Faktum är att hela vårt liv är kreativitet.
En kontinuerlig skapelseprocess.
Att skapa något nytt och förändra något som redan finns.
Så låt oss dra nytta av detta!
Skaparen är den som helt tar kontrollen över livet i sina egna händer.
Och varje steg för honom är som ett penseldrag på en tavla.
Skaparen inser att bara han själv är ansvarig för sitt liv, och ingen annan.
Därför, för en sådan person, blir livet en konstnärs duk, där varje ögonblick något nytt, unikt och oupprepbart dyker upp. Det dyker inte upp av sig självt, nej. Den gradvis framträdande bilden i bilden är helt underordnad konstnärens pensel! Till en början är en sådan bild en otydlig daub. Men för varje slag blir skaparens ursprungliga avsikt tydligare.
Om vi närmar oss vårt liv kreativt, så utvecklas det fantastiskt vackert. Genom att ta ansvar för våra liv i egna händer är vi verkligen kapabla till mycket.
Det viktigaste är att inte skylla på ödet, olyckor, svår barndom etc. Allt detta är bara en språngbräda för oss att bli bättre. När vi inser att även misstag och nederlag kan vändas till vår fördel, då kommer livet aldrig att bli detsamma.
En person som närmar sig sitt liv kreativt vet alltid vad han gör och varför.
Naturligtvis kan vi inte kontrollera allt utan undantag, men det är inte nödvändigt. Skaparen anger bara riktningen för livets flöde och accepterar tacksamt det som kommer i hans väg.
En skapares liv går hand i hand med uppenbarelsen av hans syfte.
, - för en sådan person är detta inga tomma ord.
Vad människor upplever när de hittar något de gillar här i livet är svårt att beskriva med ord. Tydlighet och harmoni är den lämpligaste definitionen av skaparnas liv. I deras liv har allt en mening, ingenting händer för ingenting.
En tydlig förståelse för varför vi är här och vad vi måste göra - vad kan bli bättre? Skaparna har fullt ut denna förståelse. Det är därför de för det mesta lever lyckligt och lyckligt.
Och du kan bli den här skaparen.
Hur ditt liv kommer att se ut beror bara på dig.
Vänner, beskrivningen av tillvägagångssättet "livet som kreativitet" kommer förmodligen inte att förstås av alla. Och poängen här handlar inte alls om oss. Det är precis samma sak som att försöka förklara för en person smaken av en frukt som han aldrig har provat. Naturligtvis kan du skapa en avlägsen representation med hjälp av ord. Men inte mer. Förståelse kommer först efter en person personlig erfarenhet kommer att uppleva det som sägs i den här artikeln.
Jag önskar dig uppriktigt, kära läsare av SZOZH, att uppleva detta själv. Det här är riktig magi, och du kommer definitivt att förstå det när du provar det.
Mer om ämnet:
Lagar lyckligt liv Hur förverkliga din dröm? 5 steg från dröm till verklighet Hur kan man inte leva sitt liv förgäves? 7 tips Hur attraherar man den rätta/älskade personen in i ditt liv? Hur man lockar tur in i ditt liv [ detaljerad guide] Att ha ett mål förlänger livet ➡️
Begreppet "kreativitet" är brett och mångfacetterat. Det håller jämna steg med en person och hjälper oss att utvecklas. Hur nödvändigt det är att engagera sig i kreativitet, hur det påverkar det psykologiska tillståndet - låt oss försöka ta reda på det. Vi kommer alla från barndomen, var och en av oss var kreativa i barndomen och tonåren. Vi skulpterade in kaniner dagis, målade, spelade musikinstrument, satte upp sketcher på matinéer och fick riktigt nöje av det.
Om du kommer ihåg dina barndomskänslor, ditt engagemang i livet och intensiteten i din dag, verkade det som att det fanns så många intressanta och okända saker framför dig. Med en känsla av nyfikenhet vaknar ett barn på morgonen och springer för att upptäcka världen, han ställer tusen frågor till sina föräldrar, ändrar hela tiden sina handlingar och hittar fler och fler nya hobbyer. När en person växer upp tar en person som regel upp sin dag med "användbara och vuxna" saker, vilket minskar andelen kreativitet många gånger om. Arbete och ansvar dyker upp, och en person börjar på konstgjord väg skapa ramar för sig själv och finns ibland i dem hela livet. Det specifika med utvecklingen av människan och det mänskliga samhället är processen att gå bortom befintlig kunskap och erfarenhet, bemästra ny kunskap och skaffa ovärderlig erfarenhet.
Kreativitet löser detta problem; det är överskottet av den initiala aktivitetsnivån på ett unikt och mycket effektivt sätt. Kreativitet är skapandets glädje. Kreativitet spelar en stor roll i en persons liv och hans psykologiskt tillstånd. Så, in Tsarryssland För att förbereda en flicka för äktenskap och välja en värdig make, fick pojkar och flickor lära sig grunderna i olika konster, och kreativa aktiviteter var en vardaglig plikt för dem.
Om en person inte kunde minst 30 danser, varav 14 var valser, kunde han inte komma till balen. Döm själv, vad skulle han göra där? På balen är det förbjudet att stå när alla dansar, eller att vara tyst när det är dags för samtal. Sådana människor, som visar en del av interiören, tas bort och får inte längre delta i baler. Du måste följa de vedertagna etikettreglerna i samhället, vara en intressant samtalspartner, aktiv när alla dansar – dansa, visa intresse, respekt för människor. Å ena sidan är det en del av en viss livsstil. Efter att ha förändrats, ändrade samhället sina vanor och klädde sig i olika kläder, fritid och underhållning förändrades från baler till dansgolv på klubbar, men behovet av utbildade, intressanta, kreativa samtalspartner kvarstod.
Å andra sidan är kreativitet en av huvudkällorna till inre styrka, en känsla av energi, glädje, inspiration och upplyftning. Det finns inte många människor på jorden som inte minst en gång har fallit in i depression och apati. Hur tar man sig ur detta tillstånd så snabbt som möjligt, och vad är ännu bättre - att inte hamna i det?! Kreativitet hjälper mycket för att behålla en positiv attityd. Kreativitet är en handling och en självständig handling. Gör det, skapa det, föreställ dig det! Rita bilder, brodera med pärlor, skulptera av lera, bygg slott av tändstickor, skapa modeller av bilar, stridsvagnar, flygplan - vad du vill, så länge den här hobbyn ger dig nöje. Du behöver det här!
När du gör det du älskar försvinner även de svåraste tankarna, ditt sinne och din kropp vilar. Och en utvilad hjärna kommer definitivt att hitta rätt lösning. När en person skapar, skapar något nytt, har han ingen tid att bli sjuk, sjukdomar avtar. Detta gäller särskilt för äldre människor. Lämna alltid minst 15 minuter för kreativitet. När allt kommer omkring kommer du att spendera den här tiden ensam med dig själv och det du älskar. Genom att kasta sig in i ens egna idéers värld eliminerar en person möjligheten att uppleva konstant stress från verkliga händelser som inträffar i världen.
Det fantastiska är att även 15 minuters kreativitet om dagen kommer att ge både styrka och lust att agera hela dagen. Dessutom inte alla modern man, som ägnar 8 till 12 timmar om dagen åt sitt arbete, kan han se resultatet av sitt arbete. Även högar med dokument som behandlas under arbetsdagen kanske inte syns i verkligheten: de ersätts av vissa virtuella elektroniska filer. Och bara kreativitet kan tillåta dig att uppleva njutning av resultatet av ditt arbete. Barn kan hjälpa till med kreativitet - lek med dem, rita eller göra saker med dina egna händer. Genom att ta en paus från vardagen och vimlet kommer du närmare ditt barn.
Gemensam kreativitet och intressen stärker familjerelationerna. Om du har svårt att kommunicera med din partner, hitta en gemensam grund. Fundera på vad ni kan göra tillsammans, kanske att gå på en dansklass tillsammans kommer att föra tillbaka lätthet och förståelse till förhållandet. Kreativitet kan också vara undervärderad, oigenkännlig, osynlig och förståelig endast för dess författare, men samtidigt kan det fortfarande vara kreativitet. Kreativt resultat mäts inte av kostnaden eller antalet sålda skivor, utan av styrkan hos känslor, förnimmelser och leenden i ansiktet, reaktionen från tittare och fans, familj och vänner.
Lite mer historia om varför det är så svårt för oss att vara kreativa människor, skapa och njuta av processen.
Det blev så Tidigare var det i vårt samhälle inte särskilt vanligt att vara en kreativ person, eller snarare, inte så mycket att vara, utan att arbeta inom det kreativa området. Människor som växte upp i Sovjetunionen vet detta särskilt väl. Sedan fanns det ett alternativ för utvecklingen av evenemang: du studerar i skolan, högskolan och går sedan till jobbet på en fabrik eller någon annanstans i din specialitet.
Människor är uppfostrade på ett sådant sätt att all kreativitet är ett infall, att man inte kan försörja sig på det. Därför, även om alla de ursprungliga barnens kreativa förmågor inte undertrycktes, var de alltid bara en distraktion från serien "låt barnet vara upptagen med något".
Därför hände det ofta att begåvade barn, utan att få ordentligt stöd, så småningom växte upp och blev mediokra mekaniker och snickare. Kanske skulle de vilja bli skönhetsbärare, men eftersom det alltid fanns en fara att betraktas som en parasit och hamna i fängelse föredrog de ett säkrare alternativ. Naturligtvis fanns det på den tiden fackföreningar av författare och konstnärer, men allt detta var intelligentsias privilegium, och bara ett fåtal vågade tänka på att ta sig dit.
Livsfilosofin var enkel - en materiell fågel i handen är bättre än en kreativ paj på himlen. Därför ansågs all kreativitet inget annat än en hobby, och det var möjligt att spendera tid på det först efter ett skift på fabriken, om det naturligtvis fanns styrka kvar.
Jag kanske säger något långsökt, som att unionen har varit borta länge och det finns så mycket frihet runt omkring, men om man ser så är vi uppfostrade av människor som växte upp i en tid då det inte fanns något sätt att försörja sig på kreativitet. Därför sattes i de flesta fall samma begrepp in i våra huvuden.
Redan nu när det finns så mycket frihet väljer många föräldrar karriär och yrke för sina barn. Det finns så många historier som denna när ett barn har ett sug efter ett kreativt yrke, men föräldrarna insisterade på ett stabilt och seriöst sådant. Och dessa barn, istället för att förvandlas till kända och erkända kreativa genier, blir mediokra ekonomer, chefer, advokater, etc.
Naturligtvis kan vi säga att det här är allas sak individuell person, och problemet är inte särskilt stort ”Tja, tänk bara, han ritar inte, ja, okej. Andra ritar inte heller, och de lider inte mycket."
Men i själva verket är detta ett stort problem. Speciellt för en född och begåvad person. När allt kommer omkring är poängen den kreativitet är i själva verket ett naturligt mänskligt behov. Och om detta behov inte manifesteras, utan undertrycks, så förblir de möjligheter och resurser som kunde upptäckas i en själv tack vare det okända - så är fallet.
För det andra, undertryckande av kreativ energi kan i slutändan leda till allmän moralisk nedgång, apati och depression. Det är därför det är så viktigt att alltid ha möjlighet till kreativt självuttryck.
Därför, även om en person valde en karriär som ekonom, även om han alltid drömt om att vara konstnär, du bör följa din själs kallelse och hitta tid för kreativitet. Då kommer han att må bättre av att göra det han älskar, och han kommer att kunna tillföra mycket mer till sitt arbete.
Efter att ha kombinerat alla dessa tankar i mitt huvud, bestämde jag mig för att fokusera på det faktum alla borde skapa. Att alla kan göra detta väcker inga frågor i mitt sinne. Jag använder ordet "bör" för att betona vikten av denna process för livet.
Huvudämnet som jag kommer att ta upp på den här webbplatsen är naturligtvis utvecklingen av vår kreativitet. Men förutom detta kommer jag att skriva om hur man tar in denna färdighet i ditt liv.
Jag vill att du slutar dela upp ditt liv i "att vara kreativ på jobbet för ett projekt" och "bara leva ett normalt liv." Dessa processer kan vara sammanflätade med varandra. Detta kommer bara att öka kvaliteten och fylligheten i ditt liv.
Ju mer vi tillåter oss själva att skapa, desto mer kommer vi att uppnå på andra områden. För allt i vår värld hänger ihop. Och med den här sidan vill jag kombinera liv och arbete till en kreativ ström.
Jag hör ofta folk säga att de vill att livet ska bli ljusare och roligare. Jag vet att det är fullt möjligt att skapa detta på egen hand.
Det finns många kreativa tekniker som, trots sin enkelhet, är mycket kraftfulla och kan förbättra livskvaliteten för en person många gånger om. Och jag vill visa dig detta!
Så gå med alla kreativa människor där ute och låt dig själv vara kreativ!
"Endast förverkligandet av kreativ potential, oavsett omfattning, gör en person mentalt normal och känslomässigt stabil" Zharikov E.S.
Som en kreativ person tänkte jag på den här frågan: "Varför är kreativitet nödvändigt?" Vad ger kreativitet människor, att den trots 2000-talet förblir relevant och efterfrågad.
När allt kommer omkring är kreativitet inte bara konst (dansa, sjunga, måla, skriva), det är också idéernas födelse, kreativitet inom näringslivet, vetenskap, Vardagsliv, med vars hjälp människor lyckas göra upptäckter, skapa något ur ingenting. När allt kommer omkring är det kreativt tänkande som ger mycket framgångsrik tillväxt i en karriär, verksamhet och verksamhet. Jag har själv bevittnat en situation där en anställd, vid beslut komplexa uppgifter uppmuntrades att visa sin kreativitet. Så kreativitet, kreativitet är nödvändigt och jag tror att alla har dessa egenskaper. Jag håller med den amerikanska psykologens åsikt Abraham Maslow "kreativitet är en kreativ inriktning som är medfödd karaktäristisk för alla, men förlorad av majoriteten under inflytande av det befintliga systemet för uppfostran, utbildning och social praktik. " 
Det är förmodligen därför konstterapi blir så populärt idag. Med vars hjälp alla har möjlighet att avslöja sin kreativa potential med mera. Att rita, dansa eller skriva en saga kan trots allt hjälpa dig att hitta svar på många frågor. En teckning eller en saga är en direkt väg till det omedvetna, genom dem fördjupar vi oss i vår inre värld, öppnar oss för oss själva, lär känna vår inre värld och genom att visa verket för andra människor pratar vi på så sätt om oss själva, ge möjlighet att lära känna vår personlighet genom en teckning, en saga, dans. Rikdomen av färger, linjer, former, rytmer, rörelser, texturer och utrymme har en gynnsam, fyndig och utvecklingspotential: de bidrar till harmonisering av känslomässiga tillstånd, återställande av styrka och tillåter också en att avslöja nya horisonter för en persons kreativa potential.
Förmåga att uttrycka samma sak känslomässigt tillstånd med hjälp av olika typer av konst – det är precis vad alla som vill in i konstens tempel bör sträva efter.
Kreativitet är en av möjligheterna att bevara sig själv som individ, visst finns det andra åsikter i den här frågan, men jag är av den åsikten att genom att skapa, och skapa innebär att skapa, finns en människa inte bara - hon lever, utvecklar sig själv, hans personlighet och hans färdigheter och förmågor, som sannolikt är karakteristiska för honom ensam i världen.
Som Wikipedia säger:
"Kreativitet är en aktivitetsprocess som skapar kvalitativt nya materiella och andliga värden eller resultatet av att skapa ett subjektivt nytt. Det huvudsakliga kriteriet som skiljer kreativitet från tillverkning (produktion) är det unika i dess resultat."
Och om vi tar världsmålning eller verk av stora klassiker, så fick de världsomspännande berömmelse och popularitet just tack vare deras kreativitet, som kända människor konst togs från djupet av ens personlighet och presenterades för hela världen, det fanns inget annat sätt. Franz Kafka sa det boken måste vara en yxa, bryta det frusna havet, vilket är inom oss, Dostojevskij trodde att målet med romanen borde vara läsarens återfödelse, och Robert Schumann sa följande fras: " Att sända ljus i djupet av det mänskliga hjärtat - detta är syftet med konstnären “. De där. efter att ha läst en bok, en saga, sett en film eller en bild borde en person på något sätt förändras, något ska hända i honom eller honom, då är detta konst.
Detta är slutsatsen jag drog när jag arbetade och reflekterade över frågan "Varför är kreativitet nödvändigt?" Det är nödvändigt för att känna dig själv, avslöja din potential och skapa något vackert, fantastiskt och unikt resultat. När en person känner sig själv kan han uppnå vilka resultat som helst i vår materiella och sociala värld. Och uppgiften för mig som konstnär är att förmedla denna essens av kreativitet genom mina målningar, att visa det unika hos varje person, naturen och provocera fram en önskan att förändra mitt liv till det bättre, att få till ytan allt det bästa som finns i den mänskliga själen. 
Kreativitetens roll och betydelse för personlighetsutveckling
Kovalevsky Andrey Nikolaevich
kandidat för pedagogiska vetenskaper,
ytterligare utbildning lärare,
MAU DO KhSh, Balashikha
Problemet med kreativitet har blivit så relevant nuförtiden att det med rätta anses vara "århundradets problem". Både västerländska och ryska psykologer har studerat detta problem i flera decennier. Men fenomenet kreativitet under en lång tid undgick ett exakt psykologiskt experiment, eftersom den verkliga livssituation inte passade in i dess ram, som alltid var begränsad till en given aktivitet, ett givet mål.
Kreativitet är inget nytt ämne för forskning. Det har alltid intresserat tänkare från alla epoker och väckt lusten att skapa en "teori om kreativitet."
I början av 1800- och 1900-talet började "vetenskapen om kreativitet" ta form som ett speciellt forskningsområde; "kreativitetsteori" eller "kreativitetspsykologi".
Situationen för den vetenskapliga och tekniska revolutionen under andra hälften av 1900-talet skapade förutsättningar som öppnade ett nytt stadium i utvecklingen av kreativitetsforskningen: individen måste leta efter svar på nya frågor som gamla tillvägagångssätt inte är tillämpliga på; Vetenskaplig och teknisk revolution ger upphov till nya typer av konst och gör konstverk mer tillgängliga för människor.
En av de vanligaste definitionerna av kreativitet är produkt eller resultat. I det här fallet erkänns kreativitet som allt som leder till skapandet av något nytt. Berömd italiensk fysiker som ägnade ett antal av sina verk åt psykologi vetenskaplig kreativitet, ger Antonio Dzikiki en definition som är mycket karakteristisk för detta tillvägagångssätt: "Kreativitet är förmågan att skapa något som aldrig har varit känt, stött på eller observerats förut."
Vid första anblicken kan detta uttalande accepteras. Men: för det första är psykologin intresserad av individens inre värld, och inte vad som föds som ett resultat av hans aktivitet; för det andra är det inte klart vad som ska anses vara nytt. Låt oss titta på några exempel.
Munken Gregor Mendel upptäckte genetikens lagar, men ingen av hans samtida uppmärksammade detta. 35 år har gått, och dessa lagar har "återupptäckts" oberoende av andra forskare. Frågan uppstår: kan vi säga att anhängarna till G. Mendel, den tyske botanikern Karl Erich Correns, den österrikiske genetikern Erich Tsermak-Zeysenegg, den holländska botanikern Hugo de Vries, arbetade kreativt och själva var skapare, eftersom de upptäckte något redan känt ?
Ur en psykologisk synvinkel är de kreatörer och självklart arbetat kreativt. Och det som upptäcktes som redan var känt för någon är en egenhet som kännetecknar den yttre sociokulturella situationen.
Det finns ett andra tillvägagångssätt för att definiera och bedöma kreativitet inte utifrån produkten, utan genom graden av algoritmisering av aktivitetsprocessen. Om aktivitetsprocessen har en stel algoritm, så finns det ingen plats för kreativitet i den. Man tror med rätta att en sådan process leder till känt resultat. Detta tillvägagångssätt förutsätter dock att varje icke-algoritmisk process oundvikligen leder till skapandet av en original, icke-existerande produkt. Det är lätt att märka att det här är möjligt att klassificera alla spontant utvecklande aktiviteter som kreativitetshandlingar. Till exempel aktiviteter för personer med psykiska störningar, rita primater, utforskande beteende hos råttor eller kråkor, etc. Sådan aktivitet kräver ingen speciell mental ansträngning, stor kunskap, skicklighet, naturlig gåva och allt som vanligtvis förknippas med mänsklig kreativitet, i dess högsta förståelse.
Det tredje, filosofiska förhållningssättet, definierar kreativitet som nödvändigt tillstånd materiens utveckling, bildningen av dess nya former, tillsammans med uppkomsten av vilka själva kreativitetens former förändras. Även här leder ett försök att söka efter en definition vanligtvis specialister till fruktlösa filosofiska samtal om "subjektivt" och "objektivt" nya saker.
Låt oss än en gång betona att psykologin är intresserad av individens inre värld och påpekar särdragen i detta inre värld resultatet av en aktivitet som karakteriseras som "objektivt ny" eller "subjektivt ny" är redan en yttre egenskap som endast har en indirekt relation till psyket.
Det bör också noteras att försök att avgöra vad som är nytt snabbt leder till en återvändsgränd. Ska något nytt alltid bestå av nya element och endast innehålla originalidéer? När allt kommer omkring kan en ovanlig kombination av redan kända delar vara ny. Det finns ett annat sätt att skapa något nytt: att avsevärt förbättra det gamla, så mycket att det förändras till oigenkännlighet. Låt oss ta flygplan, fartyg eller bilar från början av 1900-talet och liknande tekniska strukturer från början av 2000-talet.
Låt oss sammanfatta resonemanget. Det visar sig att kreativitet, med en viss grad av konvention, kan karakteriseras av produktens nyhet, dess objektiva värde och processens icke-algoritmiska karaktär. Det är också viktigt att det är universellt och ”inte knutet” till en specifik typ av verksamhet.
Kreativitet kan övervägas i olika aspekter: en produkt av kreativitet är det som skapas; kreativ process - hur den skapas; processen att förbereda sig för kreativitet - hur man utvecklar kreativitet. När man karakteriserar essensen av kreativitet är det viktigt att ta hänsyn till olika faktorer och egenskaper som är inneboende i skapelseprocessen.
Kreativitet har egenskaper av teknisk, ekonomisk (sänka kostnader, öka lönsamheten), social (säkerställa arbetsförhållanden), psykologisk och pedagogisk (utveckling i den kreativa processen av mentala, moraliska egenskaper, estetiska känslor, en persons intellektuella förmågor, förvärv av kunskap, etc.).
Ur psykologins synvinkel är själva processen för kreativt arbete, studiet av förberedelseprocessen för kreativitet och identifieringen av former, metoder och medel för att utveckla kreativitet, särskilt värdefulla.
Kreativitet är målmedvetet, ihärdigt, hårt arbete. Det kräver mental aktivitet, intellektuella förmågor, viljestarka, känslomässiga egenskaper och hög prestation.
Kreativitet karakteriseras som den högsta formen av personlig aktivitet, som kräver långvarig förberedelse, lärdom och intellektuella förmågor. Kreativitet är grunden för mänskligt liv, källan till alla materiella och andliga fördelar.
Ett annat komplext begrepp - begreppet kreativitets natur - är förknippat med frågan om individens behov.
Mänskliga behov delas in i tre grundläggande grupper: biologiska, sociala och idealiska.
Biologiska (vitala) behov är utformade för att säkerställa individens och artens existens. Det ger upphov till många materiella kvasibehov: mat, kläder, bostad; i den teknik som är nödvändig för produktion av materiella varor; som skydd mot skadlig påverkan. Det biologiska behovet inkluderar också behovet av att spara energi, vilket uppmuntrar en person att leta efter den kortaste, enklaste och enklaste vägen för att uppnå sina mål.
TILL sociala behov innefatta behoven av att tillhöra en social grupp och inta en viss plats i den, att njuta av andras tillgivenhet och uppmärksamhet, att vara föremål för deras kärlek och respekt. Hit hör även behovet av ledarskap eller det motsatta behovet av att ledas.
Idealiska behov inkluderar behoven av att känna till världen omkring oss som helhet, i dess individuella detaljer och ens plats i den, att veta innebörden och syftet med ens existens på jorden.
I.P. Pavlov, som klassificerade behovet av sökning som biologiskt, betonade att dess grundläggande skillnad från andra vitala behov är att det praktiskt taget är otillfredsställande. Behovet av sökning fungerar som den psykofysiologiska grunden för kreativitet, som i sin tur är huvudmotorn sociala framsteg. Därför är dess omättlighet i grunden viktig, eftersom vi talar om ett biologiskt förutbestämt behov av ständig förändring och utveckling.
Studiet av kreativitet som en av de mest naturliga formerna för mänsklig tillfredsställelse av det biologiska behovet av sökning och nyhet har en lång tradition inom psykologi. Många psykofysiologer tenderar att betrakta kreativitet som en typ av aktivitet som syftar till att förändra en problemsituation eller på förändringar i ämnet som interagerar med det.
Sådan aktivitet är ett beteendekaraktär, och människors och djurs beteende är oändligt olika i dess manifestationer, former och mekanismer.
Naturligtvis, i livet för alla levande organismer och, först och främst, en person, är både ett automatiserat, stereotypt svar och ett flexibelt, utforskande svar, som syftar till att upptäcka nya sätt att interagera med miljön, mycket viktigt. Båda typerna av svar intar en viktig plats i levande varelsers vardagliga beteende och kompletterar varandra ömsesidigt, men relationerna mellan dessa typer kännetecknas inte bara av ömsesidig komplementaritet. Stereotypisk, automatiserad respons gör att du kan agera effektivt och överleva under relativt stabila förhållanden, vilket maximerar besparingsstyrkan och, främst, intellektuella resurser. Sök- och forskningsverksamhet stimulerar tvärtom hela tiden tankearbetet och skapar därmed grunden för individuellt programmerbart beteende, vilket gör det till drivkraften för individens utveckling och självutveckling. Dessutom är sökaktivitet inte bara en garanti för att skaffa individuell erfarenhet, utan bestämmer också utvecklingen av befolkningen som helhet. Därför ur en teoretisk synvinkel naturligt urval, är den mest lämpliga överlevnaden för de individer som är benägna att söka och kan, på basis av den kunskap som förvärvats under sökandet, anpassa sitt eget tänkande och beteende.
En betydande del av människor när man väljer livsväg söker ett jobb som inte kräver användning av kreativitet. Många människor upplever känslomässigt obehag i problematiska situationer när val är nödvändigt, när självständighet i beslutsfattande krävs. Därför är en av de viktigaste skillnaderna mellan en skapare inte bara frånvaron av rädsla för en problematisk situation, utan önskan om det. Vanligtvis kombineras viljan att söka och lösa problemsituationer med förmågan att dra fördel av instabilitet och tvetydighet.
Inom ramen för detta tillvägagångssätt för att beskriva och förklara kreativitetens natur, får några ofta inspelade fakta en oväntad och ganska övertygande tolkning. Sålunda, när man studerade många biografier om skapare: vetenskapsmän, konstnärer, politiker och representanter för andra yrken, avslöjades åldersdynamiken för kreativa prestationer. Ökningen av kreativitet hos människor (främst hos män) sker vid 20-30 års ålder; maximal kreativ produktivitet inträffar vid 30-35 års ålder; minska vid 45 års ålder (50 % av initial produktivitet); Vid 60 års ålder sker en förlust av kreativa förmågor. Om det finns olika fakta och fundamentalt olika bedömningar angående nedgången i produktivitet vid 45 års ålder, och i ännu högre grad förlusten av kreativa förmågor vid 60 års ålder, då stiger och kreativ aktivitet, liksom toppproduktivitet är vanligtvis inte ifrågasatt. Det noteras att denna trend är mest uttalad i den manliga delen av befolkningen. Män, jämfört med kvinnor, vilket framgår av historien om upptäckter och uppfinningar, visar kreativitet i större utsträckning i de flesta olika typer aktiviteter, och de gör det på ett mer aggressivt, konkurrenskraftigt sätt. Det mest intressanta är att detta beteende har sina biologiska rötter och förklaras inom ramen för evolutionär psykologi.
Sammanfattningsvis noterar vi att i relation till kreativ aktivitet kan vi säga att den huvudsakliga faktorn som stimulerar genereringen av kreativa gissningar och hypoteser är styrkan i behovet (motivationen), och de faktorer som bestämmer innehållet i hypoteserna är kvaliteten av detta behov och det kreativa ämnets utrustning, reserverna av hans färdigheter och kunskaper. Intuition som inte kontrolleras av medvetandet arbetar alltid för det behov som dominerar i behovshierarkin hos en given individ. Intuitionens beroende av det överordnade behovet (biologiska, sociala, kognitiva etc.) måste alltid beaktas. Utan ett uttalat behov av kognition (behovet av att tänka på samma sak i timmar) är det svårt att räkna med produktiv kreativ aktivitet. Om att lösa ett vetenskapligt problem för en individ endast är ett sätt att uppnå till exempel socialt prestigefyllda mål, kommer hans intuition att skapa hypoteser och idéer relaterade till att tillfredsställa motsvarande behov. Sannolikheten att få en i grunden ny vetenskaplig upptäckt i detta fall är den relativt liten.
Som vi ser finns det ingen tydlig, tillfredsställande definition av kreativitet och dess natur, dock vill jag betona att kreativitet inte är något annat än att skapa något nytt, oavsett om det uteslutande är ny sida i historia eller återvunnet material.
Konstnärlig kreativitet har inte ett direkt fokus på nyhet och identifieras inte med produktion av något nytt, även om originalitet vanligtvis finns bland kriterierna för konstnärlig kreativitet och bedömningar av konstnärlig talang.
Viktig psykologisk faktor konstnärlig kreativitet är minne. För en konstnär är den inte spegellik, selektiv och av kreativ karaktär. Den kreativa processen är otänkbar utan fantasi, vilket gör att vi kan reproducera en kedja av idéer och intryck lagrade i minnet.
Medvetande och undermedvetenhet, förnuft och intuition deltar i konstnärlig kreativitet. I det här fallet spelar undermedvetna processer en speciell roll här.
Idealistiska begrepp absolutiserade det omedvetnas roll i den kreativa processen.
På 1900-talet det undermedvetna i den skapande processen tilldrog sig uppmärksamheten hos S. Freud och hans psykoanalytiska skola. Konstnären som en kreativ personlighet förvandlades av psykoanalytiker till ett föremål för introspektion och kritik. Psykoanalysen absolutiserar det omedvetnas roll i den skapande processen och lyfter fram, i motsats till andra idealistiska begrepp, den omedvetna sexuella principen. En konstnär, enligt Freudians, är en person som sublimerar sin sexuella energi till området för kreativitet, vilket förvandlas till en typ av neuros. Freud trodde att i kreativitetens handling förskjuts socialt oförenliga principer från konstnärens medvetande och eliminerar därmed konflikter i verkligheten. Enligt Freud är otillfredsställda önskningar fantasins motiverande stimuli.
I den kreativa processen samverkar alltså det omedvetna och det medvetna, intuition och förnuft, naturlig gåva och förvärvad skicklighet. V. Schiller skrev: "Det omedvetna, i kombination med förnuftet, är det som gör en poet-konstnär."
Den kreativa processen är särskilt fruktbar när konstnären befinner sig i ett tillstånd av inspiration. Detta är ett specifikt kreativt psykologiskt tillstånd av klarhet i tanken, intensiteten i dess arbete, rikedomen och hastigheten hos associationer, djup insikt i kärnan i livets problem, en kraftfull "frigörelse" ackumulerad i livets undermedvetna och konstnärliga erfarenheter och dess direkt inkludering i kreativiteten.
U olika människor inspirationstillståndet har olika varaktighet och förekomstfrekvens. Det visade sig att produktiviteten hos kreativ fantasi främst beror på frivilliga ansträngningar och är resultatet av konstant hårt arbete. Enligt I.E. Repin är inspiration en belöning för hårt arbete.
Det finns en hierarki av värderang som kännetecknar graden av en persons anlag för konstnärlig kreativitet: förmåga - begåvning - talang - geni.
Enligt J. V. Goethe bestäms genialitet hos en konstnär av kraften i uppfattningen av världen och inverkan på mänskligheten. Den amerikanske psykologen D. Guilford noterar manifestationen av sex konstnärsförmågor i den kreativa processen: flytande tänkande, analogier och kontraster, uttrycksfullhet, förmågan att byta från en klass av objekt till en annan, adaptiv flexibilitet eller originalitet, och förmågan att ge konstnärlig form de nödvändiga konturerna.
Konstnärlig begåvning förutsätter akut uppmärksamhet på livet, förmågan att välja uppmärksamhetsobjekt, befästa dessa intryck i minnet, extrahera dem ur minnet och inkludera dem i ett rikt system av associationer och samband dikterat av den kreativa fantasin.
Många människor ägnar sig åt aktiviteter inom en eller annan form av konst, vid ett eller annat tillfälle, med större eller mindre framgång. En konstnärligt begåvad person skapar verk som har bestående betydelse för ett givet samhälle under en betydande period av dess utveckling.
Talang ger upphov till konstnärliga värden som har bestående nationell och ibland universell betydelse. En genimästare skapar de högsta universella värdena som har betydelse för alla tider.
Konstnärlig kreativitet är något nytt: vare sig det är ett konstverk, som Aivazovskys "The Ninth Wave", eller skapandet av en mekanism, till exempel en ångmaskin. Endast om vi i det konstnärliga ser fantasin, den fria tankeflykten, inte styrd av medvetandet, så ser vi i det vetenskapliga intellektuella handlingar, som därefter måste få samhällets godkännande.
Den kreativa processen är otänkbar utan fantasi, vilket möjliggör kombinations- och kreativ reproduktion av en kedja av idéer och intryck lagrade i minnet.
Och även om andelen av den kreativa processen som kan tillskrivas sinnet kanske inte dominerar kvantitativt, bestämmer den kvalitativt många väsentliga aspekter av kreativitet. Det medvetna sinnet styr det huvudmål, superuppgiften och huvudkonturerna av verkets konstnärliga koncept, lyfter fram en "ljuspunkt" i konstnärens tänkande, och hela hans liv och konstnärliga erfarenhet är organiserad kring denna ljuspunkt.
I den kreativa processen samverkar alltså det omedvetna och det medvetna, intuition och förnuft, naturlig gåva och förvärvad skicklighet.
Balashikha, 2017
