DIKTER - ÖVERFÖRINGAR AV HORACES ODE "TO MELPOMENE" ("MONUMENT") I RYSSK POESIXVIII- XXBB.
Bekieva Asil Eldarovna
11:e klass, Lyceum nr. 39, Republiken Dagestan, Makhachkala
Gadzhiev Musa Asildrovich
vetenskaplig handledare, Ph.D. Philol. Sciences, docent vid institutionen för rysk litteratur vid DSU, Makhachkala.
Quintus Horace Flaccus (65 f.Kr. - 8 f.Kr.) är en antik romersk poet från den romerska litteraturens "guldålder". Horaces poetiska testamente - "The Science of Poetry" - är en reflektion över poetisk skicklighet, som avsevärt påverkade utvecklingen av europeisk poesi och formade idén om att skönhetens domare är sinnet: "Du lär dig att tänka och sedan skriva."
I slutet av den tredje boken satte Horace sin berömda ode "Ad Melpomenem" ("Till Melpomene"), som tar upp det traditionella temat för poeten och poesin i europeisk kultur. I Lomonosovs översättning tjänade oden som grund för dikter av många ryska poeter, som G.R. Derzhavin, V. Bryusov, A.S. Pushkin och andra. Huvudaspekterna är kreativitetsprocessen, dess mening och syfte, poetens förhållande till läsaren och myndigheterna, med sig själv. Sålunda uppstod bland poeter från olika epoker en tradition av en lyrisk skildring av ett "mirakulöst" monument, som så att säga sammanfattar kreativ verksamhet, i viss mening till och med profetisk.
I detta arbete kommer vi att försöka följa utvecklingen av temat poeten och poesin i dessa texter, och också förstå hur författarnas ställning skiljer sig till att förstå detta tema över tid.
Temat poeten och poesin har djupa historiska rötter. Som forskaren konstaterar, "var Horace den förste, som sammanfattade sin egen erfarenhet och sina föregångares erfarenheter, att i dikten "Monument" fånga en viss historisk nivå och norm för att förstå poetens verk som en offentlig tjänst." Varje poet, på ett eller annat sätt, tänker en gång på sina verks öde, på hans dikts plats i samhällets liv och på dess värde. Genom att reflektera över sitt verk, sina tjänster till sina efterkommande, sin tid, strävar poeten efter att lyfta fram det huvudsakliga i det.
I rysk poesi började denna tradition 1745 med översättningen av Horaces ode "To Melpomene" av M.V. Lomonosov. De stora i denna värld - faraoner, romerska och grekiska härskare - försökte i antiken fånga minnet av sig själva i synliga bilder: enorma tempel, pyramider, statyer. Horace var den första som talade om det mänskliga ordets oförgänglighet i sin dikt, och uppskattade mycket poetens uppdrag. Tiden har visat att han hade rätt i sin höga bedömning:
Jag reste upp ett tecken på odödlighet för mig själv
Högre än pyramiderna och starkare än koppar,
Det stormiga Aquilon inte kan radera,
Varken många århundraden eller den frätande antiken...
(översättning av M.V. Lomonosov)
Startade av M.V. Lomonosov tas upp av många kända och till och med föga kända ryska poeter: från G.R. Derzhavin på 1700-talet, A.S. Pushkin på 1800-talet till V. Bryusov, V. Mayakovsky, A. Voznesensky, V. Vysotsky, R. Gamzatov, M. Shcherbakov och många andra på 20-talet. Detta ger oss rätt att tala om den horatiska traditionen, som är mycket specifik i rysk poesi. Låt oss omedelbart reservera oss för att det är nödvändigt, som forskare noterar, att särskilja åtminstone denna traditions dubbla natur:
1. översättningstradition
2. tradition av anpassning, imitation, omtänkande.
I detta arbete är vi främst intresserade av traditionen med transkription av Horatius-oden.
1795, en annan rysk poet G.R. Derzhavin utför en slags översättning av det gamla originalet och kallar sin dikt "Monument". I den betonar den ryske poeten, liksom Horace, att han själv uppnådde sin berömmelse. Derzhavins dikt avslutas med en vädjan till kreativ inspiration i bilden av en vacker kvinna.
År 1836 A.S. Pushkin skapar sitt berömda "Monument". Chernyshevsky skrev att det är intressant att jämföra hur Derzhavin och Pushkin "modifierar den väsentliga tanken i Horaces ode "Monument", och exponerar deras rättigheter för odödlighet. Horace säger: "Jag Jag anser mig vara värdig berömmelse för att jag skrivit poesi väl”; Derzhavin ersätter detta med något annat: "Jag anser mig vara värd ära för att jag talade sanning till folket och kungarna"; Pushkin - "för det faktum att jag agerade välgörande mot samhället och skyddade de drabbade." Pushkins "Monument" har utan tvekan redan karaktären av imitation och omtänkande på samma gång. Å ena sidan har A.S. Pushkin knyter an till traditionen som vi antydde ovan, som betonas av den latinska epigrafen från Horatius ("Exegimonumentum"), och å andra sidan omarrangerar han betoningen och skapar sin egen helt konceptuella text, briljant på sitt eget sätt:
Jag reste ett monument över mig själv, inte gjort av händer,
Folkets väg till honom kommer inte att växa igen,
Han steg högre med sitt upproriska huvud
Alexandriska pelaren.
Denna dikt tillhör den sena perioden av Pushkins lyrik, där poeten sammanfattar sin kreativa verksamhet, försöker analysera utvecklingen av ett av de mest mystiska teman i den ryska och världslitterära traditionen - temat för minnet av ättlingar om poetens personlighet och verk, påbörjad av Horace.
Men med tiden genomgår många saker förändringar i olika anpassningar av "Monument". Varje efterföljande poet, som skapade sitt eget helt nya "Monument", lade sin egen mening i poetens syfte, var och en förmedlade sitt eget budskap, annorlunda än de andra. Om G.R. Derzhavin, vi minns, talar om sitt syfte enligt följande: "...Att förkunna om Felitsas dygder, att tala om Gud i hjärtats enkelhet, och att tala sanning till kungar med ett leende...", och som. Pushkin anser att det är hans livsverk "lyran väckte goda känslor (...)" vad finns i din "den grymma tidsåldern förhärligade (...) Han kallade till frihet och barmhärtighet för de fallna", då skriver till exempel V. Bryusov redan : “...Jag tänkte för många, för alla kände jag passionens kval, Men det kommer att bli klart för alla att denna sång-om dem…", Rasul Gamzatov ser innebörden av sitt arbete på ett annat sätt: "...I mitt liv har jag aldrig agerat som en hjälte smygande, men jag kämpade ärligt mot elakhet, Och med bergslyran gjorde jag världsberömmelse till det okända Aul..."
"Titeln "Monument" har blivit fast etablerad i både den vetenskapliga och populärlitteraturen, oavsett vilken titel poeten gav dikten."
Varje poet ställer förr eller senare frågan: "Vad lämnade jag till mina ättlingar?", och alla kommer till sin egen förståelse för poetens syfte, hans talang och den svåra men stora andel han har fått. Som vetenskapsmannen konstaterar, "... mot denna bakgrund ökar också poetens meriter roll: från personlig hos Horace och personlig-psykologisk i Derzhavin, till folklig, social, universell i Pushkin...".
Det är intressant att analysera olika transkriptioner av Horaces ode och jämföra hur varje poet bedömer sin betydelse i samhället och minnet av hans verk.
M. Lomonosovs översättning säger så här: "...Jag kommer att växa i härlighet överallt medan det stora Rom styr ljuset..."; vid G.R. Derzhavin läser vi: "...Rykten kommer att spridas om mig från det vita vattnet till det svarta vattnet, där Volga, Don, Neva och Ural rinner från Riphean..." SOM. Pushkin skriver: "... Ryktet om mig kommer att spridas över hela Stora Ryssland, Och varje språk som finns i det kommer att kalla mig, Och Slavernas stolta barnbarn, och Finnen, och den nu vilda Tungus, och Stäppernas vän Kalmyk...”, V. Bryusov: "...Och kämpar från alla läger, och människor av olika smak, I den fattiga mannens garderob och på tsarens innergård, Glädjande, de kommer att kalla mig Valery Bryusov, Talar om en vän med vänskap ...", R. Gamzatov: ”...Låt den stolta finnen inte komma ihåg mitt namn, Låt Kalmyken inte nämna mig, Men höglänningarna ska leva med mina sånger I århundraden, bevara sitt modersmål... Och de sjunga mig så länge de sjunga, Kl. minst till en avar på jorden...”. I "Monument" av Vladimir Vysotsky bekräftas tanken att han är en poet som fick populärt erkännande och berömmelse under sin livstid, och han skriver om detta som en "akilleshäl": "...Men eftersom jag anses vara död, haltade de mig och böjde mig, spikade "Akilles" på en piedestal...Och jag kunde inte dra ut den här akilleshälen ur sockeln...".
Om du uppmärksammar vad som visade sig vara det viktigaste för ryska poeter i ämnet som tagits upp av Horace, kan du se att alla av dem i hans ode först och främst blev kära i orden " Ejomnismoriar" - "Jag kommer inte alla att dö." Lomonosov har också dessa ord: "Jag kommer inte att dö alls," och Derzhavin: "Så! "Jag kommer inte alla att dö" och från Pushkin: "Nej, hela jag kommer inte att dö", och längs denna andliga relä nådde de Vysotsky. I en skarp polemisk form förekommer ordet levande i slutet av hans dikt. Genom hela verket finns konstnärens kamp för livet; skarpt, polemiskt försvarar han rätten att vara vid liv, och ungefär där orden ska finnas "Jag kommer inte att dö alls" Vysotsky säger: "Men eftersom jag har ansetts vara död..."
Så vi kan dra slutsatsen att varje poet ser något eget i berömmelse, vissa är stolta över att bli erkända, medan andra tycker att det är betungande under sin livstid och hindrar dem från att leva som de brukade. En poet är för det första en vanlig människa med sin egen förståelse för livet, känslor, rädslor, karaktär, och alla människor är som bekant olika, varje person är ett litet universum. Det är därför vi i varje tolkning av "Monument" ser något ljust fragment som inte sammanfaller med de tidigare befintliga dikterna.
Det bör noteras att från och med Lomonosovs översättning och slutar till exempel med sångdikten "I Erected a Monument..." av Mikhail Shcherbakov, försvinner gradvis den högtidlighet som Horace lade ner i "Ad Melpomenem", som om löses upp i tid. Om Lomonosov fortfarande försöker bevara Horaces idé, så är det ganska uppenbart att den har förändrats avsevärt, det vill säga alla tar bara den ursprungliga idén, utan att uppmärksamma strofer och andra viktiga aspekter.
Det är värt att notera en viktig egenskap, som är att vissa av texterna vid något tillfälle inte längre är transkriptioner av Horace, utan av dikten "Monument" av A.S. Pusjkin kan man dessutom till och med tala om ett helt oväntat tillvägagångssätt, när författaren skapar sin egen text, där både dikten av Horatius och dikten av A.S. Pushkin återspeglas endast indirekt, enligt vissa formella egenskaper.
Så, till exempel, I. Brodsky har en dikt "Aere perennius". Den latinskt klingande titeln "Längre än koppar" är inget annat än andra halvan av den första versen av oden "Till Melpomene" av Horace. Denna dikt av Brodsky kan inte tillhöra översättningstraditionen. Brodskys dikt kan inte kallas en översättning, eftersom inte en enda bild, inte en enda bild eller ord av hans dikt motsvarar det förmodade originalet, med undantag för titeln, som inte heller är en översättning, utan ett direkt citat. Och ändå kallar han det andra halvan av den första versen av Horaces ode, med vetskapen om att Pushkin redan har "Exegi monumentum" - den första halvan av den första versen. Tydligen kan det fortfarande hävdas att det för Brodsky är viktigt att betona inkludering i de horatiska och samtidigt Pushkin-traditionerna.
Vi ser nästan samma lösning i fallet med dikterna av V. Vysotsky "Monument" och M. Shcherbakov "Jag reste ett monument..." - de är absolut utanför det totala antalet "Monument", ändå, genom användning av namnet de ingår också i denna tradition, även om även indirekt - den förbindande länken är bilden av "monumentet".
Genom att undersöka detta ämne, på ett eller annat sätt, kom vi till slutsatsen att huvudidén med Horace är glorifieringen av poetens namn, men om vi analyserar texterna som vi valt från de många befintliga, verkar det intressant att se hur presentationen av Horaces idéer förändras när vi går från XVIII V. till 1900-talet Vissa går direkt tillbaka till Horace, och detta är en mycket stark tradition, "Horatian", som litteraturforskare kallade det, andra - till Pushkin.
Många imitationer och anpassningar av Horace-oden "Ad Melpomenem" skapade något som liknade en speciell genre i världs- och rysk poesi, där varje poet översatte och återberättade det ursprungliga gamla testet på sitt eget sätt, en strömning eller riktning i litteraturen och den tillhörande idén om Poetisk odödlighet, enligt eran. Och ändå är varje "monument" först och främst en tanke om framtiden som huvudvillkoret för poetens postuma ära.
Non omnis moriar, multaque pars mei vitabit Libitinam.
Inte alla av mig kommer att dö, de flesta av mig kommer att räddas. Quintus Horatius Flaccus "Carmina III"
Bibliografi:
- Makogonenko G.P. Kreativiteten hos A.S. Pushkin på 1830-talet (1833-1836): Monografi. L., 1982.
- Musorina L.A. Avvikelser med originalet i översättningarna av Horace XXXode, gjorda för akademiska ändamål. Novosibirsk, 2001.
- Novikov Vl.I. Var inte medlem i Författarförbundet...: Författaren Vladimir Vysotsky. M., 1990.
- Fokin A.A. "Nya anteckningar till monumentet" (Om I. Brodskys dikt "Aereperennius") // [ Elektronisk resurs]. Åtkomstläge. URL: http://krishnahouse.narod.ru/zam.html
- Chernyshevsky N.G. Full samling op. T. 3. M., 1947.
- Shcherbakov M. Uppförde ett monument // [Elektronisk resurs]. Åtkomstläge. URL: http://www.bards.ru/archives/part.php?id=12154
- [Elektronisk resurs]. Åtkomstläge. URL:
Ämne: Horace. Ett ord om poeten. "Jag reste ett monument..." Poeternas poetiska förtjänster. Traditioner av Horaces ode i rysk poesi.
Mål: bekantskap med Horaces personlighet för att förstå innebörden av oden "Till Melpomene", en jämförande analys av tre texter (Horacius, Derzhavin och Pushkin) för att spåra hur temat poeten och poesin utvecklas i deras verk och hur Författarnas ståndpunkter skiljer sig åt när det gäller att förstå detta tema; bidra till elevernas estetiska och moraliska utbildning.
Utrustning : presentation med bild olika typer monument och testfrågor; video "It's Worth Remembering" (släpp av Andrei Konchalovsky), texter av verk, läroböcker.
Lektionstyp: lektion att upptäcka ny kunskap.
Under lektionerna
Att organisera tid
(Hälsningar)
Motivation till lärandeaktiviteter
Demonstration av en bild som visar monument.
Vad ser du på skärmen? Vilket vanligt ord gäller för alla illustrationer? Vad är ett monument? Vad är det för? (Bevarande av minnet; människans odödlighet i våra hjärtan). När behöver en person ett monument? Vad kan detta monument vara gjort av? Metall? (Varför? Att stå för evigt?) Eller kanske ett monument gjord av något skört, tillfälligt? Hur förhåller sig begreppet "monument" till litteratur?
Monument - (i ordets snäva mening) en struktur avsedd att föreviga människor, händelser, föremål, ibland djur, litterära och filmiska karaktärer, etc.
Förutom att fylla en objektiv historisk funktion bär många monument också en politisk belastning, eftersom de är föremål för grundläggande propaganda.
Monument (lat.monumentum) ”minne, monument”, frånmonere"att inspirera, påminna, inspirera") är ett betydelsefullt monument av artificiellt ursprung.
I arkitektoniska termer organiserar monument rymden, ofta fungerar monument som det visuella centrumet för ett torg eller annat offentligt utrymme.
Hela variationen av monument studeras genom allmänna monumentstudier, med särskild uppmärksamhet på symboliska monument.
Formulera ämnet och lektionens mål (tillsammans med eleverna)
Bestämning av vad som är vanligt och vad som är annorlunda för att förstå poetens odödlighet i verk av Horace, Derzhavin, Pushkin; analys av oden "Till Melpomene" som ett verk som markerade början på traditionen av poeten som sammanfattar resultaten av sin kreativa väg.
Arbetar med lektionsämnet
– Se Andrei Konchalovskys video "Worth Remembering"
Andrey Sergeevich (Andron) Konchalovsky(Mikhalkov-Konchalovsky, riktiga namn - Andrey Sergeevich Mikhalkov, född ,) - , och och , offentlig och politisk person. Ordförande för filmakademin "".
(). Pristagare (), statligt pris för den kazakiska SSR () och två "" utmärkelser (,).
– Arbetar med läroboken(sid. 319-320). Fyll samtidigt i tabellen "General-Excellent" i anteckningsboken.
Gemensamt för Horace och DerzhavinGemensamt för Horatius och Pusjkin
Vad ser vi gemensamt mellan Alexander Sergeevich Pushkin och Horace? Vad ser vi gemensamt mellan Horace och Derzhavin?
Det de har gemensamt är bland annat handlingen i verket "Monument"
- Uttrycksfull läsning ode "To Melpomene" med efterföljande analys av verket.
1) Vad talar Horace om i sitt arbete? Vilket monument menar han? (poeten är säker på att det finns de mest bestående monumenten - i människors minne. För poeten är de i poetiska linjer). Vad är ovanligt med ett sådant monument?
2) Vilka självbiografiska fakta nämner han i oden? (Eget ursprung)
3) Vilken förtjänst inom poetisk konst nämner Horace? (Skrev på latin med hjälp av poetiska meter, upptäckt av Sappho, Archilochus, Alcaeus)
4) Vem är Melpomene? (Tragedins musa). Varför nämner Horace henne i sin ode och tillägnar till och med verket till Melpomene? (Poeten är så säker på sin talang att han anser sig vara värdig Melpomenes krans).
- Jobba i grupper. Jämförande analys av tre "monument"
1 grupp. Bild på monumentet. Vad är skillnaden? Stöd med citat från texten.
2. grupp. Hur ser poeter sin härlighet? Vilka territorier täcker den? Hur länge kommer denna härlighet att vara?
3:e gruppen. Vad ser poeter som sina förtjänster? Finns det några skillnader? Stöd med citat från texten. Varför visas denna skillnad?
4:e gruppen. Omnämnande av musan i texten, attityd till henne. Stöd med citat från texten. Varför visas denna skillnad?
5 grupp. Rita upp ett Wiendiagram.
Alla poeter talar om sin odödlighet och bidrag till litteraturen, men för Horatius är det viktigaste litteraturen för litteraturens skull, eftersom han ansåg denna konst vara den viktigaste och till och med grundläggande i mänskligt liv. Derzhavin och Pushkin talar om litteraturens inflytande på mänskligt liv och fokuserar på deras medborgerliga ställning. Deras konst är inte för konstens skull, utan för en bättre framtid för samhället.
-Sammanfattning av arbetet i grupperna. Vilka monument liknar varandra? Varför? Hur skiljer de sig åt? (Derzhavins och Pushkins verk, eftersom Alexander Sergeevich skriver sitt "Monument" som en imitation av Derzhavins "Monument". Men huvudsaken i Pushkins verk, enligt hans åsikt, är att "i sin grymma tidsålder glorifierade han ... friheten och barmhärtighet för de fallna.” I detta är essensen av Pushkin, humanisten)
- Problematisk fråga . Shakespeare skrev sina verk utifrån andras berättelser, men ingen minns hans föregångare. Är detta fallet med Horaces verk? Har inte Derzhavins och Pushkins dikter förmörkat Horaces ode?
Testning följt av ömsesidig verifiering(testa på presentationsbilder)
Ett verk som blev början på poetens litterära tradition som sammanfattar sin kreativa väg...
A) "Jag reste ett monument över mig själv..."; B) "Ode till Melpomene"; B) "Monument"
2. Mannen som gav Horace frihet att skapa var...
A) Beskyddare; B) Octavianus Augustus; B) Publius Ovid Naso.
3. Horaces mest populära verk var på eran...
A) Antiken; B) Medeltiden; B) Renässans.
4.Vilken av poeterna kommer ryktena "Från vita vatten till svarta vatten"?
5. Vilken poet ber musan om en krona?
A) Horace; B) Pushkin; B) Derzhavin.
6. Vilken poet jämför sitt monument med pelaren i Alexandria?
A) Horace; B) Pushkin; B) Derzhavin.
7. I vars verk de inte låter sociala motiv?
A) Horace; B) Pushkin; B) Derzhavin.
A) Horace; B) Pushkin; B) Derzhavin.
A) Horace; B) Pushkin; B) Derzhavin.
A) Horace; B) Pushkin; B) Derzhavin.
Nyckel: 1-B, 2-A, 3-B, 4-B, 5-A, 6-B, 7-A, 8-B, 9-A, 10-B.
Nyckeln för att korskontrollera testet finns också på presentationsbilden för lektionen.
- Kontrollera den kreativa uppgiften, som barnen fick i föregående lektion.
Poeterna talade om sin ofantlighet, men vad kan vi säga till dem som svar? (Läxkontroll - epitafier för monumentet till Horace)
5. Lektionssammanfattning.
6. Läxor (kronologisk tabell enligt Nikolai Mikhailovich Karamzins biografi (art. 73-75); intressanta fakta om författaren - valfritt)
7. Reflektion. Vilken var den mest överraskande upptäckten idag?
Benchmarking
Horaces ode "Till Melpomene"
och översättningar av ryska poeter XYIII - XIX i.v.
M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin och A.S. Pushkin
Syftet med lektionen: Presentera eleverna för en av Horaces dikter och dess översättningar gjorda av ryska poeter M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin; visa poeter från olika epoker förståelse för poetens och poesin roll i samhällets liv;
Förbättra förmågan att göra en jämförande analys av dikter;
Utveckla elevernas muntliga och skriftliga tal, vidga deras vyer;
Upprepa de nödvändiga begreppen från litteraturteorin: ode, klassicism, allegori, antika karaktärer, antites, epitet, alliteration, inversion, retorisk fråga, historicismer, arkaismer, drag i ordförråd, rim, strof.
Lektionsutrustning: porträtt av poeter, tryckta texter av verk på borden.
Orden står skrivna på tavlan:
Melpomene - i antik grekisk mytologi, en av de 9 muserna, tragedins beskyddare.
Borey - i den antika grekiska mytologin, nordanvindens gud.
Präst med en tyst jungfru - Högste påven, åtföljd av den äldre vestaliska jungfrun, steg upp till Capitolium varje år för att be till Jupiter om Roms välstånd.
Capitol - en av de 7 kullarna som den uppstod på Antika Rom. Senatsmöten och offentliga sammankomster hölls i det kapitolinska templet.
Aufid- en flod i Apulien.
Dawn - legendarisk kung av Apulien.
Apulien - region i södra Italien, födelseplatsen för Horace.
Eolisk sång - Horace säger att han är krediterad för att ha överfört grekisk lyrisk poesi till italiensk mark, som han kallar den "eoliska melodin", eftersom dess huvudrepresentanter Alcaeus och Sappho var eoler.
Aquilon - det antika romerska namnet för nordost, ibland nordanvind. Liksom andra vindar representerades Aquilon som en gudom som personifierade denna naturkraft.
2:a ordblocket:
Aquilon - Ett gammalt romerskt namn för nordost, ibland nordanvind. Liksom andra vindar representerades A. som en gudom som personifierade denna naturkraft.
Alcean Lyre (Alzey) - antik grekisk lyriker från 1000-talet. FÖRE KRISTUS. Han skrev på eolisk dialekt.
Delfisk lagerblad – Apollons huvudtempel låg i Delfi, vars heliga träd ansågs vara lagerbladen.
3:e ordblocket:
Tlen - ruttnande, förstörelse, förfall.
Hur länge-fram tills
Ära - känna och visa djup respekt.
Rifey - namnet på Uralbergen.
dygd - en positiv moralisk egenskap hos en person.
Felitsa - hjältinnan i G. Derzhavins ode "Felitsa", tillägnad CatherineII.
4:e ordblocket:
Piit - poet
Alexandrias pelare - kolonn uppförd för att hedra tsar Alexander 1 på Palace Square i St. Petersburg.
Tungus - Evens som bor i västra Sibirien och Evens som bor längs stranden av Okhotskhavet.
Under lektionerna.
1.Org. ögonblick.
2. introduktion lärare. Idag i klassen vänder vi oss till texterna till dikter som har blivit exempel på klassisk utländsk och rysk litteratur. De är alla förenade av ett tema, det viktigaste huvudtemat inte bara för rysk poesi. Det finns bara texter framför dig, läs dem, ämnet är inte svårt att avgöra.
Ja, detta är ämnet för att bestämma syftet med poesin och poetens roll. Varje poet förstår sin poetiska tjänst, uppgifter i landets och folkets liv. Rysk poesi har alltid försökt svara på händelserna i vår tid, och poeten blev en profet, vars ord gav människor inte bara skönheten i poetiskt tal, utan också sanningens ljus, ljuset av orubbliga andliga värden.
Först vänder vi oss till originalet, till Horaces ode "To Melpomene".
3. En förberedd elev gör en rapport om Horace.
4. – Vad vet vi om ode-genren ? (ett högtidligt patetiskt poetiskt verk. Klassicismens ode är en lovsång till kungars, generalers ära eller en seger som vunnits över fiender. Den ska uttrycka författarens förtjusning och inspiration. Den skrevs i ett livligt, högtidligt språk. Det kan innehålla retoriska frågor, utrop, vädjanden.
Just det, klassicismens poesi är allegorins konst. Allegoriska figurer bildar hela grupper, levande bilder. Oden innehåller ett överflöd av gamla karaktärer.
5. -Innan läsning kommer vi att genomföra ordförrådsarbete.
6. - Låt oss läsa översättningen av Horaces ode uttrycksfullt . Det är svårt för oss att läsa detta verk: det tillhör det stavelsetoniska systemet för versifiering, som bestäms av antalet stavelser, antalet betoningar och deras placering i den poetiska raden. Detta system bygger på likheten mellan antalet stavelser i en vers och den ordnade förändringen av betonade och obetonade stavelser.
Översättningen av oden gjordes av den berömda ryska sovjetiska entomologen, son till den store geografen och resenären Pyotr Petrovich Semenov-Tien-Shansky, Andrei Petrovich Semenov-Tien-Shansky. Han var en man med hög kultur, en lysande expert på antik grekisk litteratur och språk. Hans översättning anses vara nära originalet.
7. Analys av oden, vi kommer att använda observationsplanen för verkets text. Vi känner till författaren och ämnet,
Horace
M.V. Lomonosov
G.R.Derzhavin
A.S. Pushkin.
Humör som det uttrycks
Den första översatte Horaces ode, han talar om poetens höga syfte, hans verk överträffar hjältars och kungars verk. Han gör ett uttalande om sig själv och fokuserar på ett biografiskt faktum från Horaces liv! (G. kom från familjen till en frigiven, en köpman av saltad fisk) I Horaces original läser vi "...från obetydlighet blev jag utvald till ära." Hur är det med Lomonosov?med värdighet pratar om sitt ursprung? ("Att min adliga familj inte var ett hinder för mig...")
Poeten förstår att Ryssland är en enorm multinationell stat. På tal om dess oändliga vidder, målar han "stolt en bild av sin postuma härlighet bland de många folken i Ryssland":
Rykten kommer att spridas om mig...................
Det var det jag blev känd för.
Han är en poet i ett multinationellt land och tilltalar alla folk som bor i hans hemland som jämlikar, men förstår också den globala betydelsen av hans verk:"Och jag kommer att vara härlig..."
Ljudet av en ode
Högtidligt, viktigt
Vi hör mänsklig intonation.
Personliga motiv hörs: Derzhavin talar om betydelsen av sitt arbete för Ryssland, för ryssarna:
Och min härlighet kommer att öka utan att blekna,
Gratis översättning av dikten
Hur är den byggd (finns det delar)
Översättningen innehöll en rad där poeten nämner sitt ursprung; detta är ett tydligt svar till många fiender som förebråade honom för hans bondeursprung.
I alla strofer talar poeten om sig själv.
I den 2:a och 3:e strofen hävdar poeten betydelsen av sitt verk för folken i Ryssland, men hans uttalande skiljer sig från Derzhavins uttalande: han är inte bara en poet i ett multinationellt land och tilltalar alla folk som jämlikar, utan förstår också global betydelse av hans arbete: "Och jag kommer att vara härlig så länge som i den sublunära världen // Minst en piit kommer att leva"
Antal strofer
4 strofer: 1:a och 4:e stroferna har 12 stavelser på varje rad, och 2:a och 3:e har en rad med 13 stavelser.
4 strofer
5 strofer!
Udda rader innehåller 13 stavelser och jämna rader innehåller 12.
5 strofer!
Hur låter verket (meter, rytm, längd på rader, närvaro eller frånvaro av rim)
rimmar inte
rimmar inte .
Varje rad har 11 stavelser
Åh ja rimmad, korsrim, där feminint och maskulint varvas.
De första tre verserna i varje strof är i jambisk hexameter, den sista i jambisk tetrameter. Vad ger en sådan rytm till en dikt? Hur ska en ode låta? Hur låter det i Pushkin? Vad mer kan få en dikt att låta kraftfull och högtidlig?
Korsrim ,
Manliga och kvinnliga ramsor växlar: detta är en dold antites, opposition: hög, högtidlig - i det maskulina, hårda rim, lyriskt - i det mjuka, melodiösa feminina.
intonation
majestätisk
Den sista strofen låter högtidlig, Derzhavin glorifierar inte sig själv här
Före oss andligt testamente och bekännelse samtidigt, i denna dikt och stor poet, och en man som ödmjukt tar emot allt från livet, som vet priset på allt: beröm och förtal, pöbelns dumhet, som han inte ens föraktar,Men bitterhet låter i versen:"...Och argumentera inte med en dåre ”Vi pratar om nationalitet, humanism och diktens frihetsälskande innehåll
Ljudinspelning
"Inte R A sp sydde honom d vänta R A h e d säg"
Alliteration i rader om fäderneslandet "Mitt fädernesland kommer inte att tiga, (t, h, s, t, v, m, m, h, t, n, b, d, t)
Att en adlig familj inte var ett hinder för mig... (w, t, m, n, b, z, j, n, t, n, r, d, p, r, t, s, m, n, b, l ) indikerar känslor av bitterhet och stolthet på samma gång). Många sonorerande konsonanter, plus "t", "ch", "p", "enligt Lomonosov, är lämpliga för att skildra ömma och mjuka saker och handlingar, och hårda "k", "p", "t"... har ett uttal tråkigt och det finns varken sötma eller styrka i dem." ("Retorik")
I den fjärde strofen, där vi talar om Felitsa, om Gud, observerar vi alliteration: de tonande konsonanterna "z", "d", "r", "b", "g" fungerar. Strofen låter ljusare än den 3:e, där röstlösa konsonanter verkar (s, x, p, t, k.f.k, p, t, t, s, h, t, x, k, k, t, t, t, t, s , t)
Hitta de upprepade konsonantljuden i första strofen. Vilken bild skapar de? (Sonoranter dominerarn, r , samt nära demV - bilden av en mäktig, mäktig poet uppstår) denna dikt kännetecknas av ett överflöd av klangfulla ljud.
2:a strofen: överflöd av ljudjag, vi kan tala om strofens lyrik. Och i sista versen "minst en piit kommer att leva" finns det fler röstlösa konsonanter, en linje dras, låter detassonans Och.
Vad är meningen med sista strofen? (den talar om poesins principer, om dess oberoende från partiska åsikter, från försök att underordna den falska ideal). "Tankarna i den sista strofen följer inte bara från Pushkins allmänna världsbild, utan inte mindre från strukturen i själva diktens idéer. De är den mest direkta utvecklingen av vad som sägs i början: "Han steg högre med chef för de upproriska // Alexandrias pelare.”Tanken på poetens olydnad mot någon jordisk auktoritet, om hans höga självständighet får en utökad och slutgiltig form i sista strofen.
Pushkin tjänade folket med hela sitt liv, med all sin kreativitet, han tjänade fritt, i enlighet med sin höga förståelse för sanning och godhet."
Ovanligt ordförråd som är karakteristiskt för denna genre
Bilderna av gudarna, bilden av Melpomene är överdrivna, hon är tragediernas beskyddare.
Många egennamn.
Kungliga pyramider,epitet: "grymma Boreas", "kedja av kommande år",
metafor "låten flödar över"
Arkaismer : bryn, var stolt, kommer att undvika begravning, sång, präst.
Det finns inga verb i de två första raderna
Som skaparen av teorin om de "tre lugna", använder hanförhöjd stavelse, kyrkoslavisk e ord: "kan inte radera", "frätande antiken", "uppfört"; "var stolt", "krona".
Ringer Aquilon , och det här är en gammal karaktär som var representeradgudom, "att ringa Alcean-lyran", "kröna huvudet Delphic laurel" ; Lomonosov ansåg kyrkoslaviska ord och uttryck, överdrift av bilder som ett oumbärligt attribut för den högsta genren
Används liknelse , kallar sig "odödlighetens tecken";
Synonymer : ära - ljus; dö - dö - lämna; allmogen är en ädel ras.
Motsatsord: uppfört - radera.
Epitet : "regerade in vanliga människor ", "rättfärdiga förtjänster."
Omfas: " Fädernesland kommer inte att förbli tyst" istället för "ättlingar, människor;Tecken på odödlighet istället för ett monument."
Kombinerar på ett briljant sätt högt och neutralt ordförråd: i den sista strofen finns ord av hög stil (var stolt, panna, krona, Muse)
I kombination med ord
Språket är något ålderdomligt. Föråldrade ord - "bryn", kyrkoslaviskism: 2vara stolt, "förakta", "krona".
Underbart monument -epitet:
"odödlighetens gryning" är en metafor.
Används synonymer- "Utrop", "tala". "att prata";antonymer : förakta - krona.
Som du förstårepitet: "ett monument som inte gjorts av händer", "av ett upproriskt huvud", "ett folks väg", "i en dyrbar lyra", "i en undermånär värld", "en grym tid"?
Orden "hög stil" användes: upphöjd, upp, drick, förhärligad, fallen, på Guds befallning -Kyrkoslaviskism .Det ofullständiga ljudet i ordet "huvud" används.
Synonymer (verb som betecknar handling): väckt,berömd, kallad;
Motsatsord: beröm och förtal.
Parafrasera: "Stäppernas vän."
Syntax
Den första meningen i varje strof är en enkel mening, bara i 4:e raden slutade den inte och flyttades till 2:a strofen, och den sista meningen i strofen slutar inte, mendrar upp nästa strof.
Första strofen är en sammansatt mening, 2:a strofen innehåller en s/komponerad mening med adversativ konjunktion ”men”, 3:e - s/underordnad, som fortsätter i 4:e strofen, d.v.s.tar upp nästa strof.
Stroferna 1 och 2 är en oberoende komplex mening.
3-4 strofer - en stor mening med olika typer kommunikation.
"- strofen börjar med en bekräftande mening "Så!"
Den 5:e strofen börjar med en vädjan till Musan, meningarna är motiverande.
1:a strofen är en sammansatt mening.
Den 2:a strofen presenterar en komplex mening med olika typer av kommunikation (BSS, SSP, SPP).
3:e strofen - SSP, vars andra del är komplicerad av homogena medlemmar av meningen med en upprepande konjunktion "och".
4:e strofen - mening i SPP med homogen underordning.
5:e strofen - i slutet av meningen finns det en punkt, inte ett utropstecken, inte en ellips. Vad betyder det?
(detta är bara ett faktum, ingen indignation, inget patos, bara en filosofisk förståelse av livet.
Inversion
”ett monument har skapats”, ”frätande regn”, ”högre är det, ”de som springer i fjärran”, ”Jag kommer att glorifieras”, ”med den tysta jungfrun”, ”den snabba AUFiden låter”, ” min förtjänst"....
"snabba strömmar prasslar", Mitt fädernesland", "Eoliska dikter, "min del", "
"Underbart, evigt monument", "tidsflykt", "monumentet restes", "tidsflykt"
"han reste sig själv", "ett monument som inte gjorts av händer", "han kommer att leva"," Great Rus'", "ett rykte om mig", "Jag ska vara snäll mot dig", "Jag förhärligade", "Jag bad om nåd", "på Guds befallning", "utan fruktan för förolämpning", "vi tog emot beröm och förtal."
Vilka ord betyder konstnärligt rum?
"... länder , där den snabba AUfiden vrålar, Där den vattenlösa delen av Davna är Apulien... överfull"
Italien och Lomonosovs fosterland - Ryssland
"Från det vita vattnet till det svarta vattnet, där Volga, Don, Neva och Ural rinner från Riphean."
"över hela Stora Ryssland"
Hur uttryckt konstnärlig tid
"det bästa kommer att slippa begravningen...", "Så länge som prästen... av Capitolium."
"...varken många århundraden eller den frätande antiken kan utplåna," "så länge som Stora Rom styr ljuset,"
"Och tidens flykt kommer inte att krossa det"...
"Och äran kommer att öka......så länge som den slaviska rasen kommer att hedras av universum"
"Och jag kommer att vara strålande så länge som minst en drinkare lever i den sublunära världen." ("en piit kan inte bara vara den som skapar, utan också den för vars skull poeten skapar, till vilken han vänder sig i hopp om förståelse)
Vilka bilder av originalet behåller poeten och vad förändrar han i översättningen?
Aquilon, Avfid. stora Rom, Davnus, "röst" Aeolian, Italien
Poeten förstår att Ryssland är en enorm multinationell stat. På tal om dess viddighet presenterar han namnen på ryska floder: Volga, Don, Neva..., han målar stolt upp en bild av sin postuma härlighet bland folket, eller
klanen är inte längre italiensk, klanen av "slaver".
Epigrafen till Pushkins dikt är en direkt hänvisning till Horace, vilket visar att författaren själv betraktade dikten som ett självständigt verk, som innehåller motiv och teman av Horaces ode.
Monumentet är högre än den Alexandriska pelaren.
" Själen kommer att överleva dammet och fly från korruptionen", "Härlig kommer jag att vara..."; "Rykten i hela Stora Ryssland..."( det verkar som att poeten följer Horatio steg för steg, men Pushkin är inte bara "bär poesi", " han "väckta känslor", "i en grym tid förhärligade han friheten // och bad om nåd för de fallna"
Horace säger att han är krediterad för att ha överfört grekisk lyrisk poesi till italiensk mark, som han kallar "eolisk melodi", eftersom dess främsta representanter är Alcaeus och Sappho (VIårhundradet f.Kr c.) var eoler. Glorifierar sig själv, poeten.
Han var den förste i vår litteratur som talade om poetens höga syfte, han är berömd i sitt fosterland.
Modig, han lyckades uppriktigt, i enkla, rent vardagliga ord, förhärliga kejsarinnan Katarina 2:s humanism; han, en av de få, tillät sig själv att direkt kritisera vissa handlingar av drottningen ("han talade sanningen till kungarna med en leende."..MEN väckta känslor (i vem?), talar han om "Felitsas dygder"
Vi talar om den lyriske hjältens och poetens identitet. Författaren glorifierade frihet i en "grym tid" (i vilken fungerar?)
Pushkin "ropade på barmhärtighet för de fallna"
Vilka tankar och känslor ville han förmedla till läsaren?
Förtjänsten kommer att hedras till minne, eftersom han överförde den antika grekiska litteraturens landvinningar och traditioner till romersk litteratur. Han nämner Melpomene för att... för hans förtjänster kommer hon att kröna honom med en lagerkrans, det vill säga med ära.
Han förstår sin egen betydelse för Ryssland. Han är sann mot sig själv, detta är en översättning av Horaces ode, och allt är underordnat detta. Odens stavelse håller, enligt hans teori om "tre lugn".
Poeten definierar deras tjänster till fäderneslandet är nyckeln "ett monument över sig själv".
Derzhavin uppmanar musan att "vara stolt" över sina "bara förtjänster" och att förakta dem som föraktar henne. Hans musa kröns med "odödlighetens gryning."
Med Pushkins ord, "folkets väg kommer inte att växa igen" (dessa ord låter profetiska).
Så varför tar tre mycket betydelsefulla poeter i den ryska litteraturens historia, i det ryska språkets historia, samtidigt upp ämnet om innebörden av poetisk kreativitet? Varför vänder de alla: Lomonosov, Derzhavin, Pushkin och efter dem A.A. Fet, V. Bryusov inte bara till detta ämne, utan också till Horatios ode? Vad är det som är så attraktivt med henne?
Den ryske författaren, filosofen, revolutionära demokraten N.G. Chernyshevsky, som jämförde tre poeters åsikter om deras meriter, skrev:"Vad värderade han (Derzhavin) i sin poesi? Service för det allmänna bästa. Pushkin tyckte detsamma. Det är intressant i detta avseende att jämföra hur de modifierar den väsentliga tanken i Horaces ode "Monument", som exponerar deras rättigheter till odödlighet Horace säger: "Jag anser mig vara värd ära för det faktum att jag skrev poesi väl." skyddade de lidande."
Temat för poeten och poesin är ett tvärgående tema inte bara för rysk litteratur. Det har sitt ursprung i antiken. Redan Horatio, för nästan två tusen år sedan, var orolig för om något skulle finnas kvar efter honom. Naturligtvis tänker en person på sitt eget syfte och meningen med existensen på jorden. Det är ingen slump att ryska poeter mycket ofta vänder sig till detta ämne, eftersom rysk litteratur är ett universellt begrepp; Ryska författare ordets roll, ordets betydelse i samhällets liv. I detta sammanhang låter epigrafen till lektionen, hämtad från A.A. Akhmatovas dikt "Vem människor en gång kallade..." i samklang med allt som sägs i lektionen:
Guld rostar och stål förfaller,
Marmor smular - allt är redo för döden.
Det mest hållbara på jorden är sorg,
Och mer hållbart är det kungliga ordet.
Läxa: starka elever - jämför dikten av A. Pushkin och dikten av A. Fet; svag - observera ljudskrivningen i 3-5 strofer, försök att koppla ihop assonans och allitteration med innehållet i varje strof.
Horace
M.V. Lomonosov
Monumentet skapades av mig. Det är mer tidlöst
Koppar, och pyramiderna är högre än de kungliga.
Det frätande regnet kommer inte att förstöra det,
Varken grymma Boreas eller oändliga
Kedjan av kommande år, springer i fjärran.
Nej, inte alla jag kommer att dö! Den bästa delen är min
Kommer att slippa begravning: Jag kommer att bli känd
Tills prästen och den tysta jungfrun
Går upp för trappan till Capitoliumtemplet.
Det kommer att bli känt för alla att han har upphöjt sig själv
Son till landet där den snabbe Aufiden låter,
Var är den vattenlösa delen av Davna - Apulien,
Eolisk sång i kursiv sång
Svämma över. Var stolt över detta minnesvärda
Du är min förtjänst och stödjande
Melpomene, täck mitt ögonbryn med lager
Jag reste upp ett tecken på odödlighet för mig själv
Högre än pyramiderna och starkare än koppar,
Det stormiga Aquilon inte kan radera,
Varken många århundraden, eller den frätande antiken.
Jag kommer inte att dö alls, men döden kommer att lämna mig
Stor är min del, så fort jag avslutar mitt liv.
Jag kommer att växa i härlighet överallt,
Medan stora Rom styr ljuset.
Där Avfid låter med snabba strömmar,
Där Davnus regerade bland allmogen. Mitt fädernesland kommer inte att tiga,
Att min okunniga familj inte var ett hinder för mig
Att föra Eolisk poesi till Italien
Och bli den första att ringa Alcean-lyran.Var stolt över din rättfärdiga förtjänst, musa,
Och kröna huvudet med Delphic lagerblad.
G.F. Derzhavin
SOM. Pusjkin
Jag reste ett underbart, evigt monument över mig själv, hårdare än metall och högre än pyramiderna;
Varken en virvelvind eller en åska kommer att bryta det flyktiga ny
Och tidens flykt kommer inte att krossa den.
Så! - hela jag kommer inte att dö, men en del av mig är stor,
Efter att ha flytt från förfallet kommer han att leva efter döden,
Och min härlighet kommer att öka utan att blekna,
Hur länge kommer universum att hedra den slaviska rasen?
Rykten kommer att spridas om mig från White Waters till Chern s
Där Volga, Don, Neva, Ural flyter från Riphean;
Alla kommer ihåg att det finns otaliga bland nationerna X
Hur jag från dunkel blev känd,
Vad var det första jag vågade i ett roligt ryskt ord? oge
För att förkunna Felitsas dygder,
Tala om Gud i hjärtats enkelhet
Och tala sanningen till kungar med ett leende.
O Musa! Var stolt över dina rättvisa förtjänster,
Och den som föraktar dig, han föraktar dem själv; Med en avslappnad hand, lugn,
Kröna min panna med odödlighetens gryning.
jag reste ett monument över sig själv, inte gjort av händer
Folkets väg till honom kommer inte att växa igen,
Han steg högre upp som huvudet för den upproriska Alexandriapelaren.
Nej, hela jag kommer inte att dö - själen är i den uppskattade lyran
Min aska kommer att överleva och förfallet kommer att fly -
Och jag kommer att vara härlig så länge jag är i den undermåliga världen
Minst en piit kommer att vara vid liv.
Rykten om mig kommer att spridas över hela Ryssland,
Och varje tunga som finns i den kommer att kalla mig,
Och slavernas stolta barnbarn och finländaren och den nu vilda Tungusen och stäppernas vän, Kalmyken.
Och under lång tid kommer jag att vara så snäll mot folket,
Att jag i min grymma ålder förhärligade friheten
Och han bad om nåd för de fallna.
På Guds befallning, o musa, var lydig,
Utan rädsla för förolämpning, utan att kräva en krona;
Beröm och förtal accepterades likgiltigt
Och argumentera inte med en dåre.
Horace är en tankepoet och samtidigt en mästare på starka, kortfattade ord och en tydlig, konkret bild. Alla dessa ögonblick är redan tydliga i hans tidiga verk, men poeten lyckas inte alltid skapa en enda konstnärlig helhet av dem, och den figurativa sidan visar sig ofta bara vara en illustration för abstrakta resonemang. Horace uppnår större integritet i sina senare verk.
Publicering av den andra samlingen satirer och eposböcker (cirka 30). Den första perioden av Horaces litterära verksamhet slutar. Den inledande satiren i den andra boken innehåller i huvudsak ett farväl till aggressiv polemisk poesi: författaren försäkrar att hans penna inte längre kommer att förolämpa någon utom i självförsvarssyfte. Den övergång till lyrisk reflektion som växte fram i avsnitten bestämde poetens kreativa intressen under ett antal år. År 23 publicerade han tre böcker med lyriska "Dikter" (Carmina); Forntida kommentatorer kallar dem ibland odes, och detta grekiska namn stärktes i senare litteratur om Horatius. Man bör inte associera med den gamla termen "ode" idéer om absolut obligatoriskt högtidligt patos, som var fallet i den "odiska" genren av New Age. "Ode" är en sång, eller ett lyriskt verk i en sångs versformer, och i synnerhet är Horaces "oder" vanligtvis mycket långt ifrån "högstilen". Som ren klassicist letar Horace efter förebilder för sig själv i den antika grekiska lyriken, men finner dem inte i Pindars högtidliga poesi, utan i eolernas melik.
Från den arkilokiska stilen av epos, går Horace vidare till formerna av monodisk lyrisk poesi. Hans förebilder är nu Anacreon, Sappho och framför allt Alcaeus, och den romerske poeten ser sin rätt till litterär odödlighet i det faktum att han var "den förste att reducera den eoliska sången till italienska stilar" ("Monument").
Överföringen av den "eoliska sången" till romersk mark bör förstås på samma sätt som "uppvisningen av pariska jambiker" i Epoderna. Horatius menar först och främst berikningen av romersk poesi med vers och strofiska former av eolisk lyrisk poesi. Samlingen, utgiven år 23, innehåller i en brokig omväxling av dikter skrivna i "Alcaean" stroferna, "sapphic", "asclepiadic" och andra strofer i deras olika varianter - totalt tolv strofiska former; alla av dem var helt nya eller nästan helt nya för Rom, och i deras tolkning avslöjar Horace ett metriskt mästerskap oöverträffat av någon av de efterföljande romerska poeterna. Denna oöverträffade metriska mångfald framträder inför läsaren från de allra första sidorna i samlingen, som inleds med en slags strofisk parad, en grupp dikter av olika strofiska former.
Genom att återge den metriska strukturen och den allmänna stilistiska tonen i den eoliska lyriken, följer Horace i alla andra avseenden sin egen väg. Liksom i epoder använder han sig av konstnärlig erfarenhet olika perioder och ekar ofta hellenistisk poesi. Den antika grekiska formen tjänar som klädsel för det hellenistiskt-romerska innehållet. Horace har inga översättningar från antik grekisk poesi. Vissa oder - från relativt tidiga sådana - börjar med ett citat [till exempel från Alcaeus "Det är dags för oss att dricka" i dikt 1.37 med anledning av Kleopatras död], men dessa citat har ungefär samma funktion som i vår gång en epigraf, och senare utvecklas en dikt helt självständigt.
Horaces texter är fulla av eftertanke och är i detta avseende den totala motsatsen till texterna från hans romerske föregångare Catullus. Tanken och fantasin råder över känslan hos Horace, och teman går långt utanför sfären av omedelbara subjektiva upplevelser. evenemang världen utanför poeten är i första hand intresserad av sin plats i systemet med livsvärderingar; Horace utgår från ett enda faktum eller specifika situation, men tar bort dem från livets omedelbara sammanhang och omger dem med reflektioner som tar form i en serie jagade bilder. Förkämpen för meningsfull poesi är benägen till en didaktisk pose, traditionell i antik lyrisk poesi. Förknippade med det är några funktioner som bestämmer den specifika strukturen för Horatian-oden.
Ett annat utmärkande drag för horatisk lyrik är att adressen nästan alltid innehåller någon form av viljeyttring eller råd. Poeten uttrycker en önskan, avvisar någons förslag och försöker påverka adressatens vilja. Viljauttrycket är tänkt att genomföras och Horaces ode är oftast riktat mot framtiden. Det rent kontemplativa ögonblicket, som är bekant i den nya tidens lyriska poesi och som Catullus redan möter, är minst kännetecknande för Horatius' oder.
Oderna är mycket olika i tema och genre. Vädjar till gudarna, komponerade efter den gamla lovsångens alla regler, politiska dikter och filosofiska reflektioner varvas med kärlek, fest och vänliga texter, med hånfulla och anklagande verk och med dikter för olika livstillfällen. Med all denna mångfald sticker flera huvudgrupper tydligt ut, vilket skapar kollektionens specifika utseende.
Detta är i första hand en grupp "förmanande" dikter, reflektionstexter. Som lyrisk poet överger Horace inte problemet med sann lycka, som sysselsatte honom i satirer. Genom sammansmältningen av den gnomiska fonden av antik grekisk poesi med principerna för epikurisk filosofi erhålls en unik kombination, som har gått in i århundradena som "horatiansk visdom." Idealet om en fridfull livsnjutning får sitt klassiska litterära uttryck från Horace. Under tidens gång, i månens skiftande årstider och faser, i blommornas vissnande och det mänskliga ödets växlingar, ser poeten en påminnelse om livets korta varaktighet. Blek död knackar lika på de fattigas bodar som på de rikas salar. Tänk inte på framtiden:
Den aktuella dagen fångar
minst av allt
att tro på den kommande dagen.
Bara han är verkligen fri och lycklig som i slutet av dagen kan säga: "Jag har levt", och imorgon, vad det än må vara, kan inte göra det som inte var det som var. Fester, vin, kärlek - dessa nöjen bör inte försummas alls, men grunden för ett lycksaligt liv är andens lugn, som vet hur man upprätthåller måttlighet i välstånd och fasthet i svåra situationer. Törsten efter rikedom och begäret efter heder är lika värdelösa. En hög position är fylld med faror:
Oftare skakas de jättelika tallarna av virvelvinden,
Kollapsen av alla höga torn är tyngre,
Och de enorma bergen lockar oftare
Blixtnedslag
en påminnelse som var ganska läglig på Augustus tid, som var mycket avundsjuk på andras popularitet. Rikedom är bra bara när människor vet hur man använder den, men med rikedomstillväxten ökar vanligtvis bekymmer och girighet; Men sömnen för en person med liten inkomst är tyst. I den "gyllene medelvägen", i minskningen av begär, är källan till lycka, och Horace skildrar villigt sitt stillsamma liv på Sabine-godset.
När det gäller teman berör dessa meditativa texter diatribe, men de blir aldrig abstrakta eller tröttsamma. Ett lärorikt tilltal till adressaten förblir inom ramen för ett raffinerat och artigt samtal som inte ställer onödiga krav på vare sig samtalspartnerns uppmärksamhet eller självkänsla, och poeten vet hur han kan variera uttrycksformerna för sina favorittankar.
Kärlek och vin är de ursprungliga teman i Eoliska texter. Horace intar ibland ställningen som en sångare av vin och kärlek, men detta händer främst i de fall då han tvingas avvisa erbjudanden från kunder som ihärdigt uppmuntrar honom att sjunga "Augustus gärningar". Filosofin om nöje fortsätter att behålla sin "skyddande" karaktär för Horace. Som det är naturligt att förvänta sig av en epikurist, går Horaces kärlekstexter inte utöver de lätta passionernas poesi. Hans samtida, de romerska elegiska poeterna (se nedan), strävade efter att skildra djup och stark passion och publicerade hela diktcykler tillägnade en enda älskade, cykler där det inte fanns plats för en annan Kvinnligt namn som ett kärleksobjekt. Det är helt annorlunda med Horace. Han skildrar sin känsla som om den fladdrade. Hans samling innehåller många kvinnofigurer med nästan inga individuella drag, men alla dessa spöklika Lydias, Glickers och Chloes får endast ett mycket litet antal dikter till sin ära, och nämns ibland inte mer än en gång. När det gäller att uttrycka subjektiva känslor är den horatiska kärleksoden mycket återhållsam; Med hjälp av i första hand bilder av den yttre världen skapar Horace en lyriskt animerad situation som får inre rörelser i sin avslöjande och i poetens tankar och viljeyttringar. Författarens "jag" är inte alltid bäraren av kärlekskänslan. Horace föredrar att hitta starka känslor hos andra. Som en utomstående betraktare, redan erfaren i kärleksförlisningar, skildrar han stormarna som väntar en oerfaren beundrare av en ombytlig skönhet, passionens skadliga inverkan på en frisk, stark ung man eller Venus onda nöjen, som parar människor som är inte lika varandra vare sig i utseende eller andliga egenskaper. Kärleksupplevelser som tillskrivs författaren själv är oftast färgade med lätt ironi och nedsänkta i atmosfären av den horatiska livskänslan, vilket ger dem en specifik ton, trots de många upprepningarna av individuella motiv av antik grekisk och särskilt hellenistisk kärlekspoesi. I den första samlingen talar bara en dikt om det lidande som är förknippat med kärlek, men även här ställs vi inför svartsjukans plågor, inte kärleken. Horace svarar på moderiktiga teman av sentimental kärleks-elegi med humoristiska dikter; serenad (paraklausithyron) får en parodisk tolkning av honom. Även den mest kända kärleksdikten av Horatius i senare tid (III, 9), en dialogisk scen av möte och försoning efter en oenighet, är inte utan en touch av slug ironi: i tre parade strofer med en symmetrisk växling av repliker, det förflutna , nutid och framtid för två älskare, letar efter enkla förändringar i kärlek, passera och spänning. Tabelltexterna kännetecknas också av sin måttliga karaktär: poeten glorifierar den "blygsamma Bacchus".
Vänskap är av större värde för epikureerna. Vänliga hälsningar och tröstar, uppmaningar och avskedsord utgör den lyriska sfär som får en mer intim känsla av den vanligtvis reserverade Horace. Författarens karaktäristiska kombination av det allvarliga och det lekfulla, hans konst av mellanfärger finner bördig jord i tonerna av vänlig lyrik, och många av Horaces mest eleganta dikter hör till detta område. En av dessa dikter (II, 7) med anledning av att den amnestierade Pompejus Varus återvände till Italien, poetens vapenkamrat i Brutus republikanska armé, översattes av Pushkin ("Vilken av gudarna som återvände till mig ”). Ett antal hyllningar är tillägnade Maecenas, inklusive den berömda dikten (II, 17), där Horace, med hänvisning till den fantastiska vänskap som förbinder hans öde med Maecenas öde, lovar att inte överleva sin vän.
En särskild kategori består av oder till politiska och sociala ämnen. Poetens beskyddare förväntade sig verk från honom för att hedra Augustus, men försoning med imperiet gick mycket långsammare för Horatius än för Vergilius. Vi har redan sett det efter de tidiga republikanska dikterna Horace fram till slutet av 30-talet. berörde inte politiska frågor och återvände till dem först under kampen med Antony, vilket lockade den italienska befolkningens sympati till Octavianus sida. Liksom Alcaeus på sin tid skildrar Horatius den romerska staten i form av ett "skepp" som hotar att bli en leksak för vindarna.
Du var ett irritationsmoment, du var ett bekymmer för mig,
Har blivit kärlek nu, en svår tanke.
Cleopatras död ger redan material till en jublande dikt. Octavianus framstår nu som ledaren som förde Italien ur inbördeskrigens dödläge och räddade det romerska samhället från hotet om sociala omvälvningar.
Jag är inte rädd för problem
Inte heller dödas förrän hela jorden
Vår Caesar regerar
Horace skriver år 24 och kommer genast ihåg Spartacus. Han försöker närma sig imperiet ur två synvinklar: från positionen som en opolitisk slavägare, en privatperson som lugnt vill njuta av livets välsignelser under skydd av det nya systemet, och från positionen som en moralist, nedslagen genom nedgången av civil tapperhet i det romerska samhället; men ett konsekvent genomförande av båda synpunkterna skulle leda till en avvikelse från officiella riktlinjer, som krävde medborgerlig verksamhet och samtidigt begränsade denna verksamhet. Horace tvingas därför vara extremt försiktig i sin tolkning av politiska teman. Händelserna från det senaste förflutna är "en eld gömd under bedräglig aska", även om Octavians politik för försoning med den republikanska aristokratin tillåter en att introducera ett omnämnande av "Catos härliga död" i en dikt tillägnad prinsen och hans familj. Men hyllningarna av Octavianus i samlingen av 23 visar sig vara mycket återhållsamma i tonen om vi jämför dem med andra monument från denna tid, till exempel med Virgils "Georgics" eller med de senare dikterna av Horatius själv. Augustus är glorifierad i samband med de paroller i hans utrikes- och inrikespolitik som var acceptabla för romerska patrioter med en konservativ republikansk inriktning. I odescykeln, utformad i en högtidlig, något "pindariserande" stil (de så kallade "romerska oderna", III, 1 - 6), agerar Horace som en främjare av religiösa och moraliska reformer i en konservativ anda, tillkännagav av Augustus. Italiens företräde över den hellenistiska östern får mytologisk invigning i profetian om Juno, som lovar Rom makt över världen förutsatt att Trojas murar inte återställs. De officiella parollerna om religiös förnyelse låter falska i den skeptiske Horaces mun, men predikan om moralisk reform är förknippad med poetens vanliga teman om att stävja begär och bekämpa girighet. Epikuriska motiv varvas med lovprisningen av stoisk "dygd" och med främjandet av den militära andan.
Idealiseringen av forntida moral och forntida enkelhet är inte främmande för filosofen om att "nöja sig med lite", och hos Horatius vaknar ibland en satiriker-moralist, som kritiserar modernitetens laster, dess fördärv, kvinnlighet och girighet. Den huvudsakliga källan till ondska är törsten efter ackumulation. Enorma egendomar med lyxiga palats och prydnadsträdgårdar leder till minskad åkerareal och marklöshet för småägare:
Skyterna, som tillbringar sina dagar i en vagn, och de vilda Getae, som inte känner till privat ägande av mark, har ett bättre sätt att leva och renare moral än romarna.
Innehållets mångsidighet och dess höga ideologiska nivå, nyheten och variationen av versformer, plasticiteten hos lyriskt animerade bilder, stilens komprimerade uttrycksförmåga, utvecklar med några få ord en stor rikedom av verbal energi - det här är fördelarna med Horatiska oder. Poeten uppnådde denna konst genom långa arbeten för att förbättra sin stil, i ständig studie av klassikerna inom lyrisk poesi: ett bi som hårt arbetande samlar på blomsaft är en bild som används av Horace själv för att karakterisera hans verk.
^ 42. Oder och epistlar av Horatius.
Även i Epoderna skisserade Horace vägen till dikter, som han kallade "Sånger" ("Carmina"). Under denna titel publicerade han en samling lyriska dikter i tre böcker i 23. De skrevs mellan 31 och 23 e.Kr. FÖRE KRISTUS. Med dem ville han avsluta sin poetiska karriär. Men på begäran av Augustus beskrev han också sina styvsöners och Drusus' styvsöners militära bedrifter och publicerade, genom att lägga till andra till dessa dikter, den sista, fjärde boken år 13. FÖRE KRISTUS.
Horatius' lyriska dikter började redan under antiken kallas odes, och de har behållit detta namn till denna dag.
Horace beundrar grekisk poesi och tar äran för det faktum att han överförde grekisk lyrisk poesi till romersk mark - konsten Alcaeus, Sappho, Anacreon.
Det är sant att före Horatius använde neoterikerna och främst Catullus de eoliska poeternas metriska metrar, men Horatius berikade romersk poesi genom att använda alkaiska, safiska och asklepiadiska strofer i olika varianter.
Den första samlingen består av 38 dikter. De första sex oderna i den tredje boken kallas "romerska oder" eftersom de förhärligar Rom och Augustus politik.
Samlingen inleds med en dikt tillägnad Maecenas. Människor visar benägenhet för olika aktiviteter, säger Horace, men poesin står över allt, och hans sanna kallelse är att vara lyrisk poet. Han återvänder till idén om poetens höga uppdrag i odes 7 och 13 i bok II, 8 i bok IV. Nästan alla Horaces oder har en dragningskraft - detta är inget annat än ett slags dedikation till olika samtida till poeten eller fiktiva personer.
Oavsett hur hårt Horace försökte implementera den epikuriska principen "Lev obemärkt", så lyckades han inte alltid. Redan i de första oderna finns svar på det romerska samhällets politiska liv.
Kravet på en "gyllene medelväg", som Horatius utvecklar i sin ode till Licinius (II, 10), är en återspegling av de moderata stoikernas filosofi. Den svarade på tidsandan som en motivering för lyckans föränderlighet:
^
Den som är trogen den gyllene medelvägen,
Förståndigt kommer att undvika även ett eländigt tak,
Och det som föder avund hos andra, -
Underbara palats.
Oftare skakas de jättelika tallarna av virvelvinden,
Kollapsen av alla höga torn är allvarligare.
Och de enorma bergen lockar oftare
Blixtnedslag. (II, 10, 5-12.)
Redan från början varnar Horace för att han sätter lyran på ett nytt sätt: han kommer att sjunga nya sånger, inte bara hållna i samma storlek (Alcaeus-strofen), utan också kräver vördnadsfull tystnad.
Poeten börjar med sitt huvudkrav - den gyllene medelvägen. Han främjar nöjdhet med lite, måttlighet, vilket stärker en person. Det är också nyckeln till ett värdigt beteende i krig, nyckeln till odödlig romersk dygd. Samma idé genomförs i Ode 2. Ode 3 är en fortsättning på tidigare tankar: en rättvis man försvarar en rättvis sak, han är inte rädd för avrättningar, han bekämpar djärvt en tyrann som är van att ge order med bara sitt ansiktsuttryck.
Ode 4 fortsätter förhärligandet av Augustus. Hans makt är rimlig makt. Han, liksom poeten, inspireras av Kamen och inspirerar honom med kloka beslut. Augustus makt jämförs med makt Jupiter, som lagligt straffar de olydiga. Varför är August kär för poeten? Ode 5 behandlar detta: han kommer att erövra fienderna - britterna och parterna - och sona romarnas tidigare skam. Skammen ligger inte i ett nederlag, det är bara en följd av moralens fördärv. När vi talar om detta i Ode 6, kontrasterar Horace moderna samhället våra förfäders levnadssätt, värdig all efterföljd.
Med konstnärliga medel bekräftar Horatius således prinsen och gudomliggör Augustus, det vill säga han strävar efter samma mål som Vergilius i Aeneiden.
I bok IV av odes, bestående av 15 dikter, finns samma tankar om poesins odödlighet och förhärligandet av Augustus och hans styvsöner Tiberius och Drusus. Högtidlighet, harmoni enskilda delar Varje ode karaktäriserar Horace som en fullt utvecklad poet.
"Meddelanden".
I slutet av 20 dök den första boken av Horaces epistlar upp, och den andra - mellan 19 och 14. FÖRE KRISTUS. Även om det fanns poetiska brev framför honom i Lucilius och Catullus verk, var det bara Horatius som gav en fullständig konstnärlig utformning av epistolärgenren i poesi.
Den första boken med epistlar skrevs om olika ämnen av filosofisk karaktär, nära satirer. De är, liksom satyrerna, skrivna med hexameter. Alla är inte riktiga brev - i vissa fall använder författaren denna form för att förmedla sina stämningar (I, 14; 1, 20). Den närmaste närheten till satyrer ligger i meddelande 7 i bok I. I det återvänder Horace till sitt favorittema - glorifieringen av livet på landsbygden, stöder hans tankar, som i satirer, med exempel.
Tonen i meddelandena är mycket allvarlig. Poeten förklarar detta med sin ålder och därmed andra behov. I verken av den nya genren finns mer filosofiska diskussioner om meningen med livet, fria från alla passioner och excesser. Poeten, huvudsakligen med en förkärlek för epikurismen (I, 4; 1, 6), motiverar i många fall sina ståndpunkter med stoiska principer (I, 16). Han förklarar att han inte ansluter sig till någon specifik filosofisk skola: "Jag kommer att rusa överallt som gäst, oavsett vart vädret tar mig."
I sina budskap undviker Horace, i större utsträckning än i andra verk, frågor om religion och politik och introducerar läsaren i sin inre värld. I det sista 20:e meddelandet i bok I tillkännager han till och med sig själv biografisk information och ger läsaren en uppfattning om hans utseende.
Fred, andefrihet, att övervinna orimliga önskningar är huvudtankarna i budskapet i bok I. Horace ser sin uppgift som att korrekt förmedla denna sanning till människorna i sin krets och lära dem att leva korrekt, i enlighet med sin tids situation .
Av stort historiskt och litterärt intresse är den andra boken i "Epistle", bestående av tre bokstäver: "To Augustus", "To Florus" och "Epistle to the Piso", känd i litteraturen under namnet "On the Art of Poetry". ".
I sitt meddelande "To Florus" uppehåller sig Horace inte i detalj vid estetiska problem, han klagar över läsarnas ombytliga smak, över skrytsamma poeter som bara känner igen deras talang.
Horace redogör i detalj för sin syn på poesi i två brev: till Augustus och till Piso. Budskapet till Augustus, enligt biografen Horace Suetonius, orsakades av kejsarens önskan att få ett verk tillägnat honom av en begåvad poet. I det här meddelandet betonar Horace poesins kulturella och moraliska betydelse, som formar och instruerar en person, tröstar och ger helande. Huvudsaken i detta meddelande är polemik med arkaister, en stark och talrik fiende. Horace tycker att deras stil är hård. Men om Lucilius gör sig skyldig till att inte noggrant avsluta sina verk, så är Plautus skuld djupare: han bryr sig dessutom inte om karaktärernas konsistens. Han har ingen subtil gestaltning av karaktären, men det finns buffring, en karikatyr som påminner om Atellana. Horace motsätter sig grov komedi, där även utbildade åskådare visar intresse.
Horatius' inställning till Plautus och Lucilius förklaras av andra tider och andra estetiska krav. Lucilius politiska satirer riktades mot samhällets övre skikt. Lucilius, som han själv erkänner, skrev dem "för folket". Plautus och Lucilius var främmande för Horaces önskan att behaga smaken hos sina "upplysta vänner".
^ 43. Temat för poeten och poesin i Horaces verk.
På Horaces tid var frågan om syftet med poesin ytterst akut. Ska poesin vara användbar och uppfostra läsaren, eller ska den bara ge honom njutning och estetisk njutning? Horace kommer till slutsatsen att perfektion ligger i att kombinera det nyttiga med det trevliga, instruktion med underhållning. För att uppnå detta måste poeten vara en visman, det vill säga ha rik livserfarenhet, sunt förstånd och sinnesro. Horace går här in i polemik med dem som delar den mystiska läran om poesi som en "gudomlig frenesi." När han diskuterar förhållandet mellan talang (ingenium) och konst (ars), menar Horace att enbart naturlig talang inte är tillräckligt, den måste kompletteras med studier. Poetens konstnärliga skicklighet kommer till uttryck i verkets omsorgsfulla behandling och perfekta form, som måste döljas i nio år innan det ges ut. Personligen ger Horace företräde åt konstnärlig skicklighet, som skiljer nya poeter från arkaiska, som tycktes hugga ut sina dikter med en yxa.
Ett enastående monument över antik klassisk estetik, "The Science of Poetry", som sammanfattade författarens tankar om poesins utveckling och all hans poetiska erfarenhet, gav Horace den välförtjänta berömmelsen av den romerska klassicismens teoretiker.
Som vi ser finns det en intern enhet mellan Horace the man och Horace the poet. Människan och poeten är oskiljaktiga, de smälts samman i den harmonin, som uppnås genom en inre känsla av balans och proportion och är, enligt Horace, poesins väsen.
^
44. Ovidius - poet från Augustan-eran, hans "Kärlekselegier".
Publius Ovidius Naso (43 f.Kr. – 17 e.Kr.)
Han levde i en svår ideologisk tid - kampen mellan kristendom och hedendom. Rom glider gradvis ner i avgrunden. Ovidius är i första hand lyriker – under hela sitt liv skriver han dikter i första person.
Han använde oratorisk teknik i texter och dikter. I början av sin kreativa väg upplever han berömmelse och faller sedan oväntat i skam. Han var i oppositionen, i Corvinus Messalas krets, men uttalade sig inte emot Augustus och lämnade faktiskt kretsen.
20 f.Kr – 1 e.Kr Glory, samlingar av elegier. Det sista stadiet av perfektion av den romerska elegin, resan tillbaka börjar, förvandlingen till en leksak. Ovidius tar det konventionella namnet Corinna, men stipulerar omedelbart att detta är en kollektiv bild. Bara ett spel. Han kallar sig inte en älskare, utan en förälskad spelare. Samlingen av kärlekselegier kallas "Kärlek". Det finns ingen sann känsla. Parodi på Catullus. Från det subjektiva och uppriktiga kommer en generalisering. "Kärleksbrev från hjältinnan" har en hel del uppriktighet. Denna period består av 3 didaktiska noveller. "Facial Products", "Science of Love" och "Remedies for Love".
45. "Metamorfoser" av Ovidius och deras konstnärliga originalitet.
"Metamorfoser" är en mytologisk dikt. Ovidius definierade själv diktens genre: "evig sång", "carmen perpetuum". Den här titeln är mycket viktig. Romarna skapade inte filosofi, Ciceros försök misslyckades. Ovidius anses vara en lättsinnig författare på grund av den första perioden av hans verk.
Men han tänker på problemet med livets evighet i universum. Livet är evigt tack vare förvandlingar. Hans hjältar behåller sina själar, men ändrar sitt materiella skal. Ovid försöker förvandla alla grekiska myter till förvandlingar - 250 tomter.
Idén om transformation är relaterad till idén om rörelse. Det finns många verb i den, det finns ingen förlängning (upprepning, retardation). Sammansättning: 15 delar, var och en tillägnad ett ämne. Inget av ämnena slutar med slutet av stycket. Inuti består de av olika saker: elegi, epistlar, tal, dialoger, noveller. Ingen novell slutar med ett kapitel. Detta visar kopplingen mellan allt i världen. Använder ett minimum konstnärliga medel. Väljer de viktigaste sakerna, även för idén om rörelse.
Medea kommer att brygga en dryck, hon måste flyga runt 14 regioner i Grekland för gräs, varje region kännetecknas av en detalj (Etna-vulkanen). Redan i början möter vi en filosofisk grund, i den 15:e kantonen uppträder Pythagoras själv. Ovidius var bekant med kristendomen. Början av dikten påminner om Bibeln.
^
45. Ovids "Metamorfoser" och deras konstnärliga originalitet.
Metamorfoser" (eller "Transformationer")
är huvudarbetet under denna period. Här använde poeten den populära genren "förvandling" i hellenistisk litteratur (vilket betyder omvandlingen av en person till djur, växter, livlösa föremål och till och med stjärnor). Men istället för små samlingar av myter om sådana förvandlingar och istället för skisser av dessa senare, som vi finner i tidigare litteratur, skapar Ovidius ett enormt verk innehållande omkring 250 mer eller mindre utvecklade förvandlingar, ordnar dem huvudsakligen i kronologisk ordning och utvecklar varje sådan myt. i form av graciöst epillium. "Metamorfoser" nådde oss inte i sin slutbearbetade form, eftersom Ovidius före sin avfärd i exil i ett anfall av förtvivlan brände manuskriptet som han arbetade med vid den tiden. Detta verk bevarades endast för att några kopior av det var i poetens vänners ägo, som sedan kunde återställa det som helhet. Spår av ofullständig revidering av verket är lätt att lägga märke till redan nu, även om det i grunden fortfarande är antiklitteraturens största verk, som tillsammans med Homeros under alla århundraden har varit den främsta källan till bekantskap med antik mytologi för allmänheten och har alltid beundrat för sina konstnärliga förtjänster.
a) Handlingen i "Metamorfoser" är inget annat än hela den antika mytologin, presenterad systematiskt och, om möjligt, kronologiskt, så långt som mytens kronologi allmänt föreställdes på den tiden. När det gäller den kronologiska sekvensen av presentationen är de första och sista böckerna av Metamorphoses de tydligaste.
Det är i bok I som den initiala och äldsta förvandlingen skildras, det vill säga övergången från ett kaotiskt tillstånd, en oordnad ansamling av element till utformningen av världen som ett harmoniskt arrangerat kosmos. Detta följs av fyra traditionella tidsåldrar - guld, silver, koppar och järn, gigantomani, degeneration av människor och den globala översvämningen, då bara Deucalion och Pyrrha finns kvar på toppen av Parnassos, varifrån en ny mänsklighet börjar. Ovidius inkluderar också mordet på Python av Apollo, jakten på Daphne av Apollo och mytologin om Io och Phaethon som forntida mytologisk historia. Tillsammans med andra myter i bok II, tänker Ovidius på hela denna urgamla period av mytologi som kung Inachus tid, varifrån den äldsta argaiska mytologin kom.
b) Den historiska grunden för "Metamorfoser" är tydlig. Ovidius ville ge en systematisk presentation av all antik mytologi, ordna den efter de perioder som då verkade vara ganska verkliga. Från det stora utbudet av antika myter väljer Ovid myter med förvandlingar. Transformation är den djupaste grunden för all primitiv mytologi. Men Ovidius är långt ifrån en så naiv berättare av forntida myter att motivet till förvandling skulle ha någon tillfällig eller omedelbar betydelse för honom. Alla dessa oändliga förvandlingar som "metamorfoser" ägnas åt, som uppstår vid varje steg och bildar en svår att se hög, dikteras inte av samma oändliga ödesväxlingar som den romerska historien på Ovidius tid var full av och från vilka han hade ett outplånligt intryck. Man kan med stor säkerhet anta, att det var just denna rastlösa och oroliga stämning hos poeten, som inte såg en fast stödpunkt någonstans, som tvingade honom på mytologins område att i första hand skildra olika slags livsväxlingar, som tog formen av primitiv transformation.
c) Den ideologiska innebörden eller ideologin av "metamorfoser" är ganska komplex. Utan tvekan kunde den civiliserade delen av det romerska samhället på Ovidius tid inte längre tro på mytologi. Men denna generellt korrekta bedömning av Ovids inställning till mytologi kräver dock betydande detaljer.
Trots sin skepsis älskar Ovid uppriktigt sin mytologi, den ger honom den djupaste glädjen.
Förutom kärleken till sina gudar och hjältar upplever Ovidius också någon slags känsla av godmodig nedlåtenhet mot dem. Han verkar betrakta dem som sina bröder och förlåter dem villigt alla deras brister. Även Ovidius mycket teoretiska inställning till myter kan inte karakteriseras som bara negativ. Det förhållningssättet till mytologin, som formulerades av poeten själv mycket detaljerat och dessutom med stort allvar, ligger i det som brukar - och mycket felaktigt - kallas för pytagoreanism. Den lära som Ovidius predikar lades i munnen på Pythagoras själv. I denna filosofiska teori om Ovidius är fyra idéer viktiga: 1) materiens evighet och oförstörbarhet; 2) deras eviga föränderlighet; 3) baserat på detta, den ständiga omvandlingen av vissa saker till andra (medan den dock bevarar deras grundläggande substans) och 4) den eviga reinkarnationen av själar från en kropp till en annan. Det går inte längre att kalla allt detta för naiv mytologi, eftersom Ovidius här verkar med abstrakta filosofiska begrepp. Till exempel används mytologi här tydligast för idéer som har ett enormt filosofiskt värde och av vilka de två första, på gränsen till verklig materialism, är av särskild betydelse.
Således, om estetisk mytologi är ett ämne för djup glädje och njutning för Ovidius, så visade det sig filosofiskt sett vara för honom en konstnärlig återspegling av de djupaste och mest grundläggande aspekterna av verkligheten.
I ideologiska termer är vidare de kulturella och historiska idéerna om "metamorfoser" av stor betydelse. För det första, som poet på sin tid kunde Ovidius inte låta bli att vara en principfast individualist. Denna extrema individualism är för den hellenistisk-romerska eran bara baksidan av universalismen. Detta var särskilt tydligt i Ovids skildring av urtidens kaos och uppkomsten av rymden från det.
Genrerna som används i Metamorphoses är lika varierande som i något stort verk av hellenistisk-romersk litteratur. De skapar intrycket av en viss mångfald, men denna mångfald är romersk, det vill säga den genomsyras av ett enda patos. Skrivet i hexametrar och med hjälp av många episka anordningar (epitet, liknelser, tal), är Metamorphoses utan tvekan först och främst ett episkt verk. Slaget vid Lapitherna och kentaurerna, slaget vid Perseus och Phineus kan nämnas som exempel på den episka genren (V, 1-235). Texter kunde inte låta bli att presenteras i "Metamorfoser" i vidast möjliga dimensioner, om inte annat för att de flesta berättelserna här är givna på kärlekstema och inte skyr någon intimitet. Dramatiken framställs inte mindre svagt. Medea var naturligtvis svår att skildra utan dramatiska tekniker (VII, 1 -158, 350-397). Vi kan också tala om dramatiken i sådana bilder som Phaethon, Niobe, Hercules, Hecuba och Polymestor, Orpheus och Eurydice (X, 298-502) och många andra; De didaktiska delarna av Metamorfoserna är deras början (kaos och världens skapelse) och deras slut (Pythagoreisk undervisning). Retoriken finns också rikligt representerad i form av ständiga tal (utan långa och ofta vädjande tal har Ovidius inte nästan en enda myt). Dessa tal följer traditionella retoriska tekniker.
