Je zřejmé, že každý člověk obdařený talentem sleduje své specifické cíle. Někdo sní o kariéře na operním jevišti, jiný sní o jevišti. Ale ne pro každého, kdo má zpěv, je vokální trénink snadný, což mu otevírá dveře do těch nejlepších koncertních míst.
V dětství se potenciál dívek a chlapců shoduje, a když začíná období mutace hlasového aparátu, mění se mladistvé hlasové schopnosti. Někteří kluci se později vyvinou nízko mužský hlas s dobrými hlasovými schopnostmi, ostatní - ne. Existuje škála, podle které učitelé určují typy hudebních směrů, kde by se zpěvák mohl realizovat.
Historie vývoje hudby zná mnoho starověkých nástrojů vytvořených rukama velkých mistrů, ale žádný z nich v dokonalosti nepřekonal lidský hlasový aparát.
Existují hudební styly, kde se klasifikace hlasů provádí podle charakteristické vlastnosti umělec:
- síla zvukové produkce;
- mobilita a virtuozita;
- externí data;
- herecký talent a další kritéria.
Ale rozsah je při výběru interpretů v popředí. Naučit se klasickému zpěvu i při dobrých hlasových schopnostech a absolutní výšce není snadné. Základem je technika, která se rozvíjí pomocí speciálních cvičení. V závislosti na míře talentu někteří interpreti získávají dovednosti rychleji, jiní pomaleji. Vokální lekce lidé věnují mnoho let a ke slávě nevedou jednoduché cesty.
Nejoblíbenější formou školení je individuální sezení s učitelem, kdy lze s využitím příslušných přirozených dat vyvinout např. nejvyšší pěvecký hlas. Mladí interpreti těžko rozlišují svůj hlas v různých směrech. Při rozhodování o výběru konkrétního žánru jim pomáhají zkušení mentoři. Operní hlasy, které bylo slyšet na nejlepších scénách, pominuly střední škola světového umění.
Typy ženského hlasu
Jen pro výjimečné talenty neexistují prakticky žádné bariéry. Peruánská zpěvačka Ima Sumac zvládla rozsah 5 oktáv s fantastickou lehkostí. Ženské pěvecké hlasy v té době neměly tak vzácné analogy.
Jako dítě nedostala hudební výchova, ale později se manžel stal jejím učitelem a věrným společníkem. Neexistovaly pro ni žádné překážky, vysoké i nízké limity předváděla s úžasnou lehkostí a lehkostí. Ima dlouhá léta zářila a uchvacovala celý svět svým jedinečným zpěvem.
V procesu formování umění získala klasifikace ženských hlasů určitou strukturu. Nejvyšší ženský hlas se nazývá "soprán", který zahrnuje další odrůdy.
- Koloraturní soprán. Nejvyšší hlas mezi ženami je ceněn v operním žánru. S profesionální flexibilitou pěveckého aparátu umělci bez námahy pokoří 2,5 oktávy. Zpěváci se vyznačují vzdušnou lehkostí ztělesnění obrazů. Mistrovsky předvádějí ty nejsložitější pasáže.
- Lyrický soprán. Vyznačuje se hlubokou lyrikou a měkkým zvukem. Interpreti se úspěšně vyrovnávají s melodickými částmi z oper: Iolanta, La Traviata a dalších mistrovských děl světového umění. Rozsah - 2 oktávy.
- Dramatický soprán. Vyznačuje se jasným zabarvením a prostorovým zvukem. Emocionální intenzita vám umožňuje provádět díla, která vyjadřují hluboké pocity. Zpěváci mají průměrnou tessituru, nepřesahující 2 oktávy.
- Mezzosoprán. Pěvecké schopnosti nejsou tak oslnivé. Hlasový typ má nižší rozsah než sopránový hlasový rozsah. Mnoho z nich hraje „kalhotové role“, ztvárňuje chlapce nebo mladé muže. Jedním z nejznámějších obrazů pro dramatický mezzosoprán je ohnivá Carmen ve stejnojmenné opeře.
- Kontraalt. Nízký hlas a sametový tón hrudníku mu umožňují hrát party velkých ruských i zahraničních skladatelů. Slavná role bohyně Země ve fantasy eposu Richarda Wagnera „Prsten Nibelungův“ byla napsána pro nejnižší tessituru.
Profesionální zvládnutí přirozených rejstříků umožňuje vytvoření jasného a silného zvuku, kde jsou ženské hlasy plně odhaleny. Hladký výkon na dostupné úrovni rozsahu - alespoň 2 oktávy - je dosaženo v procesu systematického tréninku, rozvíjení dovedností pro smíšený zvuk (smíšený).
Mužské hlasy
Přirozená síla je hlavním kritériem pro pěvecké schopnosti. Provedení klasiky vyžaduje, aby umělec měl silný zvuk a jasnou dikci proti doprovodu. Nejvyšší mužský pěvecký hlas je tenor.
- Lyrický tenor. Mobilní vysoký hlas, měkký témbr do dvou oktává, kvalita může hraničit s hutnějším, lyricko-dramatickým zvukem. V operních představeních se takové charakteristiky častěji používají k provedení částí s milostnými vztahy. Vysoký a bezstarostný charakter se snáze přenese na umělce s výrazným tenorem.
- Baryton. Jasné zabarvení zaujme posluchače objemným, sametovým zvukem. Nejběžnějším typem je mužský, jehož rozsah je na rozhraní mezi vysokým tenorem a basy. Takové operní hlasy jsou často vůdci vtipných scén. Je také obdařen dramatickými vlastnostmi, schopnými vytvářet bohaté, hluboké obrazy.
- Bas. Extrémně nízké mužské hlasy jsou v přírodě méně časté než jiné typy. Zpěváci s pravidelným basovým hlasem často předvádějí komické, pohyblivé části. Nositelé basů profundo jsou ve světové kultuře vysoce ceněni. Vyznačují se bohatými hrudními rejstříky, moudrostí a noblesou. Nízký hlas a jedinečný zabarvení se často stávají součástí církevního sborového umění.
Věřte svým pocitům
Řada profesionálních uskupení přetéká interprety, jejichž pěvecký hlas odpovídá úrovni mezzosopranistek schopných ztělesnit svůj talent v jiných kategoriích, a to závisí na kvalitě techniky a stupni vzdělání.
Pocit napětí ve zpěvu signalizuje, že rozsah byl zvolen špatně a takový výkon má destruktivní vliv na vazy. Když zpěvák zažívá pocit lehkosti, svobody a potěšení z vlastního vystoupení, znamená to, že interpret je na správné cestě a vzdálené obzory má pod kontrolou.
Hlas každého člověka je jedinečný svým zvukem a vlastnostmi. Pokud mluvíme o vlastnostech zpěvových hlasů, pak rozlišovacími znaky jsou: zabarvení, rozsah, výška a individualita.
Jak určit typ hlasu? Klasifikace mužských a ženských hlasů podle vokálních charakteristik, která dnes existuje, byla vynalezena v italské operní škole. Je snadné zjistit, jaký typ hlasu má interpret při poslechu. Odborníci věnují pozornost jeho zabarvení, tonalitě, rysům a tessituře a poté vyvodí závěr.
Témbr
Zabarvení hlasu je jeho individuální barvou a jasem. Hlas může znít sytě nebo jemně, barva může být tmavá nebo světlá. Učitelé rozlišují tyto typy zabarvení hlasu: ostrý a měkký, hrudník, hlava, smíšený.
Zpěvák s měkkým a příjemným zabarvením ucha bude více žádaný než ten, kdo má drsný a odpudivý styl zpěvu. Ve skutečnosti zabarvení hlasu určuje, zda člověk může cvičit vokály.
Každý z nás má jedinečné zabarvení, takže můžeme snadno identifikovat znějící hlas jednoho z našich oblíbených zpěváků díky jeho individuálním vlastnostem.
O tonalitě
Stojí za zvážení, že hlas může znít v každé skladbě jinak, proto je lepší zpívat ve svém pracovním rozsahu. To je zase to, co nazýváme rozsahem tónů, kterým je zpěvák schopen dát krásné zabarvení a vysoce kvalitní zvuk. Tady nejde o celou škálu not, které může člověk zasáhnout svým hlasem. Na základě pracovního rozsahu se tedy vyplatí vybrat klíč pro určitý kus.
Co je rozsah?
Rozsah každého typu hlasu je určen během zpívání, stejně jako během provádění písně v tónině, která je pro člověka vhodná. Ve většině případů mají zpívající hlasy specifický rozsah, který usnadňuje určení jejich typu. Obzvláště cenění jsou interpreti, kteří mají široký pracovní záběr a mohou tak nahradit některého ze svých kolegů jiným hlasem.
O tessituře
Tessitura je ta část rozsahu, ve které zpěvák pohodlně zpívá. To znamená, že to může být pro určitý hlas pohodlné nebo nepříjemné. Stává se, že pro jednoho interpreta může být skladba pohodlná, pro jiného ne, ačkoli obě mají stejný rozsah. To znamená, že část jejich rozsahu pro pohodlné zpívání je jiná. Proto čím je širší, tím je pohodlnější zpívat.
Kromě toho se interpret musí naučit správnou techniku zpěvu. Ten špatný zkresluje hlas. Aby to znělo krásně a přesvědčivě, musíte věnovat pozornost následujícím technickým vlastnostem:
- Měli byste dýchat bránicí, to znamená, že žaludek by se měl při nádechu zvedat a při výdechu klesat. To poskytne větší kontrolu nad
- Při zpěvu udržujte správné držení těla. Je lepší mít krk rovný a uvolněný. Pokud budete stát rovně, bude se vám lépe dýchat.
- Zadní část hrdla by měla být při zpěvu otevřená a samohlásky zpívat jasně.
Každý může přihlásit svou vlastní techniku zpěvu. Pokud mluvíme o hlasové technice, vývoj bude záviset na koncentraci paměti a pozornosti, kapacitě plic a vlastnostech hlasivek. Ve skutečnosti, bez ohledu na to, jaké fyziologické vlastnosti a hlasové schopnosti má člověk, je možné vyvinout zpěvný hlas.
Pro rozvoj hlasu
- Neklaďte na sebe příliš vysoké standardy v očekávání pokroku, buďte trpěliví a nadále trénujte svůj hlas.
- Nejprve zazpívejte jednoduché písně a pak se pusťte do složitějších.
- Studené a horké nápoje poškozují hlasivky. Je lepší pít vodu pokojové teploty a při zpěvu si čas od času navlhčit hrdlo teplou vodou.
- Ponořte se do toho, co hrajete, snažte se procítit a vyjádřit emoce této písně.
- Je důležité určit, který hudební styl je pro vás přirozenější; k tomu si procvičte zpěv různých hudebních stylů.
- Pro vaše uši je dobré hrát noty na klavír a zpívat je.
- Vyhněte se pití pomerančového džusu a mléčných nápojů, protože vám obalí hrdlo a znesnadní zpěv.
- Mluvte svou normální intonací, protože šeptání i křik mohou poškodit hlasivky.
Charakteristika typů ženského hlasu
Nejprve se podívejme na typy ženských hlasů. Většina žen, které cvičí vokály, jsou sopranistky. Mimochodem, je to on, kdo má největší počet odrůd. Vyznačuje se zvučným a transparentním charakterem a také expresivitou, zvuk je otevřený a lehký.
Jsou zde dramatické, lyrické a koloraturní soprány.
Mezzosoprán je známý svým bohatým zvukem a hlubokým zabarvením. Zvuk takového hlasu je nižší než u sopránu. Tento hlas může být také dramatický nebo lyrický.
Hlavní typy mužských hlasů
Pokud mluvíme o barytonu, pak je to těžší typ hlasu než tenor. Má jasný a silný zvuk na horním konci rozsahu. Barytony mohou být lyrické nebo dramatické.
Některé mylné představy o klasifikaci hlasů podle typu
Někteří badatelé vyjadřují názor, že prý neexistují vůbec žádné typy hlasů a rozlišují pouze ženské a mužské. Věří, že zvuk hlasu závisí pouze na specifikách technik a inscenací, jinými slovy, kontraaltou, mezzosopránem nebo sopránem může být každá žena.
Vokální projev mnoha interpretů však absurditu těchto výroků potvrzuje. Jen ve velmi vzácných případech může mít člověk zvláštní hlasové schopnosti, které mu umožňují zpívat různými typy hlasů. Ve většině případů umělec nemůže překonat rozdíly v tessitura, jako jsou třetiny. Navíc tessitura, která je příliš vysoká nebo nízká jen o jeden tón, může poškodit hlas.
Zmiňme i další mylné představy o typech hlasu. Existuje názor, že popoví umělci nepotřebují určovat svůj hlasový typ a že jsou klasifikováni pouze pro akademický zpěv. Tento názor se však liší od skutečnosti, protože typy lidského hlasu jsou přirozeně rozděleny na tři ženské a tři mužské.
Někteří lidé si navíc pletou zabarvení a typ hlasu, ačkoli jde o zcela odlišné pojmy. Typ hlasu se vztahuje k výškovým rysům a odrůdy zabarvení nehrají zvláštní roli v tak delikátní záležitosti, jako je určování typu hlasu. Jednotlivé indikátory zabarvení jsou důležité pro výběr stylu zpěvu a pro zaznamenávání uměleckých vlastností hlasu. Typy hlasu jsou tedy jeho indikátory výšky, určované pomocí stupnice.
O hlasových funkcích
Lidský hlas nelze nahradit žádným z nám známých hudebních nástrojů, ani hlasem jiných tvorů, proto lidská duše na živý zpěv reaguje velmi jemně, přijímá impulsy pro srdce a mysl.
V minulosti panoval názor, že foniatrie je schopna určit typ hlasu umělce zkoumáním velikosti a tvaru Adamova jablka. Věřilo se, že tenor bude mít méně nápadné Adamovo jablko, zatímco bas bude mít výraznější. Ale po četných vyšetřeních a vědecký výzkum ukázalo se, že struktura Adamova jablka a hrtanu nijak neovlivňuje typ hlasu. Pokud jde o vazy, jejich struktura může hrát roli, ale musíte zhodnotit tloušťku, sílu, velikost a elasticitu.
Existuje tedy specifický komplex vnější znaky a osobní pocity, které pomáhají určit typ hlasu při zpěvu. Hlasivky člověka jsou velmi citlivé, lze je poměrně snadno poškodit, čímž dojde k poškození hlasu nebo může zcela vymizet.
Vzhledem k tomu, že i učitelé občas chybují, je lepší hlas při poslechu příliš nenamáhat, např. zpěvem písně v nepříliš pohodlné tessituře. Pokud si myslíte, že něčí hlas je jasnější a výraznější než váš, nezapomeňte, že každý z nás má jedinečný hlas, takže zpívejte pouze po svém.
Zajímalo by mě co kdy orgány činné v trestním řízení Hledají zločince, jejich hlasové vlastnosti je prozrazují. K pátrání po pachatelích používají zpravodajské služby speciálně vyvinuté metody identifikace řeči. Díky individuálnímu zvuku, kterému se říká alikvoty, pro nás není těžké rozpoznat hlas konkrétní osoby, kterou známe.
V podstatě se jedná o ukazatel duševního a emocionálního stavu každého jedince, vyjádření našich vnitřních sil. Díky hlasu je slyšet strach z veřejnosti, deprese, slast, hysterie, cítit vděčnost či nenávist.
Italský operní zpěvák se narodil 28. října 1798. Měla úžasný hlasový rozsah: od vysokého sopránu po kontraalt s rozsahem 2,5 oktávy. Rozhodli jsme se zjistit, jak se od sebe operní hlasy liší.
Giudita Pasta. Reprodukce z portrétu
Soprán
Podléhá tomu nejvyšší ženský hlas, obvykle první a druhá oktáva. Navíc to druhé často není úplně. Existují různé sopranistky: jsou tu koloraturní (nositelé takového hlasu snadno dělají složité pasáže v celé druhé oktávě a dosáhnou i poloviny třetiny), dramatické (hutný, těžký hlas, který snadno zaznamenává poznámky až do poloviny druhá oktáva), lyrický (jemný, oduševnělý, něžný, stříbrný na vysokých tónech).
Části pro soprán patří mezi nejčastější. Hlavními hrdinkami oper jsou mladé dívky a mladé ženy s jistými životními zkušenostmi. Většina názorné příklady: část Taťány z opery P. I. Čajkovského „Eugene Oněgin“ (lyrická), Sněhurka ze stejnojmenné opery Rimského-Korsakova (koloratura), Líza z Čajkovského Pikové dámy (dramatická).
Jedna z nejlepších sopránových zpěvaček na světě - Anna Netrebko.
Árie Sněhurky „Chodíme za bobulemi s přáteli“ z opery N. A. Rimského-Korsakova. Vystupuje
Mezzosoprán
Krásný sametový, bohatý hlas. Provozní rozsah je od poloviny malé oktávy do poloviny druhé (samozřejmě ne ve všech případech). Zpěváci s takovým hlasem často hrají party pro kontraal a mohou nahradit i soprán. Části pro mezzosoprán jsou vášnivé, bohaté a někdy i poněkud rozvážné, což jim nijak neubírá na kráse. Mezzo se dělí na tři podtypy, stejně jako soprán: koloraturní, lyrické a dramatické.
Slavné role: Amneris v „Aidě“ G. Verdiho, Carmen v Bizetově opeře, Marina Mnishek z „Boris Godunov“ M. P. Musorgského.
Jedním z nejvýraznějších ruských příkladů mezzosopránu je Elena Obrazcovová, dlouhá léta bývalý prima zpěvák Velkého divadla.
Habanera z opery „Carmen“ J. Bizeta. Účinkuje Světlana Lanskaya
Kontraalt
Nejvzácnější a nejhlubší ženský hlas. Bohužel ani ve velkých divadlech není vždy kontraaltový zpěvák. Takoví zpěváci pracují v nízkém hrudním rejstříku, v rozsahu od F malé oktávy po první tóny druhé oktávy. Nízké tóny jsou nejkrásnější při kontraaltu, horní znějí krátce a napjatě. V operách jsou partie chlapců a mladých mužů často psány pro kontraalt. Například Orfeus z opery „Orfeus a Eurydika“ K. V. Glucka, Lel ze „Sněhurky“ N. A. Rimského-Korsakova, ale nechybí samozřejmě ani ženské postavy: Olga z „Evgena Oněgina“ P. I. Čajkovského.
Zpěváci kontraaltu jsou bohužel vzácní a nepříliš známí. Ale jako příklad si můžeme připomenout hlasy popových zpěváků: Tina Turner, Sofia Rotaru, Edita Piekha.
Olgina scéna a árie z opery „Eugene Onegin“ od P. I. Čajkovského. Účinkuje Tamara Sinyavskaya
kontratenor
Velmi vzácný hlas. Nejvyšší z mužských operních hlasů, od začátku malé oktávy do (někdy) konce sekundy. Umění takového zpěvu bylo obnoveno v polovině 20. století. A kontratenoristé zpravidla hrají party napsané pro kastráty v době baroka (chlapci byli podrobeni kastraci, než se jim zlomil hlas a dosáhli puberty, díky čemuž jejich hlas zůstal vysoký, a v operách hráli ženské party, a zpočátku v duchovních dílech, v chórech).
Příklady takových rolí lze uvést z barokní i moderní opery, nyní je kontratenor stále populárnější, i když ještě neztratil svou exotičnost, která diváky šokuje. Můžete si poslechnout Händelovu operu „Julius Caesar“, kde je titulní role napsána pro kontratenor, nebo si poslechnout operu „Curych 1916“ od Christophera Butterfielda, kde kontratenorista zpívá V. I. Lenin.
Tenor
Mužský vysoký zpěv. Jeho rozsah je od začátku moll do začátku druhé oktávy. Zvláště ceněná je schopnost hrát na nejvyšší tóny. Pokud jsou výšky slabé, pak se takový tenor pravděpodobně nestane slavným sólistou. Stejně jako ženské hlasy, jako soprány, i tenoři se dělí na lyrické a dramatické hlasy. K dispozici je také altino tenor, který se vyznačuje obzvláště vysokými a znělými tóny.
Je tam spousta slavných a krásných tenorů. Například, Luciano Pavarotti(lyrický tenor) popř Placido Domingo(lyricko-dramatický tenor).
Hodně dílů bylo napsáno pro tenory. Často hlavní postava V italských operách zpívá jako tenor. Vévoda ve Verdiho opeře „Rigoletto“, Faust ve stejnojmenné Gounodově opeře, z Rusů: Lenskij v „Evgenu Oněginovi“, Don Juan v Dargomyžském „Kamenném hostu“.
Vévodova píseň z opery G. Verdiho „Rigoletto“. Účinkuje Alexander Bogdanov
Baryton
Průměrný mužský hlas, rozsah od A dur oktávy do poloviny první oktávy. Tento hlas je silný, sytý, sametový, může být jemnější a pohyblivější, může se blížit tenoru, v takovém případě se nazývá tenor-baryton. Pokud je baryton silnější na nízkých tónech, ale má poměrně volné horní tóny, pak je to spíše basbaryton. Stejně jako ostatní hlasy existují i lyrické a dramatické varianty tohoto hlasu.
Snad nejslavnější baryton na světě - Dmitrij Hvorostovský, v Moskvě má smysl poslouchat Vasilij Ladyuka z Nové opery.
Partů pro baryton je hodně, skladatelé jim často důvěřují nejvíce důležitých hrdinů v práci. Například psaný pro baryton Mozartův Don Juan, Mizgir ve Sněhurce, Čajkovského Mazepa.
Árie Georgese Germonta z opery La Traviata G. Verdiho v podání Vasilije Ladyuk
Bas
Nízký, hluboký, silný, uhrančivý hlas. Rozsah se může pohybovat od E-F hlavní oktávy do F-ostré první oktávy. Basy se liší jak výškou, tak zabarvením. Je zde vysoké basové kantanto a nejnižší bas je profundo, lze jej použít ve sborech až do kontraoktávy. Z hlediska témbru se spolu s hlubokými basy profundo rozlišují také komické basy a basové buffo.
Nejslavnější basa na světě - Fjodor Chaliapin. Široce známý a Jevgenij Nesterenko, který teď na pódiu bohužel nezpívá.
Basa je nesmírně výrazný a bohatý hlas, zpěváků je bohužel málo, stejně jako party. Pro bas byly napsány role Bartola v Rossiniho Lazebníkovi sevillském, Kochubeje z Čajkovského Mazepy a Ruslana v opeře M. Glinky „Ruslan a Ludmila“.
Mefistofelova árie z opery „Faust“ od Charlese Gounoda v podání Fjodora Chaliapina
Pomocí hlasu může člověk reprodukovat velké množství různých zvuků. Umí se vyjádřit emoční stav: radost, hněv, překvapení. Pomocí hlasivek, jejich schopnosti stlačit a natáhnout, může člověk měnit intenzitu proudění vzduchu, což má za následek zvuky různé barvy a výšky.
Hlasování různé typy liší se tessitura - část rozsahu, ve které hlas zní nejpříjemněji a nejsnadněji. Každý interpret zpívá ve své tessituře, i když krátkou dobu může zpívat ve všech tessituře.
Existují dámské:
- alt - ženský hlas tohoto rozsahu se často nazývá kontraalt, je nízký, ale vyšší než mužský;
- mezzo- – střední hlas;
- soprán – velmi pohyblivý, vysoký, zvládá reprodukovat zvuky podobné trylku.
Pro muže jsou rozsahy následující:
- bas – hlas tohoto rozsahu lze velmi často nalézt v chrámových sborech v Rusku;
- baryton – střední tón, většina mladých mužů má tento rozsah;
- tenor - vysoký mužský hlas, nazývaný „královský“, zpěváci s takovým rozsahem jsou velmi ceněni po celém světě.
V každém lidském hlase lze rozlišit několik registrů: hrudník - nízký, střední - hrudník-hlava a vysoký - hlava. U určitého typu hlasu jsou mezi rejstříky přechodové tóny, které ne vždy znějí příjemně a hladce.
Existují lyrické a dramatické podtypy hlasů. Lyrické typy úspěšně reprodukují zvuky vysokých rejstříků. K takovým hlasům se hodí něžná, promyšlená a smutná díla.
Můžete potkat i člověka s lyricko-dramatickým hlasem. Takoví lidé mohou snadno reprodukovat zvuky v nižších i vyšších rejstřících.
Existují výsledky pozorování, že nízký a hrudovitý hlas je charakteristický pro lidi s nadváhou, nadváhou a vysoký hlas je charakteristický pro štíhlé a hubené lidi.
První slovo „ahoj“ může udělat dojem. Příjemný ženský hlas ovlivňuje vnímání člověka. Neměli by ji tedy vlastnit pouze profesionální operní pěvci. Kdo má štěstí na příjemný ženský hlas, najde úspěch v jakémkoli oboru. To platí pro práci telefonního operátora nebo manažera vyjednávání a v osobním životě: vítězství nad mužskými srdci.
Pojďme si povídat o tom, jaký je krásný ženský hlas, jaká je jeho klasifikace, jak se zpěvačky připravují na provedení písně a proč hledají příjemný ženský hlas pro namluvení reklamy.
Fráze naznačují schopnost zpívat. Zvuk zde má určitou výšku a schopnost vydržet po dlouhou dobu. Zpěv písně se projevuje v samohláskách, je realizován dýcháním s nádechem, bez hluku, velkým objemem vzduchu a pomalým výdechem.
- Domácnost;
- profesionální.
Každý začínající zpěvák říká „ahoj“ profesi prostřednictvím produkce svého hlasu. V tomto případě jsou vyvinuty následující vlastnosti hlasu:
- šířka rozsahu;
- jas;
- platnost;
- flexibilita;
- krása;
- ne únava;
- jiné kvality.
Zvláštní roli hraje zabarvení a trvání zvuků. Operní hlasy se vyznačují letem, aby byly slyšet daleko. Kovové „noty“ a let jsou charakteristické pro vysoké tóny. A měkkosti zvuku je dosaženo v oblasti nízkých frekvencí. Zpěvný hlas je silný. Zaplňuje celý sál.
Pro chlapce a dívky se rozlišují následující typy:
- soprán;
- výšky (pouze chlapci);
- alt (což znamená nízký ženský nebo dětský hlas).
- tenor (vysoký tón);
- baryton (střední);
- basy (nízké).
- soprán (vysoký) - operní role Sněhurky z díla Rimského-Korsakova;
- mezzosoprán (uprostřed) - operní role Lady Macbeth z Verdiho Macbetha;
- kontraalt (nízký) - operní role Olgy z Čajkovského „Eugena Oněgina“.
Krásný ženský hlas - zpěv
- Hrudník s velkou zvukovou silou, ale chudý na barvu.
- Smíšené nebo střední, kde se kombinují zvuky hrudníku a hlavy.
- Hlava je otevřená a světlá.
Přechodové noty a registry mají různé délky.
- lyrický;
- dramatický;
- lyricko - dramatický.
Krásný ženský hlas mezzosopránu doprovází oproti vysokému sopránu větší krása témbru, síla a rezonance hrudníku. Dělí se na vysoké (lyrické) a nízké (dramatické - kontraalt). Ženský hlas je v prvním případě pohyblivý a jemný. Druhý je méně pohyblivý, s více notami na hrudi. Říká se tomu kontraalto. Tento krásný ženský hlas má velký rozsah v hrudním rejstříku a tlusté tóny v malé oktávě.
Někdy je těžké rozlišit dva nízké hlasy od sebe. Chcete-li to provést, poslouchejte tóny hrudníku v malé oktávě. Plně znějící tóny zde určuje mezzosoprán. Je pravda, že pokud je dobře produkován krásný ženský kontraaltový hlas, pak jsou tóny téměř stejné. Poté tessiturou a přechodovými notami do hlavového registru vyhodnotí, jak snadno je možné zvýšit a snížit hlas.
Zpěvy
Zpěvačka říká „Ahoj“ svému hlasu před provedením písní, a to prostřednictvím přípravy na nadcházející zátěž. Pokud tak neučiníte, hrozí, že se ženě zlomí hlas. Podívejme se na některé druhy cvičení vhodných ke zpívání pro zkušené zpěváky a začínající interprety.
Je vybrána klávesa, která odpovídá spodní hranici hlasového rozsahu studenta. Části se opakují o půltón výše. A když je dosaženo horní hranice, další část by měla být snížena o půltón, a tak se postupně dostat na nižší rozsah.
Každé následující cvičení zpěvu se stává obtížnějším. Chcete-li dosáhnout úspěchu, věnujte pozornost následujícím bodům:
- správné dýchání;
- staging dotčených orgánů;
- směr toku zvuku;
- přísné provádění doporučení.
Pojďme se podívat na pár základních cviků.
- Zpěv se zavřenými ústy (rty stlačené, zuby nezaťaté). Toto je skutečný "ahoj" chorál.
- Hraní na rtech (podobně jako zvuk dítěte opakujícího zvuky auta: rty nejsou sevřené, ale zavřené). Začíná se spodní hranicí, která by měla být nejprve zvýšena a poté snížena.
- Glissando má dvě varianty zpěvu. V prvním případě se druhé cvičení opakuje, ale ne s jednotlivými notami, ale se skluzem. V druhém případě jsou ústa otevřena, ale vzniká nosní zvuk, který vytváří překážku ve vzduchu.
- Vieni, vigini, vyani (italsky „vieni“ znamená „kde“). Provádí se ve třech variantách, z nichž každá je založena na 5 zvukech.
- Poslední cvičení zpěvu, „Staccato“, se provádí s náhlými tóny. Připomíná to smích. Všude, kde je potřeba zvedat a snižovat váhu stejným způsobem.
Voiceovery pro reklamu a jaký je nejkrásnější ženský hlas pro muže?
Příjemný ženský hlas v reklamě je spojen s pozorností a péčí. Výrobci parfémů, kosmetiky a domácích spotřebičů používají ženský hlas pro komentáře. Dárky, dovolené, kavárny, restaurace a dokonce i auta – to vše ženy zajímá.
Krásný ženský hlas je přímou cestou k mužskému srdci. Ale takový voiceover také vytváří důvěru mezi posluchačkami. Dovedně použitý ženský hlas tak nabádá něžné pohlaví k neplánovaným nákupům. Ovlivňuje je to na emocionální úrovni.
Muži ale po poslechu voiceoveru reagují jinak. Krásný ženský hlas znějící éterem je přivádí ke zmatení, že na tento nákup sami nepomysleli. Jak je vidět, hlas je profesionálně využíván nejen ke zpívání písně, ale také minimálně k hlasovému hraní.
Pouze někdo, kdo má krásný ženský hlas a ví, jak ho používat, může říct „Ahoj“ jako „Miluji tě“. Co ale podle mužů znamená „hezký“? Contralto - tento sametový, hruďovitý, příjemný ženský hlas vzbuzuje mezi muži sympatie. Je těžké si představit, jak i pěkně vypadající žena, která pronikavě řekne „ahoj“, potěší muže. Krásný ženský hlas pro muže - klidný, "mokrý", někdy aspirovaný. V silné polovině lidstva vyvolává instinkt lovce.
Tak funguje tento tajemný a záhadný hlas. Čtenáři mají jistě chuť trénovat své hlasivky. No, internet s tím pomůže! Procvičte si zpívání zapnutím audio nebo video nahrávání a brzy si všimnete, jak budete svůj hlas vědomě ovládat.
