"Puškinova éra"

Ústřední postavení, které Puškin zaujímal v ruské literatuře 19. století, nebylo určeno pouze jedinečností jeho individuálního talentu. Zde také jednali obecné vzory historický a literární proces – síly, které se spojily jakoby v jedno ohnisko ve fenoménu Puškina a dotlačily ho na toto místo. První třetina 19. století. v Rusku není náhodou definována jako „Puškinova éra“ – a tento termín znamená nejen éru, která prošla pod znamením Puškina, ale i éru, která ho formovala.

Puškinovo počáteční literární vzdělání bylo živeno počátky osvícenství 18. století. ve francouzské a ruské verzi. Všeobecně se uznává, že v něm dominovalo francouzské osvícenství – a obecně to platí, ale roli národních principů v něm není radno podceňovat. Moskevské literární prostředí, s nímž byla rodina budoucího básníka v úzkém kontaktu, bylo v té době v popředí ruského literárního hnutí: Karamzin a I. I. žili v Moskvě. Dmitrijev a mezi jejich nejbližší okruh patřil zejména Puškinův strýc Vasilij Lvovič, bývalý první jeho literární mentor. V Moskvě vycházely nejlepší ruské literární časopisy karamzinské orientace; v „Bulletinu Evropy“, založeném Karamzinem, v prvním desetiletí 19. století. spolupracovat V.A. Žukovskij, bratři Andrej a Alexander Turgenevovi, mladý P.A. Vyazemsky, o něco později K.N. Batyushkov a samotný Puškin.

V době, kdy se přestěhoval do Petrohradu a vstoupil na lyceum (1811), měl Puškin již poměrně širokou zásobu literárních dojmů a orientací. Jeho sympatie samozřejmě patří výhradně budoucím „obyvatelům Arzamas“ a poté organizovanému kruhu; jeho literární dílo z doby lycea je doslova prostoupeno myšlenkami a výroky z arzenálu „Arzamas lidí“; pozorně sleduje také literární produkci „Conversations“, reaguje na ni satirami, vzkazy a epigramy v duchu „Arzamas“. Přímo se považuje za člena „bratrstva Arzamas“ a tato skupina je Zhukovsky, Vjazemsky, Al. Turgeněv, D.V. Davydov později vytvořil svůj literární kruh.

Dvě literární postavy z tohoto prostředí jsou uváděny jako Puškinovi přímí literární učitelé. Jsou to Batyushkov a Žukovsky. Na prvním místě je tradičně Batyushkov.

V prvních postlyceálních letech byly také identifikovány nové trendy v Puškinových literárních vztazích. Ze všeho nejvíc ho uchvacují divadelní dojmy. Divadlo ho sbližuje s jeho bývalými odpůrci Arzamas - A.A. Shakhovsky, P.A. Katenin, A.S. Gribojedov. Nešlo jen o osobní kontakty, ale i o rozšíření estetického záběru.

Zcela zvláštní sférou, s níž se ukázalo, že tvorba mladého Puškina koreluje, byla sféra civilní poezie. V širokém a rozmanitém společenském a literárním hnutí 1810-20s. literatura hrála nejen roli hlasatele a propagátora svobodomilných nálad, ale i dirigenta konkrétních společensko-politických pořadů. Tato role byla zajištěna chartou „Unie blahobytu“ - tajné společnosti, z níž přímo vyrostla revoluční organizace děkabristů - Severní společnost. K.F. Ryleev, vůdce posledně jmenovaného, ​​byl sám jedním z nejvýznamnějších ruských básníků 20. let 19. století. Se Svazem blahobytu byly přímo či nepřímo spojeny také petrohradské literární, divadelní a veřejné spolky, s nimiž byl mladý Puškin v úzkém kontaktu. Nejvýznamnější z nich byla Svobodná společnost milovníků ruské literatury, která vydávala časopis „Konkurent vzdělávání a charity“.

V květnu 1820 byl Puškin, jehož politické básně přitahovaly pozornost vlády, vyloučen z hlavního města - do skutečného exilu, zarámovaného jako přesun na novou služebnu. Žije v Kišiněvě v Oděse, odkud je pod policejním dohledem oficiálně poslán do exilu na panství svého otce Michajlovskoje. Na šest a půl roku se ocitá mimo aktivní literární život obou hlavních měst. Během této doby „Ruslan a Ludmila“ (1820), „Kavkazský vězeň“ (1822), „ Bachchisarai fontána"(1824), první kapitola "Eugene Onegin" (1825) a konečně "Básně Alexandra Puškina", která soustředila nejlepší část jeho rané lyrické tvorby. V této době skončilo Puškinovo tvůrčí zrání. Evropský a ruský politický život upravuje jeho představy o těch, kdo ho řídí sociální mechanismy; radikalismus jeho společenského postavení, který dosáhl svého vrcholu na počátku 20. let 19. století, je nahrazen „krizí roku 1823“, která vyústila v růst historického vědomí. Tím přeceňuje problémy jednotlivce a okolí, postavy a masy- tedy v podstatě samotné základy osvícenského světového názoru - a podle toho změnit dosavadní axiologické měřítko.

Jižní období Puškinovy ​​tvorby začíná ve znamení Byrona. Zadejte " moderní muž“, reprezentovaný Byronovým Childem Haroldem, se promítl do „Kavkazského zajatce“ – básně, která si získala oblibu zejména mezi liberální mládeží, jejíž mentalita rezonovala s duchovním zjevem zklamaného hrdiny, dobrovolného exulanta, oživeného „veselými duch svobody." „Kavkazský vězeň“ otevřel sérii Puškinových básní, typologicky blízkých Byronovým orientálním básním. Jejich problematikou a poetikou se zabýval V.M. Žirmunskij (Byron a Puškin, 1924, přetištěno 1978), který také určil roli Puškina ve formování a vývoji ruské byronské básně; tento dopad je cítit jako v raných klasických vzorcích, jako jsou „Chernets“ od I.I. Kozlova a „Voinarovského“ Ryleeva a v pozdějších básních Lermontova, kde ruský byronismus dosahuje svého vrcholu.

Puškinovy ​​básně nakonec upevnily vítězství romantického hnutí a daly mocný impuls teoretickému myšlení. Již v roce 1822 P.A. Vyazemsky mluví s podrobná analýza"Kavkazský vězeň"; Blízký v této době kritikům děkabristického křídla literatury Vjazemskij zdůrazňuje společenský význam „příběhu“ a samotnou postavu vězně; úzké spojení s duchovním životem ruské společnosti podle Vjazemského činí z Puškinova díla čistě národní fenomén. Vydání Bachčisarajské fontány předcházela rozsáhlá předmluva Vjazemského „Rozhovor mezi vydavatelem a klasikem ze strany Vyborgu nebo z Vasiljevského ostrova“, napsaná na přímou žádost Puškina. Zde Vjazemskij nastolil problém národnosti literatury a s polemickou ostrostí vystoupil proti estetickému normativismu „klasiky“, jehož baštou byl časopis „Bulletin of Europe“, který přímo nejmenoval, redigovaný M.T. Kachenovský.

"Éra 30. let 19. století." dozrával v hloubi předchozího a příznaky blížícího se zlomu se někdy odrážely v konkrétních epizodách v historii Puškinova okruhu. Jedním z nich byl konflikt mezi „starší“ a „mladší“ generací Delvigova okruhu: Delvigem (částečně s Puškinem, který ho podporoval) na jedné straně a Podolinským a Rosenem na straně druhé; posledně jmenovaní, uraženi přísnými rozbory svých děl (patřících Delvigovi), oba opouštějí Literární věstník. Základním smyslem Delvigových projevů byl boj proti epigonismu, jehož vznik je příznakem umírání literárních škol a hnutí. V dopise Pletnevovi kolem 14. dubna 1831 Pushkin definoval poezii Delarueho a Podolinského jako „umění“ v nepřítomnosti „kreativity“; Téměř ve stejnou dobu Delvig ironicky psal o Podolinského „hladkých“ básních, složených s velkou „lehkostí“. Pushkin i Delvig si byli vědomi nebezpečí reprodukce hotových poetických modelů vytvořených Puškinem; Sám Puškin zjevně tíhnul k básníkům „na rozdíl od něj“.

Všechny tyto trendy se naplno projevily v časopise Sovremennik (1836), v němž se Puškin naposledy pokusil sjednotit svůj okruh spisovatelů a zavést svůj program v nelehké literární a společenské situaci 30. let 19. století.

Poté, co se Puškin stal vydavatelem Sovremenniku, učinil poslední pokus sjednotit svůj okruh spisovatelů a vytvořit svůj estetický program. V roce 1836 byly jeho možnosti v tomto ohledu omezeny stávajícím zákazem nových periodik. „Contemporary“ byl autorizován jako literární soubor ve čtyřech svazcích, tzn. vydávání almanachového typu a od samého počátku zažíval tlak, který byl v průběhu 30. let 19. století stále tvrdší. cenzurní režim. V jistém smyslu se řídil programem, který Puškin nastínil pro Literární věstník: dát možnost publikovat těm spisovatelům, kteří z toho či onoho důvodu nechtěli spolupracovat v jiných tištěných médiích. Téměř celé Puškinovo literární prostředí tíhlo k takové izolaci; Na Sovremenniku se podíleli Žukovskij a Vjazemskij, kteří zde publikovali kromě poezie i své nejvýznamnější kritické články druhé poloviny 30. let 19. století: „Napoleon a Julius Caesar“, „Nová báseň E. Quineta“, „Generální inspektor, Komedie, op. N. Gogol"; Baratynskij (báseň „Knížeti P.A. Vjazemskému“), D. Davydov (básně, články „O Partyzánská válka“ a „ Okupace Drážďan. 1813 10. března"), Pletnev, V.F. Odoevskij (články „O nepřátelství k osvícení zaznamenané v nejnovější literaturu", "Jak se tu píší romány"), N.M. Jazyky. Puškin také přitahuje k účasti nové literární síly: A.V. Koltsová, N.A. Durov, sultán Kazy Giray aj. Puškin sám publikoval v Sovremenniku „Mizerný rytíř“, „Kapitánova dcera“ a řadu důležitých kritických článků.

Puškinova smrt tyto vazby přerušila. Časově se shodoval se změnou literárních epoch a tuto změnu do značné míry urychlil. „Puškinova éra“ se postupně stávala minulostí. Již 40. léta 19. století. předkládají nová jména a nové priority, ale celý následující ruský literární život, nyní víceméně, koreluje s touto historickou érou, kterou definuje jako „zlatý věk“ ruské literatury.

Proud je silný v srdci a mozku
Vysoký systém minulé éry,
Co je špatného na modernitě?
Nemůžu se smířit.
A.M. Zhemchuzhnikov, 1898
V roce 1926 Ivan Bunin ne bez ironie napsal: „Obecně jsem si dlouho kladl otázku: odkud se v posledních desetiletích vzal takový zájem o Puškina, co má „nová“ ruská literatura společného s Puškinem, je možné si představit něco protikladnějšího než ono – a Puškina, tedy ztělesnění prostoty, ušlechtilosti, svobody, zdraví, inteligence, taktu, míry, vkusu?“ (1) A přes stránku, vzpomínka na matku a jeho dětská léta s jejich příslušností k „ domovský svět(...) otcové a dědové a všechny jejich vzdálené dny, Puškinovy ​​dny...“ (2), sám odpověděl: „Pro mé dětství, pubertální sny nemůže být nic krásnějšího, poetičtějšího než její mládí a svět kde vyrostla, kde na panství bylo tolik nádherných alb s Puškinovými básněmi a jak bych mohl Puškina nezbožňovat, a nejen jako básníka, ale také jako by byl náš vlastní, náš!“(3 )
Puškinova doba totiž na přelomu 19. - 20. století poprvé zaujímala nejvyšší úroveň v národní historické a kulturní hierarchii a v důsledku toho se stala jednou z dominantních postav umělecké kultury 1900 - 1910. Důvodů je mnoho. Tehdy vlastně ruské sociální myšlení poprvé získalo potřebnou časovou perspektivu, aby se na kulturu a literaturu svého zlatého věku (tento název zrodilo právě pak) a zhodnotit jejich původní sílu a univerzální význam. Kromě určité historické perspektivy, která umožňovala zobecňovat minulost a byla nezbytná pro zrod jakékoli retrospektivní aspirace, byla Puškinova éra přitažlivá svou vnitřní stabilitou, zvláště důležitou pro osvícence stříbrného věku. Okolní realita nedávala žádný důvod k důvěře v budoucnost - hladomor v letech 1891 a 1898, katastrofa v Chodynce v roce 1896, studentské nepokoje a demonstrace z let 1890-1900, krvavá a prohraná rusko-japonská válka v roce 1904 a nakonec revoluční nepokoje 1905-1906 . se značnými oběťmi.V tomto tragickém řetězci událostí ruské sebevědomí nevyhnutelně ztratilo pevnost svých základů.
Pro další plnohodnotný život ruské kultury potřebovala protiklad k chaosu a destrukci – své vlastní nadčasové směrnice, ideály, jakési kulturní absolutno. Volba byla bezpodmínečná a bezvadná – byl to Puškin a vysoká kultura jeho doby. Ve vnímání generace I.A. Bunin, Puškin, jeho mladší současníci a éra samotná byli příklady skutečné harmonie, protože ta byla viděna pouze v „tom, co nemělo přímou souvislost s historickým okamžikem, ve kterém nebyla žádná úzkost, „hledějící do budoucnosti, "Napětí otevřeného boje, odhalení duše." (4)
Puškinovy ​​básně a prózy, z velké části velmi vzdálené moderním politickým problémům, promlouvaly k ruskému srdci snad o tom nejnutnějším - o lásce, cti, řeči, smrti, o kráse ruské přírody. „Milovali jsme podle Puškina a trpěli podle Dostojevského,“ napsal později spisovatel Michail Osorgin o svém mládí na přelomu století.(5)
V bystrém géniovi básníka spatřovalo národní vědomí ztělesnění dlouho hledaného a neúspěšně hledaného kompromisu „velkoruštiny, ruštiny a ruštiny.“ (6) V jeho díle přitahovali současníky přelomu století absolutní svoboda od ostražité izolace a ortodoxního narcismu jakéhokoli nacionalistického hnutí. „Otevřenost“ Puškinovy ​​múzy a básníkova asimilace rozsáhlé vrstvy klasické západoevropské kultury přitom nezbavily jeho výtvory hlubokého vlastenectví a národní identity. Díky této vlastnosti se Puškin (následovaný Tolstojem a Dostojevským) stal slovy G.P. Fedotov, skutečný „nositel koruny ruského lidu“ (7)
Apel na Puškinovu dobu, která na první pohled zasáhla pouze literaturu a umění, byl důsledkem globálních ideologických posunů v ruské kultuře jako celku. Odhalení půvabu Puškinovy ​​éry na přelomu století paradoxně úzce souviselo s uměleckým světonázorem symbolismu (8), který se prosadil koncem 80. let 19. století a přetrval až do 10. let 19. století. Tuto skutečnost nelze vysvětlit pouze paseistickými aspiracemi nebo obecnou programovou kulturní polyfonií doby. Navíc, upřímně řečeno, retrospektivní ruský neoklasicismus let 1900-1910 - přímé ztělesnění estetiky Puškinovy ​​doby - neměl v umění západní Evropy žádné přímé analogy. To znamená jediné – tento fenomén měl ryze ruské kořeny. Zkusme je identifikovat. Symbolismus, který potvrzoval prvenství kreativity nad věděním a poprvé bezvýhradně sklonil kolena nikoli před uměleckými díly, ale před jejich tvůrci, vytvořil zvláštní obraz umělecké osoby. Samotářský umělec, ponořený do dialogu se sebou samým, žijící jakoby mimo vulgární a nudnou každodennost, občas s podivnými zvyky, vrtochy a slabostmi, ale ve chvílích inspirace vznášející se nad realitu, předstoupil před své současníky jako nový prorok. Zdálo by se, že v těchto chvílích, náhle osvětlujících propasti lidského vědomí, mu éra všechno odpustila, dokonce v jeho neřestech viděla projev svého daru. Puškin do této démonické představy moc neseděl, ale byl to génius, a proto není náhodou, že právě z éry symbolismu se všechny peripetie jeho života staly středem pozornosti veřejnosti.
Světonázor symbolismu se vyznačoval nejen úctou k umělci a vytříbenými básnickými sny, ale také jasnými apokalyptickými motivy, předtuchou smrti kultury, že vše se blíží. Lena katastrofa. V takovém emocionálním zabarvení umění éry symbolismu se odrážely nejzávažnější filozofické trendy. Tato léta se stala dobou radikálního analytického přehodnocení celé kulturní historie lidstva, došlo k odmítnutí dříve neotřesitelné myšlenky progresivní sociální rozvoj, který byl dříve zdrojem společenského optimismu po celou moderní dobu. Na začátku éry již byly zveřejněny myšlenky N. Ya Danilevského, dnes uznávaného předchůdce Spenglera a Toynbeeho, který jako první formuloval koncept kulturního a historického věku národů; na přelomu století se objevila sociální filozofie S. L. Franka, myšlenky K. Leontieva a vizionářské spisy A. Bogdanova, který namaloval obraz smrti civilizace v důsledku vyčerpání. přírodní zdroje a degradaci kultury.
Jedinečným filozofickým vyústěním éry symbolismu lze nazvat slavnou knihu O. Spenglera „Úpadek Evropy“ (9) (vydaná v letech 1918-1922), jak víme, která určila civilizaci a konečnou fázi každé kultury. a předpověděl tak konec západoevropské kultury. Tuto fázi považoval za zjevnou dekadenci a degeneraci a vyjmenoval její charakteristické rysy - oslabenou filozofii, vytěsnění náboženství ateismem, nahrazení spirituality praktickým intelektem, přeměnu peněz v univerzální hodnotu, pohyb života v „ světové město“, ztrátu živého spojení se zemí, nadvládu zvířecích vášní a smyslnosti v umění. Filozof postavil tuto vcelku rozpoznatelnou sérii na příkladu helénské kultury, kterou nahradila barbarská, podle jeho názoru římská civilizace. Není však těžké objevit jeho úplnou identitu s kulturní situací v Rusku na přelomu století, kterou jeho současníci souhrnně nazývali dekadencí. Spenglerův výčet by mohl dobře posloužit jako charakteristika hlavních témat ruského literárního a filozofického esejismu přelomu století.
Příznačný je výskyt apokalyptických motivů podobných těm západoevropským v ruské kultuře. Podle Spenglera každá kultura přechází po odpovídajícím hodnotovém přehodnocení do stadia civilizace, samotná hořkost nad úpadkem vlastní kultury je již jasným znakem její dekadence. 19. století se ukázalo být pro Rusko úžasně prostorné ve svých historických, kulturních a esteticko-filozofických výsledcích – tehdy se ruské kultuře konečně podařilo zvládnout celou škálu problémů charakteristických pro západní Evropu a od této nové ideologické hranice se obrátit ke své vlastní kulturní a historickou podstatu. Poněkud zveličující proces, D.S. Merežkovskij napsal: „Osm století od počátku Ruska do Petra jsme spali; století od Petra k Puškina jsme se probudili, za půl století od Puškina k L. Tolstému a Dostojevskému jsme se probudili a zažili tři tisíciletí západoevropského lidstva. Duch z této rychlosti bere dech, podobně jako rychlost kamene letícího do propasti.“ (10) Relativní synchronizace, ke které došlo s evropským kulturním procesem (zdůrazňujeme - pouze kulturním), proměnila éru ruského symbolismu během tragické „předtucha civilizace“, s použitím termínu O. Spenglera.
Ruská symbolika je dualistická, navenek velmi blízká západoevropskému světonázoru, měla hluboké národní kořeny, determinované známou hierarchií hodnot, tradicemi kultury, života a jazyka. V tomto aspektu nebyl emocionální pocit ztráty, blížící se katastrofy a blížící se propasti bezdůvodnou abstrakcí. V Rusku v těchto letech byly poprvé jasně viditelné globální změny ve výkladu základních pojmů národní mentality – prostoru a času.
Pro Rusko, klasifikované A. Toynbeem jako tradiční společnost, byl vesmír vždy srovnatelný s vesmírem. „Člověk tradiční společnosti, který vidí svět jako Kosmos, zažívá nejen fascinaci, ale vesmír je pro něj svatost. V moderní společnosti (autor má na mysli západní Evropu - M.N.) je svět racionální (desakralizovaný, zbavený svatosti (...) Člověk cítí svět jako Kosmos, cítí se jako v útulném domově, pro jehož blaho je odpovědný.(.. .) Právě svatost světa a začlenění člověka do něj dává v tradiční společnosti vzniknout společné etice.“(11) Původní posvátnost okolního světa, charakteristická pro ruský světonázor, vlastně utvářel prostor Ruska, ruskou krajinu, která měla vždy moc přitažlivá síla pro srdce a mysl.
Podle slovy D,s Likhacheva: "Široký prostor vždy ovládal srdce Rusů. Výsledkem byly koncepty a myšlenky, které v jiných jazycích neexistují." Jak se například vůle liší od svobody? Protože svobodná vůle je svoboda spojená s prostorem, s prostorem bez překážek. (...) Ruská kultura dlouho považovala svobodu a prostor za největší estetické a etické požehnání pro člověka.“(12) Tato slova prozrazují „krvavé“ spojení ruského člověka s přírodou, které cítí zároveň s ztělesnění a grandiózní zázračné dílo Stvořitele, plné božské harmonie, spojení, které ruská kultura včetně moderní doby odrážela v mnoha literárních památkách. Taková je povaha Puškina, který svým způsobem odrážel nekonečnost ruské země, nekonečnost prostoru tyčícího se nad ní, poezii prostého. Svět před jeho očima je prototypem vesmíru, podřízeným univerzální zákonyživot.
Interpretace času, nastaveného Sluncem, Měsícem, změnami ročních období, polními pracemi, zůstala v Rusku po staletí nezměněna – čas byl cyklický a nebyl rozdělen na stejné segmenty.“(13) Život určoval západ a východ slunce, deště popř. sucha, sklizně nebo nedostatečné dodávky. Tyto přirozené cyklické souřadnice byly nesrovnatelně důležitější než přímý konečný průběh každého jednotlivého života. Je snadné najít analogie pro toto chápání ve starověku - jak je známo, pro starověký svět zůstaly hodiny bezvýznamným detailem každodenního života. V XVIII - první polovině XIX století. Hlavním místem, kde vzdělaná část ruské společnosti trávila několik měsíců (často více než šest měsíců) ročně, bylo panství. Děti se zde obvykle rodily, jejich dětství prošlo a jejich životy zde často končily. cesta života starší generace rodiny, která našla poslední možnost v rodinných statcích.
Takže v éře symbolismu v Rusku byl holistický figurativní obraz světa, zakořeněný ve starověku a mající určitý etnický a geografický odkaz, neodvolatelně nahrazen racionálním - rozptýleným, mozaikovým, složeným jako koláž spíše náhodných koncepty a vzory různých kultur. Náznaky těchto zásadních ideologických změn lze snadno najít v literatuře a publicistice na přelomu století. V této situaci bylo nutné najít vlastní záchytný bod, označit určitou konstantu ruské existence - to se ukázalo jako období Puškina, které přitahovalo lidi svou etickou a kulturní integritou, jejíž ztráta byla tak bolestně pociťovaný v estetice symbolismu. Nahlédnutí do Puškinovy ​​doby, pokusy o pochopení tajemství její harmonie dávaly naději na zachování národní identita.
Nerozlučné spojení mezi kulturou Puškinovy ​​doby (tato fráze se v těchto letech také objevilo) a panstvím vzbudilo široký a živý zájem o stavovské památky konce 18. a první třetiny 19. století. První známky tohoto zájmu o různé oblasti umění a literatury se objevily na přelomu století.
Již v roce 1895 se k tématu panství obrátil mladý umělec S.Yu. Žukovského, pro kterého se později různé typy statků staly náplní celého jeho tvůrčího života.Do roku 1897 pocházejí malířská mistrovská díla M.V. Yakunchikova-Weber „Případy“ a „Z okna starého domu“, oslavující klasickou harmonii Vvedenského u Moskvy. Od roku 1898 se začaly objevovat obrazy-elegie jednoho z největších symbolistických umělců V.E. Borisov-Musatov, zobrazující pány a dámy ve starověkých šatech na pozadí středoruské panské krajiny. V letech 1902-1903 se objevila jeho slavná plátna „Ghosts“ a „Reservoir“, inspirovaná krásou Golitsynovy Zubrilovky; v roce 1905 skici k nerealizovaným obrazům sídla A.I. Derozhinskaya "Sen božstva", " Podzimní večer“, „Walk at Sunset“, zcela postavená na variacích statkového tématu. V letech 1901-1903 sérii statkových krajin napsal I.E. Grabar; v roce 1903 K.A. Somov vytvořil obraz „Echo of Past Time“ - portrét dívky v panském domě v empírových šatech. Tato io?a?aiu, na kterou lze jistě pokračovat, nevyvratitelně svědčí o touze člověka přelomu století proniknout do tajů stavovské harmonie Puškinovy ​​doby, jejího organického splynutí s přírodou a způsobem života. svých dědů a pradědů a nakonec se pokusit prožít dávnou minulost. Ne nadarmo přetrvává v ruském malířství počátku 20. století motiv oblékání, stejně jako touha podívat se zblízka na svou podobu ve starověkém kostýmu.
Puškinova doba a obrazy jeho hrdinů vytvářejí v myslích osvíceného člověka výzvy ke kritice jeho obrazů. Adresování v dopise hraběti S.D. Umělec doporučil Šeremetěvovi své názory takto: „Zjistil byste, že je možné mi dovolit malovat ve vašich domech Astafievského a Kuskovského. Jsem velkým milovníkem starověku, zvláště doby Puškinovy. Tady je to tak jasně vyjádřeno a nádherně pečlivě uchováno.(...) Bohužel, (..) je málo skutečně kultivovaných a subtilních lidí, kteří si umí vážit této svatyně, kteří z nich (mistrovské domy - M.N.) neudělali továrny, ale parky, kde se Evžen Oněgin procházel, jsou jako dříví“(15)) Kritik psal o svém obrazu „Výlet“; „Tady je starý panský dům, vzhledově neokoukaný, ale s nádherným portikem - vchodem na sloupech; v oknech jsou vidět světla... Časy Taťány a Oněgina jsou před námi okamžitě vzkříšeny a je tu cosi rytířského, romantismus starověku, poezie zahálčivého, bezstarostného života minulého století. , panský, ale zřejmě zanedbané panství. Na lavičce v jedné z uliček sousedících s domem sedí něco jako Oněgin.“(16)
Je přirozené, že atraktivní obrazy panství Puškinovy ​​éry se odrážejí v literatuře. Hrdina Buninova slavného příběhu „Jablka Antonevského“, napsaného v roce 1900 a prodchnutého hlubokou nostalgií po ubíhající velké stavovské kultuře 19. století, přemítá o šťastných dnech, které na panství uběhly, plné pracovních a duchovních hledání: „. .. zde jsou časopisy se jmény Žukovského, Batjuškova, studenta Puškinova lycea. A se smutkem budete vzpomínat na svou babičku, její polonézy na klavichordu, její liknavé čtení básní od Evžena Oněgina. A starý zasněný život se před tebou objeví...“(17)
Tento „starý zasněný život“, o kterém se snilo na přelomu století, nemohl ovlivnit architekturu – jakési zrcadlo duchovních aspirací doby a nejkonkrétnější ztělesnění jejího způsobu života. Nelze však netvrdit, že zvláštní stavovská renesance (18), kterou Rusko zažilo na počátku 20. století, byla nejen důsledkem zaznamenaných trendů v kultuře, ale také relativní sociální a ekonomické stability, která začala po roce 1905. . O těchto letech G.P. Fedotov napsal: „Osm let, které uplynuly mezi první revolucí a válkou, zůstane v mnoha ohledech navždy tím nejskvělejším okamžikem v životě starého Ruska. Jako by se země zotavila z vážné nemoci, spěchala žít a cítila, jak skromně jsou sečteny její zbývající roky. Průmysl byl na vzestupu. Horečka výstavby, která zachvátila všechna města, slibovala hospodářský růst a nabízela nové odbytiště pro rolnickou energii. Bohaté Rusko vyvinulo obrovskou duchovní energii.“(19)
Za těchto podmínek bylo možné oživení rozsáhlé výstavby sídlišť. Vrchol zájmu o panství Puškinovy ​​doby nastal v předválečných 10. letech 20. století. Tento jev přesně zaznamenala Anna Akhmatova.
„Mládež tmavé pleti putovala uličkami,
Břehy jezera byly smutné,
A vážíme si století
Sotva slyšitelné šustění kroků." .
Její „Dark Youth“ byla napsána v roce 1911.
Poetizace světa panství Puškinovy ​​doby v architektuře nabyla velmi specifických forem apologie ruského klasicismu, vyjádřeného dříve než jinými členy hlavního sdružení World of Art. Prvním manifestem tohoto druhu byl článek A.M. Benoit „Picturesque Petersburg“ (20), vydaný v roce 1902. Ne bez vlivu této publikace se již v roce 1903 objevily první projekty budov v dosud neexistujícím neoklasicistním stylu. Mezi nimi zaujalo dílo mladého architekta I.A. Fomin(21), který se brzy (v roce 1904) objevil v časopise „World of Art“ s programovým článkem „Moskevský klasicismus“ (22), ve kterém poprvé (po několika desetiletích „únavy“ z tohoto stylu) architektura Moskvy získala vysoké odborné hodnocení klasicismu a empírového stylu.
Fomin to popsal takto: „...Impérium našlo „vhodnou půdu“ v Rusku. Říše se stala „ruskou“, „Moskva“. Když říkáme „staré ruské panské sídlo“, mluvíme o říši. Od té doby, kdy jsme se po škole Petra Velikého stali Evropany, se nám náš ruský styl poněkud odcizil, a když jsme za ním zaostali, začali jsme si postupně zvykat na řadu po sobě jdoucích západních stylů, ale žádný tak dobře reagoval na ruskou povahu a charakter. bar té doby byl styl „Empire“ jednoduchý, klidný a majestátní, prostý domýšlivosti a dovádění.“(23)
Obdiv k ušlechtilému lakonicismu a harmonii komorního moskevského empírového stylu se přirozeně snoubil s obdivem ke kultuře Puškinovy ​​éry, protože město po požáru bylo právě tím okouzlujícím panstvím Puškinovy ​​Moskvy. Yu. Shamurin napsal: „Melodická ruská duše se svým lyrickým světlem proměňujícím vše, co je jí drahé, v krásu a poezii, se zamilovala do „hnízda šlechty“. Snové altány mezi tmou, reproduktory vykukující zpoza stromů, brány se lvy a bahnitá jezírka v parku se staly půvabnými. Idylka statků souvisela právě s jejich romantickou zchátralostí, bohatostí vzpomínek, kontrastem s hlukem, ruchem a ruchem měst.“(24)
Nový ideál deklarovaný tiskem v témže roce 1904 našel architektonické a umělecké ztělesnění - Fomin vytvořil projekt dřevěné dači v empírovém stylu, v němž stál člověk počátku 20. století. objevil se kolektivní obraz panství starého panství. Podnož z bílého kamene, hladké stěny pokryté tmavými hoblovanými deskami, proříznuté podlouhlými okny „empírových“ rozměrů a orámované bílými sloupy, těžký štít s tradičními empírovými věnci a stuhami a konečně otevřená polorotundová kolonáda obrácená k zahrada - všechny tyto složky celkové kompozice se brzy pevně zabydlely mezi oblíbenými technikami stavovského neoklasicismu, což dodávalo vnitřní úplnost historickému procesu vývoje ruského panství. V tomto ohledu nelze než souhlasit s T.P. Kazhdan; „Neoklasicismus završil vývojovou linii stavovské architektury 19. – počátku 20. století, vrátil ji „zpátky na začátek“, ke počátkům pozemkové kultury, vytvořil úplnou iluzi tradičního ideálního panského prostředí, v němž se rozmanité moderní kulturní život kuchaře by mohl organicky a plodně fungovat a rozvíjet se v rámci tradic a na cestách, které určily nové umělecké směry.“(25)
V procesu jakési „sakralizace“ panství, k němuž došlo v ruské kultuře na počátku 20. století, sehrálo Puškinovo téma velmi důležitou roli. Zákazníci nových neoklasicistních stavovských souborů (a nejen šlechta, pro niž byl Puškin „jedním ze svých“, ale i obchodníci), snažící se z nich opět udělat útočiště múz, upřímně snili o Puškinově době, o panství Oněgina a Taťány, kdysi klidného a odměřeného panského života . Architektonické formy nových statků však mohly být s Puškinovou poezií spojeny pouze nepřímo. Je to úžasné, ale je to fakt – v básníkových básních nenajdeme jedinou Detailní popis vzhled panských budov. Architektonické lahůdky básníka příliš nezajímaly, mnohem důležitější pro něj byla duchovní podstata panského života, jeho sepjetí s přírodou, „tradice starých časů“, jeho bezstarostnost a osamělost, která nechávala prostor k přemýšlení. nejdůležitější věci - láska, život, smrt. Pojďme si to ilustrovat poetickými liniemi.
"Jak jsem šťastný, když mohu opustit nepříjemný hluk hlavního města a dvora a uniknout do opuštěných dubových hájů, na břehy těchto tichých vod."
"Dům pána je na samotě,
Chráněné před větry horou,
Stál nad řekou. Ve vzdálenosti
Před ním oslnily a rozkvetly
Zlaté louky a pole,
Vesnice se míhaly; tu a tam
Stáda se toulala po loukách,
A baldachýn se rozšířil do tloušťky
Obrovská zanedbaná zahrada,
Úkryt hloubajících dryád.
Byl postaven úctyhodný zámek
Jak by se měly hrady stavět:
Výborně odolný a klidný,
V chuti chytré antiky.“
„Tatiana šla dlouhou dobu sama.
Šla a chodila. A najednou přede mnou
Z kopce pán vidí dům,
Vesnice, lesík pod kopcem
A zahradu nad jasnou řekou."
"Co je v nich?" Teď to rád rozdám
Všechny ty hadry maškarády,
Všechen ten lesk, hluk a výpary
Pro poličku s knihami, pro divokou zahradu,
Pro náš chudý domov,
Ano pro skromný hřbitov,
Kde je dnes kříž a stín větví?
Přes moji ubohou chůvu...“
"Z nudy, tak rozmanité,
Jmenuji se kopce, louky,
Stinné javory v zahradě,
Opuštěný břeh řeky
A svoboda vesnice."
Není těžké si všimnout, že básníkův pohled, rychle klouzající po hlavním domě, je vždy unášen do malebného prostředí panství - luk, polí, kopců a mlází, které mnohem více promlouvaly k jeho srdci i mysli. To není překvapivé, protože Puškin nevnímal život na vesnici jako náhodný kolemjdoucí, který pilně zobrazuje to, co viděl, ale jako nedílnou součást svého nitra, a proto jeho pohled směřuje nejčastěji „zevnitř“ panství. svět navenek – ne nadarmo se mnohé básníkovy básně zdají být náčrtky z jeho okna doma v Michajlovském.
Tak se konstruuje slavné „Ještě jednou jsem navštívil ten kout země...“ a popisy statků v prozaických dílech. V „Roman in Letters“ čteme: „Starý dům na hoře, zahrada, jezero, borové háje, to vše na podzim a v zimě je samozřejmě trochu smutné, ale na jaře a v létě to by to mělo vypadat jako pozemský ráj." Popisy panství v příběhu „Dubrovský“ jsou také extrémně řídké. O troekurovském panství: „... nad hustou zelení háje se tyčila zelená střecha a vyhlídka obrovského kamenného domu - na druhé byl pětidomý kostel a starobylá zvonice...“; o Dubrovského panství: „... nalevo, ale na otevřeném místě, je šedý dům s červenou střechou. Tato stručnost je však také přirozená, protože Pushkin se obrátil k obrazné paměti svých současníků, kterým takové konvenční, téměř ikonické definice stačily k tomu, aby v jejich představivosti vytvořily celistvou představu o popisovaných panstvích.
A přesto, navzdory nedostatku podrobných slovních popisů, obrazy Oněginova majetku, domu Larinů a krajiny, která je obklopovala, žily v myslích každého Rusa od dětství. Každý z nich měl samozřejmě svůj specifický vzhled, který se zrodil z jejich vlastních vizuálních dojmů, ale všechny spojovala pospolitost, kterou bylo obtížné vyjádřit slovy, což umožňovalo snadno pocítit falešnost nebo shodu s obrazy Puškinova báseň, která zlidověla na počátku 20. století. populární architektonické metafory.
Podle pozoruhodného badatele ruských statků A.N. Grecha v Petrovském (Durnově) u Moskvy, „na straně hlavní budovy byla přístavba se sloupy – typický „Larinského dům“, jen připravený k dekoraci.“ (26) Podobná přirovnání se zrodila ve fantazii nepřekonatelných pamětní umělec Vladimir Miloshevsky, když popisuje Cholomkov knížat Gagarinů: „Oněginolarinská krajina! Měkké ve svých tichých, ale něžných formách!" (27)
Mezi obyvateli panství Ostaševo u Moskvy - synem K. R., velkovévody Olega Konstantinoviče, se objevily analogie s Puškinovými obrazy:
Noc již nadešla.
Sídlo usíná...
Roj sladkých dojmů mě ukolébá ke spánku,
A sen byl inspirován stínem ospalého starověku,
A uprostřed toho samého ticha jsem si vzpomněl na Puškinův Jevgenij na panství Larinových. Úplně stejný dům, stejné skříně, portréty na stěnách, váhy ve všech rozích, pohovky, zrcadla, porcelán, hračky, skluzavky A ospalé mouchy na bílých stropech.“ (1912-1913)
Estetické lpění na idealizovaném „Oněginsko-Larinském“ Rusku - nikoli poddanství, ale domácí, domácké, poetizované tvůrčí a představovalo tradiční symetrickou třídílnou kompozici hlavního objemu s portiky pod štítem a bočními křídly spojenými sníženými pasážemi. Podobné techniky vyvinuli ve svých budovách panství F.O. Shekhtel (Gorki), V.D. Adamovič (Islavskoe), A.E. Erichson (Ljubvino), I.V., Žoltovskij (Lipki-Alekseysk, Berezhki, Lubenkino), A. E. Belogrud (Parafievko a Kachanovka), I.A. Fomin (Kholomki) a další.
Stejně jako všechny uvedené budovy panství, hlavní dům na panství prince A.G. Gagarin Kholomki, provincie Pskov, postavený Fominem v letech 1912-1913, který měl kompaktní objem dobrých proporcí s šestisloupovým portikem na hlavním průčelí a otevřenou polorotundou na parkovém, ztělesňoval holistickou myšlenku klasické panství z konce 18. - počátku 19. století. Vynikající sovětský historik umění M.A. Ilyin o této budově napsal: „Genius Quarenghi se vznáší nad touto strohou budovou.“ (29). Fominský dům spolu s domy Žoltovského, Shekhtel, Erikhsono překvapivě přesně odpovídaly stabilnímu obrazu ruského panství, který se vyvinul v národním povědomí.
Lakonismus harmonických klasických kompozic těchto budov zjevně odrážel panská sídla na plátnech V.E. Borisová-Musatová. Jejich figurativní příbuznost je příznačná - odhaluje důležitý rys neoklasicismu 19. a 10. let 20. století, který stále více tíhne k ztělesnění moderního snu o antickém panství, imaginací očištěném od prozaických detailů, než ke své specifické historické stylizaci.
Kromě vytříbených souborů postavených subtilními stylisty, skutečnými profesionály, kteří vědomě vzkřísili ducha panství Puškinovy ​​doby, se v těchto letech objevilo v Rusku mnoho skromnějších neoklasicistních domů. Například v Moskevské provincii - v Dubki od hraběnky Liven, v provincii Kursk - v Makarovce A.N. Smetsky, v Lebyazhye G.A. Novosiltsev, ve Fitizh Stremoukhovs30 atd. Jejich známé formy vyjadřovaly rozmanitost estetických a uměleckých zážitků své doby v podobě panství „Oněgin-Larinsk“ – splněný sen a nedosažitelný ideál doby – ale „převyprávěný“ jazykem své doby a inspirovaný moderním uměním.
Není ojedinělý a typický pro začátek 20. století. Došlo i na přestavby starých empírových budov. Hlavní dům starobylé vesnice Znamenskoye-Gubailovo nedaleko Moskvy byl přestavěn, možná si zachoval svůj klasický vzhled. Krásný klasický zámek P.V. Lopukhin ve Vvedenském u Zvenigorodu byl přestavěn, ale také zachován původní vzhled. („Starý dům byl dřevěný – byl nedávno zbořen a na jeho místě postavil poslední majitel Vvedenského hrabě Gudovich téměř stejný – kamenný.“ (31))
Obraz empírového panství, panství Puškinovy ​​doby, se na konci let 1900-1910 přenesl do stavby dach. Nedostatek schopnosti udržovat velký majetek, střední třída, inteligence vytvořila své venkovské dače v podobě bývalých panství. Bunin popsal jednu z těchto dach takto: „Dvůr dachy, podobný usedlosti, byl velký. Vpravo od vchodu byla prázdná stáj se seníkem v nástavbě, pak dlouhá přístavba pro služebnictvo, spojená s kuchyní, zpoza níž vyhlížely břízy a lípy, vlevo, ale na tvrdé, hrudkovité na zemi, staré borovice rostly prostorně, na trávníku mezi nimi byly obří schody a houpačka, dále, již u zdi lesa, bylo ploché hřiště na kroket. Dům byl také velký, stál hned naproti vchodu, za ním velký prostor zabírala směs lesa a zahrady s temně majestátní alejí prastarých jedlí, táhnoucí se uprostřed této směsice ze zadního balkonu k lázeňskému domu. a rybník.“ (32)
Podobný dojem udělala například dača umělce Žukovského v provincii Tver: „Když jsem se přiblížil k dači, kde žil Stanislav Yulianovič, uviděl jsem velký dům, natřený žlutě.“ (...) Dům na mě působil dojmem statku vlastníka půdy. Chyběla však konkrétní situace vlastníka půdy. Pamatuji si velké pokoje s plátny a nosítky.“(33)
Kromě smysluplné přitažlivosti, touhy po emocionálním a vizuálním „oblékání“, co nejskutečnějším ponoření se do světa panství Puškinovy ​​doby - rodného světa, známého z dětství z řádků „Eugena Oněgina“, jejich budovy měly další výhodu, která byla pro většinu majitelů dach velmi důležitá. Puškinovy ​​statky, ať už to byl dům Larinů s „policí knih a divokou zahradou“, nebo samotný dům v Michajlovském z Puškina, byly ve svých architektonických formách velmi skromné. Díky této kvalitě nebylo těžké je reprodukovat v nových, nejčastěji dřevěných, venkovských domech 10. let 20. století.
Tento druh konstrukce je úspěšně ilustrován půvabem dřevěný dům v provinčním empírovém stylu v Udelnaji u Moskvy - s jednoduchým čtyřsloupovým portikem, kdysi otevřenou verandou na sloupech, bílými kachlovými kamny a vysokými stropy. Tohle je dača v L.A. Tamburer, který znal I.V. rodinu zblízka. Cvetajev a jeho dcery.34 Slavný architekt Ivan Vladislavovič Žoltovskij, který jej postavil v letech 1908-1909, získal široké uznání již v r. předrevoluční Rusko, podle očitých svědků, se následně více než jednou zeptal: "Jak je můj dům "Larinsky"?"
A brzy řetěz ruských katastrof, z nichž možná největší, která ještě nebyla překonána, byla kulturní katastrofa, která zcela zničila Oněgin-Larin Rusko a odnesla „lorinské“ domy z přelomu století a jejich krásné prototypy do zapomnění. Zůstala po nich jen slabá stopa a „selektivní“ vzpomínka na okolnosti, které určovaly bezbřehé, ortodoxní, až někdy vznešené uctívání literatury a umění Puškinovy ​​doby“, které jsme zažili v sovětském období a přímo zdědili. z předrevolučního desetiletí.
POZNÁMKY
1 Bunin I.A. Přemýšlím o Puškinovi.//Bunin I.A. Sbírka op. T,6. M., 1988, S. 619.
2. Tamtéž. S.620.
3. Tamtéž. S.621.
4. Dolgopolov L. Ale na přelomu století. O ruské literatuře konce XIX - začátku XX století. L., 1985. S.275.
5. Osorgin M.A. Čas. Jekatěrinburg, 1992. S.535.
6. Fedotov G.P. Osud a hříchy ruského lidu. T.1.SPb., 1991. S. 179
7. Tamtéž str. 143.
8. Gorelov M.M. Stanislav Yulianovič Žukovskij. Život a umění. 1875-1944. M., 1982. S. 150,
9. Zavedením pojmu „symbolismus“ v roce 1886 francouzským básníkem Jeanem Moreasem (v programovém díle „Manifest symbolismu“) byl ve skutečnosti završen proces sebeurčení nového uměleckého hnutí, jehož znaky se objevily v umění západní Evropy v letech 1850-1860. Baudelairovy básnické opusy, Wagnerovy opery, prerafaelské obrazy, filozofické myšlenky D. Reskina, rozmanité aktivity W. Morriseaua – to jsou milníky, které přispěly k utváření základů uměleckého myšlení symbolismu. Neustálá pozornost západoevropskému kulturnímu životu, charakteristickému pro celou ruskou kulturu druhého poloviny 19. století století, přispěl k rychlému zakořenění jeho myšlenek na ruské půdě a určil k němu „predispozici“ mnoha ruských umělců, spisovatelů, hudebníků a architektů. Myšlenky symbolismu pronikly do Ruska a byly osvojeny v několika smysluplných rejstřících. Francouzský symbolismus byl jako způsob uměleckého myšlení vnímán především prostřednictvím literatury - od Baudelaira po Valéryho, jako principy vizuální plastické formy - prostřednictvím malby Puvise de Chauvanneau, Moreaua, Gauguina, Redona a dalších umělců a nejrozšířeněji a masivněji - prostřednictvím užité grafiky včetně plakátu. Koncem 80. let 19. století napsal V.S. Solovjov eseje „Krása v přírodě“ a „Obecný význam umění“, které položily základy pro teorii ruského symbolismu. V roce 1893 se objevil první manifest ruské literární symboliky - byla to brožura D.S. Merezhkovského „O principech úpadku a nových trendech v moderní ruské literatuře“, která obsahovala texty dvou přednášek spisovatele z roku 1892; od roku 1894 V.Ya. Bryusov již vydává sbírky „Ruští symbolisté“. V letech 1890 - 1900 bylo téma symbolismu široce zahrnuto do ruské malby - v dílech M. V. Nesterova, A. I. Kuindzhiho, V. M. Vasnetsova, M. A. Vrubela, M. V. Jakunčikové, V. E. . Borisov-Musotov a další umělci. V roce 1910 vydal Andrei Bely svou knihu „Symbolismus“, která nejúplněji a nejpřesněji definovala ideologické základy tohoto uměleckého hnutí. Navzdory již tehdy slýchaným hlasům o úpadku symbolismu viděl A. Blok v těchto letech stále vyhlídky do budoucna. Uvedené termíny nám umožňují orientovat se tímto směrem v historickém kontextu ruské kultury.
10. Merežkovskij D.S. L. Tolstoj a Dostojevskij.// Kompletní. Sbírka Op. T.XII. M.1914. S.270.
11. Kara-Murza S. Russia: co to znamená „nebýt Západem“? // Our Contemporary, 1997, č. 9, s. 125, 127-128.
12. Lichačev D.S. Otevřené prostory a prostor.// Likhachev D.S. Oblíbené. SPb., LOGOS, 1997. S.472, 475.
13. Koro-Murza S. Dekret op., s. 128.
14. Nashchokina M.V. Vyhláška cit., str. 2.
15. Romanov N. XXXI Putovní výstava v Moskvě.//Vědecké slovo. Kniha 5. 1903. S. 153.
16. Erch. Ozvěny dne. XXXI Putovní výstava obrazů.//Moskva leták, 1903, 13. dubna.
17. Bunin I.A. Antonov jablka.// Dekret op. T.2. M., 1987. S.168.
18. Nashchokina M.V. Neoklasicistní statky v Moskvě. // Ruské panství. So. OIRU 3(19). M., 1997. S.73.
19. Fedotov G.P. op. str. 170.
20. Benois A.N. Malebný Petersburg.// Svět umění, 1902, vol. 7, č. 1-6, Kronika, str. 1-5.
21. Nashchokina M.V. Ivan Fomin: obrat k neoklasice. // Architektura světa. Vydání 7. M., 1998. S.104-105.
22. Fomin I.A. Moskevský klasicismus.(Architektura v Moskvě v době Kateřiny II. a Alexandra I.).// Svět umění, 1904, č. 7. S.149-198.
23. Tamtéž. str. 188.
24. Šamurin Yu.I. Podmoskovnye. M., 1912. S.4.
25. Kazhdon T.P. Svět umění ruské panství. M., 1997. S.272.
26. Grech A.N. Věnec k statkům.// Památky vlasti. Vydání 32. M., 1995. P.9.
27. Milaševskij V.A. Včera, předevčírem... Vzpomínky umělce. M., 1980. S.277.
28. Rusko v jeho minulosti a současnosti. M., 1914-1915. R.H. [str.54-55.]. Budovy patří k dílu I.V. Rylsky byl založen autorem v barevné záložce „Ruské panství. č. 4“ pojmenované po I.V. Zholtovský je uveden nesprávně.
29. Ilyin M.A. Ivan Aleksandrovič Fomin. M., 1946. S. 18.
30. Kholodova E. Statky provincie Kursk. Historické a architektonické eseje. // Knihovna „Slovanského domu“ 2 - 1997.
31. Grech A.N. Dekret. op. S.18.
32. Bunin I.A. Zoyka a Valeria, // Vyhláška. op. T.5. S.321.
33. Citát. autor: Gorelov M.M. Dekret. op. str. 101.
34. Sineokovo T.L. Udelnaya před a po... Udelnaya, 1994. S.16.

Plán

otevřená lekce.

Předmět : "Puškinova éra v románu "Eugene Oněgin."

cílová : výchovně - badatelská hodina.

A) Korespondenční exkurze do divadla dob A.S. Puškin

(Alexandrinské divadlo v Petrohradě).

b) Navštěvujeme balet, činoherní představení, operu a získáme zajímavé informace ze života umělců, seznámíme se s tehdejšími zvyky, ponoříme se do doby a povšimneme si různých důležitých historických detailů;

V ) Užijte si hudbu, zpěv, tanec .

G) přemýšlíme nad problematickým problémem.

Zařízení : interaktivní tabule, počítač, audio a video disky, syntezátor.

Poznámka : všechna představení jsou znázorněna na interaktivní tabule. (prezentace v příloze)

Výsledkem lekce je jakýsi projekt – návštěva starověkého ruského divadla s cílem kultivovat estetický pohled na svět. Naše téma omezujeme pouze na návštěvu divadla, pracujeme striktně podle Puškinova textu.

Během vyučování .

Organizace času.

Hlavní část (oznámení tématu a účelu lekce).

Slovo učitele : "Můžeme vysledovat éru Puškina analýzou jakékoli epizody z románu "Eugene Oněgin." Můžeme například následovat hrdiny do provincie, do panství Larinů. Můžeme se projít po Něvském s Oněginem. Můžeme jít na ples. Ale rozhodli jsme se udělat si výlet do Puškinova divadla. Představme si, že možná někde poblíž sedí i sám básník a také sleduje představení.

Vezměte prosím na vědomí na portrétu A.S. Puškina od O. Kiprenského a na léta básníkova života - 1799-1837.

Poslechněte si záznam . I. Smoktunovskij čte úryvek z románu, který popisuje Oněginovu návštěvu divadla. Zaměřujeme se na hercovu intonaci a docházíme k závěru, že Puškin tuto epizodu popisuje docela ironicky. To je velmi zvláštní v tom smyslu, že divadlo je chrámem umění a přirozeně každý vzdělaný člověk se k divadlu chová s velkou úctou a velkou láskou, včetně básníků. Proč Puškin píše o divadle tak sarkasticky? Během lekce se pokusíme najít odpověď na tuto problematickou otázku.

Úryvek z románu:

Oněgin v divadle.

XVII

Žízeň si žádá další sklenice

Vyplnit horký tukřízky,

Ale zvonění Breguetu k nim doléhá,

Že začal nový balet.

Divadlo je zlý zákonodárce,

Nestálý adorátor

Okouzlující herečky

Čestný občan zákulisí,

Oněgin letěl do divadla,

Kde všichni dýchají svobodu,

Připraven tleskat entrechat,

Bičovat Phaedru, Kleopatru,

Zavolejte Moině (abyste mohli

Jen aby ho slyšeli).

XVIII

Kouzelná země! Tam za starých časů,

Satiry statečného vládce,

Fonvizin, přítel svobody, zářil,

A panovačný princ;

Tam Ozerov nedobrovolné pocty

Slzy lidí, potlesk

Sdíleno s mladou Semjonovovou;

Tam byl náš Katenin vzkříšen

Corneille je majestátní génius;

Tam vyvedl pichlavý Shakhovskoy

Hlučný roj jejich komedií,

Tam byl Didelot korunován slávou,

Tam, tam pod baldachýnem scén

Mé mladé časy spěchaly.

XIX

Moje bohyně! co ty? Kde jsi?

Slyš můj smutný hlas:

Jste stále stejní? Jsou tu jiné panny,

Když vás nahradili, nevyměnili vás?

Uslyším ještě vaše sbory?

Uvidíme ruské Terpsichore

Let plný duší?

Nebo smutný pohled nenajde

Známé tváře na nudném pódiu,

A při pohledu směrem k mimozemskému světlu

Zklamaný lorňon

Lhostejný divák zábavy,

budu tiše zívat

A pamatujete si minulost?

Divadlo je již plné; krabice září;

Stánky a židle - všechno se vaří;

V ráji netrpělivě cákají,

A zvedající se opona vydává hluk.

Brilantní, polovzdušné,

Poslouchám magický luk,

Obklopen davem nymf,

Worth Istomin; ona,

Jedna noha se dotýká podlahy,

Druhý pomalu krouží,

A najednou skočí a najednou letí,

Létá jako peříčka z rtů Aeola;

Buď tábor zaseje, pak se zlomí

A rychlou nohou trefí nohu.

XXI

Všechno tleská. Oněgin vstupuje

Chodí mezi židlemi podél nohou,

Dvojitý lorňon směřuje do stran

Na posteli neznámých dam;

Rozhlédl jsem se po všech patrech,

Viděl jsem všechno: tváře, oblečení

Je strašně nešťastný;

S muži na všech stranách

Uklonil se a pak vyšel na pódium.

Tvářil se ve velké nepřítomnosti,

Odvrátil se a zívl,

A řekl: „Je čas, aby se všichni změnili;

Vydržel jsem balety dlouho,

Ale už mě taky unavuje Didelot."

XXII

Více amorů, čertů, hadů

Na pódiu skáčou a dělají hluk;

Stále unavení lokajové

U vchodu spí na kožichu;

Ještě nepřestali dupat,

Smrkat, kašlat, šup, tleskat;

Pořád venku a uvnitř

Všude svítí lucerny;

Stále zmrzlí, koně bojují,

Nudí mě můj postroj

A kočí kolem světel,

Nadávají pánům a bijí je do dlaní, -

A Oněgin vyšel;

Jde se domů obléknout.

Kategorie – „Živý slovník“ " Student navíc pracoval s výkladové slovníky a slovníky zastaralých slov. Se spolužáky komunikuje formou živé konverzace. Odhaluje se skutečnost, že děti obtížně odpovídají na otázky, co je to breguet, parter, postroj, kočí, entrechat atd. Docházíme k závěru: román je třeba číst pomocí slovníků a komentářů, například od Yu.M. Lotman.

Učitel: „Divadelní žánry byly tehdy, stejně jako dnes, velmi rozmanité, ale my se zaměříme na tři hlavní: balet, činohru a operu. Všimněte si, že všechny tyto typy divadelních akcí se nazývají představení.

Přejděme k hudebnímu a dramatickému žánru – balet . Student, pomocí encyklopedie nám podává stručné informace z historie baletu ( stručný popisžánr).

Učitel: stručně nastiňuje biografii Avdotyi Istominy, největší baleríny Puškinovy ​​doby. (Pro roky života a fotografie viz prezentace). Krátká výměna dojmy: obraz baletky před dvěma sty lety a dnes.

Žák hovoří o zvláštnostech tance A. Istomina.

9. Řečový plán :

1.Cesta baletky ke slávě.

2. Příběh o rysech tance A. Istomina.

3. Pointe boty.

4. Puškin o virtuozitě baletky.

5. Komentáře ke snímkům.

Text odpovědi : „Puškinův slovník jazyka“ naznačuje, že Terpsichore je „taneční múza v řecké mytologii, symbol tance“ a že v běžném používání toto slovo znamená baletku. Pod pojmem „Ruská Terpsichore“ má Puškin na mysli jistou jemu známou herečku. Istominův životopisec píše: „Současníci nazývali Istominu bohyní tance, ruskou Terpsichore. Její letecký tanec vyjadřoval nejlepší rysy národní taneční školy.“ Divadelní veřejnost vysoce ocenila balety Charlese Didelota, velkého choreografa Puškinovy ​​doby. A není náhodou, že v souvislosti s Istominou zmiňuje Puškin jména Terpsichore a Aeolus. V roce 1808 se devítiletá Istomina poprvé objevila na jevišti v baletu Zephyr a Flora. Spolu s dalšími studenty Císařské divadelní školy vytvořila na finále představení malířskou skupinu. Když bylo představení obnoveno, Istomina zatančila part Flory a tato role se stala ústředním bodem jejího repertoáru. Kritici a diváci ji vítali s vždy jednomyslným nadšením.

Vraťme se ke sloceXXkapitola jedna. Istominin tanec je zobrazen velmi konkrétně a zároveň obecně. Istomina proslula mimo jiné svou vznešeností a sebevědomím. Istomina provádí skok a let. Kromě letu byla výrazným znakem romantické choreografie rozvinutá prstová technika. Vynikající choreograf si všímá organického spojení mezi letem tance, prstovou technikou a měkkým plié. Romantický tanec se vyznačuje aspirací nahoru, nahoru, k nebi, pryč od země a právě v tomto tanci získal dominanci tanec na špičatých botách.

Tanec na špičatých botách v moderním významu tohoto pojmu, tzn. na dosah ruky, se stal základním prvkem klasického ženského tance. Kupodivu tato nejdůležitější reforma nebyla jasně zaznamenána ani choreografy, ani divadelními kritiky.

Zdá se nám, že na začátku své kariéry, na přelomu 10. a 20. let, Istomina tančila na vysokých půlprstech, ve chvílích vrcholné inspirace stoupající k plným špičkám.

Slova „polovzdušný“ a „dotykový“ naznačují především neobvykle sofistikovanou techniku ​​prstů. Právě na to spolu s letem básník vzpomínal a reflektoval ve svých básních.

Puškinovo myšlení bylo mnohovrstevné a vícesměrné. Obraz Istomina v jeho románu pohltil mladickou zamilovanost do mladé ženy, krásné a talentované, s neotřesitelnou úctou ke kulturní tradici a opojení uměleckou dokonalostí baletu.

10. Závěr: balet dob ​​A.S. Puškina byl prostě velkolepý!

11. Pojďme k dramatu . Student pomocí encyklopedie stručně nastíní historii dramatu.

12. Žák vypráví o osudu největší herečky doby A.S. Puškina, Jekatěriny Semenovny Semjonové.

Řečový plán:

1. Původ E. Semyonova.

2. Způsob hry.

3. Informace z osobního života herečky.

4. Puškin o talentu Semjonové.

5. Komentáře ke snímkům.

Text odpovědi:

Jekatěrina Semenovna Semjonová, rozená selka, se narodila 7. listopadu 1786. Její otec byl s největší pravděpodobností vysoce postaveným nevolníkem. Jak ona a její sestra Nymphodora prožily dětství a jak skončily v dramatické škole, není známo. Jediná zjevná věc je, že krásné sestry si nebyly vůbec podobné. "Příroda ji obdařila všemi prostředky, kterými může umělec zazářit," napsalXIXstoletí životopisec A.A. Yartsev. „Představovala dokonalý typ starověké řecké krásy a byla ideálem ženské krásy pro tragické role. Její přísný, ušlechtilý profil připomínal podle současníka starověké portréty: rovný, proporcionální nos s mírným hrbolem, hnědé vlasy, tmavě modré oči lemované řasami, umírněná ústa – to vše dohromady na každého působilo okouzlujícím dojmem. .“ Mnoho básníků bylo uchváceno krásou a talentem mladé Semyonové. Mezi nimi byl Konstantin Batyushkov, který herečce poslal vášnivé poetické linky. Básník do ní šíleně zamilovaný a považoval ji za ideál, „bohyni krásy“, která sestoupila na zem nějakým zázrakem. Pokud jde o samotnou herečku, žila v atmosféře lásky a uctívání, což se jí zdálo normou, přirozenou poctou jejímu talentu.

Herečku zaštítil princ Ivan Alekseevič Gagarin, bohatý muž, znalec umění a koní, divadelník a stálice koňských dostihů. Jako vdovec měl princ s herečkou čtyři děti, kterým dal příjmení Starodubský. Gagarin, zvyklý sponzorovat herečky, nepovažoval za nutné zůstat věrný Ekaterině Semyonovně. Pravda, tento vysoce postavený mecenáš se o ní neustále rozčiloval. Jeho přízni se těšili zejména autoři a překladatelé her, ve kterých jeho milovaná hrála, a také herci a režiséři, kteří jí pomáhali s učením rolí.

V květnu 1828 se princ po patnácti letech manželství konečně oženil s Jekatěrinou Semjonovnou. Je zřejmé, že se tak stalo v zájmu situace dětí. Princ nepoznal poslední dítě, svého syna, aniž by mu dal své příjmení nebo titul. Takže bratr Gagarinových princezen zůstal navždy Starodubským, neuznaným nevlastním synem ve vlastní rodině. Ještě před svatbou Semyonova opustila divadlo a příležitostně se objevila v amatérských světských představeních. V roce 1832 pohřbila knížete. Od té doby probíhal život Ekateriny Semjonovny v úzkém kruhu rodiny a blízkých známých.

Velké Gagarinovo dědictví, které připadlo Jekatěrině Semjonovně, přišlo vniveč. Její nejstarší dcera Naděžda opustila manžela kvůli jiné osobě. Uražený manžel se začal soudit a obvinil ji ze soužití s ​​různými lidmi. Podařilo se mu dostat svou nevěrnou manželku do vězení v klášteře. Jekatěrina Semjonovna dlouho procházela úřady a snažila se zachránit svou Nadenku. Na to byly vynaloženy všechny její prostředky a poslední síly.

V únoru 1849 slavná herečka, která bydlela v pronajatém bytě, onemocněla břišním tyfem. Zemřela ve věku dvaašedesáti let...

13. Závěr – dramatická akce byla bezesporu také výjimečná!

14. Student dává koncept opery.

15 . Učitel : „Máme možnost hovořit o dvou operách z doby Puškina. Jde o operu Wolfganga Amadea Mozarta Kouzelná flétna a operu Michaila Glinky Život pro cara. Z vlasteneckých důvodů přirozeně volíme Glinkovu operu.

16. Poslech úryvku z opery (refrén).

17. Závěr: stejně jako předchozí žánry byla i opera úžasná podívaná!

18. Učitel: Chlapi, proč básník píše tak ironicky o divadle, když všechny nejdůležitější divadelní žánry byly ve své nejlepší podobě?

Odpovědět:

A.S. Puškin o divadle.

Největší proměny v ruském divadle jsou spojeny se jménem Alexandra Sergejeviče Puškina (1799-1837). A ačkoli dramatická tvořivost velkého básníka přesahuje první čtvrtinuXIXstoletí je třeba uvažovat o činnosti dramatika Puškina v jeho přímé souvislosti s obdobím děkabristického hnutí.

S Puškinem začíná nová éra v dějinách ruské kultury. Působí jako odvážný převaděč ruské literatury – v poezii, próze, dramatu i převaděč ruského jazyka jako takového. Jeho teoretická zobecnění definují novou úroveň ruského estetického myšlení. Puškin se stává průkopníkem nového směru ruské literatury a umění – realismu.

Puškin, který vidí v umění ohromnou sílu schopnou ovlivnit mentalitu společnosti, ve své kreativitě i v teoretických zobecněních potvrzuje potřebu hluboké ideologické saturace uměleckých děl.

Puškin vášnivě hlásá myšlenky původního divadla a staví se proti napodobování západních vzorů proti přizpůsobování „všeho ruského všemu evropskému“: „Může se naše tragédie, utvořená podle vzoru Rašinovy ​​tragédie, odnaučit svým aristokratickým zvykům? Jak může přejít od své konverzace, odměřené, důležité a slušné, k drsné upřímnosti lidových vášní, ke svobodě úsudku veřejnosti?

Puškin neomezuje národnost divadelního umění na všeobecnou dostupnost brýlí: na drama pohlíží jako na studium života lidu ve jménu jeho zlepšení.

velký básník považoval divadlo za nejdůležitější součást národní kultury. Divadlo by podle něj nemělo existovat pro „malý omezený okruh diváků“, ale pro široké masy, které jim přináší pokročilé myšlenky. Jeho pohled na divadlo jako platformu by dále rozvinuli Gogol, Ostrovskij, Saltykov-Ščedrin a mnoho dalších ruských spisovatelů a dramatiků.

Puškin byl vášnivý divadelník, citlivý divák, kterého i v mládí oceňovali nejlepší ruští herci. Básníkova láska k divadlu byla láskou aktivní: spolu se skupinou mladých milovníků divadelního umění se neustále účastnil diskusí o představeních a psal hluboké články.

Básník začal o divadle uvažovat během lyceálních let. Po odchodu z lycea lačně sáhl do jeho kouzelného světa zákulisí, do tajů divadelního umění. Neustále navštěvoval petrohradské Velké divadlo, jehož rozsáhlý repertoár poskytoval podněty k zamyšlení. Básník se naučil mnoho nového na Shakhovského večerech, kde se diskutovalo o jevištním umění a kde mnohé slyšel z úst samotných herců i autorů her, oper a baletů.

Potvrzuje to článek „Moje poznámky o ruském divadle“ (1820), určený k přečtení na jedné ze schůzí společnosti. Za nejcennější a nejpozoruhodnější na výkonu ruských herců považuje opravdové emoce a inspiraci, schopnost svobodně používat hlas, gesto, plasticitu a schopnost podřídit je tvorbě charakteru. Oceňuje především zručnost E. Semjonové. Když mluvíte o ruské tragédii, mluvíte o Semjonové a možná jen o ní. Nadaná talentem, krásou, živým a opravdovým citem, tvořila sama sebe. Semjonova nikdy neměla originál. Hra je vždy volná, vždy jasná, noblesa animovaných pohybů, varhany čisté, hladké, příjemné a často impulsy opravdové inspirace, to vše k ní patří a není od nikoho vypůjčené. Ozdobila nedokonalé kreace nešťastného Ozerova a vytvořila roli Antigony a Moiny; animovala Lobanovovy vyměřené čáry; v jejích ústech se nám líbily Kateninovy ​​slovanské básně, plné síly a ohně, ale odmítnuté vkusem a harmonií. Semjonova nemá soupeře. Zaujaté fámy a chvilkové oběti, které tyto zprávy přinesly, ustaly, zůstala suverénní královnou tragické scény...“

V Puškinových článcích můžete najít charakteristiky mnoha ruských herců: A.S. Jakovlev, Ya.G. Brjanskij, M.I. Valberkhova, baletka A.I. Istomina a další.

Ruské divadelní umění si básník představoval jako multižánrové. Neopomíjel ani operu a balet. Pushkin věnoval zvláštní pozornost práci reformátora ruské scény M.S. Shchepkina. Ščepkinovo umění se mu zdálo tak významné, že trval na předání zkušeností velkého umělce dalším generacím. Puškin napsal první větu Ščepkinových „Poznámek“ vlastní rukou.

Puškinovou obrovskou zásluhou pro národní divadlo je vytvoření ruského lidového dramatu. Estetiku realismu nejen teoreticky zdůvodnil, ale na principech této estetiky vytvářel i dramatická díla.

19. Vzpomeňme na sloky , která vypráví o poddaných, kteří v zimě v noci na ulici čekají na své pány. Je jasné, že se bavíme o nevolnictví.

20 . Naše lekce se blíží ke konci a připravili jsme překvapení. (Studenti hrají písně dívek z opery P.I. Čajkovského „Eugene Onegin.“)

21 . Poslech fragmentu opery v podání Tureckého sboru.

III. Shrnutí.

Panorama ruské kultury. Literatura je tváří kultury. Romantická filozofie umění. Humanistické ideály ruské kultury. Tvůrčí rozpory Puškinovy ​​éry. Puškinova galaxie. Tři tajemství Puškina.
První desetiletí 19. století. v Rusku se odehrávalo v atmosféře společenského rozmachu spojeného s vlasteneckou válkou roku 1812, kdy mezi vzdělanými Rusy dozrál pocit protestu proti stávajícímu řádu věcí. Ideály této doby našly výraz v poezii mladého Puškina. Válka roku 1812 a povstání Decembristů do značné míry určily charakter ruské kultury v první třetině století. V.G. Belinsky psal o roce 1812 jako o době, se kterou „začalo nový život pro Rusko“, zdůrazňujíc, že ​​nejde jen o „vnější velikost a nádheru“, ale především o vnitřní rozvoj společnosti „občanství a vzdělání“, které jsou „výsledkem této éry“. Nejdůležitější událost společensko-politickým životem země bylo povstání děkabristů, jejichž myšlenky, boj, dokonce i porážka a smrt měly dopad na duševní a kulturní život ruská společnost.
Ruská kultura v této éře se vyznačuje existencí různých směrů v umění, úspěchy ve vědě, literatuře, historii, tzn. můžeme mluvit o panoramatu naší kultury. V architektuře a sochařství dominuje vyzrálý neboli vrcholný klasicismus, často inspirovaný ruským empírovým stylem. Úspěchy malby však spočívaly v jiném směru – v romantismu. Nejlepší aspirace lidské duše, vzlety a pády ducha vyjadřovala tehdejší romantická malba a především portrétování, kde vynikající výkony patřily O. Kiprenskému. Další umělec V. Tropinin svým dílem přispěl k posílení realismu v ruském malířství (stačí si vzpomenout na jeho portrét Puškina).
Hlavní směr umělecké kultury prvních desetiletí 19. století. - romantismus, jehož podstatou je kontrastování reality zobecněného ideálního obrazu. Ruský romantismus je neoddělitelný od panevropského romantismu, ale jeho zvláštností byl výrazný zájem o národní identitu, národní historie, potvrzení silného, ​​svobodného. osobnost. Pak je vývoj umělecké kultury charakterizován pohybem od romantismu k realismu. V literatuře je toto hnutí spojováno zejména se jmény Puškina, Lermontova, Gogola.
Ve vývoji ruské národní kultury a literatury byla role A.S. Puškin (1799-1837) je obrovský. Gogol to vyjádřil dokonale: „Při jménu Puškina se mi okamžitě vybaví myšlenka ruského národního básníka... Puškin je mimořádný zjev a snad jediný projev ruského ducha: to je ruský muž v jeho vývoj, ve kterém se může objevit za dvě stě let.“ let“. Puškinova kreativita je logickým vyústěním uměleckého chápání životních problémů Ruska, počínaje vládou Petra Velikého a konče jeho dobou. Byl to on, kdo určil další vývoj ruské literatury.
V Puškinových literárních dílech je myšlenka „univerzálnosti“ ruské kultury jasně vyjádřena a není jen prorocky vyjádřena, ale je navždy obsažena v jeho brilantních výtvorech a byla prokázána jménem. V období Puškina – zlatého věku ruské literatury – nabylo umění a především literatura v Rusku nebývalého významu. Literatura se v podstatě ukázala jako univerzální forma společenského sebeuvědomění, spojovala vlastní estetické ideje s úkoly, které byly obvykle v kompetenci jiných forem či sfér kultury. Takový synkretismus převzal aktivní živototvornou roli: v postdecembristických desetiletích literatura velmi často modelovala psychologii a chování osvícené části ruské společnosti. Lidé budovali své životy na základě vysokých knižních předloh, ztělesňujících literární situace, typy a ideály ve svých činech nebo zkušenostech. Umění proto stavěli nad mnohé jiné hodnoty.
Tato mimořádná role ruské literatury byla v různých dobách vysvětlována různými způsoby. Herzen přikládal rozhodující význam nedostatku politické svobody v ruské společnosti: „Vliv literatury v takové společnosti nabývá rozměrů dávno ztracených v jiných evropských zemích.“ Moderní badatelé (G. Gachev a další), aniž by tento důvod popírali, mají tendenci předpokládat jiný, hlubší: pro holistický duchovní rozvoj ruského života, který je vnitřně „heterogenní, zahrnuje několik různých sociálních struktur, bez jakékoli přímé vazby mezi nimi .“ související - byla to právě forma uměleckého myšlení, která byla vyžadována a pouze tato forma je k řešení takového problému plně nezbytná.
Ale bez ohledu na to, co vysvětluje zvýšený zájem ruské společnosti o umění a jeho tvůrce, zejména o literaturu - tato tvář kultury, tento zájem sám je zřejmý, zde je třeba vzít v úvahu dobře připravenou filozofickou a estetickou půdu - romantickou filozofie umění, organicky vlastní ruské kultuře té doby.
Obzory ruských básníků a spisovatelů Puškinovy ​​éry zahrnovaly mnoho myšlenek francouzských romantiků: v Rusku byly dobře známé knihy J. de Staëla, F. Chateaubrianda a manifestové články V. Huga a A. Vignyho; polemiky spojené s rozsudky J. Byrona byly známy z paměti, ale přesto byla hlavní pozornost věnována německé romantické kultuře, reprezentované jmény Schelling, Schlegel, Novalis a jejich podobně smýšlejících lidí. Právě německý romantismus je hlavním zdrojem filozofických a estetických myšlenek, které vstoupily do povědomí ruských spisovatelů a podle toho se v něm lámaly.
Pokud hledáte nejkratší vzorec romantismu, bude to zjevně toto: romantismus je filozofie a umění svobody a bezpodmínečné svobody, ničím neomezené. Němečtí romantici bez váhání odmítají hlavní teze klasicistů a pedagogů, kteří za podstatu umění považují „napodobování přírody“. Romantici jsou Platónovi bližší jeho nedůvěrou v pravdu smyslového světa a jeho učením o vzestupu duše k nadsmyslu, za hranice světa. Tentýž Novalis někdy nahlíží na tvůrčí osobnost jako na jakýsi mikrokosmos, v němž se odrážejí všechny světové procesy, a na umělcovu představivost jako na schopnost zjevně pochopit skutečnou povahu vesmíru, „božského vesmíru“. "Skutečný básník je vševědoucí," říká Novalis, "je skutečně vesmírem v malém lomu." Obecně vzato, němečtí romantici vytvořili mýtus o umění a tvrdili, že stvořili svět pomocí uměleckých prostředků.
Ruská filozofie umění zlatého věku ruské literatury nepřijímá tyto tři prvky německého romantismu: jeho militantní subjektivismus, jím deklarované nespoutané tvůrčí sebepotvrzení geniality a časté povyšování umění nad morálku. Spolu s tím ruští spisovatelé podrobili myšlenky německé romantické filozofie umění zkoušce z různých stran as různými výsledky. Stačí připomenout umělecké pokusy V. Odoevského, v nichž byly estetické utopie romantismu podrobeny různým zkouškám. V důsledku toho se objevil vzorec „ruského skepticismu“ - paradoxní kombinace kritiky a nadšení. Protože verifikace odhaluje celou řadu rozporů a problémů, které jsou v rámci současného stavu světa zjevně neřešitelné, je to právě „ruská skepse“, která přispívá k hledání, donekonečna rozšiřujícímu myšlenkové obzory. Za jeden z výsledků tohoto druhu hledání lze považovat pohyb ruského uměleckého myšlení ke kritickému realismu a tendenci k humanismu.
Humanistické ideály ruské společnosti se odrážely v její kultuře - ve vysoce civilizovaných příkladech architektury této doby a monumentálním a dekorativním sochařství, v syntéze, s níž se objevují dekorativní malba a užité umění, ale nejzřetelněji se objevily v harmonickém národním stylu. vytvořený Puškinem, lakonický a emocionálně zdrženlivý, jednoduchý a ušlechtilý, jasný a přesný. Nositelem tohoto stylu byl sám Puškin, který ze svého života plného dramatických událostí učinil průsečík historických epoch a moderny. Ponuré, tragické tóny a radostné, bakchanalské motivy, brané odděleně, plně nevystihují kyselost existence a nepřenášejí ji. V nich je „věčné“ vždy spojeno s dočasným, přechodným. Pravý obsah existence je v neustálé obnově, ve střídání generací a epoch, a opět v potvrzení věčnosti a nevyčerpatelnosti stvoření, které nakonec vítězí nad vítězstvím života nad smrtí, světla nad temnotou, pravdy nad lží. V průběhu tohoto historického toku budou nakonec prostým, přirozeným hodnotám navrácena jejich práva. To je moudrý zákon života.
Puškin postavil do kontrastu postupující temnotu a tragický chaos reality s jasnou myslí, harmonií a jasností myšlení, úplností a celistvostí vjemů a světonázoru. Hluboká emocionální hnutí jsou v jeho poezii zprostředkována s lehkostí, s graciézním uměním a opravdovou svobodou, forma lyrického vyjádření je dána úžasnou lehkostí. Zdá se, jako by Puškin psal vtipně, hrál si s jakýmkoli metrem, zejména jambem. V této volně plynoucí poetické řeči získává mistrovo umění skutečnou moc nad tématem, nad obsahem, nekonečně komplexní a zdaleka ne harmonické. Mysl zde tvoří prvek jazyka, vítězí nad ním, dává mu řád a jakoby hmatatelně vytváří umělecký kosmos.
Puškinův poetický styl byl vytvořen jako všeobecná norma, která všechny styly přivádí do harmonické jednoty a dodává jim celistvost. Stylová syntéza, které dosáhl, otevřela cestu novým básnickým hledáním, vnitřně již obsahujícím styly Feta, Nekrasova, Maykova, Bunina, Bloka, Yesenina a dalších básníků minulých i současných století. A to platí nejen pro poezii. V Puškinově próze – ne bez důvodu se mu říkalo „počátek všech začátků“ – jsme již viděli
Dostojevskij a Čechov se svými humanistickými ideály ruské kultury.
Puškin je středem všech tvůrčích hledání a úspěchů tehdejších básníků, všechno se mu zdálo stejně dostupné, ne bez důvodu byl přirovnáván k Protemovi. N. Jazykov nazval Puškina „prorokem milosti“ a posuzoval uměleckou dokonalost jeho výtvorů zrozených v kontroverzní době. Puškinův zlatý věk ruské literatury byl skutečně utkán z tvůrčích rozporů. Prudký nárůst kultury samotného verše, síla Puškinova hlasu nepotlačila, ale odhalila originalitu původních básníků. Věrný karamzinista, spojující suchou racionalitu a vtip s nečekanou nedbalostí a nakonec vítězící ve vítězství života nad smrtí, světla nad temnotou, pravdy nad lží. V průběhu tohoto nezastavitelného historického toku budou nakonec prosté, přirozené hodnoty navráceny do jejich práv. To je moudrý zákon života s vynořujícími se melancholickými tóny, P.A. Vjazemskij; obdivovatel biblické literatury a starověkých ctností, hluboce věřící tyran bojovník F.N. Glinka; nejnadanější ze Žukovského následovníků, mírumilovný a lyrický zpěvák smutku a duše I.I. Kozlov; pracovitý student téměř všech básnických škol, vykupující s pozoruhodnou politickou drzostí původní druhotnou povahu autorova způsobu, K.F. Ryleev; zpěvák starověkých husarských svobod, který oživoval elegickou poezii se zuřivostí nefalšované vášně, partyzánský básník D.V. Davydov; koncentrovaný mistr vznešeného poetického slova, stále méně pravděpodobné, že přeruší svůj dlouhodobý rozhovor s Homerem, N.I. Gnedich jsou všichni básníci, které nelze vnímat jinak než ve světle Puškinova záření.
"Pokud jde o Puškina," řekl Gogol, "byl pro všechny jeho současné básníky jako básnický oheň svržený z nebe, z něhož se jako svíčky rozsvěcovali další básníci polodrahokamů. Kolem něj se jich vytvořila celá plejáda." ..“ Společně s Puškinem takové žili a tvořili úžasní básníci, jako Žukovskij, Batjuškov, Delvig, Rylejev, Jazykov, Baratynskij a mnoho dalších, jejichž básně jsou dokladem mimořádného rozkvětu a jedinečného bohatství poezie počátku 19. století. O básnících této doby se často mluví jako o básnících „Puškinovy ​​galaxie“, kteří mají „zvláštní otisk, který je příznivě odlišuje od básníků následující generace“ (I.N. Rozanov). Co je to za zvláštní otisk?
Především je to ve smyslu času, v touze nastolit nové myšlenky, nové formy v poezii. Změnil se i samotný ideál krásy: neomezená nadvláda rozumu, abstraktní normativnost estetiky klasicismu byla proti citu, citovému a duchovnímu světu člověka. Požadavek podřízenosti jedince státu a abstraktní povinnosti byl nahrazen afirmací jedince samotného, ​​zájmem o pocity a prožitky soukromé osoby.
Konečně, a to je také nesmírně důležité, básníky Puškinovy ​​doby spojuje kult uměleckého mistrovství, harmonická dokonalost formy, úplnost a ladnost veršů – to, co Puškin nazýval „mimořádným smyslem pro eleganci“. Smysl pro proporce, dokonalý umělecký vkus, umění jsou vlastnosti, které odlišovaly poezii Puškina a jeho současníků. V „Puškinově galaxii“ nebyly jen satelity, které zářily odraženým světlem Puškinova génia, ale hvězdy první velikosti, které sledovaly své vlastní zvláštní cesty, což je ztělesněno ve vývojových trendech poezie Puškinovy ​​doby.
Linie romantických, subjektivně-emotivních, psychologických textů představuje především Žukovskij a na něj navazující Kozlov. Končí filozofickými texty Venevitinova a básníků „lyubomudrov“. Tato tradice se v Baratynského textech odrážela na jiném základě.
Dalším směrem, ač ovlivněným romantickou estetikou, je jakýsi neoklasicismus, který vzešel z apelu na antiku, pokračování nejlepších výdobytků klasicismu. Gnedich, Batyushkov, Delvig velkoryse vzdali hold antice a zároveň pěstovali elegickou poezii charakteristickou pro romantismus. Tepljakov se k nim také připojuje se svými „Thráckými elegiemi“.
Třetí skupinou jsou civilní básníci, především decembrističtí básníci, kteří ve své tvorbě spojovali vzdělávací, odické tradice 18. století s romantismem. Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, raný Yazykov a A. Odoevsky představují tuto občanskou linii v poezii.
A konečně poslední věta – básníci, kteří do značné míry sdíleli polohy civilní poezie a romantismu, ale již přešli k střízlivému realistickému zobrazení skutečnosti. Jedná se především o samotného Puškina, stejně jako o Denise Davydova, Vjazemského, Baratynského, jejichž realistické tendence se v jejich tvorbě projevují velmi odlišně.
Je zřejmé, že typologická schémata tohoto druhu berou v úvahu především společné rysy básníků různých škol. Neméně významná je individualita a originalita básníka, jeho „tvář není obecný výraz“, jak řekl Baratynskij. Ve svých „Úvahách a analýzách“ P. Katenin, když přednesl požadavek na tvorbu vlastní domácí „lidové“ poezie a nesouhlasil s jejím dělením do různých směrů, napsal: „Pro znalce krása je ve všech podobách a je vždy krásná...“ Vrcholem krásy v ruské literatuře je Puškinova poezie, proto ruští myslitelé diskutují o třech tajemstvích génia ruských klasiků.
První, která již dlouho všechny udivuje, je záhada kreativity, její nevyčerpatelnost a úplnost, v níž se sjednocuje vše předchozí a je obsažen veškerý následující vývoj ruské literatury. Puškin se přitom ukázal být nejen předchůdcem, ale úžasným finalizátorem trendů z něj vycházejících, které se s postupem literárněhistorického procesu stále více odhalují. Harmonie a dokonalost Puškinova ducha, někdy definovaného jako božský duch (na tom trvá V. Rozanov), jsou úžasné.
Ruští filozofové (V. Iljin, P. Struve, S. Frank aj.) spatřují tajemství ducha v Puškinově genialitě. Onu katarzi, onu harmonickou krásu, do níž řeší vše nešťastné a tragické v životě člověka, vykládají ruští filozofové jako dílo nejen básnického daru, ale i lidského „sebeovládání“ (P. Struve), „sebe -překonání“, „sebeovládání“ „(S. Frank), oběť, askeze. Puškinova kreativita je aktem sebeobětování.
Zároveň se ukazuje, že nás Puškin utěšuje nikoli iluzorní útěchou stoika, která je mu v literatuře často připisována, ale takovou přízeň mudrce k celému vesmíru, skrze kterou se odhaluje přesvědčení o jeho významu. nás. Tajemství kreativity tedy vede také k tajemství Puškinovy ​​osobnosti - a to je hlavní věc, která přitahuje pozornost ruských myslitelů. Přemítají o záhadě vášnivé přitažlivosti ruské duše ke každému znamení, které od něj pochází. „Puškin je úžasné tajemství pro ruské srdce“ (A. Kartašev); a spočívá v tom, že je osobním ztělesněním Ruska, nebo podle S. Bulgakova „zjevením ruského lidu a ruského génia“. V tomto ohledu je však nutné porozumět fenoménu „Ruska“, který se v naší době stává obzvláště aktuálním.

Shindina A.N.

Poznámky k hodině literatury, 10. ročník

Předmět.Originalita Puškinovy ​​éry. Fáze kreativity

Ale talent žije, génius nesmrtelný!

F.N.Glinka

cíle: představit život a dílo A.S. Puškin; odhalit jedinečnost Puškinovy ​​éry.

úkoly:

vzdělávací: práce na expresivním čtení básní; otrarozvíjet dovednosti a schopnosti pracovat na analýze lyrikytext.

rozvíjející se: podporovat rozvoj monologické řeči (předávat zprávy literární téma); podporovat rozvoj expresivního čtení lyrických a uměleckých děl A.S. Puškina; podporovat rozvoj tvůrčí iniciativy; rozvoj paměti a představivosti.

vyživující : pěstovat vlastnosti jako vytrvalost, výkonnost, samostatnost; vzdělávat a rozvíjet komunikativní kultura; pěstovat pozitivní vztah k učebním činnostem.

Zařízení:

- portrét A.S. Puškin; knihy o jeho životě; výroky jeho současníků o něm; prezentace.

Plán:

úvod(0,5 min.)

Kontrola domácího úkolu (8 min.)

Zopakujte si, co jste se naučili (5 min.)

Expresivní čtení básní (12 min.)

Shrnutí lekce (3 min.)

Domácí práce(1 min.)

Literatura: Učebnice o literatuře 10. ročník ve 2 dílech 1. díl, ed. V.Ya. Korovina M 2011

G.A. Gukovskij „Puškin a ruští romantici“ M., 1965

Lotman Yu.M. TAK JAKO. Puškin. Výzkum a články. – M., 1996

Mann Yu.V. Poetika ruského romantismu. – M., 1976

Hýbat selekce

Organizační moment (1 min.)

Ahoj hoši! Posaďte se. Zapište si datum, téma lekce a epigraf.

Úvodní poznámky (2 min.)

Kluci, dnes se opět setkáváme s Puškinem. Proč "znovu"? Puškina známe od dětství. Jeho dílo nás provází celý život, protože neexistuje životně důležitá otázka, na kterou bychom v jeho básních nenašli odpověď. Puškin je pro všechny stejný, ale každý mu může říkat „můj Puškin“ a říct, co ho na básníkovi přesně přitahuje.

Kontrola domácího úkolu (7 min.)

Povídání o obdobích ruské literatury 19. století

jáobdobí (1801-1825)

IIobdobí (1826-1842) literatura 30. let

IIIobdobí (1842-1855)

IVobdobí (1855-1868)

PROTIobdobí (1869-1881)

VIobdobí (1882-1895)

VIIobdobí (1895-1904)

Povídání o hlavních tématech a problémech literatury 19. století.

Zopakujte si, co jste se naučili (7 min.)

Diskuse o problémech

Co víte o době, ve které A.S. žil a pracoval? Puškin?

Co funguje A.S. Znáte Puškina?

Jaká jsou hlavní témata Puškinových textů?

Jaké jsou hlavní motivy, které se prolínají tvorbou A.S. Puškin?

Práce na literárních konceptech (8 min.)

Text je druhem literatury, která reflektuje život prostřednictvím zobrazení jednotlivých (jednotlivých) stavů, myšlenek, pocitů, dojmů a prožitků člověka způsobených určitými okolnostmi. Pocity a zážitky se nepopisují, ale vyjadřují. Charakteristika texty písní - poetická forma, rytmus, neděj, malý rozměr, zřetelná reflexe prožitků lyrického hrdiny. slovo "texty" Řecký původ, ale nemá přímý překlad. V Starověké Řecko Za doprovodu lyry se hrála poetická díla zobrazující vnitřní svět pocitů a prožitků, a tak se objevilo slovo „lyrika“.

Období Lyrický hrdina představil Tynyanov ve vztahu k Blokovým textům.

Elegie -(lat. elegia z řeckého elegos žalostná melodie flétny) - žánr textů, který popisuje smutnou, zádumčivou nebo zasněnou náladu, to je smutná úvaha, úvaha básníka o rychle plynoucím životě, o ztrátách, loučení s rod. místa, s blízkými, o tom, že radost a smutek se proplétají v srdci člověka... V Rusku se rozkvět tohoto lyrického žánru datuje do r. začátek XIX století:elegie napsal K. Batyushkov, V. Zhukovsky,, , N. Nekrasov, A. Fet; ve dvacátém století - V. Brjusov, I. Annensky, A. Blok a další.

Bajka - ty události, případy, akce, stavy v jejich kauzální a chronologické posloupnosti, které jsou autorem sestaveny a formalizovány vna základě autorem vnímaných zákonitostí ve vývoji zobrazovaných jevů.

VI . Slovo učitele o spisovateli (8 min.)

Alexander Sergejevič Puškin zaujímá v ruské kultuře zvláštní místo.Velký ruský národní básník, prozaik,. Jeho dílo se stalo ztělesněním lásky ke svobodě, vlastenectví a mocných tvůrčích sil ruského lidu.

TAK JAKO. Puškin se narodil 6. června (26. května starým stylem) 1799 v Moskvě. Jeho otec Sergej Lvovič (1771-1848) patřil ke staré, ale zbídačené šlechtické rodině. Mezi jeho známými bylo mnoho spisovatelů a jeho bratr Vasilij Lvovič se proslavil jako básník. Sergej Lvovič byl známý jako vtip, měl rád literaturu a rád recitoval od Moliera, Racina a dalších francouzských dramatiků.

Puškinovo domácí vzdělávání bylo běžné pro většinu šlechtických rodin. Rodiče četli svým dětem francouzské knihy a mluvili francouzsky. Jeho prvními učiteli ruského jazyka byla jeho babička Marya Alekseevna, která skvěle ovládala ruskou řeč, jeho chůva Arina Rodionovna a jeho strýc Nikita Kozlov, který chodil s Puškinem po celý jeho život.

První Puškinovy ​​básně se datují do roku 1813. Pro Rusko to byla doba vlasteneckého vzestupu po vítězství ve vlastenecké válce v roce 1812, doba svobodomyslných nálad a aspirací.

Na lyceu Puškin napsal více než 130 děl. Puškinova první publikovaná báseň „To a Friend the Poet“ byla publikována v časopise „Bulletin of Europe“ v roce 1814. Básně Puškinova lycea mají mnoho podobností s jeho díly! Ruští a francouzští spisovatelé. Vypůjčil si témata, žánry, motivy a obrazy charakteristické pro současnou literaturu. Šíře básnického vidění, rozmanitost pocitů a nálad, citlivost básnického sluchu, touha po harmonii se odrážely již v raných Puškinových básních.

Po absolvování lycea vstoupil mladý Puškin do veřejná služba- Kolegiu zahraničních věcí. Petrohradská „velká společnost“ zasáhla množstvím nových dojmů: společenská zábava a intriky, přátelská komunikace a láska, hodiny poezie a debaty o politice. Puškinův světonázor se utváří v atmosféře petrohradského volnomyšlenkářství: seznámení s P.Ya. Chaadaev se členy tajné společnosti „Unie prosperity“ N.I. Turgeněv a F.N. Glinka, účast na práci literární a divadelní společnosti „Zelená lampa“ a Svobodné společnosti milovníků ruské literatury.

Petrohradské dojmy se promítly do „skryté“, nepublikované poezie: „Svoboda“ (1817), „Vesnice“ (1819), „Do Čaadajeva“ (1818), „Hurá! Skoky do Ruska...“ (satira na Alexandra I.) Ve stejném období byla dokončena báseň „Ruslan a Ludmila“, která vznikla ještě na lyceu. Báseň byla nadšeně přijata čtenáři a kritiky. Báseň vyšla jako samostatné vydání na podzim roku 1820, kdy už byl básník za své svobodumilovné básně vyhoštěn na jih.

V textech období jižanského exilu patřilo přední místo romantickým žánrům: elegie („Denní světlo zhaslo...“, „Poletující hřeben mraků se tenčí...“, „Přežil jsem své touhy ...“), přátelské poselství, balada („Píseň o prorockém Olegovi“).

Puškinovým hlavním počinem v období jižního exilu byly jeho romantické básně: „Kavkazský vězeň“ (1821), „Bratři loupežníci“ (1821), „Bachčisarajská fontána“ (1821-1823), „Cikáni“ ( skončil v Michajlovském v roce 1824) .

Puškin transformoval ruskou romantickou poezii. V porovnáníz elegického romantismu 10. let 19. století byla Puškinova poezie prodchnuta duchem rebelie. V Puškinových romantických básních je patrný vliv Byronovy tvorby. Hrdina Puškinových básní je hrdý, nezávislý člověk v rozporu s okolní realitou; člověk usilující o svobodu.

Koncept románu ve verši „Eugene Onegin“, na kterém se začalo pracovat v květnu 1823, byl inovativní. Puškin se pokusil překonat romantické konvence zápletek „jižních“ básní a hledal nového současného hrdinu, nový styl.

Pushkin vytvořil nádherné vzorky milostné texty, který odrážel city básníka k A. Riznich, K. Sobanskaya, E. Vorontsova. Hrabě Voroncov, který měl Puškina v Oděse k dispozici, se ho pokusil zbavit. Policie odhalila dopisy od Puškina, které obsahovaly nedbalé výrazy. Puškin byl zatčen. Jižní exil skončil rozkazem, aby odešel na rodinné panství Michajlovskoje v provincii Pskov.

V Michajlovském čekal na básníka skutečný exil. Jménem cara oznámili hrozné obvinění z ateismu a korupčního vlivu na myšlení mladých lidí. Puškin byl pod dvojím dohledem: policie a církev. Načasování exilu nebylo stanoveno. Básník byl zbaven svobody pohybu. Pushkin byl spojen s vnějším světem intenzivní korespondencí a přátelstvím se sousedy, vlastníkem půdy z vesnice Trigorskoye P.A. Osipová a její dcery.

Milostné texty tohoto období se vyznačují sofistikovaným psychologismem („Pamatuji si úžasný okamžik...", "Spálený dopis", "Přiznání"). Básník vytváří realistická díla v Michajlovském: ústřední kapitoly „Eugena Oněgina“ (III-VI), historická tragédie „Boris Godunov“, která odráží myšlenky o vztahu historie a osobnosti, lidí a moci. Jeho současníci nedocenili filozofickou hloubku tragédie, Puškin předběhl dobu.

Puškin považoval problém národnosti literatury předložený Decembristům za důležitý problém. Básník chápal úkol národnosti nejen jako apel na lidový jazyk a témata z rodné historie, ale také jako studie lidové psychologie, národního smýšlení a charakteristik mentality lidí. Pushkin věřil, že tyto rysy jsou nejjasněji vyjádřeny ve folklóru. Pushki zapisuje pohádky Ariny Rodionovny, chodí na trhy a nahrává lidové písně a studuje folklór jiných národů.

V Michajlovskoje obdržel Puškin zprávy o smrti cara Alexandra I., o událostech na Senátním náměstí 14. prosince 1825 o vyšetřování účastníků povstání vedeného novým carem Mikulášem I. Tyto události nemohly ovlivnit osud zhrzeného básníka. V září 1826 byl povolán do Moskvy, aby si promluvil s carem.

Rozhovor, ke kterému došlo, změnil Puškinův osud: vrátí se z exilu, bude mu dovoleno žít v Moskvě a v roce 1827 v Petrohradě. Nicholas I. respektoval Puškinovu upřímnost a prohlásil, že kdyby byl 14. prosince 1825 v Petrohradě, vyšel by na náměstí Senátu. Nový car dokonce slíbil, že bude osobně cenzorem Puškinových děl. Mikuláš I. zapůsobil na Puškina svou přímostí a připraveností k reformě.

Úvahy o modernitě, o vyhlídkách na novou vládu přivedly básníka k tématu Petra I. („Sloky“, ve kterých Pushki vyzval Mikuláše I.: „buď ve všem jako tvůj předek“; nedokončeno historický román"Arap Petra Velikého"; báseň „Poltava zobrazující triumf „Mladého Ruska“).

Časy, které následovaly po porážce povstání, byly hrozné. „Trvalo nejméně deset let, než člověk přišel k rozumu o svém smutném postavení zotročené a pronásledované bytosti,“ napsal A.I. Herzen v článku „Literatura a veřejné mínění po 14. prosinci 1825“. "Lidé byli přemoženi hlubokým zoufalstvím a všeobecnou sklíčeností." Společnost byla rozvrstvena na ty, kteří sympatizovali s Decembristy, a na ty, kteří zaujímali konzervativní hledisko, trvající na evoluční cestě.

K zachování základů státnosti a posílení ústřední vlády byla přirozeně nutná tvrdá opatření, která často vedla k úplnému zničení center svobodného myšlení a potlačení nepokojů. Oddělení III Úřadu Jeho císařského Veličenstva bylo vytvořeno pod kontrolou náčelníka četníků A.Kh. Benckendorf. Sledování, detekce a odposlouchávání se rozšířily a legalizovaly. Moskva byla podle memoárů knězových současníků plná špionů. Počet agentů někdy zahrnoval lidi z vyšší společnosti, mezi nimi byli spisovatelé.

Puškin se do takové atmosféry vrátil po exilu. Neuznával společnost – ani Moskvu, ani Petrohrad. Básník byl odříznut od Nejlepší lidé jeho generace. Mnoho jeho blízkých přátel a dobrých přátel strádalo v trestaneckých dírách na Sibiři. Ani jména mnohých nemohla být vyslovena nahlas.

V této době musel básník najít své místo a být věrný svým ideálům. Puškin se snažil navázat úzké spojení s časopisem Moskevský telegraf, kde spolupracovali mladí básníci, ale po bližším prozkoumání se od nich básník vzdálil. V těchto letech ho veřejnost začala zdravit méně nadšeně. Stále byl obdivován, čten a uctíván, ale na konci desetiletí začal být patrný odliv zájmu. Stalo se to také proto, že Pushkin začal vytvářet realistická díla, ale čtenářská veřejnost na to nebyla připravena. Po vstupu do širokého prostoru realistické kreativity,básníknepotvrdil, ale zničil jeho čtenářskou veřejností vytvořený obraz, který nesplnil očekávání veřejnosti, která toužila po opakování melodií, které si je kdysi podmanily.

Básník vytvořil nové žánry, skutečně inovativní díla, představil nové hrdiny a osvojil si nová témata. Svým pohledem zakryl nekonečná místa své rodné země, ponořil se do života, práva, psychologie a postojů svých současníků, lidí různých vrstev a charakterů. Vše bylo podřízeno jeho talentu, jeho fantazii, uměleckému myšlení, které bezmezně ovládalo malý svět minulosti i současné reality. Y. Lotman napsal: „Puškin tak daleko předběhl dobu, že jeho současníci začali mít pocit, že za nimi stojí.“

Ve druhé polovině 20. let XIX. Puškinův zájem o filozofické otázky sílí. Lyrická díla jsou žánrově i stylově různorodá. Jsou to programové básně „Básník“ (1827), „Básník a dav“ (1828, v nichž se Puškin zamýšlí nad smyslem básníka a poezie a vztahem mezi básníkem a autoritami, básníkem a lidem); „Paměť“, „Ano, nadarmo, náhodný dar...“, „Anchar“ (vše - 1828); „Cesta stížností“, „Bloudím hlučnými ulicemi...“, „Byl jednou jeden čas tam žil chudý rytíř...“ (vše - 1829).

Boldino podzim 1830G.- krátké, ale nejplodnější období v Puškinově díle. Během tří měsíců nucené izolace (kvůli cholerovým karanténám) Pushkin napsal tolik, kolik vytvořil v předchozím desetiletí. V září-říjnu byly napsány „Belkinovy ​​příběhy“ a poslední kapitoly „Evgena Oněgina.“ Koncem října – začátkem listopadu – cyklus filozofických a psychologickýchical"malé tragédie" Na podzimu Boldino „The Tale ofkněz a jeho pracovník, blázen, "Historie vesnice Goryukhin"asi 30 básní(„Elegie“, „Démoni“, „Zaklínadlo“, „Složené básněv noci při nespavosti“, „Za břehy vlastivzdálený...").

V jeho práci na „Eugenu Oněginovi“ byl odhalen Puškinův pohyb směrem k „poezii reality“. „Belkin's Tale“ znamenal začátek nového, „prozaického“ období kreativity. Filosofická linie pokračovala v dílech 30. let 19. století.

Puškin neustále zažíval psychickou nepohodu, nepříznivá byla i tehdejší literární atmosféra. Řada Puškinových děl nebyla úspěšná (Boris Godunov, Belkinovy ​​příběhy) nebo nebyla vydána. Pronásledování Puškina začalo v tisku, inspirováno jeho dlouholetým nepřítelem, novinářem a spisovatelem F.V. Bulgarin. V minulé roky kreativita Puškina, trhlina v jeho vztahu s moderní literaturu dosáhla alarmujících rozměrů.

Navzdory obtížným každodenním a literárním okolnostem následoval Puškin své povolání a snažil se stát se duchovním vůdcem ruské osvícené šlechty. Úvahy o spojení tří sil: autokracie, osvícené šlechty a lidu - tvořily základ filozofického a historického konceptu. Práce na „Petrově historii“ vedla Puškina k panování Kateřiny II. Jaro 1833G.začal sbírat materiály o Pugačevově povstání. Současně pracoval na zbývajícím nedokončeném románu „Dubrovský“, v němž poprvé ukázal selské povstání. V září 1833G.Puškin získal povolení k uspořádání řádu v Povolží a na Uralu, ve kterém shromáždil bohatý materiál o Pugačevovi a setkal se s očitými svědky povstání.

Druhý boldinský podzim - 1833G.- poznamenaný tvorbou filozofických děl: příběh „Piková dáma“, pohádky „O rybáři a rybě“, „O mrtvé princezně a sedmi rytířích“, lyrické mistrovské dílo „Podzim“.

Dvěma nejdůležitějšími stránkami kreativity v posledních letech Puškinova života (1834-1836) byly filozofické texty („Je čas, příteli, je čas...“, „Znovu jsem navštívil...“, „Byl čas : naše mladá dovolená...” ) a román “ Kapitánova dcera“ (1836).

Výsledkem dlouhé a obtížné „svobodné cesty“ přes „krutý soud“ byla básníkova nesmrtelnost. Se zvláštní hrdostí vyjádřil Pushkin své myšlenky ve svém básnickém testamentu - básni „Postavil jsem si pomník, který nebyl vyroben rukama...“ (1836).

Situace kolem Puškina a jeho rodiny se zhoršila. Světské drby a intriky přiblížily „poslední dějství“ životního dramatu. 25. ledna 1837G.Proběhl souboj mezi Puškinem a Dantesem, při kterém byl básník smrtelně zraněn. 29. ledna (10. února) 1837G.Puškin zemřel. S velkým básníkem se přišly rozloučit tisíce lidí. V noci na 3. února byla rakev s Puškinovým tělem tajně převezena z Petrohradu do Svatých hor provincie Pskov. 6. února byl básník pohřben v klášteře Svyatogorsk nedaleko Michajlovského.

VII . Expresivní čtení básní (12 min.)

Kluci, pojďme k básním: „Svoboda“, „Vesnice“, „Do Chaadaeva“

Vesnice

Zdravím, opuštěný kout,

Útočiště klidu, práce a inspirace,
Kde teče neviditelný proud mých dnů
V lůně štěstí a zapomnění.
Jsem tvůj: vyměnil jsem začarovaný dvůr za cirkus,
Luxusní hostiny, zábava, přeludy
Do tichého zvuku dubů, do ticha polí,
Pro volnou zahálku, přítel odrazu.

Jsem tvůj: Miluji tuto temnou zahradu
Svým chladem a květinami,
Tato louka plná voňavých hromad,
Kde v křoví šumí jasné potoky.
Všude přede mnou jsou pohyblivé obrázky:
Tady vidím dvě jezera, azurové pláně,
Tam, kde rybářova plachta někdy zbělá,
Za nimi je řada kopců a pruhovaných polí,
Roztroušené chatrče v dálce,
Na vlhkých březích putující stáda,
Stodoly jsou zakouřené a mlýny studené;
Všude jsou stopy spokojenosti a práce...

Jsem zde, osvobozen od marných pout,
Učím se nacházet blaženost v pravdě,
Se svobodnou duší uctívat zákon,
Neposlouchej reptání neosvíceného davu,

Zúčastněte se odpovědi na plachou prosbu
A nezávidět osudu
Darebák nebo blázen - v nespravedlivé velikosti.

Věštci věků, tady se vás ptám!
V majestátní samotě
Váš radostný hlas je slyšet jasněji.
Zahání chmurný spánek lenosti,
Teplo ve mně vyvolává práci,
A vaše kreativní myšlenky
Dozrávají v hloubi duše.

Ale strašná myšlenka zde zatemňuje duši:
Mezi kvetoucími poli a horami
Smutně poznamenává přítel lidstva
Nevědomost je všude vražedná hanba.
Aniž bych viděl slzy, aniž bych poslouchal sténání,
Vyvolení osudem ke zničení lidí,
Tadylordstvo divoký, bez citu, bez zákona,
Přivlastněno násilnou révou
A práce, majetek a čas farmáře.
Opírající se o mimozemský pluh, podrobující se metle,
Tady hubené otroctví táhne na otěžích
Nelítostný majitel.
Zde bolestné jho táhne každého do hrobu,
Neodvažuji se chovat v duši naděje a sklony,
Zde kvetou mladé panny
Pro rozmar necitlivého padoucha.
Vážená podpora stárnoucím otcům,
Mladí synové, soudruzi práce,
Ze své rodné chýše se chodí množit
Na dvorku davy vyčerpaných otroků.
Ach, kdyby jen můj hlas mohl rušit srdce!
Zdá se, že v mé hrudi hoří neplodné teplo
A nedal mi osud mého života impozantní dar?
Uvidíme, přátelé! neutlačovaných lidí
A otroctví, které padlo kvůli králově mánii,
A nad vlastí osvícené svobody
Vzejde konečně krásné svítání?

K Čaadajevovi

Láska, naděje, tichá sláva
Podvod nám dlouho nevydržel,
Vytratila se mladická zábava
Jako sen, jako ranní mlha;
Ale touha v nás stále hoří,
Pod jhem osudové moci
S netrpělivou duší
Všímejme si povolání Otce vlasti.
Čekáme s malou nadějí
Svaté chvíle svobody
Jak mladý milenec čeká
Minuty věrného rande.
Zatímco my hoříme svobodou,
Zatímco srdce žijí pro čest,
Můj příteli, věnujme to vlasti
Krásné impulsy z duše!
Soudruhu, věř: ona vstane,
Hvězda podmanivého štěstí,
Rusko se probudí ze spánku,
A na troskách autokracie
Budou psát naše jména!

Analyzujte poselství „Čaadajevovi“ z hlediska stylu a podívejte se, jak se osobní téma snoubí s civilním.

VIII . Shrnutí lekce (3 min.)

Kluci, v další lekci budeme pokračovat v rozhovoru o životě a díle A.S. Puškin.

Jaké jsou přednosti Puškina? Puškinovy ​​zásluhy jsou obrovské:

Reformátor všech žánrů ruské literatury

Stojí u počátků poezie zlatého věku

Měl kolosální vliv na všechny sféry ruského umění

Ústřední postava ruské kultury

Jaké žánry ovládaly Puškinovy ​​texty různé roky Kreativita lycea? Jak jsou charakterizovány?

IX . Domácí úkol (1 min.)

Naučte se nazpaměť jednu z básní napsaných v období jižanského exilu.