Vlastně celý náš život je kreativita.
Nepřetržitý proces tvorby.
Vytvářet něco nového a měnit něco již existujícího.
Tak toho pojďme využít!
Stvořitel je ten, kdo zcela přebírá kontrolu nad životem do svých rukou.
A každý krok je pro něj jako tah štětcem na obraz.
Stvořitel si uvědomuje, že za svůj život je zodpovědný pouze on sám a nikdo jiný.
Proto se pro takového člověka stává život uměleckým plátnem, kde se každou chvíli vynořuje něco nového, jedinečného a neopakovatelného. Nezobrazuje se to samo o sobě, ne. Postupně vznikající obraz na obrázku je zcela podřízen štětci umělce! Zprvu je takový obrázek nevýraznou mazanicí. Ale s každým tahem se původní záměr tvůrce stává jasnějším.
Pokud ke svému životu přistupujeme kreativně, pak se úžasně krásně rozvíjí. Tím, že vezmeme zodpovědnost za svůj život do vlastních rukou, dokážeme opravdu hodně.
Hlavní věcí je neobviňovat osud, nehody, těžké dětství atd. To vše je jen odrazovým můstkem k tomu, abychom se stali lepšími. Když si uvědomíme, že i chyby a prohry lze obrátit v náš prospěch, pak už život nikdy nebude jako dřív.
Člověk, který ke svému životu přistupuje kreativně, vždy ví, co dělá a proč.
Samozřejmě nemůžeme ovládat vše bez výjimky, ale to není nutné. Stvořitel pouze udává směr toku života a vděčně přijímá to, co mu přichází do cesty.
Život tvůrce jde ruku v ruce s odhalením jeho účelu.
, - pro takového člověka to nejsou prázdná slova.
To, co lidé prožívají, když v tomto životě najdou něco, co se jim líbí, je těžké popsat slovy. Jasnost a harmonie jsou tou nejvhodnější definicí života tvůrců. V jejich životě má všechno smysl, nic se neděje pro nic za nic.
Jasné pochopení toho, proč jsme tady a co musíme udělat – co by mohlo být lepší? Tvůrci toto pochopení plně mají. Proto žijí z velké části radostně a šťastně.
A tímto tvůrcem se můžete stát i vy.
Jaký bude váš život, záleží jen na vás.
Přátelé, popis přístupu „život jako kreativita“ asi nepochopí každý. A tady nejde vůbec o nás. Je to stejné, jako když se člověku snaží vysvětlit chuť ovoce, které nikdy nezkusil. Samozřejmě můžete vytvořit vzdálenou reprezentaci pomocí slov. Ale ne víc. Pochopení přijde až po člověku osobní zkušenost zažije to, co je řečeno v tomto článku.
Upřímně vám přeji, milý čtenáři SZOZH, abyste to zažili na vlastní kůži. To je skutečné kouzlo a určitě to pochopíte, až to vyzkoušíte.
Více k tématu:
zákony šťastný život Jak si splnit sen? 5 kroků od snu k realitě Jak neprožít svůj život nadarmo? 7 tipů Jak přitáhnout do svého života toho pravého/milovaného? Jak přitáhnout štěstí do svého života [ podrobný průvodce] Mít cíl prodlužuje život ➡️
Pojem „kreativita“ je široký a mnohostranný. Drží krok s člověkem a pomáhá nám rozvíjet se. Jak je nutné zapojit se do kreativity, jak to ovlivňuje psychologický stav - zkusme to zjistit. Všichni pocházíme z dětství, každý z nás byl v dětství a dospívání kreativní. Vyřezávali jsme zajíčky mateřská školka, maloval, hrál na hudební nástroje, inscenoval parodie na matiné a měl z toho opravdovou radost.
Pokud si vzpomenete na své pocity z dětství, na své zapojení do života a na intenzitu vašeho dne, zdálo se, že je před námi tolik zajímavých a neznámých věcí. S pocitem zvědavosti se dítě ráno probudí a běží objevovat svět, klade rodičům tisíc otázek, neustále mění své jednání a nachází si stále nové a nové koníčky. Člověk, který vyrůstal, zpravidla zabírá svůj den „užitečnými a dospělými“ věcmi, čímž mnohonásobně snižuje procento kreativity. Objevuje se práce, povinnosti a člověk si uměle začíná vytvářet rámce a někdy v nich existuje celý život. Specifikem vývoje člověka a lidské společnosti je proces překračování dosavadních znalostí a zkušeností, osvojování si nových poznatků a získávání neocenitelných zkušeností.
Tento problém řeší kreativita, je to přebytek počáteční úrovně aktivity jedinečným a velmi účinným způsobem. Kreativita je radost z tvoření. Kreativita hraje obrovskou roli v životě člověka a jeho psychický stav. Takže dovnitř carské Rusko Aby připravili dívku na manželství a vybrali si hodného manžela, učili se chlapci a dívky základům různých umění a kreativní činnosti pro ně byly každodenní povinností.
Pokud člověk neznal alespoň 30 tanců, z toho 14 valčíků, nemohl se na ples dostat. Posuďte sami, co by tam dělal? Na plese je zakázáno stát, když všichni tančí, nebo mlčet, když je čas na rozhovor. Takoví lidé, znázorňující část interiéru, jsou odstraněni a již nesmějí navštěvovat plesy. Musíte dodržovat uznávaná pravidla etikety ve společnosti, být zajímavým konverzátorem, aktivním, když všichni tančí - tančit, projevovat zájem, respekt k lidem. Na jednu stranu je to součást určitého životního stylu. Společnost po transformaci změnila své zvyky a oblékla se do jiných šatů, volný čas a zábava se změnily z plesů na taneční parkety klubů, ale potřeba vzdělaných, zajímavých a kreativních partnerů zůstala.
Na druhé straně je kreativita jedním z hlavních zdrojů vnitřní síly, pocitu energie, radosti, inspirace a povznesení. Na Zemi není mnoho lidí, kteří alespoň jednou neupadli do deprese a apatie. Jak se z tohoto stavu co nejrychleji dostat a co je ještě lepší – neskončit v něm?! Kreativita hodně pomáhá k udržení pozitivního přístupu. Kreativita je akce a nezávislá akce. Udělejte to, vytvořte to, představte si to! Kreslete obrázky, vyšívejte korálky, vyřezávejte z hlíny, stavte hrady ze sirek, vytvářejte modely aut, tanků, letadel – cokoli chcete, pokud vám tento koníček přináší potěšení. Potřebuješ to!
Když děláte to, co milujete, ustoupí i ty nejtěžší myšlenky, vaše mysl i tělo si odpočinou. A odpočatý mozek se určitě najde správné řešení. Když člověk tvoří, tvoří něco nového, nemá čas onemocnět, nemoci ustupují. To platí zejména pro starší lidi. Vždy si nechte alespoň 15 minut na kreativitu. Tento čas přeci strávíte sami se sebou a s tím, co máte rádi. Tím, že se člověk ponoří do světa vlastních představ, eliminuje možnost prožívat neustálý stres ze skutečných událostí, které se ve světě odehrávají.
Úžasné je, že i 15 minut kreativity denně dodá jak sílu, tak chuť jednat na celý den. Navíc ne všichni moderní muž, který své práci věnuje 8 až 12 hodin denně, může vidět výsledky své práce. Dokonce i hromady dokumentů zpracovaných během pracovního dne nemusí být vidět ve skutečnosti: jsou nahrazeny některými virtuálními elektronickými soubory. A jedině kreativita vám může umožnit zažít potěšení z výsledku vaší práce. Děti mohou pomoci s kreativitou – hrát si s nimi, kreslit nebo vyrábět věci vlastníma rukama. Odpočinkem od každodenního života a shonu se stanete blíže svému dítěti.
Společná kreativita a zájmy posilují rodinné vztahy. Pokud máte potíže s komunikací s partnerem, najděte společnou řeč. Přemýšlejte o tom, co spolu můžete dělat, možná, že společné hodiny tance vnesou do vztahu lehkost a porozumění. Kreativita může být také nedoceněná, nepoznaná, neviditelná a srozumitelná pouze svému autorovi, ale zároveň to může být stále kreativita. Kreativní výsledek se neměří cenou nebo počtem prodaných disků, ale silou emocí, pocitů a úsměvů na vaší tváři, reakcí diváků a fanoušků, rodiny a přátel.
Ještě trochu historie toho, proč je pro nás tak těžké být kreativními lidmi, tvořit a užívat si tento proces.
Tak se to stalo Dříve v naší společnosti nebylo příliš obvyklé být kreativním člověkem, respektive ani ne tak být, ale pracovat v kreativní oblasti. Zvláště dobře to vědí lidé, kteří vyrostli v SSSR. Pak tu byla jedna možnost pro vývoj událostí: studujete školu, vysokou školu a pak jdete pracovat do továrny nebo někam jinam ve své specializaci.
Lidé byli vychováni tak, že jakákoli kreativita je rozmar, že se tím nedá vydělat. I když tedy nebyly všechny původní dětské tvůrčí schopnosti potlačeny, byly vždy jen odvedením pozornosti od série „nechte dítě něčím se zaměstnávat“.
Proto se často stávalo, že nadané děti, aniž by dostaly patřičnou podporu, nakonec vyrostly a staly se z nich průměrní mechanici a tesaři. Možná by se chtěly stát nositelkami krásy, ale protože vždy hrozilo, že budou považováni za parazita a skončí ve vězení, dali přednost bezpečnější variantě. Samozřejmě v té době existovaly svazy spisovatelů a umělců, ale to vše bylo výsadou inteligence a jen málokdo se odvážil pomýšlet na to, aby se tam dostal.
Filozofie života byla jednoduchá – hmotný pták v ruce je lepší než kreativní koláč na obloze. Jakákoli kreativita se proto nepovažovala za nic jiného než za koníček a věnovat se jí bylo možné až po šichtě v továrně, pokud ovšem zbyly síly.
Možná říkám něco přitaženého za vlasy, jako že Unie je už dávno pryč a kolem je tolik svobody, ale když se podíváte, vychovali nás lidé, kteří vyrůstali v době, kdy nebylo možné živit se kreativitou. Proto nám ve většině případů byly do hlavy vsazeny stejné pojmy.
I nyní, kdy je tolik svobody, volí mnoho rodičů pro své děti povolání a povolání. Existuje mnoho takových příběhů, kdy dítě touží po kreativní profesi, ale rodiče trvali na stabilním a vážném povolání. A tyto děti se místo toho, aby se proměnily ve slavné a uznávané kreativní génie, stávají průměrnými ekonomy, manažery, právníky atd.
Dá se samozřejmě říct, že je to každého věc individuální osoba, a problém není příliš velký „No, jen si pomysli, on nekreslí, no, dobře. Ostatní také nekreslí a moc netrpí."
Ale ve skutečnosti je to velký problém. Zvláště pro narozeného a nadaného člověka. Ostatně jde o to kreativita je ve skutečnosti přirozenou lidskou potřebou. A pokud se tato potřeba neprojeví, ale potlačí, pak ty příležitosti a zdroje, které by se díky ní daly v sobě objevit, zůstávají neznámé – je tomu tak.
Za druhé, potlačení tvůrčí energie může v konečném důsledku vést k obecnému morálnímu úpadku, apatii a depresi. Proto je tak důležité mít vždy příležitost pro kreativní sebevyjádření.
Proto, i když si člověk vybral kariéru ekonoma, ačkoliv vždy snil o tom, že bude umělcem, měli byste následovat volání své duše a najít si čas na kreativitu. Pak se bude cítit lépe, když dělá to, co miluje, a bude moci do své práce přinést mnohem více.
Po zkombinování všech těchto myšlenek ve své hlavě jsem se rozhodl zaměřit se na to každý by měl vytvořit. Skutečnost, že to může udělat každý, v mé mysli nevyvolává žádné otázky. Používám slovo „měl bych“, abych zdůraznil důležitost tohoto procesu pro život.
Hlavním tématem, kterému se na těchto stránkách budu věnovat, je samozřejmě rozvoj naší kreativity. Ale kromě toho budu psát o tom, jak tuto dovednost přenést do vašeho života.
Chci, abyste přestali rozdělovat svůj život na „kreativní práci na projektu“ a „jen žít normální život“. Tyto procesy se mohou vzájemně prolínat. Tím jen zvýšíte kvalitu a plnost vašeho života.
Čím více si dovolíme tvořit, tím více dosáhneme v jiných oblastech. Protože všechno v našem světě je propojeno. A s touto stránkou chci spojit život a práci do jednoho kreativního proudu.
Často slyším lidi říkat, že chtějí, aby byl život jasnější a zábavnější. Vím, že je docela možné si to vytvořit sami.
Existuje mnoho kreativních technik, které jsou i přes svou jednoduchost velmi silné a dokážou mnohonásobně zlepšit kvalitu života každého člověka. A tohle vám chci ukázat!
Připojte se tedy ke všem kreativním lidem a buďte kreativní!
„Pouze realizace tvůrčího potenciálu, bez ohledu na jeho rozsah, činí člověka duševně normálním a emocionálně stabilním“ Zharikov E.S.
Jako kreativní člověk jsem přemýšlel o této otázce: "Proč je kreativita nezbytná?" Co kreativita dává lidem, že i přes 21. století zůstává aktuální a žádaná.
Koneckonců, kreativita není jen umění (tanec, zpěv, malování, psaní), je to také zrod nápadů, kreativity v podnikání, vědě, Každodenní život, s jejichž pomocí se lidem daří objevovat, vytvářet z ničeho něco. Koneckonců je to kreativní myšlení, které poskytuje velmi úspěšný růst v kariéře, podnikání a podnikání. Sám jsem byl svědkem situace, kdy zaměstnanec při rozhodování složité úkoly byli vyzváni, aby ukázali svou kreativitu. Takže kreativita, kreativita je nezbytná a myslím, že každý má tyto vlastnosti. Souhlasím s názorem amerického psychologa Abraham Maslow „kreativita je kreativní orientace, která je vrozená pro každého, ale kterou většina ztrácí pod vlivem stávajícího systému výchovy, vzdělávání a společenské praxe. “ 
Zřejmě proto se dnes arteterapie stává tak populární. S jejichž pomocí má každý možnost odhalit svůj tvůrčí potenciál a další. Kreslení, tanec nebo psaní pohádky vám totiž může pomoci najít odpovědi na mnoho otázek. Kresba nebo pohádka jsou přímou cestou do nevědomí, skrze ně se ponoříme do svého vnitřního světa, otevíráme se sami sobě, poznáváme svůj vnitřní svět a tím, že dílo ukazujeme druhým lidem, tak mluvíme o sobě, dát možnost poznat svou osobnost prostřednictvím kresby, pohádky, tance. Bohatství barev, linií, tvarů, rytmů, pohybů, textur a prostoru má příznivý, vynalézavý a rozvojový potenciál: přispívá k harmonizaci emocionálních stavů, obnově síly a také umožňuje odhalit nové obzory kreativity člověka. potenciál.
Schopnost vyjádřit totéž emoční stav pomocí různých druhů umění – přesně o to by měl usilovat každý, kdo chce vstoupit do chrámu umění.
Tvořivost je jednou z možností, jak se zachovat jako jednotlivec, na tuto problematiku jsou samozřejmě i jiné názory, ale já zastávám názor, že tím, že tvoříme, a tvoříme, člověk nejen existuje - žije, rozvíjí se, sám sebe rozvíjí. jeho osobnost a jeho dovednosti a schopnosti, které jsou s největší pravděpodobností charakteristické pro něj samotného na světě.
Jak říká Wikipedie:
„Kreativita je proces činnosti, který vytváří kvalitativně nové materiální a duchovní hodnoty nebo je výsledkem vytváření subjektivně nové hodnoty. Hlavním kritériem, které odlišuje kreativitu od výroby (produkce), je jedinečnost jejího výsledku.“
A když si vezmeme světovou malbu nebo díla velkých klasiků, pak si celosvětovou slávu a oblibu získaly právě díky své kreativitě, která slavní lidé umění bylo vzato z hloubi osobnosti a představeno celému světu, nebylo jiné cesty. Řekl to Franz Kafka kniha musí být sekera, rozbití zamrzlého moře, který je uvnitř nás, Dostojevskij věřil, že cílem románu by mělo být znovuzrození čtenáře, a Robert Schumann řekl následující větu: „ Posílat světlo do hlubin lidského srdce – to je záměr umělce “. Tito. po přečtení knížky, pohádky, shlédnutí filmu nebo obrázku by se měl člověk nějak změnit, mělo by se v něm něco stát, pak je to umění.
K tomuto závěru jsem dospěl při práci a zamyšlení nad otázkou „Proč je kreativita nezbytná?“ Je nezbytná pro poznání sebe sama, odhalení svého potenciálu a vytvoření něčeho krásného, překvapivého a jedinečného výsledku. Když člověk zná sám sebe, může v našem materiálním a sociálním světě dosáhnout jakýchkoli požadovaných výsledků. A úkolem pro mě jako umělce je zprostředkovat prostřednictvím svých obrazů tuto esenci kreativity, ukázat jedinečnost každého člověka, přírody a vyvolat touhu změnit svůj život k lepšímu, vynést na povrch vše nejlepší, co je v lidské duši. 
Úloha a význam kreativity v rozvoji osobnosti
Kovalevskij Andrej Nikolajevič
kandidát pedagogických věd,
učitel dalšího vzdělávání,
MAU DO KhSh, Balashikha
Problém kreativity se v dnešní době stal natolik aktuálním, že je právem považován za „problém století“. Západní i ruští psychologové se tímto problémem zabývají již několik desetiletí. Ale fenomén kreativity na dlouhou dobu unikl přesnému psychologickému experimentu, protože skutečný životní situaci nezapadalo do jeho rámce, který byl vždy omezen na danou činnost, daný cíl.
Kreativita není novým předmětem výzkumu. Vždy to zajímalo myslitele všech epoch a vzbudilo touhu vytvořit „teorii kreativity“.
Na přelomu 19. - 20. století se „věda o kreativitě“ začala formovat jako zvláštní oblast výzkumu; „teorie kreativity“ nebo „psychologie kreativity“.
Situace vědeckotechnické revoluce druhé poloviny dvacátého století vytvořila podmínky, které otevřely novou etapu ve vývoji výzkumu kreativity: jedinec musí hledat odpovědi na nové otázky, na které se staré přístupy nedají použít; Vědeckotechnická revoluce dává vzniknout novým druhům umění a činí umělecká díla lidem dostupnější.
Jedna z nejběžnějších definic kreativity je podle produktu nebo výsledku. Kreativita je v tomto případě uznávána jako vše, co vede k vytvoření něčeho nového. Slavný italský fyzik, který řadu svých prací věnoval psychologii vědecká kreativita Antonio Dzikiki uvádí definici, která je pro tento přístup velmi charakteristická: „Kreativita je schopnost generovat něco, co nikdy předtím nebylo známé, nepotkané nebo pozorované.“
Na první pohled lze toto tvrzení akceptovat. Ale: za prvé se psychologie zajímá o vnitřní svět jedince, a ne o to, co se rodí jako výsledek jeho činnosti; zadruhé není jasné, co by mělo být považováno za nové. Podívejme se na několik příkladů.
Mnich Gregor Mendel objevil zákony genetiky, ale nikdo z jeho současníků tomu nevěnoval pozornost. Uplynulo 35 let a tyto zákony byly nezávisle „znovu objeveny“ jinými vědci. Nabízí se otázka: lze říci, že stoupenci G. Mendela, německý botanik Karl Erich Correns, rakouský genetik Erich Tsermak-Zeysenegg, nizozemský botanik Hugo de Vries pracovali kreativně a sami byli tvůrci, protože objevili něco již známého? ?
Z psychologického hlediska jsou to tvůrci a samozřejmě pracovali kreativně. A to, co bylo objeveno, co už bylo někomu známo, je zvláštnost, která charakterizuje vnější sociokulturní situaci.
Existuje druhý přístup k definování a hodnocení kreativity nikoli podle produktu, ale podle stupně algoritmizace procesu činnosti. Pokud má proces činnosti rigidní algoritmus, pak v něm není místo pro kreativitu. Oprávněně se má za to, že takový proces vede k známý výsledek. Tento přístup však předpokládá, že jakýkoli nealgoritmický proces nevyhnutelně vede k vytvoření originálního, neexistujícího produktu. Je snadné si všimnout, že zde je možné zařadit jakoukoli spontánně se rozvíjející činnost mezi akty kreativity. Například aktivity lidí s duševními poruchami, kreslení primátů, explorativní chování potkanů nebo vran atp. Taková činnost nevyžaduje zvláštní duševní úsilí, velké znalosti, zručnost, přirozený dar a vše, co je obvykle spojeno s lidskou kreativitou, v jejím nejvyšším chápání.
Třetí, filozofický přístup, definuje kreativitu jako nutná podmínka vývoj hmoty, utváření jejích nových forem, spolu s jejímž vznikem se mění i samotné formy tvořivosti. I zde pokus o hledání definice obvykle vede odborníky k neplodným filozofickým rozhovorům o „subjektivně“ a „objektivně“ nových věcech.
Zdůrazněme ještě jednou, že psychologie se zajímá o vnitřní svět jedince, a poukažme na jeho rysy vnitřní svět výsledek činnosti charakterizované jako „objektivně nová“ nebo „subjektivně nová“ je již vnější charakteristikou, která má pouze nepřímý vztah k psychice.
Je třeba také poznamenat, že pokusy zjistit, co je nového, rychle vedou do slepé uličky. Má se něco nového vždy skládat z nových prvků a zahrnovat pouze originální nápady? Novinkou může být totiž neobvyklá kombinace již známých dílů. Existuje ještě jeden způsob, jak vytvořit něco nového: výrazně zlepšit staré, a to natolik, že se změní k nepoznání. Vezměme si letadla, lodě nebo auta z počátku 20. století a podobné technické stavby z počátku 21. století.
Shrňme si odůvodnění. Ukazuje se, že kreativitu lze s určitou mírou konvence charakterizovat novostí produktu, jeho objektivní hodnotou a nealgoritmickou povahou procesu. Je také důležité, aby byl univerzální a „nevázal se“ na konkrétní typ činnosti.
O kreativitě lze uvažovat různé aspekty: produktem kreativity je to, co je vytvořeno; tvůrčí proces – jak vzniká; proces přípravy na kreativitu - jak rozvíjet kreativitu. Při charakterizaci podstaty kreativity je důležité vzít v úvahu různé faktory a vlastnosti, které jsou vlastní procesu tvorby.
Tvořivost má vlastnosti technické, ekonomické (snižování nákladů, zvyšování ziskovosti), sociální (zajištění pracovních podmínek), psychologické a pedagogické (rozvíjení v tvůrčím procesu duševních, mravních vlastností, estetického cítění, intelektuálních schopností člověka, získávání vědomostí, rozvoj v tvůrčím procesu duševních, mravních kvalit, estetického cítění, intelektových schopností člověka, osvojování si vědomostí, osvojování si vědomostí, atd.). atd.).
Z hlediska psychologie je cenný především samotný proces tvůrčí práce, studium procesu přípravy k tvořivosti, identifikace forem, metod a prostředků rozvoje tvořivosti.
Kreativita je cílevědomá, vytrvalá, tvrdá práce. Vyžaduje duševní aktivitu, intelektuální schopnosti, silnou vůli, emocionální rysy a vysoký výkon.
Kreativita je charakterizována jako nejvyšší forma osobní činnosti, vyžadující dlouhodobou přípravu, erudici a intelektuální schopnosti. Tvořivost je základem lidského života, zdrojem všech materiálních a duchovních výhod.
S otázkou potřeb jednotlivce se pojí další komplexní pojem – pojem povaha kreativity.
Lidské potřeby se dělí do tří základních skupin: biologické, sociální a ideální.
Biologické (životně důležité) potřeby jsou určeny k zajištění individuální a druhové existence člověka. Vyvolává mnoho materiálních kvazipotřeb: jídlo, oblečení, bydlení; v technologii nezbytné pro výrobu hmotných statků; v prostředcích ochrany před škodlivými vlivy. K biologické potřebě patří i potřeba šetřit energií, která podněcuje člověka k hledání nejkratší, nejsnazší a nejjednodušší cesty k dosažení svých cílů.
NA sociální potřeby zahrnovat potřebu patřit k sociální skupině a zaujímat v ní určité místo, těšit se z náklonnosti a pozornosti druhých, být předmětem jejich lásky a úcty. Patří sem i potřeba vedení nebo naopak potřeba být veden.
Mezi ideální potřeby patří potřeba znát svět kolem nás jako celek, v jeho jednotlivých detailech i své místo v něm, znát smysl a účel své existence na zemi.
I.P. Pavlov, klasifikující potřebu hledání jako biologickou, zdůraznil, že její zásadní rozdíl od ostatních životních potřeb spočívá v tom, že je prakticky neuspokojitelná. Potřeba hledání působí jako psychofyziologický základ kreativity, která je zase hlavním motorem sociální pokrok. Zásadně důležitá je proto její nenasytnost, protože mluvíme o biologicky předem dané potřebě neustálých změn a vývoje.
Studium kreativity jako jedné z nejpřirozenějších forem lidského naplňování biologické potřeby hledání a novosti má v psychologii dlouhou tradici. Mnoho psychofyziologů má tendenci považovat kreativitu za typ činnosti zaměřené na změnu problémové situace nebo na změny subjektu, který s ní interaguje.
Taková činnost je charakteristikou chování a chování lidí a zvířat je ve svých projevech, formách a mechanismech nekonečně rozmanité.
V životě každého živého organismu a především člověka je přirozeně velmi důležitá jak automatizovaná, stereotypní reakce, tak i flexibilní, průzkumná reakce, zaměřená na objevování nových způsobů interakce s prostředím. Oba typy reakcí zaujímají v každodenním chování živých bytostí důležité místo, vzájemně se doplňují, ale vztahy těchto typů se vyznačují nejen vzájemnou komplementaritou. Stereotypní, automatizovaná odezva vám umožňuje jednat efektivně a přežít v relativně stabilních podmínkách, maximalizuje úsporu síly a hlavně intelektuálních zdrojů. Vyhledávací a výzkumná činnost naopak neustále podněcuje práci myšlení, čímž vytváří základ pro individuální programovatelné chování, které z něj činí hnací sílu rozvoje a seberozvoje jedince. Pátrací činnost navíc není jen zárukou získávání individuálních zkušeností, ale určuje i pokrok populace jako celku. Proto z teoretického hlediska přírodní výběr, nejvhodnější přežití je pro ty jedince, kteří inklinují k hledání a jsou schopni na základě znalostí získaných při hledání upravit vlastní myšlení a chování.
Významná část lidí při výběru cesta života hledají práci, která nevyžaduje využití tvořivost. Mnoho lidí zažívá emoční nepohodlí v problematických situacích, kdy je nutná volba, kdy je vyžadována nezávislost v rozhodování. Proto jedním z hlavních rozdílů mezi tvůrcem není pouze absence strachu z problematické situace, ale touha po ní. Obvykle se touha hledat a řešit problémové situace spojuje se schopností využít nestabilitu a nejednoznačnost.
V rámci tohoto přístupu k popisu a vysvětlování podstaty kreativity získávají některá často zaznamenávaná fakta nečekanou a vcelku přesvědčivou interpretaci. Při studiu mnoha biografií tvůrců: vědců, umělců, politiků a zástupců dalších profesí se tak odhalila věková dynamika tvůrčích úspěchů. Ke vzestupu kreativity u lidí (hlavně u mužů) dochází ve věku 20-30 let; maximální tvůrčí produktivita nastává ve věku 30-35 let; pokles ve věku 45 let (50 % počáteční produktivity); Ve věku 60 let dochází ke ztrátě tvůrčích schopností. Existují-li jiná fakta a zásadně odlišné soudy ohledně poklesu produktivity do 45 let a tím spíše ztráty tvůrčích schopností do 60 let, pak věk vzestupu resp. tvůrčí činnost, stejně jako špičková produktivita obvykle není sporná. Je třeba poznamenat, že tento trend je nejvýraznější u mužské části populace. Muži ve srovnání se ženami, jak dokládá historie objevů a vynálezů, prokazují kreativitu ve větší míře v nejv. odlišné typy a dělají to agresivnějším, soutěživým způsobem. Nejzajímavější je, že toto chování má své biologické kořeny a je vysvětlováno v rámci evoluční psychologie.
Shrneme-li výše uvedené, podotýkáme, že ve vztahu k tvůrčí činnosti můžeme říci, že hlavním faktorem stimulujícím generování kreativních dohadů a hypotéz je síla potřeby (motivace) a faktory, které určují obsah hypotéz, jsou kvalita této potřeby a vybavenosti tvůrčího subjektu, rezerv jeho dovedností a znalostí. Intuice neřízená vědomím vždy pracuje pro potřebu, která dominuje v hierarchii potřeb daného jedince. Vždy je třeba brát v úvahu závislost intuice na prvořadé potřebě (biologické, sociální, kognitivní atd.). Bez vyhraněné potřeby poznání (potřeba myslet na totéž celé hodiny) je těžké počítat s produktivní tvůrčí činností. Pokud je řešení vědeckého problému pro jedince pouze prostředkem k dosažení např. společensky prestižních cílů, jeho intuice vytvoří hypotézy a představy související s uspokojením odpovídající potřeby. Pravděpodobnost přijetí zásadně nového vědecký objev v tomto případě je relativně malý.
Jak vidíme, neexistuje jasná, uspokojivá definice kreativity a její povahy, nicméně bych rád zdůraznil, že kreativita není nic jiného než vytvoření něčeho nového, bez ohledu na to, zda se jedná výhradně o nová stránka v historii nebo recyklovaný materiál.
Umělecká tvořivost nemá přímé zaměření na novost a neztotožňuje se s produkcí něčeho nového, i když mezi kritérii umělecké tvořivosti a hodnocením uměleckého nadání bývá originalita přítomna.
Důležité psychologický faktor umělecká kreativita je paměť. Pro umělce to není zrcadlové, selektivní a kreativní povahy. Tvůrčí proces je nemyslitelný bez představivosti, která nám umožňuje reprodukovat řetězec myšlenek a dojmů uložených v paměti.
Na umělecké tvořivosti se podílí vědomí a podvědomí, rozum a intuice. V tomto případě zde hrají zvláštní roli podvědomé procesy.
Idealistické koncepty absolutizovaly roli nevědomí v tvůrčím procesu.
Ve 20. stol podvědomí v tvůrčím procesu přitahovalo pozornost S. Freuda a jeho psychoanalytické školy. Umělce jako kreativní osobnost proměnili psychoanalytici v předmět introspekce a kritiky. Psychoanalýza absolutizuje roli nevědomí v tvůrčím procesu a dává do popředí, na rozdíl od jiných idealistických konceptů, nevědomý sexuální princip. Umělec je podle Freudiánů člověk, který sublimuje svou sexuální energii do oblasti kreativity, která se mění v typ neurózy. Freud věřil, že v aktu kreativity jsou společensky nesmiřitelné principy vytěsňovány z umělcova vědomí, a tím eliminovány skutečné životní konflikty. Neuspokojené touhy jsou podle Freuda motivačními podněty fantazie.
V tvůrčím procesu tak dochází k interakci nevědomí a vědomí, intuice a rozumu, přirozeného nadání a získané dovednosti. V. Schiller napsal: „Nevědomí ve spojení s rozumem je to, co dělá básníka-umělce.“
Tvůrčí proces je obzvláště plodný, když je umělec ve stavu inspirace. Jde o specifický tvůrčí psychologický stav jasnosti myšlení, intenzity jeho práce, bohatosti a rychlosti asociací, hlubokého vhledu do podstaty životních problémů, silného „uvolnění“ nashromážděného v podvědomí životního a uměleckého zážitku a jeho přímé začlenění do kreativity.
U odlišní lidé stav inspirace má různé trvání a četnost výskytu. Bylo zjištěno, že produktivita tvůrčí představivosti závisí především na dobrovolném úsilí a je výsledkem neustálé tvrdé práce. Podle I.E. Repina je inspirace odměnou za tvrdou práci.
Existuje hierarchie hodnotových žebříčků, která charakterizuje stupeň predispozice člověka umělecká tvořivost: schopnost - nadání - talent - genialita.
Genialita umělce je podle J. V. Goetha určena silou vnímání světa a dopadem na lidstvo. Americký psycholog D. Guilford si všímá projevu šesti uměleckých schopností v tvůrčím procesu: plynulosti myšlení, analogií a kontrastů, expresivity, schopnosti přecházet z jedné třídy objektů na druhou, adaptivní flexibility či originality a schopnosti dát umělecké formě potřebné obrysy.
Umělecké nadání předpokládá akutní pozornost k životu, schopnost vybírat si předměty pozornosti, upevňovat tyto dojmy v paměti, vytahovat je z paměti a zařazovat je do bohatého systému asociací a vazeb diktovaných tvůrčí fantazií.
Mnoho lidí se v té či oné době svého života věnuje aktivitám v té či oné formě umění s větším či menším úspěchem. Umělecky nadaný člověk vytváří díla, která mají pro danou společnost trvalý význam po významnou dobu jejího vývoje.
Talent dává vzniknout uměleckým hodnotám, které mají trvalý národní a někdy i univerzální význam. Mistr génia vytváří nejvyšší univerzální hodnoty, které mají význam pro všechny časy.
Umělecká kreativita je něco nového: ať už jde o umělecké dílo, jako je Aivazovského „Devátá vlna“, nebo o vytvoření mechanismu, například parního stroje. Pouze pokud v uměleckém vidíme imaginaci, svobodný útěk myšlení, neřízený vědomím, pak ve vědeckém vidíme intelektuální činy, které musí následně získat souhlas společnosti.
Tvůrčí proces je nemyslitelný bez představivosti, která umožňuje kombinační a kreativní reprodukci řetězce nápadů a dojmů uložených v paměti.
A i když podíl tvůrčího procesu, který lze připsat mysli, nemusí kvantitativně převažovat, kvalitativně určuje mnoho podstatných aspektů kreativity. Vědomá mysl to řídí hlavní cíl, superúkol a hlavní kontury výtvarného pojetí díla, zvýrazňuje „světlé místo“ v umělcově myšlení a kolem tohoto světelného bodu je organizován celý jeho život a umělecký zážitek.
V tvůrčím procesu tak dochází k interakci nevědomí a vědomí, intuice a rozumu, přirozeného nadání a získané dovednosti.
Balashikha, 2017
