논문초록 전문 러시아 낭만주의 전통의 "밤" 시: 창세기, 존재론, 시학을 주제로

원고로서

TIKHOMIROVA 류드밀라 니콜라예브나

러시아 낭만주의 전통의 “밤” 시: 창세기, 존재론, 시학

전문 10 01 01 - 러시아 문학

에카테린부르크 2010

이 작업은 고등 전문 교육 국가 교육 기관 "A. M. Gorky의 이름을 딴 우랄 주립 대학"의 러시아 문학부에서 수행되었습니다.

과학 고문:

언어학 박사, Oleg Vasilievich Zyryanov 교수

공식 상대:

언어학 박사, Olga Vasilievna Miroshnikova 부교수

언어 과학 후보자 Kozlov Ilya Vladimirovich

주요 조직:

고등 전문 교육의 주립 교육 기관 "Chelyabinsk State Pedagogical University"

방어는 2010년 3월 주소 620000에 있는 고등 전문 교육 국가 교육 기관 "AM Gorky의 이름을 딴 우랄 주립 대학"에서 박사 학위 및 후보 논문 방어를 위한 논문 위원회 D 212 286 03 회의에서 이루어질 것입니다. 예카테린부르크, Lenin Ave., 51, 방 248

논문은 고등 전문 교육 주립 교육 기관 "A. M. Gorky의 이름을 딴 Ural State University) /의 과학 도서관에서 찾을 수 있습니다.

과학 비서

논문심의회

언어학 박사, 교수

-> M. A. Litovskaya

작업에 대한 일반적인 설명

연구의 관련성. '밤' 시의 개념은 다음과 같은 문학 작품에서 자주 발견된다. 다양한 측면많은 러시아 및 외국 작가들의 창의성은 여전히 ​​​​용어적으로 불분명합니다. 현대 과학개별 기사는 이미 문학(V N Kasatkina, T A Lozhkova, V N Toporov)에 전념했을 뿐만 아니라 전체 기사에도 전념했습니다. 과학 작품(Yu Khurumov와 함께)2 이 문제의 이론적 측면은 아직 충분히 발전되지 않은 상태이다. 이에 포함된 시적 자료는 확인되었으나, 유형적 내용은 안정적인 구조적, 내용적 특징을 지닌 통합적 예술체계로서의 '밤'시의 특징이 실질적으로 확인되지 않았다. 과학 작품(JIO Zayonts, E A. Maimin, S G Semenova, F P Fedorov, S Yu Khurumov 등) "밤의 시"와 "밤의 테마"의 개념은 어떤 식으로든 구별되지 않을 뿐만 아니라 일종의 동의어 역할을 합니다. 하나의 동일한 예술적 현상에 대한 정의 어떤 경우에는 "밤시"개념의 실질적인 범위에 대한 정의가 모호하기 때문에 특이한 작품이 특정 시적 공동체에 포함되기 시작합니다. .

'밤' 시의 주요 구조 형성 기준으로 '밤' 주제를 선정한 것은 논란의 여지가 많은데, 연구자들이 이러한 시 체계로 분류한 작품의 압도적 다수에서 밤은 오히려 어떤 서정적 상황을 발생시키는 요인으로 작용한다. , 그리고 예술적 묘사의 주제가 아닙니다. 주제적으로 거기에 포함된 시는 매우 이질적일 수 있습니다.

V. N. Toporov는 ""밤"("밤 &" 등)이라고 불리는 작품만을 포함하여 18~19세기 초 러시아 시의 맥락에서 "밤"의 텍스트를 분리하려는 시도를 했습니다. 충분히 설득력이 없어 보입니다." 또는 ".다양한 종류의 정의가 있는 밤"이라는 단어로 구성된 제목이 있습니다. "제목이 없는 경우(때로는 제목이 있는 경우에도)"의 경우 과학자는 특정 작품이 "첫 번째 구절에 따라" 확인된 구조적 의미 모델에 속하는지 여부 4 이러한 예술적 선택 원칙

1 A A Fet 및 K K Sluchevsky의 "밤"시에 나오는 Kasatkina V N Tyutchev의 전통 // 19세기 과학 tr에서 러시아 시 발전 문제 - Kuibyshev, 1975 - T 155 - P 70-89, Lozhkova TA "Night" 가사 M Yu Lermontov 전통과 혁신 // Lermontov 독서, 지역 과학 회의 자료 - Ekaterinburg, 1999 - P. 33-41, Toporov V N 18세기 ~ 19세기 초 러시아 시의 "밤의 텍스트" // From 러시아 문학사 T II 18세기 후반 러시아 문학 연구, 자료, 출판물 M H Muravyov 제2권의 창조적 유산 소개 -M.2003 -S 157-228

1 Khurumov S Yu “밤” “묘지” S S Bobrov dis cand의 인식에 따른 영문시.

ㅋㅋ 과학 - 남, 1998 - 144초

1 A A Fet 및 K K Sluchevsky - C 70-89의 "밤"시에서 Kasatkina V N Tyutchev의 전통을 참조하십시오.

18~19세기 초 러시아 시의 "Toporov V H "밤의 텍스트" - C 209-210

자료에 따르면, 연구자가 확인한 '밤의 텍스트'에는 무조건 '밤'으로 간주할 수 없는 시가 필연적으로 포함되는 반면, 그 밖에는 이 시적 복합체에 속하는 것이 분명한 작품이 많이 남아 있습니다.

위에서 논의된 "밤" 시를 예술적 통합으로 결합하는 원칙 중 어느 것도 만족스러운 것으로 간주될 수 없으므로 "밤" 시를 고유한 상호 연관된 텍스트 시스템으로 간주할 수 있는 또 다른 더 중요한 기준이 있어야 합니다. 구조적 조직그러한 기준은 특정 의식 모드(“야간” 의식)일 수 있으며, 그 내용 잠재력은 사람에게 특별한 종류의 가치 자기 결정 및 자기 확인에 대한 필요성을 형성하며, 이는 차례로 다음과 같이 반영됩니다. 분석된 시스템을 구성하는 시적 작품

검토 중인 연구에서 "야간" 의식"의 개념은 "깨어 있는 "야간" 의식"이라는 의미로만 사용됩니다. 정신병리학적 현상(개인에 의해 통제되지 않고 특별한 치료 영향에 의해서만 교정됨) 또는 인위적으로 유도된 상태는 질적으로 닫힙니다. 그들(약물/알코올 중독)은 고려 범위에서 제외됩니다. , 최면 영향, 감각 박탈 등 표준을 넘어서는 것, 무의식 영역(예: 꿈)에 속하는 것 "밤" 의식은 인간 의식의 "정상" 상태의 모드 중 하나로 간주됩니다. K. Jaspers의 관점에서 "그 자체는 가장 다양한 정도의 명확성과 의미적 충만함을 나타낼 수 있으며 가장 많은 것을 포함할 수 있습니다. 이질적인 내용” 5

따라서 선택한 주제의 관련성은 해당 주제에 대한 용어적 이해가 부족한 정도에 따라 결정됩니다. 기본 개념, 경계선 설정이 시급하다 미술 재료"밤" 시의 개념에 포함되어 선택 원칙을 확인하고 궁극적으로 "밤" 시의 이론적 모델을 개발할 필요성을 지시합니다. 또한 러시아 낭만주의 혁신적인 역할을 발견하는 것이 시급한 과제인 것 같습니다. "밤" 시의 상위 텍스트의 형성과 진화적 발전에 있어 16~19세기 시인(거의 연구되지 않은 시인 포함)

연구의 대상은 18~19세기 러시아 시인들의 "밤" 시입니다(M V Lomonosov, M M Kheraskova, G R Derzhavin, M N Muravyov, S S Bobrov, G P Kamenev, V A Zhukovsky, V K Kuchelbecker, A S Pushkin, S. P. Shevyreva) , A. S. Khomyakova, M. Yu. Lermontova, F. I. Tyutcheva, A. A. Feta, S. Ya. Nadsona, A. N. Apukhtina, A. A. Golenishcheva-Kutuzova, K. N. Ledov, N. M. Minsky 등), 국내 및 유럽의 낭만적 전통의 맥락에서 분석

5Jaspers K 일반 정신병리학 ~M, 1997 - P 38

논문의 연구 주제는 러시아 "밤"시의 상위 텍스트였습니다. 개방형 시스템 18세기 마지막 분기의 첫 번째 낭만주의 이전 경험부터 후기 낭만주의 작품(1880~1890년대 시인)까지의 상호 연결된 텍스트와 진화적 발전 경로

이 작품의 목적은 진화론(창세기), 구조적 내용(존재론), 비유적 스타일(시학)이라는 세 가지 상호 연관된 측면에서 러시아 시의 "밤" 상위 텍스트를 연구하는 것입니다.

설정된 목표를 달성하는 것은 다음 작업을 설정하고 해결하는 것과 관련됩니다

“밤” 시의 개념을 명확히 하고, 그 유형학적 특징을 식별하며, 구조적 및 내용적 모델로서 이러한 초텍스트적 통일성에 대한 설명,

18세기 말~19세기 초(낭만주의 이전 시대) 러시아 시에서 "밤" 상위 텍스트의 기원을 확립하고,

"밤" 의식의 특정 표현 형태를 고려하여 러시아 낭만주의 시에서 "밤" 상위 텍스트의 고전적 버전의 형성 및 형성의 자연 단계를 식별하고,

러시아 "밤" 시의 상위 텍스트의 진화적 발전에서 "후기 고전" 또는 19세기 후반 신낭만주의 시대에 속하는 시인(잘 연구되지 않은 시인 포함)의 위치와 역할 결정

논문의 이론적 기초는 러시아 및 외국 철학자의 작품으로 구성됩니다 (NA Berdyaev, I A Ilyin, A F Losev, N O Lossky, V N Lossky, V V Rozanov, V S Solovyov, E N Trubetskoy, P A Florensky, G A Florovsky, F. Nietzsche, O. Spengler 등), 의식 현상과 그 작동 원리를 이해하는 데 전념하는 사람들 (M. K. Mamardashvili, V. V. Nalimov, V. M. Pivoev, L. Svendsen, Ch. Tart, K. Jaspers 등), 낭만주의 이론(N Ya Berkovsky, V V Vanslov, V M Zhirmunsky), 이론 및 역사적 시학(S S Averintsev, S N Broitman, V I Tyupa), 슈퍼텍스트 이론(N E Mednis, V N Toporov 등), 서정적 메타장르( R S Spivak, S I Ermolenko)는 개별 러시아 낭만주의 작업과 특정 분석 문제에 전념하는 작품입니다. 시적 텍스트(L Ya Ginzburg, E V Ermilova, P R Zaborov, L O Zayonts, Yu M Lotman, E A Maimin, O V Miroshnikova, A N Pashkurov, I M Semenko 등)

논문의 방법론적 기초는 구조적 유형학적 접근 방식과 역사적, 문학적, 현상학적 연구의 원칙을 결합한 것입니다.

논문의 과학적 참신함은 '밤' 시를 그 완전성과 역동성을 지닌 예술적 시스템으로 고려한 데 있습니다. 처음으로 구조 형성 기준으로 '밤' 슈퍼텍스트를 식별한 기초는 의식의 방식 중 하나입니다. - "밤" 의식 취한 접근 방식을 통해 예술가들은 유형학적 수렴 문제를 새로운 방식으로 고려하고 기원 지정을 조정할 수 있습니다.

"밤" 시의 러시아 상위 텍스트. 경계를 지정하고, 포함된 작품 선택을 위한 보다 명확한 원칙을 확립하며, 상위 텍스트에 대한 18~19세기 러시아 시인(거의 연구되지 않은 시인 포함)의 기여도를 결정합니다. '밤' 시의

1 러시아 낭만주의 전통의 “밤” 시는 18세기와 19세기에 형성된 작품들의 체계적 공동체이며, 그 완전성은 “밤”이라는 텍스트 표시뿐만 아니라 특별한 의식 방식에 의해서도 보장됩니다 현실에 대한 작가의 태도와 그것을 이해하고 반영하는 방식을 결정하는 ( "밤"의식) 단일 의미 장을 형성하는 많은 하위 하위 텍스트로 구성된 "밤"시는 일종의 "합성 슈퍼 텍스트"역할을합니다. 이를 통해 “상징과 섭리의 영역으로의 돌파”가 이루어집니다.

2 전통적으로 구별되는 유형의 슈퍼텍스트인 "도시" 및 "명목상(개인)"(용어 N E Mednis)7과 함께 다른 유형의 슈퍼텍스트 통일체를 문학에서 찾을 수 있습니다. "밤" 시의 슈퍼텍스트는 개방형 시스템으로 작동합니다. "밤" 의식이라는 패러다임의 경계 내에서 형성된 상호 연결된 텍스트(자체 주제 중심과 주변부 포함)로, 텍스트 생성 상황의 공통성, 예술적 기교의 미적 모드의 유형적 유사성을 통해 이 시스템의 무결성을 보장합니다. (저자의 이념적, 감정적 평가)

3 러시아의 “밤” 시의 상위 텍스트는 예술가들이 묘사의 새로운 원리를 발견한 18세기 말 유럽 융의 영향으로 형성되기 시작했습니다. 내면 세계사람들은 "밤"시의 상위 텍스트의 기원에서 자신을 발견하고 러시아 전 로맨스 주의자 (M N Muravyov, S S Bobrov, GP Kamenev 등)가 개발의 주요 벡터를 설정하고 다음 세대를위한 창의적인 탐구 경로를 간략하게 설명합니다. 시인의

4 문학적 의식에 예술성의 새로운 패러다임, 즉 창의성의 패러다임이 나타난 순간부터 "밤" 시의 상위 텍스트가 러시아 문학에서 집중적으로 형성되기 시작했습니다. 종교적, 신비적(VA Zhukovsky), 심리적(A S Pushkin), 실존적(M Yu Lermontov), ​​신화적(F I Tyutchev) 등 다양한 형태의 "밤"의식 표현에 대해 각각 고유한 방식으로 수행됩니다. 개인과 세계의 관계를 시적으로 반영한 것

5 1880-1890년대의 "밤" 시는 두 가지 상반된 경향이 존재하는 것이 특징입니다. 한편으로는 일반적으로 고전적 낭만주의 전통을 따르며 시에서 새로운 유형의 이미지로의 전환을 보장합니다. 고전적이며, 반면에 무결성이 상실되었습니다.

"신화시적 즐겨찾기 분야의 Toporov VN 신화 의식 상징 이미지 연구 -M.1995 -P 285

"Mednis는 러시아 문학의 상위 텍스트가 아닙니다. - Novosibirsk, 2003 -P 6

서정적 텍스트의 다양한 수준으로 인해 19세기 말에 특정 시의 복합체를 특정 시스템으로 통합하는 시작의 기능이 사람의 밤 상태라는 주제로 대체된다는 사실로 이어집니다. 주어진 주제는 서정적 상황, 반복, "미시 이미지와 감정 구조의 안정성"의 고정관념적 성격을 결정합니다.8 이는 E M Taborisskaya에 이어 "주제 장르의 특별한 현상"에 대해 이야기할 수 있게 해줍니다9

본 연구의 이론적 의의는 밤 의식의 구체적인 상황을 바탕으로 '밤' 시의 구조적, 내용적 모델을 확립하고, '밤' 상위 텍스트의 가치-존재론적 매개변수, 예술성의 낭만적 패러다임과의 상관관계를 이해하는 것입니다.

이 연구의 실질적인 가치는 그 결과와 결론이 문학의 역사와 이론에 관한 대학의 기본 과정, 18~19세기 시 문제에 관한 특별 과정, 문학 방법의 개발에 사용될 수 있다는 사실에 있습니다. 학교 교육 실습에서 시적 텍스트 분석

작업 승인. 논문의 주요 조항과 결론은 보고서에 제시되었으며 첼랴빈스크 문학 및 러시아어학과의 이론 세미나에서 논의되었습니다. 주립 아카데미문화예술(2006-2009), 우랄국립대학교 러시아문학과 주립 대학(2008-2009) 연구의 특정 단편과 아이디어가 회의에서 다루어졌습니다. 다양한 레벨국제 "현대성의 맥락에서의 문학"(Chelyabinsk, 2005, 2009), "문화와 커뮤니케이션"(Chelyabinsk, 2008), "언어와 문화"(Chelyabinsk, 2008), IV 슬라브 과학 협의회 "우랄 정교회 문화"(Chelyabinsk ,

2006), V 슬라브 과학위원회 "문화 대화의 우랄"(Chelyabinsk,

2007), 국제 참여가 포함된 전 러시아 과학 회의 세 번째 라자레프 독서 "오늘날의 전통 문화 이론과 실천"(Chelyabinsk, 2006), 첼랴빈스크 주립 문화 예술 아카데미 최종 과학 회의(2005-2009)

작업 구조. 논문은 서론, 단락으로 구분된 4개의 장, 결론, 251개의 제목이 포함된 참고문헌 목록으로 구성됩니다.

1 Taborisskaya BM 러시아어 가사의 "불면증"(주제 장르 문제에 대해) // "Studia métrica etpoética" A Rudnev를 기념하여 - St. Peters, 1999 -P 224-235 "Ibid. -P 235

서론은 연구 주제의 관련성에 대한 이론적 근거를 제공하고 그 정도를 특징짓습니다. 과학 발전, 논문의 이론적, 방법론적 기초, 대상, 주제, 목적 및 목적을 결정하고, 과학적 신규성을 입증하고, 이론적, 실무적 의의를 밝히고, 방어를 위해 제출된 조항을 공식화하고, 논문 테스트에 대한 정보를 제공합니다. 작업의 주요 결과

첫 번째 장에서는 예술적 현상으로서의 '밤'시, '밤'시의 이론적 모델을 확립하고 '밤'시를 통합 시스템으로 식별하기 위한 철학적, 존재론적, 구조적-유형학적 근거를 확인하는 문제를 해결합니다. .

단락 1.1 ""야간" 의식의 상황 및 모드"에서 G. Bachelard, G. V. Leibniz, F. Nietzsche, O. Spengler, A. A. Gorbovsky, I. A. Ilyin, A. F. Losev, V. V. Nalimov, V. M. Pivoev, V. S의 견해 Solovyov, P A Florensky의 다차원성 문제 인간의 의식, "상황"과 "야간"의식 모드의 개념이 명확해지고 "정상적인" 인간 의식 구조에서 "야간" 의식 모드의 상태가 확립되고 예술적 창의성에서의 역할이 결정됩니다.

"낮" 의식 모드(각성 상태)와 함께 "정상" 의식의 구조에는 "야간" 의식과 같은 특정 모드가 있습니다. "야간" 의식은 "추가 논리 영역"입니다. 현실에 대한 인식, 인과 관계 외부, 합리적 외부에 있는 현상 간의 종속성에 대한 직관적 이해" 10 아마도 이 개념으로 표현되는 것은 고대부터 예술에 존재했지만 성숙한 패러다임으로 변합니다. 18세기 중반의 예술적 사고 - 초기 XIX문화가 형성되기 시작하는 세기, "인간과 세계의 관계에 대한 새로운 이해, 그 중심에는 보편적 규범이 아니라 생각하는 "나"가 있습니다." 11 이제부터 작가는 더 이상 호소하지 않습니다. 마음이 아니라 사람의 감정, 그의 영혼에. SN Broitman에 따르면, "감정의 본질적인 가치의 발견은 문학의 방향을 외부 및 대중에서 개인의 깊은 의식 층으로 재조정하는 것을 동반합니다" 12 모두 개인의 관심 분야에 속하는 종류의 경험이 이제 그 사람에 의해 실현되어 의식 수준으로 올라갑니다. 다양한 주문학적 텍스트에 반영된 것

"야간" 의식 모드의 활성화는 처음에는 사람이 특정 경로를 통과하는 것과 관련이 있었습니다. 어려운 상황, 개인의 내면적 조화를 폭발시키는 동시에 순종만으로는 이해할 수 없는 세계의 다차원성을 드러냅니다. 상식, 그리고 이와 관련하여 사람의 정신 상태의 합리적 요소가 감소합니다.

10 Gorbovsky A A 영원회귀의 순환 속에서? 세 가지 가설 - M, 1989 - P 42

12 Broytmak S N 역사 시학 // 2권의 문학 이론 / N D Tamarchenko 편집 - M, 2004 - T 2 - S 225

그리고 비합리적 요소의 성장, 의식의 비합리적(밤) 요소를 활성화하고 세상에 대한 초논리적(비합리적) 이해를 결정하는 극단적인 상황은 사랑하는 사람의 상실, 불치병, 임박한 종말의 불가피성에 대한 예감, 자신의 죽음에 대한 근본적인 인식, 창의적 또는 인생 계획의 붕괴, 사회 질서의 정의에 대한 실망, 개인적인 신비로운 경험 경험 등 밤의 어둠의 영향으로 , 침묵, 외로움, 정신의 정서적 불균형, 사람의 경험은 너무 강렬하여 의식을 완전히 포착 할 수 있습니다.이 경우 N O Lossky에 따르면 이러한 경험은 "경험, 왜냐하면 주관적인 감정으로만 축소되지 않고, 그러나 정신생활과는 전혀 다른 것을 목표로 하고 있다” 13 밤에 무슨 일이 일어났는지에 대한 강렬한 이해와 개인의 습득 영적인 경험사람의 경험을 특정 의식 상태로 변환하며 그 결과는 "밤"시의 상위 텍스트 작품에 기록됩니다.

단락 1.2 ““밤” 슈퍼텍스트의 기원으로: E. Jung의 시 “생명, 죽음, 불멸에 대한 불만 또는 밤의 생각””에서 영국 예술가의 유명한 시가 데뷔 경험으로 분석됩니다. 유럽 ​​문헌에 기록된 "밤" 의식의 발현

융은 나중에 전체 문학 전통의 독특한 특징이 될 영혼의 특별한 상태를 포착한 최초의 유럽 시인이었습니다. 사랑하는 사람의 상실로 인한 고통의 경험과 결과적으로 나약함에 대한 인식 그리고 자신을 포함한 인간 삶의 취약성은 예술가가 죽음의 현상을 이해하는 데 새로운 접근 방식을 취하도록 강요합니다. 죽음과 환생에 대한 믿음은 시 작가의 강렬한 생각의 중심에 있습니다.

눈에는 항상 숨겨져 있지만 어떤 순간에는 마음에 접근할 수 있게 되는 것을 볼 수 있는 능력을 획득한 융의 능력을 결정한 것은 바로 융의 영웅을 끝없는 삶의 축하에서 빼앗은 "죽음의 밤"이었습니다. 주제는 이제 그 자신의 깊이로 변합니다.<сЯ» Для такого зрения не нужен яркий свет, ибо оно обусловлено не физиологическими особенностями человеческого глаза, а иным ментальным состоянием В связи с этим важную роль в поэтической философии Юнга стала играть ночная картина мира ночь выступает у него временем истинной жизни души, идущей по собственным, иррациональным, законам Сделав личные переживания предметом художественного анализа, Юнг открыл читателю свой внутренний мир С его «Ночами» в литературу входит конкретный живой человек, личный опыт несчастий которого сделал его близким читателю Интерес к поэме, не ослабевавший долгое время, был связан именно с этим, еще не знакомым художественной литературе пристальным вниманием к сложному духовному миру человека и его напряженной внутренней жизни

"Lossky N O 감각적, 지적, 신비로운 직관 - Paris UMSA-RSh^v, 1938 -P 187

유럽 ​​문학 전통에서 밤이라는 주제를 발견한 것이 융의 것이 아니라는 사실에도 불구하고, 연구자들은 원칙적으로 예술적 현상으로서의 "밤" 시의 탄생을 그의 이름과 연관시킨다. VN Toporov에 따르면, 이전에 융에는 '밤의 시'가 있었는데, 서로 다른 부분들이 대부분 충분히 확실하게 연결되지 않았기 때문에 엄밀히 말하면 전체를 구성하지 못했습니다. '밤의 시'에서 전체를 분리하는 장점 "밤의 텍스트"라고 부를 수 있는 것은 확실히 정에게 속한다" 14 성실성의 주요 기준 과학자는 확인된 "밤의 텍스트"를 "정의 본서의 바로 그 정신"이라고 부른다. 그것은 어떤 제한적인 상황과 상응하는 영혼의 상태" 15 아마도 VN Toporov가 말하는 "책의 정신"은 문학 텍스트의 "밤"의식에 지나지 않으며, 이는 다음의 조합을 통해 가장 분명하게 느껴졌습니다. "밤"과 "묘지"는시의 강렬한 정서적 배경을 결정했습니다. 따라서 영국 시인의 주요 장점은 "밤"의식 표현 경험을 예술 작품에 통합 한 것입니다. 대규모 텍스트 공동체의 원리 - 실제로 세계 문학사에 그의 이름을 새긴 "밤"시

단락 1.3 "밤의 텍스트": 개념의 이론적 측면에서 L. V. Pumpyansky, V. N. Toporov, M. N. Epstein, N. E. Mednis 및 기타 연구자의 개념을 분석하여 "밤"시를 구조적이고 의미있는 통합으로 간주할 수 있습니다. - "밤의 텍스트"는 "슈퍼텍스트"라는 용어의 이론적 정당성을 부여하고 이 시적 공동체에 적용하는 생산성에 대한 이유를 설명합니다.

국내 문학 과학에서는 "도시"와 "개인"이라는 두 가지 유형의 슈퍼 텍스트가 식별되고 충분히 자세히 연구되었습니다. "밤"시는 특별한 유형의 슈퍼 텍스트 통합 역할을 합니다. 동일한 자연을 오랫동안 반영합니다. 무결성과 역동 성의 현상은 세상을 새로운 방식으로 모델링 할 때마다 그에 대한 사람의 특정 감정적, 가치 기반 태도를 단어로 통합합니다.

'도시의 텍스트'처럼 '밤의 텍스트'도 다양한 언어, 즉 '세계의 언어'와 '인간의 언어'를 연결하지만, 도시(문화의 '텍스트')와는 다르다. ), 인간이 출현하기 전에 존재했던 비슷한 규모의 다른 현상과 마찬가지로 인간이 밤 (자연의 "텍스트")과 직접적인 관련이 있고 rpop은 그의 의지와 욕망에 의존하지 않는 출현과 발전에 . 모든 "자연의 텍스트"는 인간 자신에 의해 의미가 부여됩니다. 결과적으로 이 "텍스트"의 일부인 "밤 텍스트" 자체는 인간 커뮤니케이션 시스템에 포함될 때까지 아무런 의미가 없습니다. 세계 밤의 존재는 처음에는 인간에게 적대적이었다가, 자신이 이해할 수 없는 세계에 자신만의 잣대를 대고 거기에 어떤 의미와 질서를 부여하여 혼돈의 공간을 창조해낸다. 이 경우에만 인간이 창조한 모델이다.

14 Toporov VN 18세기~19세기 초 러시아 시의 "밤의 텍스트" - C 102

15 상동 - C 103

세상에서 밤은 가치가 매우 중요한 현상으로서 '자연의 텍스트'에서 '문화의 텍스트'로 변모합니다. 문화의 텍스트는 특별한 기호학적 공간을 가지며 자연과 유추 시스템을 통해 제공됩니다. 인간, 소우주와 대우주, 즉 인간과 전체 우주 사이의 연결에 대한 아이디어 밤의 텍스트화는 어떤 의미에서 특정 부분을 마스터하려는 의식 작업의 "산물"이기 때문에 외계 공간과 인간 언어의 상징, 개념 및 범주에서 얻은 결과를 통합하기 위해 "밤"시를 세계의 특정 비합리적인 부분을 마스터하는 사람들의 경험을 전달하는 특별한 형태, 공리적 해석의 방식으로 간주하는 것이 논리적입니다. 이 세상과 그 속에서 자기결정을 하려는 인간의 시도

단락 1.4 "슈퍼텍스트로서의 "밤" 시"는 "밤" 시를 슈퍼텍스트 단일체로 간주할 수 있는 기준을 식별하는 데 전념합니다. 18~19세기 시인들의 작품을 분석하는 과정에서 이 슈퍼텍스트에 대한 분석적 설명이 결정됩니다.

"밤" 시의 예술적 존재론의 기초는 밤 크로노토프에 구축된 존재에 대한 복잡한(종종 극단적인) 질문에 대한 강렬한 성찰의 상황입니다. "밤" 의식 상태의 가장 중요한 특징은 특정에 의해 결정됩니다. 이 상황에서 그것을 경험하는 사람이 얻는 경험. 이러한 상황이 발생하려면 특정 내부 이유뿐만 아니라 외부 요인이나 이유도 필요합니다. 이러한 이유는 대부분 특정 상황(강제 깨기 또는 불면증, 야간 산책 등)이며, 그 징후는 다음과 같습니다. 일반적으로 저자가 제공하거나 제목 또는 작품 자체의 텍스트에서 제공되며 도덕적, 윤리적, 영적 및 다른 태도는 시적 텍스트에 통합된 "야간" 생각의 성격을 결정합니다.

진실에 대한 강렬한 탐색, 아름다움에 대한 묵상, 삶의 어려운 상황에 대한 이해 등에서 사람은 "밤"수퍼 텍스트의 의미 론적 설정의 통일성을 결정하는 일종의 개인적인 변화를 경험합니다. 개인 캡슐과 질적으로 다른 의식 상태에서 세계에 대한 완전히 새로운 수준의 이해에 대한 접근 "밤"시의 상위 텍스트 구조의 이러한 의미 론적 설정을 기반으로 핵심 영역과 주변 영역을 구별하는 것이 가능합니다. 따라서 "밤" 명상을 풍경, 사랑, 사회 등의 시에서 분리합니다. 여기서 밤은 펼쳐지는 사건의 배경일 뿐이지 영혼이 새로운 형이상학적 상태로의 조건 전환이 아닙니다.

밤 명상의 상황은 관련 모티프의 안정적인 복합체와 "코드"의 기능을 수행하는 상호 연결된 보편 시스템을 분석된 슈퍼텍스트에 제공합니다. 그 중 침묵과 어둠의 의미와 관련된 "밤의 코드"는 다음과 같습니다. 물론 중앙의 침묵(침묵)과 어둠(불완전한 빛)은 인간의 영혼이 초월적인 공간, 즉 이 코드 시스템을 통해 접근할 수 있게 해줍니다.

밤의 기호학적 분야는 신비의 의미론과 밀접하게 연결되어 있는 것으로 밝혀졌습니다. 따라서 존재론적 좌표계에 상응하는 체계에 의해 주어진 특정 의식 패러다임의 틀 내에서 형성된 "밤" 시의 상위 텍스트는 다음과 같습니다. 다른 슈퍼텍스트와 마찬가지로 자체 기호학적 공간인 요소(기호)는 "합계와 상호 작용에서 그 안에 포함된 정보를 구성하고 인식하기 위한 전략을 설정하는 효율적인 해석 코드를 구성합니다"1. 이 "의 중요한 구성 요소 해석 코드"는 정신 공간의 보편성에서 변형되어 더 이상 존재의 현실을 지정하지 않고 사람 내면의 일부 영역을 지정하는 키워드 이미지(별이 빛나는 하늘, 달, 안개, 수면 등) 시스템입니다. 삶

"밤" 시의 상위 텍스트 작품은 내부 구조의 유사성(안절부절 못함, 정서적 불균형, 정신 균형의 불안정성)으로 통합됩니다. 사람의 감정 세계의 불안정성은 감정의 범위의 폭에 따라 결정됩니다. "밤" 슈퍼텍스트에 기록된 내용(공포와 우울부터 황홀한 기쁨까지)과 그 표현의 강도

두 번째 장인 "러시아 시의 "밤" 상위 텍스트의 창세기"는 러시아 "밤" 시의 상위 텍스트의 기원을 확인하고 그 진화의 성격을 결정하는 데 전념합니다.

단락 2.1 "18세기 러시아 시에서 "밤의 텍스트"에 대한 몇 가지 전제 조건"은 러시아 문학에서 "밤" 시의 상위 텍스트가 출현하기 직전의 순간을 조사합니다.

러시아 독자가 Jung의 "Night Thoughts"에 대해 알게 되기 전에는 러시아 시에서 밤의 그림이 매우 드물었습니다. 그럼에도 불구하고 V. N. Toporov에 따르면 "그들은 예술적인 기능보다는 유익한 기능을 가졌습니다"17 존재하지만 수량은 매우 제한되어 있습니다. 그 중에는 M. V. Lomonosov(“큰 북극광을 계기로 신의 위엄에 대한 저녁 반성”)와 M. M. Kheraskov(“1767년 초에 나타난 혜성”)의 시가 있습니다. 투르크와의 전쟁”, “야간 반사”) 이 작품을 분석하는 동안 이 작품은 “기성 단어의 문화”(A. V. Mikhailov의 표현)의 틀 내에서 창작된 것으로 밝혀졌습니다. 합리주의적 표준을 따르며 "밤" 슈퍼 텍스트의 작업과는 다른 미적 지침이 적용됩니다. 그 안에 있는 개인적인 원칙은 극도로 모호하며, 현실을 묘사하는 원칙은 여전히 ​​​​다른 상태의 경험으로 인해 경험하는 감정과 같습니다. 세계는 성찰의 대상이 되지 않지만 추측적인 구성과 교훈적인 결론을 위한 자료일 뿐이므로 Lomonosov와 Kheraskov의시는 필연적으로 분석된 시적 통일성에서 벗어나게 됩니다.

단락 2.2에서 ""밤"의식의 데뷔 표현: G.R. Derzhavin과 M.N. Muravyov"의 첫 번째 실험은

"러시아 문학의 MednisNE 슈퍼텍스트 - C 119" Toporov VN 18세기~19세기 초 러시아 시의 "밤의 텍스트" - C 142

러시아 시에 기록된 '밤' 의식의 발현

18세기 후반에는 미학적 위치의 변화로 인해 문학 작품에서 개인의 고유성이 우선적으로 중요해졌고, 이로 인해 경험 평가에 있어 주관적인 측면이 대두되고 밤의 이미지가 대두되게 되었습니다. 러시아 시에서는 "우울한 생각과 감정의 총체와"18 A. N. Pashkurov의 관찰에 따르면 감정의 일종인 우울은 두 가지 다른 모델의 시적 텍스트로 구현됩니다." "목가적인 모델의 우울과 "꿈의 숭배"와 "묘지 우울", "반성의 비극으로 강조가 이동하는" 모델 19 "밤" 슈퍼텍스트의 첫 번째 작품에서 두 모델의 실현은 거의 동시에 두 가지가 있다는 사실을 설명합니다. 그 속에서 발전 방향이 드러났습니다: 한편으로는 밤이 조화로운 시간으로 경험되고 묘사되었지만, 다른 한편으로는 그 부조화가 분명하게 느껴졌습니다. 따라서 러시아 "밤" 시의 상위 텍스트 작품은 주제별로 진행됩니다. 하나의 소스로 돌아 가기-정의 "Night Thoughts"는 처음에는 미적 완성도 유형 (목가적이거나 비극적)이 서로 달랐습니다.

Derzhavin과 Muravyov의 작품 분석과 "밤"시의 국내 상위 텍스트 형성 시작에 대한 연구자 (JIB Pumpyansky, VH Toporov 등)의 견해를 비교하면 이 슈퍼텍스트는 MH Muravyov의 이름과 관련이 있습니다. 그는 밤에 반사되는 상황이 긍정적인 의미와 부정적인 의미를 모두 가질 수 있음을 발견한 러시아 시인 중 첫 번째 사람입니다. 그가 쓴 시 "밤"과 "생명의 알 수 없음" 거의 동시에 "밤" 의식의 다양한 상태를 반영하며 지배적인 예술적 양식의 유형은 정반대입니다.

단락 2.3에서 "S.S. 의 "밤"시의 낭만적 이전 측면. Bobrova와 G.P. Kamenev"는 낭만주의 이전의 보브로프(Bobrov)와 카메네프(Kamenev)의 러시아 "밤" 시의 상위 텍스트에 대한 기여를 평가합니다.

Bobrov와 Kamenev의 창조적 유산에 "밤"시는 그리 많지 않다는 사실에도 불구하고 일종의 단일 텍스트로 간주될 수 있으며, 그 무결성은 Jung에서 가져온 동기뿐만 아니라 또한 “세계를 경험하는 이미지를 생성하는 일반적인 방법”20에 의해서도 아마도 이 경우에 우리는 새로운 예술 시대의 “테마의 순환”(JI Ginzburg의 표현)에 대해 말할 수 있습니다. 자신의 감정을 표현할 수 있는 작가 공간이 마련되었고, 이를 통해 작가의 개성이 드러나기 시작했습니다.

예술성 패러다임의 변화와 관련된 미학의 새로운 경향과 관련하여 18~19세기 전환기의 "밤"시는 새로운 특징을 띠며 명백히 종말론적으로 들리기 시작합니다.

"KhurumovSYu "밤" "묘지" S S Bobrov의 인식에 따른 영문시 - S 39

"Pashkurov A N 필롤의 숭고한 추상 논문 박사의 범주에 비추어 러시아 감상주의와 낭만주의 이전 시의 장르 주제 수정. 과학 - Kazan, 2005 - P 28"

Ermolenko S I 가사 M Yu Lermontov 장르 프로세스 - Ekaterinburg 출판사 Ural Roc Pedagogical University, 1996 - P 75

하늘과 필멸의 동기, 현실에 대한 고전적 이해의 변화가 발생합니다. 예술가에게 현실은 더 이상 감각적 인식의 영역에 국한되지 않고 실존적 특성에서 벗어나 상상의 작업 없이는 생각할 수 없는 것처럼 보입니다. 상상력은 Bobrov의 "밤"시 ( "Walk at Twilight", "Night", "Midnight"등)와 Kamenev ( "Cemetery", "Dream", "Evening of June 14, 1801"등에서 찾을 수 있습니다. ) 두 시인 모두에게 영감의 원천은 사람이 으스스한 환상과 요술 꿈의 세계에 접근할 수 있게 해주는 밤의 신비한 측면입니다. Bobrov와 Kamenev의 작품을 분석하면 시적 실험에서 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다. 러시아 시에서 처음으로 "밤" 의식의 존재가 상당한 독창성을 지닌 영적 삶의 특정 영역으로 확인되었을 뿐만 아니라 그것의 특별한 형태가 발견되어 존재를 기록했습니다. 두 저자의 또 다른 상태는 다른 존재의 시간인 밤의 경험에 의해 시작됩니다. 이 형태는 신비적이라고 할 수 있습니다

세 번째 장 '밤'시의 상위 텍스트(고전 시대) 형성 단계'에서는 낭만주의 시대 러시아 '밤'시의 상위 텍스트에 대한 역사적, 문학적 분석을 수행한다. 형성이 확인되고 주요 개발 추세가 결정됩니다.

단락 3.1 “V.A. 의 "밤"시의 종교적, 신비로운 성격. Zhukovsky"는 Zhukovsky의 "밤"시의 구체적인 특징을 드러내는 데 전념합니다.

Zhukovsky의 서정시에서 밤의 이미지가 매우 드물다는 사실에도 불구하고 그의 작품 중 상당수는 "자정의 마을 파수꾼", "달을 향하여", "봄의 근접성"과 같이 안전하게 "밤"이라고 부를 수 있습니다. "밤"등 또한 시인의 창작 유산에는 "밤"모티프가 서정적 텍스트의 개요에 짜여져 "Slavyanka", "Consolation", "에서 중요한 의미 기능을 수행하는 작품이 많이 있습니다. 1823년 3월 9일”, “사랑” 등. 밤의 경험을 통해 주콥스키는 여러 면에서 그 유명한 “밤의 찬가”의 저자인 노발리스와 가까운 것으로 드러났는데, 이 작품은 절묘한 표현으로 독자를 사로잡았습니다. 아름다움과 신비한 소리 Zhukovsky는 어떤 순간 독일 낭만주의의 영향을 크게 받았지만, 그들과 달리 그의 "신비주의는 뚜렷한 종교적 함축을 갖고 있으며 주로 영혼 불멸에 대한 기독교 사상을 먹고 있습니다."21

Zhukovsky의 밤은 일상의 헛된 걱정에서 해방되는 순간 일뿐만 아니라 낮의 불안과 고통 ( "밤")을 없애는 순간 일뿐만 아니라 무엇보다도 사람이 자신의 마음을 열 수있는 기회를 얻는 시간입니다. 신과 그와 연합하십시오(“노력”). 그런 순간 그는 더 높은 힘과 의사소통할 수 있는 능력을 얻습니다(“Slavyanka”) 서정적 영웅 Zhukovsky에게 밤은 과거에 몰입하는 시간이자 추억의 유입이 됩니다.

지| Semenko I M Zhukovsky의 삶과 시 - M, 1975 - P 34

사람에게서 우울과 슬픔이 사라질 때, 이해할 수 없는 내면의 계시인 지식(“1823년 3월 9일”, “달에 대한 자세한 보고” 등) 사랑하는 죽은 이들을 기억하며 그는 Zhukovsky의 시적 철학에서 미래, 영원의 기억에 합류합니다 시간과 쇠퇴를 극복하고 있습니다 꿈과 기억 속에서 그의 서정적 영웅은 현실에서 벗어나 영적 충만감을 경험하며 바로 그 순간 우주의 발판을 찾습니다. Zhukovsky의 "밤"에 중요한 반대 "기억-망각" 시는 시인의 작품 "불멸-죽음"에 대한 또 다른 주요 반대를 드러냅니다. 시인의 "밤"시를 분석하는 과정에서 Zhukovsky의 밤은 종교적 신비적 의미를 가지며 "밤"의 표현 형태를 갖는다는 결론을 내립니다. 그의 시 텍스트에 기록된 의식은 종교적 신비주의적이라고 할 수 있다.

단락 3.2에서 "1820년대~1830년대 초의 "밤" 시(V.K. Kuchelbecker, A.S. Pushkin, S.P. Shevyrev 등)에서 시적 귀납의 역할"은 "밤" 상위 텍스트의 작업에서 발생한 변화를 보여줍니다. » 19세기 전반기의 시

1820년대에서 1830년대 초반에 이르러 '밤' 시의 상위 텍스트의 양이 크게 증가했고, 이를 보완한 대부분의 시들은 이미 이전에 쓰여진 시들과 크게 달랐으며, 이는 이러한 미학적 과정이 '밤' 시에 미친 영향으로 설명된다. 이 기간 동안 모든 러시아 가사를 다루었습니다 (시적 텍스트를 만드는 법칙을 바꾸는 엄격한 문체 규칙과 미리 설정된 주제로 장르 시스템의 붕괴, "맥락의 개별화"과정, "광범위한 시적 귀납의 길”)22 작가가 만든 세계의 그림은 이제 존재에 대한 그의 생각만을 반영하는 고유한 방식으로 밝혀졌으며 사람과의 연결에 대한 확립된 형태와 일치할 수도 있고 일치하지 않을 수도 있습니다. 예술 속의 세계. 시적 귀납법은 "밤" 시의 상위 텍스트에 변화를 가져왔습니다. 이 시대의 죽음이라는 주제는 더 이상 결정적이지 않습니다. 밤은 죽음과 영원에 대한 성찰의 시간이 되기보다, 삶에 대한 성찰의 시간이 됩니다. 표현의 무한한 다양성 독자들에게 잘 알려진 야간 명상의 형태를 통해 이제부터 시인 자신의 내적 경험, 그의 영혼의 다양한 상태가 변함없이 드러납니다. 독자, 그의 가치 지침 및 선호도에 따라 시는 그의 영혼에 특정한 감정적 공명을 불러일으킵니다(또는 불러일으키지 않음).

야간 성찰의 상황은 지난 20년 동안 질적으로 변하여 표준에서 개인, 특수로 일반화되었지만 동시에 JI Ginzburg의 말에 따르면 항상 "특정"입니다. "일반을 목표로 하고, 확장하고, 상징화를 지향합니다." » 23

"긴즈버그 l I 옛 것과 새 것에 대하여 - L, 1982 -P 25

n Ibid - C 25

Kuchelbecker(“Night”(1818년에서 1820년 사이), “Night”(1828) 등), Pushkin(“The Daylight Has Gone Out”, “Memory” 등), Shevyrev(“Night”)의 작품 분석 등) 등) 논문 저자는 변화된 상황에서 서정적 사건에 포함된 예술가의 개별 경험이 자신의 경험을 보고할 뿐만 아니라 현실에 대한 주관적인 반응이지만 시인과 청중 모두에게 똑같이 가치 있는 불멸의 영원으로의 탈출구를 확실히 찾을 것입니다. 이 기간 동안 "밤"시는 전통적인 예술 형식의 작품에서 개별화된 시적 경험으로 진화합니다. 심리적 성격 이러한 변화는 A. S. 푸쉬킨(A. S. Pushkin)의 예술적 발견과 관련이 있는데, 그 덕분에 그의 동시대 사람들의 작품에 영향을 미친 덕분에 수많은 시적 텍스트가 문학에 나타나 심리적 형태로 "밤" 의식의 표현 경험을 통합했습니다.

단락 33“M.Yu의 "밤"시의 실존 적 성격. Lermontov"는 Lermontov의 "밤" 시를 진화 측면에서 분석하는 데 전념하고 있습니다.

Lermontov의 초기 작품에는 "밤" 시가 등장합니다. 그가 문학에 등장하면서 밤 명상의 상황은 다시 급격하게 변합니다. 시 "밤 I", "밤 II", "밤 III"의 짧은 주기에서 Lermontov의 이해의 주제는 다음과 같습니다. 신의 뜻에 의해 창조된 인간과 세계 사이의 비극적인 불화는 시인이 자신을 시적 서사의 중심에 두고 세상의 죽음과 자신의 육체적 종말을 연결한다. 슈퍼텍스트는 다시 한 번 뛰어난 예술가의 관심의 중심에 있지만 16세의 Lermontov의 슈퍼텍스트에 대한 이해는 성인이 된 전임자들의 그것과는 완전히 다른 성격을 가지고 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 죽음을 전환으로 간주했다면 새로운 실제 삶을 향한 젊은 시인의 이해에 따르면 이것은 아무것도 아닌 어두운 공허로 들어가는 무서운 길일뿐입니다... 그의 육체적 실종과 자신의 "나"의 완전한 파괴는 Lermontov의 영웅에 의해 끔찍한 것으로 인식됩니다. 불의, 전능자가 허용하고 그가 창조 한 세상의 합리성을 의심하도록 강요합니다. 그의 반역은 지옥 같은 성격을 띠고 창조주의 가장 높은 선물 인 그러한 결말의 부조리로 인해 무의미한 생명을 거부 할 준비가되어 있습니다. 그리고 이런 비논리적인 세상을 창조하신 하나님을 거역하는 것입니다.

"밤"주기에서 거의 처음으로 공개적으로 표현된 인간에 대한 세계의 적대감에 대한 아이디어는 Lermontov의 작품 ( "발췌"등)에서 여러 번 반복 될 것입니다. ” 영웅의 영혼 속에서 한 순간도 멈추지 않는 것은 시인 자신이 “영혼의 황혼”이라고 부르는 “삶은 미워하지만 죽음도 끔찍하다”는 특별한 내부 상태를 불러 일으킨다. 레르몬토프의 시에서 '황혼'이라는 개념은 최선의 희망을 남기지 않는 불안, 절망, 절망, 혼란, 두려움의 상태에 해당한다. 강한 감정을 통해 다른 의미 있는 삶으로 돌파하려는 시도, 영웅적인 행동, 창의적인

충동은 이 상태를 악화시킬 뿐이며 사람의 존재론적 운명을 외로움에 드러내고 그의 탐구의 무익함과 허영심을 드러냅니다. 동시에 영웅은 자신과의 강렬한 정신적 대화에서 정신적 고통의 이유를 발견합니다. 자신 안에 갇히기 위해 그는 자신의 불완전하고 모순적인 본성의 영원한 포로입니다. 영웅이 죽음을 향한 끊임없는 움직임과 밤 묵상을 위한 외로움의 표준 상태에 대한 인식의 본질적으로 제한적인 상황은 신에 의해 버림받았다는 느낌으로 강화됩니다. 존재론적 외로움으로 인식되어 실존적이라고 할 수 있는 형태로 "밤" 의식이 발현되는 조건을 만듭니다.

철학적 명상 "Night I", "Night I" 및 "Night III"의 순환은 초기 Lermontov의 "밤" 시를 소진시키지 않습니다. 그의 시는 또한 조화와 장엄한 아름다움으로 가득 찬 또 다른 밤을 묘사합니다. 절망과 우울의 분위기가 사라지고 세상의 다른 경험 (“나는 푸른 산의 사슬을 좋아합니다”) 초기 Lermontov의 "밤"시에 그러한 시가 아직 거의 없다는 사실에도 불구하고 그들은 그러한 걸작을 크게 기대합니다. 그의 후기 작품으로는 '괴테로부터', '나는 혼자 길을 나간다' 등이 있다.

단락 3.4에서 "F. I. Tyutchev의 가사에서 "밤"의식의 신화적인 측면" Tyutchev의 "밤"시는 특정 철학과 내부 역학을 가진 복잡한 예술적 통일성으로 간주됩니다.

Tyutchev는 밤에 특별한 "생명 창조 기능"(FP Fedorov의 표현) "비전", "바다가 지구를 포용하는 방법", "낮과 밤", "거룩한 밤은 수평선에 떠올랐다”, “밤하늘이 너무 우울하다” 등. 또한 시인의 예술적 유산에는 중간 상태의 순간, 즉 하루 중 밝은 시간에서 어두운 시간으로 또는 그 반대로 전환하는 순간을 기록하는 작품이 많이 있습니다(“ 여름 저녁', '회색 그림자가 뒤섞인다', '낮이 저녁이 되니 밤이 온다', '12월의 아침' 등), 밤이 작가의 집중적인 관심의 대상이 되지 않는 시들, 그러나 그 부여됨은 그에 의해 생각되는 것처럼 보이며 세계의 밤 그림의 속성이나 "미광체", "백조", "불면증" 등 영혼의 특정 상태를 통해 표현됩니다. 세계를 전체적으로 인식하고 무의식적으로 자연적 요소로부터 자신을 분리하지 않는 서정적 주체의 특별한 세계관, 즉 신화적이라고 할 수 있는 '밤' 의식의 한 형태

Tyutchev의 시에서 낮과 밤은 밀접하게 연결되어 있을 뿐만 아니라 그의 시적 세계의 다른 이진 반대("북-남, "빛-어둠" 등) 중에서 중심일 뿐만 아니라 또한 반대를 형성합니다. 낮과 Tyutchev의 밤은 단지 두 기간이 아니라 그의 세계 탐험 영역에서 두 가지 인간 반응, 두 가지 의식 상태 ( "낮"과 "밤")이며 근본적으로 서로 다릅니다. 그들은 삶을 경험하는 두 가지 상반된 방식을 구현합니다.

합리성과 비합리성 낮이 이성적 원리가 지배하는 질서 있는 삶의 영역(“지구 태생의 부흥”, “인간과 신의 친구”)이라면, 밤은 그 원소적이고 인간 이하의 삶이다. 영혼이 잠재 의식의 어둠의 세력의 침입에 열려 있고 그 모든 두려움과 고난이 드러날 때 즉, "낮"과 "밤"은 Tyutchev시의 "해석 코드"의 표시로 작용합니다. 그와 함께 그의 "밤" 시에는 정신 상수 "바람", "황혼", "별", "파도", "혼돈", "심연" 등의 기능을 수행하는 다른 이미지 기호가 있습니다.

밤에는 잠자는 세계뿐만 아니라 더 이상 낮의 규칙 성과 햇빛 자체로 보호되지 않는 인간의 영혼에도 심연이 열립니다 Tyutchev의시에서 밤은 일반적으로 사람이 자신을 찾는 시간으로 나타납니다. "어두운 심연 앞에서 대면"은 원시적 공포를 경험하고, 우주에서 자신의 불안정함을 느끼고, 무의 심연 앞에서 무방비 상태이며 이 심연의 불가피한 해체를 느낍니다. 혼돈은 또한 인간이 창조한 세계의 원시 상태입니다 그 자신의 우주, 그러나 수천 년 전처럼 그는 끊임없이 투쟁하고 있습니다. 이것은 행성과 인류의 생명을 끊임없이 파괴하겠다고 위협하는 저항할 수 없는 우주의 힘이지만, 또한 지구의 휴면 원시 구조이기도 합니다. 밤세계의 어둠과 “폭력적인 소리”에 의해 스스로 느껴지고 생기를 얻는 잠재의식

일반적으로 Tyutchev의 시에서 밤의 우울한 요소는 빛(별, 달, 불완전한 태양)과 물(바다, 호수, 강, 샘, 파도, 제트기)의 두 이미지로 조화를 이루며 그중 하나의 존재 일반적으로 두 번째의 출현을 전제로 하며 우주의 네 가지 주요 요소(지구, 물, 불, 공기)로 올라가는 이러한 이미지는 Tyutchev의 시에서 밤의 자연적인 철학적 의미를 강조합니다.

제4장 『고전시대 후기(1880~1890년대) 밤시』에서는 19세기 후반 밤시의 구체적인 특징을 밝히고 장소를 특정하며 후기 작품의 역할을 밝혔다. "밤" 슈퍼텍스트 구조의 고전이 결정됩니다.

단락 4.1 "후기 고전의 현상: 문학적 비평적 수용의 경험"은 19세기 마지막 20년 동안 다양한 시 시대의 과학자들의 이해와 이 기간 동안 발생한 변화를 식별하는 데 전념하고 있습니다. 러시아 "밤" 시의 상위 텍스트

"영원한"시에 관한 여러 비평 및 문학 작품 분석 (S. S. Averintsev, V. V. Rozanov, G. A. Florovsky, S. N. Broitman, E. V. Ermilova, O. V. Miroshnikova, L. P. Shchennikova 등) 과학자들은 "80년대"의 시가 고전 전통의 마지막 연결고리였으며 이후 러시아 시가 완전히 다르게 발전하기 시작했다는 데 동의합니다. 한편으로 "80년대"는 고전 전통의 지지자들이었으며 계속해서 이를 구현했습니다. 그들의 작업에서 “완벽함과

조화”24 반면에 기존의 모든 표준을 파괴하면서 그들은 새로운 유형의 예술성, 즉 “비고전적”(S. N. Broitman의 용어로) 시로의 전환을 보장했습니다.

19세기 마지막 20년 동안의 시에 대해 과학자들이 말한 모든 것은 확실히 이 기간 동안 유난히 집중적으로 형성되고 있던 분석된 슈퍼텍스트에 적용될 수 있습니다. 교차하는 모티프와 이미지를 통해 서로 연결되고 시적 순환(NM Minsky "White Nights")으로 결합되기 시작하며 시집과 시집(A A Fet "Evening Lights", K.N Ldov "Echoes of the Soul")에 포함됩니다. ”) 또는 해당 섹션(K K Sluchevsky “Thoughts” ", "Moments", K N Ldov, "Thoughts", "Sketches",<(Времена года») Как отмечалось ранее, «ночная» поэзия представляет собой особую форму фиксации художником собственного опыта выявления многомерности мира и попытку постижения этого мира внелогическим путем Поскольку интерес ко всему загадочному и таинственному свидетельствует об утрате человеком духовных опор и представляет собой попытку их напряженного поиска, обращение к данной форме целого поэтического поколения прежде всего указывает на трагическое мирочувствование человека, устремившегося от объективной реальности жизни к ее иррациональной («ночной») стороне Стремительное увеличение объема сверхтекста «ночной» поэзии доказывает настойчивое желание человека рубежного времени понять происходящее с ним, осмыслить собственные смутные переживания и, выразив их в категориях человеческого языка, зафиксировать в произведениях искусства

단락 4.2에서 A.A.의 "밤"시의 이미지 스타일 모델. Fet"은 새로운 시적 패러다임 형성에서 Fet의 역할을 기록하고 Fet의 밤에 대한 철학적 개념에 대한 일반적인 아이디어를 제공하며 그의 작품에서 "밤"의 시학에 대해 이야기합니다.

1880년대부터 1890년대 초반까지 Fet의 새 시 4판이 "Evening Lights"라는 총제목으로 출판되었고 마지막 5판은 시인이 죽은 후에 출판될 준비 중이었습니다. 연도는 결코 열등하지 않았지만 여러면에서 이전에 작성된 것을 능가했으며 연구자들은 만장일치로 동의했습니다. 인상파이기 때문에 Fet은 세계와 인간 사이의 보이지 않는 연결을 매우 민감하게 포착하고 포착하는 방법을 알고있었습니다. Fet의 밤 풍경은 초자연적인 아름다움과 조화는 시각적 이미지(실루엣, 그림자, 하프톤, 깜박이는 빛, 색상의 진동)뿐만 아니라 다른 수단(소리, 냄새, 촉각)의 도움으로 만들어집니다.

연구원들은 Fet이 "밤"시의 수 측면에서 러시아시에서 동등하지 않다는 점을 지적하면서 그의 작품을 다른 예술가 (Zhukovsky, Tyutchev 등)의 유사한 시와 자주 비교합니다. Fet의 "밤"시를 읽는 것은 우연이 아닙니다. 첫째, Fet은 장비를 사용하기 때문입니다.

24 Ermilova E.V. "영원함"(세기말) 가사 // Kozhinov V.V. 19 세기 러시아 서정시, 스타일 및 장르 발전에 관한 책 - M, 1978 -P 239

"특별한 시적 언어(그 기원은 낭만적임)의 입이며, 각 시에는 기성 의미론적 색조와 함께 고유한 감정적 색상이 있습니다."25 둘째, 별명의 반복, 이미지의 안정성(정원, 강, 창문, 연기, 그림자, 불), 운율의 진부함(“밤은 눈”, “피는 사랑”, “맑음” – “아름답다”), 구문의 구문 구조는 실제로 그의 가사에서 이루어집니다. 그러나 Fet의 가장 가까운 추종자들의 "밤"시에서 다른 사람들 (Fet 포함)의 기술에 대한 명시적인 인용으로 인식된다는 사실은 그가 독창적이고 인식 가능한 검증 방식으로 구체화되었으며 그의 비유적 및 주제적 유사점을 나타냅니다. 전임자들은 O. V. Miroshnikova가 "서정적 맥락 간의 대화 연결"이라고 불렀던 그의 시 체계 구조에서 중요한 예술적 기능을 수행했습니다.

Fet의 초기(1860년대 이전) 시와 늦은 "밤" 시를 비교해 보면, 1840~1850년대 작품의 일부 모티프와 주제가 그의 마지막 책에서 다시 생각되고 새로운 방식으로 재현된 것처럼 보인다는 것을 알 수 있습니다. 일부 초기 작품 시인은 후기 작품에서 서정적인 이중 표현을 사용합니다(“나는 나이팅게일의 메아리를 기다리고 있습니다” – “나는 불안에 압도되어 기다리고 있습니다”, “잠이 안 옵니다. 촛불을 켜겠습니다. 왜 읽어?.." - "내 불면증의 한밤중의 침묵 속에서", "아직 5월의 밤이야" - "5월의 밤" 등) 그들은 테마뿐만 아니라 Fet의 전체 창작 경력 전반에 걸쳐 " 밤” 시에는 이질적인 요소를 결합하는 경향이 있습니다. 초기와 후기 시 모두 높은 은유적 어휘가 의도적으로 축소된 일상적인 세부사항(모기 우는 소리, 낙엽이 바스락거리는 소리 등)과 결합됩니다. 이 조합은 작가에게 도움이 됩니다. 표현할 수 없는 것을 전달하는 것은 어떻게든 정의할 수 없는 마음의 상태를 전달하는 방식이 됩니다. Fet의 "밤" 시를 분석하면 "서정적 귀납법"이 20세기 시의 전형적인 특징이라는 결론에 도달합니다. , 이미 그의 가사에 완전히 내재되어 있습니다. 후기 고전의 선봉에 서서 Fet은 자신의 작품을 통해 "밤" 슈퍼텍스트에 상당한 공헌을 하여 이후 시의 새로운 유형의 이미지로의 전환을 보장하는 길을 열었습니다.

단락 43에서는 러시아 신낭만주의 시의 "밤" 슈퍼텍스트: 주제 순환, 표준화 경향, A. A. Golenishchev-Kutuzov, S. Ya. Nadson 및 K. N. Ldov의 "밤" 시를 조사합니다. K. K. Sluchevsky와 N. M. Minsky의 개별 시가 분석됩니다. DN Tsertelevaidr

후기 고전의 창작 스타일의 기존 차이점에도 불구하고 그들의 "밤"시는 유사한 특징을 많이 가지고 있습니다. 신낭만주의자들은 실제 세계와 거의 일치하지 않는 인위적으로 조화된 자신만의 세계를 창조합니다. 그들의 시에서 하루는 이미 작가가 재현하는 순간을 나타내는 일종의 관습적인 기호가 되었습니다.

15 Ginzburg L Ya 옛 것과 새 것에 대하여 -P 7-8

26 Miroshnikova OV 19세기 마지막 1/3 시의 마지막 책, 건축학 및 장르 역학 논문 과학 박사 학위 - Omsk, 2004 - C 24

개인의 특별한 내부 상태에 대한 텍스트 이러한 태도는 서정적 상황의 초기 확실성과 관련이 있습니다. 여전히 신낭만주의에서는 야간 성찰의 상황으로 남아 있으며 고전시의 자발성을 갖지 않습니다. 따라서 의식의 전환 일반적으로 "낮"상태에서 "밤"상태까지 후기 고전에 기록되어 있으며 세상을 듣고 들여다 보는 데 여전히 매우 전통적이며 가장 작은 세부 사항까지 언급되는 자신의 영혼의 움직임에 대한 강렬한 관심입니다. 그러나 현실에 대한 반응으로서의 감정은 영웅에게서 무의식적으로 발생하는 것이 아니라 처음부터 상황에 "부착"되어 표현의 강도에서도 거의 변하지 않고 개인적인 변화를 가져옵니다. 다른 의식 상태에서 세계에 대한 새로운 수준의 이해로의 영웅의 출현은 종종 너무 명확하지 않아 저자 자신이 독자에게 일어나고 있는 변화를 지적해야 합니다(Golenischev-Kutuzov "Within Four Walls" 등) .)

"밤"시에서 후기 고전은 이전 전통 시인의 예술적 발견 경험을 축적 한 것처럼 보이지만 그것을 사용하여 이미 특정 표준으로 전환했습니다. 아마도 그들이 만든 개별시에서 특정 형식을 찾을 수 있습니다 "밤"의식(Golenishchev-Kutuzov의 심리적, Nadson의 실존, Ldov의 종교적 신비, Minsky의 신화)의 출현, 이러한 형태의 삭제, 작업의 틀 내에서 다른 사람과의 오염 예술가는 우리가 이 시인들의 세계에 대한 태도의 진실성에 대해 결론을 내리는 것을 허용하지 않습니다.

따라서 한편으로는 고전 전통을 유지하려고 노력하면서 "80 년대"예술가들은 단순히 "시적 진부함"(E. V. Ermilova의 표현)을 키우는 데 전념하고 다른 한편으로는 예술적 경험에 중점을 둡니다. 그들의 전임자들은 자신의 창의성에서 "새로운" 시의 원리가 고전과 다음 세대의 시인 사이를 연결하는 연결고리임을 발견합니다. 이미 그들의 "밤" 시에는 다음과 같은 연결이 있는 작품이 있습니다. 현실에 대한 은유적 이미지는 거의 파괴되었으며 새로운 시적 이미지의 전제 조건이 무르익고 있습니다(Ldov "낮과 밤", Sluchevsky "눈" 등).

논문의 결론 부분에서는 연구 결과를 요약하고 일반적인 결론을 도출하며 향후 연구에 대한 전망을 설명합니다.

분석된 슈퍼텍스트는 지속적으로 발전하는 개방형 시스템이기 때문에 20세기~21세기 초 문헌에서 이러한 유형학적 통일성의 변형 과정을 추적하고 구성 요소(원형, 원형, 상징, 이미지, 모티프, 상황 등).) 위에서 언급한 예술 시스템의 틀 내에서

논문 연구의 주요 조항은 다음 간행물에 반영됩니다.

1 Tikhomirova LN. 러시아 시의 "밤" 상위 텍스트의 기원 / LN Tikhomirova // 첼랴빈스크 주립 교육 대학 과학 저널 게시판 -2008 -No8 -С 226-234

2 Tikhomirova L. N. 슈퍼 텍스트로서의 "밤"시 / L N. Tikhomirova // 우랄 주립 대학 뉴스 Ser 2, 인문학 -2009 - No. 1/2(63) -S 137-143

P. 기타 출판물:

3 문제의 공식화에 대한 19세기 후반의 Tikhomirova LN "밤" 시 / LN Tikhomirova // II 국제 과학 회의의 현대성 자료의 맥락에서 문학 - Chelyabinsk CHITU, 2005 - Part I - C 109 -111

4 Tikhomirova LN 시적 세계에서 밤낮의 반대 F I Tyutcheva / L N Tikhomirova // 문화 - 예술 - XXVI 과학의 방법론, 이론 및 실습 자료에 대한 새로운 교육 - 실무 회의 전문가 - 교직원 교사 - Chelyabinsk ChGAKI, 2005 - C 134 -137

5 Tikhomirova LN A A Fet의 "밤"시의 두 가지 요소 // 세 번째 라자레프 독서 오늘날의 전통 문화 국제적 참여가 포함된 전 러시아 과학 회의의 이론 및 실습 자료 - Chelyabinsk-ChGAKI, 2006 - Part 2 - C 41-46

6 Tikhomirova LN A. A Feta / L N Tikhomirova의 시적 철학의 아름다움으로서의 밤 // 문화 - 예술 - 교육 학자 전문 교사의 XXVII 과학 및 실무 회의의 이론 및 실습 자료 합성의 새로운 측면 - Chelyabinsk ChGAKI, 2006 - P 153 -156

7 Tikhomirova LN 시에서의 죽음의 주제 GR Derzhavin 문학과 정통의 맥락 / LN Tikhomirova // IV 슬라브 과학 협의회 "우랄 정교회 문화"의 국제 참여가 포함된 회의의 과학 신학자들의 우랄 자료의 정통 문화 - Chelyabinsk ChGAKI , 첼랴빈스크 문화부, 2006 -P 370-374.

8 Tikhomirova LN 무한함의 표현으로서의 별이 빛나는 하늘의 원형 / LN Tikhomirova // 우랄의 정통, 역사적 측면, 글쓰기와 문화의 발전과 강화의 보편성, 국제 참여가 가능한 심포지엄 자료. V 슬라브 과학 협의회 "문화 대화의 우랄" - 첼랴빈스크 ChGAKI, 문화부 첼랴브 지역, 2007. - 2부 - 84-90페이지

9 Tikhomirova LN "밤" 상위 텍스트 구조의 "황혼"의 이미지 기호 / LN Tikhomirova // 우즈베키스탄 - 러시아의 교육 및 문화 협력 전망 sb science tr - Alisher Navoi의 이름을 딴 우즈베키스탄 타슈켄트 국립 도서관, 2008 - T 2 - C 205-210

10 Tikhomirova LN 낭만적인 전통의 맥락에서 V A Zhukovsky의 "밤"시 / L N Tikhomirova // 문화 - 예술 - 교육 없음 -

학술 아카데미의 XXVIII 과학 및 실무 회의 전문 교사의 이론 및 실습 자료 합성의 높은 측면 - Chelyabinsk ChGAKI, 2008 - C 182-185

P. Tikhomirova LN Edward Jung의 시 "삶, 죽음, 불멸에 대한 불만 또는 밤의 생각"의 예술적 혁신 / LN Tikhomirova // 문화 및 커뮤니케이션 자료 모음 Sh 국제 과학 및 실무 회의 - Chelyabinsk ChGAKI, 2008 - P - S 69-72

12 Tikhomirova LN 19 세기 러시아시의 불면증 상황 / L. N Tikhomirova // 문학 및 민속 연구 문제, 역사적, 문화적 및 이론적 접근 Sat science tr - Chelyabinsk 출판사 "Eastern Gate", 2008 - Issue IX - 페이지 25-32

13 Tikhomirova LN "밤"시 GP Kameneva / LN Tikhomirova // 문화-예술-교육 XXVIII 과학 실무 컨퍼런스의 이론과 실습 자료를 종합한 새로운 측면 교직원의 전문 교사 - Chelyabinsk ChGAKI, 2009 -P 150 -154

14 Tikhomirova LN "밤" 시의 상위 텍스트 문제의 일부 이론적 측면에 대한 질문 / LN Tikhomirova // 현대성의 맥락에서 문학 Sat Mat IV 국제 과학 방법 회의 - Chelyabinsk Encyclopedia LLC, 2009 - P 90-94

형식 60x84/16 볼륨 1.5 p l 발행량 100부 주문 번호 1052

첼랴빈스크 주립 문화 예술 아카데미 454091, Chelyabinsk, Ordzhonikidze str., 36a

ChGAKI 인쇄소 Risograph에서 인쇄

제1장. 예술적 현상으로서의 '밤' 시.

1.1. “야간” 의식의 상황과 방식.

1.2. “밤” 슈퍼텍스트의 기원: E. Jung의 시 “불평, 또는 삶, 죽음, 불멸에 대한 밤의 생각”.

1.3. “밤의 텍스트”: 개념의 이론적 측면.

슈퍼텍스트로서의 밤 시.

제2장. 러시아 시의 '밤' 상위 텍스트의 탄생.

2.1. 18세기 러시아 시에서 '밤의 텍스트'를 위한 몇 가지 전제조건.

2.2. "밤"의식의 데뷔 표현: G. R. Derzhavin과 M. N. Muravyov의 가사.

2.3. S. S. 보브로프(S. S. Bobrov)의 “밤” 시의 낭만주의 이전의 측면과

G.P. 카메네바.

제3장. “밤” 시의 상위 텍스트 형성 단계(cl.Gassic 시대).

3.1. V. A. Zhukovsky의 "밤"시의 종교적, 신비적 성격

3.2. 1820년대 '밤' 시에서 시적 귀납의 역할 - 초기

1830년대 (V.K. Kuchelbecker, A.S. Pushkin, S.P. Shevyrev).

3.3. M. Yu. Lermontov의 "밤"시의 실존적 성격.

3.4. F. I. Tyutchev의 가사에 나타난 '밤' 의식의 신화적 측면

제4장. 후기 고전 시대(1880~1890년대)의 “밤” 시.

4.1 후기 고전의 현상: 문학적 비평적 수용의 경험

4.2 A. A. Fet의 "밤" 시의 이미지 스타일 모델.

4.3 러시아 신낭만주의 시의 "밤" 상위 텍스트: 주제의 순환화, 표준화 경향.

논문 소개 2010, 문헌학 초록, Tikhomirova, Lyudmila Nikolaevna

연구의 관련성. 많은 러시아 및 외국 작가들의 작품의 다양한 측면에 관한 문학 작품에서 자주 발견되는 "밤시"의 개념은 여전히 ​​용어 적으로 불분명합니다. 이 예술적 현상에도 불구하고 c. 개별 기사뿐만 아니라 이미 현대 문학 과학에 전념하고 있습니다 (V. N. Kasatkina, T. A. Lozhkova,

1 2 V.N. Toporov)뿐만 아니라 전체 과학 작품(S. Yu. Khurumov)에서도 문제의 이론적 측면은 아직 충분히 개발되지 않았습니다. 우리는 아직 이 개념의 내용이 명확하게 정의된 단일 연구를 알지 못합니다. 논리적 정의”3 또는 “일종의 낭만적 철학적 가사”4로서 상황은 크게 변하지 않음), 그리고 거기에 포함된 시적 소재를 선택하는 경계와 기준도 명시되어 있다. 안정적인 구조적, 내용적 특징을 지닌 통합 예술 시스템으로서의 '밤'시의 유형적 특징은 사실상 확인되지 않았습니다.

또한 문학 연구의 상당 부분에서 '밤시'와 '밤 주제'의 개념은 어떤 방식으로도 구별되지 않을뿐만 아니라 동일한 예술적 현상에 대한 일종의 동의어 정의로 작용합니다. 예를 들어 JI. O. Zayonts는 그의 기사 중 하나에서 그의시에 대한 S. S. Bobrov의 동시대인의 태도를 특징으로 하며,

1 A. A. Fet 및 K. K. Sluchevsky의 "밤"시에서 Kasatkina V. N. Tyutchev의 전통 // XfX 세기 러시아시의 발전에 대한 질문 : 과학적. tr. - Kuibyshev, 1975. 155권. - P. 70-89; Lozhkova T. A. M. Yu. Lermontov의 "밤"가사 : 전통과 혁신 // Lermontov 독서 : 구역 과학 회의 자료. - 에카테린부르크: 부문간 지역. 센터, 1999. - 페이지 33-41; Toporov V.N. 18~19세기 초 러시아 시의 "밤의 텍스트" // 러시아 문학사에서. T. II: 18세기 후반 러시아 문학: 연구, 자료, 출판물. M. N. Muravyov: 창의적 유산 소개. 책 11. - M.: 슬라브 문화의 언어, 2003. - P. 157-228.

2 Khurumov S. Yu "밤" "묘지" S. S. Bobrov의 인식에 따른 영문시: dis. .cand. ㅋㅋㅋ. 과학. -M .: 로스. 17분 univ., 1998. - 144 p.

3 Lozhkova T. A. M. Yu. Lermontov의 "Night" 가사: 전통과 혁신. - 36 페이지.

4 Kasatkina V.N. A.A. Fet 및 K.K. Sluchevsky의 "밤"시에 나오는 Tyutchevsky 전통. - P. 75. 참고 사항: “S. S. Bobrov의 작품의 가장 특징적인 측면을 패러디하기 위해 그의 "밤" 시가 그의 동시대 사람들에 의해 선택되었다는 사실(이후 인용 부호의 이탤릭체는 우리의 것입니다. - L. T.)은 그 자체로 암시적입니다. 사실 "밤" 주제를 반영하는 모든 텍스트는 그의 작품 "충만함의 여명"의 4권짜리 판의 절반에 맞습니다.5

비슷한 개념 관계가 S.G. Semenova에서도 볼 수 있습니다. 연구원은 "현대 유럽 문학에서 밤 주제에 대한 두 가지 선입견이 특히 눈에 띕니다. 이것은 영국 시인 에드워드 영의 위대한 철학시 "밤의 생각"과 "밤을 위한 찬송가"입니다. 노발리스.<.>노발리스의 밤 주제 전개는 본질적으로 더욱 신비로운 반면, 융의 전개는 더욱 심리적이다.<.>푸쉬킨의 "밤" 사물의 심리학은 특별한 종류입니다. 도덕적으로 깃털을 달고 영혼을 일상에서 존재에 대한 영원한 질문으로 고양시킵니다.”6

두 개념 모두 E. A. Maimin의 논문 "Russian Philosophical Poetry"에서 거의 동일한 기반으로 나타납니다. 사랑이 현명한 시인, A. S. 푸쉬킨, F. I. 튜체프.” 과학자는 S.P. Shevyrev의 시적 실험을 분석하여 다음과 같이 결론을 내립니다. “밤을 주제로 한 Shevyrev의 시도 시적 성공에 속합니다.<.>Shevyrev의 "밤"시의 주요 의미 계획은 인간 영혼의 세계와 연결되어 있습니다.<.>셰비레프의 "밤" 시는 - 물론 셰비레프뿐만 아니라 - 대체로 심리적 시입니다.”7

어떤 경우에는 '밤시'개념의 실질적인 범위에 대한 불명확 한 정의가 그에게 특이한 작품이 특정 시적 공동체에 포함되기 시작하는 이유가되기도합니다. 예를 들어, V. N. Kasatkina는 이러한 예술적 현상을 진화 측면에서 고려합니다(“밤”시에 나오는 Tyutchev의 전통

5 S. Bobrov의 시적 세계에서 Zayonts L. O. Jung // Uch. 기력. 타르투 주 운타. 러시아어와 슬라브어 문헌학을 연구합니다. 러시아 문학의 유형학 문제. - 타르투, 1985. - 이슈. 645. - 72 페이지.

6 Semenova S.G. 비극 극복: 문학의 "영원한 질문". -M .: Sov. 작가, 1989. - P. 45.

7 Maimin E. A. 러시아 철학시. 연인의 현명한 시인, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev. -M .: Nauka, 1976.-S. 90-91.

A. A. Fet 및 K. K. Sluchevsky)는 다음과 같이 말합니다. 19세기 후반 감상적-낭만주의 전통과 관련된 ""밤의 시"는 다양한 방향으로 발전합니다. 네크라소프와 그의 학교 시인들의 작품에 등장하는 정치적 가사는 사회적 애가, 사회적 명상적 미니어처, 심지어 러시아의 어둠의 왕국인 밤의 상징적 이미지와 함께 서정적이고 일상적인 삶의 스케치 형태로 나타납니다. .” 그의 관점을 뒷받침하기 위해 연구원은 N. A. Nekrasov ( "행복과 의지가 없으면 답답합니다.") 및 F. I. Tyutchev ( "이 어두운 군중 위에")의 작품에서 인용문을 인용합니다. "당신은 오랫동안 안개 뒤에있을 것입니다." 시간.”), 결론적으로 “이 경우 ‘밤시’는 사회정치적 고발 가사로 변질되어 19세기 현실주의 주류 시에 진입하거나 매우 가까워졌다”고 결론지었다. 언급된 시의 연관성

V. N. Kasatkina는 "밤시"의 구조적 의미 론적 모델뿐만 아니라이 주제적 복합체도 매우 의심 스럽습니다. 거기에 담긴 서정적 상황은 밤에 발생하지 않는 총체적인 다른 경험들과 연결된다. 여기서 밤은 오히려 영웅의 강렬한 생각의 대상이 아니라 사회 혼란의 상징, 미래 변화에 대한 고통스러운 기대로 나타납니다.

'밤' 시와 '밤' 주제의 개념이 혼동되는 현상은 이후 작품에서도 계속해서 관찰된다. 그래서 논문 연구에서는

S. Yu. Khurumova ""밤" "묘지" S. S. Bobrov의 인식에 따른 영문시"(1998) - 현재까지 러시아 문학 비평에서 이 문제에 대한 가장 방대한 과학 작품 - 저자는 "동화 주제"라는 결론에 도달했습니다. “밤”과 “묘지”의 개념은 새롭게 부상하는 문학의식의 징후가 되었다.”10 즉, “밤” 시 개념의 의미론적 범위,

8 Kasatkina V.N. A.A. Fet 및 K.K. Sluchevsky의 "밤"시에 나오는 Tyutchevsky 전통. -74 페이지.

9 동일합니다. -75 페이지.

10 Khurumov S. 10. S. S. Bobrov의 인식에 따른 "밤" "묘지" 영문시. -P. 4.는 작품에서 우선 순위로 강조되며 과학자들은 실질적으로 "시의 밤의 주제"라는 개념으로 축소했습니다.

우리 의견으로는 F. P. Fedorov의 "F. I. Tyutchev 가사의 밤"(2000) 기사에서 위에서 언급 한 두 가지 개념 사이에 명확한 용어 구분이 없습니다. 저자는 Tyutchev를 "가장 "밤"시인 중 한 명이라고 올바르게 부르며 다음과 같이 말합니다. "시.<.>시 "Urania"(1820)는 Tyutchev의 작품에서 밤 주제를 시작합니다."11 그러나 "밤" 시의 주요 구조 형성 기준으로 "밤" 주제를 식별하는 것은 매우 논란의 여지가 있다고 믿습니다. 우리가 관심을 갖고 있는 실체계의 문학학자들이 포함하는 압도적 다수의 작품에서 밤은 예술적 묘사의 대상이 아니라 오히려 서정적 상황을 발생시키는 요소로 나타난다. 이러한 시 체계에 포함된 시들은 주제적으로 매우 이질적일 수 있다.

V. N. Toporov는 "밤"이라고 불리는 작품만을 이 예술적 통합에 포함시키는 것을 기반으로 18~19세기 초 러시아 시의 맥락에서 "밤"의 텍스트를 분리하려는 시도(. "밤 & . ", etc.)" 또는 "다양한 종류의 정의가 있는 밤"이라는 단어로 구성된 제목이 있음

19 저자의 이탤릭체. - L.T.)". "제목이 없는 경우(때로는 제목이 있는 경우도 있음)"의 경우 과학자는 특정 작품이 "첫 번째 구절로" 식별되는 시스템에 속하는지 여부를 판단할 것을 제안합니다. 자료에서 볼 때, 그가 식별하는 '밤의 텍스트'에는 무조건 '밤'으로 간주될 수 없는 시가 포함될 수밖에 없습니다(A. S. 푸쉬킨의 '차르스코에 셀로의 추억', '보로디의 들판').

11 Fedorov F. P. Night in Tyutchev 가사 // 슬라브어 읽기 - Daugavpils-Rezekne, 2000. - Issue. 1. - 41 페이지.

12 Toporov V.N. 러시아 문학사에서. -P.209.

13 Ibid.-S. 210. on" by M. Yu. Lermontov 및 기타), 많은 작품이 경계 밖에 남아 있지만 이 시적 복합체에 속하는 것은 매우 분명합니다(예를 들어 F. I. Tyutchev의 "밤"시의 중요한 부분). V. N. Toporov는 선택한 분류 기준이 객관적인 그림을 제공할 가능성이 낮다는 사실을 깨닫고 통합되고 유형화되는 원리를 찾는 추가 경로를 설명하면서 "밤" 제목이 있는 시의 "밤"이 소진되지 않는다고 덧붙입니다. 그것은 묘사된 “밤”으로 이어지는 문일 뿐입니다. 14

"밤" 시를 특정 시적 공동체로 결합하기 위해 위에서 논의한 원칙 중 어느 것도 만족스러운 것으로 간주될 수 없기 때문에, 우리는 "밤" 시를 상호 연결된 텍스트 시스템으로 간주할 수 있는 또 다른 더 중요한 기준이 있어야 한다고 믿습니다. 자체 구조적 조직을 가지고 있습니다. 우리 의견으로는 그러한 기준은 특정한 의식 모드(“밤”이라고 부르자)이며, 그 내용 잠재력은 사람에게 특별한 종류의 가치 자기 결정 및 자기 확인에 대한 필요성을 형성하며, 이는 결국 분석된 체계를 형성하는 시적 작품에 반영된다. "야간 의식"의 개념을 도입할 때, 우리는 이 개념이 다루는 상태의 범위를 제외하고 소위 깨어 있는 "야간" 의식만을 의미한다는 점에 유의해야 합니다(개인에 의해 통제되지 않고 오직 개인에 의해 교정되는 정신병리학적 상태). 특별한 치료 효과) 또는 인위적으로 그리고 표준을 넘어서는 질적으로 가까운 것(약물/알코올 중독, 최면 영향, 감각 박탈 등)뿐만 아니라 무의식 영역에 속하는 것(예: 꿈).

K. Jaspers에 따르면 "의식"이라는 용어는 첫째로 내면의 정신적 삶의 실제 경험을 의미합니다.

14 상동.-S. 210. 생물학적 연구의 대상이 되는 사건의 외부 성격; 둘째, 이 용어는 주체와 대상의 이분법을 나타냅니다(주체는 의도적으로 "자신을 지시"하고 인식, 상상 또는 사고의 대상에 대한 관심을 나타냄). 셋째, 그것은 자신의 의식적 자아에 대한 지식을 의미합니다. 따라서 무의식은 첫째, 실제 내적 경험에 속하지 않고 경험으로 드러나지 않는 것을 의미합니다. 둘째, 무의식은 대상으로 생각되지 않고 눈에 띄지 않는 것으로 이해됩니다. 셋째, 무의식은 자신에 대해 아무것도 모른다.”15

위의 진술에 기초하여, 우리는 "밤" 의식을 인간 의식의 "정상" 상태의 모드 중 하나로 간주하는 과학자들의 관점에 합류하는 것이 가능하다고 믿습니다. 왜냐하면 Jaspers의 관점에서 볼 때, 그것은 “그 자체로 다양한 정도의 명확성과 의미적 내용을 보여줄 수 있고 가장 이질적인 내용을 포함할 수 있습니다.”16

따라서 우리가 선택한 주제의 관련성은 기본 개념에 대한 용어 이해가 부족하고 "밤"시의 개념에 포함된 예술적 자료의 경계를 설정하고 선택 원칙을 식별해야 할 긴급한 필요성에 의해 결정됩니다. , 이는 궁극적으로 "밤" 시의 이론적 모델을 개발할 필요성을 지시합니다. 또한 시급한 과제는 "밤" 시의 상위 텍스트의 형성과 진화적 발전에서 18~19세기 러시아 낭만주의 시인(연구가 거의 없는 시인 포함)의 혁신적인 역할을 발견하는 것 같습니다.

연구의 대상은 18~19세기 러시아 시인들의 "밤" 시입니다(M. V. Lomonosov, M. M. Kheraskov, G. R. Derzhavin, M. N. Muravyov, S. S. Bobrova, G. P. Kameneva, V. A. Zhukovsky, V. K. Kuchelbecker, A. S. Pushkin, S. P. Shevyrev , A. S. Khomyakov,

15 Jaspers K. 일반 정신병리학. -M.: Praktika, 1997. - P. 36. (저자의 인용문은 이탤릭체).

16 동일. - 38 페이지.

M. Yu Lermontova, F. I. Tyutcheva, A. A. Fet, S. Ya. Nadson, A. N. Apukhtina,

A. A. Golenishchev-Kutuzov, K. N. Ldov, N. M. Minsky 등)은 국내 및 유럽의 낭만적 전통의 맥락에서 분석되었습니다.

논문의 연구 주제는 상호 연결된 텍스트의 개방형 시스템으로서의 러시아 "밤" 시의 상위 텍스트와 18세기 마지막 분기의 첫 번째 낭만주의 이전 경험부터 18세기 작품까지의 진화적 발전 경로였습니다. 1880~1890년대 후기 낭만파.

이 작품의 목적은 진화론(창세기), 구조적 내용(존재론), 비유적 스타일(시학)이라는 세 가지 상호 연관된 측면에서 러시아 "밤" 시의 상위 텍스트를 연구하는 것입니다.

이 목표를 달성하는 것은 다음 작업을 설정하고 해결하는 것과 관련됩니다.

"야간시" 개념의 명확화, 유형학적 특징의 식별, 구조적 및 내용적 모델로서의 초텍스트적 통일성에 대한 설명

18세기 말과 19세기 초(낭만주의 이전 시대) 러시아 시에서 "밤" 상위 텍스트의 기원을 확립합니다.

"밤" 의식의 특정 표현 형태를 고려하여 러시아 낭만주의 시에서 "밤" 상위 텍스트의 고전적 버전의 형성 및 형성의 자연 단계 식별

러시아 "밤" 시의 상위 텍스트의 진화적 발전에서 "후기 고전" 또는 19세기 후반 신낭만주의 시대에 속하는 시인(잘 연구되지 않은 시인 포함)의 위치와 역할을 결정합니다.

논문의 이론적 기초는 러시아 및 외국 철학자의 작품을 기반으로했습니다 (N. A. Berdyaev, I. A. Ilyin, A. F. Losev, N. O. Lossky,

V. N. Lossky, V. V. Rozanov, V. S. Solovyov, E. N. Trubetskoy, P. A. Florensky, G. A. Florovsky, F. Nietzsche, O. Spengler), 의식 현상과 그 작업 원리를 이해하는 데 전념하는 사람들을 포함합니다 (M.K. Mamardashvili, V.V. Nalimov, V.M. Pivoev, L. Svendsen, Ch. Tart,

K. 야스퍼스); 낭만주의 이론에 관한 문학 연구(N. Ya. Berkovsky, V. V. Vanslov, V. M. Zhirmunsky), 이론 및 역사적 시학(S. S. Averintsev, S. N. Broitman, V. I. Tyupa), 이론 슈퍼텍스트(N. E. Mednis, V. N. Toporov 등), 서정적 메타 장르 (R. S. Spivak, S. I. Ermolenko), 개별 러시아 낭만주의 작업과 시적 텍스트 분석의 특정 문제에 전념하는 작품 (JI. Y. Ginzburg, E. V. Ermilova, P. R. Zaborov, J. I. O. Zayonts, Yu. M. Lotman, E. A. Maimin , O. V. Miroshnikova, A. N. Pashkurov, I. M. Semenko 및 기타).

논문의 방법론적 기초는 구조적 유형학적 접근 방식과 역사적, 문학적, 현상학적 연구의 원리를 결합한 것입니다.

논문의 과학적 참신함은 '밤' 시를 그 완전성과 역동성 측면에서 하나의 예술적 시스템으로 고려한 데 있습니다. 처음으로 "밤" 상위 텍스트를 구조 형성 기준으로 식별하는 기초는 의식의 모드 중 하나인 "밤" 의식입니다. 취한 접근 방식을 통해 우리는 예술가의 유형학적 수렴 문제를 새롭게 살펴보고, "밤" 시의 러시아 상위 텍스트의 기원 지정을 조정하고, 경계를 지정하고, 작품 선택을 위한 보다 명확한 원칙을 설정할 수 있습니다. 여기에 포함되어 있으며 "밤"시의 상위 텍스트에 대한 18-19 세기 러시아 시인 (거의 연구되지 않은 시인 포함)의 기여를 결정합니다.

방어 조항:

1. 러시아 낭만주의 전통의 '밤' 시는 18~19세기에 형성된 체계적 작품 공동체로, 그 완전성은 '밤'이라는 텍스트 표시뿐 아니라 특별한 방식에 의해 보장된다. 현실에 대한 작가의 태도와 그것을 이해하고 반영하는 방식을 결정하는 인간 의식 ( "밤"의식). 단일 의미 장을 형성하는 많은 하위 하위 텍스트로 구성된 '밤' 시는 일종의 종합 슈퍼텍스트 역할을 하며, 덕분에 '상징과 섭리의 영역으로의 돌파'가 이루어집니다.17

2. 전통적으로 구별되는 유형의 슈퍼텍스트인 "도시" 및 "명목상(개인)"(N. E. Mednis의 용어)18과 함께 다른 유형의 슈퍼텍스트 단위도 문헌에서 찾을 수 있습니다. "밤" 시의 상위 텍스트는 "밤" 의식 패러다임의 경계 내에서 형성된 상호 연결된 텍스트(자체 주제 중심과 주변을 포함)의 개방형 시스템으로 작용하며, 이는 공통성을 통해 이 시스템의 무결성을 보장합니다. 텍스트 생성 상황, 예술적 기교의 미학적 양식의 유형학적 유사성(저자의 이념적, 감정적 평가) .

3. 러시아의 "밤"시의 상위 텍스트는 예술가들이 인간의 내면 세계를 묘사하는 새로운 원리를 발견한 18세기 말 유럽 융주의의 영향으로 형성되기 시작했습니다. 러시아의 낭만주의 이전 낭만주의자들(M. N. Muravyov, S. S. Bobrov, G. P. Kamenev 등)은 “밤” 시의 상위 텍스트의 기원에서 자신을 찾아 그 발전의 주요 벡터를 설정하고 다음 세대를 위한 창의적인 탐구 경로를 개괄적으로 설명했습니다. 시인.

4. 문학적 의식에 예술성의 새로운 패러다임, 즉 창의성의 패러다임이 나타난 순간부터 "밤"시의 상위 텍스트가 러시아 문학에서 집중적으로 형성되기 시작했습니다. 종교적, 신비적 (B A. Zhukovsky), 심리적 (A. S. Pushkin), 실존적 (M. Yu. Lermontov), ​​신화적 (F. I. Tyutchev) 등 다양한 형태의 "야간"의식 발현 경험이 반영되었습니다. 인간과 세계의 관계를 시적으로 반영하는 방식으로 수행됩니다.

17 Toporov V.N. 신화. 의례. 상징. 영상. 신화시적 분야의 연구: 선정됨. - M .: 진행 - 문화, 1995. - P. 6.

18 Mednis N. E. 러시아 문학의 슈퍼텍스트. - 노보시비르스크: 노보시비르스크 출판사. 상태 ped. 대학, 2003. -S. 6.

5. 1880~1890년대의 '밤'시는 두 가지 상반된 경향이 존재하는 것이 특징입니다. 한편으로는 일반적으로 고전적 낭만주의 전통을 유지하면서 비고전적인 시의 새로운 유형의 이미지로의 전환을 보장하고, 다른 한편으로는 서정적 텍스트의 다양한 수준에서 무결성의 상실로 인해 주어진 시의 복합체를 특정 시스템으로 통합하는 시작의 기능이 19세기 말에 인간의 야행성 상태라는 주제를 이어받았다는 사실에 이르렀습니다. 주제의 특수성은 서정적 상황의 고정관념적 성격, 반복, "미시 이미지와 감정 구조의 안정성"19을 결정합니다. 이는 E. M. Taboriskaya를 따라 "우리가 주제별 장르로이드의 특별한 현상에 대해 이야기할 수 있게 해줍니다."20

본 연구의 이론적 의의는 밤 의식의 구체적인 상황을 바탕으로 '밤' 시의 구조적, 내용적 모델을 확립하고, '밤' 상위 텍스트의 가치-존재론적 매개변수를 이해하며, 이들과 예술성의 낭만적 패러다임과의 상관관계를 이해하는 데 있습니다. .

이 연구의 실질적인 가치는 그 결과와 결론이 문학의 역사와 이론에 관한 대학의 기본 과정, 18~19세기 시 문제에 관한 특별 과정, 문학 방법의 개발에 사용될 수 있다는 사실에 있습니다. 학교 교육 실습에서 시적 텍스트 분석.

작업 승인. 논문의 주요 조항과 결론은 보고서에 제시되었으며 첼랴빈스크 주립 문화 예술 아카데미 문학 및 러시아어학과(2006-2009), 우랄 주립 대학교 러시아 문학과의 이론 세미나에서 논의되었습니다. . A. M. Gorky (2008, 2009). 연구의 특정 단편과 아이디어는 보도를 받았으며 다양한 수준의 회의에서 논의되었습니다. 국제 "현대성의 맥락에서 문학"(Chelya

19 Taboriskaya E. M. 러시아어 가사의 "불면증"(주제 장르 문제) // "Studia metrica et poemica". P. A. Rudnev를 기념하여. - 상트페테르부르크: 아카데미, 프로젝트, 1999. - P. 224-225.

20 Ibid.-S. 225. 빈스크, 2005, 2009); “문화와 커뮤니케이션”(첼랴빈스크, 2008); “언어와 문화”(첼랴빈스크, 2008); IV 슬라브 과학위원회“우랄. 정설. 문화"(Chelyabinsk, 2006); V 슬라브 과학 협의회 "문화 대화의 우랄"(Chelyabinsk, 2007); 국제적으로 참여하는 전 러시아 과학 회의 세 번째 Lazarev 독서 "오늘날의 전통 문화: 이론과 실제"(Chelyabinsk, 2006); 첼랴빈스크 주립 문화 예술 아카데미의 최종 과학 컨퍼런스(2005-2009).

작업 구조. 논문은 서론, 단락으로 구분된 4개의 장, 결론, 251개의 제목이 포함된 참고문헌 목록으로 구성됩니다.

과학 연구의 결론 러시아 낭만주의 전통의 "밤" 시: 창세기, 존재론, 시학"이라는 주제에 대한 논문

결론

본 논문에서 수행된 연구 결과 다음과 같은 결론을 얻었다.

1. 특정 자연 현상(우리의 경우 밤)을 특정 기호로 전환하는 전통은 무엇보다도 상징의 특성을 획득하면 입문자에게 액세스 권한을 부여할 수 있는 코드가 된다는 것을 나타냅니다. 이전에 암호화된 정보를 통해 불안정한 "우연의 세계"에서 어느 정도 안정적으로 존재할 수 있는 안정적인 "원인과 결과의 세계"로의 전환을 보장합니다. 밤의 텍스트화는 어떤 의미에서 처음에는 그에게 이질적인 공간을 장악하고 인간 언어의 상징, 개념 및 범주에서 얻은 결과를 통합하는 인간 의식 작업의 "산물"이기 때문에 "밤"시를 사람들이 세상의 비합리적인 부분을 마스터하는 경험, 그 가치 론적 해석 방식 및 그 안에서 인간이 자결하려는 시도를 전달하는 특별한 형태로 간주하는 것이 논리적입니다. 동일한 자연 현상을 통일성과 역동성으로 오랜 시간 동안 반영한 "밤"시는 매번 새로운 방식으로 세상을 모델화하여 그에 대한 사람의 특정한 감정적, 가치 기반 태도를 단어에 통합합니다.

2. "밤" 의식 상태의 출현은 개인이 특정 비표준 상황을 통과하는 것과 관련되어 개인의 내부 조화를 폭발시키는 동시에 이해할 수 없는 세계의 다차원성을 드러냅니다. , 상식에 의해서만 인도되고-이와 관련하여-합리적인 요소의 정신 상태와 비합리적인 요소의 성장이 감소합니다. 여러 가지 이유 (밤의 어둠, 침묵, 외로움, 정신의 정서적 불균형 등)의 영향으로 이러한 상황으로 인한 사람의 경험은 너무 악화되어 의식을 완전히 포착 할 수 있습니다. 이 경우 N. O. Lossky에 따르면 이러한 경험은 "주관적인 감정에만 국한되지 않고 정신 생활과 완전히 다른 것을 목표로 하기 때문에 경험"이 됩니다. 1 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 강렬한 야간 이해와 개인의 습득 영적 경험은 사람의 정서적 경험을 특정 의식 상태로 변화시키며, 그 표현의 결과는 "밤"시의 상위 텍스트 작품에 기록됩니다. "

3. "밤" 시의 상위 텍스트의 예술적 존재론의 기초는 밤 성찰의 상황이며, 이는 밤 성찰의 상황에서 자신을 찾는 사람의 이해 분야에 해당하는 광범위한 문제와 그 길을 결정합니다. 저자는 이를 독자에게 제시할 뿐만 아니라 이 예술 공동체에 포함된 작품의 의미론적 설정의 통일성도 제시합니다(자신의 개인 캡슐을 뚫고 질적으로 다른 의식 상태에서 세상에 대한 완전히 새로운 이해 수준으로 나타남). 그리고 더 광범위하게는 우주), 그들의 특징적인 감정적 분위기(어떤 생명의 무감각한 분위기, 시간을 늦추고 심지어 멈추게 하는 분위기, 이를 통해 세상의 비밀을 접할 수 있음), 내부 구조의 유사성(안절부절 못함, 감정적 상태 불균형, 정신 균형의 불안정성) 및 특별한 기호학적 공간, 그 요소(기호)는 "합계와 상호 작용으로 그 안에 포함된 정보를 구축하고 인식하기 위한 전략을 설정하는 통합 해석 코드를 구성합니다"2.

4. "밤"시의 현상의 탄생은 예술적 의식의 "전통주의 유형"에서 "개인-창의적"의식 (A. V. Mikhailov의 용어)으로의 문학 전환과 관련이 있습니다. 유럽 ​​문학의 데뷔 "밤" 작품은 영국인 에드워드 영의 "불평, 또는 삶, 죽음, 불멸에 대한 밤의 생각"(1742-1745)의 시였습니다. 정에게 밤은 인간 정신의 비합리적 요소를 활성화하고 영혼이 동시에 두 세계에 대한 참여를 드러내는 특별한 의식 상태를 일으키는 요인이 됩니다.

1 Lossky N. O. 감각적이고 지적이며 신비로운 직관. -P.187.

2 Mednis N. E. 러시아 문학의 슈퍼텍스트. -P. 131. 현실: "불존재하지 않고 존재의 충만함으로."3 영국 시인의 주요 장점은 "밤"의 표현 경험을 시로 통합한 것입니다. 나중에 세계 문학사에 정의 이름을 영원히 새긴 대규모 텍스트 구조인 "밤" 시의 구성 원리가 된 의식입니다.

5. 18세기 마지막 3분의 1까지 러시아 문학에서 밤의 주제 복합체와 관련된 원본 작품은 매우 제한된 수량이지만 여전히 나타납니다(M. V. Lomonosov, M. M. Kheraskov의 시). 합리주의적 표준을 따르고 "밤" 상위 텍스트의 작업과는 다른 미학적 지침을 따르기 때문에 필연적으로 이러한 유형학적 통일성의 경계를 벗어나게 됩니다. 러시아 "밤" 시의 상위 텍스트는 예술가들이 정의 시에 이미 구현된 인간의 내면 세계를 묘사하는 새로운 원리를 발견한 18세기 말에야 구체화되기 시작합니다. 밤의 성찰을 시작하는 상황이 서로 다른(긍정적 및 부정적) 의미를 가질 수 있고 따라서 이를 인식하는 의식의 태도도 다를 수 있음을 보여준 최초의 러시아 시인은 M. N. Muravyov였습니다. 그의 시는 "밤"(1776)입니다. , 1785) 및 "The Unknown of Life"(1775, 1802)는 "밤"의식의 삶을 반영하지만 유형이 지배적 인 예술적 양식과는 정반대입니다.

6. Bobrov와 Kamenev의 시적 실험에서 러시아 시에서 처음으로 "밤"의식의 존재는 상당한 독창성을 지닌 영적 삶의 특정 영역으로 표시되었을 뿐만 아니라 그 존재가 발견되어 기록되었습니다. “야간” 의식의 방식을 확인하고 그 존재와 구현의 특별한 방식을 발견한 것은 예술적, 그리고

3 Trubetskoy E. N. 삶의 의미. -P. 122. 더 광범위하고 이념적 지침: 문학은 영적인 삶을 전달하는 새로운 방법을 찾고 있었고 점점 더 작가의 자기 표현에 봉사했습니다.

7. 19세기 중반에 이르러 '밤' 시의 상위 텍스트는 마침내 그 유형학적 특징을 갖게 되었습니다. 현재 모든 러시아 서정시와 마찬가지로 "밤"시에는 고전의 원래 원리, 즉 특정하고 유한 차원의 시작 ( "개별 서정적 사건"포함)을 향한 방향을 심화시키는 집중적 과정이 있습니다. 4 이는 작가의 세계관을 바탕으로 밤 반성의 상황을 전개하는 많은 독창적인 시의 등장을 통해 표현될 뿐만 아니라 "밤" 의식의 형태(종교-신비적, 심리적, 실존적, 신화적)를 통해 표현됩니다. 이 시들에 반영되어 있습니다.

8. "80년대" 시인들은 고전과 다음 세대의 예술가들을 연결하는 연결고리임이 밝혀졌습니다. 한편으로 그들은 고전적 전통을 유지하려고 노력하면서 단순히 "시적 진부함"(E.V. Ermilova의 표현)을 배양하는 데 전념하고 다른 한편으로는 전임자의 예술적 경험에 초점을 맞췄습니다. 자신의 창의성 속에서 '새로운' 시의 몇 가지 원리를 발견합니다. 이미 그들의 '밤' 시에는 은유적 이미지와 현실의 연결이 거의 파괴되고 새로운 시적 이미지의 전제 조건이 무르익는 작품이 있습니다.

수행된 연구와 그 동안 이루어진 결론을 통해 우리는 명시된 주제에 대한 추가 작업에 대한 전망을 개괄적으로 설명할 수 있습니다.

첫째, 이 논문에서는 소위 "지역"(모스크바, 상트 페테르부르크, 베네치아, 피렌체 등) 및 "개인"(푸쉬킨, 셰익스피어, 불가코프 등) 외에도 유형학 N. E. Mednis) 슈퍼텍스트, 문헌에는 다른 유형의 유형학적 단위가 있습니다(예: "밤"

4 Broitman S.N. 역사 시학에 비추어 19~20세기 초의 러시아어 가사. -171-172 페이지. 시적 슈퍼텍스트), 우리는 문학 과학의 유망한 분야 중 하나가 더 많은 식별과 연구라고 믿습니다.

둘째, 우리의 연구는 "밤"시의 상위 텍스트에만 전념했고 과학적 관심 분야는 그것을 구성하는 시적 작품의 식별 및 분석으로 제한되었으므로 미래에는 다음과 같이 가정하는 것이 논리적입니다. 연구 대상을 확장하고 평범한 "밤" 상위 텍스트와 관련된 문제를 포함할 수 있습니다.

셋째, 분석된 슈퍼텍스트는 지속적인 발전을 이루는 개방형 시스템이고 우리의 과학적 작업은 고전 시대(낭만주의 전통)의 '밤' 시에만 관련되어 있으므로 미래에는 형성 과정을 추적하는 것이 가능할 것이라고 생각합니다. 문학 XX - XXI 세기 초의 이 슈퍼텍스트에 대해 다양한 시대의 예술가들의 작품에서 텍스트 간 연결을 탐구합니다.

넷째, 우리는 "밤" 시적(산문적) 상위 텍스트(원형, 상징, 기호, 이미지, 모티프, 상황 등)의 다양한 요소를 더 자세히 살펴보고 프레임워크 내에서 해당 요소의 역할을 식별하는 것이 가능하다고 믿습니다. 위에서 언급한 예술적 시스템의 특정 시스템 형성의 다양한 단계에서 수정과 관련된 문제를 해결합니다. 우리는 또한 "밤" 시의 다양한 장르에 대한 연구가 유망하다고 생각합니다.

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추상적인 계획.

고골의 작업을 반성합니다.

Rus의 다양한 얼굴과 장르 다양성의 예술적 구현.

영웅 이야기 "Taras Bulba"장르에서 러시아 땅, 동지애, 러시아 영혼을 찬양합니다.

일련의 우크라이나 이야기(“Dikanka 근처 농장의 저녁” 및 “Taras Bulba”)에 나오는 원주민 자연 사진입니다.

우크라이나의 밤.

잔잔한 날씨에 드니프르 강은 정말 아름답습니다...

일상적인 이야기 "Old World Landowners"(The Doors Sing)에서 단순한 삶의 방식을 시화합니다.

"크리스마스 전날 밤" 이야기에서 우크라이나 코사크의 장난, 대담함, 기술에 감탄했습니다.

환상과 현실의 결합 ('잃어버린 편지')

시 "Dead Souls"에서 파토스, 뜨거운 서정적 느낌을 확인합니다.

서정시 장르로서의 고골의 시(“Dead Souls”는 우리의 “일리아드”입니다).

Rus의 이미지는 트로이카입니다.

도로의 이미지.

러시아 작가의 운명.

활기차고 적절한 러시아어 단어에 대한 사랑.

고골의 예술적 천재의 특징.

서지.

내 에세이는 고골에 대한 의견입니다. 고골이 왜 대단한가요? 많은 사람들이 이 질문에 답하려고 노력했습니다. 예를 들어 비평가들은 그의 저서 "The Genius of Gogol"에서 E. Ermolov, Y. Mann "The Courage of Invention"에서 Gogol을 Pushkin 및 Lermontov와 비교했습니다. 어쩌면 고골은 귀족과 지주를 묘사하면서 푸쉬킨과 레르몬토프의 전통을 이어갔을까요? 예, 하지만 고급 귀족의 대표자가 있고 Gogol에는 작은 귀족이라도 일반 귀족이 있습니다. 고골이 그들을 선택한 이유는 무엇입니까? 물론 모두가 Decembrists에 대해 글을 쓰고 싶었습니다. 그래도 그럴 거예요! 그러나 그들은 Plyushkins에 대해 완전히 잊어 버렸습니다. 아무도 그들에 대해 한마디도 말하고 싶지 않았습니다!

S. Mashinsky는 다음과 같이 썼습니다. “예, Gogol은 Pushkin을 경외했습니다. 그러나 이것이 그가 푸쉬킨의 이미지를 재해석하고 일상적인 측면에서 그의 영웅을 보여주는 것을 막지는 못했습니다. 이것이 바로 고골의 천재성이다.”1

초록에서는 E. Ermolov, Yu. Mann, V. N. Turbin, E. S. Romanicheva, M. B Khrapchenko, A. S. Pushkin, A. I. Herzen, I. F. Annensky 및 기타 Gogol의 작품에 대한 비평 기사에 대한 내 의견을 표현하려고 노력할 것입니다. 문학 비평을 풍요롭게 한 고골의 아이디어와 이미지의 다양성에 대해 설명합니다.

에세이의 목적은 역사적으로 구체적인 대사, 고골의 말과 철학의 독창성, 민속과의 연관성, 생생하게 나타나는 동화 속 인물 이미지의 풍부함과 고골의 역사적 현대성을 기반으로 밝히는 것입니다. 조국에 대한 열렬한 사랑과 많은 러시아 작가와 시인의 작품에 대해.

고골의 작업이 사회적으로 결정된다는 점을 이해한다면 에세이의 주요 목표를 밝히고 분석하는 것이 더 쉬울 것입니다. 이것은 책에 매우 잘 반영되어 있습니다. “N. V. Gogol의 러시아 비평 및 동시대 회고록"과 "현대 문학의 고전". 말하자면 그는 “정상 아래”에 있었고 “바닥 위에서” 살았습니다.

작가 고골, 그의 가장 가까운 친구는 푸쉬킨이었습니다. Gogol, Pushkin 및 Odoevsky는 반 농담으로 "Troichatka"라는 연감을 출판 할 계획까지 계획했으며 예를 들어 Pushkin은 "The Bronze Horseman"이라고 불렀습니다. "Petersburg 이야기", Belinsky는 " 감찰관”과 “죽은 영혼들”에서는 고골을 푸쉬킨의 후계자이자 러시아 문학의 수장으로 묘사했습니다.

Nekrasov에게는 Belinsky와 Gogol의 이름보다 더 비싼 이름이 없었습니다.

정말 대단한 이름들이네요,

그것들을 입고, 그것들을 영화롭게 하였느니라

국민의 중재자...

러시아가 고골의 사망 소식에 충격을 받자 투르게네프는 대중의 슬픔을 표현했습니다. “고골이 죽었습니다! 그렇다, 그는 죽었다. 이 사람은... 그의 이름으로 우리 문학사의 한 시대를 장식한...!

원작에서 러시아 작가들의 작품을 읽은 마르크스는 고골의 작품을 높이 평가했다.

T. G. 셰브첸코(T. G. Shevchenko)는 "가장 깊은 마음과 사람에 대한 가장 부드러운 사랑을 지닌 사람으로서 고골을 경외해야 한다"고 진심 어린 말을 했습니다.

N. G. Chernyshevsky는 Gogol에 대해 "... Gogol이 러시아에 있었던 것처럼 그의 국민에게 중요한 작가가 세상에 존재한 지 오래되었습니다. "라고 썼습니다.

1999년 4월 1일은 N.V. 고골 탄생 190주년을 기념하는 날입니다. 그의 작품은 동시대 사람들에게 여전히 흥미롭고 관련성이 높습니다.

고골에 대해 이야기하면서 나는 우리 시대에 꼭 필요한 몇 가지 질문과 답변을 스스로에게 묻습니다. 고골의 예술적 천재성은 어떤 특징을 갖고 있나요? 그는 어떻게 가족의 삶을 그렇게 잘 알았습니까? 고골의 영웅들의 삶은 노숙자와 모순적입니다.

고골은 어떻게 현대 사회 생활 구조에 대한 특별한 감각을 발전시켰습니까? 고골은 자신의 영웅을 큰 사랑으로 한심하고 호화로운 색상으로 묘사하지만 왜 그렇게 자주 무자비합니까?

풍자의 불길로 농노 시대 러시아 사회의 부정적이고 부패한 모든 것을 공격하는 작가의 역사적 역할은 무엇입니까?

고골을 읽을 때 우리는 왜 조국을 거대한 나라로 인식하고 우리 자신을 길의 교차로에서 영원한 방랑자로 인식합니까? ...

N. V. Gogol이 가장 좋아하는 장르는 이야기였습니다. 처음으로 Gogol은 동화와 전설을 바탕으로 환상, 교활함, 꿈, 자유를 사랑하는 순수한 영혼을 지닌 단순한 우크라이나 남자의 살아있는 이미지를 만들었습니다. 그의 작품에서 작가는 우크라이나어의 모든 색상과 어휘를 널리 사용했으며, 이것이 없었다면 인간 영혼의 특성을 발견하는 것은 불가능했을 것입니다.

19세기 초 우크라이나의 생활 방식, 문화, 역사에 대한 관심이 커졌습니다. 상트페테르부르크에 도착한 고골은 어머니에게 기쁨에 넘쳐 놀라면서 이렇게 말했습니다. "여기 있는 모든 사람들은 리틀 러시안의 모든 것에 너무나 관심이 많아요..."

작가는 우크라이나의 이미지를 훌륭하고 시적으로 풍부한 풍경, 그리고 무엇보다도 인물 이미지, 사람들의 성격, 용기, 서정, 사심 없는 재미, 자유에 대한 사랑을 전달하는 방식으로 드러냅니다. 국민 대표에서 Gogol은 조국에 대한 사랑, 자존감, 활기차고 맑은 마음, 진정한 인간성 및 귀족과 같은 최고의 인간 특성과 자질을 봅니다. 고골은 사람들에게 강요당하고 복종하는 것이 아니라 자랑스럽고 자유로운 내면의 아름다움과 힘을 보여주고 싶었습니다.

Ermilov는 그의 저서 "The Genius of Gogol"에서 다음과 같이 썼습니다. "Gogol 이전의 "새로운 시대"의 모든 문헌에는 "Taras Bulba"에 등장한 것처럼 강력하고 영웅적인 민속 인물이 없었습니다. 주제의 명확성과 모든 감정의 관대함, 진실성, 깊이 및 완전성; 조국과 국민의 적, 반역자와 반역자에 대한 사자의 용기, 무자비함; 조국에 대한 열정적인 사랑; 높은 국가적 명예와 자부심, 조국의 이름으로 모든 고통을 견딜 수 있는 능력; 자유에 대한 사랑, 모든 감정의 영웅적 범위-이것은 Taras Bulba에서 시적으로 표현된 사람들에게 내재된 인간 특성입니다. 고군분투하는 사람들의 성격이 작가를 매료시키는 주요 요소입니다. 그러한 인물이 그 시대의 성격과 완전히 일치하는 Ostap과 같은 Bulba 자신입니다. 끔찍한 고통 속에서 세상을 떠난 타라스와 오스타프는 행복하게 살았습니다.”2

안드리는 그렇지 않습니다. Andriy가 이야기를 소개하는 첫 순간부터 저자는 배신 가능성에 대비합니다. Andriy는 민족적 성격의 깊이와 견고성이 없으며 그의 죽음은 불명예스러울 뿐만 아니라 그를 위해 설정된 함정에 쉽게 빠졌기 때문에 중요하지 않습니다. 이것은 그의 전 생애의 "속기 쉬움"을 강조합니다. Andriy의 이미지는 Sich의 이미지와 조화를 이루지 않습니다.

Taras Bulba는 Danilo Burulbash와 마찬가지로 민족 해방 전쟁에서 국민과 함께 싸운 소토지 귀족에 속합니다. Taras는 모든면에서 민주적이므로 Sich의 영혼을 가장 완벽하게 표현합니다.

Taras의 이미지에는 아버지의 가혹하고 고상하며 부드러운 시가 담겨 있습니다. Taras는 그의 아들들뿐만 아니라 그에게 명령을 맡긴 모든 Cossacks의 아버지입니다.

그리고 Taras에 대한 Andriy의 처형은 그의 아버지의 의무를 이행하는 것입니다. Taras Bulba는 세계 문학에서 가장 중요하고 비극적인 인물 중 하나입니다. 그의 영웅적인 죽음은 영웅적인 삶, 인민의 자유를위한 투쟁의 위대함을 확인시켜줍니다.

동시에 고골은 폴란드 국민에 대해 적대적인 감정을 품지 않습니다. 적의 모습으로 그는 자랑, 자신감, 돈에 대한 사랑 등 신사의 특성을 드러내지 만 항복보다 기아를 선호하는 폴란드 사람들을 깊이 존경합니다.

불바와 그의 아들들이 시크에 도착했을 때 그들이 처음 만난 사람은 길 한가운데에서 자고 있던 코사크였습니다. Taras는 동포를 존경합니다. “오, 그가 돌아선 것이 얼마나 중요합니까! 와, 정말 대단한 분이군요!”라고 말하며 말을 멈추었습니다. 사실, 그것은 다소 재미있는 그림이었습니다. 사자처럼 길에 뻗은 코사크였습니다. 자랑스럽게 뒤로 젖혀진 그의 앞머리는 땅의 절반을 덮었습니다. 진홍빛 값비싼 천으로 만든 블루머는 타르로 얼룩져 그들을 완전히 경멸한다는 뜻이었습니다.”3

“Sich의 많은 부분, Cossacks의 행동은 단순하고 대담하고 용감한 장난처럼 보일 수 있지만 훨씬 더 깊은 의미로 가득 차 있습니다. 나쁜 코사크는 값비싼 물건에 휩쓸려 젠트리의 탐욕에 감염될 수 있는 사람이다. 그는 더 이상 "자유로운 코사크"라고 불릴 수 없습니다. 그리고 세상에서 가장 중요한 것은 의지, 조국에 대한 사랑, 귀족에 대한 경멸입니다! 그렇기 때문에 값비싼 물건에 대해 모든 면에서 경멸을 보일 필요가 있었습니다. 사람들은 그것을 위해 싸운 것이 아니라 자유를 위해 싸웠습니다!”4.

코사크는 공통의 역사적 운명으로 통합된 우크라이나와 러시아 출신의 고골에게 있었습니다. Cossacks와 Taras의 이미지에서 Gogol은 러시아 캐릭터의 전형적인 표현을 보았습니다. "그것은 러시아의 힘을 보여주는 정말 특별한 표현이었습니다. 그것은 문제의 부싯돌로 인해 사람들의 가슴에서 무너졌습니다." 그는 코사크에서 "러시아 캐릭터는... 강력하고 넓은 범위를 받았습니다"라고 덧붙였습니다. "타라스는 원주민의 오래된 대령 중 하나였습니다. 그는 모두 모욕적인 경고를 위해 만들어졌으며 그의 거친 직접성으로 구별되었습니다. 성격." 이것은 폴란드 신사의 나약함과 극명하게 대조되는 타라스의 민주주의인 "인격의 거친 솔직함"입니다. 민속 영웅의 이미지는 "폴란드 관습을 채택하고 사치품, 웅장한 하인, 매, 사냥꾼, 저녁 식사, 안뜰을 도입"한 사람들과 대조됩니다. Gogol은 다음과 같이 말합니다. “Taras는 이것을 좋아하지 않았습니다. 그는 코사크의 소박한 삶을 사랑했습니다..."5. Taras는 매우 민주적입니다. 그는 자신의 동포뿐만 아니라 외국의 압제자들도 미워합니다.

"Taras Bulba"에 대한 작업에서 Gogol은 유명한 "러시아인의 역사", Myshetsky의 "Zaporozhye Cossacks의 역사", Boplan의 "우크라이나 설명"을 연구하고 우크라이나 연대기의 손으로 쓴 사본 인 Samovidets, Velichko를 읽었습니다. , 그로뱐카. 작가가 이야기를 작업하는 데 도움이 된 출처 중에서 주목해야 할 또 하나의 중요한 자료는 우크라이나 민요와 생각입니다. Gogol은 우크라이나 민요에서 줄거리 모티프와 전체 에피소드를 그렸습니다. ““Taras Bulba” 개념의 국적과 서사적 성격은 주로 우크라이나 역사 노래로 거슬러 올라가는 이 영웅적인 이야기 시의 형식에서 생생하고 완전하게 표현됩니다.”6 노래 여담은 내러티브에 특히 엄숙하고 장엄한 성격을 부여합니다. 예를 들어, 폴란드와 코사크의 전투를 설명하기 전에 서정적 서사적 여담이 있습니다. “독수리처럼 그들은 눈으로 들판 전체를 둘러 보았고 그들의 운명은 멀리서 검게 변했습니다. 앞머리는 피에 젖어 뒤틀리고 콧수염을 기른 ​​채 아래로 발사될 것이다. 독수리는 급습하여 코사크의 눈을 찢을 것입니다. 그러나 그렇게 광범위하고 자유롭게 흩어져 있는 필멸의 하룻밤 숙박에는 큰 유익이 있습니다! 총구에서 나오는 작은 가루 조각처럼 관대 한 몸은 하나도 죽지 않을 것이며 코사크의 영광은 사라지지 않을 것입니다. 가슴 회색 수염을 가진 반두라 연주자가 있을 것이고 아마도 아직 성숙한 용기로 가득 차 있을 것입니다. 그러나 정신이 예언적인 흰 머리의 노인이 있을 것이며 그는 그들에 대해 두껍고 강력한 말을 할 것입니다. "7

시인이 말한 그 강력한 사람들은 우리의 가족이자 친구가 됩니다. 우리는 "모든 적들을 사라지게 하고 러시아 땅이 영원히 기뻐하게 하라!"라는 말과 함께 전투에서 전사한 조국을 위한 영광스러운 전사들의 기억에 사랑으로 머리를 숙입니다.

영웅 중 한 명인 Kukubenko는 죽기 전에 이렇게 말했습니다. “동지 여러분, 여러분의 눈앞에서 죽을 기회를 갖게 된 것을 신께 감사드립니다! 우리보다 더 나은 사람들이 우리 뒤에 살기를 바랍니다...”9.

Taras의 평생은 Sich와 완전하고 완전하게 연결되어 있습니다. 그는 코사크 사람들에게 이렇게 말합니다. “아버지는 자녀를 사랑하고, 어머니는 자녀를 사랑하고, 자녀는 아버지와 어머니를 사랑합니다. 그러나 형제들이여, 이것은 똑같지 않습니다. 심지어 동물도 자기 새끼를 사랑합니다! 그러나 오직 한 사람만이 혈연관계가 아닌 영혼으로 친족 관계를 맺을 수 있습니다. 다른 땅에는 동지가 있었지만 러시아 땅에는 그런 동지가 없었습니다... 아니요, 형제들이여, 러시아 영혼이 사랑할 수 있는 것처럼 사랑하는 것-마음이나 다른 것뿐만 아니라 모든 것을 사랑하는 것 신은 "네 안에 있는 모든 것을 주셨어!"라고 말했습니다. 타라스는 손을 흔들고 회색 머리를 흔들고 콧수염을 윙크하며 말했습니다. "아니요, 누구도 그렇게 사랑할 수 없습니다!"10.

Andriy가 배신한 밤조차도 "Taras Bulba"에서는 일어나는 모든 일에 유령 같은 풍미를 더하는 색상으로 표현됩니다. 우리는 꿈과 현실의 경계 어딘가에 있고, 비현실적인 일이 일어나고 있고, 믿을 수 없는 일이 일어나고 있으며, 안드리와 타타르 여인이 아닌 일부 유령들이 불의 빛에 비추어 이상한 밤의 안개 속에서 움직이고 있습니다. 이 불안한 잠 못 이루는 잠의 안개 속에서. 그러나 판나에 대한 안드리아의 사랑의 감정이 아무리 강하고, 그것이 아무리 서정적으로 아름답다고 해도, 그것은 해방 투쟁의 대의 앞에 사라져야 합니다. Andriy는 폴란드 Panna에게 이렇게 말합니다. “내 아버지, 동지, 고향은 나에게 무엇입니까? 조국은 우리 영혼이 추구하는 것이며, 다른 어떤 것보다 더 소중한 것입니다. 내 조국은 너야!”11. 그리고 안드리의 충동이 통제할 수 없을수록, 조국을 더 빨리 포기할수록, 그에게 닥친 보복의 정의는 더욱 심각해집니다.

이야기의 끝에서 화형에 처해지면서 Taras는 러시아 땅에 대한 사랑, 적에 대한 분노와 경멸이 담긴 연설을합니다. Gogol은 놀라운 말로 마무리합니다. “정말 그런 화재, 고통 등이있을 수 있습니까? 러시아의 힘을 압도할 세계의 힘!"12.

"Taras Bulba"는 서사시입니다. 조화의 개념, 아버지와 자녀, 자연과 인간, 정신과 육체의 단결에 대한 아이디어가 타오르는 곳에서 서사시가 발생한다는 것이 일반적으로 인정됩니다.

Belinsky는“Taras Bulba는 전체 국민의 삶에 대한 위대한 서사시에서 발췌 한 에피소드입니다. 우리 시대에 아마도 호메로스 서사시가 있다면, 여기에 그것의 가장 높은 예, 이상 및 원형이 있습니다! ..."13.

고골의 이야기는 우리 삶에 들어왔고, 우리는 종종 "타라소프 가문의 흔적이 발견되었습니다!"라는 속담처럼 그 말로 이야기합니다. -이렇게 들립니다. 조국을 위해 싸우는 러시아 국민은 결코 근절되지 않을 것입니다!

"Dikanka 근처 농장의 저녁"은 N. V. Gogol이 1809년에 태어나 어린 시절과 젊음을 보냈던 우크라이나에 관한 책입니다. 이 책의 이야기에는 고골, 자연과 사람, 역사와 민속 전설에 대한 고골의 열렬한 사랑이 표현되었습니다. 영웅들이 살고 있는 훌륭하고 풍부하며 관대한 우크라이나 자연이라는 주제는 이 책에서 매우 특별한 역할을 합니다. 저자는 여기에서 별명, 비교, 의인화, 은유 등 예술적 언어 수단을 널리 사용합니다. "Sorochinskaya Fair"이야기를 시작하는 Little Russia의 여름날에 대한 설명, "May Night"의 우크라이나 밤 사진 및 이야기 "Terrible Vengeance"의 Dnieper는 열정적으로 한심한 어조로 디자인되었으며 산문의 작은시와 같습니다. 셀 수 없이 많은 소리로 가득 차고 무지개 빛깔로 반짝이는 폴타바 지역의 중독성 있고 반짝이는 여름날; 달이 빛나는 하늘의 끝없이 펼쳐진 캐노피와 함께 향기로 가득 찬 조용한 우크라이나의 밤; 자유롭고 넓은 드니프르 강은 숲과 산을 거쳐 먼 바다까지 자유롭고 부드럽게 물을 운반하는 고골의 이야기의 배경일 뿐만 아니라 작가의 말에 따르면 변치 않는 신선함, 젊음, 아름다움의 상징이기도 합니다. 생각하면 사람이 태어나고, 이 칭호에 합당한 사람이 되려면 노력해야합니다.

"Sorochinskaya Fair"의 시적 주제는 사랑의 승리, 첫째, 젊은 사랑입니다. 여기에서는 모든 것이 행복한 사랑으로 가득 차 있습니다. 여기서 하늘은 땅과 사랑에 빠지고 땅은 하늘과 사랑에 빠지고 모든 것이 부드럽고 모든 것이 무한하고 헤아릴 수없는 삶과 행복에 대해 이야기합니다.

“리틀 러시아의 여름날은 얼마나 즐겁고 럭셔리한지요! 정오가 고요함과 열기 속에 빛나고, 측량할 수 없는 푸른 바다가 풍만한 돔처럼 땅 위로 구부러져 잠든 듯, 완전히 행복에 빠져 아름다운 것을 그 바람이 잘 통하는 포옹으로 껴안고 쥐어짜는 그 시간은 얼마나 나른하게 더울까? ! 구름이 없습니다! 현장에서는 말이 없습니다. 모든 것이 죽은 것 같았습니다. 위의 하늘 깊은 곳에서는 종달새가 떨고 은빛 노래가 바람이 잘 통하는 계단을 따라 사랑의 땅으로 날아가고 때로는 갈매기의 울음 소리 나 메추라기의 울리는 목소리가 대초원에 울려 퍼집니다. 목표없이 걷는 듯 나른하고 무심코 구름에 뒤덮인 참나무가 서 있고, 눈부신 태양 광선이 그림 같은 나뭇잎 덩어리 전체에 불을 붙이고 밤처럼 어두운 그림자를 다른 이들 위에 드리 우고 그 위에 금빛 반점이 있습니다. 강한 바람. 에메랄드, 토파즈, 천상 곤충의 자혼트가 장엄한 해바라기의 그늘 아래 다채로운 채소밭 위로 쏟아집니다. 회색 건초더미와 황금빛 빵 다발이 들판에 진을 치고 그 광활한 곳을 헤매고 있습니다. 체리, 자두, 사과나무, 배의 넓은 가지가 과일의 무게로 인해 구부러졌습니다. 하늘, 녹색의 순수한 거울 강, 자랑스럽게 솟아오른 프레임... 리틀 러시안의 여름은 얼마나 풍만함과 행복으로 가득 차 있습니까!”14.

<소로친스카야 박람회>에서 표현된 그 숭고하고 낭만적인 내레이션 스타일은 <메이 나이트>의 특징이기도 하다. 멋진 우크라이나 자연의 사진은 여기에서도 이야기의 필수적인 부분입니다. “우크라이나의 밤을 아시나요? 아, 우크라이나의 밤을 모르시는군요! 자세히 살펴보세요. 달이 하늘 한가운데에서 내려다보고 있습니다. 광대한 하늘의 궁창이 열리고 더욱 넓게 펼쳐졌습니다. 그것은 화상을 입고 숨을 쉰다. 온 땅이 은빛 빛 속에 있습니다. 멋진 공기는 시원하고 무더우며 행복으로 가득 차 있으며 향기로운 바다와 함께 움직입니다. 신성한 밤! 매력적인 밤! ..."15

독자여, 어떻게 하면 더 잘 말할 수 있을까요? 이 말에서 얼마나 신비한 동화가 흘러나오는가! 그래서 그는 Ostrovsky의 "The Thunderstorm"에 나오는 Katerina처럼 "팔을 벌리고 날아갈 것"이었습니다. 그런 밤에만 모든 것이 가능합니다: 진실과 허구 모두. 그리고 당신은 열린 마음으로 행복하게 뛰는 마음으로 모든 것을 믿을 것입니다 ...

"May Night"는 "Sorochinskaya Fair"의 서정적 어조와 조화를 이룹니다. 언어의 특징, 문구의 리듬 구조, 서정적 작문 방식 등 스타일의 모든 요소를 ​​갖춘 "May Night"는 우크라이나 민요 전통과 매우 가깝습니다.

하지만 겨울에는 “크리스마스 전 마지막 날이 지났습니다. 맑은 겨울밤이 찾아왔습니다. 별들이 밖을 내다보았다. 그 달은 장엄하게 하늘에 솟아올라 선한 사람들과 온 세상을 비추어 모두가 즐겁게 그리스도를 부르며 찬양하게 되었습니다. 아침보다 더 추웠어요. 하지만 너무 조용해서 부츠 밑에 서리가 부딪히는 소리가 반 마일 떨어진 곳에서도 들릴 정도였습니다. 오두막 창문 아래에는 소년 무리가 한 명도 나타나지 않았습니다. 한 달 동안 그는 옷을 차려입은 소녀들에게 바스락거리는 눈 속으로 빨리 달려가라고 부르는 듯 훔쳐보기만 했다. 그러자 한 오두막의 굴뚝에서 연기가 떨어져 하늘을 구름처럼 퍼졌고, 그 연기와 함께 마녀가 빗자루를 타고 솟아올랐습니다.”16

모든 것이 얼마나 단순하고 아름다운가! 인생은 단순하고, 마법 같은 짧은 휴가를 기대하며 숨을 쉬며, 단순한 늙은 러시아 단어가 귀를 매혹시키고 매혹합니다. 머나먼 곳에서 트로이카인 루스의 종소리가 곧 울릴 것이고, 그 위의 맑은 별이 빛나는 하늘에서 악령들이 안식일을 걸을 것입니다. 동화와 현실 모두 지구상의 모든 것이 뒤섞였습니다.

작가는 우크라이나의 밤을 어떤 이미지로 표현합니까? 하늘, 숲, 정원으로 둘러싸인 연못, 달빛 아래 하얀 오두막이 빛나는 산 위의 마을의 이미지입니다. 또한 저자는 설명에서 밝은 색상, 소리 및 냄새를 사용합니다. 예: 페인트 - 은빛 빛(월); 어둠이 가득한 숲(검은색); 정원의 벽은 짙은 녹색입니다. 새 벚나무와 벚나무는 흰색으로 변하고 한 달 동안 빛납니다 (흰색). 소리: 나뭇잎 바스락거리는 소리, 바람 소리, 장엄한 천둥, 침묵, 메추라기 소리.

Gogol은 또한 밤-신성하고 매력적이라는 별명을 훌륭하게 사용합니다. 하늘의 둥근 천장은 거대합니다. 추위가 핵심입니다. 빵 다발은 황금색이며 의인화되어 있습니다. 달이 보입니다. 풍경 - 자고; 단은 방황하고, 비교는: 마을은 잠든다; 마치 마법에 걸린 것처럼.

고골의 작품에는 얼마나 다양하고 자연스러운 자연이 담겨 있는가! 고국의 모든 장엄한 아름다움, 폭, 강력한 평온함, 영혼의 순수함과 깊이가 드니프르의 서사적 이미지로 표현됩니다. 이는 사람들의 영혼처럼 맑고, 분노로 강력합니다. 화.

“드니프르 강은 물이 숲과 산을 자유롭고 부드럽게 흘러가는 잔잔한 날씨에 훌륭합니다. 바스락거리지 않고, 천둥소리도 내지 않을 것이다… 희귀한 새가 드네프르 강 한가운데로 날아갑니다. 풍부한! 세상에 똑같은 강은 없습니다. 드니프르 강은 사람, 짐승, 새 등 모든 것이 잠들어 있는 따뜻한 여름밤에도 훌륭합니다. 오직 하나님만이 위엄 있게 하늘과 땅을 감찰하시고 위엄있게 옷을 흔드시느니라. 별이 가운에서 떨어지고 있습니다. 별들은 온 세상을 불타오르며 빛나고, 동시에 드니프르 강에 반사됩니다... 푸른 구름이 하늘을 가로질러 산처럼 움직일 때, 검은 숲은 뿌리까지 비틀거리고, 참나무는 갈라지고, 번개는 구름 사이를 뚫고 온 세상을 한꺼번에 비춥니다. 그러면 드니프르 강은 끔찍합니다!”17.

Dnieper에 대한 설명에서 나열된 표현 수단 외에도 Gogol은 과장법을 사용합니다. 끝없이 긴 감탄사: 훌륭합니다!; 녹색 머리!; 세상에 그에 필적하는 강은 없습니다!.. 그는 술어 동사로 드니프르의 이미지에 대한 그의 태도를 전달합니다: "그것은 휘젓지 않을 것이다", "부어준다", "둘러본다".

드니프르 강은 맑고 화창한 날, 어두운 밤, 폭풍우가 치는 동안에 나타납니다. 작가는 장엄한 강의 이미지 외에도 숲과 산 등 그림 같은 제방을 그리고 하늘에 대한 설명이 중요한 위치를 차지합니다.

드니프르 강은 푸른 거울 길, 은빛 개울, 푸른 구름 등 유난히 아름답고 밝은 색상으로 묘사됩니다.

Dnieper 강은 또한 멋진, 끔찍한 (Dnieper), 무성한 파란색이라는 별명을 사용하여 묘사됩니다. 비교: 마치 모든 것이 유리 밖으로 쏟아져 나온 것처럼, 다마스커스 세이버의 줄무늬처럼 푸른 거울 길처럼; 의인화: 드니프르가 걷고, 몸을 녹이고 해안에 더 가까이 다가갑니다. 과장법: "희귀한 새가 드네프르강 한가운데로 날아갈 것이다", "푸른 구름이 하늘을 가로질러 산처럼 움직일 것이다" 등

고골의 드니프르(Dnieper)는 조국의 힘과 아름다움에 대한 서사적 이미지, 무한한 폭, 헤아릴 수 없는 깊이, 비교할 수 없는 위대함의 이미지입니다. 드니프르호는 조국에 대한 사랑으로 무한대로 확장되었습니다. 드니프르의 서사시 이미지에서 고골의 시적 연설의 노래가 특히 분명하게 드러납니다. 부드러운 서정적 문구가 파도처럼 흐르고, 그 음악 속에서 거대한 강의 자유로운 흐름을 듣고 볼 수 있습니다. Gogol의 시적 연설의 서정적 흐름은 Dnieper의 움직임의 리듬을 전달합니다. “파랑, 파랑, 그는 부드러운 흐름으로 걷는다.” 이 음악적 반복은 아름답고 부드러운 움직임의 이미지를 연상시킨다. Dnieper의 이미지는 풍부하고 다각적입니다. 먼저, 그는 화창한 날의 광채 속에서 우리 앞에 서 있다가 이제는 쉬고 있는 드니프르 영웅으로 변합니다. 그러나 끔찍한 드니프르도 있습니다. 그는 숲을 뒤흔들고, 번개를 치고, 물이 많은 언덕을 천둥처럼 울리는, 얼마나 무서운 존재입니까! 이것이 바로 드니프르가 얼마나 무한한 부자인지입니다! 우울함, 행복함, 아들을 군대에 보내는 어머니의 이미지 등 모든 것이 있습니다.

Dead Souls의 두 번째 권에서 Gogol은 "우리 삶의 불완전 함"에 대한 묘사가 그의 작품의 주요 주제라고 썼습니다. 이와 관련하여 그의 이야기 "Old World Landowners"가 전형적입니다. 작가는 가부장적 지주 생활 방식의 붕괴를 반영했습니다. 그는 아이러니하게, 때로는 부드럽고 교활하게, 때로는 풍자를 가미하면서 '지난 세기의 노인들'의 삶, 그들의 존재의 무의미함을 묘사한다.

Pogodin은 다음과 같이 썼습니다. ““구세계 지주”라는 이야기를 읽게 될 것입니다. 노인과 노파는 살고 살고 먹고 마시고 죽는 평범한 죽음, 그게 전부지만, 책을 펼치면 그런 허탈함이 마음을 사로잡을 것이다. 당신은이 유서 깊은 Afanasy Ivanovich와 Pulcheria Ivanovna를 너무나 사랑할 것이며 그들에게 너무 익숙해져서 그들이 당신의 기억 속에서 가장 가까운 친척과 친구를 대신하게 될 것이며 항상 사랑으로 그들을 대할 것입니다. 아름다운 짧은 서사시와 애가"18.

이 매력은 어디서 나오는 걸까요? 이 시는 어디서 나온 걸까요? 우리 영웅들의 집에서 가장 좋은 점은 무엇인가요? 노래하는 문, 노래하는 문. 삐걱거리지 않아요. 낮은 것으로 간주되는 모든 것, 문, 음식, 노인과의 관계 등 일상 생활의 모든 산문적인 세부 사항이 시화 된 것 같습니다. 고골은 의인화 기술을 사용하여 이러한 조화를 이룹니다.

우리에게 사워 크림과 함께 Mishki를 제공했을 때 Afanasy Ivanovich는 "이것이 바로 그 요리입니다"라고 말했습니다. "이것이 바로 그 요리입니다." 그러나 그는 그녀를 안고 싶어 모든 노력을 기울였습니다. “이건... 고인이... 그 이후... 이후에..." 하고 갑자기 눈물을 흘렸습니다. 그의 손이 접시 위에 떨어졌고, 접시가 뒤집어지고, 날아가서 부러졌고, 소스가 그를 온통 흠뻑 적셨습니다. 그는 숟가락을 들고 감정 없이 앉아 있었고, 눈물은 시냇물처럼, 조용히 흐르는 분수처럼 그를 덮고 있는 매트 위에 쏟아지고 또 쏟아지고 또 쏟아졌습니다.”19

예, 모든 것이 매우 심각하고 깊고 감동적인 것처럼 노인은 "죽은 여자"라는 단어를 발음 할 수 없었고 5 년 동안 Pulcheria Ivanovna가 더 이상 세상에 없다는 사실에 익숙해지지 않았습니다. 그러나 '음식'은 사랑하는 사람의 기억을 불러일으키는 계기일 뿐이다. Afanasy Ivanovich에게 이것은 삶의 중심입니다. 식사를 하지 않을 때는 아내조차 기억하지 못합니다. 왜냐하면 이것이 바로 두 사람이 함께한 기쁨이었고, 그들의 모든 감정과 생각은 음식과 연결되어 있었기 때문입니다. 죽은 노파가 없으면 그는 자신이 원하는 일을 이룰 수 없습니다. 영웅들의 음식은 서로에 대한 애정과 뗄래야 뗄 수 없이 얽혀 있어 그들의 삶의 시가 되었습니다.

푸쉬킨은 이 이야기를 “슬픔과 애틋함의 눈물을 통해 웃게 만드는 유머러스하고 감동적인 짧은 서사시”라고 칭찬했습니다.

Gogol은 독자와 함께 Sologubs의 단순한 생활 방식에서 기분이 좋고 아늑하며 차분합니다. 한 세기가 지났고 진정한 러시아인이 인간 관계에서 사라지고 있는데 무슨 일이 일어났습니까? 미래세기는 어떤가요? 노인의 죽음으로 내면세계와 외부세계의 조화가 무너진다.

Gogol의 "Old World Landowners"는 본질적으로 Goncharov-Oblomov의 주인공과 유사합니다. 똑같은 졸린 러시아 생활 방식, 러시아 가족 생활의 똑같은 추악한 일상.

M. B. Khrapchenko는 다음과 같이 썼습니다. "밝은 분위기에서 "May Night"와 "Sorochinskaya Fair"옆에는 "The Night Before Christmas"가 있습니다. 이야기의 액션이 펼쳐지는 주요 배경은 다채로운 의식과 열렬한 재미를 지닌 민속 휴일입니다. “웃으면서 노래하는 소녀들과 소년들 사이에서 유쾌하게 웃는 밤이 영감을 줄 수 있는 모든 농담과 발명품을 받아들일 준비가 되어 있는 그런 밤에 어울리는 것이 얼마나 좋은지 말하기는 어렵습니다. 두꺼운 케이스 아래는 따뜻합니다. 서리가 당신의 뺨을 더욱 생생하게 타게 만듭니다. 장난의 경우에는 악마가 직접 뒤에서 밀어낸다.”20

그리고 영웅들의 코믹한 사건과 모험이 "밤"에서 중요한 위치를 차지하지만 여기서 Gogol은 유머와 인간 캐릭터의 묘사를 더 밀접하게 결합합니다.

Vakula는 명확하게 정의된 성격을 가지고 있습니다. 신부와 함께 소심하고 수줍음이 많은 Vakula는 자신을 가로막는 장애물을 극복하기로 결심하면 빠르고 용기 있게 변합니다. 악마는 Vakula가 능숙하게 속이는 독재자 앞에서 후퇴합니다. Vakula는 상트 페테르부르크에서 Cossacks와 만날 때, 그리고 Tsarina와의 리셉션에서 교활한 "외교"를 보여줍니다. Vakula는 본질적으로 관대하게 부여됩니다. 모든 분야에 능통한 그는 예술가로서의 재능도 갖고 있습니다. 우리는 신사의 눈, 궁전의 눈을 통해 Vakula를 봅니다. 터무니 없지만 거친 말을하는 잘 생긴 남자, 재미있는 곰, 반면에 사람들의 눈을 통해 단순하고 정통하며 지능적인 Vakula를 봅니다. "자포로제 드레스를 입으면 어두운 얼굴에도 불구하고 잘생겼다고 생각될 수 있는" 남자. 바쿨라는 독창성과 국적을 빼앗길 수 없는 완전한 복속이 어려운 환경에서 태어났다. 캐서린과 궁전에서 코사크의 대화를 기억합시다. 캐서린은 손님이 잘 관리되어 있는지 묻고, 손님은 이렇게 대답합니다. “엄마, 감사합니다! 그들은 좋은 음식을 제공하는데(여기의 양은 우리가 Zaporozhye에 있는 양과 전혀 다르지만) 어떻게든 살아보는 것은 어떨까요? ... "포템킨은 코사크들이 자신이 가르친 것과 완전히 다른 말을 하는 것을 보고 움찔했습니다..."

아, 코사크의 연설은 얼마나 교활하고, 얼마나 자유롭고, 그들의 말에 숨겨진 의미는 독자들이 권력자들 앞에서 몸을 굽히면서도 콧수염에 미소를 숨긴 서민들의 마음을 존경하게 만듭니다.

Cossacks는 짜르 정부가 자유를 끝내기로 결정한 Zaporozhye를 칭찬하는 데 실패하지 않았습니다! 그리고 조롱 할 정도로 뻔뻔스러운 성격을 가지고 있음에도 불구하고 결점을 찾을 수없는 그들의 문구는 얼마나 교활합니까? ..."

교활함은 대장장이 Vakula가 자신에게 말했듯이 훌륭한 러시아어로 그와 이야기하고 있던 Cossacks가 여왕에게“마치 고의적으로, 일반적으로 농민 방언이라고 불리는 가장 무례한 것처럼 이야기한다는 사실에도 반영됩니다. "교활한 사람들!" - 그는 스스로 생각했습니다. "아마도 그가 이 일을 하는 것은 아무것도 아닐 것입니다."21. 물론 코사크가 아무 이유 없이 이런 일을 하는 것은 아니다. 한편으로 그들은 Tsarina와 Potemkin에게 억압에 굴복하지 않겠다는 결심을 보여주었습니다. 반면에 그들은 영주의 특정 문제를 이해하지 못하는 척할 수 있는 "조작 가능한" 기회를 유지했습니다.

고골은 노래하고 춤추는 청년을 일상적이고 일상적인 비진리의 세계와 대조합니다. 그 구체화는 어리 석고 무지한 머리와 위선적 인 솔로 카입니다. 이야기 속에서 휴일의 요소는 말하자면 "밖의 세계"를 형성하며, 고골이 니콜라스 1세의 상트페테르부르크를 처음 만났을 때 고골이 고통스럽게 겪은 번잡한 사업, 산문, 관료주의와 그의 마음 속에서 대조를 이룬다."21

V.I.Dahl의 설명 사전에서 우리는 다음과 같이 읽었습니다. “환상적 – 비현실적이고 몽환적입니다. 또는 복잡하고 기발하며 특별하고 뛰어난 발명품입니다.” 즉, 두 가지 의미가 함축되어 있습니다: 1. 비현실적이고 불가능하며 상상할 수 없는 것; 2. 드물고, 과장되고, 특이한 것. 우리는 현실과 존재에 대한 반대를 통해 문학의 환상을 정의합니다. 저자의 펜의 의지에 따라 인간의 정신과 인간의 언어를 부여받은 동물이나 새 의인화된(즉, 인간처럼 보이는) 이미지로 의인화된 자연의 힘; 부자연스러운 잡종이나 엄청나게 종교적인 형태의 생명체, 이 모든 것이 예술에 널리 사용됩니다. B. Shaw의 희곡 “Back to Methuselah”에서 등장인물 중 한 명이 이렇게 말합니다. “기적은 불가능하면서도 가능한 일입니다.”25.

환상은 검열의 장애물을 극복해야 하거나 아이러니한 동화라는 장르를 사용하여 아이러니, 과장, 웃음의 도움으로 현실을 묘사해야 할 때 문학에서 자주 사용됩니다.

Gogol은 "Evenings"를 위해 풍부하고 멋진 우크라이나 민속 자료를 아낌없이 사용했지만 알려지지 않은 수많은 민속 이야기꾼과 이야기꾼의 작업을 계속하는 것처럼 보였습니다.

고골의 <잃어버린 편지>는 SF를 유머러스하게 특별하게 묘사한 작품입니다. 이 이야기에서 작가는 일상과 현실의 살아있는 모습을 환상적인 화면으로 생생하게 재현합니다. 일상의 묘사에서 환상으로의 전환은 평범하고 평범한 동기를 담고 있으며, '비범함' 그 자체의 묘사 역시 일상적인 디테일이 풍부하다.

“이야기의 주인공이자 코사크의 용감한 남자는 사라진 편지를 찾아 지옥에 떨어지다가 괴물 같고 추악한 생물들이 모여드는 것을 봅니다. “마녀의 죽음은 눈이 내리는 크리스마스에 가끔 일어나는 일과 같습니다. 박람회에 나온 작은 아가씨들처럼 옷을 차려입고 얼룩진 모습을 하고 있었습니다. 그리고 모두가 아무리 많아도 술에 취한 것처럼 일종의 악마적인 호팍 춤을 추었습니다. 신이시여, 그들이 어떤 종류의 먼지를 일으켰는지!... 할아버지는 모든 두려움에도 불구하고 개 얼굴을 가진 악마, 독일인 다리, 꼬리를 빙빙 돌리고 빨간 주위의 남자처럼 마녀 주위를 맴돌고 있는 모습을 보고 웃음에 압도되었습니다. 소녀들; 악사들은 탬버린처럼 주먹으로 뺨을 때리고 뿔피리처럼 코로 휘파람을 불었습니다.” 그리고 여기서 유머는 환상의 '일상생활'과 밀접하게 연결되어 있습니다.”23

환상에 의지하는 "Evenings"에서 Gogol은 악마와 마녀를 자신의 이야기, 인간 거주 세계에 소개합니다. 그러나 그의 환상은 신비화되지 않았습니다. 그것은 민화와 전설의 재미 있고 비극적 인 환상입니다.

“고골에게 민화는 일상적인 면으로 나타나며 순진한 자발성에 매료됩니다. 그의 악마는 가장 평범합니다. 비겁하고 사소한 더러운 속임수를 쓸 수 있으며 Solokha를 돌보고 그녀를 질투합니다. 실종된 전세의 마녀들은 카드 놀이를 하고 속임수를 쓴다. 고골에게서 환상은 우선 풍자적 조롱의 수단이 된다.”26

E. Ermilov는 다음과 같이 썼습니다. “Gogol 스타일의 파토스의 특징은 아름다운 힘을 장대하고 환상적이며 끔찍한 것과 동일시하여 독특하게 표현하는 것입니다. “맙소사, 다음에는 무슨 일이 일어날까요?” -그는 더욱 아름다워 지겠다고“위협”하는 광대 한 앞에서 기쁨으로 숨이 막힐 정도로 공포에 질린 듯 묻습니다. 그는 사건의 중요성에 대한 매혹적인 감정을 전달하기 위해 엄숙하고 광범위한 이미지, 별명, 비교, 비유를 찾습니다. Gogol은 환상적인 생물을 묘사하는 데 은유를 널리 사용합니다. "마녀의 죽음도 마찬가지입니다"; 비교 - 마녀는 "숙녀처럼 옷을 입는다"; 저자의 인상과 감정을 전달하는 별명 : "빨간 소녀", "알 수없는 힘", "무서운 움직임". 고골이 현실을 있는 그대로 더 깊고 환상적으로 묘사할수록 그를 둘러싼 현실의 추악함에 대한 인식이 더 깊고 완전하게 반영됩니다.”24

... Gogol의 "Dead Souls"는 놀라운 책이며 현대 Rus에 대한 신랄한 비난입니다.

그러나 절망적이지는 않습니다.

A.I.헤르젠.

시(그리스어 - 나는 한다, 나는 창조한다)는 서사적이거나 서정적인 줄거리를 지닌 대규모 시적 작품입니다. 시는 세계사를 주제로 한 작품이나 낭만적인 줄거리를 지닌 작품이라고도 합니다. 이 시에는 역사적 맥락에 대한 지식이 필요하며 인간 삶의 의미, 역사의 의미에 대해 생각하게 만듭니다27.

"Dead Souls"에서 Gogol은 처음으로 모든 공간과 양에서 러시아의 이미지를 독자들 앞에 드러냈습니다. 이것은 더 이상 "The Inspector General"에서와 같이 한 지방 도시에 대한 이야기가 아니라 전체 주, Rus 전체의 이미지였습니다.

“작품의 장르 지정도 이것과 관련이 있습니다. “소설”, 심지어 “아주 긴”, “피카레스크 소설”. 이것이 바로 Gogol이 처음에 자신의 작품 장르를 상상했던 방식입니다 (소설에 관한 것이지만 아직 "시"에 관한 것은 아닙니다. 1835 년 10 월 7 일 푸쉬킨에게 보낸 편지에 따르면). "Dead Souls"라는 아이디어는 푸쉬킨이 고골에게 제안한 것으로 믿어집니다. P. I. Bartenev는 다음과 같이 썼습니다. “모스크바에서 푸쉬킨은 친구 한 명과 함께 무도회에 참석했습니다. 특정 P도있었습니다. 그를 푸쉬킨에게 지적하면서 친구는 그가 어떻게 죽은 영혼을 사서 전당포로 삼아 큰 이익을 얻었는지에 대해 이야기했습니다. 푸쉬킨은 정말 좋아했습니다. “이것으로 소설을 만들 수 있을 겁니다.” 그는 진지하게 말했다. L. N. Pavlishchev (푸쉬킨의 조카)의 회고록에 따르면 푸쉬킨은 프 스코프 지방에서 죽은 영혼을 사들인 특정 신사에 대해 Gogol에게 말한 후이 음모를 맡을 계획이라고 덧붙였습니다. Gogol에 따르면 푸쉬킨은 "시와 같은 것"을 쓰고 싶었습니다. 푸시킨은 자신의 소설을 '콜롬나의 집'과 '눌린 백작'을 '만화시'라고 부른다. 벨린스키는 1846년에 “이 시들은 주로 우리 시대의 시입니다. 왜냐하면 이 시들은 우리 시대의 다른 시들보다 더 사랑받기 때문입니다.”라고 썼습니다.

그 후 푸쉬킨은 Dead Souls의 음모를 바탕으로 한 소설의 여동생 스케치를 보여주었습니다. 그러나 Gogol은 그에게 비슷한 작품을 쓰는 데 진전이 있었고 푸쉬킨은 매우 불만족스러워했다고 경고했습니다. 그러나 고골은 자신의 "Dead Souls"의 첫 번째 장을 푸쉬킨에게 읽어주면서 이 문학 작품의 위대함을 인식하게 되었습니다.

K. S. Aksakov는 브로셔 "고골의 시에 관한 몇 마디: 치치코프 또는 죽은 영혼의 모험"(1842년 6월 16일 모스크바 텍스트 아래 서명)에서 고대 "서사적 묵상"의 부활에 관한 중요한 논제를 제시했습니다. 시. “...오직 호머와 셰익스피어에서만 고골과 같은 창조의 완성도를 찾을 수 있습니다. 호머, 셰익스피어, 고골만이 위대하고 동일한 예술의 비밀을 소유하고 있습니다.” 그러나 셰익스피어는 극작가이고 호머와 고골은 여전히 ​​서사시 작가이자 시 창작자로 남아 있습니다. “... 고골의 서사적 묵상은 고대적이고 사실이며 호머의 것과 똑같습니다… 내면의 내용과 통일성, 비밀스러운 삶을 조화롭게 표현합니다.” 이 모든 것이 "Dead Souls"장르에 대한 다양한 태도를 결정했습니다. “예, 이것은 시입니다. 이 제목은 작가가 자신이 제작한 내용을 이해했다는 것을 증명합니다. 그의 작업의 위대함과 중요성을 이해했습니다.”라고 Aksakov는 썼습니다. 호머의 시는 고대 그리스 생활의 온전한 의미를 표현했습니다. "Dead Souls"는 러시아 생활의 비밀을 드러낼 것입니다.

고골은 러시아를 매우 사랑했고 그것을 믿었습니다. 작가는 "죽은 영혼"뒤에 살아있는 영혼을 보았습니다. 그러나 고골에게는 러시아의 발전 경로가 명확하지 않았습니다. Rus'는 끊임없이 반복되는 질문인 "어디로 서두르고 있습니까? "에 대답하지 않습니다. Gogol은 위대한 역사적 업적이 러시아보다 앞서 있다고 확신했습니다. 생명 에너지의 강력한 상승과 미래에 대한 열망의 구체화는 먼 거리로 돌진하는 새들의 트로이카처럼 Rus의 이미지입니다. “Rus', 당신은 활기차고 멈출 수 없는 트로이카처럼 돌진하고 있지 않습니까? 발 아래의 길은 연기가 나고, 다리는 덜거덕거리고, 모든 것이 뒤쳐지고 뒤쳐집니다. 하나님의 기적에 놀란 묵상자는 멈출 것입니다. 이것은 하늘에서 던져진 번개가 아닙니까? 이 무서운 움직임은 무엇을 의미합니까? 그리고 이... 말들에는 어떤 알 수 없는 힘이 담겨 있는 걸까요? 어, 말, 말, 어떤 말? 당신의 갈기에 회오리바람이 불고 있습니까?... 벨이 멋진 울림과 함께 울립니다. 찢겨진 공기는 천둥소리를 내며 바람이 된다. "지구상의 모든 것은 날아가고, 그것을 만지면 다른 민족과 국가가 옆으로 움직여 양보합니다."

본문의 구성을 생각해 봅시다. 여기서 우리는 두 가지 큰 부분, 즉 트로이카에 대한 설명과 Rus'(트로이카)에 대한 설명을 구분할 수 있습니다.

서정적 여담은 대조와 비교를 기반으로 구축되었습니다. 빠르게 날아가는 도로, 정점, 마차, 숲 및 회오리 바람으로 날아가는 트로이카; 단순한 야로슬라블 사람이자 위대한 주인입니다. "수염과 장갑" - 그리고 마부의 특별한 기술. 그리고 전체 서정적 여담의 구성은 날개 달린 트로이카와 Rus가 미래를 향해 날아가는 비교를 기반으로 구축되었습니다.

작가의 이미지를 되돌아 보면 그의 빠르고 뜨거운 연설의 억양이 항상 변한다는 것을 알 수 있습니다. 첫 번째 부분에는 밝은 반성이 있고 그 다음에는 트로이카를 타고 날아가는 즐거움, 마부에 대한 사랑스럽고 약간 아이러니한 묘사, 다시 빠른 움직임의 기쁨과 흥분이 있습니다.

두 번째 부분의 시작 부분에는 깊고 진지한 사려 깊음(“Rus, 당신에게는 그렇지 않나요, Rus' ...”), 놀라운 힘과 이동 속도에 대한 인상, 놀라운 말에 대한 열정적인 설명, Rus '에게 제기 된 놀라운 질문, 그리고 마지막으로 미래에 대한 낙관주의, 국민의 재능과 당시에는 여전히 족쇄에 묶여 있던 러시아의 위대함에 대한 작가의 믿음이 물씬 풍겼습니다.

이 이미지로 Dead Souls의 첫 번째 볼륨을 마무리하면서 Gogol은 진정한 살아있는 민속 러시아를 자신을 러시아 땅의 소금이라고 생각하는 사람들의 죽음의 모습과 대조했습니다. 러시아의 이미지는 사회 특권 계층의 삶의 그림과 대조됩니다. 러시아의 무한한 광활함, 그 강력한 광활함은 움직이지 않고 영적으로 비참한 "상자, Plyushkins 및 개"의 세계와 대조됩니다. Rus의 이미지는 또한 그의 활발한 활동에도 불구하고 광범위한 사회적 사상과 대중적인 삶의 원칙에 완전히 이질적인 Chichikov의 이미지와 급격히 반대됩니다.

그래서 : "Rus ', 어디로 가시나요? 답을주세요!" 대답하지 않습니다! 작가는 국가의 우울증 상태와 국가 천재의 부상, 러시아의 번영 사이의 모순을 극복 할 실제 방법을 몰랐고 보지 못했습니다.

그러나 러시아에는 아직 갈 길이 멀다. 도로가 몇 개나 있나요? 그들은 어디로 이끌 것인가? 누가 그들을 따를 것인가? 어떤 사람들? 어떤 영혼과 목적으로?... "길은 걷는 사람이 지배할 것이다..." 러시아 동화에서 어떻게 했는지 기억하세요: "왼쪽으로 가면 말을 잃을 것이고, 오른쪽으로 가면 - . ..?” 아니요, 고골의 길은 직선으로만 이어집니다. 트로이카는 귀족이나 공무원이 아닌 "빠른 야로슬라블 농민"이 아닌 러시아의 단순한 남자에 의해 통치됩니다. 마부의 행동(동사)을 특징짓는 고골의 서정적 표현: “앉고, 일어서고, 휘두르고, 노래를 시작합니다...; 길은 흔들렸고, 연기가 자욱했습니다...", "겨울 길"에 나오는 푸쉬킨의 말이 생생하게 울려 퍼집니다.

“뭔가 낯익은 것 같은데

마부의 긴 노래에는

그 무모한 향락

가슴이 아프네요.”

아, 정말 아름다워요! 내 마음은 달콤한 우울함과 불확실성 속에서 얼마나 뛰고 아픈지! 겨울이든 여름이든 "러시아인이 빨리 운전하는 것을 좋아하지 않는 이유는 무엇입니까?" 장엄하고 화나고 무서운 아름다운 트로이카보다 먼저 날아가는 새에 의해 러시아인의 마음이 흔들리지 않겠습니까? 그리고 "마일이 날아가고" 회오리바람이 "말의 갈기에 앉아 도로가 흐른다"... 아, 러시아, 강도 스텐카 어머니, 속도를 늦추고 생각하고 벙어리장갑으로 차가운 눈을 떠내고 서리가 내린 눈을 분산시키세요 증기여, 거대하고 광대한 거리를 들여다보라! 거긴 너무 조용해서 불안해...

이것이 길의 1마일 회전만큼 알려지지 않은 작가와 사람의 운명입니다! Blok에게는 "영원한 전투"와 "우리는 오직 평화만을 꿈꿉니다..."라는 사실을 기억하십시오.

당시 평론가들은 고골에 대해 얼마나 많은 불공정한 비난을 제기했습니까! 그렇습니다. 그들이 존재하던 제도 동안 그들이 벌어야 했던 것은 “일용할 양식”이었습니다. 모든 비평가들이 만장일치로 반복한 가장 중요한 점은 고골의 작품이 편파적이고 삶을 왜곡한다는 것입니다. 이 입장이 얼마나 친숙하고 현대적인지 사실이 아닌가? 그렇습니다. 러시아에서는 무엇이 필요하고 옳은지를 비판하는 것을 좋아합니다.

러시아의 재능있는 사람의 운명은 어렵습니다. 그의 영혼은 부드럽고 보호받지 못하며 서리가 내린 바람 속의 가벼운 촛불 불꽃과 비교할 수 있습니다. 셰익스피어의 영원한 질문은 그녀를 괴롭힌다: “사느냐 죽느냐?” 운동에 대한 거부, 평온하고 풍요로운 세상을 보존하려는 직관적인 욕구인 "오블로모비즘"에 대한 욕구는 모든 사람들의 성격에 있습니다. 러시아의 한 작가는 펜을 사용하여 러시아 일상생활의 '고인 물'을 분산시키고 그 밑바닥에 깔려 있는 결점, 악덕, 남용의 함정을 폭로합니다. 러시아는 새로운 단어를 두려워합니다! “시인들은 칼날 위를 발뒤꿈치로 밟고 맨발의 영혼을 피에 찔러 죽인다!” -Vysotsky가 노래했습니다.

러시아 작가의 운명은 필연적으로 역사가의 운명입니다. 그는 조국의 위대한 역사적 운명에 기초하지 않고는 창조할 수 없습니다. 이것이 바로 "Dead Souls"의 이야기가 러시아의 현대 발전과 매우 관련이 있는 이유입니다. 보세요, 우리 시대에도 같은 Chichikovs, Manilovs, Korobocheks, Tarasovs 및 Andrievs가 있지 않습니까? 러시아의 길은 알려지지 않았습니다... 죽은 자와 산 자가 자리를 바꿨습니다.

러시아 인재의 운명은 비극적입니다. 고골의 운명은 비극적입니다. 그러나 불멸의 위대한 책인 "원고는 타지 않는다"고 러시아 땅은 여전히 ​​​​많은 위대한 아들을 낳고 애도 할 것입니다.

“우리는 좋은 충동을 갖게 되어 있습니다.

그러나 아무것도 이룰 수 없습니다.”

네크라소프.

러시아 도로의 열린 공간, 러시아로 돌파하시겠습니까?...

그러나 모든 사람이 러시아에서 밝은 성격이 되는 것은 아닙니다. 러시아 영혼은 항상 아름다움을 요구해 왔습니다. Gogol이 독자를 매료시킨 것은 바로 러시아 단어의 아름다움, 그의 민속 및 서정적 동화 이미지였습니다.

서정적 고양이 자연스러운 감정과 생각을 가진 영웅이 없는 <데드 소울즈>에서는 서정적 성찰의 형식을 찾기가 어려웠다. 서정적 파도는 우리를 Chichikov에서 멀어지게 만듭니다. 시인 자신은 서정적 여담, 풍자적 이미지 및 러시아 국가 단어의 선명도로 러시아 예술의 광대 한 영역에 공개적으로 들어갑니다.

“글쎄, 왜 두려워합니까? - 비서는 "한 사람은 죽었고 다른 사람은 태어날 것이며 모든 것이 잘되고 있습니다"라고 말했습니다. Chichikov는 운율이 맞는 대답을 즉시 이해했습니다. “우리 영웅은 인간의 머리에 일어난 가장 영감받은 생각에 충격을 받았습니다. “아, 저는 Akim입니다. 단순해요! ..." 치치코프는 얼마나 악당인가! Gogol은 냉소적으로 덧붙입니다. "당신이 무슨 말을 하든, Chichikov가 이런 생각을 하지 않았다면 이 시는 태어나지 않았을 것입니다." Gogol은 러시아어 단어를 사용하여 소설의 주요 하이라이트를 얼마나 적절하게 표현했는지!

Gogol이 자신의 작품을 "시"라고 불렀던 것은 아무것도 아닙니다. 작가의 서정적 연민은 그의 고국인 러시아에 헌정된 페이지에서 가장 큰 감정적 긴장에 도달합니다. "루스! 루스! 나는 멋지고 아름다운 거리에서 당신을 봅니다. 나는 당신을 봅니다. 당신 안에는 가난하고, 흩어져 있고, 불편해요... 그런데 어떤 이해할 수 없는 비밀스러운 힘이 당신을 끌어들이나요?”29.

시적 기쁨으로 가득 찬 Gogol은 러시아의 광대 한 광활함, 노래, "살아 있고 활기찬 러시아 정신", "청소"러시아 단어에 대해 다음과 같이 씁니다. 가벼운 멋쟁이; 독일인은 모든 사람이 접근할 수 없는 영리하고 얇은 단어를 복잡하게 생각해 낼 것입니다. 그러나 그토록 휩쓸고, 생기 있고, 마음 밑에서 터져나오고, 잘 말하는 러시아어 단어처럼 끓어오르고 진동할 단어는 없습니다!”30.

Gogol의 작품은 파토스, 언어의 특이성, 줄거리의 독창성을 통해 러시아 문학에 밝고 신선한 흐름을 가져 왔습니다. Gogol은 처음으로 러시아 독자에게 우크라이나 국민의 매혹적인시를 소개했으며 이미 그의 첫 번째 이야기에서 민주적 경향이 느껴졌고 독자에게 새로운 세계, 즉 사람들의 삶의 세계를 열었습니다. 지구상의 모든 사람들은 서로 매우 유사합니다. 예술은 국제적이기 때문에 그들이 어떤 언어를 사용하는지는 중요하지 않습니다. 이것이 우리가 Gogol의 위대한 책을 읽을 때 이해하는 것입니다.

Gogol은 자신의 언어에서 별명, 비교, 의인화, 은유 및 시적 구문(질문 및 감탄문, 수사적 질문, 침묵 기술(타원)) 등 다양한 예술적 언어 수단을 훌륭하게 사용했습니다. 이로 인해 Gogol은 작품의 감정적 어조 인 Pathos를 달성합니다.

“Gogol은 내레이터와 독자 사이의 비밀 의사 소통을 의미하는 암호라는 단어를 자주 사용했습니다. 이 단어는 정중하게 진지한 스토리텔링 방식에서 "눈에 띄지 않게" 벗어나는 것을 의미하며, 묘사된 사람에 대한 내레이터의 진정한 태도를 조금이라도 암시합니다. 이 단어를 사용하는 미묘함은 언어 구조를 전혀 찢지 않고 이질적이지 않으며 동시에 이 구조의 반투명한 부분을 의미한다는 사실에 있습니다. 예를 들어, "풍만한 여자라도"라는 단어도 여왕이고, "그들의 얼굴은 통통하고 둥글었고 어떤 사람들은 심지어 사마귀까지 있었습니다..."("Dead Souls"의 관계자에 대해). 또는: "다른 사람들도 어느 정도 헌신적인 사람들이었습니다. 일부는 Karamzin을 읽었고 일부는 Moskovskie Vedomosti를 읽었으며 일부는 전혀 읽지도 않았습니다..."(Ibid.)"31.

"우리는 종종 고골 스타일의 가장 중요한 특징, 즉 그의 내러티브에 두 가지 시리즈가 존재한다는 점을 자주 접합니다. 외부는 "일반적으로 받아 들여지는"공식 아이디어와 일치하고 내부는 대중적인 견해와 일치합니다. 대장장이 Vakula에 대한 설명을 기억해 봅시다. "그의 Zaporozhye 드레스를 입은 우리 대장장이는 그의 어두운 얼굴에도 불구하고 잘 생긴 것으로 간주될 수 있습니다." 서민이지만 대중의 상상 속 미남! 또는: "파란 눈을 가진 여인" - 이 단어를 사용하면 "크리스마스 전날 밤"의 여왕 이미지가 완전한 산문으로 축소됩니다. 진짜 여왕을 어떻게 여인이라고 부를 수 있습니까?”32.

고골의 언어에서는 환상적인 것과 환상적인 것의 실제 역사적 기반을 엮어 예술가가 전통적인 이미지를 새로운 예술적 콘텐츠로 채울 수 있게 해줍니다.

우리는 고골의 책을 읽고, 그의 등장인물을 비웃으며, 그 속에서 우리 자신과 주변 사람들을 알아보고 종종 놀라게 됩니다. 고골의 많은 영웅들은 여전히 ​​우리 가운데 살고 있는 것 같으며, 일상 대화에서 친숙한 이름이 되었습니다. “Solokha처럼 교활합니다. Korobochka처럼 욕심쟁이; Vakula만큼 강해요.”라고 우리는 말합니다. 그리고 우리가 일상 대화에서 자주 듣는 유명한 비교는 "나는 채찍질했습니다", "Rus는 트로이카입니다", "Ivan Ivanovich는 Ivan Nikiforovich와 다 투었습니다." 그리고 유명한 것 - "감사관이 우리에게 온다!" 어린 시절부터 "mamo, chereviki, misyats, lads, 두루마리, 바지, devchina"등 간단한 우크라이나어 단어가 우리에게 익숙해졌습니다.

Gogol의 스타일은 작가 자신의 성격과 유사하며 때로는 서정적 일탈에서 고르고 차분하며 때로는 화끈하고 불균형하며 때때로 물음표와 느낌표로 가득 차 있으며 쉼표, 콜론으로 지워지고 갑자기 다음으로 끝납니다. 길고 쭉 뻗은 줄임표가 있고, 낯설고 생소한 삽입이나 각주가 없습니다! 모든 것이 원주민이며 모유에 흡수되고 멜로디가 풍부합니다-러시아어!

Gogol의 작품은 사람들과의 친밀함, 역사, 접근성 및 단순성으로 인해 우리에게 소중합니다. 어떤 하드하고 컴퓨터화된 소설도 작가의 멋진 동화를 대신할 수 없습니다.

Herzen은 "Gogol은 그의 취향과 사고 방식에서 사람들의 것입니다. "라고 말했습니다.

그래서 나는 에세이에서 고골의 예술적 천재성의 특징을 드러내고, 그의 풍자적, 민속적 사고의 속성을 분석하고, 러시아 역사에서 고골 사상의 전체 현대성을 보여 주려고 노력했습니다.

인간의 높은 소명에 대한 아이디어에서 영감을 얻은 고골은 다양한 모습에서 저속함과 저속함, 이기심, 상업주의에 대한 화해 할 수없는 반대자 역할을했습니다. 그는 노예 생활에 반대하는 목소리를 대담하게 높이며 사고의 사회적 경직성을 무자비하게 폭로했습니다.

각각의 새로운 시대는 작가를 자신의 방식으로 판단하고 그의 작품에서 가까운 예술적 원칙을 인식합니다. 고골은 자신의 시간을 따라잡으려고 애쓰지 않았고, 그것을 '왜곡된 거울'에 반영하는 것처럼 보였고, 동시대 사람들이 자신을 인식하도록 강요하여 어떤 사람에게는 분노와 악의를, 다른 사람에게는 웃음과 감탄을 불러일으켰습니다.

많은 시인과 작가들이 고골의 엄청난 영향력을 경험해왔고 지금도 경험하고 있다. 러시아 혁명가들은 민주당원이다: 벨린스키와 헤르젠, 도브롤류보프와 체르니셰프스키; Nekrasov 및 Saltykov - Shchedrin과 M. A. Bulgakov에서 V. Voinovich에 이르는 많은 현대 작가들이 Gogol로부터 "배웠습니다".

Chernyshevsky는 Gogol이 이렇게 썼습니다. “우리가 누구인지, 부족한 것이 무엇인지, 무엇을 위해 노력해야 하는지, 무엇을 혐오해야 하는지, 무엇을 사랑해야 하는지를 말해주었습니다. 그리고 그의 전 생애는 자신뿐만 아니라 다른 사람들의 무지와 무례함에 대한 열정적인 투쟁이었고, 그것은 모두 조국의 이익을 위해 봉사하겠다는 하나의 열렬하고 변함없는 목표에 의해 활력을 얻었습니다.”33

서지

N. V. Gogol "Dead Souls", 모스크바 에디션. "체육과 스포츠", 1980.

N. V. Gogol "Tales", 모스크바 에디션. “아동문학”, 1972.

V. V. Ermilov "고골의 천재", 모스크바 에디션. "소련 러시아", 1959.

S. Mashinsky "Gogol", 모스크바 주. 에드. 문화 및 교육 문학 1951.

V. N. Turbin “고골의 영웅들”, 모스크바, “헌신” 1983.

Y. Mann "살아있는 영혼을 찾아서", 모스크바, 에디션. "책" 1984.

M. B. Khrapchenko“니콜라이 고골. 문학의 길. 작가의 위대함”, 모스크바 에디션. '현대' 1984.

“5~11학년 학생을 위한 짧은 참고서입니다. 문학", 에디션. 하우스 "Drofa" 모스크바 1997.

"젊은 문학 학자의 백과사전", 모스크바 에디션. "교육학", 1988.

"러시아 문학의 고전", 모스크바 에디션. "아동 문학", 1953.

V. G. Belinsky "선택 기사", 모스크바 에디션. “아동문학”, 1975.

잡지 "학교에서의 문학" No. 4, 1989, E. S. Romanichev의 "높은 충동"기사, 91-94 페이지.

노트

1 S. Mashinsky “Gogol” 모스크바, 1951년, 19페이지.

2B. Ermilov "고골의 천재" 모스크바 "소련 러시아" 1959 페이지 112.

3N. V. Gogol "Tales" 모스크바 에디션. "아동문학" 1975년, 88쪽.

4 V. Ermilov "고골의 천재" 모스크바 "소련 러시아" 1959. 107페이지.

5N. V. Gogol "Tales" 모스크바 에디션. "아동문학" 1959년, 90쪽.

6B. N. Turbin "고골의 영웅" 모스크바 "계몽" 1983, 31페이지.

7N. V. Gogol "Tales" 모스크바 에디션. "아동문학" 1975년, 121쪽.

8 N.V. Gogol "Tales" 모스크바 에디션. "아동문학" 1975년, 154쪽.

9 N.V. Gogol "Tales" 모스크바 에디션. "아동문학" 1975년, 198쪽.

10 N.V. Gogol "Tales" 모스크바 에디션. 『아동문학』 1975년, 230쪽

11 N.V. Gogol "Tales" 모스크바 에디션. "아동문학" 1975년, 201쪽.

12 N.V. Gogol "Tales" 모스크바 에디션. "아동문학" 1975년, 256쪽.

13V. N. Belinsky “선택된 기사” 모스크바 에디션. "아동문학" 1975년, 28쪽.

14 N.V. Gogol "Tales" 모스크바 에디션. “아동문학” 1975, “소로친스카야 박람회”, 315쪽.

15 N.V. Gogol "Tales" 모스크바 에디션. "아동문학" 1975년, "5월의 밤, 또는 물에 빠진 여자", 401페이지.

16 N.V. Gogol "Tales" 모스크바 에디션. "아동 문학" 1975년, "크리스마스 전날 밤", 413페이지.

17 N.V. Gogol "Tales" 모스크바 에디션. “아동문학” 1975년, “Taras Bulba”, 78쪽.

18E. S. Romanichev "높은 수준으로의 충동", 잡지 "학교에서의 문학" 4호, 1989년, 93페이지.

19 N.V. Gogol "Tales" 모스크바 에디션. "아동문학" 1975년, "구세계 지주", 456페이지.

20 N.V. Gogol "Tales" 모스크바 에디션. "아동 문학" 1975년, "크리스마스 전날 밤", 401페이지.

21 N. V. Gogol "Tales" 모스크바 에디션. "아동 문학" 1975년, "크리스마스 전날 밤", 431페이지.

22M. B. Khrapchenko“니콜라이 고골. 문학의 길" 모스크바 "Sovremennik" 1984, p. 104.

23 M. B. Khrapchenko “니콜라이 고골. 문학의 길" 모스크바 "Sovremennik" 1984, p. 165.

24V. Ermilov "고골의 천재" 모스크바 에디션. “소련 러시아” 1959년, 79쪽.

25 “젊은 문학학자의 백과사전” 모스크바 “교육학” 1988, p.370.

26 "러시아 문학의 고전"M. "아동 문학"1953. 193페이지.

27 "젊은 문학학자의 백과사전" 모스크바 "교육학" 1988년, 223페이지.

28Yu. Mann “살아있는 영혼을 찾아서” M. “책” 1984년, 158페이지.

29N. V. Gogol "Dead Souls"M. "체육 및 스포츠" 1980, 213 페이지.

30 N.V. Gogol "Dead Souls" M. "체육 및 스포츠" 1980, 127페이지.

31 V. Ermilov "고골의 천재" 모스크바 "소련 러시아" 1959. 82페이지.

32 V. Ermilov "고골의 천재" 모스크바 "소련 러시아" 1959. 85페이지.

33N. G. Chernyshevsky 전집, 4권, 633페이지.

1. 러시아 시의 밤 이미지 전개

연구원 V.N. Toporov에 따르면 러시아 시에서 "밤"이라는 주제의 출현은 "밤"이라는 시를 처음 출판한 18세기 작가 M.N. Muravyov의 이름과 관련이 있다고 합니다. 1776년이나 1785년에 출판된 이 시에서 우리는 밤에 대한 감동적인 태도를 이미 볼 수 있습니다. 시인은 "그의 생각이 기분 좋은 침묵에 이끌리기" 때문에 그것이 오는 것을 꿈꾼다. 그는 그에게 “고독과 침묵과 사랑”을 가져다 준 밤을 기뻐합니다.

밤의 이미지와 그것이 자극하는 밤의 생각과 감정은 러시아 시인들의 아름다운 시에 많이 반영되어 있습니다. 모든 시인은 밤에 대한 자신의 인식을 가지고 있지만. 기본적으로 밤은 시인에게 삶의 의미, 삶의 위치에 대한 성찰, 특히 사랑하는 사람에 대한 다양한 기억을 일깨우는 가장 비옥한 시간이었다는 점을 알 수 있습니다.

밤의 이미지는 A. S. Pushkin, S. P. Shevyrev, F. I. Tyutchev 등을 포함한 19세기 시인들에 의해 우상화되었습니다. 밤의 이미지는 F. I. Tyutchev와 같은 이상주의 철학의 지지자이자 자연과 사랑의 가수 A. A. Fet의시에서 큰 위치를 차지합니다. 그가 멋진 시를 많이 썼고, 꿈을 꾸고, 그의 비극적인 사랑을 기억하고, 삶의 고난, 진보, 아름다움, 예술, '언어의 빈곤' 등에 대해 성찰한 것은 밤이었습니다. “시에서 그의 행동은 종종 밤에 이루어지며, 그는 밤과 그 동반자인 별과 달을 의인화하는 것 같습니다. Fet의 밤 이미지는 은밀한 야행성 생각에 자주 압도되었던 Polonsky의 밤 이미지와 의미가 가깝습니다.”라고 시인의 작품 연구자들은 지적합니다. 비평가 V. Fridlyand는 Polonsky의시 "Night"를 분석하면서 "Tyutchev와 Fet의 최고의 창작물보다 열등하지 않습니다. "라고 말했습니다. Polonsky는 영감을 받은 밤의 가수와 같습니다.” Fet과 마찬가지로 Polonsky는 밤을 의인화합니다. Fet과 마찬가지로 Polonsky는 밤뿐만 아니라 별과 달도 의인화합니다. "맑은 별은 시선을 내리고 별은 밤 대화를 듣습니다"( "Agbar"구절). Polonsky가 밤에 부여하는 별명은 "하얀", "어두운", "우울한", "외로운", "빛나는", "차가운", "음소거" 등입니다.

Sluchevsky에게 밤은 또한 바람직한 시간이자 사랑이 피어나고 열정을 시험하는 시간이며 추억을 일깨우는 데에도 유익합니다. 문학 평론가 V. Fridlyand에 따르면시 "밤"에서 "시인의 정서적 흥분은 일련의 타원과 느낌표를 사용하여 전달됩니다. 그는 기억 속에서 솟아오른 감정의 충만함을 독자들에게 전달할 적절한 단어를 찾고 있는 것 같다. Sluchevsky에서는 밤이 동반자 인 달과 별과 함께시에도 자주 등장합니다.

따라서 밤의 이미지와 그에 의해 촉발되는 밤의 생각과 감정은 러시아 시인들의 아름다운 시들에 많이 반영되어 있다고 말할 수 있습니다. 모든 시인은 밤에 대해 자신만의 인식을 가지고 있지만, 기본적으로 밤은 시인에게 삶에 대한 성찰을 위한 가장 비옥한 시간이었습니다. 이것은 인간의 영혼이 아름다운 모든 것에 접근할 수 있는 신비스럽고 친밀한 시간입니다. 그리고 특히 보호받지 못하고 불안해하며 미래의 역경을 예상할 때. 따라서 이 시인만이 밤을 본 것처럼 밤을 보는 데 도움이 되는 수많은 별명이 있습니다.

F.I에 관한 것입니다. Tyutchev는 러시아시의 가장 야행성 영혼이라는 아이디어를 개발했습니다. S. Solovyov는 이렇게 썼습니다. "...그는 그가 느끼고 묘사할 수 있는 이 모든 밝고 낮의 살아 있는 자연의 모습이 여전히 "황금 덮개", 즉 색깔 있고 금박을 입힌 윗부분일 뿐이라는 사실을 결코 잊지 않습니다. , 그리고 우주의 기초가 아닙니다." 밤은 F.I 시의 중심 상징이다. Tyutchev는 존재, 세계 및 인간의 분리된 수준에 집중합니다. 시를 살펴 보겠습니다.

거룩한 밤이 하늘에 떠올랐고

그리고 즐거운 하루, 친절한 하루,

그녀는 황금빛 수의처럼 엮었고,

심연 위에 던져진 베일.

그리고 환상처럼 바깥세상은 떠나갔고...

그리고 그 남자는 노숙자 고아와 같습니다.

이제 그는 약하고 벌거벗은 채 서 있다.

어두운 심연 앞에서 마주한다.

그는 자신에게 버려질 것이다 -

마음은 파괴되고 생각은 고아가 된다.

심연처럼 내 영혼에 잠겨 있습니다.

그리고 외부 지원도 없고 제한도 없습니다...

그리고 그건 아주 오래 전 꿈인 것 같아

이제 그에게는 모든 것이 밝고 생생합니다 ...

그는 가족 유산을 인식합니다.Tyutchev F.I. 시 - 95쪽

우주의 근본, 휘젓는 혼돈은 사람에게 끔찍한데, 밤에는 "집이 없고" "약하고" "벌거벗고" "마음이 망가지고" "생각이 고아가 되기" 때문이다... 외부 세계는 환상적이고 사실이 아닙니다. 사람은 혼돈 앞에서, 자신의 영혼에 숨어 있는 것 앞에서 무방비 상태입니다. 물질 세계의 작은 것들은 요소들에 직면한 사람을 구원하지 못할 것입니다. 밤은 그에게 우주의 진정한 얼굴을 드러내며 끔찍하고 혼란스러운 혼돈을 숙고하면서 자신 안에서 후자를 발견합니다. 우주의 기초인 혼돈은 인간의 영혼과 의식 속에 있습니다.

이러한 추론 논리는 소리와 리듬 강조로 강조됩니다. 사운드 레벨에서는 라인의 유성 자음에 의해 전체 사운드의 날카로운 중단이 생성됩니다.

나는 마치 심연에 빠진 것처럼 내 영혼에 잠겨 있습니다.

라인은 유성음으로 최대한 포화됩니다. "심연"이라는 단어는 가장 큰 의미 적 부하를 전달합니다. 그것은 아마도 외부의 혼돈스러운 밤의 원리와 인간의 내부 잠재의식, 그들의 친족 관계, 심지어는 심층적인 통일성과 완전한 동일성을 연결합니다.

그리고 외계인의 미해결 밤

그는 가족의 유산을 인식합니다.

마지막 두 줄은 리듬과 사운드 레벨 모두에서 동시에 강조됩니다. 그들은 다음과 같은 내용을 반영하여 구성적 결론의 긴장감을 확실히 증가시킵니다.

나는 심연에 빠진 것처럼 내 영혼에 잠겨 있습니다 ...

"심연과 같은" 비교는 이 사운드를 향상시킵니다.

남은 것은 전문가의 의견에 동의하는 것뿐입니다. “무성음이 최소화 된 배경에 유성음이 극도로 집중되어시의 마지막 두 줄이 상당히 날카롭게 강조됩니다. 리듬 수준에서 이 행 쌍은 약강 5보격으로 작성된 연에서 가져온 것입니다. 그들은 자신 주위에 의미 론적 긴장을 형성합니다. 혼돈은 인간과 관련이 있고, 그는 세계와 인간의 기본 원리 인 조상이며, 관련 원리와 조화로운 전체로 통합되기를 갈망하지만 무한한 것과 합쳐지는 것을 두려워합니다. .”

우주의 어두운 기초, 그 진정한 얼굴, 밤은 사람에게 가장 높은 현실을 보고 듣고 느낄 수 있는 기회를 열어줄 뿐입니다. Tyutchev의 시적 세계의 밤은 가장 높은 실체적 현실로의 출구이자 동시에 완전히 실제적인 밤이자 가장 높은 실체적 현실 그 자체입니다.

F.I의 또 다른시를 살펴 보겠습니다. 투체바:

흐릿한 오후 나른하게 숨을 쉬고

강은 유유히 굴러간다

그리고 불타고 순수한 궁창에서

구름이 천천히 녹고 있습니다.

그리고 모든 자연은 안개처럼,

뜨거운 졸음이 감싸고,

그리고 이제 위대한 판 자신이

동굴에서는 님프들이 평화롭게 졸고 있습니다. Tyutchev F.I. 시 120쪽

우선 시의 시세계가 드러나는 외면적인 '게으름'이 눈길을 끈다. 상태 카테고리 "게으른"이라는 단어가 강하게 강조됩니다. 이 단어는 시의 첫 번째 스탠자에서 세 번 사용됩니다. 동시에, 그것을 세 번 반복하더라도 전혀 "게으른"그림이 아닌 극도로 역동적인 그림이 상상 속에서 펼쳐집니다. 외부의 "게으름"을 통해 엄청난 내부 긴장감과 리듬 및 억양 역학이 나타납니다.

시의 예술적 세계는 움직임으로 가득 차 있고 내부적으로 모순적입니다. 따라서 첫 번째 연에서 "게으른"이 세 번 나타나며 "정오가 숨을 쉬다", "강이 굴러 다닙니다", "구름이 녹습니다"라는 문법적 기본과 관련이 있습니다. .” 그리고 두 번째로, 이 부분은 한 번만 사용됩니다. 이것은 "침착하게"부사입니다. 이는 술어 중심 "Pan is dozing"과 관련이 있습니다. 여기에는 매우 강한 모순이 있습니다. Pan 뒤에는 혼란을 불러일으키고 공황을 야기하는 것이 있습니다. 공황 공포의 잠 속에서는 우주적 규모의 역학이 분명합니다.

한편으로 "Hazy Afternoon"은 구체적인 자연이며 구름, 강, 안개이며 완전히 구체적으로 감각적입니다. 반면 자연은 '요정의 동굴'이자 잠자는 판이다. "흐릿한 정오"는 "그레이트 팬"으로 변하고, "흐릿한 정오"는 "그레이트 팬" 그 자체입니다. 이 회전율은 전체의 환원 불가능성과 결합됩니다. 하나의 특정 의미로 환원할 수 없는 '흐릿한 정오'와 '대판'의 존재에 대한 변증법적 통일성은 상징적 현실을 나타냅니다. "Hazy Afternoon" 자체는 "매우 강력하고 에너지적으로 충전된 모순된 의미의 응고물이며, 혼돈이 서로 놀고 변하는 곳, 우주의 어둡고 진정한 기초, 그리고 이 끔찍하게 넘쳐나는 혼돈을 덮고 후자를 만드는 평화입니다. 그럴듯한. 잠자고 있는 판처럼, 본질적으로 불가능한 연결이지만, 그럼에도 불구하고 시적 텍스트에서 실현된 모순 덩어리는 그 자체로 많은 의미를 축적합니다.”

마지막 두 줄에서 우리는 다음을 읽었습니다:

그리고 이제 위대한 판 자신이

동굴에는 님프들이 평화롭게 자고 있습니다.

여기에 시의 의미 론적 중심이 집중되어 있습니다. 혼돈과 평화의 놀라운 역학, 하나는 다른 하나, 즉 정지 역학과 우주 운동의 평화의 모순적인 통일성입니다.

'흐릿한 정오'와 '그레이트 판'의 차별성은 리듬감 차원에서도 확인된다. 시 전반에 걸쳐 다음 대사는 일반적인 리듬 구조에서 두드러집니다. "흐릿한 오후는 나른하게 숨을 쉰다", "이제 위대한 판 자신 / 님프의 동굴에서 침착하게 졸고 있습니다." 이 라인은 전체 스트레스를 받는 유일한 라인입니다.

"Hazy Afternoon"은 사운드 레벨에 극도로 초점을 맞추고 있습니다. 유성음과 공명음의 집중은 두 번째 스탠자보다 첫 번째 스탠자에 더 많습니다. 두 번째 스탠자에서 청각 장애인이 음성보다 우세한 유일한 대사는 "이제 위대한 Pan 자신입니다."입니다. "큰 판"의 소리 강조는 유성 자음으로 최대한 포화되는 "뜨거운 잠이 포용한다"라는 대사를 따라 더욱 강화됩니다. Aikhenvald Yu. 러시아 작가의 실루엣 - 60~63년대.

“흐릿하고 잠자고 있는 정오 판은 에너지적으로 강력한 모순 덩어리이며, 주변의 의미를 충전하고 압축합니다. 이것이시의 의미 론적 중심입니다. 이 응고물에는 잠재적으로 고유한 존재의 충만함을 지닌 상징적 현실로 전개될 수 있는 엄청난 에너지가 포함되어 있습니다.”라고 M. M. Girshman은 말합니다.

의미 생성의 강렬한 장인 "Hazy Afternoon"과 "Great Pan"은 서로 바뀌면서 밤의 상징적 현실인 중앙 Tyutchev 상징과의 관련성과 내부 연결을 드러냅니다. 우주의 진정한 얼굴인 카오스는 밤에만 그 힘의 충만함을 인간에게 드러낸다. 시인은 밤과 낮, 혼돈과 공간, 세계와 인간 사이의 벅차고 맹렬한 불화를 극도로 예리하게 느끼며, 지금의 세계와의 본래의 조화, 본래의 통일성을 상실한 사람에 대한 두려움을 우주적 차원에서 느낀다. 그에게 적대적이고 위협적인 것 같습니다. 그리고 시인은 이것에 대해서만 글을 쓸 수 있으며, 세계의 단절된 부분들 사이의 연결이라는 의미를 생성하는 현실을 창조합니다. 그들은 시적 작품의 예술적 현실에서 서로 소통하고 있음을 발견합니다. V.N. Kasatkina는 "그의 창의력으로 시인은 비극적 부조화의 문제를 해결합니다. 그는 잃어버린 조화를 회복하거나 적어도 조화로운 생각과 이상에 비추어 부조화를 명확히 할 수 있습니다."라고 강조합니다. 19세기 러시아 문학 - 91~94년대.

따라서 Tyutchev의시의 밤은 고대 그리스 전통으로 거슬러 올라갑니다. 데이와 에테르를 낳은 카오스의 딸이다. 그날과 관련하여 그것은 일차적인 문제, 모든 것의 근원, 빛과 어둠, 하늘과 땅, "보이는" 것과 "보이지 않는", 물질과 비물질 등 반대 원리의 원래 통일의 현실입니다. 밤은 개별적이고 독특한 문체 굴절로 Tyutchev의 가사에 나타납니다.

러시아시의 "황금 시대"

이전 작가들의 업적을 구체화하고 그 발전의 한 단계를 이룬 위대한 민족 시인은 의심할 여지 없이 알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨이다.

I.Z의 가사 Surikov : 전통과 시학

1871 년 말, "독학 작가"의 첫 번째 작품집 출판이 임박했다는 광고가 "대중 독서용"잡지 페이지에 게재되기 시작했습니다. 'Dawn'이라 불리는 이 컬렉션 자체는 Dawn...

Tyutchev의 가사에 나오는 밤의 세계

언급했듯이 F.I. Tyutchev의 가사에서 밤이라는 주제는 독특한 방식으로 표현됩니다. 밤과 보편적 혼돈에 대한 Tyutchev의 인식은 이중적이라는 점도 추가해야합니다. 시인은 일방적인 일을 거의 하지 않는다.

많은 시인들이 상트페테르부르크를 주제로 다루었습니다. N. P. Antsiferov는 그의 저서 "상트 페테르부르크의 영혼"에서 이 도시에 헌정된 문학 작품이 상당한 수준의 내부 통일성을 가지고 있다고 언급했습니다. 그들은 일종의 텍스트 체인을 형성합니다 ...

A. Blok의시에서 상트 페테르부르크의 이미지

13세기 문학에서 상트페테르부르크의 이미지는 주로 긍정적으로 특징지어졌습니다. 18세기 작가들은 놀라움과 즐거움을 전달하기 위해 독창적인 기술, 이미지, 비교를 찾는 데 창의적인 작업의 의미를 보았습니다.

보리스 리지(Boris Ryzhy)의 시

시에서 신의 뜻에 대한 반역으로서의 자살. 우리 작업의 목적은 보리스 리지(Boris Ryzhiy)의 시에서 자살이라는 주제를 연구하는 것입니다. 삶의 죽음이 주제이기 때문에 그의 시를 다른 러시아 시인들의 작품과 비교할 것입니다...

J.G. 의 작품에서 가인의 이미지 전개. 바이런

밝고 통합적인 캐릭터, 누구와도 혼동할 수 없는 영웅의 이미지를 창조하는 뛰어난 예술가(넓은 의미에서)는 그의 작품에서 이러한 이미지를 발전시키기 위해 먼 길을 갑니다...

안나 아크마토바(Anna Akhmatova)의 작품을 통해 19세기 러시아 고전파 전통의 발전

러시아 문학의 '불필요한 사람'이라는 주제

잉여인 러시아 문학 18세기 중반에는 고전주의가 모든 예술 문화의 지배적인 경향이 되었습니다. 최초의 국가적 비극과 희극이 등장합니다(A. Sumarokov, D. Fonvizin)...

마크 트웨인의 작품에 나타난 어린 시절의 주제

디킨스의 『돔비와 아들』에 나타난 범죄와 처벌의 주제

Carker는 그의 고결한 여동생 Harriet, 순진하고 성실한 Florence, 괴짜 Cattle, 고귀한 Walter와 같은 다른 캐릭터에 비해 상당히 현대적으로 보입니다. 그는 사업가, 새로운 유형의 사업가, 진정한 포식자...

도스토옙스키의 초기 산문에 나타난 "몽상가"의 유형

소설은 4박에 걸쳐 진행됩니다. "The Mistress"의 영웅처럼 "White Nights"의 영웅은 외롭고 마치 사막에있는 것처럼 붐비는 상트 페테르부르크에 살고 있습니다. 수도에서 8년 동안 그는 한 번도 아는 사람을 만나지 못했습니다…

현대 록시의 민속주의

구전문학과 서면문학의 상호작용은 문자 그대로 고대 러시아 서기관들이 민속 문헌으로 눈을 돌린 러시아 문학 발전의 첫 수십 년부터 시작됩니다.

A.S. 가사의 민속 전통. 푸쉬킨

책과 민속시의 관계를 탐구할 때, 우리는 민족사의 특정 기간에 문학과 민속시의 구체적인 발전에 의해 결정된 그 연관성의 본질이 얼마나 복잡하다는 사실을 잊어서는 안 됩니다.

V.F. 소설의 실존 문제. Odoevsky "Russian Nights"("경제학자 일기"의 죽음론적 모티프)

A.A. 가사 속 밤의 이미지. Feta는 불안정하고 흔들리고 있습니다. 그것은 독자를 가벼운 안개로 감싸고 즉시 어딘가에서 사라집니다. 서정적 영웅 A.A. 죽은 태아의 밤은 사람이 혼자 있고 자신의 생각에 빠져 있는 멋진 시간입니다. 그리고 이 우울한 어둠 속에서 그는 생각한다...

“What a Night!..”라는 시에서 작가는 하루 중 자신이 가장 좋아하는 시간을 존경합니다. 시인은 진정한 낭만주의에 내재된 특별한 기쁨으로 밤을 묘사합니다. 그는 나뭇잎, 그림자, 파도의 비범한 아름다움을 묘사하며 그 안의 가장 작은 세부 사항도 주목합니다. 시인은 그들에게 생명을 불어넣는다. 이것이 바로 인간과 자연 사이의 명백한 경계가 사라지고 침묵 속에서 조화를 찾는 방법입니다. 그리고 이때 서정적 영웅의 감정은 더욱 날카로워지고 자연을 특별한 관심으로 관찰합니다. 그의 영혼을 위해:

...자정의 빛... 같은 날;

더 하얀 것은 단지 빛일 뿐이고, 더 어두운 것은 그림자일 뿐이고,

과즙이 풍부한 허브 향만 더 은은하게 나네요...

밤은 컵과 같은 서정적 영웅을 다양한 감각과 생각으로 채 웁니다. "마음 만 더 밝고 성향이 더 겸손합니다."그것은 그를 창의적인 길로 인도합니다. "... 하지만 열정 대신 가슴이 이 공기로 숨쉬고 싶어.”

'달빛 아래'라는 시에서는 아름답고 밝은 밤이 서정적인 주인공에게 걱정을 잊고 산책을 하게 해준다. 그는 집에서 자신의 영혼을 시들게 할 수 없으며 습관을 바꿀 수도 없습니다. 서정적 영웅은 공기처럼 밤의 어둠과 접촉해야 합니다.

영혼이 괴로워지는 데는 얼마나 걸리나요?

어두운 침묵 속에서!

그는 소중한 시간인 밤을 기대하며 살고 있으며 그의 모든 감정은 밤의 자연과 합쳐지는 것을 목표로 할 것입니다.

빛나는 강철 같은 연못

풀이 울고 있어요

밀, 강 및 거리

달빛에.

이 공간 전체는 달빛으로 가득 찬 밤의 정신으로 가득 차 있습니다. 이 풍경 스케치는 밤이 그 아름다움으로 그를 매혹시켰기 때문에 독자가 서정적 영웅을 이해하는 데 완전히 도움이 됩니다. 작가는 조용하고 고요하며 밝은 달빛 속에서 낮의 어두운 시간의 이미지를 그려 밤에 특별한 신비를 선사합니다. 이때 당신은 주변 세상을 더 강하게 살고, 사랑하고, 즐기고 싶고 단 1분도 낭비하지 않기를 원합니다. 영웅의 감정과 밤의 이미지를 전달하기 위해 저자는 별명(“어두운 침묵 속에서”, “빛나는 강철”), 반전(“영혼을 괴롭히기 위해”), 의인화(“잔디 속의 풀”)와 같은 예술적이고 구문적인 수단을 사용합니다. sob”), 수사적 질문(“슬픔에 빠져 살지 않는 것이 가능합니까?”), 반복(“달빛 속에서”).

시는 대조되는 이미지의 표현으로 시작된다는 점에 유의해야 합니다.

...얼음의 왕국에서, 눈보라와 눈의 왕국에서,

5월의 잎이 얼마나 싱싱하고 깨끗한지!

... 별 하나하나

당신의 영혼을 따뜻하고 온유하게 들여다봅니다.

이것은 아마도 서정적 영웅의 영혼이 자연을 더 예리하게 느끼고 조화를 이루는 저녁 시간으로 설명 될 것입니다. 이 마법 같은 시간 동안 공기는 나이팅게일의 노래, 불안한 생각, 사랑으로 가득 차 있습니다. 밤에는 모든 이미지가 특별한 모양을 취하고 모든 것이 생생해지며 밤의 감각의 세계에 빠져들게 됩니다. 자작나무는 신혼 처녀처럼 변하고, 젊고 싱싱하며, 잎사귀가 수줍게 눈길을 끌고 즐겁게 하며, 움직임이 흔들리고 떨립니다. 이 온화하고 실체가 없는 밤의 이미지는 항상 서정적 영웅의 영혼을 괴롭혔습니다. 밤의 어둠의 신비한 세계는 그를 "무의식적인 노래로"자신에게 뛰어 들도록 계속해서 밀어 붙입니다. 이 시에서 저자는 별명(“빛과 순수한 5월”, “반투명 잎”), 의인화(“별들이 지켜보고 있다”, “자작나무가 기다리고 있다”), 반전(“ 메이는 날아간다', '나이팅게일의 노래'), 감탄사('멋진 밤이야!'), 호소('오 밤이여').

따라서 A.A. 가사의 밤 이미지는 다음과 같습니다. Feta는 신비, 아름다운 풍경, 가벼운 감각으로 가득 찬 멋진 시간으로 독자 앞에 나타납니다. 저자는 끊임없이 밤을 찬양합니다. 창조, 창의성, 시의 시간이기 때문에 인간 영혼의 모든 영구적인 모퉁이가 열리는 것은 밤입니다.

연구원 V.N. Toporov에 따르면 러시아 시에서 "밤"이라는 주제의 출현은 "밤"이라는 시를 처음 출판한 18세기 작가 M.N. Muravyov의 이름과 관련이 있다고 합니다. 1776년이나 1785년에 출판된 이 시에서 우리는 밤에 대한 감동적인 태도를 이미 볼 수 있습니다. 시인은 “그의 생각은 즐거운 침묵에 이끌려” 그것이 오기를 꿈꾼다. 그는 그에게 “고독과 침묵과 사랑”을 가져다 준 밤을 기뻐합니다.

밤의 이미지와 그것이 자극하는 밤의 생각과 감정은 러시아 시인들의 아름다운 시에 많이 반영되어 있습니다. 모든 시인은 밤에 대한 자신의 인식을 가지고 있지만. 기본적으로 밤은 시인에게 삶의 의미, 삶의 위치에 대한 성찰, 특히 사랑하는 사람에 대한 다양한 기억을 일깨우는 가장 비옥한 시간이었다는 점을 알 수 있습니다.

밤의 이미지는 A. S. Pushkin, S. P. Shevyrev, F. I. Tyutchev 등을 포함한 19세기 시인들에 의해 우상화되었습니다. 밤의 이미지는 F. I. Tyutchev와 같은 이상주의 철학의 지지자이자 자연과 사랑의 가수 A. A. Fet의시에서 큰 위치를 차지합니다. 그가 멋진 시를 많이 썼고, 꿈을 꾸고, 그의 비극적인 사랑을 기억하고, 삶의 고난, 진보, 아름다움, 예술, '언어의 빈곤' 등에 대해 성찰한 것은 밤이었습니다. "시에서 그의 행동은 종종 밤에 일어납니다. 그는 밤과 그 동반자인 별과 달을 의인화하는 것 같습니다. Fet의 밤 이미지는 의미상 Polonsky의 밤 이미지와 가깝습니다. 또한 종종 밤에 은밀한 생각에 압도되기도 합니다.”라고 시인의 작품 연구자들은 지적합니다. 평론가 V. Fridlyand는 Polonsky의 시 "Night"를 분석하면서 "Tyutchev와 Fet. Polonsky의 최고의 창작물보다 열등하지 않으며 영감을 받은 밤의 가수와 같습니다"라고 말했습니다. Fet과 마찬가지로 Polonsky는 밤을 의인화합니다. Fet과 마찬가지로 Polonsky는 밤뿐만 아니라 별과 달도 의인화합니다. "맑은 별은 시선을 내리고 별은 밤 대화를 듣습니다"( "Agbar"구절). Polonsky가 밤에 부여하는 별명은 "하얀", "어두운", "우울한", "외로운", "빛나는", "차가운", "음소거" 등입니다.

Sluchevsky에게 밤은 또한 바람직한 시간이자 사랑이 피어나고 열정을 시험하는 시간이며 추억을 일깨우는 데에도 유익합니다. 문학 평론가 V. Fridlyand에 따르면 시 "밤"에서 "시인의 정서적 흥분은 일련의 생략 부호와 느낌표를 사용하여 전달됩니다. 마치 그가 독자에게 충만함을 전달할 적절한 단어를 찾고 있는 것과 같습니다. 기억에서 그에게 솟아오른 감정. 슬루체프스키에게 밤은 그와 같으며 종종 그 동반자인 달과 별과 함께 시에 등장합니다."

따라서 밤의 이미지와 그에 의해 촉발되는 밤의 생각과 감정은 러시아 시인들의 아름다운 시들에 많이 반영되어 있다고 말할 수 있습니다. 모든 시인은 밤에 대해 자신만의 인식을 가지고 있지만, 기본적으로 밤은 시인에게 삶에 대한 성찰을 위한 가장 비옥한 시간이었습니다. 이것은 인간의 영혼이 아름다운 모든 것에 접근할 수 있는 신비스럽고 친밀한 시간입니다. 그리고 특히 보호받지 못하고 불안해하며 미래의 역경을 예상할 때. 따라서 이 시인만이 밤을 본 것처럼 밤을 보는 데 도움이 되는 수많은 별명이 있습니다.

F.I에 관한 것입니다. Tyutchev는 러시아시의 가장 야행성 영혼이라는 아이디어를 개발했습니다. S. Solovyov는 이렇게 썼습니다. "...그는 그가 느끼고 묘사할 수 있는 이 모든 밝고 낮의 살아 있는 자연의 모습이 여전히 "황금 덮개", 즉 색깔 있고 금박을 입힌 윗부분일 뿐이라는 사실을 결코 잊지 않습니다. , 그리고 우주의 기초가 아닙니다." 밤은 F.I 시의 중심 상징이다. Tyutchev는 존재, 세계 및 인간의 분리된 수준에 집중합니다. 시를 살펴 보겠습니다.

거룩한 밤이 하늘에 떠올랐고

그리고 즐거운 하루, 친절한 하루,

그녀는 황금빛 수의처럼 엮었고,

심연 위에 던져진 베일.

그리고 환상처럼 바깥세상은 떠나갔고...

그리고 그 남자는 노숙자 고아와 같습니다.

이제 그는 약하고 벌거벗은 채 서 있다.

어두운 심연 앞에서 마주한다.

그는 자신에게 버려질 것이다 -

마음은 파괴되고 생각은 고아가 된다.

심연처럼 내 영혼에 잠겨 있습니다.

그리고 외부 지원도 없고 제한도 없습니다...

그리고 그건 아주 오래 전 꿈인 것 같아

이제 그에게는 모든 것이 밝고 생생합니다 ...

그는 가족의 유산을 인식합니다.

우주의 근본, 휘젓는 혼돈은 사람에게 끔찍한데, 밤에는 "집이 없고" "약하고" "벌거벗고" "마음이 망가지고" "생각이 고아가 되기" 때문이다... 외부 세계는 환상적이고 사실이 아닙니다. 사람은 혼돈 앞에서, 자신의 영혼에 숨어 있는 것 앞에서 무방비 상태입니다. 물질 세계의 작은 것들은 요소들에 직면한 사람을 구원하지 못할 것입니다. 밤은 그에게 우주의 진정한 얼굴을 드러내며 끔찍하고 혼란스러운 혼돈을 숙고하면서 자신 안에서 후자를 발견합니다. 우주의 기초인 혼돈은 인간의 영혼과 의식 속에 있습니다.

이러한 추론 논리는 소리와 리듬 강조로 강조됩니다. 사운드 레벨에서는 라인의 유성 자음에 의해 전체 사운드의 날카로운 중단이 생성됩니다.

나는 마치 심연에 빠진 것처럼 내 영혼에 잠겨 있습니다.

라인은 유성음으로 최대한 포화됩니다. "심연"이라는 단어는 가장 큰 의미 적 부하를 전달합니다. 그것은 아마도 외부의 혼돈스러운 밤의 원리와 인간의 내부 잠재의식, 그들의 친족 관계, 심지어는 심층적인 통일성과 완전한 동일성을 연결합니다.

그리고 외계인의 미해결 밤

그는 가족의 유산을 인식합니다.

마지막 두 줄은 리듬과 사운드 레벨 모두에서 동시에 강조됩니다. 그들은 다음과 같은 내용을 반영하여 구성적 결론의 긴장감을 확실히 증가시킵니다.

나는 심연에 빠진 것처럼 내 영혼에 잠겨 있습니다 ...

“심연에 있는 것 같이”라는 비교는 이 소리를 향상시킵니다.

우리는 전문가의 의견에만 동의할 수 있습니다: "무성음이 최소화된 배경에 유성음이 극도로 집중되어 있어 시의 마지막 두 줄이 상당히 날카롭게 강조됩니다. 리드미컬한 수준에서 이 한 쌍의 줄은 쓰여진 연에서 돋보입니다. 약강 오보격으로 그들은 자신 주위에 의미론적 긴장을 형성합니다: 혼돈은 인간과 유사합니다. 그는 세계와 인간의 기본 원리인 조상이며, 관련 원리와 조화로운 전체로 통합되기를 갈망하지만 무한과 합쳐지세요."

우주의 어두운 기초, 그 진정한 얼굴, 밤은 사람에게 가장 높은 현실을 보고 듣고 느낄 수 있는 기회를 열어줄 뿐입니다. Tyutchev의 시적 세계의 밤은 가장 높은 실체적 현실로의 출구이자 동시에 완전히 실제적인 밤이자 가장 높은 실체적 현실 그 자체입니다.

F.I의 또 다른시를 살펴 보겠습니다. 투체바:

흐릿한 오후 나른하게 숨을 쉬고

강은 유유히 굴러간다

그리고 불타고 순수한 궁창에서

구름이 천천히 녹고 있습니다.

그리고 모든 자연은 안개처럼,

뜨거운 졸음이 감싸고,

그리고 이제 위대한 판 자신이

우선 시의 시세계가 드러나는 외면적인 '게으름'이 눈길을 끈다. 상태 카테고리 "게으른"이라는 단어가 강하게 강조됩니다. 이 단어는 시의 첫 번째 스탠자에서 세 번 사용됩니다. 동시에, 그것을 세 번 반복하더라도 전혀 "게으른"그림이 아닌 극도로 역동적인 그림이 상상 속에서 펼쳐집니다. 외부의 "게으름"을 통해 엄청난 내부 긴장감과 리듬 및 억양의 역 동성이 드러납니다.

시의 예술적 세계는 움직임으로 가득 차 있고 내부적으로 모순적입니다. 따라서 첫 번째 연에서 "게으른"이 세 번 나타나며 "정오가 숨을 쉬다", "강이 굴러 다닙니다", "구름이 녹습니다"라는 문법적 기본과 관련이 있습니다. .” 그리고 두 번째로, 이 부분은 한 번만 사용됩니다. 이것은 "조용히"라는 부사입니다. 이는 술어 중심 "Pan is dozing"과 관련이 있습니다. 여기에는 매우 강한 모순이 있습니다. Pan 뒤에는 혼란을 불러일으키고 공황을 야기하는 것이 있습니다. 공황 공포의 잠 속에서는 우주적 규모의 역학이 분명합니다.

한편으로 "Hazy Afternoon"은 구체적인 자연이며 구름, 강, 안개이며 완전히 구체적으로 감각적입니다. 반면 자연은 '요정의 동굴'이자 잠자는 판이다. "흐릿한 정오"는 "그레이트 팬"으로 바뀌고, "흐릿한 정오"는 "그레이트 팬" 그 자체입니다. 이 회전율은 전체의 환원 불가능성과 결합됩니다. 하나의 특정 의미로 환원할 수 없는 '흐릿한 정오'와 '대판'의 존재에 대한 변증법적 통일성은 상징적 현실을 나타냅니다. "Hazy Afternoon"은 그 자체로 "매우 강력하고 에너지적으로 충전된 모순된 의미의 덩어리로, 혼돈, 우주의 어둡고 진정한 기초, 그리고 이 끔찍하고 충만한 혼돈을 덮고 있는 평화가 서로 놀면서 서로 변하고, 후자는 타당하다 휴면기처럼 “판은 기본적으로 불가능한 조합이지만, 그럼에도 불구하고 시적 텍스트에서 실현되며, 그 자체로 많은 의미를 축적하는 모순의 덩어리입니다.”

마지막 두 줄에서 우리는 다음을 읽었습니다:

그리고 이제 위대한 판 자신이

동굴에는 님프들이 평화롭게 자고 있습니다.

여기에 시의 의미 론적 중심이 집중되어 있습니다. 혼돈과 평화의 놀라운 역학, 하나는 다른 하나, 즉 정지 역학과 우주 운동의 평화의 모순적인 통일성입니다.

'흐릿한 정오'와 '그레이트 판'의 차별성은 리듬감 차원에서도 확인된다. 시 전반에 걸쳐 다음 대사는 일반적인 리듬 구조에서 두드러집니다. "흐릿한 오후는 나른하게 숨을 쉰다", "이제 위대한 판 자신 / 님프의 동굴에서 침착하게 졸고 있습니다." 이 라인은 전체 스트레스를 받는 유일한 라인입니다.

"Hazy Afternoon"은 사운드 레벨에 극도로 초점을 맞추고 있습니다. 유성음과 공명음의 집중은 두 번째 스탠자보다 첫 번째 스탠자에 더 많습니다. 두 번째 스탠자에서 청각 장애인이 유성음보다 우세한 유일한 대사는 "이제 위대한 Pan 자신입니다."입니다. "큰 판"의 소리 강조는 유성 자음으로 최대한 포화되는 "뜨거운 잠이 포용한다"라는 대사를 따라 더욱 강화됩니다.

의미 생성의 긴장된 장으로 서로 변하는 "Hazy Afternoon"과 "Great Pan"은 밤의 상징적 현실인 중앙 Tyutchev 상징과의 관련성과 내부 연결을 드러냅니다. 우주의 진정한 얼굴인 카오스는 밤에만 그 힘의 충만함을 인간에게 드러낸다. 시인은 밤과 낮, 혼돈과 공간, 세계와 인간 사이의 벅차고 맹렬한 불화를 극도로 예리하게 느끼며, 지금의 세계와의 본래의 조화, 본래의 통일성을 상실한 사람에 대한 두려움을 우주적 차원에서 느낀다. 그에게 적대적이고 위협적인 것 같습니다. 그리고 시인은 이것에 대해서만 글을 쓸 수 있으며, 세계의 단절된 부분들 사이의 연결이라는 의미를 생성하는 현실을 창조합니다. 그들은 시적 작품의 예술적 현실에서 서로 소통하고 있음을 발견합니다. V.N. Kasatkina는 "그의 창의력으로 시인은 비극적 부조화의 문제를 해결합니다. 그는 잃어버린 조화를 회복하거나 적어도 조화로운 생각과 이상에 비추어 부조화를 명확히 할 수 있습니다."라고 강조합니다.

따라서 Tyutchev의시의 밤은 고대 그리스 전통으로 거슬러 올라갑니다. 데이와 에테르를 낳은 카오스의 딸이다. 그날과 관련하여 그것은 일차적인 문제, 모든 것의 근원, 빛과 어둠, 하늘과 땅, "보이는" 것과 "보이지 않는", 물질과 비물질 등 반대 원리의 원래 통일의 현실입니다. 밤은 개별적이고 독특한 문체 굴절로 Tyutchev의 가사에 나타납니다.