시 - 러시아 시에서 호레이스의 송시 "멜포메네에게"("기념비") 전달XVIII- 더블 엑스BB.
베키에바 아실 엘다로브나
11학년, 라이시엄 No. 39, 다게스탄 공화국, 마하치칼라
가지예프 무사 아실드로비치
과학 감독관, Ph.D. 필롤. 과학, Makhachkala DSU 러시아 문학과 부교수.
Quintus Horace Flaccus(기원전 65년~기원전 8년)는 로마 문학의 "황금기"를 대표하는 고대 로마 시인입니다. Horace의 시적 유언인 "시의 과학"은 유럽 시의 발전에 큰 영향을 미치고 아름다움의 중재자는 마음이라는 생각을 형성한 시적 기술에 대한 반성입니다. “생각하는 법을 배우고 쓰는 법을 배우세요.”
세 번째 책의 끝 부분에서 호라티우스는 유럽 문화에서 시인과 시의 전통적인 주제를 제기하는 그의 유명한 송시 "Ad Melpomenem"( "To Melpomene")을 설정했습니다. Lomonosov의 번역에서 이 송시는 G.R.과 같은 많은 러시아 시인들의 시의 기초가 되었습니다. Derzhavin, V. Bryusov, A.S. 푸쉬킨 및 기타 주요 측면은 창의성의 과정, 그 의미와 목적, 시인과 독자 및 당국과의 관계입니다. 따라서 여러 시대의 시인들 사이에서 "기적적인"기념비를 서정적으로 묘사하는 전통이 생겼습니다. 이는 마치 예언적인 의미에서 창조적 활동을 요약하는 것입니다.
본 논문에서 우리는 이들 텍스트에 나타난 시인과 시의 주제 전개를 추적하고, 시간이 지남에 따라 이 주제를 이해하는 데 있어서 작가의 입장이 어떻게 달라지는지 이해하려고 노력할 것이다.
시인과 시의 주제는 깊은 역사적 뿌리를 가지고 있습니다. 연구원이 언급했듯이 "호레이스는 자신의 경험과 전임자의 경험을 요약하여 시인의 작품을 공공 서비스로 이해하는 특정 역사적 수준과 규범을 시 "기념비"에 포착한 최초의 사람이었습니다." 어떤 식 으로든 모든 시인은 자신의 작품의 운명, 사회 생활에서 그의 시가 차지하는 위치 및 그 가치에 대해 한 번 생각합니다. 그의 작품, 그의 후손에 대한 봉사, 그의 시대를 반성하면서 시인은 그 안에서 중요한 것을 강조하려고 노력합니다.
러시아 시에서 이 전통은 1745년 M.V. Lomonosov. 이 세상의 위대한 인물들(파라오, 로마, 그리스 통치자)은 고대에 거대한 사원, 피라미드, 조각상과 같은 눈에 보이는 이미지로 자신에 대한 기억을 포착하려고 노력했습니다. 호레이스는 시인의 사명을 높이 평가하면서 그의 시에서 인간 단어의 부패하지 않음에 대해 처음으로 이야기했습니다. 시간은 그의 높은 평가가 옳았다는 것을 보여주었습니다.
나는 나 자신을 위해 불멸의 징표를 세웠습니다.
피라미드보다 높고 구리보다 강하며
폭풍우 치는 아퀼론이 지울 수 없는 것,
수 세기도, 부식성 고대도 아닌...
(M.V. Lomonosov 번역)
M.V.에 의해 시작되었습니다. Lomonosov는 유명하고 잘 알려지지 않은 많은 러시아 시인 G.R. 18세기의 Derzhavin, A.S. 19세기의 푸시킨은 V. Bryusov, V. Mayakovsky, A. Voznesensky, V. Vysotsky, R. Gamzatov, M. Shcherbakov 및 20세기의 많은 다른 사람들에게까지 이어졌습니다. 이것은 우리에게 러시아 시에서 매우 구체적인 호라티아 전통에 대해 이야기할 권리를 부여합니다. 연구자들이 지적했듯이 적어도 이 전통의 이중적 성격을 구별하는 것이 필요하다는 점을 즉시 유보해 봅시다.
1. 번역 전통
2. 적응, 모방, 재검토의 전통.
이 작품에서 우리는 주로 호레이스 송가의 필사 전통에 관심이 있습니다.
1795년에 또 다른 러시아 시인 G.R. Derzhavin은 고대 원본을 일종의 번역하고 그의시를 "기념비"라고 부릅니다. 그 안에서 호레이스처럼 러시아 시인은 자신이 명성을 얻었음을 강조합니다. Derzhavin의시는 아름다운 여성의 이미지에서 창의적인 영감에 대한 호소로 끝납니다.
1836년 A.S. 푸쉬킨은 그의 유명한 "기념비"를 만듭니다. Chernyshevsky는 Derzhavin과 Pushkin이 "Horace의 "기념비"에 대한 본질적인 생각을 수정하여 불멸에 대한 권리를 노출시키는 방법을 비교하는 것이 흥미롭다고 썼습니다. 호레이스는 이렇게 말합니다. "나 나는 시를 잘 쓴다는 점에서 명성을 얻을 자격이 있다고 생각합니다.”; Derzhavin은 이것을 다른 것으로 대체합니다. “나는 백성과 왕들에게 진실을 말함으로 영광을 받을 자격이 있다고 생각합니다”;푸쉬킨 - “내가 사회에 이롭게 행동하고 고통받는 사람들을 보호했다는 사실 때문입니다.”푸쉬킨의 "기념비"는 의심할 여지없이 이미 모방과 재고의 성격을 동시에 갖고 있습니다. 한편으로는 A.S. 푸쉬킨은 위에서 언급한 전통을 연결합니다. 이는 Horace의 라틴어 비문(“Exegimonumentum”)으로 강조되며, 반면에 그는 강조점을 재배치하고 그 자신만의 방식으로 뛰어난 완전히 개념적인 텍스트를 만듭니다.
손으로 만든 것이 아닌 나 자신을 위한 기념비를 세웠고,
그분께로 향하는 백성의 길은 무성하지 않을 것이며,
반항적인 머리로 더 높이 올라갔지
알렉산드리아 기둥.
이 시는 시인이 자신의 창작 활동을 요약하고 러시아와 세계 문학 전통에서 가장 신비로운 주제 중 하나인 후손의 기억이라는 주제의 발전을 분석하려고 시도하는 푸쉬킨 서정의 후기에 속합니다. 호레이스(Horace)에 의해 시작된 시인의 성격과 작품.
그러나 시간이 지나면서 <모뉴먼트>는 다양한 각색을 거치면서 많은 것들이 변화하게 된다. 자신만의 완전히 새로운 “기념비”를 만든 각 시인은 시인의 목적에 자신만의 의미를 부여했고, 각자는 다른 시인과는 다른 자신만의 메시지를 전달했습니다. G.R. Derzhavin은 그의 목적에 대해 다음과 같이 말합니다. "...펠리차의 미덕을 선포하고, 마음의 단순함으로 신에 대해 이야기하고, 미소로 왕들에게 진실을 말하는 것...",그리고 A.S. 푸쉬킨은 이것이 그의 인생의 일이라고 생각한다. “거문고는 좋은 감정을 불러일으켰어요(...)”네 안에는 무엇이 들어있니? “잔혹한 시대가 영광을 얻었습니다 (...) 그는 타락한 자들을 위한 자유와 자비를 부르셨습니다.”예를 들어 V. Bryusov는 이미 다음과 같이 썼습니다. : “...저는 많은 사람들을 위해 열정의 고통을 알고 있다고 생각했습니다. 하지만 이 노래가 무엇인지는 모두에게 분명해질 것입니다.-그들에 대해…", Rasul Gamzatov는 그의 작업의 의미를 다른 방식으로 봅니다. "...나는 평생 동안 영웅처럼 교활하게 행동한 적이 없습니다. 그러나 나는 비천함에 정직하게 싸웠고, 산악 수금으로 미지의 아울에게 세계적 명성을 가져다 주었습니다..."
“시인이 시에 어떤 제목을 붙였는지에 관계없이 “기념비”라는 제목은 과학 문학과 대중 문학 모두에서 확고히 자리 잡았습니다.”
모든 시인은 조만간 “나는 내 후손들에게 무엇을 남겼는가?”라는 질문을 던지며, 모든 사람은 시인의 목적, 그의 재능, 그가 받은 어렵지만 큰 몫을 스스로 이해하게 됩니다. 과학자가 언급했듯이 "...이러한 배경에서 시인의 장점의 역할도 증가합니다. Horace의 개인적, Derzhavin의 개인 심리학에서 Pushkin의 민속, 사회, 보편적으로...".
호레이스의 송가에 대한 다양한 필사본을 분석하고 각 시인이 사회에서 자신의 중요성과 작품에 대한 기억을 어떻게 평가하는지 비교하는 것은 흥미롭습니다.
M. Lomonosov의 번역은 다음과 같이 말합니다. "...위대한 로마가 빛을 다스리는 동안 나는 모든 곳에서 영광을 누리게 될 것입니다..."; G.R. Derzhavin은 다음과 같이 읽었습니다. "...나에 대한 소문이 화이트 워터스에서 리페안에서 볼가, 돈, 네바, 우랄 강이 흐르는 블랙 워터스까지 퍼질 것입니다..."처럼. 푸쉬킨은 다음과 같이 썼습니다. “...나에 대한 소문은 대러시아 전역에 퍼질 것이고, 그 안에 존재하는 모든 언어는 나를 부를 것이며, 그리고 슬라브족과 핀란드족의 자랑스러운 손자이자 지금은 야생인 퉁구스족과 대초원의 친구라고 부를 것입니다. 칼미크...”, V. 브리소프: "...그리고 모든 캠프의 전사들과 다양한 취향의 사람들, 가난한 사람의 옷장과 차르의 안뜰에서 기뻐하며 그들은 나를 Valery Bryusov라고 부를 것입니다. 우정을 가진 친구에 대해 이야기합니다...", R. 감자토프: “...자랑스러운 핀란드인들이 내 이름을 기억하지 못하게 하고, 칼미크인들이 나를 언급하지 못하게 하세요. 그러나 고지 사람들은 그들의 모국어를 보존하면서 수세기 동안 내 노래와 함께 살 것입니다... 그리고 그들은 노래하는 한 나를 노래할 것입니다. 지구상에 적어도 하나의 Avar는… Vladimir Vysotsky의 "Monument"에서는 그가 일생 동안 대중의 인정과 명성을 얻은 시인이라는 아이디어가 확인되었으며 이에 대해 "아킬레스 건"이라고 썼습니다. "...근데 내가 죽은 줄 알았더니 절뚝거리고 몸을 굽혀서 '아킬레스'를 받침대에 못 박았는데...그리고 이 아킬레스건을 받침대에서 빼낼 수가 없었는데..."
Horace가 제기 한 주제에서 러시아 시인에게 가장 중요한 것으로 밝혀진 것에주의를 기울이면 그의 노래에 나오는 그들 모두가 먼저 "라는 단어와 사랑에 빠졌다는 것을 알 수 있습니다. 비옴니스모리어" - "나는 모두 죽지 않을 것이다." Lomonosov에는 다음과 같은 단어도 있습니다. "나는 전혀 죽지 않을 것입니다." 그리고 Derzhavin은 "그렇습니다! “다 죽지는 않을 거에요”푸쉬킨에서 : “아니요, 저는 모두 죽지 않을 거예요”, 그리고 이 영적 중계를 통해 그들은 Vysotsky에 도달했습니다. 그의 시 끝에는 날카로운 논쟁적 형태로 '살아있다'라는 단어가 등장한다. 작품 전체에는 작가의 삶을 위한 투쟁이 담겨 있다. 예리하고 논쟁적으로 그는 살아갈 권리와 대략 말이 있어야 할 곳을 옹호합니다. "나는 전혀 죽지 않을 것이다"비소츠키는 이렇게 말합니다. "하지만 죽은 줄 알았더니..."
그래서 우리는 모든 시인이 자신의 것을 명성으로 보고, 어떤 사람은 인정받는 것을 자랑스럽게 생각하는 반면, 어떤 사람은 평생 동안 그것이 부담스러워서 예전처럼 살지 못하게 한다고 결론을 내릴 수 있습니다. 시인은 우선 삶, 감정, 두려움, 성격에 대한 자신의 이해를 가진 평범한 사람이며, 아시다시피 모든 사람은 다르며 각 사람은 작은 우주입니다. 그렇기 때문에 "기념비"의 각 해석에서 이전의 기존 시와 일치하지 않는 밝은 조각을 볼 수 있습니다.
예를 들어 Lomonosov의 번역으로 시작하여 Mikhail Shcherbakov의 노래시 "I Elected a Monument..."로 끝나는 경우 Horace가 "Ad Melpomenem"에서 정한 엄숙함은 마치 마치 마치 것처럼 점차 사라진다는 점에 유의해야 합니다. 시간에 녹는다. Lomonosov가 여전히 Horace의 아이디어를 보존하려고 노력하고 있다면 그것이 크게 변형되었다는 것이 분명합니다. 즉, 모든 사람이 스탠자 및 기타 중요한 측면에주의를 기울이지 않고 원래 아이디어 만 취한다는 것이 분명합니다.
어떤 시점에서 일부 텍스트는 더 이상 Horace의 필사본이 아니라 A.S.의 시 "Monument"의 필사본이라는 중요한 특징에 주목할 가치가 있습니다. 또한 푸쉬킨은 저자가 Horace의시와 A.S.의 시를 모두 포함하는 자신의 텍스트를 만들 때 완전히 예상치 못한 접근 방식에 대해 말할 수도 있습니다. 푸쉬킨은 특정 형식적 특성에 따라 간접적으로만 반영됩니다.
예를 들어 I. Brodsky는 "Aere perennius"라는 시를 가지고 있습니다. 라틴어로 들리는 제목인 "Longer than Copper"는 호레이스(Horace)의 송시 "멜포메네에게(To Melpomene)"의 첫 번째 구절의 후반부에 지나지 않습니다. 브로드스키의 이 시는 번역의 전통에 속할 수 없습니다. Brodsky의 시는 번역이 아닌 직접적인 인용인 제목을 제외하고는 이 시의 단일 이미지, 단일 이미지 또는 단어가 추정 원본과 일치하지 않기 때문에 번역이라고 부를 수 없습니다. 그러나 그는 푸쉬킨이 이미 첫 번째 절의 전반부인 "Exegi Monumentum"을 가지고 있다는 것을 알고 그것을 호레이스 송가의 첫 번째 절의 후반부라고 부릅니다. 분명히 Brodsky의 경우 Horatian과 동시에 Pushkin 전통에 대한 포함을 강조하는 것이 중요하다고 여전히 주장할 수 있습니다.
우리는 V. Vysotsky "기념비"와 M. Shcherbakov "나는 기념비를 세웠습니다..."의 시의 경우에도 거의 동일한 해결책을 봅니다. 그럼에도 불구하고 그들은 "기념비"의 총 수에서 절대적으로 벗어납니다. 이름의 사용은 간접적이더라도 이 전통에 포함됩니다. 연결 링크는 "기념비"의 이미지입니다.
이 주제를 조사하면서 우리는 호레이스의 주요 아이디어가 시인의 이름을 찬양하는 것이라는 결론에 도달했습니다. 그러나 기존의 많은 텍스트 중에서 선택한 텍스트를 분석하면 흥미로운 것 같습니다. XVIII V에서 이동함에 따라 Horace의 아이디어 표현이 어떻게 변화하는지 확인하세요. 20세기까지 일부는 직접적으로 호레이스(Horace)로 돌아가는데, 이것은 문학 학자들이 부르는 것처럼 매우 강력한 전통인 "호라티안(Horatian)"이고 다른 일부는 푸쉬킨(Pushkin)입니다.
호레이스의 시 "Ad Melpomenem"의 수많은 모방과 각색은 세계와 러시아 시에서 특별한 장르와 같은 것을 창조했으며, 각 시인은 원래의 고대 시험을 자신의 방식으로 번역하고 다시 말하며 문학의 흐름이나 방향 및 관련 아이디어를 만들었습니다. 시적 불멸성은 시대에 따라 . 그럼에도 불구하고 각 '기념비'는 우선 시인의 사후 영광을위한 주요 조건으로서 미래에 대한 생각입니다.
Non omnis moriar, multaque pars mei vitabit Libitinam.
나 모두가 죽는 것이 아니라 대부분이 구원을 받을 것입니다. Quintus Horatius Flaccus "카르미나 III"
서지:
- 마코고넨코 G.P. A.S. 1830년대 푸쉬킨(1833-1836): 논문. 엘., 1982.
- 무소리나 L.A. 학문적 목적으로 작성된 Horace XXXode의 번역에서 원본과의 불일치. 노보시비르스크, 2001.
- Novikov Vl.I. 작가 연합의 회원이 아니었습니다...: 작가 Vladimir Vysotsky. 엠., 1990.
- Fokin A.A. "기념비에 대한 새로운 메모"(I. Brodsky의시 "Aereperennius"정보) // [ 전자자원]. 액세스 모드. URL: http://krishnahouse.narod.ru/zam.html
- 체르니셰프스키 N.G. 가득한 수집 op. T.3.M., 1947.
- Shcherbakov M. 기념비를 세웠습니다 // [전자 자원]. 액세스 모드. URL: http://www.bards.ru/archives/part.php?id=12154
- [전자자원]. 액세스 모드. URL:
주제: 호레이스. 시인에 대한 한마디. “비석을 세웠는데….” 시인들의 시적 장점. 러시아 시에서 호레이스의 송시의 전통.
목표: "멜포메네에게"라는 송가의 의미를 이해하기 위해 호레이스의 성격을 알고, 세 가지 텍스트(호레이스, 데르자빈, 푸쉬킨)를 비교 분석하여 시인과 시의 주제가 그들의 작품에서 어떻게 전개되고, 이 주제를 이해하는 데 있어 저자의 입장이 다릅니다. 학생들의 미적, 도덕적 교육에 기여합니다.
장비 : 이미지가 포함된 프리젠테이션 다른 유형기념물 및 시험 문제; 비디오 "기억할 가치가 있습니다"(Andrei Konchalovsky 출시), 작품 텍스트, 교과서.
수업 유형: 새로운 지식을 발견하는 수업.
수업 중에는
정리 시간
(인사말)
학습활동 동기
기념물을 보여주는 슬라이드 시연.
화면에 무엇이 보이나요? 모든 삽화에 적용되는 공통 단어는 무엇입니까? 기념물이란 무엇입니까? 그것은 무엇을 위한 것입니까? (기억의 보존, 우리 마음 속에있는 인간의 불멸). 언제 기념물이 필요합니까? 이 기념물은 무엇으로 만들 수 있나요? 금속? (왜? 영원히 서 있기 위해서?) 아니면 깨지기 쉽고 일시적인 것으로 만들어진 기념물일까요? "기념비"라는 개념은 문학과 어떤 관련이 있습니까?
기념물 - (좁은 의미에서) 사람, 사건, 사물, 때로는 동물, 문학 및 영화 캐릭터 등을 영속시키려는 구조입니다.
객관적인 역사적 기능을 수행하는 것 외에도 많은 기념물은 근본적인 선전의 대상이 되는 정치적 부담도 가지고 있습니다.
기념물 (위도.기념비) "기억, 기념물", 중에서모네레"영감을 주다, 상기시키다, 영감을 주다")는 인공 기원의 중요한 기념물입니다.
건축학적 측면에서 기념물은 공간을 구성하며 종종 기념물은 광장이나 기타 공공 공간의 시각적 중심 역할을 합니다.
다양한 기념물은 일반적인 기념물 연구를 통해 연구되며 상징적 기념물에 특별한 관심을 기울입니다.
주제 및 수업 목표 수립(학생과 함께)
Horace, Derzhavin, Pushkin의 작품에서 시인의 불멸성을 이해하는 데 있어서 공통점과 차이점을 결정합니다. 시인의 창작 경로의 결과를 요약하여 시인 전통의 시작을 알리는 작품으로 "Melpomene에게"송시를 분석합니다.
수업 주제에 대한 작업
– Andrei Konchalovsky의 비디오 "기억할 만한 가치" 보기
안드레이 세르게예비치(안드론) 콘찰로프스키(Mikhalkov-Konchalovsky, 실명-Andrey Sergeevich Mikhalkov, 출생 ,) - 및 및 , 공공 및 정치적 인물. 영화 아카데미 회장 "".
(). 수상자(), 카자흐 SSR 국가상() 및 2개의 "" 상(,).
- 교과서를 가지고 작업하기(pp.319-320). 동시에 노트북의 "일반-우수" 표를 작성합니다.
Horace와 Derzhavin의 공통점호레이스(Horace)와 푸쉬킨(Pushkin)의 공통점
Alexander Sergeevich Pushkin과 Horace의 공통점은 무엇입니까? Horace와 Derzhavin의 공통점은 무엇입니까?
무엇보다도 이들의 공통점은 작품 '기념비'의 줄거리다.
- 표현적인 독서작품에 대한 후속 분석과 함께 "멜포메네에게"를 송시합니다.
1) 호레이스는 그의 작품에서 무엇에 대해 이야기합니까? 무슨 기념물을 말하는 걸까요? (시인은 사람들의 기억 속에 가장 오래 지속되는 기념물이 있다고 확신합니다. 시인에게는 시적인 대사에 있습니다). 그러한 기념물의 특이한 점은 무엇입니까?
2) 그는 송시에서 어떤 자전적 사실을 언급합니까? (자체 유래)
3) 호레이스는 시 예술 분야에서 어떤 장점을 언급합니까? (다음을 사용하여 라틴어로 썼습니다. 시적 미터, Sappho, Archilochus, Alcaeus에 의해 발견됨)
4) 멜포메네는 누구인가? (비극의 뮤즈). 호라티우스는 왜 자신의 송시에서 그녀를 언급하고 심지어 멜포메네에게 그 작품을 헌정하기까지 합니까? (시인은 자신의 재능에 대해 너무나 자신감이 있어서 자신이 멜포메네의 화환을 받을 자격이 있다고 생각합니다.)
- 그룹 작업. 세 가지 "기념물"의 비교 분석
1개 그룹. 기념물의 이미지. 차이점은 무엇입니까? 텍스트의 인용문으로 지원하십시오.
2. 그룹. 시인은 자신의 영광을 어떻게 보는가? 어떤 지역이 포함되나요? 이 영광은 언제까지 지속될 것인가?
세 번째 그룹. 시인들은 자신의 장점을 무엇으로 보나요? 차이점이 있나요? 텍스트의 인용문으로 지원하십시오. 왜 이런 차이가 나타나는 걸까요?
4그룹. 본문에서 뮤즈에 대한 언급, 그녀에 대한 태도. 텍스트의 인용문으로 지원하십시오. 왜 이런 차이가 나타나는 걸까요?
5그룹. 비엔나 다이어그램 그리기.
모든 시인은 자신의 불멸성과 문학에 대한 공헌에 대해 이야기하지만 Horace에게 가장 중요한 것은 문학을 위한 문학입니다. 왜냐하면 그는 이 예술을 인간 삶에서 가장 중요하고 심지어 기본이라고 생각했기 때문입니다. Derzhavin과 Pushkin은 문학이 인간의 삶에 미치는 영향에 대해 이야기하고 시민의 입장에 중점을 둡니다. 그들의 예술은 예술을 위한 것이 아니라 사회의 더 나은 미래를 위한 것입니다.
-그룹의 작업을 요약합니다.. 어떤 기념물이 서로 비슷합니까? 왜? 그것들은 어떻게 다른가요? (Alexander Sergeevich가 Derzhavin의 "기념비"를 모방하여 자신의 "기념비"를 썼기 때문에 Derzhavin과 Pushkin의 작품. 그러나 푸쉬킨의 작품에서 가장 중요한 것은 "그의 잔인한 시대에 그는 ... 자유를 영광스럽게 했다"는 것입니다. 그리고 타락한 자들에 대한 자비.” 이것이 바로 인문주의자 푸쉬킨의 본질이다)
- 문제가 있는 질문 . 셰익스피어는 다른 사람의 이야기를 바탕으로 작품을 썼지만 그의 전임자를 기억하는 사람은 아무도 없습니다. 이것이 호레이스의 작품의 경우인가요? Derzhavin과 Pushkin의 시가 Horace의 송가를 가리지 않았습니까?
테스트 후 상호 검증(프레젠테이션 슬라이드에서 테스트)
시인의 창작 행적을 요약하여 문학 전통의 시작이 된 작품 ...
A) “나는 나 자신을 위한 기념비를 세웠습니다…”; B) “멜포메네에 대한 송가”; 나) "기념비"
2. 호레이스에게 창작의 자유를 준 사람은...
A) 후원자 B) 옥타비아누스 아우구스투스; B) 푸블리우스 오비드 나소.
3. 호레이스의 가장 인기있는 작품은 그 시대였습니다 ...
A) 고대; B) 중세; 나) 르네상스.
4. "백수에서 흑수로"라는 소문이 퍼질 시인은 누구입니까?
5. 어느 시인이 뮤즈에게 왕관을 요구합니까?
A) 호레이스; B) 푸쉬킨; B) Derzhavin.
6. 자신의 기념비를 알렉산드리아 기둥에 비유한 시인은 누구입니까?
A) 호레이스; B) 푸쉬킨; B) Derzhavin.
7. 누구의 작품에서 소리가 나지 않는지 사회적 동기?
A) 호레이스; B) 푸쉬킨; B) Derzhavin.
A) 호레이스; B) 푸쉬킨; B) Derzhavin.
A) 호레이스; B) 푸쉬킨; B) Derzhavin.
A) 호레이스; B) 푸쉬킨; B) Derzhavin.
키: 1-B, 2-A, 3-B, 4-B, 5-A, 6-B, 7-A, 8-B, 9-A, 10-B.
테스트 교차 확인의 핵심은 해당 강의의 프레젠테이션 슬라이드에도 나와 있습니다.
- 창의적인 작업을 확인하고, 아이들이 이전 수업에서 받았던 것입니다.
시인들은 그들의 광대함에 대해 이야기했지만 이에 대한 응답으로 우리는 무엇을 말할 수 있습니까? (숙제 점검 - 호레이스 기념비의 비문)
5. 수업 요약.
6. 숙제 (연표 Nikolai Mikhailovich Karamzin의 전기에 따르면 (예술 73-75); 작가에 대한 흥미로운 사실 - 선택 사항)
7. 반성. 오늘 가장 놀라운 발견은 무엇이었나요?
벤치마킹
호라티우스의 송가 "멜포메네에게"
러시아 시인의 번역 XYIII - 19 i.v.
M.V. 로모노소프, G.R. Derzhavin, A.S. 푸쉬킨
수업의 목적: 호레이스의 시 중 하나와 러시아 시인 M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin이 번역한 시를 학생들에게 소개합니다. 사회 생활에서 시인과 시의 역할에 대한 다양한 시대의 시인들의 이해를 보여줍니다.
시를 비교 분석하는 능력을 향상시킵니다.
학생들의 구두 및 서면 연설을 개발하고 시야를 넓힙니다.
문학 이론에서 필요한 개념을 반복합니다: 송가, 고전주의, 우화, 고대 문자, 대조, 별명, 두운, 반전, 수사학 질문, 역사주의, 고고주의, 어휘 특징, 운율, 연.
수업 장비: 시인의 초상화, 테이블에 인쇄된 작품 텍스트.
칠판에는 다음과 같은 단어가 적혀 있습니다.
멜포메네 - 고대 그리스 신화에서 비극의 수호자인 9명의 뮤즈 중 하나.
보레이 - 고대 그리스 신화에 나오는 북풍의 신.
조용한 소녀를 둔 신부 - 최고 교황은 베스타 동정녀와 함께 매년 국회 의사당에 올라가 로마의 번영을 위해 목성에게 기도했습니다.
국회 의사당 - 그것이 발생한 7개의 언덕 중 하나 고대 로마. 원로원 회의와 공개 집회가 카피톨리누스 신전에서 열렸습니다.
아우피드- 풀리아(Apulia)의 강.
새벽 - 풀리아의 전설적인 왕.
풀리아 - 호레이스의 탄생지인 이탈리아 남부 지역.
바람의 성가 - 호라티우스는 그리스 서정시를 이탈리아 땅에 전파한 공로를 인정받았다고 말합니다. 그는 이 시를 "에올리아 곡조"라고 부릅니다. 그 주요 대표자인 알카에우스와 사포가 아이올리우스였기 때문입니다.
아퀼론 - 북동쪽, 때로는 북풍을 뜻하는 고대 로마식 이름. 다른 바람과 마찬가지로 아퀼론도 이러한 자연의 힘을 의인화한 신으로 표현되었습니다.
두 번째 단어 블록:
아퀼론 - 북동쪽, 때로는 북풍을 뜻하는 고대 로마식 이름. 다른 바람과 마찬가지로 A.는 이러한 자연의 힘을 의인화하는 신으로 표현되었습니다.
알세안 거문고(Alzey) - 11세기 고대 그리스 작사가. 기원전. 그는 Aeolian 방언으로 썼습니다.
델픽 월계수 - 아폴로의 본당은 월계수로 여겨지는 신성한 나무인 델포이에 있었습니다.
세 번째 단어 블록:
틀렌 - 부패, 파괴, 부패.
얼마나 오래-까지
명예 - 깊은 존경심을 느끼고 표현하십시오.
리페이 - 우랄 산맥의 이름.
덕 - 사람의 긍정적인 도덕적 특성.
펠리차 - 캐서린에게 헌정된 G. Derzhavin의 송가 "Felitsa"의 여주인공II.
네 번째 단어 블록:
핏 -시인
알렉산드리아의 기둥 - 상트페테르부르크 궁전 광장에 차르 알렉산더 1세를 기리기 위해 세워진 기둥.
퉁구스 - 서부 시베리아에 사는 에벤족과 오호츠크해 연안에 사는 에벤족.
수업 중.
1.조직. 순간.
2. 소개선생님. 오늘 수업 시간에 우리는 고전 외국 문학과 러시아 문학의 예가 된 시의 텍스트를 살펴보겠습니다. 그것들은 모두 러시아 시뿐만 아니라 가장 중요한 주요 주제인 하나의 주제로 통합되어 있습니다. 당신 앞에는 텍스트 만 있고 읽어 보면 주제를 결정하는 것이 어렵지 않습니다.
그렇습니다. 이것은 시의 목적과 시인의 역할을 결정하는 주제입니다. 각 시인은 자신의 시적 사역, 국가 및 국민의 삶의 임무를 이해합니다. 러시아시는 항상 우리 시대의 사건에 대응하려고 노력해 왔으며 시인은 선지자가되었습니다. 그의 말은 사람들에게 시적 연설의 아름다움뿐만 아니라 진리의 빛, 흔들리지 않는 영적 가치의 빛을 가져 왔습니다.
먼저 원본인 Horace의 송시 "To Melpomene"을 살펴보겠습니다.
3. 준비된 학생이 호레이스에 대해 보고합니다.
4. - 우리는 송시 장르에 대해 무엇을 알고 있습니까? ? (엄숙하고 한심한 시적 작품입니다. 고전주의 송가는 왕, 장군 또는 적에 대한 승리를 기리는 찬양의 노래입니다. 작가의 기쁨과 영감을 표현해야합니다. 낙관적이고 엄숙한 언어로 작성되었습니다. 수사적 질문, 느낌표, 호소가 포함될 수 있습니다.
맞습니다. 고전주의 시는 우화의 예술입니다. 우화적인 인물은 전체 그룹, 살아있는 그림을 형성합니다. 송시에는 고대 인물이 많이 포함되어 있습니다.
5. -읽기 전에 먼저 진행하겠습니다. 어휘 작업.
6. - 호레이스의 송시 번역을 표현적으로 읽어 봅시다 . 우리가 이 작품을 읽는 것은 어렵습니다. 그것은 음절 수, 강세 수 및 시적 라인에서의 위치에 따라 결정되는 음절-강조 시스템에 속합니다. 이 시스템은 한 절의 음절 수의 동일성과 강세 음절과 강세 없는 음절의 질서 있는 변화에 기반을 두고 있습니다.
이 노래의 번역은 위대한 지리학자이자 여행자인 Pyotr Petrovich Semenov-Tien-Shansky, Andrei Petrovich Semenov-Tien-Shansky의 아들인 유명한 러시아 소련 곤충학자에 의해 이루어졌습니다. 그는 높은 문화를 가진 사람이었으며 고대 그리스 문학과 언어에 뛰어난 전문가였습니다. 그의 번역은 원본에 가까운 것으로 간주됩니다.
7. 송시 분석, 작품 텍스트 관찰 계획을 사용하겠습니다. 우리는 작가와 주제를 알고 있으며,
호레이스
M.V.로모노소프
G.R.데르자빈
A. 푸쉬킨.
표현된 기분
첫 번째로 번역된 호레이스의 송시 그는 시인의 높은 목적에 대해 이야기하며 그의 작품은 영웅과 왕의 작품을 능가합니다. 그는 자신에 대해 진술하고 호레이스의 생애에 관한 전기적 사실에 초점을 맞춥니다! (G.는 소금에 절인 생선 상인 자유인의 가족 출신입니다.) Horace의 원본에는 "...나는 미미한 것에서 영광을 위해 선택되었습니다."라고 적혀 있습니다. 로모노소프는 어떻습니까?품위있게 그의 출신에 대해 이야기합니까? ("내 귀족 가문은 나에게 장애물이 아니었음을...")
시인은 러시아가 거대한 다국적 국가라는 것을 이해합니다. 끝없는 확장에 대해 말하면서 그는 "러시아의 수많은 민족들 사이에서 그의 사후 영광의 그림을 자랑스럽게 그립니다."
나에 대한 소문이 퍼질텐데............
그게 내가 유명해진 이유다.
그는 다국적 국가의 시인이며 자신의 조국에 거주하는 모든 사람들을 평등하게 대하고 있지만 그의 작품의 세계적인 중요성도 이해하고 있습니다."그리고 나는 영광스러울 것이다..."
송가의 소리
엄숙히, 중요하다
우리는 인간의 억양을 듣습니다.
개인적인 동기가 들립니다. Derzhavin은 러시아와 러시아인을 위한 그의 작업의 중요성에 대해 말합니다.
그리고 나의 영광은 시들지 않고 더욱 커지리라.
시의 무료 번역
어떻게 만들어졌나요? (부품이 있나요?)
번역에는 시인이 자신의 출신을 언급하는 줄이 포함되어 있었는데, 이는 그의 농민 출신을 비난한 수많은 적들에 대한 명확한 대답입니다.
모든 연에서 시인은 자신에 대해 이야기합니다.
두 번째와 세 번째 연에서 시인은 러시아 국민을 위한 자신의 작업의 중요성을 주장하지만 그의 진술은 Derzhavin의 진술과 다릅니다. 그는 다국적 국가의 시인일 뿐만 아니라 모든 민족을 평등하게 대할 뿐만 아니라 그의 작품의 세계적인 중요성: "그리고 나는 지하 세계에 있는 한 영광스러울 것이다 // 적어도 한 피트는 살 것이다"
스탠자 수
4연: 첫 번째와 네 번째 연은 한 줄에 12음절로 구성되고, 두 번째와 세 번째 연은 한 줄에 13음절로 구성됩니다.
4연
5연!
홀수 줄에는 13음절이 포함되고, 짝수 줄에는 12음절이 포함됩니다.
5연!
작품의 소리는 어떤가요(박자, 리듬, 줄의 길이, 운율의 유무)
운율이 맞지 않음
운율이 맞지 않음 .
각 줄에는 11음절이 있습니다.
오 예 운율, 여성성과 남성성이 번갈아 나타나는 크로스 라임.
각 연의 처음 세 절은 약강 6보격으로 되어 있고, 마지막 절은 약강 4보격으로 되어 있습니다. 그러한 리듬은 시에 무엇을 주는가? 송시는 어떤 소리를 내야 할까요? 푸쉬킨에서는 어떻게 들리나요? 시를 강력하고 엄숙하게 들리게 만드는 것이 또 무엇이겠습니까?
크로스 라임 ,
남성과 여성의 운율이 번갈아 가며 나타납니다. 이것은 숨겨진 대조, 반대입니다. 높고 엄숙한-남성적, 단단한 운율, 서정적-부드럽고 선율적인 여성적입니다.
인토네이션
위엄 있는
마지막 스탠자는 엄숙하게 들립니다. Derzhavin은 여기서 자신을 영광스럽게 하지 않습니다.
우리 앞에 영적인 증거와 고백 동시에 이 시에서는 시성그리고 인생의 모든 것을 겸손히 받아들이는 사람, 모든 것의 대가를 아는 사람: 칭찬과 비방, 경멸조차 하지 않는 군중의 어리석음,하지만 구절에서 괴로움이 들린다.:"...그리고 바보와 논쟁하지 마세요 "우리는 시의 국적, 인문주의, 자유를 사랑하는 내용에 대해 이야기하고 있습니다.
녹음
"아니다 아르 자형ㅏ sp그를 봉합했다 디기다리다 아르 자형ㅏ 시간이자형 디아잉"
조국에 대한 두운 "내 조국은 침묵하지 않을 것입니다. (t, h, s, t, v, m, m, h, t, n, b, d, t)
귀족 가문은 나에게 장애물이 아니었음을... (w, t, m, n, b, z, j, n, t, n, r, d, p, r, t, s, m, n, b, l )은 씁쓸함과 자부심을 동시에 나타냅니다.) Lomonosov에 따르면 많은 공명 자음과 "t", "ch", "p"는 부드럽고 부드러운 사물과 행동을 묘사하는 데 적합하며 단단한 "k", "p", "t"... 발음이 둔하고 달콤함도 힘도 없습니다." ("수사학")
우리가 Felitsa, God에 대해 이야기하는 네 번째 스탠자에서 우리는 두운을 관찰합니다. 유성 자음 "z", "d", "r", "b", "g"가 작동합니다. 무성 자음이 작동하는 3번째 연보다 밝게 들립니다(s, x, p, t, k.f.k, p, t, t, s, h, t, x, k, k, t, t, t, t, s , 티)
첫 번째 연에서 반복되는 자음을 찾아보세요. 그들은 어떤 이미지를 만들어 내나요? (소노런트가 우세하다.엔, 아르 , 그리고 그들과 가까운 곳에도V - 강력하고 강력한 시인의 이미지가 떠오름) 이 시는 풍부한 소리가 특징입니다.
2연 : 풍부한 소리엘, 연의 서정성에 대해 이야기 할 수 있습니다. 그리고 마지막 구절 "적어도 하나의 피트가 살 것입니다"에는 무성 자음이 더 많고 선이 그려지고 소리가납니다.유운 그리고.
마지막 연의 의미는 무엇입니까? (시의 원리, 편향된 의견으로부터의 독립성, 시를 잘못된 이상에 종속시키려는 시도로부터 이야기합니다). "마지막 연의 생각은 푸쉬킨의 일반적인 세계관뿐만 아니라 시 자체의 아이디어 구조에서도 나옵니다. 이것은 맨 처음에 말한 내용의 가장 직접적인 발전입니다. "그는 더 높이 올라갔습니다. 반항적인 // 알렉산드리아 기둥의 우두머리.”시인이 지상의 권위에 대한 불순종, 높은 독립성에 대한 생각 마지막 스탠자에서 확장된 최종 형식을 받습니다.
푸쉬킨은 평생 동안 창의력을 다해 사람들을 위해 봉사했으며 진리와 선에 대한 높은 이해에 따라 자유롭게 봉사했습니다."
이 장르의 특이한 어휘 특징
신들의 이미지, Melpomene의 이미지가 과장되어 있으며 그녀는 비극의 후원자입니다.
적절한 이름이 많이 있습니다.
로얄 피라미드,별명: "잔인한 보레아스", "다가오는 세월의 사슬",
"노래 오버플로"라는 비유
고고학 : 이마, 자랑스러워, 장례식, 노래, 성직자를 피할 것입니다.
처음 2줄에는 동사가 없습니다.
그는 '세 가지 평온' 이론의 창시자로서 다음과 같은 말을 사용합니다.높은 음절, 교회 슬라브어 이자형 단어: "지울 수 없음", "부식성 고대", "세워짐"; "자랑스러워", "왕관".
아퀼론을 부른다 , 그리고 이것은 고대 캐릭터로 표현되었습니다.신, "Alcean 거문고를 울리다", "머리에 왕관을 씌우다 델픽 월계수" ; Lomonosov는 Church Slavonic 단어와 표현, 이미지 과장을 최고 장르의 필수 속성으로 간주했습니다.
용도 은유 , 자신을 "불멸의 표시"라고 부릅니다.
동의어 : 영광 - 빛; 죽다-죽다-떠나다; 서민은 고귀한 종족이다.
반의어: 건립-지우다.
별명 : "군주했다 상인 ", "의로운 공로."
리페이즈: " 조국 "후손들, 사람들; 침묵하지 않을 것입니다."불멸의 표시 기념비 대신에."
고급 어휘와 중립 어휘를 훌륭하게 결합합니다. 마지막 스탠자에는 고급 스타일의 단어가 있습니다(자랑스러워, 눈썹, 왕관, 뮤즈)
단어와 결합
언어는 약간 구식입니다. 오래된 단어 - "눈썹", 교회 슬라브주의: 2자랑스러워하다, "경멸하다", "왕관".
멋진 기념물 -별명:
"불멸의 새벽"은 은유입니다.
사용된다 동의어- "외치다", "말하다". "말하다";반의어 : 경멸 - 왕관.
당신이 이해하는대로별명: "손으로 만들지 않은 기념물", "반항적인 머리에 의해", "민중의 길", "소중한 거문고에", "달 아래 세계에", "잔혹한 시대"?
“높은 스타일”이라는 단어가 사용되었습니다: 하나님의 명령에 의해 부활하다, 승천하다, 마시다, 영광을 받다, 타락하다교회 슬라브주의 .“머리”라는 단어의 불완전한 소리가 사용되었습니다.
동의어 (행동을 나타내는 동사) : 깨어나다,칭찬하다, 부르다;
반의어:칭찬과 비방.
의역: "초원의 친구."
통사론
각 연의 첫 문장은 간단한 문장인데, 4행에서만 끝나지 않고 2연으로 옮겨졌고, 연의 마지막 문장은 끝나지 않지만,다음 연을 끌어옵니다.
첫 번째 스탠자는 복잡한 문장이고, 두 번째 스탠자는 s/구성된 문장을 포함하며, "그러나"라는 부정 접속사와 세 번째는 s/하위이며, 이는 네 번째 스탠자에서 계속됩니다.다음 연을 불러옵니다.
스탠자 1과 2는 독립적인 복합 문장입니다.
3-4 연 - 하나의 큰 문장 다양한 방식연락.
"- 연은 긍정 문장 "So!"로 시작됩니다.
5연은 뮤즈에게 호소하는 것으로 시작하는데, 문장은 동기를 부여합니다.
1연은 복합문입니다.
두 번째 연은 다양한 유형의 의사소통(BSS, SSP, SPP)이 포함된 복잡한 문장을 제시합니다.
세 번째 연 - SSP의 두 번째 부분은 반복 접속사 "and"가 있는 문장의 동종 구성원으로 인해 복잡해집니다.
네 번째 스탠자 - 동질적인 종속이 있는 SPP 문장입니다.
5번째 스탠자 - 문장 끝에 느낌표나 줄임표가 아닌 마침표가 있습니다. 무슨 뜻이에요?
(이것은 단지 사실에 대한 진술일 뿐이며, 분노도 없고, 비애도 없고, 단지 삶에 대한 철학적 이해일 뿐입니다.
반전
"기념비가 만들어졌다", "침식하는 비", "더 높다, "멀리 달려가는 자들", "나는 영광을 받을 것이다", "침묵하는 소녀와 함께", "빠른 AUFid가 소리를 낸다", " 내 장점”…
"빠른 시냇물 바스락거림", 나의 조국", "바람의 시, "나의 몫", "
“훌륭하고 영원한 기념물.”, “시간의 비행”, “기념비가 세워졌습니다”, “시간의 비행”
“그는 스스로 세웠다”, “손으로 만들지 않은 기념비”, “그는 살아날 것이다”, 그레이트 루스'", "나에 대한 소문", "내가 너에게 친절하게 대할 것이다", "나는 영광을 돌렸다", "나는 자비를 구했다", "하나님의 명령으로", "모욕을 두려워하지 않고", "칭찬을 받아들이고 중상."
예술적 공간을 의미하는 단어는 무엇입니까?
"... 국가 , 날쌘 AUfid가 포효하는 곳, 물 없는 Davna의 땅이 Apulia인 곳....넘치는 곳"
이탈리아와 로모노소프의 조국 - 러시아
"화이트 워터스에서 블랙 워터스까지, 볼가 강, 돈 강, 네바 강, 우랄 강이 리페안에서 흘러나옵니다."
"Great Rus 전체에 걸쳐"
어떻게 표현됐나 예술적인 시간
"가장 좋은 부분은 장례식에서 벗어날 수 있을 것이다...", "사제만큼은... 국회의사당의."
"...수세기가 지나도 부식성 고대도 지울 수 없습니다." "대 로마가 빛을 지배하는 한"
"그리고 시간의 비행은 그것을 무너뜨리지 못할 것이다"...
"그리고 영광은 더욱 커질 것이다...슬라브 종족이 우주로부터 영광을 받는 한"
“그리고 술꾼이 한 명이라도 지하세계에 사는 한 나는 영광을 누리리라.” ("피잇은 창조하는 사람일 뿐만 아니라 시인이 창조하는 사람, 이해를 바라며 의지하는 사람일 수도 있습니다)
시인은 원본의 어떤 이미지를 유지하며 번역에서 무엇을 바꾸나요?
Aquilon, Avfid. 위대한 로마, Davnus, "목소리" Aeolian, 이탈리아
시인은 러시아가 거대한 다국적 국가라는 것을 이해합니다. 그 광대함에 대해 말하면서 그는 러시아 강의 이름인 볼가(Volga), 돈(Don), 네바(Neva)를 소개하고 사람들 사이에서 그의 사후 영광의 그림을 자랑스럽게 그립니다.
클랜은 더 이상 이탈리아인이 아니며 "슬라브" 클랜입니다.
푸쉬킨시의 비문은 호레이스에 대한 직접적인 언급으로, 작가 자신이 이 시를 호레이스 송시의 모티프와 주제를 포함하는 독립된 작품으로 간주했음을 보여줍니다.
기념물은 알렉산드리아 기둥보다 높습니다.
" 영혼은 먼지 속에서 살아남고 부패에서 벗어날 것입니다.", "나는 영광스러울 것입니다..", "대 러시아 전체에 소문이 돌고 있습니다..."( 시인은 호레이쇼를 한걸음 한걸음 따라가는 것 같지만 푸쉬킨은 단지 "시를 전한다", " 그 "깨어난 감정", "잔혹한 시대에 그는 자유를 찬양했으며 // 타락한 자들에 대한 자비를 구했습니다"
호라티우스는 그리스 서정시를 이탈리아 땅에 전파한 공로를 인정받았다고 말하는데, 그 주요 대표자는 알카이우스(Alcaeus)와 사포(Sappho)이기 때문입니다.VI기원전 세기 c.) Aeolians였습니다. 시인 자신을 영광스럽게합니다.
그는 우리 문학에서 시인의 높은 목적에 대해 처음으로 이야기했으며 조국에서 유명합니다.
용감한 그는 진심으로 단순하고 순전히 구어체로 캐서린 황후 2의 인본주의를 미화했습니다. 소수 중 한 명인 그는 여왕의 특정 행동을 직접적으로 비판했습니다. 웃다."..하지만 깨어 난 감정 (누구?), 그는 "Felitsa의 미덕"에 대해 이야기합니다.
우리는 서정적 영웅과 시인의 정체성에 대해 이야기하고 있습니다. 저자는 "잔혹한 시대"의 자유를 찬양했습니다.
푸시킨은 "타락한 자들에 대한 자비를 요구했다"고 말했다.
그는 독자에게 어떤 생각과 감정을 전달하고 싶었습니까?
그 공덕은 기억에 남을 것입니다. 왜냐하면 그는 고대 그리스 문학의 업적과 전통을 로마 문학으로 옮겼습니다. 그가 멜포메네를 언급한 이유는... 그의 공로 때문에 그녀는 그에게 월계관, 즉 영광의 관을 씌울 것입니다.
그는 러시아에 대한 자신의 중요성을 이해하고 있습니다. 그는 자신에게 진실합니다. 이것은 Horace의 송시를 번역한 것이며 모든 것이 이것에 종속됩니다. 그의 "세 가지 평온" 이론에 따르면 이 송가의 음절은 유효합니다.
시인은 정의한다. 그들의 조국에 대한 봉사의 핵심은 '자신을 위한 기념비'입니다.
Derzhavin은 Muse에게 그녀의 "정당한 장점"을 "자랑스러워"하고 그녀를 경멸하는 사람들을 경멸하도록 요청합니다. 그의 뮤즈는 "불멸의 새벽"으로 선정되었습니다.
푸쉬킨의 말에 따르면 "인민의 길은 무성하지 않을 것입니다"(이 말은 예언처럼 들립니다).
그렇다면 러시아 문학사, 러시아어 역사상 매우 중요한 세 명의 시인이 시적 창의성의 의미에 대한 주제를 동시에 다루는 이유는 무엇입니까? 왜 Lomonosov, Derzhavin, Pushkin, 그리고 그 이후 A.A. Fet, V. Bryusov가 이 주제뿐만 아니라 Horatio의 찬가에도 관심을 두는 걸까요? 그녀의 어떤 점이 그렇게 매력적인가요?
러시아 작가, 철학자, 혁명적 민주주의자 N.G. Chernyshevsky는 세 시인의 장점을 비교하여 다음과 같이 썼습니다."그의 시에서 그(Derzhavin)는 무엇에 가치를 두었나요? 공동선을 위한 봉사입니다. 푸쉬킨도 같은 생각을 했습니다. 이 점에서 그들이 호레이스의 송시 "기념비"의 본질적인 생각을 어떻게 수정하여 불멸에 대한 권리를 노출하는지 비교하는 것은 흥미로울 것입니다. . Horace는 다음과 같이 말합니다. "나는시를 잘 썼다는 사실 때문에 영광을받을 자격이 있다고 생각합니다." 고통받는 사람들을 보호했습니다.
시인과 시의 주제는 러시아 문학에만 국한된 것이 아니다. 그것은 고대부터 시작되었습니다. 이미 거의 2000년 전에 호레이쇼는 자신의 뒤에 남은 것이 있을까 걱정했습니다. 물론 사람은 자신의 목적과 지구상의 존재 의미에 대해 생각합니다. 러시아 문학은 보편적인 개념이기 때문에 러시아 시인들이 이 주제에 자주 관심을 두는 것은 우연이 아닙니다. 러시아 작가들은 단어의 역할, 사회 생활에서 단어의 의미를 설명합니다. 이러한 맥락에서 A.A. Akhmatova의 시 "Whom People Once Called..."에서 가져온 수업의 비문은 수업에서 말한 모든 것과 조화롭게 들립니다.
금이 녹슬고 강철이 부패하며,
대리석이 무너집니다. 모든 것이 죽을 준비가되었습니다.
세상에서 가장 오래가는 것은 슬픔이고,
그리고 더 내구성이 강한 단어입니다.
숙제: 강한 학생-A. Pushkin의시와 A. Fet의시를 비교하십시오. 약함 - 3-5 연의 소리 쓰기를 관찰하고, 각 연의 내용과 일치와 두운을 연결해 보십시오.
호레이스
M.V. 로모노소프
기념비는 내가 만들었습니다. 더 시대를 초월해요
구리와 피라미드는 왕실보다 높습니다.
부식하는 비가 그것을 파괴하지 못할 것이며,
잔인한 보레아스도 끝도 없는
다가오는 해의 사슬이 멀리 달려갑니다.
아니, 나 모두 죽지는 않을 거야! 가장 좋은 부분은 내꺼야
장례식을 피할 것이다: 나는 유명해질 것이다
신부와 침묵의 소녀까지
국회의사당 사원으로 계단을 올라갑니다.
그가 자기를 높이신 것을 모든 사람이 알게 되리라
날렵한 아우피드가 떠드는 나라의 아들이여,
물이 없는 다브나-아풀리아(Apulia) 땅은 어디에 있습니까?
이탤릭 노래로 된 에올리안 성가
과다. 이 추억을 자랑스러워하세요
당신은 나의 장점이자 지지자입니다
멜포메네, 월계수로 내 이마를 가려주세요
나는 나 자신을 위해 불멸의 징표를 세웠습니다.
피라미드보다 높고 구리보다 강하며
폭풍우 치는 아퀼론이 지울 수 없는 것,
수세기도, 부식성 고대도 아닙니다.
나는 결코 죽지 않을 것이다. 그러나 죽음은 나를 떠날 것이다.
내가 인생을 마치자마자 내 역할은 크다.
나는 어디에서나 영광스럽게 자랄 것이다.
위대한 로마가 빛을 통제하는 동안.
Avfid가 빠른 스트림으로 소음을 내는 경우,
Davnus가 일반 사람들 사이에서 통치했던 곳. 내 조국은 침묵하지 않을 것이다.
무지한 가족은 나에게 장애물이 아니었음을
이탈리아에 에올리아 시를 가져오려면
그리고 가장 먼저 알케아의 거문고를 울려보세요.당신의 의로운 공로를 자랑스러워하십시오, 뮤즈,
그리고 머리에는 델포이 월계관을 씌워주세요.
G.F. 데르자빈
처럼. 푸쉬킨
나는 나 자신을 위해 금속보다 단단하고 피라미드보다 높은 훌륭하고 영원한 기념물을 세웠습니다.
회오리바람도 천둥도 덧없는 것을 깨뜨리지 못하리라뉴욕
그리고 시간의 비행은 그것을 무너뜨리지 못할 것입니다.
그래서! - 나의 전부는 죽지 않을 것이다. 그러나 나의 일부는 크다.
부패에서 벗어나 죽은 뒤에도 살 것이며,
그리고 나의 영광은 시들지 않고 더욱 커지리라.
우주는 슬라브 종족을 얼마나 오랫동안 존중할 것입니까?
나에 대한 소문이 White Waters에서 Chern까지 퍼질 것입니다에스
Volga, Don, Neva, Urals가 Riphean에서 흐르는 곳;
모든 사람들은 나라들 중에 셀 수 없이 많은 사람들이 있다는 것을 기억할 것입니다.엑스
내가 어떻게 무명에서 알려지게 되었는지,
재미있는 러시아어 단어로 내가 감히 처음으로 한 일은 무엇입니까?오게
Felitsa의 미덕을 선포하기 위해,
단순한 마음으로 하나님에 관해 이야기하십시오.
그리고 미소를 지으며 왕들에게 진실을 말하십시오.
오 뮤즈! 당신의 정당한 공로를 자랑스럽게 생각하십시오.
그리고 누구든지 당신을 경멸하는 사람이 있으면 그 사람도 경멸하십시오. 여유로운 손길로 여유롭게,
불멸의 새벽으로 내 이마에 왕관을 씌우소서.
나 손으로 만든 것이 아닌 자신을 위한 기념비를 세웠습니다.
그분께로 향하는 백성의 길은 무성하지 않을 것이며,
그는 반항적인 알렉산드리아 기둥의 우두머리로서 더 높이 올라갔습니다.
아니요, 저는 모두 죽지 않습니다. 영혼은 소중한 거문고에 있습니다.
내 재는 살아남고 부패는 빠져나갈 것이다.
그리고 나는 달 아래 세계에 있는 한 영광스러울 것이다
적어도 한 마리의 피트가 살아있을 것입니다.
나에 대한 소문은 대러시아 전역에 퍼질 것이고,
그리고 그 안에 있는 모든 혀가 나를 부르리라.
그리고 슬라브족과 핀란드족, 그리고 지금은 야생인 퉁구스족의 자랑스러운 손자이자 대초원의 친구인 칼미크족입니다.
그리고 오랫동안 나는 사람들에게 매우 친절할 것입니다.
잔인한 나이에 나는 자유를 찬양했다
그리고 그는 타락한 자들을 위해 자비를 구했습니다.
오 뮤즈여, 하느님의 명령에 순종하여라.
모욕을 두려워하지 않고, 왕관을 요구하지 않고;
칭찬과 비방은 담담하게 받아들여졌다
그리고 바보와 논쟁하지 마십시오.
호레이스는 사상의 시인이자 동시에 강력하고 간결한 말과 명확하고 구체적인 이미지의 대가입니다. 이 모든 순간은 그의 초기 작업에서 이미 분명하지만 시인이 항상 하나의 예술적 전체를 창조하는 것은 아니며 비유적인 측면은 종종 추상적 추론에 대한 예시일 뿐인 것으로 판명됩니다. Horace는 후기 작품에서 더 큰 무결성을 달성합니다.
두 번째 풍자집과 서사시집(약 30권) 출판. Horace의 문학 활동의 첫 번째 기간이 끝납니다. 두 번째 책의 입문 풍자에는 본질적으로 공격적인 논쟁적인 시에 대한 작별 인사가 포함되어 있습니다. 저자는 자신의 펜이 자기 방어 목적을 제외하고는 더 이상 누구에게도 불쾌감을 주지 않을 것이라고 확신합니다. 에피소드에서 나타난 서정적 성찰로의 전환은 수년 동안 시인의 창의적인 관심을 결정했습니다. 23년에 그는 서정시집(카르미나) 세 권을 출판했다. 고대 주석가들은 때때로 그것을 송시라고 부르는데, 이 그리스어 이름은 호레이스에 관한 후기 문헌에서 더욱 강화되었습니다. 뉴에이지의 "오딕" 장르의 경우처럼, 절대적으로 의무적인 엄숙한 파토스에 대한 고대 용어인 "송시" 개념과 연관되어서는 안 됩니다. "Ode"는 노래 또는 노래의 운문 형태의 서정적 작품이며, 특히 Horace의 "odes"는 일반적으로 "고급 스타일"과는 매우 거리가 멀습니다. 순수한 고전주의자인 Horace는 고대 그리스 서정시에서 자신의 모델을 찾았지만 Pindar의 엄숙한 시가 아니라 Aeolians의 멜릭에서 모델을 찾습니다.
Archilochian 스타일의 서사시에서 Horace는 단조로운 서정시의 형태로 나아갑니다. 그의 모델은 이제 Anacreon, Sappho, 그리고 무엇보다도 Alcaeus이며, 로마 시인은 그가 "Aeolian 노래를 이탈리아 모드로 축소한 최초의 사람"( "기념비")이라는 사실에서 문학적 불멸에 대한 그의 권리를 봅니다.
"Aeolian song"이 로마 땅으로 전달된 것은 Epodes의 "Parian iambics 표시"와 동일한 방식으로 이해되어야 합니다. Horace는 무엇보다도 Aeolian 서정시의 운문과 절형 형태로 로마 시를 풍부하게 한다는 것을 의미합니다. 23년에 출판된 이 컬렉션에는 "Alcaean" 연, "sapphic", "Asclepiadic" 및 기타 연의 다양한 변형으로 쓰여진 시가 교대로 교대로 포함되어 있습니다. 총 12개의 절형 형태입니다. 그들 모두는 로마에게는 완전히 새롭거나 거의 완전히 새로운 것이었으며, 해석에서 호라티우스는 이후의 어떤 로마 시인들보다 탁월한 운율의 숙달을 보여줍니다. 이 전례 없는 운율적 다양성은 컬렉션의 첫 번째 페이지부터 독자 앞에 나타나며, 다양한 유단 형태의 시 그룹인 일종의 유단 퍼레이드로 시작됩니다.
Aeolian 가사의 운율 구조와 일반적인 문체 톤을 재현하는 Horace는 다른 모든 측면에서 자신의 길을 따릅니다. epodes에서와 마찬가지로 그는 예술적 경험을 사용합니다. 다른 기간그리고 종종 헬레니즘 시를 반영합니다. 고대 그리스 양식은 헬레니즘-로마 콘텐츠의 의복 역할을 합니다. Horace는 고대 그리스 시를 번역하지 않았습니다. 상대적으로 초기의 일부 송시는 인용문으로 시작하지만 [예를 들어 클레오파트라의 죽음에 대한 시 1.37의 Alcaeus "It's time for our drink"에서] 이러한 인용문은 우리의 노래와 거의 동일한 기능을 가지고 있습니다. 시간이 지나면 시가 완전히 독립적으로 발전합니다.
Horace의 가사는 생각으로 가득 차 있으며 이러한 점에서 그의 로마 전임자 Catullus의 가사와 완전히 반대됩니다. Horace에서는 생각과 상상이 감정보다 우세하며 주제는 즉각적인 주관적 경험의 영역을 훨씬 뛰어 넘습니다. 이벤트 외부 세계시인은 주로 삶의 가치 체계에서 자신의 위치에 관심이 있습니다. Horace는 하나의 사실에서 시작합니다. 특정 상황, 그러나 삶의 즉각적인 맥락에서 그것들을 제거하고 일련의 쫓기는 이미지로 형성되는 반사로 그들을 둘러쌉니다. 의미 있는 시의 챔피언은 고대 서정시에서 전통적인 교훈적인 자세를 취하는 경향이 있습니다. 이와 관련하여 호라티아 송가의 구체적인 구조를 결정하는 몇 가지 특징이 있습니다.
Horatian 서정의 또 다른 특징은 주소에 거의 항상 의지나 조언의 표현이 포함되어 있다는 것입니다. 시인은 소망을 표현하고, 누군가의 제안을 거부하며, 수신자의 뜻에 영향을 미치려고 노력합니다. 의지의 표현은 실행되도록 의도되었으며 Horace의 송가는 대부분 미래를 향한 것입니다. 뉴에이지 서정시에서 친숙하고 이미 카툴루스(Catullus)가 접한 순전히 명상적인 순간은 호라티우스의 송시에서 가장 특징이 없습니다.
송시는 주제와 장르가 매우 다양합니다. 고대 찬송의 모든 규칙에 따라 구성된 신들에 대한 호소, 정치적 시와 철학적 성찰은 사랑, 잔치, 친근한 가사, 조롱하고 비난하는 작품, 다양한 생활 상황을 위한 시로 번갈아 나타납니다. 이러한 다양성으로 인해 여러 주요 그룹이 뚜렷하게 눈에 띄고 컬렉션의 구체적인 모습을 만들어냅니다.
이것은 주로 "권고하는" 시, 성찰의 가사 그룹입니다. 서정시인으로서 호레이스는 풍자에서 그를 사로잡았던 진정한 행복의 문제를 버리지 않습니다. 고대 그리스 시의 격언적 기반과 에피쿠로스 철학의 원리가 융합되어 독특한 조합이 얻어졌으며, 이는 수세기에 걸쳐 "호라티아의 지혜"로 자리 잡았습니다. 삶의 고요한 즐거움이라는 이상은 호레이스로부터 고전 문학적 표현을 받았습니다. 시간의 흐름 속에서, 계절과 달의 변화 속에서, 꽃이 시들고 인간 운명의 우여곡절 속에서 시인은 인생의 짧은 기간을 일깨워준다. 창백한 죽음이 가난한 자의 판자집에도, 부자의 집에도 똑같이 두드립니다. 미래에 대해 생각하지 마십시오:
오늘의 날이 잡는다
무엇보다도
다가올 날을 믿으며.
하루가 끝날 때까지 “나는 살았다”고 말할 수 있는 사람만이 진정으로 자유롭고 행복하며, 내일이 무엇이든, 과거의 것이 아닌 것을 만들 수 없습니다. 잔치, 포도주, 사랑-이러한 즐거움은 전혀 무시되어서는 안되지만 행복한 삶의 기초는 어려운 상황에서 번영과 견고 함을 절제하는 방법을 아는 정신의 평온함입니다. 부에 대한 갈증과 명예에 대한 갈망은 똑같이 쓸모가 없습니다. 높은 지위에는 위험이 따릅니다.
거대한 소나무들이 회오리바람에 흔들리는 경우가 더 많고,
모든 높은 탑이 무너지는 것은 더 무겁고,
그리고 거대한 산이 더 자주 끌립니다.
번개가 치다
다른 사람의 인기를 몹시 질투했던 아우구스투스 시대에 매우 시기적절하게 상기시켜 준 것입니다. 부는 사람들이 그것을 사용하는 방법을 알아야만 좋지만 부가 증가함에 따라 일반적으로 걱정과 탐욕이 증가합니다. 하지만 수입이 적은 사람의 잠은 조용하다. 욕망의 감소에서 "황금 중용"은 행복의 원천이며 Horace는 Sabine 영지에서의 조용한 삶을 기꺼이 묘사합니다.
주제적으로 볼 때, 이 명상적인 가사는 비난을 다루고 있지만 결코 추상적이거나 지루하지 않습니다. 수취인에 대한 유익한 연설은 대담 자의 세심함이나 자존감에 불필요한 요구를하지 않는 세련되고 정중 한 대화의 틀 안에 남아 있으며 시인은 자신이 좋아하는 생각의 표현 형식을 변경하는 방법을 알고 있습니다.
사랑과 와인은 Aeolian 가사의 원래 주제입니다. 호레이스는 때때로 와인과 사랑의 가수의 자세를 취하지만, 이는 주로 "아우구스투스의 행위"를 노래하도록 지속적으로 격려하는 후원자의 제안을 거부해야 하는 경우에 발생합니다. 쾌락의 철학은 호레이스에 대한 "보호" 특성을 계속해서 유지합니다. 미식가에게서 기대할 수 있듯이 호레이스의 사랑 가사는 가벼운 열정의 시를 넘어서지 않습니다. 그의 동시대인 로마 애가 시인(아래 참조)은 깊고 강한 열정을 묘사하기 위해 노력했으며 사랑하는 한 사람에게 헌정된 시의 전체 주기, 다른 사람을 위한 자리가 없는 주기를 출판했습니다. 여자 이름사랑의 대상으로. 호레이스와는 완전히 다릅니다. 그는 자신의 감정을 설렘처럼 표현한다. 그의 컬렉션에는 개별적인 특징이 거의 없는 많은 여성 인물이 포함되어 있지만, 이 유령 같은 Lydias, Glickers 및 Chloes는 모두 그들의 명예를 위해 아주 적은 수의 시만을 받고 때로는 한 번 이상 언급되지 않습니다. 주관적인 감정을 표현할 때 Horatian 사랑의 노래는 매우 절제되어 있습니다. 주로 외부 세계의 이미지를 사용하여 Horace는 공개와 시인의 생각 및 의지 표현에서 내부 움직임을 획득하는 서정적으로 애니메이션된 상황을 만듭니다. 작가의 '나'는 언제나 사랑의 감정을 담는 존재가 아니다. Horace는 다른 사람들에게서 강한 감정을 찾는 것을 선호합니다. 이미 사랑의 난파선을 경험한 외부 관찰자로서 그는 변덕스러운 아름다움을 숭배하는 경험 없는 사람을 기다리는 폭풍, 건강하고 강한 청년에게 열정이 미치는 해로운 영향, 또는 사랑스러운 사람들과 짝을 이루는 금성의 사악한 오락을 묘사합니다. 외모 나 영적 특성이 서로 유사하지 않습니다. 작가 자신의 사랑 경험은 고대 그리스, 특히 헬레니즘 사랑시의 개별 모티프를 여러 번 반복 했음에도 불구하고 가벼운 아이러니로 가장 자주 채색되고 Horatian 삶의 감각의 분위기에 몰입되어 특정 톤을 제공합니다. 첫 번째 시집에서는 단 한 편의 시만이 사랑과 관련된 고통을 말하고 있지만 여기서도 우리는 사랑이 아닌 질투의 고통에 직면하게 됩니다. Horace는 유머러스한 시로 감상적인 사랑의 애가라는 유행하는 주제에 반응합니다. 세레나데(파라클라우시티론)는 그로부터 패러디적인 해석을 받습니다. 의견 불일치 후의 만남과 화해의 대화 장면인 후기 호레이스의 가장 유명한 사랑시(III, 9)조차도 교활한 아이러니가 전혀 없습니다. , 두 연인의 현재와 미래, 사랑의 쉬운 변화를 찾고, 통과하고 설렘을 선사합니다. 테이블 가사는 또한 온건한 성격으로 구별됩니다. 시인은 "겸손한 바커스"를 찬양합니다.
우정은 에피쿠로스에게 더 큰 가치가 있습니다. 친절한 인사와 위로, 권고와 이별의 말은 일반적으로 내성적인 호레이스로부터 더욱 친밀한 풍미를 받는 서정적 영역을 구성합니다. 작가 특유의 진지함과 유쾌함의 결합, 중간색의 예술은 친근한 서정의 톤에서 비옥한 토양을 발견하며, 호레이스의 가장 우아한 시 중 상당수가 이 영역에 속합니다. 브루투스 공화당 군대의 시인 전우인 사면된 폼페이 바루스가 이탈리아로 돌아올 때 이 시(II, 7) 중 하나가 푸쉬킨에 의해 번역되었습니다. "). 유명한 시(II, 17)를 포함하여 수많은 송시가 Maecenas에게 헌정되었습니다. 여기서 Horace는 자신의 운명과 Maecenas의 운명을 연결하는 뛰어난 우정을 언급하면서 친구보다 오래 살지 않겠다고 약속합니다.
특별한 카테고리는 정치적, 사회적 주제. 시인의 후원자들은 아우구스투스를 기리기 위해 그에게서 작품을 기대했지만, 버질보다 호레이스에게는 제국과의 화해가 훨씬 느렸습니다. 우리는 이미 공화주의 초기 호레이스 시 이후 1930년대 말까지 그것을 보았습니다. 정치적 문제를 다루지 않았고 Antony와의 싸움 중에만 그들에게 돌아 왔고 이탈리아 인구의 동정을 Octavian 편으로 끌어 들였습니다. 당시의 알카이오스처럼 호라티우스는 로마 국가를 바람의 노리개로 위협하는 '배'의 형태로 묘사합니다.
넌 나에게 귀찮은 존재였고 걱정거리였지
이제는 사랑이 됐다, 어려운 생각이다.
클레오파트라의 죽음은 이미 환희에 찬 시의 소재를 제공하고 있습니다. 옥타비아누스는 이제 내전의 교착상태에서 이탈리아를 구출하고 사회적 격변의 위협으로부터 로마 사회를 구한 지도자로 등장합니다.
나는 문제를 두려워하지 않습니다
온 땅이 다할 때까지 죽임을 당하지 아니하시고
우리의 카이사르가 통치합니다
Horace는 24에 글을 쓰고 즉시 스파르타쿠스를 기억합니다. 그는 두 가지 관점에서 제국에 접근하려고 한다. 하나는 정치적인 노예 소유자의 입장, 새로운 체제의 보호 아래 평온하게 삶의 축복을 누리고 싶은 개인의 입장, 그리고 낙담한 도덕주의자의 입장이다. 로마 사회의 시민적 용기가 쇠퇴함으로써; 그러나 두 가지 관점을 일관되게 구현하면 시민 활동이 필요하고 동시에 이 활동이 제한되는 공식 지침과의 차이가 발생하게 됩니다. 따라서 호라티우스는 정치적 주제를 해석할 때 극도로 조심스러워야 합니다. 최근 과거의 사건은 "기만적인 재 아래 숨겨진 불"이지만 옥타비아누스의 공화 귀족과의 화해 정책을 통해 왕자와 그의 가족에게 헌정 된시에서 "카토의 영광스러운 죽음"에 대한 언급을 소개 할 수 있습니다. 그러나 23 컬렉션의 Octavian에 대한 칭찬은 예를 들어 Virgil의 "Georgics"또는 Horace 자신의 후기 시와 같은 당시의 다른 기념물과 비교하면 매우 절제된 것으로 나타났습니다. 아우구스투스는 보수적인 공화주의자 성향을 지닌 로마 애국자들이 받아들일 수 있었던 그의 대외 및 국내 정책 슬로건과 관련하여 영광을 받았습니다. 엄숙하고 다소 "Pindarizing"스타일 (소위 "Roman odes", III, 1 - 6)로 설계된 송시주기에서 Horace는 다음과 같이 발표 된 보수적 정신으로 종교 및 도덕적 개혁의 발기인 역할을합니다. 아우구스투스. 헬레니즘 동방에 대한 이탈리아의 우위는 트로이의 성벽이 복원되지 않으면 전 세계에 대한 로마의 권력을 약속하는 유노(Juno)의 예언에서 신화적인 신성화를 받습니다. 종교 쇄신의 공식 슬로건은 회의적인 호레이스의 입에서는 거짓으로 들리지만, 도덕적 개혁에 대한 설교는 욕망을 억제하고 탐욕과 싸우는 시인의 일반적인 주제와 관련이 있습니다. 에피쿠로스적 모티프는 스토아학파의 “미덕”에 대한 찬미와 군사 정신의 장려와 함께 산재해 있습니다.
고대 도덕과 고대 단순성의 이상화는 "작은 것에 만족"하는 철학자에게는 낯설지 않으며, 호레이스에서는 때때로 풍자-도덕주의자가 깨어나 현대성의 악덕, 그 타락, 나약함 및 탐욕을 비난합니다. 악의 주요 원인은 축적에 대한 갈증입니다. 호화로운 궁전과 관상용 정원을 갖춘 거대한 사유지는 소규모 소유자의 경작 가능 면적과 토지 부족을 감소시킵니다.
수레에서 하루를 보내는 스키타이인과 토지의 사유권을 모르는 야생 게타이는 로마인보다 더 나은 삶의 방식과 더 순수한 도덕을 가지고 있습니다.
내용의 다양성과 높은 이데올로기적 수준, 운문 형식의 참신함과 다양성, 서정적으로 애니메이션된 이미지의 가소성, 스타일의 압축된 표현력, 몇 마디로 엄청난 양의 언어적 에너지를 발전시키는 것 등이 다음의 장점입니다. 호라티우스의 송가. 시인은 서정시의 고전에 대한 끊임없는 연구를 통해 자신의 스타일을 개선하기 위한 오랜 작업을 통해 이 예술을 달성했습니다. 열심히 일하여 꽃 주스를 수집하는 벌은 호레이스 자신이 그의 작품을 특징짓는 데 사용하는 이미지입니다.
^ 42. 호레이스의 송시와 서신.
Epodes에서도 Horace는 "노래"( "Carmina")라고 부르는 시의 길을 설명했습니다. 이 제목으로 그는 23년에 세 권의 서정시집을 출판했다. 이 책은 서기 31년에서 23년 사이에 기록되었습니다. 기원전. 그들과 함께 그는 그의 시적 경력을 끝내고 싶었습니다. 그러나 아우구스투스의 요청에 따라 그는 또한 그의 의붓아들인 티베리우스와 드루수스의 군사적 공적을 묘사했고, 이 시들에 다른 사람들을 추가하여 13년에 마지막 네 번째 책을 출판했습니다. 기원전.
이미 고대에 호레이스의 서정시는 송시라고 불리기 시작했으며 오늘날까지도 이 이름을 유지하고 있습니다.
그리스 시를 존경하는 Horace는 그리스 서정시를 로마 땅, 즉 Alcaeus, Sappho, Anacreon의 예술로 옮겼다는 사실을 인정합니다.
사실, Horace 이전에는 Neoterics와 주로 Catullus가 Aeolian 시인의 미터법 미터를 사용했지만 Horace는 Alcaean, Sapphic 및 Asclepiadic 연을 다양한 변형으로 사용하여 로마 시를 풍부하게 만들었습니다.
첫 번째 모음집은 38편의 시로 구성되어 있습니다. 세 번째 책의 처음 여섯 송가는 로마와 아우구스투스의 정책을 찬양하기 때문에 "로마 송가"라고 불립니다.
컬렉션은 Maecenas에게 헌정된 시로 시작됩니다. 사람들은 다양한 활동에 대한 성향을 보이지만 시가 무엇보다 중요하며 그의 진정한 소명은 서정시인이라고 Horace는 말합니다. 그는 2권 7편과 13편, 4권 8편에서 시인의 높은 사명에 대한 생각으로 돌아갑니다. Horace의 거의 모든 송시는 호소력이 있습니다. 이것은 시인이나 가상의 다양한 동시대 사람들에 대한 일종의 헌신에 지나지 않습니다.
Horace가 "눈에 띄지 않게 살아라"라는 Epicurean 원칙을 구현하려고 아무리 노력했지만 항상 성공하지는 못했습니다. 이미 첫 번째 송시에는 로마 사회의 정치적 삶에 대한 반응이 있습니다.
Horace가 Licinius에 대한 찬가(II, 10)에서 전개한 "황금 중용"에 대한 요구는 온건한 스토아 학파의 철학을 반영합니다. 그것은 행복의 가변성을 정당화하기 위해 시대정신에 응답했습니다.
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중용에 충실한 사람,
비참한 지붕이라도 현명하게 피하고,
그리고 다른 사람들에게 시기심을 불러일으키는 것,
놀라운 궁전.
거대한 소나무들이 회오리바람에 흔들리는 경우가 더 많고,
모든 높은 탑의 붕괴는 더욱 심각합니다.
그리고 거대한 산이 더 자주 끌립니다.
번개가 친다. (II, 10, 5-12.)
처음부터 Horace는 자신이 거문고를 새로운 방식으로 설정하고 있다고 경고합니다. 그는 동일한 크기로 유지될 뿐만 아니라(Alcaeus 스탠자) 경건한 침묵이 필요한 새로운 노래를 부를 것입니다.
시인은 그의 주요 요구 사항, 즉 황금률로 시작합니다. 그는 사람을 강화시키는 약간의 절제로 만족을 조장합니다. 그것은 또한 전쟁에서 합당한 행동을 하는 열쇠, 불멸의 로마 미덕을 이루는 열쇠이기도 합니다. Ode 2에서도 동일한 아이디어가 수행됩니다. Ode 3은 이전 생각의 연속입니다. 정의로운 남편은 정의로운 대의를 옹호하고 처형을 두려워하지 않으며 표정만으로 명령을 내리는 데 익숙한 폭군과 대담하게 싸웁니다.
송시 4는 아우구스투스에 대한 찬양을 계속합니다. 그의 힘은 합리적인 힘입니다. 그는 시인처럼 카멘에게서 영감을 받아 현명한 결정을 내리도록 영감을 줍니다. 아우구스투스의 힘은 불순종하는 사람들을 법적으로 처벌하는 유피테르의 힘과 비교됩니다. 시인에게 8월은 왜 소중한가? Ode 5는 이것을 다루고 있습니다. 그는 영국인과 파르티아인이라는 적들을 정복하고 로마인의 이전 수치를 속죄할 것입니다. 수치심은 한 번의 패배에 있는 것이 아니라 도덕의 타락의 결과일 뿐입니다. Ode 6에서 이에 대해 말하면서 Horace는 대조됩니다. 현대 사회우리 조상들의 삶의 방식은 본받을 만한 가치가 있습니다.
따라서 호레이스는 예술적 수단을 통해 교주를 확인하고 아우구스투스를 신격화합니다. 즉 그는 Aeneid의 Virgil과 동일한 목표를 추구합니다.
15개의 시로 구성된 송시 제4권에는 시의 불멸성과 아우구스투스와 그의 의붓아들인 티베리우스와 드루수스의 영광에 대해 같은 생각이 담겨 있습니다. 엄숙함, 조화 개별 부품각 송시는 호레이스를 완전히 발전된 시인으로 묘사합니다.
"메시지".
20년 말에 호레이스 서신의 첫 번째 책이 등장했고, 두 번째 책은 19~14 사이에 나타났습니다. 기원전. Lucilius와 Catullus의 작품에는 그 이전에 시적 편지가 있었지만 Horace만이시의 서간 장르에 대한 완전한 예술적 디자인을 제공했습니다.
서신의 첫 번째 책은 풍자에 가까운 철학적 성격의 다양한 주제에 대해 작성되었습니다. 그들은 사티로스처럼 6보격으로 쓰여 있습니다. 그들 모두가 실제 편지는 아닙니다. 어떤 경우에는 저자가 자신의 기분을 전달하기 위해 이 형식을 사용합니다(I, 14; 1, 20). satyrs에 대한 가장 가까운 근접성은 책 I의 메시지 7에 있습니다. 여기에서 Horace는 자신이 가장 좋아하는 주제, 즉 시골 생활의 영광으로 돌아가 풍자에서와 같이 그의 생각을 예를 통해 뒷받침합니다.
메시지의 어조가 매우 심각합니다. 시인은 이것을 자신의 나이와 그에 따른 다른 필요 사항으로 설명합니다. 새로운 장르의 작품에는 모든 열정과 과잉에서 벗어나 삶의 의미에 대한 더 많은 철학적 토론이 있습니다. 주로 에피쿠로스주의(I, 4; 1, 6)를 선호하는 시인은 많은 경우 스토아학파 원칙(I, 16)으로 자신의 입장을 정당화합니다. 그는 특정 철학 학교를 고수하지 않는다고 선언합니다. "날씨가 어디로 가든 상관없이 손님으로서 어디든 달려갈 것입니다."
그의 메시지에서 호레이스는 다른 작품보다 종교와 정치 문제를 피하고 독자를 내면 세계로 소개합니다. 1권의 마지막 20번째 메시지에서 그는 자신의 이름을 밝히기도 했습니다. 전기 정보독자에게 그의 외모에 대한 아이디어를 제공합니다.
평화, 정신의 자유, 불합리한 욕망의 극복은 제1권 메시지의 주요 사상입니다. 호레이스는 이 진리를 자신의 주변 사람들에게 올바르게 전달하고 시대 상황에 따라 올바르게 살도록 가르치는 것이 자신의 임무라고 생각합니다. .
큰 역사적, 문학적 관심을 끄는 것은 "On the Art of Poetry"라는 이름으로 문학에서 알려진 "Augustus에게", "Florus에게", "Epistle to the Piso"의 세 글자로 구성된 "Epistle"의 두 번째 책입니다. ".
그의 메시지 "To Florus"에서 Horace는 미학적 문제에 대해 자세히 설명하지 않고 독자의 변덕스러운 취향과 자신의 재능만을 인정하는 자랑스러운 시인에 대해 불평합니다.
Horace는시에 대한 그의 견해를 Augustus와 Piso에게 보낸 두 개의 편지에서 자세히 설명합니다. 전기 작가 Horace Suetonius에 따르면, 아우구스투스에게 보낸 메시지는 재능 있는 시인이 그에게 헌정한 작품을 받고자 하는 황제의 열망에서 비롯되었습니다. 이 메시지에서 호레이스는 사람을 형성하고 가르치며 위로하고 치유를 가져오는 시의 문화적, 도덕적 중요성을 강조합니다. 이 메시지에서 가장 중요한 것은 강력하고 수많은적인 고고학자들과의 논쟁입니다. Horace는 그들의 스타일이 가혹하다고 생각합니다. 그러나 Lucilius가 자신의 작업을 신중하게 마무리하지 않은 것에 대해 유죄라면 Plautus의 죄책감은 더 깊습니다. 또한 그는 캐릭터의 일관성에 관심이 없습니다. 캐릭터에 대한 섬세한 묘사는 없지만, 아텔라나를 연상시키는 풍자적인 익살스러움이 있다. Horace는 교육받은 관중조차도 관심을 보이는 조잡한 코미디에 반대합니다.
Plautus와 Lucilius에 대한 Horace의 태도는 다른 시대와 기타 미학적 요구 사항으로 설명됩니다. Lucilius의 정치적 풍자는 사회의 상류층을 겨냥했습니다. 루실리우스는 자신이 인정한 대로 이 책들을 “민중을 위해” 썼습니다. Plautus와 Lucilius는 "깨달은 친구들"의 취향을 기쁘게하려는 Horace의 열망에 이질적이었습니다.
^ 43. 호레이스의 작품에서 시인과 시의 주제.
호레이스 시대에는 시의 목적에 대한 문제가 극도로 심각했습니다. 시는 독자에게 유용하고 교육적이어야 할까요, 아니면 독자에게 즐거움과 심미적 즐거움만을 주어야 할까요? Horace는 유용성과 즐거움, 교육과 오락을 결합하는 데 완벽함이 있다는 결론에 도달합니다. 이를 달성하기 위해 시인은 현인이어야 한다. 즉, 풍부한 삶의 경험과 건전한 정신, 그리고 마음의 평화. 여기서 호레이스는 시의 신비로운 교리를 “신성한 광란”으로 공유하는 사람들과 논쟁을 벌입니다. 재능(ingenium)과 예술(ars)의 관계를 논의하면서 Horace는 타고난 재능만으로는 충분하지 않으며 연구를 통해 보완해야 한다고 믿습니다. 시인의 예술적 기량은 작품이 출판되기까지 9년 동안 숨겨야 했던 작품의 세심한 처리와 완벽한 형태로 표현된다. 개인적으로 Horace는 예술적 기술을 선호하는데, 이는 새로운 시인과 도끼로시를 조각하는 것처럼 보이는 고풍스러운 시인을 구별하는 것입니다.
시의 발전 방식과 그의 모든 시적 경험에 대한 작가의 생각을 요약 한 고대 고전 미학의 뛰어난 기념물 인 "시의 과학"은 호레이스에게 로마 고전주의 이론가의 명성을 안겨주었습니다.
우리가 보는 바와 같이 인간 호레이스와 시인 호레이스 사이에는 내적 통일성이 있습니다. 인간과 시인은 분리될 수 없으며, 조화 속에서 함께 융합됩니다. 조화는 내면의 균형과 비례 감각에 의해 달성되며 호레이스에 따르면 시의 본질입니다.
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44. 오비디우스(Ovid) - 아우구스투스 시대의 시인, 그의 "Love Elegies".
푸블리우스 오비드 나소(기원전 43년 – 서기 17년)
그는 기독교와 이교 사이의 투쟁이라는 어려운 이데올로기 시대에 살았습니다. 로마는 점차 심연 속으로 미끄러져 들어가고 있습니다. Ovid는 주로 작사가입니다. 평생 동안 그는 1인칭으로 시를 씁니다.
그는 가사와 시에서 웅변 기법을 사용했습니다. 그는 창의적인 길을 시작하면서 명성을 얻었지만 예기치 않게 불명예에 빠졌습니다. 그는 Corvinus Messala 서클의 반대자 였지만 Augustus에 반대하는 발언을하지 않았고 실제로 서클을 떠났습니다.
기원전 20년 – 서기 1년 영광, 비가의 컬렉션. 로마 애가의 완성의 마지막 단계, 되돌아가는 여정이 시작되고, 장난감으로 변신한다. Ovid는 Corinna라는 기존 이름을 사용하지만 이것이 집단적 이미지임을 즉시 규정합니다. 그저 게임 일 뿐이야. 그는 자신을 연인이 아니라 사랑에 빠진 선수라고 부른다. 사랑의 비가 컬렉션은 "Love"라고 불립니다. 진정한 느낌이 없습니다. 카툴루스의 패러디. 주관적이고 성실한 것에서 일반화가 나옵니다. <여주인공의 러브레터>에는 진심이 담겨 있다. 이 기간은 3개의 교훈적인 단편 소설로 구성됩니다. “얼굴 제품”, “사랑의 과학”, “사랑을 위한 치료법”.
45. Ovid의 "변태"와 예술적 독창성.
"변신"은 신화적인 시입니다. Ovid 자신은시의 장르를 "영원한 노래", "carmen perpetuum"으로 정의했습니다. 이 제목은 매우 중요합니다. 로마인들은 철학을 창조하지 않았으며 키케로의 시도는 실패했습니다. Ovid는 그의 작업 초기 때문에 경솔한 작가로 간주됩니다.
그러나 그는 우주에서의 생명의 영원성의 문제에 대해 생각합니다. 변화 덕분에 삶은 영원합니다. 그의 영웅들은 영혼을 유지하지만 물질적 껍질을 바꿉니다. Ovid는 모든 그리스 신화를 250개의 플롯으로 변형하려고 시도합니다.
변형의 개념은 운동의 개념과 관련이 있습니다. 동사가 많고 연장(반복, 지연)이 없습니다. 구성: 15개 파트, 각 파트는 하나의 주제에 전념합니다. 어느 주제도 작품의 끝으로 끝나지 않습니다. 그 안에는 비가, 서신, 연설, 대화, 단편 소설 등 다양한 내용으로 구성되어 있습니다. 장으로 끝나는 소설은 없습니다. 이는 세상의 모든 것이 서로 연결되어 있음을 보여줍니다. 최소 사용 예술적 수단. 움직임의 아이디어를 위해서도 가장 중요한 것을 선택합니다.
Medea는 물약을 만들 예정이며, 풀을 얻기 위해 그리스의 14개 지역을 비행해야 하며, 각 지역은 하나의 세부 사항(Etna-volcano)으로 특징지어집니다. 이미 맨 처음에 우리는 철학적 기초를 접하게 되는데, 칸토 15장에는 피타고라스 자신이 등장합니다. 오비디우스는 기독교에 대해 잘 알고 있었습니다. 시의 시작 부분은 성경을 연상시킵니다.
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45. 오비디우스의 "변신"과 그들의 예술적 독창성.
변형"(또는 "변형")
이 기간의 주요 작업입니다. 여기에서 시인은 헬레니즘 문학에서 인기 있는 장르인 "변형"(사람이 동물, 식물, 무생물, 심지어 별로 변하는 것을 의미함)을 사용했습니다. 그러나 그러한 변형에 대한 작은 신화 모음과 이전 문헌에서 찾은 후자의 스케치 대신 Ovid는 약 250개의 다소 발전된 변형을 포함하는 거대한 작품을 만들어 주로 연대순으로 정렬하고 각 신화를 발전시킵니다. 우아한 에필리움 형태로. "변태"는 최종 처리 된 형태로 우리에게 전달되지 않았습니다. Ovid는 망명을 떠나기 전에 절망에 빠져 당시 작업 중이던 원고를 불태웠기 때문입니다. 이 작품은 시인의 친구들이 일부 사본을 소유하고 있었기 때문에 보존되었으며, 나중에 친구들이 전체를 복원할 수 있었습니다. 작품의 불완전한 개정의 흔적은 지금도 쉽게 알아볼 수 있지만 기본적으로 여전히 고대 문학의 가장 위대한 작품으로 남아 있으며 호머와 함께 수세기 동안 일반 대중과 고대 신화에 대한 지식의 주요 원천이었습니다. 항상 예술적 장점을 존경해 왔습니다.
a) "변태"의 줄거리는 그 당시 신화의 연대기가 일반적으로 상상되는 한 체계적으로 그리고 가능하다면 연대순으로 제시된 전체 고대 신화에 지나지 않습니다. 제시의 연대순 순서로 볼 때, 변형서의 첫 번째 책과 마지막 책이 가장 명확합니다.
첫 번째이자 가장 오래된 변형, 즉 혼란스러운 상태, 무질서한 요소 축적에서 조화롭게 배열된 우주로서의 세계 설계로의 전환이 묘사된 것은 제1권입니다. 그 다음에는 황금, 은, 구리, 철, 거대증, 인간의 퇴보, 세계적인 홍수라는 네 가지 전통적인 시대가 이어지며, 데우칼리온과 피라만이 파르나소스 꼭대기에 남아 새로운 인류가 시작됩니다. 오비디우스에는 아폴로의 피톤 살해, 아폴로의 다프네 추적, 이오와 파에톤의 신화 등이 고대 신화사로 포함되어 있다. 제2권의 다른 신화와 함께 Ovid는 이 고대 신화 기간 전체를 가장 고대 아르고스 신화가 나온 곳인 이나코스 왕 시대로 생각합니다.
b) "변신"의 역사적 근거는 분명합니다. Ovid는 모든 고대 신화를 체계적으로 제시하고 당시 매우 현실적으로 보였던 기간에 따라 정리하기를 원했습니다. 다양한 고대 신화 중에서 Ovid는 변형이 있는 신화를 선택합니다. 변형은 모든 원시 신화의 가장 깊은 기초입니다. 그러나 오비디우스는 변화의 동기가 그에게 우연적이거나 즉각적인 의미를 가질 만큼 고대 신화를 순진하게 말하는 사람이 아닙니다. 모든 단계에서 발생하고보기 어려운 더미를 형성하는 "변태"에 바쳐진 이러한 모든 끝없는 변형은 Ovid 시대의 로마 역사가 가득 차 있었고 그가 지울 수 없는 인상을 받았습니다. 어디에서도 확고한 지지점을 보지 못한 시인의 불안하고 불안한 기분이 그를 신화 분야에서 주로 다양한 종류의 삶의 변덕을 묘사하도록 강요했다는 것은 매우 확실하게 가정 할 수 있습니다. 원시적 변형의 형태를 취했습니다.
c) '변신'의 이데올로기적 의미나 이데올로기는 상당히 복잡합니다. 의심할 바 없이, 오비디우스 시대에 로마 사회의 문명화된 부분은 더 이상 신화를 믿을 수 없었습니다. 그러나 신화에 대한 Ovid의 태도에 대한 일반적으로 올바른 평가에는 상당한 세부 사항이 필요합니다.
그의 회의론에도 불구하고 Ovid는 그의 신화를 진심으로 사랑하며 그에게 가장 깊은 기쁨을 선사합니다.
그의 신과 영웅에 대한 사랑 외에도 Ovid는 그들에 대한 일종의 선량한 겸손한 느낌을 경험합니다. 그는 그들을 그의 형제로 여기고 그들의 모든 결점을 기꺼이 용서하는 것 같습니다. 신화에 대한 Ovid의 매우 이론적 태도조차도 단순히 부정적이라고 특징지을 수는 없습니다. 시인 자신이 매우 상세하고 더욱이 매우 진지하게 공식화한 신화에 대한 접근 방식은 일반적으로 매우 부정확하게 피타고라스주의라고 불리는 것에 있습니다. Ovid가 설교하는 가르침은 피타고라스 자신의 입에 들어갔습니다. 이 Ovid의 철학 이론에서는 네 가지 아이디어가 중요합니다. 1) 물질의 영원성과 불멸성; 2) 그들의 영원한 변화 가능성; 3) 이를 바탕으로 어떤 것을 다른 것으로 끊임없이 변형시키는 것(그러나 기본 실체는 보존하면서)과 4) 한 몸에서 다른 몸으로 영혼의 영원한 환생. Ovid가 여기서 추상적인 철학적 개념을 가지고 활동하기 때문에 이 모든 순진한 신화를 더 이상 부를 수 없습니다. 예를 들어, 여기에서 신화는 엄청난 철학적 가치를 지닌 사상과 실제 유물론에 접한 처음 두 사상이 특히 중요한 사상에 가장 분명하게 사용되었습니다.
따라서 미적 신화가 Ovid에게 깊은 기쁨과 즐거움의 주제라면 철학적으로 그것은 그에게 현실의 가장 깊고 가장 기본적인 측면을 예술적으로 반영한 것으로 판명되었습니다.
더 나아가 이념적 측면에서 '변신'의 문화적, 역사적 사상은 매우 중요합니다. 우선, 오비디우스는 당대의 시인으로서 원칙을 지키는 개인주의자일 수밖에 없었다. 이러한 극단적인 개인주의는 헬레니즘-로마 시대에 있어서 보편주의의 이면일 뿐이다. 이는 오비디우스의 원시 혼돈 묘사와 그로부터 우주의 출현에서 특히 두드러졌습니다.
『변신』에 사용된 장르는 헬레니즘-로마 문학의 위대한 작품만큼이나 다양합니다. 그들은 특정한 다양성의 인상을 주지만 이러한 다양성은 로마인입니다. 즉 단일 파토스가 스며 듭니다. 6보격으로 쓰여지고 수많은 서사적 장치(별칭, 직유, 연설)를 사용하여 쓰여진 Metamorphoses는 의심할 여지 없이 무엇보다도 서사적 작품입니다. 라피스족과 켄타우로스족의 전투, 페르세우스와 피네우스의 전투 등을 서사적 장르의 예로 들 수 있다(V, 1-235). 가사는 가능한 가장 넓은 차원에서 "변태"로 제시될 수밖에 없습니다. 왜냐하면 여기에 있는 대부분의 이야기가 사랑 주제에 대해 주어지고 어떤 친밀함도 부끄러워하지 않기 때문입니다. 드라마틱함은 그다지 약하게 표현되지 않습니다. 물론 메데이아는 극적인 기법 없이는 묘사하기 어려웠다(VII, 1 -158, 350-397). Phaethon, Niobe, Hercules, Hecuba 및 Polymestor, Orpheus 및 Eurydice (X, 298-502) 등과 같은 이미지의 드라마에 대해서도 이야기할 수 있습니다. 변형의 교훈적인 부분은 시작(혼돈과 세계의 창조)과 끝(피타고라스의 가르침)입니다. 수사학은 또한 끊임없는 연설의 형태로 풍부하게 표현됩니다 (길고 자주 호소하는 연설 없이 Ovid에는 거의 단일 신화가 없습니다). 이 연설은 전통적인 수사적 기법을 따릅니다.
