가 나는 곳,

두 자매처럼 포옹하고,

아라그바(Aragva)와 쿠라(Kura)의 강물...

이 비교는 얼마나 놀랍도록 시적입니까! 모든 자연 사진의 아름다움은 시 전체의 아름다움, Mtsyri의 영혼의 아름다움입니다. 왜냐하면 우리가 우리 주변의 세계를 보는 것은 그의 눈을 통해서이기 때문입니다. Mtsyri는 자연을 항상 다르게 인식합니다. 처음에는 그녀에게 우울함이 있습니다.

...심장이 더 빨리 뛰네

태양과 들판을 바라보며

와 함께 높은 탑모난,

공기가 신선한 곳과 가끔은 어디에서

벽에 있는 깊은 구멍에서,

낯선 나라의 아이,

껴안은 어린 비둘기

천둥번개에 겁에 질려 앉아 있다...

그런 다음 풍경은 단조롭고 쓸모없는 삶에 대한 Mtsyri의 영혼의 반항을 구현합니다.

나는 달렸다. 아 꼭 형제같아

나는 폭풍을 기꺼이 받아들일 것이다!

나는 구름의 눈으로 지켜보았다.

손으로 번개를 잡았어요..

이 벽 사이에 무엇이 있는지 말해 보세요

그 대가로 나에게 줄 수 있니?

그 우정은 짧지만 살아있다

폭풍우가 치는 심장과 뇌우 사이?

그러면 자연은 행복의 상징, 광대한 자유의 상징이 됩니다.

그날 아침에는 하늘의 금고가 있었다

너무나 순수해서 천사의 비행

부지런한 눈이 따를 수 있습니다.

그것은 너무나 투명할 정도로 깊었습니다.

부드러운 파란색이 가득해요!

나는 내 눈과 영혼으로 그 안에 있다

고국을 사랑하는 사람은 누구나 그 자연을 사랑합니다. Mtsyri는 자기 나라의 세계를 거의 알지 못하지만 자연을 통해 그것을 사랑하며 이 사랑은 무한합니다.

Mtsyri의 성격은 얼마나 어렵습니까! 그의 세계관은 시적이다. 물론 모든 사람이 다음과 같이 말할 수 있는 것은 아닙니다.

그리고 백만 개의 검은 눈

밤의 어둠을 지켜보았다

모든 덤불 가지 사이로...

자연의 전투 인 표범을 취하고 그를 물리 친 Mtsyri는 자연의 적이되지 않지만 반대로 그는 자신이 자연의 일부라고 느낍니다.

나는 불타올랐고, 그 사람처럼 비명을 질렀어요.

마치 나 자신이 태어난 것처럼

표범과 늑대의 가족에서

신선한 숲 캐노피 아래.

Mtsyri는 생애의 마지막 순간까지 자연의 아들로 남아 있습니다. 그리고 그는 “감옥에서 자란 꽃”처럼 죽는다. 그의 죽음은 자연의 가장 작지만 아름다운 입자의 죽음이다.

나는 Lermontov의 작품에서 자연이 항상 자유의 상징이었다고 생각합니다. 그의 시와 시에서 그는 코카서스의 자연을 찬미했습니다. 특이한 색상으로 독자를 놀라게 한 낭만적 인 스케치였습니다. Lermontov는 자신의 생각을 우리와 공유하고 개인 또는 공적 생활의 특정 사건으로 인한 기쁨과 슬픔, 기쁨과 슬픔에 대해 이야기합니다.

Lermontov의 가사에는 자연에 대한 끊임없는 호소가 담겨 있어 화합을 드러내는 데 도움이 됩니다. 영적 세계 서정적 영웅그리고 자연 세계. 시인의 서정적 영웅은 외로움 속에서 자연에 이끌리고 그 아름다움을 볼 줄 압니다. 자연은 서정적 영웅의 외로움을 강조하는 것 같습니다. 소나무는 먼 야자나무를 꿈꾸며 “황야의 북쪽”에서 홀로 자랍니다. 절벽은 외롭게 남아 있습니다. 시 "절벽"에 나오는 거인입니다.

안에 초기시"가을"은 거의 학생처럼 풍경의 주요 세부 사항을 재현합니다. 노랗게 변한 나뭇잎, 가문비나무의 우울한 녹색, 희미한 달이 스며드는 안개, 여름의 다양한 색상에 대한 기억, 그리고 후회가 있습니다. 기쁨으로 가득한 지난 봄. 본질적으로 이것은 퇴색하는 자연을 생각할 때 늦가을에 사람을 사로 잡는 상실감에 대한 설명입니다. 그러나 여기서는 시대의 구체적인 징후를 나타내지 않거나 서정적 영웅의 삶의 특별한 사건과 관련없이 자연에 대한 설명과 슬픔의 느낌 자체가 대략적으로 전달됩니다.

Lermontov가 나이가 들어감에 따라 자연에 대한 그의 서정적 작품의 내용은 더욱 풍부해졌습니다. 애가적이거나 애국적일뿐만 아니라 가장 중요한 문제에 대한 철학적 성찰뿐만 아니라 명백한 정치적 동기도 나타나기 시작합니다. 그리하여 시인은 『노랗게 물든 들판이 요동칠 때...』라는 작은 스케치에서 존재의 전체 개념을 표현했다.

황변 밭이 흔들리면,

그리고 바람소리와 함께 싱그러운 숲이 바스락거린다.

그리고 라즈베리 자두가 정원에 숨어 있어요

달콤한 녹색 잎사귀 그늘 아래.

풍경은 온갖 일상적인 말다툼을 가리고 영혼에 평화를 부어주고 자신감을 불러 일으키는 것 같았습니다. 자연의 삶은 조화롭게 보이며, 이는 인간의 영적 삶의 모순을 극복하는 데 도움이 됩니다. 시인은 자연을 우리 주변에 흩어져 있는 아름다움의 원천이자 편의의 구현으로 이해합니다.

Belinsky는 또한 다음과 같이 언급했습니다. “자연을 그림으로 그리고 그 안에 낭만적인 삶을 불어넣는 이 시인의 놀라운 예술을 언급하지 않는다면 우리는 Zhukovsky 시의 가장 특징적인 특징 중 하나를 생략할 것입니다.”

자연에 대한 사랑은 Zhukovsky의 모든 서정적 작품에 붉은 실처럼 흐르고 있습니다. 그것은 그의 캐릭터의 감정과 경험에 가깝습니다. 그러나 시적 언어는 영원히 아름다운 자연의 그림 앞에서 사람을 사로잡는 기쁨을 항상 표현할 수 있습니까?

경이로운 자연에 비해 우리의 지상 언어는 무엇입니까?

얼마나 부주의하고 쉬운 자유로

그녀는 아름다움을 곳곳에 흩뿌렸습니다.

그리고 다양성은 화합과 일치했습니다!

표현할 수 없는 것도 표현의 주체인가?

'말할 수 없는 것', 1819

Zhukovsky는 러시아 시에서 처음으로 그의 작품에서 자연의 놀라운 밝은 색상, 소리 및 냄새(“물질적” 아름다움)를 찾아 구현했을 뿐만 아니라 “자연에 사람의 느낌과 생각을 스며들게 했습니다. 그것을 인식한다.”

새벽이 떠올랐다. 쾌적한 호흡

그녀는 내 눈에서 잠을 훔쳤습니다.

축복받은 손님을 위해 오두막에서

나는 산 꼭대기에 올라갔다.

아로마 허브를 함유한 이슬 진주

이미 어린 광선의 불로 빛나고 있었고,

그리고 그날은 가벼운 날개를 가진 천재처럼 시작되었습니다!

그리고 살아있는 마음에는 모든 것이 생명이었습니다.

“새벽이 떴다...”, 1819

자연은 단지 살아 있는 것이 아니라 살아있습니다. “새벽의 기분 좋은 숨결”입니다. 주변 세계와의 조합, 합병은 시인의 계획의 일부입니다. 그 주변의 모든 것이 움직이고 있습니다. "새벽이 떴습니다", "날이 밝았습니다", "내가 일어났습니다." 생명 주변의 모든 것: “그리고 모든 것이 산 마음에게는 생명이었습니다.”

나는 올라가고 있었다. 갑자기 조용히 담배에 불을 붙였다

강 위의 계곡에 안개가 자욱한 연기;

그리고 갑자기 그는 날개를 달고 내 위로 날아갔습니다.

그리고 밝은 날이 그와 합쳐져 창백한 황혼 속으로,

주변은 베일로 덮여 있었고,

그리고 습한 사막으로 둘러싸여 있고,

나는 구름 속으로 사라졌다, 외롭게...

이 아름다운 그림에서는 평범한 안개(움직이지 않는 것)조차 움직임으로 가득 차 있습니다.

두꺼워지고 얇아지고 늘어나고 휘어지고,

그리고 갑자기 그는 이륙했습니다.

그리고 모든 것이 높은 구름, 무한히 높은 하늘을 향해 위쪽으로 분투합니다. "낮은 날개 달린 천재처럼 이륙했습니다", "날개 달린 연기", 그리고 영웅 자신은 "구름 속에서 고독하게 사라졌습니다."

단어와 비교의 아름다움과 시는 또한 주변 세계의 아름다움(“이슬 진주”)을 전달합니다. 그러나 단어에는 "새벽", "은혜로운 손님"(태양), "빛 날개", "날개"라는 또 다른 하위 텍스트도 포함되어 있습니다. 여기에는 힘, 위대함, 놀라운 자유 감각이 포함되어 있습니다. 그들은 시인이 자연과 인간이 하나가 될 때, 인간이 문자 그대로 주변 세계와 합쳐질 때의 특이한 상태를 전달하도록 돕습니다.

들판의 푸르름, 숲의 지저귀는 소리,

종달새의 하늘에는 설렘이 있고,

따뜻한 비, 반짝이는 물, -

이름을 지었다면 무엇을 추가해야 할까요?

내가 또 어떻게 당신을 영광스럽게 할 수 있겠습니까?

영혼의 생명, 봄이 오나요?

"봄의 도래", 1831

이 작은시 (단 6 줄!)에서 Zhukovsky는 삶의 기쁨, 인간 영혼의 깨어나는 희망과 깨어나는 자연을 결합시키는 놀라운 느낌을 전달하는 데 필요한 단어를 찾았습니다.

인간과 세계, 세계에 대한 이해, "생명의 비밀"- "그림, 소리, 표현"으로 "모든 것에 생명을 불어 넣으려는"욕망에서 영감을 받아 Zhukovsky를 걱정하는 철학적 문제.

세계문학에서는 '인간과 세계'의 문제를 '인간과 자연'으로 다루기도 했다. 그것은 "신의 창조"와 함께 "영원"과 연결되었습니다. 따라서 의심할 여지 없이 Zhukovsky의 가사에는 자연에 대한 감탄, 존경, 경외심이 담겨 있습니다.

나는 당신의 심연 위에 매혹되어 서 있습니다.

당신은 살아있습니다; 당신은 숨을 쉰다. 혼란스러운 사랑,

당신은 불안한 생각으로 가득 차 있습니다.

고요한 바다, 푸른 바다,

당신의 깊은 비밀을 나에게 알려주세요:

당신의 넓은 가슴을 움직이는 것은 무엇입니까?

당신의 긴장된 가슴 호흡은 무엇입니까?

아니면 당신을 세상의 속박에서 끌어내거나

먼 밝은 하늘을 자신에게?

신비롭고, 달콤하고, 생명력이 넘치고,

당신은 그분의 순수한 면전에서 순수합니다.

당신은 빛나는 하늘빛으로 흐르고,

당신은 저녁과 아침의 빛으로 불타오릅니다.

당신은 그의 황금빛 구름을 애무합니다

그리고 그 별들은 즐겁게 반짝인다.

먹구름이 모이면

맑은 하늘을 당신에게서 빼앗기 위해-

너는 싸우고, 울부짖고, 파도를 일으키고,

적대적인 어둠을 찢고 괴롭히는 당신...

어둠이 사라지고 구름도 걷혀가네

하지만 과거의 불안감으로 가득 차서

당신은 오랫동안 겁에 질린 파도를 일으키고

그리고 돌아온 하늘의 달콤한 빛

그것은 당신에게 전혀 침묵을 주지 않습니다.

당신의 부동적인 모습을 속이는 것:

당신은 죽은 심연에 혼란을 숨기시며

하늘을 존경하는 당신은 그것에 대해 떨고 있습니다.

"바다", 1822

무서운 요소인 바다는 생명으로 가득 차 있습니다. “숨쉬고”, “사랑으로 시들고”, “불안한 생각”으로 걱정됩니다. 시인은 흥분된 인간 상태 "혼란스러운 사랑", "긴장된 가슴"(일종의 의인화)을 전달하는 별명으로 바다를 수여합니다.

자연 자체의 그림은 마치 다양한 정신 상태와 역학에 있는 것처럼 제공됩니다. 바다는 때로 “고요”하고, 때로 “달콤하고 생명력이 넘칩니다.” 자연 세계는 거대합니다. 바다는 자연의 일부일 뿐이며 일부는 살아 있습니다. 그것은 "저녁과 아침의 빛"으로 불타고, "황금 구름"을 애무하며, 별의 밝은 빛 속에서 즐겁게 빛납니다. 한마디로, 위협적인 구름이 모이는 순간에도 항상 살아 있습니다. 동의어 쌍을 강화하는 것(“싸우고, 울부짖고, 파도를 일으킨다”)은 인간이 유기적으로 노력하는 그 힘이 아름다운 그림만을 강조합니다.

이시는 하늘과 땅의 대조 위에 세워졌습니다. "하늘"- "멀리 밝음", "빛나는 하늘색", 심지어 "황금 구름", "지구"- "세속적 속박". 지상군과 천상군 사이의 영원한 대결의 모티브는 고대 신화로 거슬러 올라갑니다. 올림픽 신들이 하늘을 차지하기 위해 전투에 참가한 강력한 거인 (천왕성의 자녀-하늘과 가이아-땅)과의 전투이지만 제우스는 어머니 지구의 창자, 우울한 타르타로스에 던져졌습니다.

문학에서 이 전설은 신과 거인이 불멸이기 때문에 영원한 투쟁에서 냉담한 마음(이성)과 인간의 모호하고 진심 어린 열망 사이의 원초적인 투쟁으로 구체화되었습니다.

Zhukovsky의 시에서 이 이중 세계, 즉 "지구"와 "하늘"(물질과 정신은 독립적인 원리이며 우주의 신비는 인간이 풀 수 없음)의 반대가 다양한 예술적 구성으로 표시됩니다. 삶의 행복의 일시적인 상징, 숭고하고 소름 끼치는 것에 대한 열망.

Zhukovsky에게 요소는 인간의 운명과 전 세계의 운명의 분리 불가능성에 대한 일종의 철학적 아이디어를 이해하는 것입니다. 바다는 영원한 생명이면서 동시에 신비한 본질을 숨기고 있는 영원한 미해결의 미스터리이기도 하다(“당신의 깊은 비밀을 말해주세요…”).

Zhukovsky는 또한시 "Lalla Ruk"(1821)에서 지구와 하늘이라는 두 세계의 반대를 보여줍니다. 여기에서 가장 높은 진정한 세계의 "메신저"가 영광을 얻습니다. "순수한 아름다움의 천재"(푸쉬킨의 "나는 기억합니다"를 기억하십시오) 멋진 순간", 1825):

그는 순수한 순간에만 존재한다

우리에게 일어나는 일

그리고 계시를 가져옵니다

마음에 유익합니다.

그 마음이 천국을 알 수 있도록

지구의 어두운 지역에서;

우리는 담요를 뚫고 그곳에 도착해요

그는 가끔 당신을 살펴보곤 합니다.

그리고 초기 시(“The Traveler”, 1809)에는 낭만적이고 아름다운 이상에 접근하기 어려운 부분이 있습니다.

방랑자,” “인내!”라는 소리가 들렸습니다.

당신은 멋진 사원을 보게 될 것입니다 :

성소에 들어가게 되리라

거기 천국의 썩지 아니함 안에

당신은 세상의 모든 것을 얻을 것입니다.

거리는 아직 안개 속에 있습니다.

브레그는 눈에 보이지 않고 멀리 떨어져 있다...

그리고 영원히 내 위에

불러오자마자 병합되지는 않습니다.

하늘은 땅과 함께 밝습니다 ...

여기에는 영원히 없을 것입니다.

동일한 아이디어(두 세계)가 Zhukovsky의 다른 시에도 반영됩니다. 『슬라뱐카(Slavyanka)』(1815)에서는 파블로프스크의 가을 풍경이 놀라울 정도로 정확하게 묘사되어 있지만 동시에 낭만적인 풍경이기도 하며 작가의 주관적인 경험을 통해 보여주고 있다. 세계신비로움으로 가득 차 있습니다. 자연에는 인간의 눈에 항상 보이지 않는 비밀스러운 삶이 있고, 자연에는 고유한 "영혼"이 있으며, 시인의 "영혼"은 이 "영혼"을 위해 노력합니다.

나는 그들의 신성한 지붕 아래로 흥분된 마음으로 들어갑니다.

마치 천상의 기운이 시트 사이로 불어오는 듯한,

마치 보이지 않는 것이 숨을 쉬는 것 같습니다.

어린 나무껍질 밑에 숨은 듯

이 매혹적인 침묵을 방해하고,

내 영혼과 대화하십시오.

"Slavyanka"(이 명상적인 풍경 비가)에서 자연의 이미지는 시인의 감정, 정신 상태와 불가분의 관계가 있으며 이는 시인의 생각에 심리적 깊이와 시적 표현력을 제공합니다.

...낮의 빛

윗부분은 색이 바래고 뿌리는 금박을 입혔습니다.

찰나의 숨결에 바람만이 흩어지고,

황혼 속에 떨리는 나뭇잎이 빛나고,

침묵과 가을을 혼동하는...

물론, 잎사귀 하나가 떨어지는 소리가 이미 시의 새로운 단어라는 Zhukovsky의 연구 연구자들의 주장은 옳습니다.

관찰과 성찰의 독특한 얽힘, "영혼"에 의한 외부 세계의 인식은 낭만적인 피날레의 서곡입니다. "두 영혼"의 접촉: 영감과 자연으로 조명된 인간, 영원하고 장엄합니다.

내가 보니... 그리고 수년 동안 희생된 모든 것이,

그분은 아름다운 환상 속에서 다시 살아나십니다.

그리고 인생이 약속하는 모든 것과 거기에 없는 모든 것은

희망을 안고 마음으로 날아갑니다.

그런데 그 사람은 어디에 있나요? ... 모든 것이 사라졌습니다 ... 침묵 속에서만

마치 익숙한 듯 고백을 듣게 되는데

마치 Genius가 나에게 길을 알려주는 것 같아요.

날짜를 알 수 없습니다.

자연의 신비로운 '영혼'에 자신의 영혼을 담음으로써 시인은 주변 세계의 모든 매력을 전달하는 데 필요한 단어를 찾을 수있었습니다. 다음은 달밤의 아름답고 시적인 그림입니다. 눈에 보이는 세계인 "달에 대한 자세한 설명"(1820)입니다.

평평한 연못의 거울 속으로

평화로운 빛이 보였다

그리고 맑은 바닷물의 품에서

또 다른 하늘이 보였다

똑같이 맑은 달과 함께

똑같은 조용한 아름다움으로;

하지만 가끔은 간신히 헤매기도 해

들리지 않는 바람의 날개,

잠든 수분을 만져본 후,

스트림이 약간 주름졌습니다.

달은 별들로 흩어졌습니다.

그리고 깊은 곳에서 모호한

그러자 천국의 아름다움이 나타났습니다.

오직 높은 곳에서만 평화롭습니다.

"모호한" 아름다움과 동시에 "평화로운" 아름다움 사이의 대조로 인해 Zhukovsky는 "천국"으로 가득 차 있고 동시에 "세상"에 분개하는 인간, 그의 영혼에 대해 반성하게됩니다. 시인은 조화로운 그림의 모든 매력인 놀라운 침묵을 묘사할 때 다양한 (그러나 사실인) 색상을 발견합니다.

잠자는 광선 아래

모든 것이 잠들었습니다-

가끔씩만 공허한 방식으로,

그의 그림자를 동반하고,

뒤늦게 걸어온 보행자

그래요, 졸린 새가 몸을 떨고 있어요

그래, 물이 튀는 작은 소리

저녁의 침묵은 당황스러웠다.

"황혼에"잎의 빛나기, 떨어지는 소리, "졸린 새"의 펄럭임, 연안 해역의 "가벼운 소음"-이것들은 아름다운 것에 대한 새로운 세부 사항이지만 현실 세계, 시인이 "보고"(그리고 들었습니다!) 다른 사람이 접근할 수 없는 것입니다. 그러나 시인은 자신이 보는 것을 볼 뿐만 아니라 이해하기도 한다. 이것은 Zhukovsky 시의 특별한 감정적 어조이자 주변 세계의 낭만적인 삶을 보는 그의 능력입니다.

아아! 오늘이 마지막 날이야

하늘 가장자리가 더 밝아졌습니다.

어두운 참나무 숲 캐노피를 통해

광채가 관통합니다.

모든 것이 조용하고, 밝고, 밝습니다.

모든 것이 달콤한 행복을 불어넣습니다.

강물은 유리처럼 맑다

간신히, 간신히 흔들리는

나뭇잎 사이로 부드러운 바람이 불고 있습니다.

들판에는 향기가 있습니다.

나방이 꽃에 달라붙었다

그리고 숨을 들이쉬고...

"썬더볼트", 1810

이 세상은 “영혼과 마음의 신비한 생명”을 호흡하며 “최고의 의미와 의미”로 가득 차 있습니다.

F. I. Tyutchev의 시학의 많은 부분은 언뜻보기에 전통적으로 보일 수 있습니다. 그는 자연 현상을 인간의 감정적 경험과 비교한 유일한 사람이 아니었습니다. 그러나 다른 사람들에게는 이러한 비교 또는 동화 기술이 단지 회화적 수단일 뿐이었고, 더욱이 Tyutchev에게는 그것은 그의 세계관의 깊은 곳에서 흘러나왔으며 과장하지 않고 주요 수단이었습니다.
Tyutchev의 서정적 작품에서 우세한 주요 특징은 본질적으로 우주적인 일종의 보편적 객관적인 느낌입니다. 동시에 그 느낌은 완전히 객관적이고 현실적인 성격을 가지고 있습니다. Tyutchev는 자신이 세계의 일부라고 느꼈기 때문에 사람의 모든 감정과 기분이 우주 존재의 표현이라고 생각했습니다. 생명, 그 안에서 일어나는 현상과 과정은 시인에 의해 자연 자체, 우주, 살아있는 우주 영혼의 상태와 행동의 표현으로 인식되었습니다. 그에게 자연은 열정, 힘, 감정의 덩어리이며 결코 예술가의 의지에 순종하는 죽은 물질이 아닙니다.
당신이 생각하는 것과는 다릅니다, 자연은:
캐스트도 아니고 영혼 없는 얼굴도 아니고 -
그녀에게는 영혼이 있고 자유가 있습니다.
사랑이 있고, 언어가 있습니다...
이것이 Tyutchev가 1836년 봄에 창작한 그의 시 중 하나를 시작하는 방법입니다. 이 작품은 그런 점을 충분히 반영하고 있습니다. 시적 특징내가 이전에 나열한 것입니다. 이 시는 시인의 마음속에 자리잡은 자연의 느낌을 매우 생생하고 즉각적으로 전달합니다. 여기에는 Tyutchev의 가사에서 발견되는 신화적 이미지나 명백한 의인화가 포함되어 있지 않습니다. 그러나 여기서 자연은 일종의 애니메이션 전체로 묘사됩니다. 그리고 이것은 단지 예술적인 장치가 아닙니다. 자연의 신비한 생명을 진심으로 믿는 사람만이 자연의 영혼, 자유, 사랑, 특별한 언어에 대해 그러한 열정과 확신을 가지고 말할 수 있습니다.
첫 번째 연은 시의 이념적 기초이며, 시인이 모든 추가 내용을 설명하고 증명하는 요점입니다. 두 번째와 세 번째 quatrain이 나머지 부분과 구성적으로 분리되어 있는 것은 우연이 아닙니다. 이를 통해 시인은 억양을 만들고 의미론적으로 일시 중지하여 한 생각을 다른 생각과 분리합니다. 그는 우리가 말한 내용에 대해 생각하도록 초대합니다. 첫 연 뒤의 다음 줄은 우리 주변 세계의 생생한 이미지를 그립니다.
나무의 잎과 색깔을 볼 수 있습니다.
아니면 정원사가 접착제로 붙였나요?
아니면 태아가 자궁 속에서 익어가는 중이군요.
외부의 외계 세력의 유희?..
시인은 독자에게 수사학적 질문을 던진다. 하지만 무슨 목적으로? 그는 자연의 이미지를 통해 우리에게 어떤 생각을 전달하고 싶은 걸까? 우리는 시의 끝 부분에서만 이러한 질문에 대한 답을 배웁니다.
“자궁 속” 태아의 폐쇄된 삶은 그에게 자연을 지배하는 모든 아름다움과 조화를 경험할 기회를 주지 않습니다. 그는 주변 세상이 그와 융합된 사람들을 숨쉬고, 살고, 기쁘게 한다는 것을 깨닫지 못합니다.
광선은 그들의 영혼 속으로 내려오지 않았고,
그들의 가슴에는 봄이 피어나지 않았고,
숲은 그들 앞에서 말을 하지 않았고,
그리고 별이 빛나는 밤은 조용했습니다!
폐쇄적이고 마음이 제한된 영혼에게는 독특한 색상과 소리의 세계에 접근할 수 없습니다. 시인은 절구에서 계절과 자연현상, 이미지를 분리하지 않는다. 오히려 그는 독자들이 세상의 단 하나의 살아있는 영혼의 충만함과 온전함을 느낄 수 있도록 하기 위해 그것들을 연결하려고 노력합니다. 주변 자연-화창하고 빛나는 낮과 별이 빛나는 밤입니다. 바다, 강, 숲이 "세상적인 방언"으로 대화를 나누고 있습니다. 자연의 목소리에 귀를 기울이면, 당신의 영혼에도 봄이 피어날 것입니다. 현실에서 위험한 현상인 뇌우마저도 시에서는 변형되어 '다정'해진다. 점차적으로 우리는 시인이 시의 비유적인 내용에 넣은 의미를 이해하기 시작합니다. 자연의 이미지는 Tyutchev가 인간에 대한 그의 생각을 구현하는 데 도움이 됩니다.
자연은 그것을 믿지 않고 믿고 싶지 않은 사람들에게 그 영혼을 드러내지 않을 것입니다. 우주의 비밀과 우주 영혼의 문을 열 수 있는 것은 합리주의적 사고가 아니라 느낌과 묵상입니다.
그것은 그들의 잘못이 아닙니다. 가능하다면 이해해 주십시오.
귀머거리와 벙어리들의 오르가나 라이프!
영혼을 불어넣어, 아! 귀찮게하지 않습니다
그리고 엄마의 목소리!..
마지막 연에서 Tyutchev는 은유적으로 자연을 "기관"이라고 부릅니다. 그는 '장기'의 생명이 침묵하는 사람은 어머니의 목소리에도 놀라지 않는다고 말한다. "자연은 당신이 생각하는 것과 다릅니다"라는시의 주요 아이디어는 우리 주변 세계에서 들리는 음악에 자신의 영혼을 열라는 시인의 요청입니다.
이 음악이 작품 자체에서 어떻게 들리는지 흥미롭습니다. 미묘한 대가인 Tyutchev는 외부 효과와 형태의 정교함을 과시하려고 노력하지 않습니다. 시인은 자신의 작품에 전통적인 운율을 사용합니다. 약강 사분계. 시에는 운율이 자주 중단됩니다. 그러나 기본 크기와의 편차는 내부적으로 의미에 따라 정당화됩니다. 추가의 강세가 없는 음절내용과 완전히 일치하는 리드미컬한 표현력을 작품에 부여합니다. 시에는 특이한 단어나 문구가 없습니다. 단순하면서도 부드러운 말의 흐름은 시의 내적 의미로 인해 공명을 얻는다.
탁월한 사고의 풍부함과 예술적 표현의 완벽함은 Tyutchev의 시 "당신이 생각하는 것과는 다릅니다, 자연..."을 밝고 감성적으로 만듭니다. 색상 팔레트, 소리의 다성음, 감정의 다양성-이것이 시인이 사람들에게 전달하려는 것입니다.

세르게이 예세닌 - 러시아에서 가장 인기 있고 가장 많이 읽히는 시인.

S. Yesenin의 작품은 러시아어뿐만 아니라 최고의 페이지에 속합니다. 그는 미묘하고 감동적인 작사가로서 세계 시에 입문했습니다.

Yesenin의시는 감정 표현에있어 성실함과 자발성의 놀라운 힘, 도덕적 탐구의 강도로 구별됩니다. 그의시는 항상 독자와 청취자와의 솔직한 대화입니다. 시인은 “나는 좋은 친구들을 위해서만 시를 쓰는 것 같다”고 말했다.

동시에 Yesenin은 깊고 독창적인 사상가입니다. 인간 관계가 비극적으로 붕괴되는 전례없는 시대의 현대인 그의 작품의 서정적 영웅의 감정, 생각 및 열정의 세계는 복잡하고 모순적입니다. 시인 자신도 자신의 작품의 모순을 보고 이렇게 설명했습니다. “내 땅이 아플 때 나는 노래를 불렀습니다.”

그의 조국의 충실하고 열렬한 애국자인 S. Yesenin은 그의 시적 창의성으로 그의 고국, 사람들과 밀접하게 연결된 시인이었습니다.

예세닌 작품의 자연을 주제로 한 작품

자연은 시인 작품의 모든 것을 포괄하는 주요 요소이며 서정적 영웅은 선천적으로 그리고 삶과 연결되어 있습니다.

나는 풀이불 속에서 노래를 듣고 태어났다.

봄의 새벽은 나를 뒤틀어 무지개로 만들었다"

(“어머니는 수영복을 입고 숲을 걸었습니다…”, 1912);

"영원히 축복받으소서.

무엇이 번성하고 죽게 되었는지"

(“후회하지도 않고, 전화도 안 하고, 울지도 않아요...”, 1921).

S. Yesenin의 시(N. Nekrasov 및 A. Blok 이후)는 슬픔, 황량함, 빈곤의 전통적인 모티프와 함께 놀랍도록 밝고 대조되는 색상을 포함하는 국가 풍경 형성의 가장 중요한 단계입니다. 마치 인기 있는 인쇄물에서 가져온 것처럼:

"푸른 하늘, 색깔 있는 호,

<...>

나의 땅! 사랑하는 Rus'와 Mordva!";

"늪과 늪,

천국의 푸른 판.

침엽수 금도금

숲이 울리고 있다";

"Oh Rus' - 라즈베리 밭

그리고 강물에 떨어진 푸른 것은..."

"파란색은 눈을 빨아먹는다"; "사과와 꿀 냄새가 난다"; "오, 나의 Rus', 달콤한 고향, 쿠피르의 실크에서의 달콤한 휴식"; "반지, 반지, 황금빛 루스'..."

달콤한 향기, 부드러운 풀, 푸른 시원함을 지닌 밝고 울리는 러시아의 이미지는 Yesenin에 의해 사람들의 자의식에 소개되었습니다.

다른 어떤 시인보다 Yesenin은 "땅", "Rus", "고향"이라는 개념을 더 자주 사용합니다 ( "Rus", 1914; "Go you, Rus', my dear...", 1914; "사랑하는 땅) ! 꿈꾸는 마음으로...", 1914; "잘려진 뿔이 노래하기 시작했습니다...",<1916>; “오, 나는 믿습니다. 행복이 있다고 믿습니다…”, 1917; "오 비와 악천후의 땅이여...",<1917>).

Yesenin은 확대/축소 및 의인화 비교를 사용하여 새로운 방식으로 천체 및 대기 현상을 더욱 그림처럼 그래픽으로 묘사합니다. 따라서 그의 바람은 Blok처럼 아스트랄 높이에서 나오는 우주적 바람이 아니지만 생명체: "빨간 다정한 당나귀", "청춘", "schemnik", "얇은 입술", "트레팍 춤을 춥니다". 월 - "망아지", "까마귀", "송아지" 등 유명인 중 첫 번째는 Yesenin의 약 3번째 작품에서 발견되는 달의 이미지입니다(127개 중 41개 - 매우 높은 계수; 206개 중 "별" Fet 참조). 작품 중 29개에는 별 이미지가 포함되어 있습니다). 더욱이, 1920년경까지의 초기 시에서는 "월"이 우세하고(20개 중 18개), 후기 시에서는 달(21개 중 16개)이 우세합니다. 이 달은 우선 "말 얼굴", "양고기", "뿔", "콜롭", "보트"와 같은 모든 종류의 개체 연관에 편리한 외부 형태, 그림, 실루엣을 강조합니다. 달은 우선 빛이고 그것이 불러일으키는 분위기입니다. "얇은 레몬 달빛", "푸른 달빛", "달이 광대처럼 웃었다", "불편한 액체 달빛". 달은 민속에 더 가깝고 동화 속 캐릭터인 반면 달은 애절하고 로맨스적인 모티프를 소개합니다.

Yesenin은 서정적 영웅이 단풍 나무이고 주인공이 자작 나무와 버드 나무 인 독특한 "나무 소설"의 창시자입니다. 나무의 인간화된 이미지는 "초상화" 세부 사항으로 가득 차 있습니다. 자작나무에는 "허리", "엉덩이", "가슴", "다리", "헤어스타일", "단"이 있고 단풍나무에는 "다리", "머리"가 있습니다. ” (“너는 단풍나무다”) 떨어진 나의 차가운 단풍나무… Yesenin 덕분에 자작 나무는 러시아의 국가 시적 상징이되었습니다. 다른 좋아하는 식물은 린든, 마가목, 새 체리입니다.

이전 시보다 더 공감적이고 감동적으로 동물의 이미지가 드러나는데, 이는 비극적으로 채색된 경험의 독립적인 주체가 되고 서정적 영웅이 '동생'('개의 노래')과 같이 혈연적 친화력을 가지고 있는 것입니다. , "Kachalov의 개", "여우", "소", "개자식", "나는 나 자신을 속이지 않을 것입니다 ..."등).

예세닌의 풍경 모티프는 자연의 시간 순환뿐만 아니라 노화와 퇴색의 느낌, 지나간 청춘에 대한 슬픔(“이 슬픔은 이제 흩어질 수 없다... ", 1924; "황금 숲이 나를 설득했습니다. ..", 1924; "정말 좋은 밤이었습니다! 할 수 없습니다...", 1925). E. Baratynsky 이후 처음으로 Yesenin이 갱신한 가장 좋아하는 주제는 아버지의 집에서 분리되어 " 작은 조국": 자연의 이미지는 향수의 느낌으로 물들어 추억의 프리즘을 통해 굴절됩니다. ("나는 집을 떠났습니다...", 1918; "훌리건의 고백", 1920; "이 거리는 나에게 친숙합니다.. .",<1923>; "파란색 덧문이 달린 낮은 집...",<1924>; "나는 계곡을 걷고 있다. 뒤통수에는 모자를 쓰고 있다...", 1925; "안나 스네기나", 1925).

Baratynsky 이후 처음으로 그러한 예민함으로 Yesenin은 자연과 승리한 문명 사이의 고통스러운 관계에 대한 문제를 제기했습니다. "강철 전차가 살아있는 말을 이겼습니다." "...그들은 마을의 목을 꽉 쥐었습니다 // 고속도로의 돌손"; "구속복을 입은 것처럼 우리는 자연을 콘크리트로 가져옵니다."("Sorokoust", 1920; "나는 마을의 마지막 시인입니다...", 1920; "세상은 신비합니다. 나의 고대 세계...", 1921 ). 그러나 후기 시에서 시인은 억지로 '돌과 강철'과 사랑에 빠지도록 강요하고, '들판의 가난'('불편한 액체 달빛',<1925>).

Yesenin의 작업에서 중요한 위치는 성경적 예언 스타일로 디자인되었지만 인간의 신성하고 신과 싸우는 의미를 획득하는 환상적이고 우주적인 풍경이 차지합니다.

"이제 별들의 정상에

내가 당신을 위해 땅을 뒤흔들고 있습니다!”;

"그럼 바퀴가 덜덜 떨릴 거에요.

해와 달은 천둥과 같고..."

“세상의 모든 생명체에 대한 사랑과 자비”(M. Gorky)를 표현한 예세닌의 자연시는 처음으로 자연을 자연에 비유하는 원리를 일관되게 추구하여 부 속에서 드러나는 점에서도 주목할 만합니다. 비유적 가능성: "달은 황금 개구리와 같다 // 잔잔한 물 위에 펼쳐져 있다..."; "호밀은 백조의 목에 울리지 않습니다"; "곱슬머리 양-달 // 푸른 풀밭을 걷는다" 등

S. YESENIN의 작업에 대한 민속 동기

그의 고향 농민 땅, 러시아 마을, 숲과 들판이 있는 자연에 대한 사랑은 Yesenin의 모든 작업에 스며 듭니다. 시인에게 러시아의 이미지는 국가적 요소와 분리될 수 없습니다. 공장이 있는 대도시, 과학 기술 진보, 공공 및 문화생활 Yesenin의 영혼에 반응을 불러 일으키지 마십시오. 물론 이것은 시인이 우리 시대의 문제에 전혀 관심이 없거나 장밋빛 안경을 통해 삶을 바라본다는 의미는 아닙니다. 그는 지구와 그 기원으로부터 고립된 문명의 모든 병폐를 봅니다. 민속 생활. "Revived Rus'"는 시골 Rus'입니다. 예세닌의 삶의 속성은 '빵의 가장자리'와 '목자의 뿔'입니다. 작가가 민요, 서사시, 노래, 수수께끼, 주문의 형태를 자주 사용하는 것은 우연이 아닙니다.

Yesenin의시에서 인간은 자연의 유기적 부분이고 자연에 녹아 있으며 즐겁고 무모하게 요소의 힘에 굴복 할 준비가되어 있다는 것이 중요합니다. “나는 당신의 백 고리 녹지에서 길을 잃고 싶습니다 ,”“봄의 새벽이 나를 무지개로 얽어 놓았습니다.”

러시아 민속에서 빌린 많은 이미지가 그의시에서 자신의 삶을 살기 시작합니다. 자연 현상은 그의 이미지에 동물의 형태로 나타나며 일상적인 마을 생활의 특징을 담고 있습니다. 이 자연의 애니메이션은 그의 시를 고대 슬라브의 이교도 세계관과 유사하게 만듭니다. 시인은 가을을 “갈기를 긁는” “붉은 암말”에 비유합니다. 그의 달은 낫이다. 시인은 태양빛과 같은 평범한 현상을 묘사하면서 “푸른 언덕에 태양의 기름이 쏟아지고 있다”고 썼습니다. 이교 신화의 중심 상징 중 하나인 나무는 그의 시에서 가장 좋아하는 이미지가 됩니다.

예세닌의시는 기독교 종교의 전통적인 이미지를 입었음에도 본질적으로 이교도적인 것을 멈추지 않습니다.

나는 벤치에 갈 것이다, 밝은 스님,

수도원으로 가는 대초원 길.

이 시는 다음과 같은 단어로 시작하고 끝납니다.

즐거운 행복의 미소로

다른 해안으로 갈 거예요.

천상의 성찬을 맛본 후