Tog examen medan han fortfarande studerade vid Moskvas universitet. 1899 avslutade han det och började samarbeta i tidningen "Russian Archive". Det var en historisk och litterär tidskrift, på vars sidor många anmärkningsvärda dokument från rysk historia först såg ljuset. Bryusovs fyraåriga arbete i tidningen motsvarade ett av de mest grundläggande dragen i hans kreativa make-up - ett djupt intresse för ackumulerad mänsklig kultur.
I huvudsak började Bryusovs arbete inom den ryska litteraturens historia här. Alla efterföljande år övergav han inte sina historiska och litterära studier. Detta är en betydande och viktig del av hans arv. Med extraordinär noggrannhet undersökte Bryusov de minsta detaljerna i stilen hos många författare, omständigheterna för uppkomsten av vissa verk. Han följde noga speciella publikationer som ägnas åt den ryska poesins historia och var deras kräsna kritiker. Bryusovs talang som historiker av rysk och europeisk litteratur, särskilt poesi, är synlig i hans talrika artiklar om nya och gamla poeter. Bryusov var en av de ledande experterna inom detta område; och i slutet av sitt liv skrev han med goda skäl: ”Nu känner jag mig mer kunnig än någon annan i frågor om ryska mått och mått i allmänhet. Jag känner mycket väl till den ryska poesins historia, särskilt 1700-talet, Pushkins era och modern tid. Jag är expert på biografin om Pushkin och Tyutchev och kommer inte att ge efter för någon i detta område." Grunden till denna kunskap lades just i dessa studentår och första poststudentår.
I slutet av 90-talet skedde förändringar i modernistiska trender inom litteraturen. Om modernismen i början och mitten av 90-talet avslöjade sig som separata isolerade uttalanden av ett antal poeter och publicister, så fick den vid sekelskiftet gradvis en allt mer formaliserad och bred karaktär. 1899 publicerades det första numret av tidskriften World of Art. Började som en renodlad konstnärlig tidskrift, kom senare över till litteraturen. År 1901 grundades Scorpion-förlaget i Moskva, som blev det huvudsakliga centrum kring vilket symbolisterna grupperade sig. Under dessa år blev Bryusov mer bekant med K. Balmont. Kursinskij, Miropolskij, Bachman och andra unga författare som drogs mot ny poesi dök upp i hans krets. Symbolism framträder gradvis inte som några unga poeters absurda lära, utan som en bestämd litterär rörelse. Det finns inte längre något behov av att publicera artiklar och dikter under många pseudonymer för att skapa en skola. Hon började sin existens.
I största utsträckning avslöjades förvirringen och inkonsekvensen i Bryusovs åsikter om denna period i hans litteraturkritiska bedömningar, i hans reflektioner över konstens uppgifter och mål. Sedan 1904 började tidningen "Scales", huvudorganet för rysk symbolism, publiceras. Bryusov blev den verkliga chefen för denna publikation under ett antal år. I det första numret av tidningen dök Bryusovs artikel "Keys of Secrets" upp, uppfattad som ett manifest för symbolism, som i många år, när författaren själv redan hade flyttat bort från dessa idéer, älskade symbolismens anhängare och epigoner att citera för att motivera sina åsikter.
"Konsten börjar i det ögonblicket", skrev Bryusov, "när konstnären själv försöker förstå sina mörka, hemliga känslor. Om detta förtydligande inte finns, nej konstnärlig kreativitet... Konst finns bara där det finns vågat över gränserna, där det finns ett genombrott bortom det kännbaras gränser.” Det är sant att Bryusov själv var långt ifrån de extrema slutsatser som andra symbolister drog av dessa hans bestämmelser. För honom var det viktigaste att visa skillnaden mellan vetenskap och konst, att identifiera och förklara de specifika formerna och metoderna för att förstå verkligheten som är inneboende i konst.
Både styrkorna och svagheterna i Bryusovs åsikter påverkade den position han intog i den litterära kampen under dessa år, hans position i det symbolistiska lägret. När mystiska tendenser utvecklades och stärktes i åsikterna hos hans kamrater som A. Bely, S. Solovyov, kände sig Bryusov alltmer isolerad och ensam bland anhängarna av den "nya konsten". Bryusov fortsätter dock att förbli den praktiska ledaren för "Vågen", där samma Bely utvecklar sina åsikter.
Bryusov spelar fortfarande en ledande roll i Scorpion-förlaget, där det också dyker upp böcker som predikar idéer och åsikter som är så dissonanta med honom. Bryusovs polemik med de "yngre" symbolisterna avslöjas fortfarande sällan offentligt. Men i allt högre grad orsakar verk av "ny konst" öppet avslag från Bryusov. I Bryusovs tal börjar kaustisk ironi alltmer ljuda om ett allt bredare spektrum av dekadenta fenomen, deras bräckliga inre avslöjas, bristen på självständigt tänkande, oberoende tankesätt, imitativitet, upprepningar av modernistiska banaliteter lånade från modetidningar, hållning, ett billigt spel modernismen - allt det där , som blomstrade magnifikt under andra hälften av nittiotalet.
1908-1909 publicerade Bryusov en trevolymssamling av sina dikter, "Vägar och korsvägar", som kombinerade de tidigare samlingarna i den. Den sista, tredje volymen bestod av en ny samling "Alla låtar". Detta var inte en slumpmässig publicering. Med denna publikation verkade Bryusov sammanfatta det och öppna ett nytt stadium i sitt arbete. "Jag anser att den tredje volymen är den sista volymen av "Vägar och korsvägar", skrev han i förordet. "Jag har rest dessa "vägar" till slutet, och jag är minst benägen att upprepa mig själv. Jag är säker på att det i poesi, och inte bara rysk poesi, fortfarande finns ett oändligt antal problem som inte har lösts av någon, ämnen som knappt har berörts och medel som inte har använts alls.”
Denna övergångskaraktär märks tydligt i "All Tunes". Främst är detta en utveckling och så att säga en komplettering av de teman som har tagits upp i hans poesi under det föregående decenniet.
Den nya etappen av Bryusovs poetiska väg efter symbolistgruppens kollaps präglades av tre samlingar: "Mirror of Shadows" (1912), "Seven Colors of the Rainbow" (1916) och "The Ninth Stone" (1917, var inte publicerades under författarens livstid). Den mest betydelsefulla och konstnärligt perfekta av dem var den första - "Mirror of Shadows". Läsaren, som från Bryusovs tidigare böcker vant sig vid ett något upphöjt, oratoriskt fullstämmigt tal, slogs här av det tidigare ovanliga lugnet, ett slags eftertänksamhet, noggrann uppmärksamhet på detaljer. Den psykologiska spänningen, dramatiken, till och med tragedin i vissa (särskilt kärleks-) dikter i denna bok lämnar inte en känsla av upphöjelse, konstgjord uppblåsthet.
- Och om och om igen din mystiska ande
- Mitt i natten, i den tomma natten
- Leder till din enda dröm
- Mysa ihop och drick din drink.
- Återigen kommunicera med den frenetiska själen,
- Och drick gift och smärta och sötma,
- Och bläddra tyst i boken,
- Stirrar in i skuggspegeln...
- Så här fick den här samlingen eko i A. Bloks själ.
Betydande i denna samling är Bryusovs vädjan till temat hemlandet. Det låter både i landskapsdikter och i direkta journalistiska tilltal, på hans eftertryckligt högtidliga ”Modersmål”. Här är källan till den viktigaste ståndpunkten, som tydligen lite senare med så tydlig säkerhet formulerades av poeten: ”Låt andra argumentera med dig, poeten är alltid förbunden med folket. Han har inget liv utanför folket. Han lever så länge som människorna och det levande språk de skapat är levande. Poet! lyda folket, för utan dem är du bara en musei kuriosa."
Samtidigt, även i denna samling - en av de bästa i Bryusovs poetiska arv - märks en viss begränsning, förutbestämningen av individuella strofer och poetiska tankar och överdriven litterärhet. Poeten bryter så att säga ner världen i dess beståndsdelar och försöker undersöka var och en av dessa delar, var och en av dess aspekter med lika uppmärksamhet och opartiskhet. Han verkar sträva efter att förstå något mer, att lära sig något mer, att uppnå något.
Efter att ha gått till fronten från en av de mest spridda tidningarna, "Ryssian Vedomosti", publicerar Bryusov stort antal korrespondens och artiklar i militära frågor. Den falska patriotiska frenesien går snabbt över, kriget framstår alltmer för Bryusov i sin vidriga skepnad. Han skrev mycket kritiska dikter ("Den dubbelhövda örnen", "Mycket kan säljas...", etc.), som naturligtvis sedan förblev opublicerade. Som änkan efter författaren I.M. Bryusov vittnar om att han i maj 1915 "äntligen återvände, djupt besviken över kriget, utan att längre ha den minsta önskan att se slagfältet."
Desperat efter att hitta verkliga, spännande teman, att känna och förmedla livets fullhet, störtar han mer och mer ner i avgrunden av att "skapa poesi". Han letar efter särskilt utsökta rim, skapar dikter av den mest besynnerliga och sällsynta formen. Han skapar gamla franska ballader, skriver poesi där alla ord börjar med samma bokstav och försöker återuppliva den formella tekniken hos poeterna från den Alexandriska eran. Han uppnår exceptionell teknisk sofistikering. Många samtida minns hur de häpnade av Bryusovs improvisationstalang, som omedelbart kunde skriva en klassisk sonett. Under denna period skapar han två "kransar av sonetter". Lite senare släpper han samlingen "Experiment", där han strävar efter att presentera de mest olika och komplexa metoderna för rimning och poetiska metrar.
En av hans mest grandiosa poetiska idéer, "Drömmar om mänskligheten", går tillbaka till dessa år. Den uppstod från Bryusov redan 1909, men tog slutligen form 1913. Bryusov hade för avsikt att representera, som han själv skrev, ”mänsklighetens själ, så långt den uttrycktes i hans texter. Dessa borde inte vara översättningar eller imitationer, utan en serie dikter skrivna i de former som flera århundraden har skapat åt sig själva för att uttrycka sina älskade drömmar.” Även enligt de ursprungliga planerna skulle "Drömmar om mänskligheten" ha bestått av minst fyra volymer, cirka tre tusen dikter. Med sin karaktäristiska maximalism tänkte Bryusov presentera alla de former som texter genomgått bland alla folk och i alla tider. Denna publikation var tänkt att täcka alla epoker från sånger från primitiva stammar till europeisk dekadens och neorealism. Denna gigantiska plan var inte avsedd att fullbordas.
Samtidigt genomförde Bryusov ett av sina största och mest kända översättningsföretag - utarbetandet av en omfattande antologi av armenisk poesi. På inrådan av M. Gorkij kontaktade representanter för Moskvas armeniska kommitté 1915 honom med en begäran om att ta över organisationen och redigeringen av en samling översättningar av armenisk poesi, som täcker mer än ett och ett halvt tusen år av dess historia. 1916 publicerades samlingen "Poetry of Armenia", vars de flesta översättningar utfördes av honom. Faktum är att detta var den ryska författarens första bekantskap med historien om armenisk poesi från folksånger till nutid. Bryusovs roll i att främja den armeniska kulturen var inte begränsad till detta. Han publicerade också ett omfattande verk "Chronicle of Historical Fates armeniska folket”, var författare till ett antal artiklar tillägnade personer från den armeniska kulturen. Allt detta gav Bryusov högt erkännande. 1923 tilldelades han hederstiteln Folkets Poet av Armenien.
Enligt instruktioner från ovan tryckte jag diktens text på ett papper och på baksidan - analysen. Jag citerar det nedan och anser att ämnet är mycket relevant.
Valery Bryusov "Vesnyanka"
Vesnyanka är en vårlyrisk rituell sång bland östslaverna.
Bryusov skrev en dikt i den lyriska genren. Författaren visar sin inställning till vintern. Det enda han väntar på på vintern är vårens ankomst. I drömmar och drömmar har hon redan anlänt, och i livet väntar Bryusov ivrigt på hennes ankomst. Han gillar inte vintern i den här dikten. "Bara i norr uppskattar vi all vårens fröjd." Det är trots allt i norr, under svåra, oändliga frost, som människor av hela sitt hjärta önskar att kylan ska ta slut och att mörkret ska avta. Och äntligen kommer detta ögonblick. Författaren jämför vinterns och vårens landskap. Före oss är absolut motsatta objekt: färglös, tråkig snö, som alla redan är trötta på, och en ljus, fräsch ung skott. Bryusov använder tecknet på vårens ankomst för att återigen visa att våren har kommit. Denna skylt är den första snödroppe. I bakgrunden vit snö Snödroppen sticker ut inte med samma vita kronblad, utan med sin blå kärna. Författaren ser i detta ett öga som ser ut under snön med sin mjuka blå blick. Hela naturen, och med den den gamla döda veden, vaknar till liv.
För oss är våren början på något nytt, "vi lever på våren som barn." Vår ande, fjättrad av kyla och snöstormar, kommer till liv.
Den sista strofen i denna dikt är en summering av alla resultat. Alla människor är trötta på vintern och därför går alla emot vintern. Och när våren äntligen besegrar vintern är vi alla glada. En viktig roll i dikten spelas av jämförelsen "som en fånge som lämnar fängelset." Naturligtvis är vi inte fångar i ordets bokstavliga bemärkelse, men vi var i fångenskap, i slaveri under vintern. Genom detta visar författaren hur glada alla är över att vintern är över.
Valery Bryusov är en symbolistisk poet. Det betyder att han visar sina idéer genom bilder. Detta är vad som kännetecknar titeln på dikten "Vesnyanka". Vesnyanka är en rituell sång, den lockar våren och lurar vintern. Det här är inte en hymn som spelas i en parad, för man kan inte direkt visa vintern att vi är trötta på den, för att inte jinxa den.
Girshman M.M..
V. Bryusovs kreativa väg började vid en svår tid för rysk poesi, och i dess bildande var den nära förbunden med utvecklingen av rysk symbolism.
"Dekadenterna förenas inte av stil, utan av likheten och affiniteten i deras världsbild", skrev V. Bryusov 1907, när han tittade tillbaka och förstår det förflutna. "Den världsbild som var kär för alla "dekadenter" har redan klargjorts tillräckligt: det är extrem individualism." Men för den dekadente Bryusov, från de första poetiska karaktärsexperimenten, fanns det ingen isolering från världen, utan tvärtom en våldsam rörelse mot den.
Även i sina reflektioner över dekadens visar Bryusov en sådan energi och en stark törst efter aktivitet att just detta ord, på tal om förfall och förfall, på något sätt tycks avgjort olämpligt i hans mun. Det räcker med att lyssna till tonen i de militära order som han ger den unge poeten: lev inte i nuet! Sympati inte med någon! dyrka konst! Och i denna ton och i ekot av striden som följer på de givna befallningarna (”Tyst faller jag som en besegrad kämpe...”) kan man bland annat höra hur livet är i krig med de utropade förbunden.
"Allt på jorden är övergående, förutom konstens skapelser", proklamerade Bryusov i förordet till den första upplagan av sin första diktsamling, med den spetsigt provocerande titeln "Mästerverk". Men magisk kraft konsten får av honom en "denna världslig" tolkning i kulten av poetisk mästerskap. En av originalversionerna av "Sonnet to Form" säger:
Sålunda är gudomlighet sammansmält med form,
Så här är drömmen klädd i utseende,
Sålunda fångas den eviga anden av kroppens kraft.
Känner igen honom! Efter att ha skapat ett ideal,
Behåll det för livsuppgiften
Och lämna sin piedestal hos gudarna.
V. Bryusov själv och hans samtida nära honom förklarade sedan upprepade gånger att "lappar på en emaljvägg", och till och med "en naken måne under en azurblå måne", och många andra extravaganta bilder av hans tidiga poeter har en verklig, till och med vardaglig grund. Men desto viktigare är den målmedvetna omvandlingen av detta sätt att leva, när till exempel en helt vanlig vit fönsterbräda i poetens rum blir "grå". Det är så en speciell och originell "värld av förtrollning" uppstår i Bryusovs dikter, som är kopplad till verkligheten och samtidigt avvisar den.
Detta förhållande mellan drömmar och verklighet framträder med extrem tydlighet i dikter om naturen i poetens andra samling "Me eum esse":
Jag skapade i hemliga drömmar
Den idealiska naturens värld, -
Vad är den här askan framför honom:
Stäpper och klippor och vatten! ..
Låt det oföränderliga havet hota,
Låt de isiga åsarna sova stolt:
Dagen för universums ände kommer,
Och bara drömmarnas värld är evig...
Redan i Bryusovs tidiga texter avslöjades den ledande rollen för den intellektuella principen. Därefter blev den inte bara starkare, utan fick också ganska unika former av poetiska uttryck. Bryusovs intellektualism betyder inte alls dominansen av ett enda rationalistiskt begrepp i hans texter. Försöken att finna den "enda sanningen" såväl som den "enade Guden", leder honom till skepsis:
Skulle du tro att du har blivit
över Jordan...
Men allt blir bara en skugga,
endast genom bedrägeri.
Och om så är fallet, så är det ganska naturligt att försöka, så att säga, kvantitativt omfamna detta "allt", utan att helt överge själen till någonting, för det finns många sanningar:
Min ande svimmade inte i motsättningarnas mörker,
Sinnet blev inte svagt i de ödesdigra klorna.
Jag älskar alla drömmar, alla tal är mig kära,
Och jag tillägnar den här versen till alla gudar.
Detta är, så att säga, en rumslig bild av det lyriska "jaget", som kombinerar alla motsägelser. Översatt till ett tidsperspektiv visar sig denna bild vara en kedja av kontinuerliga förändringar, en kontinuerlig förändring av accepterade och förkastade former:
Nog, nog! Jag lämnar dig! ta både drömmar och ord!
Jag har bråttom till ett nytt paradis, jag flyr, drömmen lever alltid!
Jag skapade och gav, och jag höjde hammaren, så att jag kunde smida igen från början.
Jag är glad och stark, fri och ung, jag skapar för att jag ska kunna kasta igen.
Och en sådan "outtröttlig strävan från öde till ett annat öde" blir det huvudsakliga lyriska ledmotivet i Bryusovs poesi.
Drömmar och "världskänslor" som poeten vänder sig till kan enligt hans mening bli föremål för rationell kunskap och sedan extremt uttrycksfulla bildliga uttryck. Så här bildas Bryusovs favorittanke i intellektuella texter - passion. För att förkunna det behövs ett högt, upphöjande ord. Och bredvid mästarens ideal blir det en talare - en härold av "allmänna sanningar" upphöjda till passionens värdighet. Intellektualism, retorik, skicklighet - dessa är de tre "pelarna" i Bryusovs framväxande poetiska system.
Hans lyriska upplevelser, med sin ständigt inneboende rationalism, spänning och fullständiga klarhet, strävar efter att gjutas in i präglade och frusna "ögonblick", i vars skulpturala skildring den dominerande bilden av Bryusovs tankepassion alltid lyser igenom. Dess konstanta tecken är generalisering och kvantitativ gigantism:
Jag har dränerat dig torr
jordisk härlighet,
Den natten upplevde du allt
frimodighetens lycka...
I detta avseende sjunker bildmässig och uttrycksfull specifikation i bakgrunden: endast de mest allmänna orden används - namn på landskapstecken eller beteckningar på känslor, tankar, handlingar. Mycket viktigare är den lexikala färgsättningen som bekräftar storhet: slavism, högtidliga perifraser, det florida patoset i en oratorisk monolog i första person eller tilltal, kraften i regelbundet på varandra följande rytmiska beats, ljudtryck.
V. Bryusovs experiment inom landskapslyrikens område är improduktiva: i dem, i allmänna termer, bästa fallet bokillustrationer eller allegoriska bilder skapas. Staden är en helt annan sak. - Det här är ett "kärl av antiteser" med sina enorma, men samtidigt tydliga och synliga gränser, "frusna bulks", "fasta byggnader" och fyller all denna orörlighet med liv, "där varje ögonblick är ödesdigert."
Bryusov kallas med rätta en av grundarna av den ryska lyriska urbanismen. Men framför oss står inte stadens sångare, utan snarare dess anklagare. Analytisk poesi ger honom möjligheten att till exempel i dikten "Stängt" visa den dödande vulgariteten i det avmätta och beräknade borgerliga stadslivet, det tillfälliga i små utgångar till imaginär frihet oupplösligt förknippad med vulgaritet "där det finns ett spelhus, och där det finns en bordell!” Och till sist, den viktigaste slutsatsen av detta konstnärlig analys- oundvikligheten av kommande katastrofer:
Men nej! Kan inte undvika smärtsamt
faller,
Förstörelsen av allt det goda vi har nu
stolt!
Det kommer igen delirium och blod och
strider,
Världen kommer återigen att delas upp i fiender
två horder.
Kampen kommer att rusa förbi som en rasande virvelvind
genom universum
Och i raseri kommer han att sopa bort som gräs,
städer,
Och vågorna kommer att yla över det ödsliga
Senoy,
Och tornets väggar kommer att försvinna spårlöst.
Känslan av en "uppståndelsedag" genomsyrar hela samlingen "Krans", och den låter desto mer kraftfull eftersom i vissa dikter i samlingen också uttrycks skräcken av vardagsvulgaritet eller utmattande arbete (se t.ex. "Muraren ”). Sålunda förekommer civila dikter, så viktiga för rysk poesi, naturligtvis i Bryusovs verk, vilket bekräftar att
Poeten är alltid med människor när det åskväder,
Och sången med stormen är för alltid systrar.
I revolutionen ser Bryusov det välbehövliga och önskade "allmänna innehållet" i livet, helgat av århundraden av historisk tradition:
Den här låten är bekant för själen,
Jag har lyssnat på den i århundraden.
Den här låten är som åska
Ovanför slätten, i molnen.
Harmodius sjöng den på sin dag,
Den stränge Brutus upprepade,
I varje kallad nation
Samma ljud kommer att vakna till liv.
Men problemet ligger också i att göra detta allmänna innehåll till sitt eget, vilket är möjligt endast med organisk närhet till den historiska kraft som är påkallad för att omvandla världen. Utan den, för poeten, är den kommande stormen både nära och samtidigt främmande i sina historiska och kreativa avsikter, så att den mest synliga och påtagliga "brinnande" principen avslöjas för ögat, vilket återspeglas i de välkända dikterna "The Coming Huns", "Close Ones", etc.
Den oratoriska, viljestarka melodin ger dessa verser något slags rent effektfullt innehåll, så att förstörelsen här börjar likna poetens vanliga beredskap för ännu en väckelse. En annan sak är att med all energin i den lyriska upplevelsen, verkar den ibland upphöjd till någon form av konstgjord buskin, och det finns en känsla av något avsiktlig spänning i det. Det ligger i de oändliga kraven på förstörelse och i samma omätliga retorik av "glada" bilder:
Frihet, brödraskap, jämlikhet, allt
Vad längtar vi efter, nästan utan tro,
Vad ingen av oss kommer att falla för, -
De kommer att smaka djärvt, helt, övermått.
Den heliga källan blottad
De kommer att vara berusade i en sömnlös törst efter kunskap,
Och skönhet insåg ansikte
Tillfredsställer deras ultimata önskningar.
Men en tydligt uttryckt önskan att komma närmare verkligt revolutionära ideal och att glorifiera världens ödesdigra ögonblick hjälper Bryusov att till slut övervinna denna estetiska "chill". "Varje gång han hörde en uppmaning till revolution," sa A.V. bra. Lunacharsky," hans hjärta darrade som av kontakt med sitt inhemska element."
V. Bryusov välkomnar störtandet av enväldet i februari 1917 som en underbar och oväntat snabb uppfyllelse av en långvarig dröm. Han skriver till M. Gorkij: "Vi väntade och trodde alla, men vi trodde att det vi väntade på skulle bli verklighet "någon gång", år senare, och plötsligt, nästan på en dag, blev drömmen en enkel sanning. Jag förutser förstås olika faror, men det som finns är ändå för bra, nästan läskigt.” Den vanliga formeln "tanke - passion" tar nu formen av treenigheten "tanke - passion - revolution" i Bryusovs verk, som av poeten uppfattas som en organisk länk i en enda kedja av världshistoriska händelser.
Oktoberrevolutionen överträffade poetens mest brinnande drömmar, även om den på många sätt avvek från dem. Och ändå hade Bryusov all rätt att vända sig till de av sina bröder som nu var rädda för förstörelsen av alla urgamla grunder, med de frätande men rättvisa orden i hans invektiv:
Vad blixtrade i en avlägsen dröm,
Förkroppsligad i rök och hum...
Varför tittar du med fel öga?
Det är ett skrämt rådjur i skogen!
Tja, skynda inte in i händelsernas virvelvind -
Frossa i stormen, hotfullt konstigt?
Och varför titta längtansfullt på det förflutna?
Hur till något förlovat land?
Eller du, science fiction-författare, eller du,
esteter,
Var drömmen söt som ett avstånd?
Och bara i böcker och i harmoni med
poet
Gillade du originalitet?
"1917 års revolution var en djupgående revolution för mig personligen", skriver V. Bryusov, "åtminstone ser jag mig själv helt annorlunda före och efter denna rand."
Bryusov är särskilt nära de kreativa idéerna som "jordens mest högtidliga stund" förde med sig. Trots allt, även på tröskeln till det, förhärligade Bryusov det hårda arbete som alltid stod bredvid hans poetiska dröm:
Den enda lyckan är arbete,
På fälten, vid maskinen, vid bordet, -
Arbeta tills du svettas varmt
Arbeta utan extra räkningar -
Timmar av hårt arbete!
I en av Bryusovs bästa dikter, "Den tredje hösten", blir en sådan glorifiering av det nya livet desto mer övertygande och konstnärligt autentisk eftersom den växer fram ur en beskrivning av mycket svår postrevolutionär vardag:
Tredje höstens ylande vind,
Rysslands vidder sveper,
Sök igenom de tomma burarna,
Förhindra tiggarna på vägen;
Kom ikapp med tåg i sluttningar
Där i de uppvärmda bilarna finns människor i en folkmassa
De svär, de vrider sig, de stönar.
Skakar på säckar med spannmål.
Men redan i dessa smärtsamma bilder hörs inte bara förtvivlan, och det är ingen slump att alla stroferna täcks av en bild av "vinden", och detta är en av de vanligaste symbolerna i poesin. dessa år för att uttrycka erans revolutionära anda. Både den syntaktiska strukturen hos den oratoriska monologen med vädjanden och imperativ som upprepas i varje strof, och den rytmiska energin hos dolniken - allt detta återskapar en sådan lyrisk upplevelse där det viktigaste är frivilligt tryck och energin i vital rörelse.
Nyckelord: Valery Bryusov, rysk symbolik, kritik av Valery Bryusovs verk, kritik av Valery Bryusovs dikter, analys av Valery Bryusovs dikter, ladda ner kritik, ladda ner analys, ladda ner gratis, rysk litteratur från 1900-talet
2. Valery Bryusov
Georgy Adamovich om Valery Bryusov
Idag kommer vi att prata om Valery Yakovlevich Bryusov, en poet som föddes i Moskva 1873 och dog i Moskva 1924. En av de främsta kritikerna, kanske den viktigaste kritikern, av den ryska diasporan, Georgy Adamovich, skrev på 1950-talet: "All rysk poesi under det senaste kvartssekelet är skyldig Bryusov så mycket, och så ofta glömmer de det nu. .”
Bryusovs litterära öde
Faktum är att Valery Yakovlevich Bryusovs öde, om vi tar hänsyn till hans postuma öde, inte var särskilt lyckligt. Han var en av de mest populära ryska symbolisterna – kanske bara Balmont var mer populär än han – i början av 1900-talet. Han var en erkänd poetisk mästare. En mängd olika poeter studerade med honom, en mängd poeter imiterade honom, från Nikolai Gumilyov till imagisten Vadim Shershenevich. Han var en trendsättare inom poetiskt mode. Kanske bara för att förenkla det lite kan vi säga att i Moskva var han huvudpersonen, om vi pratar om modernister, om vi pratar om dekadenter.
Bra recensioner skrevs för hans böcker. De imiterade honom. Men ganska snart efter sin död och även under sin livstid började Bryusov känna att hans popularitet höll på att avta. Och om de andra två symbolisterna som vi talar om under våra föreläsningar - Blok och Annensky - fortfarande läses, deras rader är kända utantill, de berör själen, om jag tillåter mig själv att uttrycka mig så ovetenskapligt, då Bryusov är nästan bortglömd.
Han själv, enligt minnena av sin yngre vän Vladislav Khodasevich, sa att han ville att åtminstone två rader skulle tillägnas honom i vilken litteraturhistoria som helst, oavsett hur detaljerad eller tvärtom inte detaljerad. Och dessa två rader är verkligen tillägnade honom i vilken litteraturhistoria som helst. Men det är nog inte nödvändigt att tala om det som ett levande fenomen. Och Adamovichs ord, som jag började med, är rättvisa. Bryusov är faktiskt nästan bortglömd, och hans bidrag till den ryska poesin är också nästan bortglömd. Så låt oss försöka återställa rättvisan åtminstone lite och prata om det villkorslöst underbar poet och ärligt talat en stor litterär gestalt.
Samtidigt kommer viss rättvisa fortfarande att bevaras och fortsätta i vår föreläsning. Även om Bryusov skrev i många år, kommer vi idag bara att prata om den första perioden av hans arbete. Den inledande perioden är dock ganska lång. Vi kommer att prata om de första tio åren av hans skapande verksamhet - från 1893 till 1903, när han faktiskt gjorde det viktigaste som han gjorde som poet och som litterär gestalt, när han skrev sina bästa dikter, när han organiserade symbolisterna in i en viss rörelse. Och sedan, även om det skulle vara intressant och intressant att prata om detta också, kommer vi inte att prata mer. Det som hände sedan är faktiskt intressant, kanske för litteraturhistorien, men för dagens läsare är inte ens de som är intresserade av silverålderns poesi så intressant.
Början av Bryusovs kreativitet
Bryusov var son till en köpman i Moskva, och som nästan alla poeter i sin tid och senare, även modernister, och vi kommer att prata om detta ganska mycket, började han redan med imitationer av erans huvudpoet, och det verkar med rätta glömd, Semyon Yakovlevich Nadson, en tuberkulär ung man som skrev medborgerlig poesi.
Och faktiskt, väldigt, väldigt olika poeter - från Merezhkovsky till Gumilyov, för den delen - började med att imitera Nadson.
1892 dök en artikel av Zinaida Vengerova med titeln "Symbolistiska poeter i Frankrike" upp i septembernumret av tidningen "Bulletin of Europe". Det här var en recensionsartikel. Vengerova var en mycket bra översättare och hon var en bra, som man säger nu, kulturarrangör. Hon skrev en artikel där hon talade om poeterna - de främsta franska symbolisterna - Mallarmé, Rimbaud, Verlaine och Maeterlinck, och gav några exempel på deras poesi i sina översättningar och på franska.
Och för Bryusov blev detta den viktigaste händelsen. Han sa själv i sin dagbok senare: "Det var en hel uppenbarelse för mig." Artikeln i "Bulletin of Europe" publicerades år 92, och ett år senare, den 4 mars 1893, skrev Bryusov ytterligare en anteckning i sin dagbok, där han sa att dekadens hädanefter skulle vara hans ledstjärna i dimman. Vi har redan pratat om vad dekadens är. Och han sa själv om sig själv att han föddes till att vara dekadensens ledare i Ryssland. Och även om det här är en inspelning av en mycket, väldigt ung man, och den är färgad av ungdomens narcissism, innehåller den trots detta verkligen programmet som Bryusov senare förkroppsligade. Han var tvungen att skapa en skola i Ryssland, han var tvungen att leda den, vilket, med hans egna ord, är vad som hände.
Och han förstod väldigt tidigt en sak till, som vi också pratade om i den allra första föreläsningen, han sa att nej ny skola i Ryssland är omöjligt om de viktigaste problemen inte är lösta - problemen med språket, vilket språk som ska talas, vilket språk som ska användas för att förmedla den nya tidens världsbild.
Och i sin dagbok skriver han (i samma 1893): ”Tänk om jag bestämmer mig för att skriva en avhandling om spektral analys? Jag skulle inte ha tillräckligt med ord och uttryck. Nej, vi behöver symbolik." Och så väljer Bryusov symboliken som huvudriktning, väljer franska poeter som huvudriktlinje på sin väg och börjar sin egen verksamhet.
Samtidigt bör du omedelbart notera en sak som kan ses på två sätt. Detta kan för oss tyckas, å ena sidan, obehagligt hos en poet och i alla fall ovanligt hos en poet. Å andra sidan gav detta faktiskt Bryusov den ledande platsen inom den ryska symboliken som han intog, nämligen att han var en extremt rationell person. Det finns en viss paradox i detta: han, som skrev symbolistiska texter, som förlitade sig på irrationalitet, på magisk poesi, var samtidigt en extremt rationell person. Han agerade mycket skickligt. Hela tiden har jag ord från det moderna lexikonet på tungan idag. Detta är ingen slump. I dessa hektiska tider skulle Bryusov också finna att han klarade sig bra. Du kan använda ordet "chef". Han var en lysande, underbar manager.
Och den första samlingen som han publicerade, som han förberedde, hette "ryska symbolister." Flera av dem skulle släppas senare, och den första kom ut i februari 1894. Och strängt taget var det två deltagare i denna samling. Det var Bryusov själv, och han attraherades av honom, attraherad av sin skicklighet, och detta är vad Bryusov var känd för i allmänhet - han visste hur man lockade olika människor till sin sida, och så hans gymnasiumvän Lang, som skrev under pseudonymen Miropolsky, lockades av hans heta tal. De publicerar denna samling "Ryska symbolister" - en samling som väckte uppståndelse i det litterära samfundet, en samling varefter Bryusov, en mycket rationell person, under en tid kommer att åtföljas av anklagelser om galenskap: ta honom till det gula huset, idiot. De började genast prata om det. en samling som bröt mot de vanliga idéerna om objekts och fenomens egenskaper, och som faktiskt väldigt ofta använde metoden som vi kommer att prata om ganska mycket när vi pratar om modernistisk poetik - metoden med kasserade nycklar.
Bryusov tyckte om att chocka läsaren genom att sakna logiska länkar mellan kedjorna i hans rader. Den läsare som ville kunde fylla i dessa länkar. Idag kommer vi att se hur detta kan göras med hjälp av exemplet att analysera en av Bryusovs dikter. Men många, de som inte ville eller inte visste hur de skulle göra, blev helt chockade.
Det kan vara ännu mer intressant att notera att Bryusov anmärkningsvärt imiterade rysk symbolik i denna samling, som strängt taget nästan aldrig existerade. Vad jag menar? Förutom honom och Lang-Miropolsky innehöll denna samling dikter av flera andra personer som faktiskt inte fanns. Det var fiktiva figurer. Bryusov skrev själv dikterna till dem.
Virtuella poeter av Bryusov
Samtidigt är det anmärkningsvärt att Bryusov inte bara försökte skapa en massrörelse, eller intrycket av en massrörelse, att en är poet, en annan är en tredje, en fjärde, en femte. Det mest intressanta är att han försökte förse var och en av poeterna han uppfann med sin egen poetik. Dessutom kan man i var och en av dessa poeter gissa vem Bryusov vägleddes av. Den ena var ryssen Mallarmé, den andra var ryssen Rimbaud, den tredje var ryssen Verlaine. Det vill säga Bryusov försökte skapa känslan av att vi också har symbolik i Ryssland. Och det fungerade, eftersom poeterna som började skriva poesi, efter att ha blivit bekanta med denna samling "Ryska symbolister", fick modeller som de kunde imitera. Det var en tradition de kunde jobba med.
År 1894, i slutet av sommaren, publicerade Bryusov det andra numret av "Ryska symbolister", där redan tio författare publicerade fem dikter var. Faktum är att återigen skapades åtta författare av Bryusov själv. Han skrev dikter till dem. År 1894 gav han ut denna samling och samtidigt var han engagerad i en kraftfull verksamhet för att göra den ryska läsaren förtrogen med den senaste västerländska poesin. 1894 publicerades Paul Verlaines huvudbok, kanske den bästa, mest intressanta bland symbolisterna, "Romanser utan ord", som Bryusov också översatte.
Och 1895 publicerade han samtidigt sin egen poesibok, kallad "Masterpieces" (på franska), och detta hade naturligtvis en chockerande effekt, och han släppte det tredje numret av "Russian Symbolists". Och detta är förmodligen den viktigaste, mest kända samlingen, där Bryusov chockerar läsaren på ett sätt som ingen hade vågat chocka honom tidigare.
Det mest intressanta för oss kommer att vara spridningen av denna samling "Ryska symbolister". På den ena, till vänster i mitten av sidan, var endast en rad utskriven. Detta var en rad som förmodligen kommer ihåg även av de som idag inte minns något från Bryusov, men många minns denna rad, men de har redan glömt att författaren till denna rad är Bryusov. Detta är raden "O stäng dina bleka ben.", som omedelbart orsakade ett tjut av kritik och en massa imitationer. Bryusov själv, lekande lite, förklarade att vi pratade om Kristi fötter. En annan gång gav han en annan förklaring. Men det viktigaste för Bryusov här var förstås att reta gässen, reta läsaren.
Faktum är att han var en av de första... Här ska vi prata om futuristerna som retade läsarna, chockade läsaren, och generellt kan man se på avantgardet som ett fenomen där huvudsaken var provokation - den huvudsaken var å ena sidan att intresset, å andra sidan å andra sidan, orsaka en chockreaktion. Så unge Bryusov var förstås en avantgardekonstnär. Linjen var verkligen chockerande, och den spelade sin roll. Alla kom faktiskt ihåg den här raden och alla minns den än i dag.
Dikt "Kreativitet"
Den andra dikten, kanske ännu viktigare, på ett annat uppslag av denna samling "Ryska symbolister", 3:e numret, var dikten "Kreativitet", som jag tänker tala om mer eller mindre i detalj just nu.
Tja, det är tydligt att titeln på denna dikt "Kreativitet" redan antyder att den här dikten är programmatisk. Den är daterad 1 mars 1895. Låt mig försöka läsa den här dikten, och vi ska försöka titta på den, låt oss försöka se vad, strängt taget, var kärnan i Bryusovs symbolik.
"Skapande"
Skuggan av oskapade varelser svajar i en dröm, Som lappar på en emaljvägg.
Violett händer På emaljväggen Halvsovande drar de ljud i den ringlande tystnaden.
Och genomskinliga kiosker, I den ringande tystnaden, Väx som gnistrar, Under den azurblå månen.
Den nakna månaden stiger Under den azurblå månen... Ljuden svävar halvsovande, Ljuden smeker mig.
De skapade varelsernas hemligheter smeker mig med tillgivenhet, Och skuggan av fläckar darrar på emaljväggen.
Analys av dikten "Kreativitet"
Det blev mycket skrik när den här dikten kom ut. Alla var särskilt upprörda över raderna "Den nakna månen stiger upp under den azurblå månen." Och Bryusov anklagades för att vara galen, och för att han förmodligen skrev den här dikten full och därför var allt dubbelt i hans ögon.
Nu ska vi försöka se att den här dikten är uppbyggd extremt rationellt. Till och med, skulle jag säga, för rationell för en symbolistisk text. Och just den nyckeln, den korta formeln som vi kommer att välja för varje poets verk, är för mig till exempel superrationell symbolism. Låt oss försöka se hur rationellt, hur superrationellt den här texten är uppbyggd.
Jag tror att det är bekvämt att börja analysera det med en enkel observation. Den första och sista strofen i denna dikt är nämligen ganska tydligt relaterade. Första strofen: "Skuggan av oskapade varelser svajar i en dröm, Som lappar på en emaljvägg." Sista strofen: "De skapade varelsernas hemligheter smeker mig med tillgivenhet, och skuggan av fläckar darrar på emaljväggen." Vi ser en nästan fullständig upprepning med en mycket viktig skillnad. I det första fallet har vi "oskapade varelser", och i den sista strofen har vi "skapade varelser".
Tja, titeln "Kreativitet" antyder hur vi ska läsa den här dikten. Den här dikten representerar nämligen det som ibland kallas för det krångliga ordet auto-meta-beskrivning, det vill säga poeten beskriver den skapande processen. I själva verket är dikten en beskrivning av födelsen av dikten som läsaren blir bekant med. Här är den - den kasserade nyckeln. Och det förefaller mig som om vi, efter att ha fått denna kasserade nyckel, nu lätt kan förstå de till synes konstiga och ologiska bilderna av denna dikt.
Låt oss nu börja med den första strofen. "Skuggan av oskapade varelser svajar i en dröm, som lappar på en emaljvägg." Jag tror att vi måste göra en kommentar först. Bryusov valde helt medvetet ett ord som låter exotiskt. Inte riktigt, ens på hans tid, visste folk vad "lappning" var. Latania är ett släkte av palmer med breda blad. Och lapparnas blad ser verkligen ut som bladen på en kvarn, till exempel. Och nu kan vi föreställa oss bilden. Detta kommer att hjälpa oss att analysera denna dikt.
Poeten sitter. Kanske sitter han i någon form av halvsovande: "De svajar i sömnen." Och anta att det framför honom finns en växt - lappad i en kruka. Khodasevich, som vi redan har pratat om, minns bara att Bryusov hade dessa lappar på sina fönster. Månen är utanför fönstret. Det är redan natt. Och det återstår att förstå vad en emaljvägg är. Det fanns emaljväggar nära kaminerna. Det visar sig vara en mycket tydlig beskrivning: poeten sitter, han ser hur de vajar, kanske från en lätt bris, lappar, skuggan av dessa lappar faller på emaljväggen. Detta är faktiskt vad vi ser i den första strofen.
Vad gör Bryusov i den andra strofen? Jag tror att vi lätt kan förstå detta nu. "Lila händer på emaljväggen, halvsovande, ritar ljud i den ringande tystnaden." Faktum är att Bryusov redan har börjat skapa sin fantasi från den verkliga världen - lappa - "lappa blad på en emaljvägg." Och så fortsätter han, han fördjupar denna fantasi. Det verkar väldigt lätt att förstå att dessa reflektioner av lapparna på emaljväggen - de liknar händer, de är lila i färg, eftersom de är skuggor, och den här bilden av sådana skrämmande magiska, mystiska lila händer visas. Och då gör Bryusov ett väldigt enkelt drag, åtminstone för oss som är vana vid att läsa modernistisk poesi, för samtida är det inte så, de var inte vana vid detta, han gör ett väldigt enkelt drag. Som? Ljud som drar. En ganska enkel oxymoron. Ljud kan inte ritas. Så han ritar dem, och sedan dyker det upp, samma spel fortsätter - "i en klingande resonant tystnad." Tystnad kan inte låta, men i Bryusov låter det.
Sedan strofen: "Och genomskinliga kiosker, I den ringande tystnaden, Väx som gnistrar, Under den azurblå månen." Ett förtydligande måste göras här. Och generellt sett kommer detta att vara viktigt för hela vår kurs, och generellt är det viktigt för att läsa vilken text som helst. Vi läser väldigt ofta genom dagens människors ögon. I allmänhet förutsätter korrekt läsning att vi glömmer alla moderna betydelser av ord och letar efter betydelsen av varje ord i den tidens ordbok, för här är ordet "kiosk", som är bekant för oss som en kiosk som säljer, till exempel tidningar - tidningskiosk, på den tiden hade det inte denna betydelse, eller så var det perifert, och huvudbetydelsen av ordet kiosk var "lusthus".
Således växer transparenta lusthus. Detta är naturligtvis skapandet av Bryusovs fantasi. Men det viktigaste här, verkar det, är att uppmärksamma utvidgningen av utrymmet. Här sitter han i det här rummet. Så han ser först skuggorna som växterna skapar. Sedan verkar de för honom som emaljhänder, men nu detta utrymme... det fångar, det erövrar verkligt utrymme, och samma kiosker växer över hela rummet, eller i hela det synliga spektrumet.
Och då är det i själva verket dessa rader som orsakade sådan förvirring och förvirring bland samtida, vilket, det verkar, också kommer att vara förståeligt för oss. "Den nakna månaden stiger under den azurblå månen..." - vad pratar vi om? Det är klart vad vi pratar om. Vi pratar om skugga. Det är en riktig månad som stiger. Skuggan av denna månad faller på samma emaljkamin, och vi ser två månar: den riktiga månaden, den riktiga månaden och den illusoriska månen, som reflekteras i kaminen.
Och så kommer de triumferande raderna: "Ljudet svävar halvsovande, ljuden smeker mig." Vad händer? Om det i början av dikten finns en poet, lyrisk hjälte sitter i ett rum, och livet som äger rum i rummet är inte under hans kontroll, sedan från detta verkliga liv, från denna verkliga värld, börjar han skapa sin egen värld, en imaginär värld, en symbolistisk värld, låt oss säga, där, i den här världen, allt är absolut underordnat honom, där han absolut kontrollerar allt, och följaktligen ljuden blir honom undergivna. Och dikten avslutas med detta triumferande uttalande: "De skapade varelsernas hemligheter smeker mig med tillgivenhet, och skuggan av fläckar darrar på emaljväggen."
Som vi kan se är den här dikten inte bara tankeväckande. Det är supertänkt, superrationellt. Jag upprepar igen. Bryusov, och detta kan delvis vara orsaken till hans låga popularitet idag, hans symbolik var till stor del frontal. Så han kom på en idé, han bestämde sig för att han skulle bli en ledare - han började bli en ledare, han började publicera dessa samlingar, han började ge ut dessa böcker. Han satte det på symbolistisk poetik - och han började skriva sådana dikter, även om det verkar, även av denna dikt att döma, som om han föddes till något helt annat. Han föddes kanske för superrationella dikter. Det är inte för inte som Acmeists senare kommer att försöka göra honom till sin allierade.
Men det fungerade. Sedan uppfattades dessa dikter som en absolut uppenbarelse av den lilla del av allmänheten som gillade Bryusov och som accepterade symbolisterna, och som möttes med tjut, visslingar och tjut av allmänheten, vilket, jag upprepar än en gång, den tidiga och sena avantgardeartister gjorde det helt medvetet. De räknade mycket tydligt ut att upplagan fortfarande skulle säljas. De tog inga steg, inte riktigt chockerande, men de balanserade alltid på den här kanten. I själva verket var uppgiften för symbolisterna, inklusive Bryusov, inte bara att välja ut de troende, utan också att skära av allmänheten som inte var lämplig för deras verksamhet. Det måste alltid finnas den här bakgrunden.
Parodi på V.S. Solovyov om symbolisternas arbete
Och även de mest intelligenta och subtila människorna i eran blev chockade av dessa dikter, blev chockade av denna samling. Och en av dem som blev upprörda var personen som vi definitivt kommer att prata om med dig igen när vi pratar om Blok och Bely, i alla fall kommer vi definitivt att nämna hans namn, det här är Vladimir Solovyov, som skrev en mycket frätande parodi, där var tre av dem, för symbolisterna, egentligen för Bryusov, och en av dem kan läsas här.
Ljuskronor brinner i himlen, och mörkret är nedanför. Gick du till honom eller inte? Berätta själv! Men reta inte misstänksamhetens hyena, melankolins möss! Se annars hur de hämndlystna leoparderna skärper sina huggtänder! Och kalla inte försiktighetens uggla den här natten! Tålamodets åsnor och tvekans elefanter flydde iväg. Hon födde en krokodil av sitt eget öde, du är här själv. Låt ljuskronorna brinna på himlen, Låt det vara mörker i graven.
Det måste sägas att Bryusov blev fruktansvärt kränkt av denna parodi. Och en sådan reaktion, även om han själv delvis provocerade fram den, förväntade han sig inte en sådan reaktion, och till och med en tid funderade han på att avveckla symbolisterna för att sluta skriva symbolistiska texter. Men ändå övervann han sig själv. 1896 skrev han en annan diktbok, där han dominerar, där huvudsaken är en annan symbolik - inte den irrationella symboliken som han försöker skapa i samlingen "Ryska symbolister", utan symboliken för de s.k. Parnassisk typ, det vill säga de franska symbolisterna och pre-symbolisterna är mycket viktiga poeter för honom: Lecomte de Lisle är kall och närmare, förmodligen mer organisk för Bryusov själv.
Samlingssamling "Tankeboken"
Och slutligen, 1899, det vill säga vid sekelskiftet, ägde en mycket, mycket viktig händelse för Bryusov rum. Han lyckas förena inte spöklika eller fantastiska figurer, men han lyckas förena, kanske, de främsta Moskvas dekadenta poeterna, poeter som dras mot symboliken i denna tid.
Han släpper "Tankeboken" - en kollektiv samling där han själv deltar, där hans vän-fiende sedan många år och hans främsta rival på den poetiska Olympen och kanske mer populär än honom, Konstantin Balmont, deltar.
I vilken den anmärkningsvärt begåvade poeten Ivan Konevskoy medverkar, som tyvärr drunknade som ung. Och han, ni vet, blev en så mycket viktig figur, vilket händer i nästan varje rörelse: här är den som visade stort löfte, som förmodligen skulle ha blivit den främsta. Det är oklart om Konevskoy skulle ha blivit huvudpoeten eller inte, men det här är rollen han spelade, efter att ha dött, hänvisade de alla till honom: han var en så underbar filologisk ung man, begåvad. Och poeten Modest Durnov.
Bryusov som litteraturkritiker
Och sedan Bryusov, som inser att att erövra litterära plattformar och erövra den litterära scenen inte bara är poesi, utan också kritik, börjar han på allvar engagera sig i litterär kritik. Han börjar skriva mycket om diktsamlingarna som kommer ut. Nästan alla seriösa samlingar granskas av honom. Och han börjar 1894 och slutar 1924, det vill säga detta är en så lång, lång period av hans arbete.
Och jag måste säga att Bryusov var en underbar litteraturkritiker - otroligt smart, otroligt subtil. Han hade en egenskap som kritiker sällan har. Kanske på grund av sin bestämda kyla visste han hur man skulle vara objektiv. Låt oss säga, futuristerna som hånade honom försökte på alla möjliga sätt förödmjuka honom och till och med i ett av deras manifest kallade de honom inte för Valery Bryusov, utan Vasily Bryusov, vilket var väldigt kränkande för honom, eftersom han värderade sitt vackra namn Valery Bryusov, och Vasilij - det var också en antydan om hans handelsförflutna. Så i sina kritiska artiklar skriver han väldigt mycket om dem - om dem som han gillade. Han skriver till exempel mycket om Khlebnikov och Majakovskij och berömmer deras dikter.
Och dessutom hade han ytterligare en viktig egenskap: som kritiker var han ingen impressionistisk kritiker. Återigen, detta kommer förmodligen från den rationella strukturen i hans personlighet, han kunde underbart inte bara säga "det här är dåligt", "det här är bra", "det här är inte särskilt bra", men han kunde underbart beskriva, han visste hur man förklarar varför det här är bra, varför är det här dåligt? Och det måste sägas att då alla dessa modernistiska kritiker, bland de modernistiska poeterna som kom för att ersätta Bryusov, säger Gumilyov, som vi kommer att prata om senare, och vi kommer definitivt att prata om Bryusov i samband med Gumilyov - det är omöjligt att ta sig runt, så Gumilyov studerade med Bryusov som kritiker. Adamovich, som vi började med, studerade med Bryusov som kritiker. Kanske var det därför han kunde mer eller mindre objektivt komma ihåg Bryusovs bidrag till poesin. Ibland på nivån för strukturen för en fras, på nivån för strukturen för en recension, kan du se om du placerar bredvid Bryusovs bok med utvalda recensioner och Gumilyovs bok, och Adamovichs bok, kan du se hur de båda lär sig Bryusovs bok. lektioner. Och det var Bryusovs bedömning av den eller den poesiboken som betydde väldigt, väldigt mycket för vilken poet som helst. Bryusovs arkiv finns bevarat i det ryska statsbibliotekets och det ryska statsbibliotekets arkiv. Och där är en av de mest intressanta materialuppsättningarna böckerna som skickades till Bryusov, där alla, utan undantag, bad att skriva en recension, reagera, läsa, skriva ett brev och förklara om det är värt att bedriva poesi eller inte .
Låt oss säga, samma Akhmatova, som satsade mycket ansträngning, ärligt talat, på att etablera anti-Bryusov-kulten. Under sina senare år gillade hon verkligen inte Bryusov. Så det finns ett brev från den blivande Akhmatova till Bryusov, där hon inte skriver mer eller mindre än "Behöver jag studera poesi?" Kritikern Bryusov hade sådan auktoritet.
Förlaget "Scorpion"
Och 1900, tillsammans med en rik man, hans vän Sergei Polyakov, skapade han det främsta symbolistiska förlaget "Scorpion", som ligger i Moskva och som trycker två strömmar av böcker. Å ena sidan ger den ut ryska symbolister, och många viktiga böcker av Bryusov själv, Balmont och andra symbolister publicerades av detta förlag. Däremot hade Skorpionen, även om man ser det idag, en mycket bra serie utländska böcker. Återigen var det förstås böcker av modernister. Det här var böcker av den polske prosaförfattaren Pshebyshevsky, det här var Verlaine, det här var Rimbaud, det här var Mallarmé. Det var andra författare, det var Maeterlinck. Det var väldigt olika författare. Bryusov genomförde publiceringspolicyn mycket skickligt. Han beställde översättningar från utmärkta översättare, förresten, Vengerova var en av dessa översättare, och han översatte själv. Och därmed löste Bryusov två problem. Han infogade sig själv och symbolisterna i en västerländsk bakgrund. Å andra sidan introducerade han helt enkelt läsaren för den senaste västerländska litteraturen. Och kommersiellt var förresten Scorpio ett ganska framgångsrikt förlag.
Den 27 mars 1903 höll Bryusov en föreläsning, och sedan publicerades den som en artikel. Detta blir en av den tidiga symbolikens huvudtexter. Han håller en föreläsning som heter "Mysteriets nycklar", där han förklarar vad symbolik är i hans förståelse. Och det är väldigt viktigt, detta kommer att vara viktigt för våra framtida samtal också, Bryusov säger att symbolik först och främst är en estetisk konst. Symbolism bör inte låtsas att religiöst förändra världen. Enligt Bryusov är detta inte symbolikens uppgift. Vidare kommer vi att se att de unga symbolisterna gjorde precis tvärtom. De ansåg att hela världen skulle förvandlas religiöst genom språket. Bryusov trodde inte det, men huvudsaken är estetiska upptäckter, estetiska strävanden, estetiska sökningar inom områden som poesin ännu inte har vågat sig in på.
Och faktiskt, det som är slående med Bryusov är mångfalden av hans ämnen. Han ville inte lämna något ämne. Det gäller väldigt, väldigt olika områden. Även i erotisk poesi, där det verkar som om det inte är värt att göra eller det kan vara svårt att göra, och viktigast av allt, ingen har någonsin gjort detta, ingen har närmat sig det rationellt, erotik och poesi är helt till synes oförenliga saker , så Bryusov satte sig ner väldigt lätt och olika typer beskrev kärleken i sina dikter. Khodasevich sa att allt detta var påhittat, inget av detta hände, och det fyllde bara en nisch. Detta ämne berördes inte, så Bryusov fyllde i det.
Diktbok Urbi et orbi
Och slutligen, de två sista viktiga händelserna i Bryusovs biografi, i den ryska symbolikens biografi och i biografin om all rysk litteratur, som måste nämnas, är för det första, 1903, publicerade Bryusov sin bästa huvudpoesibok, som kallas "Urbi et orbi", det vill säga den latinska titeln "Till staden och världen", där han samlar sina främsta, bästa dikter, där det huvudsakliga, dominerande temat är den moderna staden. Samtidigt visas den moderna staden mot bakgrund av historien.
Två ledande ämnen. historia från gamla tider. Boken heter faktiskt "Urbi et orbi", och hur reflektioner från denna berättelse återspeglas i vårt moderna liv. Det är fantastiskt gjort. Och dessutom är det till denna bok som Bryusov skriver ett förord som blir den ryska symbolikens programmatiska text. Vi kommer att prata om detta lite senare. Bryusov säger att en diktbok är en helt speciell genre. Detta kommer då att påverka alla absolut poeter efter Bryusov. Det här kommer att vara viktigt för Blok, det kommer att vara viktigt för Annensky, för Mandelstam, för Akhmatova - för alla kommer det att vara viktigt.
Men Bryusov var den första som sa det: "En diktbok borde inte vara en slumpmässig samling heterogena dikter", skriver han, "utan en bok - en sluten helhet, förenad av en enda tanke, som en roman, som en avhandling , en diktbok avslöjar sitt innehåll sekventiellt från första sidan till den sista”, och så vidare, och så vidare.
Vad betydde detta för Bryusov? För Bryusov innebar det att boken visar sig vara en modell av världen, i vars centrum står en poet, en poet-demiurg, men inte en religiös – en estetisk demiurg, en poet som förvandlar verkligheten. Om man riskerar att använda en sådan inte särskilt högstämd metafor, visar sig poeten vara en slags köttkvarn som bearbetar den verkliga världen till något nytt och skapar en helt annan värld.
Tidningen "Vågen"
Och den sista händelsen som vi måste nämna, jag lovade att den skulle äga rum från 1893 till 1903, men ändå måste vi definitivt nämna en händelse 1904 - Bryusov skapar den viktigaste symbolistiska tidskriften. Så han skapade ett symbolistiskt förlag. Nu skapar han den främsta, överlägset bästa, symbolistiska tidningen, kallad "Scales".
Och detta namn, som alltid hos symbolisterna, leker med olika nyanser. De främsta bland dem är kanske två. För det första är detta de mystiska skalorna - konstellationen Vågen, naturligtvis, antyddes det. Himmelska vågar. Och å andra sidan ansåg Bryusov sig, och välförtjänt, ha rätt att agera som utvärderare av all modernistisk och icke-modernistisk litteratur som fanns på den tiden.
Tidningen "Vågen" publicerade recensioner. Ibland mördande, ibland, tvärtom, berömmande. Och till de senaste teateruppsättningarna, till böcker, till utställningar. Det handlade i allmänhet huvudtidningen, kanske inte bara om poesi, utan också om modernistisk konst.
Ledare för symbolisterna
Vad hände med Bryusov sedan? Sedan fortsatte han att skriva poesi, han fortsatte sin verksamhet. Han var en mycket framstående figur vid den litterära horisonten. Och blivande poeter fortsatte att kämpa för hans uppmärksamhet. Detta visas underbart i porträttet av den främsta modernistiska konstnären - i porträttet av Vrubel, för vilken Bryusov poserade: han är en ledare, han står i en sådan pose med korsade armar, som Peter I står "på stranden av ökenvågor ,” skapar St. Petersburg, här står Bryusov på samma sätt, ser ut, och vi kan föreställa oss hur trupperna svajar för hans fötter. Faktum är att Bryusov rekryterade många människor till rysk symbolism.
Men hans dikter, men hans rationella dikter, blev mer och mer bleka och matta allt eftersom. Och, jag upprepar än en gång, idag kanske vi kan minnas två eller tre, ja om fyra rader av denna poet. Men låt oss ändå inte glömma Bryusovs mycket stora och mycket viktiga roll både som den första ryska symbolistiska poeten och som organisatör av det litterära livet, och som ledare för den skolan, den stora, kanske den sista stora poesiskolan i Rysk konst, i rysk kultur, som vi kallar symbolism.
Litteratur
- Gindin S.I. Valery Bryusov // Rysk litteratur vid sekelskiftet. (1890-talet - början av 1920-talet). bok 1. M., 2001.
- Grechishkin S., Lavrov A. Biografiska källor till Bryusovs roman "Fire Angel" // Novo-Basmannaya 19. M., 1990.
- Gasparov M. L. Poeten Bryusov och poeten Bryusov // Gasparov M. L. Utvalda artiklar. M., 1995.
- Lekmanov O.A. Nycklar till "Silveråldern". M.: Rosebud Publishing, 2017. s. 34–46.
I början av 1900-talet dök ett storskaligt och originellt fenomen av "symbolism" upp i rysk litteratur, som kom till Ryssland från Frankrike. Valery Bryusov, en rysk poet, välkomnade denna innovation, blev en deltagare i modetrenden och skaparen av många verk i genren "symbolism".
1897 gifte Bryusov sig med Ioanna Runt, som inte bara blev poetens livslånga följeslagare, utan också en vän, närmaste assistent och musa.
Som ni vet är ryska poeters kärlekstexter gränslösa i sitt uttryck för känslor och spänning. Skaparna av det litterära ordet lägger ett otroligt antal nyanser av denna alltförtärande känsla i beskrivningen av kärlek.
I oktober 1900 skrev Valery Bryusov dikten "I Love One." När man läser detta verk föreställer sig läsaren en bild där författaren vandrar på gatorna i sin hemstad, drömmer, reflekterar och, som en sann skapare av ord, uttrycker hela skalan av sina känslor i versraderna.
Konstruktion komplott det mest rättframma: under loppet av fyra strofer av versen går hjälten planlöst genom gatorna och beskriver mentalt sina känslor. Stadens gator är fyllda av en bullrig folkmassa, men författaren understryker att han går ensam, på gott humör, och nu har han timmar av sysslolöshet, han har råd att slentra, bara drömma.
Vad som följer är en beskrivning av en berusande vårkväll. Som ni vet blir älskares känslor mer intensiva, hela världen verkar fantastisk och harmonisk. Och så beundrar poeten varje år våren, dess evigt nya skönhet, och den röda kvällen och skymningen.
Allt eftersom kvällen fortsatte bestämde sig författaren för att ansluta sig till folket som gick förbi. Han ser in i ansiktena på dem som går mot honom och försöker komma på vad de tänker på, vad som oroar dem. Och han pratar om sig själv så här: ibland är han full av sorg, ibland ber han för Gud, ibland är han kär. En hel palett av känslor besöker honom på kort tid.
I den sista kvatänen förklarar författaren för oss varför det är på gatorna som dessa känslor blossar upp i honom: han är van vid att drömma och tänka under vagnarnas dån, men innanför husets väggar finns en mer befrämjande miljö för det. "att fånga Guds ansikte". Mot bakgrund av kontrasterna i den moderna staden, återskapade poeten den attraktiva världen av en lycklig man i kärlek.
Lyrisk hjälte Bryusov är ensam, men inte i förståelsen av kärlekens ensamhet, utan i ett givet ögonblick av händelsen som beskrivs. I kärlek, denna underbara ljusa känsla, ser han meningen med sin existens. Kärlek är en gåva som kommer från ovan, det är den mest sublima, ljusa, uppriktiga känslan som vänder allt i en persons själ.
Diktens kärlekstexter kombinerar kärlekens poesi med den omgivande världens poesi, och förmedlar den sublima andligheten hos författarens känslor.
Den tydligt definierade, strikta kompositionen av versen är uppbyggd med en tvåstavig jambisk versmeter, och konsonansen av ändarna av verserna - korsrim.
Förutom att visa den kreativa impulsen och sensoriska uppfattningen försökte författaren ersätta varje fenomen och föremål med vackra, ovanliga. metaforer Och epitet: bullriga gator, helig sysslolöshet, timmar av målningar, ny häpnad, möt den blå, berusade kvällen, crimson eld, lev i skymningen, titta in i hemligheter, full av sorg, fritt vrål, trånga väggar, fånga ett ansikte.
Författaren beskriver upprymdheten och berättar om kärlekens harmonis triumf mot bakgrund av ett ljust stadslandskap. Bryusovs texter är mångsidiga och mångfacetterade. Korrespondensen mellan retorik och mening ger rätt att kalla hans verk som kreativitet "pittoreska ord".
Poeten Bryusov är övertygad om att varje person kommer in i vår värld med huvudmål- lär dig älska. Inte alla av oss lyckas träffa sann kärlek, men om detta händer kan vi inte önska ett bättre öde för oss själva. I dikten "I Love One" beskrev författaren en underbar värld av glädje och harmoni, dörrarna som kärlek öppnar för oss.
- "Till den unga poeten", analys av Bryusovs dikt
- "Sonett till form", analys av Bryusovs dikt
- "The Coming Huns", analys av Bryusovs dikt
Valery Bryusov är en enastående rysk poet från silveråldern. Men hans typ av verksamhet var inte begränsad till poesi. Han etablerade sig som en begåvad prosaförfattare, journalist och litteraturkritiker. Tillsammans med detta var Bryusov mycket framgångsrik i litterära översättningar. Och hans organisationsförmåga fick sin tillämpning i redaktionellt arbete.
Poetens familj
En kort biografi om Valery Yakovlevich Bryusov är omöjlig utan en berättelse om poetens familj. Detta är nödvändigt för att hitta en förklaring till närvaron av många talanger koncentrerade i en person. Och Valery Bryusovs familj var grunden på vilken hans mångsidiga personlighet bildades.
Så, Valery Yakovlevich Bryusov, föddes 1873, 1 december (13), i familjen till en rik köpman, som var känd för sina enastående människor. Poetens morfar, Alexander Yakovlevich Bakulin, var en köpman och poetfabulist från en mycket rik köpmannafamilj i staden Yelets. Tillsammans med otaliga fabler innehöll min farfars arkiv romaner, berättelser, dikter och lyriska dikter, skrivna av honom utan hopp om en läsare.
Osjälviskt hängiven litteratur och drömde om att ägna sig helt åt den, tvingades Alexander Yakovlevich att engagera sig i handelsaffärer hela sitt liv för att kunna försörja sin familj på ett adekvat sätt. Många år senare skulle den berömda sonsonen använda sin farfars namn för att signera några av sina verk.
På sin fars sida hade Valery Bryusov en lika anmärkningsvärd farfar. Kuzma Andreevich var livegen till den berömda markägaren Bruce på den tiden. Därav efternamnet. 1859 köpte min farfar sin frihet av godsägaren, lämnade Kostroma och flyttade till Moskva. I huvudstaden blev Kuzma Andreevich en framgångsrik köpman och köpte på Tsvetnoy Boulevard ett hus där hans senare berömda barnbarn, Valery Yakovlevich Bryusov, föddes och bodde länge.
Valery Yakovlevichs far, Yakov Kuzmich Bryusov, också en köpman och poet, publicerades i små publikationer. Det var fadern som skickade sin sons första dikt till redaktören för en av tidningarna, som publicerades. Dikten hette "Brev till redaktören", Valery var 11 år gammal vid den tiden.
Bryusovs syster, Nadezhda Yakovlevna (1881-1951), var som många i familjen en kreativ och musikaliskt begåvad person. Hon blev professor vid Moskvas konservatorium. Hon har flera vetenskapliga verk om musikpedagogik och folkmusik till sin förtjänst. Och den yngre brodern till Valery Bryusov, (1885-1966), var en arkeolog och doktor i historiska vetenskaper, som skrev verk om historien om neolitikum och bronsålder.
Poetens barndom
I fortsättningen av beskrivningen av den korta biografin om Valery Yakovlevich Bryusov är det nödvändigt att notera poetens barndomsår. Som barn överläts Valery Bryusov till sina egna enheter, eftersom hans föräldrar inte ägnade särskild uppmärksamhet åt uppfostran av deras avkommor. Barn var dock strängt förbjudna att läsa religiös litteratur eftersom föräldrarna var övertygade ateister och materialister. Därefter påminde Bryusov om att hans föräldrar introducerade honom för materialismens principer och Darwins idéer innan de lärde honom att räkna. All annan litteratur i familjen var tillåten, så den unge Bryusov slukade allt: från Jules Vernes verk till massaromaner.
Deras föräldrar gav alla sina barn, inklusive Valery, en utmärkt utbildning. År 1885, vid elva års ålder, började han studera vid F. I. Kreimans privata klassiska gymnasium och genast i andra klass. Till en början hade den unge Bryusov en mycket svår tid: han utstod förlöjligande från sina klasskamrater och hade svårt att vänja sig vid restriktioner och ordning. Men mycket snart vann han sina kamraters gunst med sin intelligens och talang som berättare. Valery kunde återberätta hela böcker intressant och entusiastiskt och samla många lyssnare runt sig. Men 1889 utvisades gymnasieeleven Bryusov för fritänkande och ateistiska åsikter.
Sedan genomgår han träning på en annan privat gymnastiksal. Denna utbildningsinstitution ägs av en viss L.I. Polivanov, en stor lärare, vars mentorskap hade ett ovärderligt inflytande på den unge Bryusovs världsbild. 1893 avslutade han framgångsrikt sina studier vid gymnasiet och gick in på fakulteten för historia och filologi vid Moskvas universitet, från vilken han tog examen 1899.
Första litterära upplevelsen
Redan vid tretton års ålder var Valery säker på att han skulle bli en berömd poet. Medan han studerade på Kreiman-gymnasiet skrev den unge Bryusov ganska bra poesi och publicerade en handskriven dagbok. Samtidigt inträffade hans första erfarenhet av att skriva prosa. Är det sant, tidiga berättelser var lite kantig.
Som tonåring var Bryusov passionerad för Nekrasovs och Nadsons poesi. Senare läste han med samma passion verk av Mallarmé, Verlaine och Baudelaire, som öppnade den franska symbolikens värld för den unge poeten.
Under pseudonymen Valery Maslov 1894-1895. Bryusov publicerar tre samlingar "Ryska symbolister", där han publicerar sina dikter under olika pseudonymer. Tillsammans med dikter inkluderade Bryusov i samlingarna verk av sin vän A. A. Miropolsky och opiumälskare, den mystiske poeten A. M. Dobrolyubov. Samlingarna förlöjligades av kritiker, men detta avskräckte inte Bryusov från att skriva poesi i symbolismens anda, utan snarare tvärtom.
Ungdom av ett geni
För att fortsätta beskrivningen av den korta biografin om Valery Yakovlevich Bryusov är det nödvändigt att notera publiceringen av den unga poetens första diktsamling (Bryusov var 22 år gammal vid den tiden). Han kallade sin samling "Mästerverk", vilket återigen orsakade skratt och attacker från kritiker, enligt vilka titeln stred mot innehållet.
Ungdomlig fräckhet, narcissism och arrogans var kännetecknande för dåtidens poet Bryusov. "Min ungdom är ett genis ungdom. "Jag levde och handlade på ett sådant sätt att bara stora gärningar kan rättfärdiga mitt beteende", skrev den unge poeten i sin personliga dagbok, säker på sin exklusivitet.
Avskildhet från världen och önskan att gömma sig från den trista vardagen kan spåras både i dikterna i den första samlingen och i Bryusovs texter i allmänhet. Det vore dock orättvist att inte notera det ständiga sökandet efter nya poetiska former, försök att skapa ovanliga rim och levande bilder.
Dekadens: en klassiker av symbolik
Valery Bryusovs liv och arbete gick inte alltid smidigt. Den skandalösa atmosfären kring utgivningen av samlingen "Masterpieces" och den chockerande karaktären hos vissa dikter väckte uppmärksamhet till en ny trend inom poesi. Och Bryusov blev känd i poetiska kretsar som en propagandist och organisatör av symbolism i Ryssland.
Den dekadenta perioden i Bryusovs verk slutar med utgivningen av hans andra diktsamling, "This is Me", 1897. Här tycks den unge poeten fortfarande vara en kall drömmare, avskild från den obetydliga, hatiska världen.
Men så småningom kommer ett omtänkande av hans kreativitet till honom. Bryusov såg hjältemod och upphöjdhet, mystik och tragedi överallt. Hans dikter får en viss tydlighet när det i slutet av 1800-talet skedde betydande förändringar i litteraturen och symboliken sågs som en självförsörjande rörelse.
Utgivningen av följande samlingar ("Third Watch" - 1900, "To the City and the World" - 1903, "Wreath" - 1906) avslöjade riktningen för Bryusovs poesi mot det franska "Parnassus", vars särdrag var historiska och mytologiska handlingslinjer, fasthet i genreformer, plasticitet av versifiering, förkärlek för exotism. Mycket av Bryusovs poesi kom från fransk symbolik med många poetiska nyanser, stämningar och osäkerheter.
Samlingen "Mirror of Shadows", publicerad 1912, kännetecknades av sin märkbara förenkling av former. Men poetens natur segrade och Bryusovs senare verk riktades återigen mot komplikationen av stil, urbanism, vetenskap och historicism, såväl som poetens förtroende för förekomsten av många sanningar i poetisk konst.
Extrapoetisk aktivitet
När man beskriver en kort biografi om Valery Yakovlevich Bryusov är det nödvändigt att beröra några viktiga punkter. Efter examen från universitetet 1899 arbetade Valery Yakovlevich i den ryska arkivtidningen. Samma år ledde han förlaget Scorpion, vars uppgift var att förena representanter för den nya konsten. Och 1904 blev Bryusov redaktör för tidningen "Scales", som blev flaggskeppet för rysk symbolism.
Vid denna tidpunkt skriver Valery Yakovlevich många kritiska, teoretiska, vetenskapliga artiklar om olika ämnen. Efter avskaffandet av tidskriften "Våg" 1909 ledde han avdelningen för litteraturkritik i tidskriften "Rysk tanke".
Sedan var det revolutionen 1905. Bryusov uppfattade det som oundvikligt. Vid denna tid skrev han ett antal historiska romaner och ägnade sig åt översättningar. Efter oktoberrevolutionen samarbetade han aktivt med den sovjetiska regeringen och gick till och med med i bolsjevikpartiet 1920.
1917 ledde Valery Bryusov pressregistreringskommittén, ledde vetenskapliga bibliotek och tände. avdelningen för folkkommissariatet för utbildning. Han har höga positioner i Statens akademiska råd och föreläser vid Moscow State University.
1921 organiserade Bryusov Institutet för högre litteratur och konst och blev dess första rektor. Samtidigt undervisar han vid Ordens institut och Kommunistiska Akademien.
Valery Yakovlevich Bryusov dog i sin lägenhet i Moskva 1924, den 9 oktober, av lobar lunginflammation. Han begravdes i Moskva på Novodevichy-kyrkogården.
Läs Fyodor Sologubs dikt från 1894, som inte har någon titel. Det indikeras av den första raden - "Rostlöst regn...".
"Regnet är rastlöst
Det slår ljudligt i glaset,
Som en sömnlös fiende,
Yter och fäller tårar.
Vinden är som en luffare
Stönar under fönstret,
Och pappret prasslar
Under min penna.
Slumpmässigt som alltid
Det här är dagen
Missade på något sätt
Och kastas in i skuggorna.
Men det finns inget behov av ilska
Investera i spelet
Hur benen faller
Så jag tar dem."
Dikten är skriven i trokaisk trimeter. Denna mätare har sin egen association i rysk poesi, som nästan alla klassiska mätare. Detta samband är inte strukturellt, utan historiskt. Det händer bara att en dag (särskilt om vi talar om en sällsynt meter) dyker upp dikter som blir en händelse i rysk poesi, och ytterligare dikter skrivna i samma meter är på något sätt associativt kopplade till denna första prototyp.
I det här fallet frammanar trimetertrokén den berömda dikten av Lermontov (fig. 2), som i sin tur är en översättning av Goethes dikt. Lermontov kallar denna dikt "Från Goethe".
Ris. 2. M. Yu. Lermontov ()
Denna dikt har inte bara trokaisk trimeter, utan också korsrim. Det vill säga, det här är en ganska klassisk strof. Därför förknippas Sologubs dikt främst med dikten "Från Goethe":
"Bergstoppar
De sover i nattens mörker;
Tysta dalar
Full av friskt mörker;
Vägen är inte dammig,
Lakanen darrar inte...
Vänta lite,
Du kommer också att vila."
Hos Goethe och Lermontov talar vi i första hand om försoning, om att uppnå fred, om att erkänna människan som en del av den naturliga gemenskapen. Det finns en naturfilosofisk syn på naturen. Men denna fred, eftersträvad och önskad, som utlovas i sista raden, köptes till dödens pris. Eftersom frasen låter "Du får också vila...", vilket i detta fall betyder fred som kommer först efter döden.
Omfånget av teman i den här dikten på ett eller annat sätt vandrar genom många dikter skrivna i denna meter. I modernismens tidevarv ser vi en ständig återgång till denna storlek. Till exempel skriver Balmont:
"Det finns en lycka -
Dödlig fred..."
Temat salighet, fred, men dödsfrid tas upp igen.
Eller Bryusov, som argumenterar med Balmont och skriver:
"Det finns ingen frid för själen,
Såg dagen i ögonen..."
Men vi ser att detta är ett tema av ångest, tyst och fridfull natur, delvis till och med likgiltig. Sökandet efter denna frid, som man måste betala med döden, kommer att variera hela tiden i dikter skrivna med trokaisk trimeter.
Låt oss titta på hur Sologub arbetar med dessa teman och den här storleken.
"Regnet är rastlöst
Det slår ljudligt i glaset,
Som en sömnlös fiende,
Yter och fäller tårar."
Rytmen visar växlingen av olika rytmiska mönster. Om första och tredje raden består av långa ord som lägger till en lucka till betoningen, och en melodisk båge låter, så är nästa rad fullstressad, som om den slår ut en rytm. Denna kombination av melodisk intonation och en styvt slagande rytm skapar diktens trasiga rytm, det ständiga avbrottet i läsningen och intonationell ångest.
Titta på grammatiska former detta fragment. Var uppmärksam på det stora antalet verbala former - verb, gerunder. Faktum är att vartannat ord innehåller betydelsen av handling, energi. Vi ser en värld fylld av oändligt arbete, oändligt med action. Läsaren ser regnet, som är rastlöst, som ljudligt slår mot fönstren, aldrig sover, tjuter, fäller tårar. Vi ser att själva kretsen av associationer som dessa ord framkallar är ångest, som utvecklas till förtvivlan. Ljuden är mycket starka och aggressiva. Det finns en fullständig känsla av att bortom husets tröskel finns en disharmonisk, aggressiv värld fylld av störande action.
"Vinden är som en luffare,
Stönar under fönstret,
Och pappret prasslar
Under min penna."
I dessa rader är övergången inuti mycket intressant - in i huset, in i författarens utrymme. Vi har i många dikter sett en kontrast mellan elementens rike, som finns utanför huset, och inne i huset finns en fristad, ett fridfullt rike, en plats där den lyriska hjälten kan gömma sig. I den här dikten händer inget sådant, för vi hör att regnet piskar oroligt, vinden ylar och fäller tårar, som en luffare som stönar under fönstret. Var uppmärksam på vilken ljudbild som skapas. Och i frasen "och pappret prasslar under min penna" vi hör ett obehagligt prasslande ljud, också förknippat med föreningen "Och" till den föregående bilden av världen. Det finns ingen motsättning mellan huset och det som omger det. Hela den lyriska hjältens värld är fylld av malande, obehagliga ljud, fylld av alarmerande, aggressiv, nästan febrig aktivitet. Detta är en värld av oändlig omsorg och ständig rörelse, vars innebörd vi inte alls förstår. Läsaren förstår inte varför vinden ylar, varför regnet knackar på och vad detta har med oss att göra.
I den tredje strofen sker en övergång från fonetiska former av onomatopoeia - sammanfogningar av konsonanter, som skapar ett disharmoniskt ljud i de föregående raderna, till mjukare, sonorerande ljud. Var uppmärksam på verbformer. De blir passiva, passiva:
"Som alltid slumpmässigt
Det här är dagen
Missade på något sätt
Och kastas in i skuggorna."
Något starkare än poeten gör något med sin tid. Dagen blir ett offer. Tiden blir ett offer för påverkan av någon kraft, aggressiv, fruktansvärd, obegriplig, som verkar på denna tid av den lyriska hjälten som lever denna dag. Detta är ett mycket intressant ögonblick, eftersom det finns en kontrast mellan döva och aggressiva yttre kraft, vars innebörd vi inte vet och inte förstår, och oförmågan att motstå, döden av detta mänsklig dimension, mänsklig del av livet.
Här kan du redan se ekon av Schopenhauers filosofi (fig. 3), som Sologub var ett fan av.
Ris. 3. Schopenhauer ()
Många av hans dikter förklaras av denna filosofi. Även om du inte läser Schopenhauer är det tydligt att någon fruktansvärd kraft visar sig vara det starkare än så den tid i vilken poeten finns, och är starkare än hans liv. Hans dag är förvrängd, skrynklig och kastas in i skuggorna. Han lever planlöst, det finns ingen mening med honom. Detta borde leda till nästa omgång - en känsla av förtvivlan som uppstår hos Schopenhauer och alla hans anhängare, eftersom vi alltid kommer att förlora kampen med denna världsvilja, med denna världsmakt. Mannen är för svag. Det vi är i flödet av är alltid starkare. Det kommer att krossa oss och kasta bort oss. Men här ser vi en helt annan, oväntad vändning i ämnet. Överväg det:
"Men det finns inget behov av ilska
Investera i spelet
Hur benen faller
Så jag tar dem."
Det är här bilden av spelet visas. Tärningsspelet har traditionellt sett varit en symbol för slumpen, ödets spel, oförutsägbarheten mänsklig existens, oberoende av mänskliga ansträngningar. Detta är en mycket populär bild i både romantikens litteratur och modernismens litteratur. Människan är ödets leksak. De spelar tärning. Kasta bort hans öde, som kan gå på ett eller annat sätt. Och en person kan inte göra något åt det. Här är den lyriska hjälten absolut konsekvent berövad alla sätt att på något sätt interagera med världen omkring honom, för att påverka sitt eget öde. Och plötsligt ser vi att det inte finns något behov av att lägga ilska i spelet - "När benen faller tar jag dem." Det enda sättet att inte falla i förtvivlan är att acceptera världens struktur som den existerar. Den här världen är olycksbådande, malande, aggressiv. Han försöker bryta sig in i det här livet och omforma det, han försöker dra ut mattan under sina fötter, kasta bort dagen och slå ut benen för att avgöra hur nästa dag kommer att se ut. Men om vi förstår hur denna värld fungerar, om vi känner och vet att världen är irrationell, likgiltig för oss och absolut segerrik i förhållande till oss, så ger denna kunskap redan den där mycket eftertraktade friden.
Den sista strofen är tillägnad att finna frid, som kombinerar kunskap, visdom och ett visst mod att existera i en sådan värld.
Dikter har denna egenhet - varje nästa rad ger mening till den föregående. När vi kommer till slutet av en dikt kan vi gå tillbaka till början eftersom hela innebörden av dikten tillåter oss att återvända till de första raderna. Om vi tittar på den här dikten först, kommer vi att se att, paradoxalt nog, kreativitet ( "pappret prasslar under min penna") blir en del av denna upproriska och oroliga värld. Människan är inte bara ett föremål för påverkan av dessa krafter, hon är också en deltagare, utan bara när hon själv tillhör elementen. I det här fallet - när han själv är skaparen.
Det är några av de associationer som kan uppstå när man analyserar denna dikt. Kanske kommer det att väcka några andra associationer för dig. Huvudsaken är att du behöver veta vad du ska titta efter när du analyserar dikter: meter, grammatiska former, ramsor och ordval kan spela en stor roll för att skapa förståelse mellan dig och diktens författare.
Nästa dikt vi ska titta på är helt annorlunda. Detta är en dikt av Konstantin Balmont (fig. 4), som också var en senior symbolist, men i sin stil i grunden motsatt den existentiella poetens stil, dödens sångare, förtvivlans sångare, den kaotiska världens sångare. .
Ris. 4. Konstantin Balmont ()
Balmonts värld är absolut harmonisk, ljus, vacker, mättad med alla färger. Balmont var mycket förtjust i dikter byggda på allitteration och assonans.
Dikten vi ska prata om i den här lektionen är från 1902 års samling Låt oss vara som solen.
I den här dikten är fonetik mycket mer komplex. Det här är inte längre en enkel ljudinspelning, inte en enkel imitation av viss musik. Detta är redan ett försök att använda ljud som en källa till mening.
Läs denna dikt:
Ordens harmoni
Fanns det åska av sångpassioner?
Och harmonin i färgglada ord?
Varför på moderna människors språk
Ljudet av ben som hälls i ett hål?
Imitationen av ord är som ett eko av rykten,
Som sorlet av kärrgräs?
För när, ung och stolt,
Vatten dök upp mellan klipporna,
Hon var inte rädd för att bryta fram,
Om du står framför henne kommer hon att döda dig.
Och den dödar, och översvämmar, och går genomskinligt,
Han värdesätter bara sin vilja.
Så föds ett ringande ljud för de kommande tiderna,
För dagens bleka stammar."
Själva diktens storlek, dess strof, växlingen av rader i tetrameter och trimeteranapest hänvisar oss främst till balladgenren. Så här skrev de på 1800-talet. Detta var en av de mest använda balladmätarna.
Ballad är en berättande dikt med en tragisk, ofta kriminell handling, där vi talar om någon död, död eller någon annan tragisk händelse. Balladen kom från folklore och introducerades i världslitteratur romantiker som studerade folklore. Balladens intensiva och dramatiska struktur uppskattades omedelbart.
Dessutom har den här dikten ett mycket ovanligt rimmönster: en kontinuerlig växling av maskulina rim, där tyngdpunkten alltid ligger på slutet av ordet. Detta orsakar ett rytmiskt knackande ljud. Dessa ramsor är mycket aggressiva i förhållande till versens struktur. Detta meter- och rimsystem ger läsaren en viss stelhet, aggression och en viss förmodad brottslig handling: vems mord hände? vem kommer att dö i denna dikt?
Valet av ämne här är mycket märkligt, eftersom den fruktansvärda händelsen i denna dikt inte är hjältens död, inte något slags blodigt brott, utan språkets död, som inträffar i modern tid ur Balmonts synvinkel. Språkets blekning, dess kraft, dess färger.
Det är tydligt att den första strofen är det förflutna, den andra är nuet. Titta på hur fonetik fungerar, hur bilder hänger ihop. Första strofen:
"Varför på avlidna människors språk
Fanns det åska av sångpassioner?
Och antydningar om alla tiders och högtiders ringningar,
Och harmonin i färgglada ord?
Om du tittar på den fonetiska komponenten i denna strof kan du se en otrolig fonetisk rikedom. Det involverar alla ljud och alla deras kombinationer. Den här strofen ringer, bubblar lite, morrar och visslar. Det är både melodiskt och svårt att uttala. Detta är ett tillfälle att visa allt fonetiskt material som finns på språket.
"Varför på moderna människors språk
Ljudet av ben som hälls i ett hål?
Du kan känna instrumenteringen som ett väsande, visslande, disharmoniskt ljud. Hela den ljusa fonetiska paletten i den föregående strofen tycks minska till ett visst prasslande och "ormväsande". Färgerna bleknar, ljudet i sig är obehagligt. Och artikulationen är också mycket komplex:
"Ljudet av ben som hälls i ett hål..."
Det moderna språket är en grav för språket.
Tänk på raden:
"Imitationen av ord är som ekot av rykten,
Som sorlet av träskgräs?
"Imiterande ord"- Det här är en mycket intressant term i Balmonts teknik. Det här handlar inte om lånade ord, även om Balmont älskade exotiska ord, och det verkade för honom som att varje ljud av ett främmande ord berikar ljudet av ryskt tal. Ett imitativt ord är ett ord som inte kommer från meningsfull konsumtion, utan är resultatet av tanklösa upprepningar. Därav själva bilden "ryktens eko". Själva ekot är en mekanisk, automatisk upprepning. Och ryktet är den tusende upprepningen av detta ord. Det vill säga, det är en symbol för ett mekaniskt språk som har förlorat sin mening, vilket bara är en formell, meningslös upprepning.
Andra betydelsen av termen imitation av ordär att ur Balmonts synvinkel interagerar det vanliga vardagliga språket och realismens språk, som försöker komma närmare det vardagliga språket, väldigt enkelt med omvärlden. Det finns ett visst objekt, och det finns ett exakt ord som vi kallar detta objekt med. I Balmonts sinne imiterar detta ord i vanligt språk ett objekt, det tillför ingenting till detta objekt. Men varför behövs konst? Bara för att namnge, eller för att se och beskriva vad som finns i detta objekt: essensen, den associativa serien, meningen, det intryck som det gör på en person?
Ett imitativt ord syftar bara till att namnge, att identifiera ett objekt bland annat som är lika. Men detta är inte konstens uppgift. Detta är ett dött ord för konst. Så denna andra strof, fylld med en ormtörn, är tillägnad döden modernt språk, eftersom han har förlorat sin kreativitet, kan han inte skapa nya betydelser. Vi ser att den moderna generationen, blek och svag, dricker vatten från en källa som fanns tidigare, men det finns ingen personlig källa som de hämtar sin inspiration från.
Bilden av en källa som en symbol för inspiration är mycket gammal, den går tillbaka till den antika mytologins tider. Vi vet att det fanns en källa till Hippocrene, som brast av slaget från den bevingade hästen Pegasus (fig. 5) och rann från berget Helicon.
Den berömda källan är Kastalsky-källan, som flödade från berget Parnassus. Både Helicon och Parnassus var livsmiljöer för muserna. Denna inspirationskälla, genomsyrad av antik mytologi, är mycket stark och kraftfull för Balmont. Han slår inte bara - han kommer att döda den som kommer i hans väg. Det här är kreativitet som inte känner några hinder, som inte tänker på att offra livet.
I slutstroferna ser vi hur Balmont skapar bilden av poesin, som är livet, i motsats till modernitetens bleka död, där endast "ljudet av ben som hälls i ett hål". Men den här konsten är vacker, den för med sig liv och energi och är samtidigt dödlig.
I den här lektionen pratade vi om två dikter och analyserade noggrant deras struktur, ord, fonetik och strofer. I Balmonts dikt ser vi till och med en inre fonetisk komposition, eftersom den börjar med fullstämmig fonetik, sedan sker en övergång till väsande och fonetisk fattigdom, och sedan, när källans tema dyker upp, dyker Balmonts favoritljudskrift upp igen - assonans , alliteration.
En dikt är en boll från vilken vi kan dra vilken tråd som helst och gradvis varva ner den. Vi kan börja med fonetik, vi kan börja med strofer, vi kan börja med ordsammansättning, men huvuduppgiften är att vara noggrann, läsa och tänka vilka semantiska, emotionella, bildliga associationer som uppstår i varje ord. Att analysera en dikt är en långsam läsning. Försök att lära dig att läsa dikterna av rysk symbolism själv.
Valery Bryusov. "Kreativitet", 1895
Valery Bryusovs dikt (Fig. 6) "Kreativitet" publicerades i den första samlingen "Ryska symbolister", som var tänkt att visa för läsarvärlden att en ny modernistisk rörelse hade vuxit fram i Ryssland.
Ris. 6. Valery Bryusov ()
Denna dikt fungerade som ett slags poetiskt manifest.
Det är förstås långt ifrån ett mästerverk. Det är kantiga, tunga, ungdomliga dikter. Men resonansen i den här dikten var verkligen mycket stor. Bara de lata skrattade inte åt honom, han blev parodierad. Men samtidigt finns det något väldigt viktigt i den här dikten, som berättar om hur dikter är uppbyggda i symbolismen och i modernismen i stort. Trots att dikten blivit mer känd som ett parodiobjekt är den nyttig att läsa. För ibland kan man i en så förvrängd spegel se mer än i en direkt.
Var försiktig när du läser den här dikten. Den har en mycket komplex associativ serie.
Skapande
"Skugga av oskapade varelser"
svajar i sömnen,
Som att lappa blad
På en emaljvägg.
Lila händer
På emaljväggen
Halvsovande rita ljud
I en ringande tystnad.
Och genomskinliga kiosker,
I den ringande tystnaden,
De växer som gnistrar
Under den azurblå månen.
Månen går upp naken
Under den azurblå månen...
Ljudet av dem som svävar halvsovande,
Låter smeker mig.
De skapade varelsernas hemligheter
De smeker mig med tillgivenhet,
Och skuggan av fläckar darrar
På emaljväggen."
Den här diktens storlek, rim och strof går inte utöver de klassiska – det är en tetrametertroké med korsrim (han och hon). Huvudsaken här är kopplingen av bilder, övergången från en bild till en annan och kränkningen av all logik och sunt förnuft när man kopplar ihop dessa bilder. Men det är just detta som Bryusov eftersträvade: en explosion av formell logik och sunt förnuft, ett försök att erbjuda en annan logik, en annan typ av sammanhållning av bilder.
Låt oss försöka förstå hur dessa ord passar ihop.
"Skugga av oskapade varelser"
Han svajar i sömnen..."
Det är mycket svårt att föreställa sig något mer spöklikt, eftersom det finns en skugga, och den svajar, och detta händer i en dröm, och varelserna har ännu inte skapats. Det vill säga, detta är utgångspunkten, början på den inre vågen, som sedan kommer att förvandlas till ett konstverk. Under tiden finns det ingenting. Det finns bara en föraning - en viss skugga i en dröm. Framför oss ligger den illusoriska egenskapen av illusion.
Latania är ett exotiskt palmträd (Fig. 7).
Passionen för exotism, som svepte över Europa, inklusive Ryssland, i slutet av 1800-talet - början av 1800-talet. 1900-talet, när uttråkade européer plötsligt kände behovet av nya färger, nya parfymer, tyger, exotiska blommor, palmer, passionsblommor och andra olika vackra växter levererade från subtropikerna kom på modet. Detta mode överväldigar bokstavligen hus i slutet av 1800-talet - början av 1800-talet. XX århundraden Vi ser i dikterna från så många symbolister inte bara bilden av dessa växter, eftersom de naturligtvis låter av sig själva, deras namn är väldigt exotiska och lämpar sig för poesi, de är mycket bra med sin ovanliga fonetik för modernistiska dikter, men också den verkliga passionen för dessa växter ser vi från så många minnen.
Plåstrets blad, bladen på denna handflata som liknar händer, reflekteras här på emaljväggen. Vi ser en viss orkestrering, allitteration på "l". Vi ser något som bara dyker upp, som bara svajar ( "skugga av oskapade varelser") som darrar på väggen. Hela denna krets av föreningar börjar så smått skapa mening.
"Lila händer
På emaljväggen
Halvsovande rita ljud
I en rungande tystnad."
Du kan gissa varför händerna är lila om du kommer ihåg vad patching är. Dess skurna blad, som liknar fingrar, är lila eftersom de är skuggade. Det finns också en symbolistisk förkärlek för violett-lila toner. Kom ihåg att den klassiska poeten Golenishchev-Kutuzov klassificerade alla dikter där han stötte på ordet "lila" som symbolist.
Här börjar skuggorna uppfattas som händer som darrande ritar något på väggen. Det är som om de försöker förmedla någon mening till oss. De ritar inte bokstäver, utan ljud. Du har förmodligen stött på en metafor "öronbedövande tystnad" - fullständig frånvaro av ljud, som en minusmottagning, som om hela världen hade försvunnit, och tystnaden själv blir till ljud, den själv börjar ljuda. "Ring-resonant tystnad" - tystnad, som stänger av alla ljud, och i den börjar några nya ljud födas, som vi ännu inte har hört och som vi bara ser just nu. Att se ljud är ingen omöjlig historia för Bryusov.
"Och genomskinliga kiosker,
I den ringande tystnaden,
De växer som gnistrar
Under den azurblå månen."
Betydelsen av ordet "kiosk" mycket nära modernt. Det här är en tillfällig byggnad, ett lusthus. Och skärningspunkten mellan dessa händer (lappar av lappar) påminner oss om något genombrutet, ett visst lusthus, ett visst hus, som plötsligt är byggt från skuggorna på väggen.
Bryusov upprepar samma rader hela tiden som ledmotiv, så att dikten inte tappar rytmen, så att musikkänslan bibehålls.
"Månen går upp naken
Under den azurblå månen...
Ljuden dånar halvsovande,
Låter smeka mig."
Varför går månaden upp under månen, också naken, och även under den azurblå månen? Vi ser hur den andra verkligheten skapas, eftersom kreativitet är den andra verkligheten. Ljuden som börjar uppstå skapar en helt ny värld, och en ny måne föds. Här har vi en måne i fönstret (av någon anledning azurblå), och en ny är född. Månaden är naken eftersom den precis föddes. Detta är den andra, fortfarande unga, nyfödda, försvarslösa verkligheten. Poeten skapade ljuden och bilderna som nyss har dykt upp, och de fawn på honom.
I finalen ser vi att de oskapade varelserna som precis börjat viska, starta en våg i det poetiska medvetandet, slutligen förkroppsligas.
"Skapade varelsers hemligheter"
De smeker mig med tillgivenhet,
Och skuggan av fläckar darrar
På emaljväggen."
Vi ser födelseprocessen. Och det spelar ingen roll exakt vad som föds: en linje, ett ljud, en rytm, en bild. Detta är ögonblicket för födelsen av den andra verkligheten, i vars skapelse det inte är logiken som är viktig, utan den associativa kedjan, förmågan att lyssna, se och förstå den andra, parallella verkligheten som denna värld presenterar för oss. Världen fördubblas på grund av kreativitet.
Khodasevich, som kände Bryusov och hans hus mycket väl, lämnade en slags kommentar till denna dikt:
”Huset på Tsvetnoy Boulevard var gammalt, besvärligt, med en mezzanin och uthus, med svagt upplysta rum och knarrande trätrappor. Det fanns en sal i den, vars mellersta del var skild från sidobågarna med två bågar. Halvcirkelformade kaminer låg i anslutning till valven. Kakelplattorna på kaminerna återspeglade de klorade skuggorna från lappningen och det blå i fönstren. Dessa lappar, spisar och fönster ger en riktig transkription av en av Bryusovs tidiga dikter, som en gång utropades till höjden av nonsens.”
Nu är det klart vad det är "emaljvägg", som nämns i dikten. Det är bara en kakelugn. Det är tydligt vad blått ljus är - färgen på fönster. Och vad är lila händer - en reflektion av skuggan av lappning.
Men om vi antar att vi inte vet något av detta, förändras det fortfarande inte mycket i den här dikten. Vi ser hur något dök upp, vi ser övergången från tystnad till ljud, från en platt endimensionell verklighet till en dubbel, som både liknar och inte liknar den verkliga. Vad är detta om inte kreativitet? Detta tidiga, ungdomliga manifest av Bryusov visar sig helt inte vara en så meningslös, oändligt parodierad dikt, som man bara kan skratta åt. Om du är försiktig kan du alltid se någon mening som kommer från kombinationen av bilder och dess ljud, även om det verkar som om det är absurt.
Fedor Sologub. "Den grå underticken...": analys av dikten
1899 skrev Fyodor Sologub dikten "Den grå Nedotykomka". Vid den här tiden har han arbetat i fem år på ett av sina mest kända verk - romanen "The Little Demon". Den här romanen handlar om provinslivet, om en viss gymnasielärare, om några händelser som äger rum bland invånarna i denna provinsstad. Och plötsligt, in i ett så mätt, grått, dammigt, trist liv i provinsen, störtas en liten tromb, en varelse, en olägenhet. Sologub har en dikt tillägnad utseendet på denna märkliga varelse, som kommer att diskuteras vidare.
Nedotykomka grå
"Nedotykomka grå
Allt runt omkring mig svänger och vänder, -
Är det inte Dashing som han kommer överens med mig?
In i en enda dödlig cirkel?
Nedotykomka grå
Trött med ett lömskt leende,
Trött på den ostadiga knäböjen, -
Hjälp mig, mystiska vän!
Nedotykomka grå
Kör iväg med magiska trollformler,
Eller något kärt ord.
Nedotykomka grå
Låt oss försöka hitta ett omnämnande av problemet i ordböcker. Detta ord finns i Dahls ordbok:
Nedotykomka - samma sak som en dålig person - en känslig, alltför noggrann person som inte tolererar skämt mot sig själv.
Men vi ser att i den här dikten och i romanen "Den lilla demonen" är detta en helt annan bild. Vi talar inte om en person, utan om en viss koncentrerad bild av ondska, men inte majestätisk, demonisk, romantisk ondska, utan småaktig, vardaglig ondska, som hamnar under fötterna på varje människa.
Om du jämför utseendet på nedotikomka i romanen och i dikten, är det första som fångar ditt öga förändringen i färg. I romanen skimrar nedotikomka ständigt med olika färger, härmar hela tiden sin miljö, den blossar ständigt upp med eld och blir sedan grön. Det är som om hon är en besökare från en annan värld, som innehåller ett spöklikt ljus från en annan värld. Det finns ett ständigt ledmotivepitet i Sologubs dikt "grå".
Blok skrev om problemet:
”Det här är både en varelse och ett nej, så att säga. Inte två, inte en och en halv. Om du vill är det här skräcken i vardagens vulgaritet och vardagsliv. Om du vill är detta hotande rädsla, förtvivlan och maktlöshet.”
Låt oss titta på utseendet på nedotikomka i just den här dikten. Grå färg är å ena sidan en färg som traditionellt skildrar vissa fenomen förknippade med tristess, melankoli och damm. Å andra sidan är grått frånvaron av färg och ljus, det är en sorts blandning av svart och vitt. Detta är frånvaron av färger som på något sätt kan färga världen omkring oss, det här är en minusfärg - en färg som inte finns. Om det finns en färg till tristess, är det här det.
Den här dikten har en väldigt taggig rytm. Detta är en växling av tvåfots och trefots anapest. Den första raden tycks vara framhävd innationellt. Därefter kommer en viss berättelse, som är sammanlänkad av kontinuerliga rim, och "grå underplock" - detta är varje gång en ledmotiv upprepning av det som finns framför våra ögon. Men i varje strof läggs en ny funktion till denna bild. Låt oss överväga vilken.
Till en början vet vi bara om non-ticken att det är grått och så "det vänder sig" och påminner hjälten om strid, sorg, olycka, som skisserar en viss cirkel kring den lyriska hjälten, sätter en viss gräns. Frånvaron av något specifikt är färgen grå. Detta är ett aktuellt, glidande ont.
Variabilitet och flytande är tecken på vulgär vardagsondska, till exempel i Gogol. Vardagens ondska är mycket mer subtil jämfört med den romantiska bilden av djävulen. Detta är en liten inhemsk ondska, som ges till varje individ och följer honom hela livet. Här snurrar det och snurrar under fötterna.
"Trött av ett lömskt leende,
Jag var utmattad av den ostadiga knäböjen.”
Slughet och skörhet är själva kombinationen som gör underskottet svårfångat. Det är inte något globalt som vi kan klara av, som vi kan lägga märke till, utan något som glider mellan våra fingrar, som snurrar runt, som är omöjligt att greppa.
Här dyker en annan hjälte av denna dikt upp - en viss mystisk vän som hjälten vänder sig till för att få hjälp. Det är mycket viktigt vilken typ av hjälp han söker:
"Den grå undertickan
Kör iväg med magiska trollformler,
Eller backhand, eller något, med slag,
Eller något kärt ord."
En mystisk vän är en slags beskyddare som kan sätta en barriär mellan denna vardagliga, välbekanta, grå ondska, som är ond eftersom den gör hela världen ostadig och berövar den färger. Men detta är också en ondska som har sin egen kraft, som inte lätt kan hanteras, och som kräver både magiska besvärjelser och omhuldade ord.
I sista strofen visar sig nedotikomka vara mycket starkare än både den lyriska hjälten och den mystiske vännen. Den utfärdades till den lyriska hjälten för livet:
"Den grå undertickan
Även om du dör med mig, din avskyvärda,
Så att hon åtminstone är i melankolisk sorg
Hon svor inte över min aska."
Denna ondska är liten, obetydlig, men seg. Detta är allt som både Sologub och hans uppmärksamma läsare Blok förknippar med vardagsvulgaritet, tristess och melankoli. Dessa är frestelserna, ondskans vardagliga ansikten som vi möter varje dag och som vi inte kan bli av med. Detta är en mycket ljus och komplex bild, delvis kopplad, å ena sidan, med idéer om folklore små djävlar som hamnar under en persons fötter, och å andra sidan absorberar den frånvaron av ljus, färgen av säkerhet.
Bibliografi
- Chalmaev V.A., Zinin S.A. Rysk litteratur från 1900-talet: Lärobok för årskurs 11: I 2 delar - 5:e upplagan. - M.: LLC 2TID " ryska ord- RS", 2008.
- Agenosov V.V. . Ryska litteraturen av det tjugonde århundradet. Metodisk manual - M. "Bustard", 2002.
- Ryska litteraturen av det tjugonde århundradet. Handledning för de som kommer in på universitet - M.: akademisk-vetenskaplig. center "Moscow Lyceum", 1995.
- Lär dig Valery Bryusovs dikt "Kreativitet" utantill.
Dikten av V. Ya. Bryusov är en reflektion över poetens öde, över syftet med poetisk kreativitet. Bryusov ser tungt hård väg poet. Hela hans verk är ett slags instruktion, en uppmaning till dem som anser sig vara en riktig poet.
Poesi är över allt vanligt, allt dödligt är "bara ett medel för ljust melodiös poesi."
Bryusov kopplar samman kreativa plågor med helvetets plågor:
Precis som Dante borde de underjordiska lågorna bränna dina kinder.
Liksom en syndare måste en poet, för att uppnå perfektion, gå igenom helvetets nio cirklar. Vägen till toppen är taggig, men de som når den blir glada.
Och kom ihåg: från urminnes tider är den dyrbara kransen gjord av poetens törnen.
Poeten, enligt Bryusov, är en utomstående betraktare som måste "fånga", "söka", "fixa blicken", men inte påverka händelser. Bryusov är helt säker på syftet med konstnären i sitt kall, vilket är anledningen till att vers låter så hårt - en instruktion, ett avskedsord till dem som bestämt
Jag valde vägen. Hela dikten bygger på imperativa verb ("måste", "vara", "söka", "förhärliga", "fånga", "komma ihåg"). Ordet ”måste” dominerar det rytmiska och ljudmässigt, som täcker alla andra ord. Bryusov jämför poesi med ett svärd. med ett tungt och tungt vapen, som kallar från "bekymmerslös barndom att leta efter kombinationer av ord", det vill säga att förkroppsliga din tanke bokstavligen i allt.
Bryusovs väg är en väg som inte valdes av poeten själv, inte av ödet, utan förbereddes för honom från ovan. Det kunde helt enkelt inte vara annorlunda. Poetens väg är vägen till Golgata, det är försakelse till förmån för det högsta - poesi:
Må din dygd vara
Beredskap att gå till elden.
Uppoffring, frivillig bränning på bål i poesins namn har alltid varit kännetecknande för ryska litterära konstnärer. Kreativitet är värdefullt och självförsörjande, därför borde en poets liv tillhöra honom helt, utan förbehåll. Och "minuter av kärleksfull omfamning" och "timme av skoningslös korsfästelse" är alla medel för poesi.
För att ge dikten lite monumentalitet använder Bryusov amphibrachium trimeter. Poeten tenderar att använda högtidliga ordförråd och skapa sin egen unika stil.
Bryusovs dikt speglar poetens unika "ideal", hans syn på vad en skapare borde vara:
Du måste vara stolt som en banderoll;
Du måste vara skarp som ett svärd...
Ordlista:
– analys av Bryusovs dikt
– analys av Bryusovs diktkreativitet
– Analys av Bryusovs dikter
- Bruce analys av dikten
- Bryusov kreativitetsanalys av dikten
(Inga betyg än)
Relaterade inlägg:
- Valery Bryusov, en klassiker inom rysk poesi, förband sitt liv med litteratur mycket tidigt och gick igenom en lång kreativ väg. Alla poetiska genrer inlämnade till honom: historisk och mytologisk poesi, kärlekstexter, naturliga teman och civila texter. Författaren vänder sig till den senare genren under perioden av mogen kreativitet, efter att ha blivit en berömd poet, med omfattande litterär erfarenhet bakom sig. Den mest kända av civila texter […]
- "Renunciation" är en dikt skriven 1896 och relaterad till Bryusovs tidiga verk. Den ingår i den sista delen av samlingen ”Me eum esse” (”Detta är jag”), som gavs ut i slutet av artonhundratalet. I den här boken presenteras den lyriska hjälten som en fristående drömmare, en person som försöker hålla sig så långt borta från det verkliga livet som möjligt. Han anser att den moderna världen är obetydlig, [...]
- Bryusov tog upp ämnet arbetskraft mer än en gång, och i olika perioder kreativitet. I synnerhet skrev han två dikter samtidigt med samma titel - "Arbete". Den första är daterad 1901, den andra - 1917. I dem glorifierar poeten arbetet, alltså alla dess typer - vid maskinen, på fälten, vid bordet. Enligt Bryusov är arbetet [...]
- Valery Bryusov anses med rätta vara en av ledarna och ideologerna för den ryska symbolismen. Hans verk berör dock ofta filosofiska frågor, som författaren tolkar på ett mycket unikt sätt. Han fördjupar sig inte i sofistikens djungel, utan föredrar att arbeta med tillgängliga och begripliga saker. Men samtidigt, utan att veta om det, tar han upp ämnen som är mycket aktuella idag. 1911 […]...
- Innan hans passion för symbolism experimenterade Valery Bryusov med olika riktningar i poesin. Hans tidiga landskapstexter är i klassicismens bästa traditioner, och i dem kan man hitta imitationer av Fet och Nekrasov. Dikten "Moln", skriven 1895, går också tillbaka till denna period av kreativitet. Ett karakteristiskt drag i Valery Bryusovs tidiga arbete är identifieringen av föremål och fenomen med […]...
- Dikten "Dagger" av Valery Yakovlevich Bryusov är en av de mest diskuterade i det litterära samhället. Den är daterad 1903 och ingick i samlingen "Krans". Det första decenniet av 1900-talet är en svår och jämn vändpunktsperiod i den ryska författarens arbete. Vid denna tidpunkt började Bryusovs gradvisa avvikelse från symbolismens principer att växa fram och Valery Yakovlevich började definiera sin […]...
- Början av 1900-talet var en vändpunkt för Valery Bryusov, som från början ansåg sig vara en symbolist. Men när han insåg sin roll i modern litteratur började poeten alltmer uppmärksamma civila texter. Bryusov var ingen revolutionär och behandlade politiken med en viss grad av förakt. Men han trodde uppriktigt att varje person är mästaren […]...
- Skapelsens historia Dikten "Columbus" skrevs 1994 och publicerades bara 30 år senare i tidningen "New World" nr 1 för 1924, efter Bryusovs död, utan att ingå i någon av hans samlingar. Formellt är dikten tillägnad resenären Christopher Columbus, i slutet av 1400-talet. som gjorde 4 expeditioner på jakt efter vad han trodde var rika Indien, [...]
- Valery Bryusov anses med rätta vara en av grundarna av rysk symbolism. Han publicerade sin första diktsamling med titeln "Chefs d'oeuvre" (översatt från franska som "Mästerverk") 1895. På den tiden var den unge poeten inte alls känd för sin blygsamhet, vilket han ofta förlöjligades för av kritiker. Bryusov ansåg uppriktigt att sin ungdom var ett genis ungdom. Han testamenterade sin debutbok med dikter […]...
- "Dolk" (1903). Poetens ambivalenta inställning till staden tvingar V. Bryusov att leta efter vägar ut ur denna situation. Och här kommer en stark personlighet till konstnärens hjälp, som kommer att ingripa i livets mekaniseringsprocess, utmana den moderna civilisationens fördärv, övervinna allt och livet kommer återigen att fyllas med kampens energi, sträva efter förnyelse, bli kapabel att förändra världen, orsaka världsvetenskapens framsteg, […] ...
- Valery Bryusov anses med rätta vara en av grundarna av rysk symbolism. Denna litterära tendens kan ses särskilt tydligt i hans tidiga verk - poeten försöker hitta filosofisk mening i välbekanta föremål och fenomen, förse omvärlden med mystiska drag. 1909 publicerade Valery Bryusov en diktsamling med titeln "Alla låtar", som innehåller underavsnittet "Död kärlek" i den […]...
- Dikten "Dagger", skriven av Valery Bryusov 1903, anses med rätta vara en bild av rysk litterär klassicism. Trots att poeten var direkt relaterad till symboliken och föredrog att uttrycka sina tankar metaforiskt, avvek han i det här fallet från sina egna regler. Detta förklaras av det faktum att dikten "Dagger" är en slags hyllning till två stora ryska poeter - Alexander […]...
- Från sin ungdom, fascinerad av fransk symbolism, sökte Valery Bryusov ständigt inte bara efter nya former för att uttrycka sina tankar, utan också efter originalteman för sina verk. Poeten var omväxlande intresserad av kärlekstexter och sociala problem, och berörde frågor om religion och politik. I början av 1800- och 1900-talet hade Bryusov en annan riktning i sitt arbete, inspirerad av europeiska romantiker och förknippad med […]...
- 1903 släppte Bryusov den fjärde diktsamling, kallad "Urbi et Orbi" ("Till staden och världen"). Den ägnar enormt mycket utrymme åt det urbana temat. Valery Yakovlevich målar bilder av livet i en storstad och uppmärksammar en mängd olika karaktärer. I synnerhet avslöjas tankarna hos en arbetare och en kvinna av lätt dygd för läsarna. I denna samling kommer poeten närmare det verkliga [...]
- Vid 25 år gammal kunde Valery Bryusov skryta med rik livserfarenhet. Vid det här laget var han sistaårsstudent vid fakulteten för historia och filologi vid Moskvas universitet, författare till fyra litterära samlingar och kopplade nära sitt framtida liv till litteraturen. Vänliga dryckeskamper, misslyckade romaner, drömmar om att man med hjälp av poesi kan förändra världen - den unge Bryusov gick igenom allt detta, […]...
- Skapelsens historia Dikten "Till den unga poeten" skrevs av Bryusov 1896. Poeten är bara 23 år gammal, samtidigt uppfattas dikten som ett testamente, en instruktion till kommande generationer. Det är möjligt att Bryusov, som uppriktigt betraktade sig själv som ett geni, helt enkelt skrev ner sitt eget program i dikten och riktade sig symboliskt till sig själv. Dikten publicerades i Bryusovs andra samling "Me eum esse", "This […]...
- Dikten "In the Future" hänvisar till Bryusovs tidiga arbete. Poeten inkluderade den i sin debutsamling "Chefs d'oeuvre" ("Mästerverk"), skapad till stor del under inflytande av Paul Verlaines verk och publicerades 1895. Dåtidens kritik i dess bedömning av boken var återhållsam. Många av dess företrädare ansåg att namnet inte överensstämde med innehållet. På grund av Bryusovs låga självkänsla [...]
- Valery Yakovlevich Bryusov hade ett stort inflytande på den litterära processen under första hälften av 1900-talet. Han påminde poeter om att poesi är det modernaste sättet att använda det mänskliga ordet och att det är "syndigt och skamligt att slösa bort det på bagateller". Bryusov drömde om att återvända poeter till den höga position de hade i den antika världen. Dikten "Kreativitet" blev den blivande poetens programmatiska estetiska manifest. […]...
- I sin ungdom upplevde Valery Bryusov en stormig romans, som slutade mycket tragiskt. Hans älskade Elena Kraskova, som poeten hoppades bli lagligt gift med, dog i smittkoppor 1893. Emellertid beslutade ödet att Bryusov inom sex månader inledde ett kärleksförhållande med den blivande skådespelerskan Natalya Daruzes, även om han var tyngd av detta samband, eftersom han inte upplevde […]...
- Bryusov ansåg sig vara en sann patriot av Ryssland, så han hälsade början av första världskriget med entusiasm. Men mycket snart gav det vika för depression; anteckningar om dekadens, som Bryusov var en del av i sin ungdom, började återigen smyga sig in i poetens verk. Därför är det inte förvånande att författaren 1914 publicerade en ganska pessimistisk dikt med titeln "Fred till de döda!" , där han uttryckte […]...
- Valery Bryusov tog inte revolutionära idéer på allvar, även om han förstod att samhället behövde förändring. Poeten ansåg dock sin utvecklingsväg genom krig och omvälvningar som felaktig. Händelserna 1904-1905, när massstrejker svepte över Ryssland och förvandlades till ett slags generalrepetition för 1917 års revolution, tvingade Bryusov att titta närmare på detta sociala […]...
- Att läsa den här dikten högt hjälper dig att stämma in på uppfattningen om Bryusovs stilistiska system, som står i kontrast till Balmont. Detta är inte den sjungande melodin i Balmonts "Fantasy", utan den energiska, tydligt artikulerade gången i Bryusovs dikt. Observera att samtida noterade det abrupta, "skällande" sättet för Bryusovs recitation av sina dikter. När du läser Bryusov kom du förmodligen på nya rytmiska associationer: i motsats till Balmonts nyanser och ljusflöde här […]...
- I början av 1900-talet upptäckte Valery Bryusov en sådan litterär rörelse som symbolism och blev så förtjust i den att han utan att tveka anslöt sig till den lilla grupp författare som delade hans åsikter. Det var i en symbolistisk anda som dikten "To the City" skrevs, som publicerades 1907 och blev en slags hymn till Moskva. Medan många […]...
- Skapandes historia Bryusov skrev dikten "Assargadon" 1897. Den publicerades i samlingen "Tankeboken", publicerad 1899. Denna samling inkluderade dikter av fyra författare. År 1900 publicerades dikten i Bryusovs samling "Tertia vigilia" i cykeln "Favoriter av tiderna". Litterär rörelse och genre Symbolisterna, som Bryusov tillhörde, relaterade till historia och […]...
- I den litterära processen ges V. Ya. Bryusov traditionellt platsen för symbolismens mästare, ledaren för dekadenterna. I själva verket ägnade han mycket möda både åt instruktioner till unga poeter och till själva uppläggningen av det poetiska arbetet. Bryusovs vädjan till svårfångade bilder och ett försök att slå igenom i det irrationella kombinerades med förmågan att "konstruera" poesi och strikt följa poetiska former. Poeten, enligt hans uppfattning, måste vara sann [...]
- År 1900 publicerade Scorpion-förlaget Bryusovs tredje samling, kallad "Tertia Vigilia" (översatt från latin som "The Third Watch"). Valery Yakovlevich tillägnade boken till sin kollega i symbolistverkstaden Balmont. Dikter om historiska och mytologiska teman intar en viktig plats i den. De berättar om Dante, Cleopatra, Cassandra, Orfeus, Alexander den store och andra betydande personligheter. […]...
- 1909 publicerade Bryusov samlingen "All Tunes". Poeten själv sa att det finns mindre nyhet i den än i hans andra böcker, "men mer konst, mer perfektion." Faktum är att en sorts sammanfattning presenterades för läsarnas uppmärksamhet. Valery Nikolaevich visade vilken hög skicklighet han hade uppnått. Var uppmärksam på mångfalden av genrer som ingår i samlingen: epistlar och elegier, rondo […]...
- 1912 skapade Bryusov dikten "Monument". Texten hänvisar omedelbart till två stora verk av rysk litteratur med samma namn. Från det tjugonde århundradet kommunicerar poeten med Derzhavin och Pushkin. Dessutom ser Valery Yakovlevich tillbaka på det antika romerska geniet Horace och tar epigrafen från hans XXX ode. I Ryssland är det mest känt i Kapnists översättning under titeln "Jag reste ett monument över mig själv [...]
- Monumentet till Peter I av Falconet har länge blivit en symbol för S:t Petersburg och sjöngs av många ryska poeter. Alexander Pushkin tillägnade dikten " Bronsryttare”, sedan dess har det andra, inofficiella namnet tilldelats monumentet. Full av kraft och dynamik inspirerade skulpturen Adam Mickiewicz, Boris Pasternak, Pyotr Vyazemsky, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam. Bronsryttaren satte sina spår i arbetet med [...]
- Exakt datum Tillverkningen av denna dikt är okänd, men det råder ingen tvekan om vem den var riktad till. Faktum är att Valery Bryusov 1897 gifte sig med den tjeckiska översättaren Joanna Runt, som till slutet av sitt liv förblev inte bara en trogen följeslagare utan också poetens musa. Män uttrycker sina känslor för kvinnor på olika sätt, men de upplever [...]
- Valery Bryusovs texter har sina egna särdrag, varav en är att fokusera läsarnas uppmärksamhet på ämnet urbanisering. Poeten beundrade uppriktigt resultaten av den vetenskapliga och tekniska processen och anpassade dem lätt till sin egen uppfattning om världen omkring honom. Även i ljudet av telegraftrådar fann han en speciell romans och försökte förmedla den till läsaren. Dikten "Twilight", skapad i [...]
- Skapelsens historia Bryusovs inställning till sociala omvälvningar, revolutioner och kupper i början av 1900-talet. var tydlig och otvetydig: revolutioner är destruktiva, de förstör gamla värderingar, som barbarer. Bryusov uttryckte sin åsikt i artikeln "Socialismens triumf" (1903), som aldrig publicerades. Ett antal dikter från 1905 ägnas åt temat sociala katastrofer och förstörelse: "De nöjda", "De kommande Hunnerna", […]...
- Sexton rader med titeln "First Snow" publicerades 1985 och ingick i en av Valery Bryusovs första samlingar "Masterpieces". I denna gnistrande dikt speglade poeten sina intryck av förvandlingen av ett trist stadslandskap. Miraklet inträffade efter att den första snön täckte gator, träd och hus. Landskap texter var typisk för rysk litteratur från 18:e och […]...
- Skapelsens historia Dikten "Arbete" skrevs 1917 och publicerades i samlingen "Sådana dagar" 1923. Idag skulle Bryusov kallas arbetsnarkoman. Han arbetade inte för att han var tvungen att tjäna en bit bröd. Arbetet var hans passion och nöje. Ovanligt arbetsför, mycket begåvad och uppriktigt säker på sitt geni, ansåg Bryusov litterärt arbete vara […]...
- Skapandes historia Bryusov skapade dikten "Till de lyckliga" 1904. Texten formades slutligen 1905. Dikten publicerades 1906 i en samling som är översatt från grekiska som "Krans". Litterär riktning och genre Under revolutionen 1905 skapade Bryusov cykeln "Modernitet", där han försökte ge sin bedömning av politiska och sociala händelser i landet […]...
- Skapandes historia Dikten "It's All Over" skrevs av Bryusov 1895 och ingick i samlingen, vars namn är översatt från franska till "Mästerverk". Den gavs ut 1845 och trycktes om ett år senare. Dikten ingick i cykeln "Dikter om kärlek". Den är tillägnad skådespelerskan Natalia Alexandrovna Daruzes, som uppträdde under pseudonymen Raevskaya på scenen av den tyska Moskva […]...
- Skapandets historia "Sonett till form" skrevs 1894 av en ung 21-årig Bryusov, en student vid fakulteten för historia och filologi vid Moskvas universitet. Författaren inkluderade den i "Prolog"-cykeln i ungdomsdiktsamlingen "Juvenilia", som han förberedde för publicering 1896. Samlingen publicerades aldrig. Dikten, tillsammans med andra förberedda för publicering i en opublicerad samling, ingick i "Complete […]...
- V. Bryusovs dikt "Till en ung poet" skrevs den 15 juli 1896. Verkets titel anger redan dess form – dedikation. I allmänhet är dedikation traditionell för rysk klassisk poesi. Låt oss minnas åtminstone sådana verk som "Till boken. Vyazemsky och V.L. Pushkin" av V.A. Zhukovsky, "Till en vän poeten", "Till poeten" av A.S. Pushkin, "Till den ryska författaren" av N.A. Nekrasov. […]...
- Valery Yakovlevich Bryusov är en rysk poet, litteraturkritiker, historiker, dramatiker, översättare, prosaförfattare, grundare av rysk symbolism. Under andra hälften av 90-talet av artonhundratalet, som ung poet, kom Bryusov nära symbolistiska poeter, och 1899 förenade han anhängare av den "nya konsten" i Scorpion-förlaget. År 1900 publicerades samlingen "The Third Watch". Dikten "I det hemliga universums djup" skapades […]...
- Dikten "In the Future" av V. Ya. Bryusov är en av poetens vackraste och uppriktigaste dikter. Den är inte den mest kända bland läsarna, men dess uppriktighet och lyrik förtrollar helt enkelt. Dikten är kort och består av tre strofer. Varje strof har fyra rader. Korsrim används. Omedelbart, från första raden, hörs poetens romantiska stämning i den första strofen. Orden "aroma av azaleor" […]
Analys av dikten "Till en kvinna" av Valery Bryusov
Du är en kvinna, du är en bok mellan böcker,
Du är ihopkrupen
tryckt rulla
;
Det finns ett överflöd av tankar och ord i hans repliker,
Varje ögonblick på hans sidor är galen.
Du är en kvinna, det är du
häxdryck
!
Det brinner av eld så snart det kommer in i din mun;
Men flamdrickaren undertrycker ropet
Och han prisar galet mitt i tortyren.
Du är en kvinna och du har rätt.
Sedan urminnes tider har hon varit prydd med en krona av stjärnor,
Du är bilden av en gudom i våra avgrunder!
Vi ritar dig med ett järnok,
Vi tjänar dig, krossar bergsvalvet,
Och vi ber - från evighet - för dig!
Historisk - litterär grund dikter (riktning, skapelsehistoria):
Dikten "Till en kvinna" skrevs 1899, 18 månader efter att V. Bryusov gifte sig med Joanna Runt, den franska guvernant för hans yngre syster. Fascinerad av hennes skönhet och elegans, subtila sinne (hon var en av få representanter för det vackrare könet omgiven av poeten som hade en utbildning och tjänade sitt eget uppehälle) och otvivelaktiga litterära förmågor, tillägnade han en av de mest slående och spännande dikterna från hans arbete till henne, så Den här dikten kan klassificeras som kärlekspoesi. Det bör noteras att dikten "Woman" inte bara är tillägnad Joanna Runt, utan till alla kvinnor.
Diktens plats i kreativiteten: Tidig Bryusov. Detta är den period då hans dikter får en rent symbolisk karaktär. Bryusovs idoler i den tidiga perioden Lermontov, A.K. Tolstoj, Maikov, Fet. År 1893 finner författaren för sig själv en "ledstjärna i dimman" - dekadens. I sin dagbok 1893 skrev han: ”dekadens. Ja! Vad du än säger, oavsett om det är falskt eller roligt, går det framåt, utvecklas och framtiden kommer att tillhöra det, särskilt när det hittar en värdig ledare. Och jag kommer att vara den här ledaren! Ja jag!" 1899 skisserades konstbegreppet i broschyren "Om konst", där stod det att meningen med konst är att återberätta och avslöja konstnärens själ. Det enda konstobjektet är skaparens personlighet. Konstnären kan inte förlika sig med sin ensamhet, eftersom hans själ längtar efter kommunikation, vilket bara är möjligt i konsten. Syftet med konst är att förstå den mänskliga andens liv och skapa möjlighet till kommunikation mellan själar.
Ämne: Diktens huvudtema är kraften i kvinnors charm.
Problem: vördnad av kvinnor som "bilden av gudomen".
Genre: Dikt av V. Bryusov - sonett. Denna form (sonnett) valdes inte av Bryusov av en slump, eftersom det är en hymn till en kvinna.
Verstyp: Sonett – 14 rader. (2 quatrains - quatrains, 2 tercets - terzens)
Aww aww aww
Grundläggande bilder
Diktens huvudbild är bilden av en kvinna. För Bryusov är en kvinna "bok mellan böckerna "och"förseglad rulla ", som innehåller många hemligheter och tankeställare, såväl som överraskningar, avslöjanden och oförutsägbara upptäckter. Varje handling är som en galen dikt fylld med charm. Efter att ha blivit en exemplarisk familjefar inser poeten att en kvinna samtidigt kan ge smärta och glädje, varför han jämför det vackrare könet med "häxdryck . Samtidigt anser Valery Bryusov kvinnor som de högsta varelserna, som han har utsmyckat sedan urminnes tider "stjärnkrona ", och män bugar sig för dem som om de vore överlägsna varelser. Det är representanterna för det svagare könet som är meningen med livet för en man, för dem är de redo att ta ut "järn ok "servera dem"bergens himlavalv, krossande ” och ber för dem och erkänner närvaron av två principer hos kvinnor - häxkonst och det gudomliga.
Ordförråd (synonymer, dialektismer, historiska associationer,)
För att visa en kvinna som en gudom, som en inspiratör av poeter med sin elds låga, använder författaren arkaismer:mun, glorifierar, bort, växer, ok, himlavalv. Det är de som hjälper till att betona att sedan urminnes tider ”har de bett för dig”.
Bryusov använder också det enkla pronomenet "du" i refrängen.(AVSTÅ ( avstå ) - upprepning (ibland refräng) av ett eller flera ordeller linjer.) Därmed visar den ett nära förhållande till diktens hjältinna, eftersom Endast med nära människor och vänner kan vi tala i förnamn.Också med hjälp av bestämda-personliga och obestämda-personliga konstruktioner ("vi tjänar dig", "vi drar ett järnok för dig", "vi ber", "den som dricker lågan undertrycker ropet", "berömde galet ”) visar symbolisten att denna ”du” är känd för alla. Genom att i refrängen använda en tvådelad mening med noll i ett sammansatt nominalpredikat ("Du är en kvinna") betonar Bryusov den största beständigheten hos två begrepp: "du", "kvinna".
Visuella medier (vägar)
Tack vare metaforen avslöjas essensen av en kvinna. En kvinna är en bok mellan böcker (det vill säga huvudboken som alla är intresserade av att läsa),tryckt rulla (inte alla har tillgång till den dyrbara skriften),häxdryck (ett säkert sätt att transporteras till en annan, magisk och galen värld),krönt med stjärnor (gudomlig person). Objektifieringen av en kvinna i den första och andra strofen hjälper till att uttrycka författarens inställning till henne som något dyrbart, skyddat, eftersom vi alltid noggrant bevarar en dyr sak. För att ge dikten emotionalitet använder författaren epitet:rulla – intryckt, upprullat; dryck - brinnande eld ; kronan är stjärnklar. Inversionen ger en speciell smak åt de rader som är viktiga för författaren:
Det finns ett överflöd av tankar och ord i hans repliker...
Vi tjänar dig och krossar bergens himlavalv.
Oxymoronen "drickande flamma" säger till läsaren att, enligt författaren, för en kvinnas skull är vem som helst kapabel till galenskap, "undertrycka ett skrik."
Poetisk syntax (inversion, anaphora, epiphora, asentor, monounion, parcellation, etc.)
Användning av anafora: ”Du är en kvinna, du är en bok mellan böcker, du är en bokrulle; I hans rader finns det ett överflöd av tankar och ord, varje ögonblick i hans rader är vansinnigt”, gör författarens tal mer sammanhängande och koncentrerar noggrant läsarens uppmärksamhet på de grundläggande begreppen.
Ljudinspelning (assonans, förändring, onomatopoei)
Asonansen i tredje och fjärde stroferna gör raderna som hyllar kvinnan melodiösa och möjliggör skapandet av en melodisk intonation.
Du är en kvinna, du är en bok mellan böcker,
Du är en rullad, förseglad rulla
I de två första stroferna dominerar alliterationen, vilket understryker rytmiken och formaliteten i hymnen till en kvinna i en konversationstonation.
Versstorlek
U - |U - |U - |U - |U –
U - |U - |U - |U - |U – | U
Poetisk storlek Bryusovs verk - jambisk pentameter
