Prezentace výtvarného umění starého Říma. Prezentace na téma "Výtvarné umění starověkého Říma." Itálie, Řím, Národní římské muzeum

Umění starého Říma, jako Starověké Řecko, vyvinuté v rámci otrokářské společnosti, takže právě tyto dvě hlavní složky jsou míněny, když se mluví o „starověkém umění“. Obvykle je v dějinách starověkého umění sledem nejprve Řecko, poté Řím. Navíc považují umění Říma za dokončení umělecká tvořivost starověké společnosti. To má svou logiku: rozkvět helénského umění nastal v 5.–4. před naším letopočtem e., rozkvět Římanů ve 3. století. n. E. A přesto, pokud uvážíme, že datum, dokonce legendární, založení Říma je 753 př.nl. e., pak můžeme počátek činnosti, včetně umělecké činnosti, lidí, kteří toto město obývali, připsat do 8. století. před naším letopočtem e., tedy století, kdy Řekové ještě nestavěli monumentální chrámy, netesali velké sochy, ale pouze malovali stěny keramických nádob v geometrickém stylu.


Portrét Pompeia Je třeba si všimnout vývoje od portrétů Římanů z rané a zralé republiky, uzavřených ve svém izolovaném rodinném světě, k portrétům postav pozdní republiky, jako jsou Pompeius, Caesar, Cicero. Plastičnost těchto obrazů ztělesňuje téměř imperiální nároky. Význam zobrazovaného, ​​který získává silný veřejný ohlas, přesahuje republikánské představy. Portrét Pompeia. Já století před naším letopočtem e. Kodaň. Nový Carlsberg Glyptotek.


Pompeje. Ulice ve městě Sochaři tehdejších let se snažili především lidi ohromit. Sochař Zenophorus postavil obrovskou sochu Nerona, tyčící se na dlouhou dobu ve vestibulu Zlatého domu. Byl to grandiózní portrét, který pravděpodobně vzbuzoval v Římanech strach a neměl nic společného s kolosy starých Řeků. V prvním období rozkvětu umění empíru se však rozšířilo i komorní sochařství, které zdobilo interiéry mramorovými figurkami, poměrně často nalezenými při vykopávkách v Pompejích, Herculaneu a Stabii. Pompeje. Ulice ve městě.


Koloseum Koloseum je největší ze starověkých římských amfiteátrů, jedna ze slavných antických památek starověkého Říma a jedna z nejpozoruhodnějších staveb na světě. Nachází se v Římě, v kotlině mezi kopci Esquiline, Palatine a Caelian, v místě, kde se nacházel rybník, který patřil Zlatému domu Neronů. Koloseum se původně nazývalo Flaviovský amfiteátr, protože to byla kolektivní stavba flaviovských císařů. Stavba probíhala 8 let, v n. E.


Symbolem Říma je slavná Kapitolská vlčice. Kapitolský vlk (lat. Lupa Capitolina) je etruská bronzová socha, stylově pocházející z 5. století před naším letopočtem. a byl od starověku uchováván v Římě. Znázorňuje (přibližně v životní velikosti) vlčici, která krmí mlékem dvě miminka Romula a Rema, legendární zakladatele města. Předpokládá se, že vlk byl totem Sabinů a Etrusků a socha byla přemístěna do Říma na znamení sloučení Římanů s těmito národy.


Bazilika Aemilia Bazilika Aemilia, jejíž zbytky lze dodnes spatřit na severní straně před bazilikou Julia, byla postavena v roce 179 př. n. l. E. Marcus Aemilius Lepidus a Marcus Fulvius Nobilior na místě staršího chrámu. Nyní je to těžké uvěřit, ale Plinius starší označil baziliku za jednu z nejkrásnějších staveb na světě. Bazilika měla tři lodě a tři vchody z náměstí, velká okna pro osvětlení interiéru a reliéfní výzdobu znázorňující mýtické založení města. Za vlády Augusta byl naproti bazilice postaven portikus Gaia a Luciuse.


Neptunovův vozík V roce 1736 byla do centrálního bazénu Horního parku umístěna sochařská a fontánová kompozice „Neptunovův vozík“. Sochy byly odlévány z olova a zlaceny. Středem kompozice byla postava Neptuna „s kočárem“ a také delfíni a „jezdci“ na koních. Centrální tryska fontány zvedla pozlacenou měděnou kouli. Po opakovaném restaurování musel být „Neptunovův vozík“ ještě v roce 1797 odstraněn. Místo toho to nainstalovali nová skupina„Neptun“, který trvá dodnes. Původně byly fontánové postavy vytvořeny v Norimberku (Německo). V roce 1660 představili Georg Schweigger a zlatník Christoph Ritter model ve formě jeho součástí, poté Schweiger a jeho žák Jeremias Eissler pracovali na modelu až do roku 1670, ale plný set Figurky byly vyrobeny až v letech Odlitek vyrobil Heroldt (německy W.H.Heroldt). Fontána nebyla v Norimberku nikdy vystavena, ale stala se známou jako jedinečná památka, i když byla ve skladu.V roce 1796 byla většina figurek zakoupena Ruskem a odeslána do Peterhofu. Kopie, která je v současnosti instalována v norimberském městském parku, je tam od roku 1902.


Pantheon Pantheon (starořecký chrám πάνθειον nebo místo zasvěcené všem bohům, ze starořeckého πάντεζ všem a θεόζ bohu) „chrám všech bohů“ v Římě, památník architektury s centrickou kupolí z rozkvětu architektury Starověký Řím, postavený ve 2. století našeho letopočtu. E. za císaře Hadriána na místě předchozího Pantheonu, postaveného o dvě století dříve Marcusem Vipsaniasem Agrippou. Latinský nápis na štítu zní: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT“, což v překladu zní jako: „Tohle postavil Marcus Agrippa, syn Luciův, potřetí zvolený konzulem.“


Fontána želv Fontána želv na malém náměstí Piazza Mattei je nejkouzelnější z fontán v Římě. Její krása, její půvabné linie nutí člověka věřit v legendu, že tato perla umění pozdní XVI století patří Rafaelovi.To je však dílo Landiniho (1585).


Reliéfy s postavami římských hodnostářů promluvily a uchvátily dav: odtud vystoupil Cicero proti Catilinovi a Antonius pohnul Římany svou chválou nad Caesarovou smrtí. Ale po okamžicích nádhery následoval pozvolný úpadek a nejprve muselo Fórum ustoupit novým fórům císařské éry, načež se spolu s celou římskou civilizací, otřesené nájezdy barbarů, vrhlo do temnoty dlouhého středověku. V minulém století se však zvedl zájem o archeologii a začaly se systematické vykopávky.


Chrám Antonina a Faustiny postavený senátem v roce 141 našeho letopočtu. na počest Faustyny, manželky Antonina, po smrti zbožštěné. Později byl zasvěcen samotnému císaři. Z chrámu zbyly korintské sloupy podpírající úžasně malované kladí. V 11. století byl chrám přeměněn na křesťanská církev, zasvěcený San Lorenzo v Mirandě a přestavěný v 17. století.


Romulův chrám Věřilo se, že tento chrám nechal postavit Maxentius pro syna Romula, který zemřel jako dítě v roce 307 n. l., ale je pravděpodobné, že mluvíme o chrámu Penátů, postaveném na místě jednoho dříve zničeného chrámu, na jehož troskách byla postavena velká bazilika. Většina chrámu se zachovala díky jeho přeměně na atrium kostela svatých Kosmy a Damiána (6. století n. l.).


Hipodrom Domitianův Velký hipodrom Palatina je 160 metrů dlouhý a 50 metrů široký. Stěnové konstrukce byly z pálených cihel s mramorovým obkladem. Stadion byl obklopen portikem; na jedné z jejích stran byla plošina, ze které císař sledoval podívanou a vystoupení gymnastů.


Římské umění završuje staletí starou cestu započatou helénskou kulturou. Lze jej definovat jako fenomén přechodného období z jednoho uměleckého systému do druhého, jako most ze starověku do středověku. Stejně jako je přitom každé dílo nejen článkem v řetězu uměleckého vývoje, ale i jedinečným individuálním fenoménem, ​​je římské umění celistvé a originální. „Posluchači“ starověkého římského umění, zejména v období pozdní říše, byli větší než publikum řeckého umění. Jako nové náboženství, které zachytilo široké kruhy obyvatel východních, západních a severoafrických provincií, ovlivnilo umění Římanů obrovské množství obyvatel říše, včetně císařů, vlivných úředníků, obyčejných Římanů, svobodníků a otroků. Již v impériu se vyvíjel postoj k umění jako k fenoménu, který spojoval lidi různých vrstev, ras a společenských postavení.


Ale ve starověkém Římě se formovaly nejen obecné estetické kvality, které určovaly povahu budoucí kultury, ale byly vyvinuty také metody, které následovali umělci pozdější doby. V evropském umění často sloužila jako originální měřítka starořímská díla, která napodobovali architekti, sochaři, malíři, skláři a keramikáři, brusači drahokamů a dekoratéři zahrad a parků. Neocenitelné umělecké dědictví starověkého Říma žije dál jako škola klasické dokonalosti pro moderní umění.

Snímek 1

Kultura světa starověkého Říma výtvarné kultury Lekce-prezentace Vasiliev O.N. Lomovská střední škola Dyudkovo 2009

Snímek 2

Snímek 3

Snímek 4

Uctívání bohů Římané uctívali bohy osudu, města a patrony každého člověka. Bohové krbu zaujímali v jejich víře zvláštní místo. K provádění rituálů na počest domácích bohů se římská rodina shromáždila u domácího oltáře. V domech byla postavena Lararia - něco jako malá kaple, kde byly voskové figuríny Larse (patronů domu) a Penates (strážců krbu a zásob potravin). Hlava rodiny položila před oltář medovníky, víno, květiny, případně vhodila do plamenů krbu část večeře určené bohům. Kult Genia, patrona císaře a všech lidí, měl celostátní význam. Juno sponzorovala ženy.

Snímek 5

Snímek 6

Řím Během rozkvětu Říše se rozšířil římský typ městského plánování: město se skládalo z obytných čtvrtí, veřejných budov, náměstí (fór) a řemeslnických čtvrtí. Římané se naučili vyrábět materiál jako beton z vápenné malty, drceného kamene a sopečného písku, což umožnilo stavět masivní a odolné stavby. Od Etrusků převzali Římané architektonické prvky jako oblouk a klenbu, od Řeků si Římané vypůjčili architektonické řády.

Snímek 7

Římské cesty Appian Way měly velký strategický význam, spojovaly různé části země. Appijská cesta vedoucí do Říma (VI-III století před naším letopočtem. Pojmenována podle stavitele - cenzora Appia Claudia Caeca) pro pohyb kohort a poslů byla první ze sítě cest, která později pokrývala celou Itálii. Poblíž údolí Aricchi vedla cesta, dlážděná silnou vrstvou betonu, drceného kamene, lávy a tufových desek, po mohutné zdi (197 m dlouhá, 11 m vysoká) kvůli terénu, členitému ve spodní části třemi přes klenutá pole pro horské vody.

Snímek 8

Akvadukty a viadukty Řím se postupně stává nejbohatším městem na vodu na světě. Mohutné mosty a akvadukty (akvadukt Appia Claudia, 311 př. n. l., Marciusův akvadukt, 144 př. n. l.), dlouhé desítky kilometrů, zaujaly významné místo v architektuře města ve vzhledu jeho malebného okolí AQUEDUCT (lat. ., z „vody“ a „vedu“) - most s drážkovaným vodovodním potrubím a klenutými rozpětími, někdy v několika vrstvách v místech deprese povrch Země. VIADUK (latinsky, od „cesta, silnice“ a „vedení“) - most, přes který prochází část silnice na jeho křižovatce s roklí, roklí, další silnicí atd.

Snímek 9

Termální koupaliště Veřejné koupaliště (termální koupaliště) byly vybaveny tělocvičnou, hřišti a bazény s teplou, teplou a studenou vodou. Lázně byly oblíbeným místem pro dovolenou Římanů. Tam cvičili a vyměňovali si novinky. Místo mýdla se do kůže vtíral olivový olej. Po parní místnosti jsme se ponořili do bazénu se studenou vodou. Pak jsme si dali masáž a šli domů na večeři.

Snímek 10

Forum Romanum Centrem života v Římě, hlavním městě říše, bylo náměstí ležící mezi dvěma kopci - Kapitolem a Palatinem. Jmenovalo se Forum Romanum. Konala se zde lidová shromáždění, kde se projednávaly zákony, rozhodovaly se otázky války a míru a uzavíraly se obchodní obchody. Náměstí lemovaly budovy zdobené mramorovými a bronzovými sochami, sloupy a oblouky, které byly vztyčeny na počest vítězství římských císařů a vojevůdců.

Snímek 11

Vítězné oblouky Konstantinův vítězný oblouk. IV století. Řím. Oblouk císaře Tita byl postaven na počest jeho vítězství nad rebelující Palestinou. Bylo na něm vztyčeno bronzové sousoší: Titus v doprovodu bohyně jídla Viktorie seděl na voze taženém čtyřmi koňmi. Podobné oblouky se nazývaly triumfální, neboť byly spojovány s triumfem – slavnostním vstupem dobyvatele do města. Zvyk vztyčovat vítězné oblouky se rozšířil po celé Evropě.

Snímek 12

Trajánův sloup Kromě oblouků se v Římě stavěly také monumentální sloupy. Toto je Trajánův sloup (architekt Apollodorus), vztyčený v roce 113 na počest římského vítězství nad Dáky. Sloup, vyrobený ze 17 bubnů z carrarského mramoru, se zvedl o 30 m a byl korunován bronzovou sochou císaře Traiana. Vnější strana sloupu byla zdobena mramorovými deskami s reliéfy nejvýznamnějších epizod války s Dáky. Tato sochařská stuha, dlouhá asi 22 metrů, obepíná celý sloup

Snímek 13

Pantheon – chrám všech bohů Po mnoho staletí byl tento chrám nepřekonatelným příkladem budovy zakončené kupolí. Grandiózní kulatý prostor chrámu zakrývá kulovitá mísa kupole o průměru 43,2 m. Ve středu kupole je okno o průměru 9 m, kterým se řinou potůčky sluneční světlo. Celou váhu obrovské kopule nese osm masivních pylonových podpěr skrytých ve zdi. Navzájem jsou spojeny systémem zděných oblouků. Široký kamenný štít portika spočívá na 8 sloupech Pantheon je považován za nejdokonalejší příklad římské architektury, jak po technické, tak po umělecké stránce.

Snímek 14

Koloseum Za císařské dynastie Flaviů v letech 75-80. V centru Říma byl postaven grandiózní amfiteátr. Ve středověku dostal název „Colosseum“ - z latinského slova „colossus“ - kolosální. Koloseum je obrovská oválná mísa o rozměrech 188x156 m s řadami sedadel, které jdou dolů do středu – arény. Odehrávaly se zde gladiátorské souboje a souboje mezi lidmi a zvířaty. Mohlo je sledovat až 56 tisíc diváků. Stavba je obehnána silnou zdí. Je rozdělena do 4 pater, skládajících se z pilířů a oblouků. Každá vrstva byla zdobena sloupy různé typy: nižší - dórský, druhý - iónský, třetí - korintský. Čtvrtým patrem byla prázdná stěna, rozřezaná korintskými pilastry – projekcemi. Římský architekt tak dovedně a po svém využil řecký řádový systém a doplnil jej o římské prvky - oblouk a klenbu.

Snímek 15

Snímek 16

Sochařský portrét Římané si vypůjčili od Etrusků zvyk ctít mrtvé předky. Sádrová nebo vosková maska ​​byla sejmuta z obličeje zesnulého a vystavena v přední místnosti. Při smutečním průvodu se za rakví nesly masky nejen zesnulých, ale i jejich předků. Tento zvyk naučil Římany vidět v portrétu ne ideálního hrdinu, ale skutečného člověka a vážit si pravosti sochařského portrétu.

Snímek 17

Sochařský portrét v II-I století. před naším letopočtem E. Římská šlechta dostala právo stavět své sochy na veřejných místech. Zobrazovaly konkrétní lidi a sochaři se snažili zprostředkovat vnější podobnost, ale bez idealizace

Snímek 18

Fresky Nástěnné fresky - skutečná mistrovská malířská díla - byly nalezeny v tzv. vile mystérií v Pompejích. Zobrazují nejen bájné postavy, účastníky zasvěcení do kultu boha Dionýsa, ale i paní vily, dívku, která jí slouží, a okřídlenou bohyni. Římské fresky často opakovaly obrazy řeckých mistrů. Na těchto obrazech jsou vyobrazeny krajiny, zahrady a parky, města a chrámy, ptáci a zvířata.

Snímek 19

Fresky Freska "Jaro" z města Stabius poblíž Pompejí. Dívka, symbolizující jaro, se vzdaluje od diváka do hlubin vesmíru, dýchá chladem a svěžestí. V levé ruce drží roh hojnosti a pravou rukou se jemně dotýká květiny stoupající ze země. Její zlatožlutý pelerín, hnědé vlasy a růžový tón odhalených ramen úžasně ladí s jasně zeleným pozadím rozkvetlé louky. Radost spojená s příchodem jara, s teplým jarním sluncem, vůně rozkvetlé přírody, pocit lehkosti dívčiných pohybů, jako by se vznášel vzduchem, prostupuje celou obrazovou kompozici.

Starověký Řím odkazuje nejen na město Řím dávné doby, ale také všechny země a národy, které si podmanil a které byly součástí kolosální římské říše od Britských ostrovů po Egypt. Římské umění je nejvyšším úspěchem a výsledkem vývoje starověkého umění. Vytvořili ji nejen Římané, ale také kurzíva, staří Egypťané, Řekové, Syřané, obyvatelé Pyrenejského poloostrova, Galie, starověké Německo a další národy. I když obecně v římském umění dominovala starořecká škola, nicméně v různé části Během římské říše byly konkrétní umělecké formy do značné míry určovány místními tradicemi.


Starověký Řím vytvořil druh kulturním prostředí: dokonale plánovaná města přizpůsobená životu s dlážděnými cestami, nádhernými mosty, budovami knihoven, archivy, nymfaiem (svatyněmi zasvěcenými nymfám), paláci, vilami a jednoduše pohodlnými, kvalitními domy se stejně pohodlným a kvalitním nábytkem, tzn. vše, co je charakteristické pro civilizovanou společnost.


Poprvé v historii začali Římané budovat standardní města, jejichž prototypem byly římské vojenské tábory. Byly vytyčeny dvě na sebe kolmé ulice, Carlo a Decumanum, na jejichž křižovatce se rozvinulo centrum města. Urbanistické uspořádání bylo podřízeno přísně promyšlenému schématu.


Umělci starověkého Říma nejprve věnovali velkou pozornost vnitřní světčlověka a promítl ho do portrétního žánru, vytvářel díla, která neměla ve starověku obdoby. Do dnešních dnů se zachovalo jen málo jmen římských umělců, ale výtvory, které vytvořili, vstoupily do pokladnice světového umění.


Historie Říma je rozdělena do dvou etap. První éra republiky začala koncem 6. století. před naším letopočtem e., kdy byli etruští králové vyhnáni z Říma, a pokračovala až do poloviny 1. století. před naším letopočtem E. Druhá císařská etapa začala za vlády Octaviana Augusta, který přešel na samovládu, a trvala až do 4. století. n. E. Éra republiky je extrémně chudá na umělecká díla, z nichž většina pochází ze 3. století. před naším letopočtem E. Pravděpodobně první chrámy pro Římany postavili jejich sousedé, civilizovanější Etruskové. Byli to Etruskové, kteří vytvořili pro Kapitol, hlavní ze sedmi pahorků, na kterých se Řím rozkládá, sochu Kapitolské vlčice, symbol legendární praotkyně Římanů, sochu Kapitolské vlčice


Hlavní římská svatyně, založená 19. dubna 735 př. Kr. e., tam byl chrám Jupitera, Juno a Minerva. Chrám se nedochoval, ale předpokládá se, že byl uspořádán podle etruského vzoru: s hlubokým průčelím portikem, vysokým soklem a schodištěm vedoucím k hlavnímu vchodu. Další atrakcí Říma je tzv. Forum Romanum Forum Romanum




Římské mosty ze 3. století jsou nádherné. před naším letopočtem E. (Ponte Fabrizia, Garského most). Mulviův most, který stál více než dva tisíce let, je velmi výrazný. Most vizuálně „spočívá“ na vodě pomocí půlkruhů oblouků, mezi nimiž jsou podpěry proříznuty vysokými a úzkými otvory pro odlehčení hmotnosti. Na vrcholu oblouků leží římsa, která celé konstrukci dodává stylovou úplnost.. Fabrizia Bridge Garsky Bridge


Vzhled starověkého římského města lze ilustrovat na příkladu Pompejí, italského města pohřbeného pod silnou vrstvou popela v důsledku erupce Vesuvu v roce 79 našeho letopočtu. E. Město mělo pravidelný půdorys. Přímé ulice rámovaly fasády domů, v jejichž prvních patrech se nacházely obchody a taverny. Rozlehlé fórum obklopovala nádherná dvoupatrová kolonáda. Byla tam svatyně Isis, Apollónův chrám, Jupiterův chrám, velký amfiteátr, postavený jako Řekové v přírodní prohlubni.



Vnitřek domu byl vymalován. Postupem času se styl maleb měnil. Na konci 2. stol. před naším letopočtem E. stěny domů byly vymalovány v tzv. prvním pompejském, neboli „intarziovém“ stylu: šlo o geometrický vzor připomínající obložení stěn drahými kameny. V 1. stol před naším letopočtem E. Do módy přišel takzvaný „architektonický“ neboli druhý pompejský styl. Nyní se stěny domů proměnily v zdání městské krajiny, která zahrnovala obrazy kolonád, všechny druhy portiků a fasád budov (Freska z Boscoreale Fresco z Boscoreale


Pozoruhodným počinem republikánského umění byl portrét. Zde si Římané hodně vypůjčili od Etrusků, ale římský portrét měl jeden podstatný rozdíl. Etruskové, kreativně zpracovávající přírodu, vtiskli do kamene obraz, který byl, byť spolehlivý, víceméně poetický. Římský portrét se vrátil k voskovým maskám, které byly sejmuty z mrtvých. Masky se uchovávaly na nejčestnějším místě (atriu) a čím více jich bylo, tím byl rod považován za vznešenější. Republikánskou dobu charakterizují portréty, které jsou velmi blízké životu. Zprostředkovávají ty nejmenší detaily lidské tváře.


UMĚNÍ RANNÉ ŘÍŠE Prvním vládcem, který otevřel cestu k autokracii, byl Caesarův prasynovec Octavianus, přezdívaný Augustus (Blažený). Od doby vlády Octaviana se římské umění začalo zaměřovat na ideály, které vštěpovali vládci. Augustus začal pokládat základy císařského stylu. Dochované portréty ho zobrazují jako energického a inteligentního politika. Vysoké čelo, lehce pokryté ofinou, výrazné rysy obličeje a malá pevná brada. Přestože byl Augustus podle antických autorů ve špatném zdravotním stavu a často zahalený do teplých šatů, na portrétech byl zobrazován jako mocný a odvážný.





Augustovo mauzoleum se od ostatních hrobek liší svou obrovskou velikostí. Skládá se ze tří válců umístěných jeden na druhém. Vzniklé terasy se proměnily v visuté zahrady, podobné těm, kterými se proslavila hrobka Alexandra Velikého v Alexandrii. Před vchodem do mauzolea byly instalovány dva obelisky na památku vítězství Augusta nad Markem Antoniem a egyptskou královnou Kleopatrou. Mauzoleum Augustustwo obelisky


Za vlády císaře Nera, jednoho z nejkrutějších panovníků Římské říše, vzkvétalo portrétní umění. Vývoj podoby samotného císaře od nadaného dítěte až po opovrhované monstrum lze vysledovat v celé sérii portrétů. Jsou daleko od tradičního typu mocného a statečného hrdiny (Hlava císaře Nera)Hlava císaře Nera


Freska z Herculanea „Broskve a skleněný džbán“ svědčí o destrukci tradičního hodnotového systému. Od pradávna je obrazem světa strom, jehož kořeny jsou napájeny podzemním zdrojem. Nyní umělec zobrazuje strom bez kořenů a poblíž stojí nádoba s vodou. Ulomí se jedna větev stromu, utrhne se broskev, ze které se oddělí část dužiny až k jámě. Mistrovsky provedené zátiší je lehké a vzdušné, ale jeho význam je „univerzální smrt přírody.“ Broskve a skleněný džbán


V roce 7080. n. E. V Římě byl postaven grandiózní Flaviův amfiteátr, zvaný Koloseum. Byl postaven na místě zničeného Zlatého domu Nera a patřil k novému typu budovy. Koloseum byla obrovská mísa se stupňovitými řadami sedadel, zvenčí ohraničená eliptickou kruhovou stěnou. Koloseum je největší amfiteátr starověku. Vešlo se do něj přes osmdesát tisíc diváků. Uvnitř byly čtyři úrovně sedadel, které na vnější straně odpovídaly třem úrovním arkád: dórské, iónské a korintské. Čtvrté patro bylo prázdné s korintskými pilastry jako plochými výstupky na stěně. Uvnitř je Koloseum velmi konstruktivní a organické, účelnost se snoubí s uměním: ztělesňuje obraz světa a principy života, které Římané vyvinuli v 1. století. n. E. Flaviův amfiteátr uvnitř Kolosea



Druhým mistrovským dílem architektury flaviovské éry je slavný Titův triumfální oblouk. Titus, považovaný za rozumného a vznešeného císaře, vládl relativně krátkou dobu (7981). Oblouk byl postaven na jeho počest v roce 81, po jeho smrti. Tento pomník měl zvěčnit Titovo tažení proti Jeruzalému v roce 70 a vyplenění Šalomounova chrámu. Triumfální oblouky jsou také římskou architektonickou inovací, pravděpodobně vypůjčenou od Etrusků. Oblouky byly stavěny jak na počest vítězství, tak na znamení zasvěcení nových měst. Jejich původní význam je však spojen s triumfem, slavnostním průvodem na počest vítězství nad nepřítelem Triumfální oblouk Tita Tita



Umění pozdního impéria Římské říši vládl Traianus, původem Španěl. Za Traiana dosáhla římská říše vrcholu své moci. Tento císař byl považován za nejlepšího ze všech v římské historii. Na portrétech působí odvážně a přísně a zároveň jako inteligentní a odvážný politik Trajan


Nejznámější památkou Traiana v Římě je jeho fórum. Ze všech císařských fór, která vyrostla kolem Forum Romanum, je toto nejkrásnější a nejpůsobivější. Trajánovo fórum bylo vydlážděno polodrahokamy, byly na něm sochy poražených protivníků, na počest patrona božstva Marse Ultora byl postaven chrám, byly zde dvě knihovny, řecká a latinská. Mezi nimi stál Trajánův sloup, který se dochoval dodnes. Byl postaven na počest dobytí Dacie (území moderního Rumunska). Malované reliéfy znázorňovaly výjevy ze života Dáků a jejich zajetí Římany. Císař Trajan se na těchto reliéfech objevuje více než osmdesátkrát. Sochu císaře na vrcholu sloupu nakonec nahradila postava apoštola Petra.







Jízda na koni se zachovala dodnes bronzová socha Marcus Aurelius. Socha byla vyrobena v souladu s prastarou antickou tradicí, ale vzhled jezdce není v souladu ani s koněm, ani s posláním válečníka. Císařova tvář je oddělená a pohlcená sama sebou. Marcus Aurelius podle všeho nemyslí na vojenská vítězství, kterých měl málo, ale na problémy lidské duše. Sochařský portrét té doby získal zvláštní duchovnost. Již od dob Hadriána se zachovala tradice zobrazování tváře orámované bujnými vlasy. Za Marca Aurelia dosáhli sochaři zvláštní virtuozity. Zvláštní pozornost byla věnována očím: byly zobrazovány jako důrazně velké, s těžkými, jakoby oteklými víčky a zvednutými zorničkami. Divák nabyl dojmu smutné únavy, zklamání z pozemského života a stažení do sebe. Takto byli v antoninské době zobrazováni všichni, dokonce i děti.



Architektura éry úpadku říše (III-IV století) se vyznačuje neobvykle velkým, někdy nadměrným měřítkem struktur, velkolepými dekorativními efekty, zdůrazněným luxusem dekorace, neklidnou plasticitou architektonických forem. Římští architekti dosáhli velké vynalézavosti při navrhování komplexního vnitřního prostoru tak vynikajících architektonických památek, plných vznešenosti a ceremoniální nádhery, jako jsou Caracallovy lázně a Maxentiova bazilika v Římě. Thermae (lázně) pro Římany byly něco jako klub, kde dávná tradice rituálních mytí postupně získávala komplexy pro zábavu a kurzy, palaestry a tělocvičny, knihovny a hudební sály. Návštěva lázní byla oblíbenou zábavou římského plebsu, který žíznil po „chlebu a cirkusech“.



Umění starověkého Říma zanechalo světu obrovské dědictví, jehož význam lze jen těžko přeceňovat. Skvělý organizátor a tvůrce moderní standardy civilizovaný život, starověký Řím rozhodně proměnil kulturní vzhled obrovské části světa. Umění římské doby zanechalo mnoho pozoruhodných památek v nejrůznějších oborech, od architektonických staveb až po skleněné nádoby. Umělecké principy vyvinuté starověkým římským uměním tvořily základ křesťanského umění New Age.



Snímek 2

Architektura

Hlavní město římské říše a další velká města zdobené nádherné velké budovy - chrámy, paláce, „baziliky“, portika na procházky a také různé typy budovy pro veřejnou zábavu, divadla, amfiteátry, cirkusy.

Snímek 3

Snímek 4

Charakteristickým rysem měst byly kamenné chodníky, vodovodní potrubí („akvadukty“) a kanalizace.

Snímek 5

Sochařství

Ve starověkém Římě se sochařství omezovalo především na historický reliéf a portrét, ale rozvinulo se výtvarné umění s iluzivní interpretací objemů a forem - fresky, mozaiky, malířské stojany, které byly mezi Řeky málo rozšířené.

Snímek 6

  • císař Augustus
  • Claudius.
  • Snímek 7

    • Kapitolská vlčice 5. století před naším letopočtem Palazzo Conservatori Řím, Itálie
    • Bohyně Grace cca 200 př. Kr
  • Snímek 8

    Snímek 9

    Věda

    Římská věda měla převážně aplikovaný charakter. Z tohoto důvodu se celosvětově rozšířilo právě římské číslování a juliánský kalendář.

    Snímek 10

    Juliánský kalendář byl vyvinut skupinou alexandrijských astronomů vedených Sosigenem a zaveden Juliem Caesarem v roce 45 př.nl. E. Juliánský kalendář byl založen na chronologické kultuře starověkého Egypta.

    Snímek 11

    Zvláštního rozkvětu dosáhly právní a zemědělské vědy, velké množství prací bylo věnováno architektuře, urbanismu a vojenské technice.

    • Marcus Terence Varro
    • Lucius Annaeus Seneca
  • Snímek 12

    • Mezi vynikající lékaře starověkého Říma patří:
    • Dioscorides - farmakolog a jeden ze zakladatelů botaniky,
    • Soranus z Efesu - porodník a pediatr,
    • Claudius Galen je talentovaný anatom, který objevil funkce nervů a mozku.
  • Snímek 13

    Dovolená

    Staří Římané slavili více než 50 svátků ročně.

    Největšími náboženskými svátky byly svátky spojené s kultem zemědělských bohů:

    • Vinalia - festival sklizně hroznů,
    • Saturnalia - svátek plodin,
    • Lupercalia - svátek pastýřů atd.
  • Snímek 14

    • Nejstarší římský občanský svátek byl festival římských her.
    • Souboje gladiátorů získávají v Římě mimořádný rozvoj.
    • Pokud zraněný gladiátor zůstal naživu, o jeho osudu rozhodla veřejnost.
  • Snímek 15

    Snímek 16

    Tkanina

    Tunika a tóga jsou základem starořímského pánského obleku. Římský kostým doplňují kotníkové boty nebo sandály s podpatky.

    Snímek 17

    Šperky: prsteny, prsteny z různých kovů, kterých se nosí 5-6 kusů na každý prst.

    Účes „hlavy Tita“ s krátkými kadeřemi s kotletami, pojmenovaný po římském císaři Titovi Vespasianovi, vstoupil do historie.

    Snímek 18

    • Střih dámské tuniky se nijak nelišil od pánského. Svrchním oděvem žen byl přehozený plášť – palla.
    • Účes je vysoký, na vějířovitém rámu, s umělým prodloužením vlasů.
    • Římské dámské boty jsou měkké boty vyrobené z barevné kůže, zdobené výšivkou nebo kovovými plaketami.
  • Snímek 19

    • Kostýmy kombinovaly pestré barvy – červená, fialová, hnědá, fialová, žlutá.
    • Barva šatů byla bílá.
    • Pozdně římské látky měly geometrické vzory - kruhy, čtverce, diamanty atd.
  • Snímek 20

    Domácí práce

    Příprava na zkušební práce na toto téma

    Zobrazit všechny snímky