Författaren till lysande rader om Ryssland, som inte kan mätas med en gemensam måttstock, enligt K. Pigarev (litteraturkritiker, barnbarn till F.I. Tyutchev), uppfattas av människor, först och främst, som en unik sångare av naturen. Under sovjetmaktens år gavs denna poet inte vederbörlig uppmärksamhet på grund av hans sociala ställning; Tyutchevs landskapstexter nämndes bara kort.
I vår tid är hans poesi erkänd som den mest värdefulla tillgången i den ryska klassiska litteraturen, och författaren till lysande rader blir välförtjänt särskilt citerad. Men ändå är det poetiska verk av denna berömda kvickhet och subtila tänkare inte fullt studerat och uppskattat.
Unik egendom
Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) - akademiker och diplomat, en anhängare av traditionella värderingar och ordning, som han försvarade i sin journalistiska verksamhet, var en subtil lyriker som osjälviskt älskade den ryska naturen. Denna fantastiska poet har fantastiska sådana, som "Modern", till exempel, men människan och naturen i Tyutchevs texter lockar särskild uppmärksamhet från både fans av poetens verk och kritiker. Författaren själv fäste inte stor vikt vid sin poetiska kreativitet, men den, bestående av mer än 400 dikter, lockade alltid smarta och begåvade litteraturforskare, som Yuri Nikolaevich Tynyanov. Han, liksom I. Aksakov, uppskattade poetens arv. Och Fet, som hyllade betydelsen av poetens verk, skrev följande ord på en bok med Tyutchevs dikter: "Denna bok är liten, många volymer är tyngre."
Vackert och informativt
Tyutchevs landskapstexter från alla perioder av hans verk återspeglar känslorna hos den store poeten, som han älskade osjälviskt. Hon satte honom alltid på ett speciellt glatt humör, gladde och lugnade honom. F.I. Tyutchev beskrev aldrig smuts och brister, kallade inte Ryssland "otvättat" - detta var inte typiskt för honom.
Det finns inga spår av förtvivlan inspirerad av naturen i hans dikter. Och vissa, enligt Yu Tynyanov, låter "fragment" (eller "komprimerade oder" - det här är vad litteraturkritikern kallade Tyutchevs dikter på grund av deras maximala rikedom och intensitet) som en glad, triumferande hymn - till exempel den väl- känd dikt "Våråskväder".
Naturens prioritet
Både människan och naturen i Tyutchevs texter är meningsfulla på ett speciellt sätt. Poeten utrustar naturen med mänskliga känslor och egenskaper. Han hävdar att människan själv bara kan vara lycklig i att smälta samman med naturen.
Och om han inte är i harmoni med henne, då är han djupt olycklig, men detta är inte naturens fel. Denna homo sapiens, som har absorberat kaosets ondska, lever ett onaturligt liv, oförmögen att förstå och släppa in naturens välsignade värld i sitt hjärta.
Omvärldens prakt och mångfald
Människan och naturen i Tyutchevs texter är föremål för passioner och stormar, som poeten försöker förstå och förstå. På sitt sätt är han både konstnär och kompositör – hans dikter är så pittoreska och musikaliska. Efter att ha blivit bekant med Tyutchevs poesi är det omöjligt att glömma det. Enligt I. Turgenev är det bara de som inte är bekanta med hans arbete som inte tänker på Tyutchev. Poeten, som beundrar naturen, finner alltid i den något okänt som lovar intressanta upptäckter och bara positiva känslor. Och det vanliga och vardagliga är inte kapabla att bära någon glädje.
Unik och självförsörjande
Fyodor Ivanovich hade helt rätt när han ansåg människan vara källan till alla problem - en svag, disharmonisk varelse, oförmögen att klara av sina passioner och laster, vilket leder till förstörelse för naturen. Medan hon alla lever bara enligt universell lag triumferande liv.
Tyutchevs landskapstexter förhärligar naturens självförsörjning och majestätiska lugn, utan slitande passioner. Det finns element, men dessa är fenomen som orsakas av naturens liv och inte av dess illvilliga avsikt. Och Tyutchev glorifierade inte tsunamier och vulkanutbrott - han var en patriot i ordets högsta bemärkelse och älskade den ryska naturen. Vissa forskare tror att termen "landskapstexter" av Tyutchev är mer förenlig med frasen "landskapsfilosofisk."
Dikter om kärlek
Tyutchevs texter upptar en viss plats i arvet. Hans dikter om kärlek är så att säga högst moraliska. En andlig aristokrat, han tyckte inte om att stoltsera med sin inre värld, anser att det är skamligt. Men hans rader, välkända för absolut alla - "Jag träffade dig, och allt som var tidigare kom till liv i ett föråldrat hjärta ..." - vittnar om förmågan att skriva om kärlek med enkla ord, bakom vilket ligger en fantastisk känsla. F.I. Tyutchev glorifierar känslan som lyser upp stjärnorna, sublim och vacker. Bland moderna cyniker kan det orsaka avslag - titta bara på "recensionerna". Men sådana uttalanden bekräftar bara det som poeten skrev om – människan är ondskans bärare på jorden.
Varierad och dynamisk
Huvudmotiven för Tyutchevs texter saknar långsökthet. En person med all sin mångfald av känslor, natur, olöst, mystisk, men perfekt och vacker, kärlek till en kvinna och fosterlandet - allt är fyllt med drama, men hämtat från det verkliga livet. Poeten tröttnar aldrig på att beundra världen, ingenting tröttar ut honom, ingenting tröttar honom. Han försöker glorifiera den föränderliga, mångfacetterade naturen i alla dess yttringar, för att fånga övergångsögonblicket från en bild till en annan.
Leva naturen
Funktionerna i skildringen av naturen i Tyutchevs texter har redan noterats ovan. Detta är den mänskliga själens identitet, hennes känslor och upplevelser av den yttre världens fenomen och naturens liv. F.I. Tyutchev drar ständigt paralleller mellan olika perioder av mänskligt liv, hans själs tillstånd och naturfenomen. Detta är en av hans främsta konstnärliga tekniker.
Naturens liv framhävs av ord som "anden somnade." Poeten själv kallar naturen inte för ett gjutet och ett själlöst ansikte, utan något som är kapabelt att andas fritt, älska och berätta om allt detta för en omtänksam, känslig person.
En hel
Naturtemat i Tyutchevs texter är det främsta och ledande. Han finner fantastiska, rörande ord för att beskriva henne, till exempel "lidandets gudomliga blygsamhet". Så talar poeten om hösten, om naturens stilla vissnande. Och hur beskriver han en solstråle som "grep tag i filten", eller vad är hans ord om kvällen värd - "rörelsen var uttömd, arbetet somnade...". Få människor kan hitta sådana ord.
Av allt som har sagts kan vi dra slutsatsen att människan och naturen i Tyutchevs texter är förbundna med en osynlig tråd till en enda helhet. Och trots att en person ibland försöker bryta sig loss från världens integritet och den gudomliga principen, inser han verkligen att han bara kan vara riktigt lycklig och lugn genom att bli ett med Moder Natur. Vissa forskare noterade den kosmiska karaktären hos Tyutchevs poesi. S. L. Frank skrev om det och sa att poetens dikter speglar idéer om rymden. Poeten har faktiskt tillräckligt med referenser, till exempel "... och vi flyter, omgivna av en brinnande avgrund på alla sidor ...".
Lermontov använder tekniken för animering mycket exakt. Animeringstekniken är inte ovanlig i poesi, men enligt forskarnas observationer började Lermontov för första gången i rysk poesi dra jämförelser från den naturliga världen i förhållande till människor. "Han såg ut som en klar kväll", skriver poeten om demonen.
I sen lyrisk poesi Lermontovs natur är ofta fridfull och fridfull. Hon förkroppsligar perfektion och harmoni, dessa känslor framkallas särskilt ofta av himlen och stjärnorna. Ofta kontrasteras naturens harmoni med disharmonin i den mänskliga själen.
"Det är högtidligt och underbart i himlen, jorden sover i en blå lyster, varför är det så smärtsamt och så svårt för mig?" naturen kan vara fylld av fara och verka fientlig mot människan, som händer i dikten "Mtsyri": "Och mörkret såg natten med en miljon svarta ögon", hjälten "bränds av en skoningslös dags eld." Men allt oftare lockar naturen en person, som ett inhemskt element, nära hans själ: "Åh, jag, som en bror, skulle vara glad att omfamna stormen!", Jag tittade på molnen med mina ögon, fångade blixt med min hand...” (”Mtsyri”).
Vi ser att naturen för poeten är Guds storslagna trädgård. Bara hon kan lugna själen, åtminstone för en stund, i en poetisk dröm, hjälper poeten att glömma sig själv och komma överens med livet. Han önskar "att den mörka eken, alltid grön, ska böja sig och prassla" ovanför hans huvud. Och Mtsyri uttrycker samma dröm före sin död: "Du tog mig till vår trädgård, till platsen där två vita akaciabuskar blommade... Gräset mellan dem är så tjockt." Bara detta kommer att hjälpa honom att dö, försona sig med ödet, tänka på kärlek.
Även den stränge, dystre och skeptiske Pechorin kan i sällsynta ögonblick känna ljuset som kommer från naturen: "Luften är ren och frisk, som en barnkyss. Det är roligt att bo i ett sådant här land."
Naturligtvis ligger topparna av majestätiska berg, höga otillgängliga stjärnor, kosmiska djup, moln, moln och stormar närmast den romantiska poeten. Men Lermontov tittar också in i de minsta fenomenen i den omgivande världen, älskar "den daggbeströdda doftande liljekonvaljen", och "hallonplommonet under baldakinen på ett sött grönt blad" och den "kalla våren" som leker i ravin. I dessa rader från dikten "När det gulnande fältet är upprört ..." beskriver Lermontov inte ett specifikt landskap, utan påminner bara om alla sina favoritnaturfenomen, de ljusaste intrycken. Och de framkallar ögonblick av ömhet, när världen framstår som harmonisk och rättvis, när jord och himmel, själ och värld förenas i en lycklig impuls. Bara tack vare naturen upplever han sådana ögonblick, eftersom den, till skillnad från den mänskliga världen, representerar frukterna av Skaparens händer i en oförvrängd, ren bild.
Det förefaller mig som om det är omöjligt att föreställa sig dikten "Mtsyri" utan bilder av naturen. Om man utesluter naturbeskrivningen från texten försvinner inte bara verkets skönhet och poesi. Utan landskap kommer dikten att bli som en man utan själ. Bara kroppen kommer att finnas kvar, den andliga världen kommer att försvinna. En dikt är inte en artikel där författaren bevisar någon idé med resonemang och argument. I ett poetiskt verk finns alltid en mystisk och oförklarlig värld av känslor. Det kan uttryckas på olika sätt.
Själen i dikten "Mtsyri" är Kaukasus natur.
M.Yu. Lermontov "fotograferar" inte naturen. Han ritar det bildligt, skapar ovanlig värld dikter:
...Där, sammansmältande, låter de,
kramas som två systrar,
strömmar av Aragva och Kura...
Hur otroligt poetisk denna jämförelse är! Skönheten i varje naturbild är skönheten i hela dikten, skönheten i Mtsyris själ, för det är genom hans ögon vi ser världen omkring oss. Mtsyri uppfattar naturen olika hela tiden. först finns det melankoli i henne:
...Hjärtat slog snabbare
Vid åsynen av sol och fält
MED högt torn vinkel,
Där luften är frisk och var ibland
I ett djupt hål i väggen,
Barn från ett okänt land,
Mysde ihop, en ung duva
Sitter, skrämd av åskvädret...
Sedan förkroppsligar landskapet Mtsyris själs uppror mot ett monotont, värdelöst liv:
Jag sprang. Åh, jag är som en bror
Jag skulle vara glad att omfamna stormen!
Jag såg med ögonen av ett moln,
Jag fångade blixten med min hand...
Berätta för mig vad som finns mellan dessa väggar
Kan du ge mig i gengäld
Den vänskapen är kort, men levande
Mellan ett stormigt hjärta och ett åskväder?
Då blir naturen en symbol för lycka, frihetens oändlighet:
Den morgonen fanns ett himmelsvalv
Så ren att en ängels flykt
Ett flitigt öga kunde följa;
Det var så genomskinligt djupt;
Så full av slät blått!
Jag är i det med mina ögon och själ
Varje person som älskar sitt hemland älskar dess natur. Mtsyri känner nästan inte till sitt lands värld, men han älskar det genom naturen, och denna kärlek är obegränsad.
Hur svårt är Mtsyris natur! Hans världsbild är poetisk. Naturligtvis kan inte alla säga:
Och en miljon svarta ögon
Såg nattens mörker
Genom grenarna på varje buske...
Genom att ta striden om naturen - leoparden, och besegra honom, blir Mtsyri inte en fiende till naturen, tvärtom, han känner att han är en del av den:
Jag brann, jag skrek som han,
Som om jag själv var född
I familjen leoparder och vargar
Under det fräscha skogens tak.
Mtsyri förblir en naturson till de sista minuterna av sitt liv. Och han dör som "en blomma som föds upp i fängelset." Hans död är naturens minsta men vackra partikels död.
Jag tror att naturen i Lermontovs verk alltid har varit en symbol för frihet. I sina dikter och dikter förhärligade han Kaukasus natur. Det var romantiska skisser som förvånade läsaren med ovanliga färger. Lermontov delar sina tankar med oss, berättar om sina glädjeämnen och sorger, njutningar och sorger orsakade av vissa händelser i hans personliga eller offentliga liv.
Lermontovs texter innehåller en ständig vädjan till naturen, vilket hjälper till att avslöja enhet andliga världen lyrisk hjälte och den naturliga världen. Poetens lyriska hjälte, i sin ensamhet, dras till naturen och vet hur man ser dess skönhet. Naturen tycks betona den lyriska hjältens ensamhet. En tall växer ensam "i det vilda norr", drömmer om en avlägsen palm; Klippan förblir ensam - jätten i dikten "Klippan".
I tidig dikt"Hösten" återger nästan studentmässigt huvuddetaljerna i landskapet: det finns gulnade löv, och granarnas dystra grönska och dimma genom vilken den dunkla månaden tittar igenom, och minnet av sommarens många färger, och beklagande över den gångna våren med dess glädjeämnen. I grund och botten är detta en beskrivning av den känsla av saknad som griper en person på senhösten när man begrundar den bleknande naturen. Men här förmedlas naturbeskrivningen och själva känslan av sorg ungefär, utan att indikera specifika tecken på eran eller utan samband med speciella händelser i den lyriska hjältens liv.
När Lermontov blev äldre blev innehållet i hans lyriska verk om naturen rikare. Inte bara elegiska eller patriotiska, utan också öppet politiska motiv börjar dyka upp i dem, liksom filosofiska reflektioner över de viktigaste problemen. Sålunda uttryckte poeten i en liten skiss "När det gulnade fältet upprörs..." hela existensbegreppet.
När det gulnande fältet är upprört,
Och den friska skogen prasslar med ljudet av vinden,
Och hallonplommon gömmer sig i trädgården
Under skuggan av ett sött grönt blad.
Landskapet tycktes skymma alla möjliga vardagliga gräl, öste frid i själen och väckte förtroende. Naturens liv verkar harmoniskt, och detta hjälper till att övervinna motsättningen i mänskligt andligt liv. Poeten förstår naturen som en källa till skönhet, spridd runt omkring oss, och som förkroppsligandet av vad som är ändamålsenligt.
Belinsky noterade också: "Vi skulle utelämna ett av de mest karakteristiska dragen i Zjukovskys poesi om vi inte nämnde denna poetens underbara konst att måla bilder av naturen och sätta romantiskt liv i dem."
Kärleken till den inhemska naturen går som en röd tråd genom alla Zhukovskys lyriska verk. Det är nära hans karaktärers känslor och upplevelser. Men är det poetiska språket alltid kapabelt att uttrycka den förtjusning som griper en människa inför de evigt vackra naturbilderna?
Vad är vårt jordiska språk jämfört med den underbara naturen?
Med vilken slarvig och lätt frihet
Hon spred skönhet överallt
Och mångfald stämde överens med enhet!
Är det outsägliga föremål för uttryck?
"Det outsägliga", 1819
Zhukovsky lyckades för första gången i rysk poesi hitta och förkroppsliga i sitt verk de fantastiska ljusa färgerna, ljuden och lukten av naturen (dess "materiella" skönhet), men också "genomtränga naturen med känslan och tanken hos den person som uppfattar det."
Gryningen har gått upp. Behaglig andning
Hon stal sömn från mina ögon;
Från kojan för den välsignade gästen
Jag steg upp till toppen av mitt berg;
Daggpärlor med aromatiska örter
Redan lyste med strålarnas unga eld,
Och dagen tog fart som ett lättvingat geni!
Och allt var liv för det levande hjärtat.
"Gryning har uppstått...", 1819
Naturen är inte bara livlig, den är levande - "gryningens behagliga andetag." Kombination, sammanslagning med omvärlden är en del av poetens plan. Allt runt omkring honom är i rörelse: "gryningen har gått upp", "dagen har tagit fart", "Jag har gått upp." Allt runt liv: "Och allt var liv för det levande hjärtat."
Jag var på väg uppåt; plötsligt tände tyst en cigarett
Dimmig rök i dalen ovanför floden;
Och plötsligt lyfte han, bevingad, ovanför mig,
Och den ljusa dagen smälte samman med honom i den bleka skymningen,
Omgivningarna var täckta med en slöja,
Och omgiven av våt öken,
Jag försvann in i molnen, ensam...
I denna vackra målning är även vanlig dimma (något orörlig) full av rörelse:
Förtjockad, förtunnad, sträckt och virvlad,
Och plötsligt lyfte han.
Och allt strävar uppåt, mot de höga molnen, den oändligt höga himlen - "dagen tog fart som ett lättvingat geni", "vingad rök" och hjälten själv "försvann ensam i molnen."
Ordens skönhet och poesi och jämförelser förmedlar också omvärldens skönhet ("daggpärlor"). Men orden innehåller också en annan undertext: "gryning", "gracious guest" (sol), "light-winged", "winged" - de innehåller kraft, storhet och en fantastisk känsla av frihet. De hjälper poeten att förmedla det ovanliga tillståndet när naturen och människan förenas, när människan bokstavligen smälter samman med världen omkring henne:
Åkrarnas grönska, lundarnas porlande,
Det finns en spänning på lärkans himmel,
Varmt regn, glittrande vatten, -
Efter att ha gett dig ett namn, vad ska jag tillägga?
Hur kan jag annars glorifiera dig?
Själens liv, våren kommer?
"Vårens ankomst", 1831
I denna lilla dikt (endast 6 rader!) lyckades Zhukovsky hitta de nödvändiga orden för att förmedla livsglädje, den fantastiska känslan av att förena det uppvaknande hoppet i den mänskliga själen med den uppvaknande naturen.
Människan och världen, förståelse av världen, "livets hemlighet" - filosofiska problem oroade Zhukovsky, inspirerad av önskan att "andas liv i allt" med "bilder, ljud, uttryck."
I världslitteraturen betraktades problemet med "människan och världen" också som "människan och naturen". Den var förbunden med "evigheten", med dess "gudomliga skapelse". Därav, utan tvekan, beundran, beundran och vördnad för naturen i Zhukovskys texter:
Jag står förtrollad över din avgrund.
Du lever; du andas; förvirrad kärlek,
Du är fylld av oroliga tankar.
Tyst hav, azurblått hav,
Avslöja din djupa hemlighet för mig:
Vad rör din vidsträckta famn?
Vad är din spända bröstandning?
Eller drar dig från jordisk träldom
Den avlägsna ljusa himlen för dig själv?
Mystisk, söt, full av liv,
Du är ren i hans rena närvaro;
Du flödar med dess lysande azurblå,
Du brinner med kvälls- och morgonljus,
Du smeker hans gyllene moln
Och dess stjärnor glittrar glatt.
När de mörka molnen samlas,
För att ta bort den klara himlen från dig, -
Du kämpar, du tjuter, du höjer vågor,
Du sliter och plågar det fientliga mörkret...
Och mörkret försvinner och molnen försvinner
Men full av sin tidigare ångest,
Du höjer rädda vågor under lång tid,
Och den ljuva glansen från de återvända himlarna
Det ger dig inte tillbaka tystnad alls;
Lura ditt utseende av orörlighet:
Du döljer förvirring i den döda avgrunden,
Du, som beundrar himlen, darrar för den.
"Havet", 1822
Det formidabla elementet - havet - är fullt av liv: det "andas", "dröjer av kärlek", det är oroligt av "oroliga tankar"; poeten belönar havet med epitet som förmedlar det upphetsade mänskliga tillståndet "förvirrad kärlek", "spänd bröstkorg" - ett slags antropomorfism.
Bilden av själva naturen ges som i olika mentala tillstånd, i deras dynamik. Havet är ibland "tyst", ibland "ljuvt och fullt av liv." Den naturliga världen är enorm - och havet är bara en del av den, och en del av den är levande. Det brinner med "kvälls- och morgonljus", smeker "gyllene moln", glänser glatt i stjärnornas starka ljus - med ett ord, det lever alltid, även i de ögonblick då hotfulla moln samlas. Förstärkande synonyma par ("Du kämpar, du tjuter, du höjer vågor") framhäver bara bilden, vacker i sin kraft, som människan organiskt strävar mot.
Dikten bygger på motsatsen till himmel och jord. "Himmel" - "avlägsen ljus", "lysande azurblå", till och med "gyllene moln" och "jord" - "jordisk träldom". Motivet för den eviga konfrontationen mellan jordiska och himmelska krafter går tillbaka till forntida myter - de olympiska gudarnas kamp med de formidabla titanerna (Uranus barn - himlen och Gaia - jorden), som gick in i striden om innehavet av himlen, men kastades av Zeus i tarmen på sin moder - Jorden, in i den dystra Tartarus.
I litteraturen förkroppsligades denna legend i den ursprungliga kampen mellan det kalla sinnet (förnuftet) och människans vaga, innerliga strävanden, i en evig kamp, för gudarna och titanerna är odödliga.
I Zjukovskys poesi visas denna dubbla värld - motsättningen mellan "jord" och "himmel" (materia och ande är oberoende principer; universums mysterium kan inte lösas av människan) i en mängd olika konstnärliga konstruktioner: ibland är det som en symbol för det tillfälliga i livets lycka, begäret efter det sublima, överjordiska.
För Zjukovsky är elementen ett slags förståelse av filosofiska idéer om oskiljbarheten mellan människans öde och hela världens öde. Havet är evigt liv, men också ett evigt olöst mysterium som döljer dess mystiska väsen ("Tell me your deep secret...").
Zjukovsky visar också motsättningen mellan två världar - jord och himmel - i dikten "Lalla Ruk" (1821); här glorifieras "budbäraren" för den högsta sanna världen - "geniet av ren skönhet" (kom ihåg Pushkins "Jag minns underbart ögonblick", 1825):
Han är bara i rena stunder
Att vara händer oss
Och ger uppenbarelser
Välgörande för hjärtan;
Så att hjärtat vet om himlen
I den mörka delen av jorden;
Vi kommer dit genom filten
Han tittar på dig ibland.
Och i den tidiga dikten ("The Traveller", 1809) finns samma otillgänglighet som det romantiska vackra idealet:
vandrare, hörde man, "tålamod!"
Du kommer att se ett underbart tempel:
Du kommer in i helgedomen
Där i himlens oförgänglighet
Du kommer att vinna allt jordiskt.
Avståndet är fortfarande i dimman;
Breg är osynlig och avlägsen...
Och för alltid över mig
Det kommer inte att slås samman så fort du tar upp det,
Himlen är ljus av jorden...
Det kommer inte att finnas här för evigt.
Samma idé (två världar) återspeglas i andra dikter av Zjukovsky. I "Slavyanka" (1815) skildras Pavlovsks höstlandskap med otrolig noggrannhet, men samtidigt är det ett romantiskt landskap, och det visas genom författarens subjektiva upplevelser. Världen fylld av mystik. Naturen har ett hemligt liv, inte alltid synligt för det mänskliga ögat, naturen har sin egen "själ", och poetens "själ" strävar efter denna "själ":
Jag går med spänning in under deras heliga tak;
Det är som om det eteriska blåser mellan lakanen,
Det är som om det osynliga andas;
Som gömd under barken på unga träd,
Att störa denna förtrollade tystnad,
Prata med min själ.
I "Slavyanka" - denna meditativa landskapselegi - är bilden av naturen oupplösligt kopplad till poetens känslor, hans sinnestillstånd, och detta ger poetens tankar psykologiskt djup och poetisk uttrycksförmåga:
...dagsglöd
Topparna är bleka och rötterna förgyllda;
Bara vinden bryts av ett minuts andetag,
I skymningen lyser det darrande lövet,
Förväxlar tystnaden med hösten...
Naturligtvis har forskare av Zhukovskys verk rätt i att bruset från ett enda blads fall redan är ett nytt ord i poesin.
En säregen sammanvävning av observationer och reflektioner, uppfattningen av omvärlden av "själen" är ett förspel till den romantiska finalen - kontakten mellan "två själar": människan upplyst av inspiration och natur, evig och majestätisk:
Jag ser... och det verkar som att allt som har varit ett offer för år,
Han reser sig igen i en vacker syn;
Och allt som livet lovar, och allt som inte finns i det,
Det flyger till hjärtat av hopp.
Men var är han? ... allt försvann ... bara i tysthet
Som om jag är bekant hör jag en bekännelse,
Det är som om Genius visar mig vägen,
På ett okänt datum.
Genom att lägga sin själ i naturens mystiska "själ", kunde poeten hitta de nödvändiga orden för att förmedla all charm i världen runt honom. Här är en vacker, poetiserad bild av en månbelyst natt - den synliga världen - "A Detailed Account of the Moon" (1820):
In i spegeln av en platt damm
En fridfull ljuskälla såg ut
Och sedan i famnen av klara vatten
En annan himmel var synlig
Med samma klara måne,
Med samma stilla skönhet;
Men ibland, knappt vandrande
Vingen av en ohörbar bris,
Efter att ha rört vid den sovande fukten,
Strömmen skrynklade sig något:
Månen spridda i stjärnor;
Och vagt i djupet
Då visade sig himlens skönhet,
Bara lugnt i höjden.
Kontrasten mellan "vag" och samtidigt "fredlig" skönhet får Zjukovskij att reflektera över människan, på hennes själ, full av det "himmelska" och samtidigt indignerat på det "jordiska". Poeten hittar olika (men sanna) färger när han beskriver den fantastiska tystnaden - all charmen med en harmonisk bild:
Under den sovande strålen
Allt sövdes -
Bara ibland på ett tomt sätt,
Tillsammans med sin skugga,
En försenad fotgängare gick
Ja, en sömnig fågel ryser,
Ja, det lätta ljudet av plaskande vatten
Tystnaden på kvällarna var oroande.
Glansen från ett löv "i skymningen", bruset från dess fall, fladderet från en "sömnig fågel", det "lätta bruset" från kustvatten - det här är de nya detaljerna i det vackra, men verkliga världen, som poeten ”såg” (och hörde!) och som är otillgängliga för andra. Poeten ser dock inte bara, utan förstår också vad han såg. Detta är både den speciella känslomässiga tonen i Zhukovskys poesi och hans förmåga att se det romantiska livet i hela världen omkring honom:
Ack! det är sista dagen
Himlens kant blir ljusare;
Genom den mörka ekskogens tak
Briljansen tränger igenom;
Allt är tyst, muntert, ljust;
Allt andas ljuv salighet;
Floden är klar som glas
Svänger knappt, knappt
Det blåser en mild bris genom löven;
Det finns en doft på fälten;
En mal som fastnat på en blomma
Och dricker andan...
"Thunderbolt", 1810
Denna värld andas "själens och hjärtats mystiska liv" och är fylld med "högsta mening och betydelse."
Mycket i F. I. Tyutchevs poetik kan verka traditionellt vid första anblicken. Han var inte den enda som jämförde naturfenomen med mänskliga känsloupplevelser. Men medan en sådan teknik för jämförelse eller assimilering för andra bara var ett bildligt medel, och dessutom ett av många, flödade det för Tyutchev från själva djupet av hans världsbild och var utan att överdriva det främsta.
Huvuddraget som råder i Tyutchevs lyriska verk är någon form av universell objektiv känsla som är kosmisk till sin natur. Samtidigt har känslan en helt objektiv och realistisk karaktär. Tyutchev kände sig som en del av världen och ansåg därför alla känslor och stämningar hos en person som en manifestation av kosmisk existens som sådan. Livet, de fenomen och processer som förekommer i det, uppfattades av poeten som manifestationer av naturen själv, kosmos, som den levande universella själens tillstånd och handlingar. För honom är naturen en klump av passioner, krafter, känslor och är på intet sätt ett dött material som lyder konstnärens vilja:
Inte vad du tror, naturen:
Inte en rollbesättning, inte ett själlöst ansikte -
Hon har en själ, hon har frihet,
Den har kärlek, den har språk...
Så här börjar Tyutchev en av sina dikter, skapade våren 1836. Detta arbete återspeglar till fullo dessa poetiska drag som jag listade tidigare. Dikten förmedlar en extremt levande och omedelbar känsla av natur som råder i poetens hjärta. Den innehåller varken mytologiska bilder som finns i Tyutchevs texter, eller uppenbara personifieringar. Naturen här avbildas dock som en slags animerad helhet. Och detta är inte bara en konstnärlig anordning. Endast en person som uppriktigt trodde på naturens mystiska liv kunde tala med sådan passion och övertygelse om dess själ, frihet, kärlek och speciella språk.
Den första strofen är diktens ideologiska grund, huvudpoängen som poeten förklarar och bevisar med allt vidare innehåll. Det är ingen slump att de andra och tredje kvaderna är sammansättningsmässigt separerade från resten. Genom att göra detta gör poeten intonation och därmed semantiska pauser, som skiljer en tanke från en annan. Han uppmanar oss att fundera över vad som har sagts. Följande rader efter den första strofen målar livfulla bilder av världen omkring oss:
Du ser bladet och färgen på trädet:
Eller limmade trädgårdsmästaren dem?
Eller så håller fostret på att mogna i livmodern
Spelet av yttre, främmande krafter?...
Poeten vänder sig till läsaren med en retorisk fråga. Men i vilket syfte? Vilken idé vill han förmedla till oss genom att teckna bilder av naturen? Vi lär oss svaret på dessa frågor först i slutet av dikten.
Fostrets slutna liv "i livmodern" ger honom inte möjlighet att uppleva all skönhet och harmoni som råder i naturen. Han inser inte att världen omkring honom andas, lever och behagar de som är sammansmälta med honom:
Strålarna gick inte ner i deras själar,
Våren blommade inte i deras bröst,
Skogarna talade inte framför dem,
Och natten i stjärnorna var tyst!
För en sluten, sinnebegränsad själ är den unika världen av färger och ljud otillgänglig. Poeten skiljer inte åt årstiderna, naturfenomenen och bilderna i kvartarna. Tvärtom försöker han koppla ihop dem för att låta läsaren känna fullheten och integriteten hos världens enda levande själ. Omgivande natur- det här är en solig, strålande dag och en stjärnklar natt, dessa är hav, floder och skogar som för en konversation på "ojordiska tungor". Lyssna på naturens röster, så kommer våren att blomma i din själ. Även ett åskväder, ett sådant farligt fenomen i verkligheten, förvandlas i dikten och blir "vänligt". Så småningom börjar vi förstå den innebörd som poeten lägger i diktens figurativa innehåll. Naturbilder tjänar Tyutchev för att förkroppsliga hans tankar om människan.
Naturen kommer inte att avslöja sin själ för dem som inte tror och inte vill tro på den. Det är inte rationalistiskt tänkande, utan känsla och kontemplation som kan öppna dörrarna till universums och den universella själens hemligheter.
Det är inte deras fel: förstå, om möjligt,
Organa liv för dövstumma!
Själ honom, ah! Bryr sig inte
Och mammans röst!...
I den sista strofen kallar Tyutchev metaforiskt naturen för ett "organ". Han säger att en person för vilken ett "organs" liv är tyst inte kan skrämmas ens av sin mors röst. Huvudidén med dikten "Naturen är inte vad du tror" är poetens uppmaning att öppna sin själ för musiken som låter i världen omkring oss.
Det är intressant hur den här musiken låter i själva verket. En subtil mästare, Tyutchev strävar inte efter att visa upp yttre effekter och sofistikerad form. Poeten använder en traditionell mätare för sitt verk - jambisk tetrameter. Det förekommer ofta metriska avbrott i dikten. Avvikelser från huvudstorleken är dock internt motiverade, motiverade av mening. Extra obetonade stavelser ge verket en rytmisk uttrycksfullhet som står i full överensstämmelse med innehållet. Det finns inga ovanliga ord eller fraser i dikten. Det enkla men mjuka ordflödet får resonans på grund av diktens inre betydelse.
Den exceptionella tankerikedomen och perfektionen i dess konstnärliga uttryck gör Tyutchevs dikt "Inte vad du tycker, naturen ..." ljus och känslomässig. En palett av färger, polyfoni av ljud, mångfald av känslor - det här är vad poeten försöker förmedla till människor.
Sergey Yesenin - den mest populära, mest lästa poeten i Ryssland.
Verket av S. Yesenin tillhör de bästa sidorna, inte bara på ryska utan också. världspoesi, som han gick in som en subtil, själfull lyriker.
Yesenins poesi kännetecknas av den extraordinära kraften hos uppriktighet och spontanitet i uttrycket av känslor och intensiteten i moraliska sökande. Hans dikter är alltid ett uppriktigt samtal med läsaren och lyssnaren. "Det förefaller mig som om jag skriver mina dikter bara för mina goda vänner", sa poeten själv.
Samtidigt är Yesenin en djup och originell tänkare. Världen av känslor, tankar och passioner hos den lyriska hjälten i hans verk - en samtida från en aldrig tidigare skådad era av tragiskt sammanbrott av mänskliga relationer - är komplex och motsägelsefull. Poeten själv såg också motsägelserna i sitt verk och förklarade dem så här: "Jag sjöng när mitt land var sjukt."
En trogen och ivrig patriot av sitt fosterland, S. Yesenin var en poet, livligt förbunden med sitt hemland, med folket, med sin poetiska kreativitet.
NATUREN I YESENINS VERK
Naturen är det allomfattande, huvudelementet i poetens verk, och den lyriska hjälten är förbunden med den medfödd och för livet:
Jag föddes med sånger i en gräsfilt.
Våren gry förvandlade mig till en regnbåge"
("Mor gick genom skogen i sin baddräkt...", 1912);
"Må du vara välsignad för evigt,
vad som kom att blomstra och dö"
("Jag ångrar inte, jag ringer inte, jag gråter inte...", 1921).
S. Yesenins poesi (efter N. Nekrasov och A. Blok) är det viktigaste steget i bildandet av det nationella landskapet, som tillsammans med traditionella motiv av sorg, ödeläggelse och fattigdom inkluderar förvånansvärt ljusa, kontrasterande färger, som taget från populära tryck:
"Blå himmel, färgad båge,
<...>
Mitt land! Älskade Rus' och Mordva!";
"Träsk och träsk,
Blå tavla av himlen.
Barrförgyllning
Skogen ringer";
"Oh Rus' - ett hallonfält
Och det blå som föll i floden..."
"blå suger ögon"; "doftar äpple och honung"; "Åh, min Rus, ljuva hemland, Söt vila i kupirs siden"; "Ring, ring, golden Rus..."
Denna bild av ett ljust och ringande Ryssland, med söta dofter, silkeslena gräs, blå kyla, introducerades i folkets självmedvetande av Yesenin.
Oftare än någon annan poet använder Yesenin själva begreppen "land", "Rus", "hemland" ("Rus", 1914; "Gå du, Rus', min kära...", 1914; "Älskade land" ! Till hjärtat drömmer...", 1914; "De huggna hornen började sjunga...",<1916>; "Åh, jag tror, jag tror, det finns lycka...", 1917; "O land av regn och dåligt väder...",<1917>).
Yesenin skildrar himmelska och atmosfäriska fenomen på ett nytt sätt - mer pittoresk, grafiskt, med hjälp av zoomorfa och antropomorfa jämförelser. Så hans vind är inte kosmisk, som kommer från de astrala höjderna, som Bloks, men Levande varelse: "röd tillgiven åsna", "ungdom", "schemnik", "tunnläppad", "dansar trepak". Månad - "föl", "korp", "kalv", etc. Av armaturerna är i första hand bilden av månmånaden, som finns i ungefär vart tredje verk av Yesenin (i 41 av 127 - en mycket hög koefficient; jfr i "stjärnan" Fet, av 206 verk, 29 inkluderar bilder av stjärnor). Dessutom, i de tidiga dikterna fram till omkring 1920 dominerar "månaden" (18 av 20), och i de senare - månen (16 av 21). Månaden betonar först och främst den yttre formen, figuren, siluetten, bekvämt för alla typer av objektföreningar - "hästansikte", "lamm", "horn", "kolob", "båt"; månen är först och främst ljus och den stämning den framkallar - "tunt citronmånsken", "blått månsken", "månen skrattade som en clown", "obekväm flytande månighet". Månaden är närmare folklore, det är en sagofigur, medan månen introducerar elegiska, romantiska motiv.
Yesenin är skaparen av en unik "trädroman", vars lyriska hjälte är en lönn, och hjältinnorna är björk och pil. Humaniserade bilder av träd är övervuxna med "porträtt" detaljer: björken har en "midja", "höfter", "bröst", "ben", "frisyr", "fåll"; lönnen har ett "ben", "huvud" ” (“Du är en lönn”) min fallna, isiga lönn..."; "Jag vandrar genom den första snön..."; "Min väg"; "Grön frisyr...", etc.). Björken, till stor del tack vare Yesenin, blev Rysslands nationella poetiska symbol. Andra favoritväxter är lind, rönn och fågelkörsbär.
Mer sympatiskt och själsligt än i tidigare poesi avslöjas bilderna av djur, som blir självständiga föremål för tragiskt färgade upplevelser och med vilka den lyriska hjälten har en blodsrelaterad affinitet, som med "mindre bröder" ("Song of the Dog" , "Kachalovs hund", "Räv", "Ko", "Jävlar", "Jag kommer inte att lura mig själv ...", etc.).
Yesenins landskapsmotiv är nära förbundna, inte bara med tidens cirkulation i naturen, utan också med det åldersrelaterade flödet av mänskligt liv - känslan av åldrande och blekning, sorg över tidigare ungdom ("Denna sorg kan inte spridas nu ... ", 1924; "Den gyllene lunden avrådde mig ...", 1924; "Vilken natt! Jag kan inte...", 1925). Ett favoritmotiv, förnyat av Yesenin nästan för första gången efter E. Baratynsky, är separation från sin fars hus och återvändande till hans " litet hemland": bilder av naturen färgas av en känsla av nostalgi, bryts genom minnenas prisma ("Jag lämnade mitt hem...", 1918; "En huligans bekännelse", 1920; "Denna gata är bekant för mig.. .",<1923>; "Lågt hus med blå fönsterluckor...",<1924>; "Jag går genom dalen. På bakhuvudet sitter en keps...", 1925; "Anna Snegina", 1925).
För första gången med sådan skärpa - och återigen efter Baratynsky - ställde Yesenin problemet med det smärtsamma förhållandet mellan naturen och den segerrika civilisationen: "stålvagnen besegrade de levande hästarna"; "...de klämde byn i nacken // Stenhänder på motorvägen"; "som i en tvångströja tar vi naturen in i betong" ("Sorokoust", 1920; "Jag är byns siste poet...", 1920; "Världen är mystisk, min antika värld...", 1921 ). Men i de senare dikterna verkar poeten tvinga sig själv att bli kär i "sten och stål", att sluta älska "fältarnas fattigdom" ("Obehagligt flytande månsken",<1925>).
En betydande plats i Yesenins verk upptas av fantastiska och kosmiska landskap, designade i stil med bibliska profetior, men som får en mänsklig-gudomlig och gudomlig betydelse:
"Nu på stjärnornas toppar
Jag skakar om jorden för dig!”;
"Då ska jag skramla på hjulen
Solen och månen är som åska..."
Yesenins naturpoesi, som uttryckte "kärlek till allt levande i världen och barmhärtighet" (M. Gorkij), är också anmärkningsvärt genom att den för första gången konsekvent följer principen att likna naturen med naturen och avslöja inifrån rikedomen om dess bildliga möjligheter: "Månen är som en gyllene groda // Bred ut på lugnt vatten..."; "råg ringer inte med en svanhals"; "Kulhårigt lamm - månad // Promenad i det blå gräset", osv.
FOLKMOTIVEN I S. YESENINS VERK
Kärlek till hans hembygds bondeland, till den ryska byn, till naturen med dess skogar och åkrar genomsyrar allt Yesenins verk. För poeten är bilden av Ryssland oskiljaktig från det nationella elementet; storstäder med sina fabriker, vetenskapliga och tekniska framsteg, offentliga och kulturlivet framkalla inte ett svar i Yesenins själ. Det betyder förstås inte att poeten inte alls brydde sig om vår tids problem eller att han ser på livet genom rosa glasögon. Han ser civilisationens alla missförhållanden isolerat från jorden, från dess ursprung folkliv. "Revived Rus" är landsbygdens Rus; Livets egenskaper för Yesenin är "brödets kant" och "herdens horn". Det är ingen slump att författaren så ofta vänder sig till formen av folkvisor, epos, ord, gåtor och besvärjelser.
Det är betydelsefullt att i Yesenins poesi är människan en organisk del av naturen, hon är upplöst i den, hon är med glädje och hänsynslöst redo att överlämna sig till elementens kraft: "Jag skulle vilja gå vilse i din hundraringade grönska ”, ”vårgryningen flätade in mig i en regnbåge.”
Många bilder lånade från rysk folklore börjar leva sina egna liv i hans dikter. Naturfenomen förekommer i hans bilder i form av djur, som bär drag av vardagslivet i byn. Denna animation av naturen gör att hans poesi liknar de gamla slavernas hedniska världsbild. Poeten jämför hösten med ett ”rött sto” som ”kliar sig i manen”; hans månad är en skära; Poeten beskriver ett så vanligt fenomen som solens ljus och skriver: "solens olja strömmar över de gröna kullarna." Trädet, en av de centrala symbolerna för hednisk mytologi, blir en favoritbild av hans poesi.
Yesenins poesi, även klädd i traditionella bilder av den kristna religionen, upphör inte att vara hednisk i sitt väsen.
Jag går i bänken, ljuse munk,
Stäppväg till klostren.
Så här börjar och slutar dikten med orden:
Med ett leende av glad lycka
Jag ska till andra stränder,
Efter att ha smakat det eteriska sakramentet
