아마도 Fyodor Sologub의 작업에 대한 가장 완전하고 적절한 아이디어는 Dmitry Svyatopolk-Mirsky가 그의 작품 "고대부터 1925까지의 러시아 문학사"에서 표현한 것입니다.

“이 장에서 우리가 이야기한 모든 작가들은 교양 있는 대도시 가문, 즉 중산층 출신이었지만, 1세대 상징주의자 중 가장 훌륭하고 세련된 시인은 하류층 출신이었습니다. 불리한 상황. Fyodor Sologub (본명 - Fyodor Kuzmich Teternikov)는 1863년 상트페테르부르크에서 태어났습니다. 그의 아버지는 제화공이었고 그의 아버지가 죽은 후 그의 어머니는 하인이 되었습니다. 여주인 Sologub의 도움으로 교사 학원에서 비교적 괜찮은 교육을 받았으며 학업을 마친 후 Sologub은 지방 도시에서 교사직을 얻었습니다. 시간이 지남에 따라 그는 검사관이되었습니다. 초등학교, 90년대에 그는 마침내 상트페테르부르크로 이적했습니다. 그의 유명한 소설 『사소한 악마』가 엄청난 성공을 거둔 후에야 그는 교직을 그만두고 문학 수입으로 생활할 수 있었습니다. 다른 상징주의자들과 마찬가지로 Sologub는 정치적이지 않았으며 1905년에는 혁명적이었지만 1917년 이후에는 현재 일어나고 있는 일로부터 차갑게 소외되었습니다. 1921년 문학계에서 아나스타샤 체보타레프스카야(Anastasia Chebotarevskaya)라는 이름으로 알려진 솔로고브의 아내가 비극적이고 미스터리한 상황에서 사망했지만, 그 외에는 솔로고브의 사생활에 큰 사건은 없었고 그의 전기는 그의 작품의 역사로 구성되어 있다.

그는 80년대에 글을 쓰기 시작했지만 처음 10년 동안은 문단과 아무런 관련도 없었다. 그의 첫 번째 책은 1896년에 출판되었습니다. 시집, 단편 소설집, 그가 10년 이상 작업한 소설 Heavy Dreams 등 세 권의 책이 동시에 출판되었습니다. 다음 시집과 다음 이야기 모음은 1904년에만 등장했습니다. 1892년부터 1902년까지 작업한 그의 최고의 소설인 The Petty Demon의 경우 Sologub은 수년 동안 출판사를 찾을 수 없었습니다. 마침내 1905년에 잡지의 별책으로 출판되기 시작했지만 잡지는 폐간되었습니다. 그리고 1907년에야 소설은 마침내 책 형태로 출판되었고 큰 호평을 받았습니다. 작은 악마는 Sologub의 보편적 인지도와 전 러시아인의 명성을 가져 왔습니다. 그러나 이후 책에서 Sologub은 독자들이 좋아하지 않는 기분에 너무 많은 자유를 부여하기 시작했습니다. 그의 책은 더 이상 성공하지 못했고 1910년 이후 그의 재능이 쇠퇴했다고 판단되었습니다. 매우 흥미롭고 이상하게 독창적인 책인 A Legend in the Making(1908-1912)은 무관심을 받았습니다. Sologub의 마지막 소설인 The Snake Charmer는 확실히 약하지만 그가 계속해서 출판하고 있는 Sologub의 시들은 여전히 ​​남아 있습니다. 높은 레벨, 새로운 제품과 감각을 좋아하는 사람들은 단조로움을 좋아하지 않을 것입니다.

Sologub의 작업에서는 서로 연결되지 않고 독립적이지 않은 두 가지 측면을 구별해야합니다. 이것이 그의 마니교 이상주의이자 억압되고 악의적 인 리비도의 결과 인 특별한 "복합체"입니다. 특히 마지막 기간의 Sologub의 많은 작품이이 "복합체"를 만족시켜 물질적 형태로 표현해야 할 필요성이 없었다면 작성되지 않았을 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 이 문제를 연구하려면 문학사가가 아니라 경험이 풍부한 정신분석가가 필요합니다. 아름다움에 대한 잔인함과 굴욕을 즐기는 것이 주요 증상 중 하나입니다. 두 번째는 끊임없이 반복되는 '맨발' 디테일입니다. 그것은 집착과 같습니다. Sologub의 모든 소설과 이야기에는 맨발의여 주인공이 돌아 다닙니다. 반대로 Sologub의 마니교는 플라톤적 의미에서 순전히 이상주의적입니다. 화합, 평화, 아름다움으로 구성된 선의 세계와 혼란, 욕망, 저속함으로 구성된 악의 세계가 있습니다. 우리의 세계는 악의 창조물입니다. 오직 당신 자신 안에서만 화합과 평화의 세계를 찾을 수 있습니다. 인간의 목표는 물질의 사악한 족쇄에서 벗어나 평화로운 신이 되는 것입니다. 그러나 인간은 천국에 대한 꿈을 다른 사람에게 투사한다. 외부 세계, - 이것은 삶의 "로맨틱"아이러니입니다. Sologub은 Don Quixote에서 따온 두 개의 이름인 Dulcinea와 Aldonsa를 사용하여 이러한 아이러니를 상징적으로 묘사합니다. 우리가 이상적인 둘시네아라고 생각했던 것이 알고 보니 천박한 알돈사였습니다. 물질과 욕망은 악의 주요 지수이며, 벌거벗은 몸의 이상적인 아름다움인 아름다움이 유일한 구체화입니다. 상위 세계실생활에서의 이상. 이 지점에서 Sologub의 이상주의는 그의 관능미와 만난다. 육체의 아름다움에 대한 그의 태도는 항상 두 가지, 즉 플라톤적으로 이상적이면서 동시에 비뚤어진 관능적입니다. Sologubov의 관능미의 맛은 많은 독자들에게 너무 역겨워서 그의 작품을 즐기는 데 장애가됩니다. 그러나 이러한 왜곡 외에도 Sologub의 철학 자체는 사탄주의에 가까운 허무주의에 끌립니다. 평화와 아름다움은 죽음과 동일시되며, 생명과 활동의 원천인 태양은 사악한 힘의 상징이 됩니다. 기존 종교에 대한 태도에서 Sologub은 중세 전임자 인 Albigensians와 반대되는 입장을 취합니다. 그는 신을 악한 세계의 사악한 창조자와 동일시하고 사탄은 그를 위해 조용하고 시원한 아름다움과 죽음의 세계의 왕이됩니다 .

Sologub의시는 다른 상징주의 시와 같은 방향으로 발전하지 않았습니다. 그의 어휘, 시적 언어, 이미지는 빅토리아 시대의 절충주의 시에 더 가깝습니다. 그는 단순한 치수를 사용하지만 완벽하게 다듬습니다. Sologub의 어휘는 Racine의 어휘만큼 작지만 거의 동일한 정확성과 정밀도로 사용합니다. 그는 그의 말이 이중 의미를 지닌 상징이고 두 번째, 즉 특이한 의미로 사용된다는 점에서 상징주의자입니다. 그러나 그의 철학 체계의 완전성 덕분에 Sologub은 이러한 단어를 거의 고전적인 정확성으로 사용할 수 있었습니다. 그러나 이것은 그의 이상적인 천국이나 천국에 대한 열망을 반영하는 시의 부분에만 적용됩니다. 예를 들어 Underground Songs와 같은 다른 사이클에서는 세상의 사악한 불화가 어둡고 잔인하게 묘사되며 그 안에 있는 시적 언어는 더 거칠고 다채롭고 풍부합니다. Underground Songs에는 경험의 얼굴(Face of Experiences)의 이상한 순환, 즉 영혼이 이전 화신에서 취했던 다양한 형태에 대한 기억이 포함되어 있습니다. 그 중 하나는 Sologub의 최고이자 가장 독창적인 시 중 하나인 달을 향해 짖는 개에 대한 불평입니다. Sologub의 이상주의적인 가사를 번역하려는 것은 쓸모가 없습니다. 오직 영어 운문의 대가만이 이것을 할 수 있습니다. 물론 그가 쓴 최고의 서정시는 솔로고브의 서정시이다. 이 시의 고전적 아름다움은 리듬과 의미라는 파악하기 어려운 속성에서 비롯된다. 모두와 마찬가지로 고전시, 시인의 침묵은 그의 말만큼 중요합니다. 말하지 않은 것은 말한 것만큼 중요합니다. 이것은 모든 현대 러시아 시에서 가장 절묘하고 미묘한 시입니다.

Sologub의 시는 그의 천재성을 가장 완벽하고 희귀하게 꽃피운 꽃이지만, 러시아, 특히 해외에서의 그의 명성은 그의 소설에 더 많이 기반을 두고 있습니다. Sologub의 첫 번째 소설 Heavy Dreams는 서정적으로 자전적입니다. 소설의 주인공인 지방 교사 로그인은 Sologub의 시를 가득 채우는 동일한 변태적인 집착과 동일한 이상적인 비전에 사로잡혀 있습니다. 천박함, 잔인함, 이기심, 어리석음, 색욕이 난무하는 세상 속에서도 이상을 이룰 수 있는 한 남자의 이야기다. 러시아 지방 사회는 고골을 연상시키는 파괴적인 잔인함으로 묘사됩니다. 그러나 이것은 묘사 된 삶에서 러시아의 폭뿐만 아니라 상징화되기 때문에 좋은 늙은 러시아 의미에서 현실주의가 아닙니다. Sologub의 두 번째 소설-The Little Demon (제목의 영어 번역-The Little Demon-은 전혀 좋지 않고 프랑스어-Le Demon Mesquin-이 더 좋습니다)-그의 모든 작품 중에서 가장 유명하며 최고로 간주 될 수 있습니다 도스토옙스키 이후의 러시아 소설. Heavy Dreams와 마찬가지로 The Little Demon은 겉으로는 현실적이지만 내부적으로는 상징적입니다. 소설은 Sologub이 신비한 임프 Nedotykomka를 도입했기 때문에 사실주의를 뛰어 넘는 것이 아니라 (결국 그는 Peredonov의 환각으로 설명 될 수 있음) Sologub의 목표가 러시아 지방 도시의 삶이 아니라 일반적인 삶을 묘사하는 것이기 때문입니다. - 하나님의 사악한 창조물 . Sologub의 풍자적 그림은 이전 소설보다 유쾌하고 조금 더 기괴하며 따라서 더 시적이지만 묘사된 도시는 모든 생명체의 축소판임이 밝혀졌습니다. 소설에는 두 가지 계획이 있습니다. 페레도노프의 삶은 삶의 기쁨 없는 악의 구체화이고, 다른 하나는 소년 사샤 필니코프와 류드밀라 루틸로바의 목가적인 사랑입니다. Sasha와 Lyudmila는 아름다움의 발산이지만 그들의 아름다움은 순수하지 않고 삶의 나쁜 손길에 감염되었습니다. Sasha와 Lyudmila의 관계 장면에는 구성 및 상징적 필요성뿐만 아니라 시인 리비도의 내부 요구에 따라 도입되는 미묘한 관능미가 있습니다. Peredonov는 Karamazov Brothers 이후 가장 기억에 남는 유명한 캐릭터가되었으며 그의 이름은 러시아에서 가명이되었습니다. 그것은 음침한 악, 기쁨에 이질적인 사람, 다른 사람들이이 느낌을 아는 것에 화를내는 사람을 의미합니다. 시인이 창조할 수 있는 가장 끔찍한 인물. Peredonov는 모든 사람을 미워하고 모든 사람이 자신을 미워한다고 믿으며 살고 있습니다. 그는 고통을 주고 다른 사람들의 기쁨을 짓밟는 것을 좋아합니다. 소설의 마지막에는 박해광이 그를 완전히 장악하고 마침내 미쳐서 살인을 저지른다.

Sologub의 세 번째 소설 - 제작 중인 전설( 영어 번역첫 번째 부분의 병아리인 Mr. Kurnos는 이것이 "만드는 전설"이라고 적절하게 언급했습니다. 세 부분으로 구성되어 있으며, 각 부분은 완성된 소설입니다. 첫 번째 부분에서 작업은 1905년 러시아에서 이루어집니다. 소설의 주인공인 Trirodov는 Sologub이 그토록 사랑하는 사람 중 한 명인 사탄주의자입니다. Trirodov는 비록 명상적인 사람이지만 혁명가이기도합니다. 당시 Sologub 자신은 매우 혁명적이었습니다. 당연히 그의 철학 체계, 기존 사물의 질서, 반동력 및 보수주의를 통해 소설에서 악의 구체화로 제시되었습니다. 첫 번째 부분은 혁명 운동을 진압하는 끔찍하고 잔인한 장면으로 가득 차 있습니다. 따라서 이름이 Drops of Blood입니다. Trirodov는 죽음의 평온함에 거의 접근하는 이상적인 사람이며, Sologub의 병든 상상력에 대한 이상한 비전 인 "조용한 소년"의 식민지로 상징되는 평화와 차가움의 분위기를 자신 주위에 만듭니다. 두 번째와 세 번째 부분(Queen Ortrud와 Smoke and Ashes)에서는 지중해의 United Islands 왕국으로 활동이 옮겨집니다. 섬은 화산 기원의 가상의 섬입니다. 이 책들은 강력하고 미묘하지만 어딘가 의심스러운 매력을 갖고 있습니다. 대부분의 러시아 소설과 달리 이 소설은 읽기에 흥미로울 뿐입니다. 이것은 사랑과 정치적 음모가 포함된 매우 복잡한 음모입니다. 세 번째 부분에서 마침내 폭발하는 화산과 같은 위험이 지속적으로 존재함으로써 상황은 더욱 악화됩니다. 이미 말했듯이 이야기는 상징적이며 상징성 외에도 매력이 있습니다. 3부작이 끝나면 트리로도프가 연합 제도 공화국의 왕으로 선출됩니다!

Sologub의 이야기는 시와 소설을 연결하는 역할을 합니다. 그 중 일부는 Heavy Dreams와 Little Devil 스타일의 짧은 스케치입니다. 다른 것, 특히 1905년 이후에 쓰여진 것들은 솔직히 환상적이고 상징적입니다. 그 안에서 Sologub은 그의 병리학적 감각적 요구에 완전한 자유를 부여합니다. 전형적인 예- Dear Page and the Lady in Bonds가 영어로 번역되었습니다. 그리고 전통적으로 시적인 환경에서 혁명적인 음모를 그린 〈린 청년의 기적〉은 현대 러시아 산문의 가장 좋은 예 중 하나입니다. 일반적으로 Sologub의 산문은 아름답습니다. 투명하고 명확하며 균형 잡히고 시적이지만 비례감이 있습니다. 그러나 이후 작품에서는 짜증나는 매너리즘이 나타난다. Political Tales(1905)는 돋보입니다. 신랄한 풍자와 전달력이 유쾌합니다. 전문 용어, 언어 효과가 풍부하고 (다른 민속 연설과 마찬가지로) Leskov의 기괴한 태도를 연상시킵니다.

Sologub의 연극은 그의 다른 작품보다 비교할 수 없을 정도로 나쁩니다. 그들은 극적인 장점이 거의 없습니다. 『죽음의 승리』와 『현명한 벌의 선물』은 작가의 철학적 개념을 상징하는 장엄한 광경이다. 그의 시보다 진실성이 덜하고, 그 아름다움은 거짓이다. 더 흥미로운 연극은 열쇠지기 반카(Vanka the Keykeeper)와 페이지 제한(Page Jehan)입니다. 집의 여주인을 유혹하는 젊은 하인에 대한 재미 있고 아이러니하게 이야기된 친숙한 줄거리는 중세 프랑스와 모스크바 러시아에서 두 가지 평행 버전으로 전개됩니다. 이것은 무례하고 형태가 빈곤한 러시아 문명에 대한 풍자이자 동시에 전 세계와 모든 세기에 걸친 삶의 나쁜 혼란에 대한 깊은 이미지의 상징입니다."

제목이 없는 Fyodor Sologub의 1894년 시를 읽어보세요. 첫 번째 줄인 "Restless rain..."으로 표시됩니다.

"비는 쉴 새 없이 내린다

요란하게 유리에 부딪히는데,

잠 못 이루는 적처럼,

울부짖으며 눈물을 흘립니다.

바람은 부랑자 같아

창문 밑에서 신음소리를 내며

그리고 종이가 바스락거린다.

내 펜 아래.

언제나처럼 무작위로

오늘이 바로 그 날이다

왠지 그리워

그리고 그림자 속으로 던져졌습니다.

하지만 화낼 필요는 없어

게임에 투자하세요

뼈가 어떻게 떨어지는지

그래서 내가 가져가는 거야.”

시는 trochaic trimeter로 작성되었습니다. 이 미터는 거의 모든 고전 미터와 마찬가지로 러시아 시에서도 고유한 연관성을 가지고 있습니다. 이 연결은 구조적인 것이 아니라 역사적입니다. 언젠가 (특히 희귀 운율에 대해 이야기하는 경우) 러시아 시에서 이벤트가 되는 시가 나타나고, 같은 운율로 쓰여진 추가 시가 어떻게든 이 첫 번째 프로토타입과 연관적으로 연결되는 일이 발생합니다.

이 경우, 3분자 트로키는 괴테의 시를 번역한 Lermontov의 유명한 시(그림 2)를 연상시킵니다. Lermontov는 이 시를 "괴테로부터"라고 부릅니다.

쌀. 2. M. 유 레르몬토프 ()

이 시에는 삼분음표뿐만 아니라 십자운율도 있습니다. 즉, 이것은 상당히 고전적인 스탠자입니다. 따라서 Sologub의시는 주로 "From Goethe"시와 관련이 있습니다.

"산봉우리
그들은 밤의 어둠 속에서 잠을 잔다.
조용한 계곡
신선한 어둠이 가득하다.
길은 먼지가 없고,
시트가 흔들리지 않아요...
잠깐만요,
너도 좀 쉬어라.”

괴테와 레르몬토프에서 우리는 주로 화해, 평화 달성, 인간을 자연 공동체의 일부로 인식하는 것에 대해 이야기하고 있습니다. 자연에 대한 자연 철학적 견해가 있습니다. 그러나 마지막 줄에 약속된 이 평화는 구하고 바라는 것이며, 죽음의 대가를 치르고 얻은 것입니다. 문구가 들리기 때문에 "너도 좀 쉬어라...", 이 경우에는 죽음 이후에만 찾아오는 평화를 의미합니다.

이 시의 주제 범위는 이 미터에 쓰여진 많은 시를 통해 어떤 식으로든 방황합니다. 모더니즘 시대에 우리는 이 크기로 끊임없이 되돌아가는 것을 봅니다. 예를 들어 Balmont는 다음과 같이 썼습니다.

"한 가지 행복이 있습니다.

치명적인 평화..."

행복, 평화, 그러나 죽음의 평화라는 주제가 다시 제기됩니다.

또는 Balmont와 논쟁을 벌이고 다음과 같이 쓴 Bryusov는 다음과 같습니다.

"영혼에는 평화가 없습니다.

그날의 눈을 바라보았어..."

그러나 우리는 이것이 불안, 조용하고 고요한 성격, 부분적으로는 무관심한 주제임을 알 수 있습니다. 죽음의 대가를 치르게 되는 이 평화에 대한 탐구는 트로카익 삼보격으로 쓰여진 시들에서 항상 다양할 것입니다.

Sologub이 이러한 테마와 크기로 어떻게 작동하는지 살펴보겠습니다.

"비는 쉴 새 없이 내린다

요란하게 유리에 부딪히는데,

잠 못 이루는 적처럼,

울부짖고 눈물을 흘린다.”

리듬은 다양한 리듬 패턴의 교대를 보여줍니다. 첫 번째와 세 번째 줄이 강세에 공백을 추가하는 긴 단어로 구성되고 멜로디 아크가 울리면 다음 줄은 마치 리듬을 뛰는 것처럼 풀 강세입니다. 이러한 선율적인 억양과 강렬하게 뛰는 리듬의 조합은 시의 거친 리듬, 낭독의 끊임없는 중단, 그리고 억양의 불안을 만들어냅니다.

보다 문법적 형태이 조각. 동사, 동명사 등 다양한 동사 형태에 주의하세요. 실제로 두 번째 단어마다 행동, 에너지의 의미가 포함되어 있습니다. 우리는 끝없는 일과 끝없는 행동으로 가득 찬 세상을 봅니다. 독자는 불안하고, 시끄럽게 창문을 두드리며, 결코 잠들지 않고, 울부짖고, 눈물을 흘리는 비를 본다. 우리는 이 단어들이 불러일으키는 연상의 고리가 바로 불안이며 절망으로 발전한다는 것을 알 수 있습니다. 소리는 매우 강하고 공격적입니다. 집 문지방 너머에는 불안한 행동으로 가득 찬 부조화하고 공격적인 세계가 있다는 완전한 느낌이 있습니다.

"바람은 부랑자 같다.

창문 밑에서 신음소리를 내며

그리고 종이가 바스락거린다.

내 펜 밑에."

이 라인에서 내부의 전환은 집, 작가의 공간으로 매우 흥미 롭습니다. 우리는 많은 구절에서 집 밖에 있는 원소의 왕국과 집 안에는 피난처, 평화의 왕국, 숨을 수 있는 곳이 있다는 대조를 보았습니다. 서정적 영웅. 이 시에서는 그런 일이 일어나지 않습니다. 비가 쉬지 않고 뛰고, 바람이 울부짖고, 창 밑에서 신음하는 부랑자처럼 눈물을 흘리는 소리를 듣기 때문입니다. 어떤 사운드 이미지가 생성되는지 주목하세요. 그리고 문구에는 "그리고 내 펜 밑에서 종이가 바스락거린다."우리는 결합과 관련된 불쾌한 바스락거리는 소리를 듣습니다. "그리고"세계의 이전 그림으로. 집과 주변 환경 사이에는 모순이 없습니다. 서정적 영웅의 전 세계는 불안하고 공격적이며 거의 열이 나는 활동으로 가득 찬 갈팡질팡하고 불쾌한 소리로 가득 차 있습니다. 이것은 끝없는 보살핌과 끊임없는 움직임의 세계이며, 그 의미를 전혀 이해하지 못합니다. 독자는 바람이 왜 휘몰아치는지, 왜 비가 내리는지, 이것이 우리와 무슨 관련이 있는지 이해하지 못합니다.

세 번째 연에서는 의성어의 음성 형태(이전 줄에서 부조화로운 소리를 생성하는 자음의 접합)에서 더 부드럽고 공명적인 소리로 전환됩니다. 동사 형태에 주의하세요. 그들은 수동적이고 수동적이 됩니다.

"언제나 무작위로

오늘이 바로 그 날이다

왠지 그리워

그리고 그림자 속으로 던져지죠."

시인보다 더 강한 것은 시간을 들여 무언가를 하고 있다는 것입니다. 그날이 피해자가 된다. 시간은 오늘날 살고 있는 서정적 영웅의 이 시간에 작용하는 공격적이고 끔찍하며 이해할 수 없는 어떤 힘의 영향의 희생자가 됩니다. 청각 장애인과 공격적인 사람 사이에 대조가 있기 때문에 이것은 매우 흥미로운 순간입니다. 외력, 우리가 모르고 이해하지 못하는 의미, 저항 할 수 없음,이 인간 차원, 삶의 인간 부분의 죽음.

여기에서 Sologub이 팬이었던 Schopenhauer 철학의 반향을 이미 볼 수 있습니다(그림 3).

쌀. 3. 쇼펜하우어()

그의 시의 대부분은 이러한 철학으로 설명된다. 쇼펜하우어를 읽지 않더라도 어떤 끔찍한 힘이 있다는 것은 분명합니다. 그보다 더 강해시인이 존재하는 시간은 그의 삶보다 강하다. 그의 하루는 일그러지고, 구겨지고, 그림자 속으로 던져진다. 그는 목적없이 살고 있으며 그에게는 의미가 없습니다. 이것은 다음 라운드로 이어져야 합니다. 쇼펜하우어와 그의 모든 추종자들 사이에서 발생하는 절망감은 우리가 항상 이 세상 의지, 이 세계 권력과의 전투에서 패할 것이기 때문입니다. 그 남자는 너무 약해요. 우리가 흐름 속에 있는 것은 항상 더 강합니다. 그것은 우리를 짓밟고 버릴 것입니다. 그러나 여기서 우리는 완전히 다른 예상치 못한 주제 전환을 봅니다. 생각 해보세요:

"하지만 화낼 필요는 없어.

게임에 투자하세요

뼈가 어떻게 떨어지는지

그래서 내가 가져가는 거야.”

게임의 이미지가 나타나는 곳입니다. 주사위 게임은 전통적으로 우연, 운명, 예측불가능성의 상징이었습니다. 인간 존재, 인간의 노력으로부터의 독립. 이것은 낭만주의 문학과 모더니즘 문학 모두에서 매우 인기 있는 이미지입니다. 인간은 운명의 장난감이다. 그들은 주사위 놀이를 합니다. 어떤 식으로든 갈 수 있는 그의 운명을 버리세요. 그리고 사람은 그것에 대해 아무것도 할 수 없습니다. 여기서 서정적 영웅은 자신의 운명에 영향을 미치기 위해 주변 세계와 어떻게 든 상호 작용할 수있는 모든 방법을 절대적으로 일관되게 박 탈당합니다. 그리고 갑자기 우리는 게임에 분노를 넣을 필요가 없다는 것을 알게 되었습니다. "뼈가 떨어지면 내가 가져가죠."절망에 빠지지 않는 유일한 방법은 세상의 구조를 있는 그대로 받아들이는 것이다. 이 세상은 불길하고, 험악하고, 공격적입니다. 그는 이 삶에 침입하여 삶의 형태를 바꾸려고 노력하고 있으며, 다음 날이 어떨지 결정하기 위해 발 밑의 깔개를 꺼내고 하루를 버리고 뼈를 녹이려고 노력하고 있습니다. 그러나 우리가 이 세상이 어떻게 작동하는지 이해하고 세상이 비합리적이고 우리에게 무관심하며 우리와 관련하여 절대적으로 승리하고 있다는 것을 느끼고 안다면, 이 지식은 이미 매우 원하는 평화를 제공합니다.

마지막 연은 그러한 세상에서 지식, 지혜 및 존재의 특정 용기를 결합한 평화를 찾는 데 전념합니다.

시에는 이러한 특성이 있습니다. 다음 줄마다 이전 줄에 의미를 추가합니다. 시의 끝 부분에 도달하면 시의 전체 의미를 통해 첫 줄을 다시 살펴볼 수 있기 때문에 처음으로 돌아갈 수 있습니다. 이 시를 먼저 살펴보면 역설적이게도 창의성( “펜 밑에서 종이가 바스락거리는 소리가 나요”)은 이 반항적이고 혼란스러운 세상의 일부가 됩니다. 인간은 이러한 힘의 영향을 받는 대상일 뿐만 아니라 참여자이기도 하지만 그 자신이 요소에 속할 때만 가능합니다. 이 경우 - 그 자신이 창조자일 때.

이 시를 분석할 때 발생할 수 있는 몇 가지 연관성은 다음과 같습니다. 아마도 그것은 당신에게 다른 연관성을 불러일으킬 것입니다. 가장 중요한 것은 시를 분석할 때 무엇을 찾아야 하는지 알아야 한다는 것입니다. 운율, 문법 형식, 운율 및 단어 선택은 당신과 시 작가 사이의 이해를 확립하는 데 큰 역할을 할 수 있습니다.

다음으로 살펴볼 시는 전혀 다릅니다. 이것은 선임 상징주의자이기도 한 콘스탄틴 발몽(그림 4)의 시입니다. 그러나 그의 스타일은 실존 시인, 죽음의 가수, 절망의 가수, 혼돈의 세계의 가수의 스타일과 근본적으로 반대됩니다. .

쌀. 4. 콘스탄틴 발몽()

Balmont의 세계는 절대적으로 조화롭고, 밝고, 아름답고, 모든 색상으로 가득 차 있습니다. Balmont는 두운과 조화를 바탕으로 한 시를 매우 좋아했습니다.

이번 강의에서 우리가 이야기할 시는 1902년집 Let's Be Like the Sun에 있는 것입니다.

이 시에서 음성학은 훨씬 더 복잡합니다. 이것은 더 이상 단순한 사운드 녹음이 아니며 일부 음악의 단순한 모방이 아닙니다. 이는 이미 소리를 의미의 원천으로 활용하려는 시도이다.

이 시를 읽어보세요:

단어의 조화

열정을 노래하는 천둥이 있었나요?
그리고 다채로운 단어들의 조화?
왜 언어로 현대인
뼈가 구멍에 쏟아지는 소리?
말의 모방은 소문의 메아리와 같으니,
습지 풀의 속삭임처럼?
왜냐면 젊고 자랑스러울 때,
바위 사이에 물이 나타났고,
그녀는 앞으로 나아가는 것을 두려워하지 않았고,
그녀 앞에 서면 그녀는 당신을 죽일 것입니다.
그리고 그것은 죽이고, 범람하고, 투명하게 달리고,
그는 자신의 의지만을 중요하게 생각합니다.
그리하여 다가올 시대를 위한 울리는 소리가 태어나고,
오늘날의 창백한 부족들을 위하여."

시의 크기, 연, 사분계와 삼분계 어나페스트의 교대 등은 주로 발라드 장르를 지칭합니다. 이것이 그들이 19세기에 쓴 글입니다. 이것은 가장 일반적으로 사용되는 발라드 미터 중 하나였습니다.

민요 죽음, 죽음 또는 기타 비극적 사건에 대해 이야기하는 비극적이고 종종 범죄적인 음모가 담긴 서술시입니다. 발라드는 민속에서 유래하여 전 세계에 소개되었습니다. 세계문학민속학을 공부한 낭만주의자. 발라드의 강렬하고 극적인 구조가 즉시 평가되었습니다.

게다가 이 시에는 매우 특이한 운율 패턴이 있습니다. 남성 운율이 계속해서 번갈아 나타나는데 강조점은 항상 단어의 끝에 있습니다. 이로 인해 리드미컬한 두드리는 소리가 발생합니다. 이 운율은 구절의 구조와 관련하여 매우 공격적입니다. 이 운율과 운율 시스템은 독자에게 특정 경직성, 공격성 및 특정 범죄 음모를 제공합니다. 살인이 일어난 사람은 누구입니까? 이 시에서는 누가 죽을까요?

여기서 주제의 선택은 매우 궁금하다. 왜냐하면 이 시에서 끔찍한 사건은 영웅의 죽음이나 일종의 유혈 범죄가 아니라 발몽의 관점에서 볼 때 현대에 일어나는 언어의 죽음이기 때문이다. 언어, 언어의 힘, 언어의 퇴색.

첫 번째 연은 과거이고 두 번째 연은 현재라는 것이 분명하게 보입니다. 음성학이 어떻게 작동하는지, 이미지가 어떻게 연결되는지 살펴보세요. 첫 번째 스탠자:

“왜 떠난 사람들의 언어로
열정을 노래하는 천둥이 있었나요?
그리고 모든 시간과 절기의 울림에 대한 힌트,
그리고 다채로운 단어들의 조화?
이 연의 음성학적 구성요소를 살펴보면 놀라운 음성학적 풍부함을 볼 수 있습니다. 여기에는 모든 소리와 모든 조합이 포함됩니다. 이 연은 울리고, 거품이 조금 생기고, 으르렁거리고, 휘파람을 불고 있습니다. 선율적이고 발음하기 어렵습니다. 이것은 언어에 있는 모든 음성 자료를 보여줄 수 있는 기회입니다.

“왜 현대인의 언어로
뼈가 구멍에 쏟아지는 소리?

악기 연주를 쉭쉭, 휘파람, 불협화음으로 느낄 수 있습니다. 이전 연의 전체 밝은 음성 팔레트는 특정 바스락거리는 소리와 "뱀 쉿쉿"으로 좁아지는 것 같습니다. 색이 바래고, 소리 자체가 불쾌합니다. 그리고 표현도 매우 복잡합니다.

"뼈가 구멍에 쏟아지는 소리..."

현대언어는 언어의 무덤이다.

다음 줄을 고려하십시오.

“말의 모방은 소문의 메아리와 같으니,
늪지 풀의 속삭임처럼요?
"모방하는 말"- 이것은 발몽(Balmont)의 기법에서 매우 흥미로운 용어입니다. Balmont는 이국적인 단어를 좋아했지만 이것은 빌린 단어에 관한 것이 아니며 외국어의 모든 소리가 러시아어 연설의 소리를 풍요롭게하는 것처럼 보였습니다. 모방하는 말은 의미 있는 소비에서 나오는 말이 아니라, 무분별한 반복의 결과이다. 그래서 이미지 자체가 "소문의 메아리". 메아리 자체는 기계적이고 자동적인 반복입니다. 그리고 소문은 이 단어가 천 번 이상 반복되는 것입니다. 즉 형식적이고 무의미한 반복일 뿐, 의미를 상실한 기계언어의 상징이다.

용어의 두 번째 의미 단어의 모방발몽의 관점에서 볼 때 평범하고 일상적인 언어와 일상의 언어에 가까워지려는 사실주의의 언어는 매우 단순하게 주변 세계와 상호 작용한다는 것이다. 어떤 대상이 있고, 우리가 이 대상을 부르는 정확한 단어가 있습니다. 발몽의 마음 속에서 이 일상 언어의 단어는 대상을 모방할 뿐, 이 대상에 아무것도 추가하지 않습니다. 그런데 예술은 왜 필요한가? 이 대상에 무엇이 있는지, 즉 본질, 연관 시리즈, 의미, 그것이 사람에게 미치는 인상을 명명하거나 보고 설명하기 위해서만?

모방어는 단지 이름을 붙이고, 동일한 다른 것들 중에서 대상을 식별하는 것을 목표로 합니다. 그러나 이것은 예술의 임무가 아니다. 이것은 예술에 있어서 죽은 단어이다. 그래서 뱀 가시로 가득 찬 이 두 번째 연은 죽음에 바쳐졌습니다. 현대 언어, 창의성을 상실했기 때문에 새로운 의미를 생산할 수 없습니다. 우리는 창백하고 허약한 현대 세대가 이전에 존재했던 수원에서 물을 마시지만 영감을 얻는 개인적인 수원은 없다는 것을 봅니다.

영감의 상징으로서의 출처의 이미지는 매우 오래되었으며 고대 신화 시대로 거슬러 올라갑니다. 우리는 날개 달린 말 페가수스(그림 5)의 타격으로 폭발하여 헬리콘 산에서 흘러나온 히포크렌의 원천이 있다는 것을 알고 있습니다.

유명한 수원은 파르나소스 산에서 흘러나온 카스탈스키 샘입니다. Helicon과 Parnassus는 모두 뮤즈의 서식지였습니다. 고대 신화에 뿌리를 둔 이러한 영감의 원천은 Balmont에게 매우 강력하고 강력합니다. 그는 단지 때리는 것이 아니라 방해하는 사람을 죽일 것입니다. 이것은 장벽을 모르는 창의성, 생명을 희생할 생각을 하지 않는 창의성입니다.

마지막 연에서 우리는 발몽이 어떻게 현대성의 창백한 죽음과 대조적으로 생명인 시의 이미지를 창조했는지를 봅니다. "뼈가 구멍에 쏟아지는 소리". 하지만 이 예술은 아름답고 생명력과 에너지를 가져오는 동시에 치명적입니다.

이번 수업에서 우리는 두 편의 시에 대해 이야기하면서 그 구조, 단어, 음성학 및 연을 주의 깊게 분석했습니다. Balmont의시에서 우리는 내부 음성 구성도 볼 수 있습니다. 왜냐하면 풀 보이스 음성학으로 시작하고 쉿쉿 소리와 음성 빈곤으로의 전환이 있으며 소스 주제가 나타나면 Balmont가 가장 좋아하는 사운드 쓰기가 다시 나타납니다. , 두운.

시는 실을 잡아당겨 점차적으로 풀 수 있는 공과 같습니다. 우리는 음성학으로 시작할 수 있고, 연으로 시작할 수 있으며, 단어 구성으로 시작할 수 있지만 주요 임무는 각 단어에서 발생하는 의미, 감정, 비유적 연관성을 주의 깊게 읽고 생각하는 것입니다. 시를 분석하는 것은 느린 독서이다. 러시아 상징주의시를 직접 읽는 방법을 배우십시오.

발레리 브리소프. "창의력", 1895

Valery Bryusov의시 (그림 6) "Creativity"는 첫 번째 컬렉션 "Russian Symbolists"에 출판되었으며, 이는 러시아에서 새로운 모더니스트 운동이 등장했음을 독서 세계에 보여주기로되어있었습니다.

쌀. 6. 발레리 브리소프 ()

이시는 일종의 시적 선언문 역할을했습니다.

물론 걸작과는 거리가 멀다. 이것은 모난, 혀가 묶인 젊은 시입니다. 그런데 이 시의 울림은 정말 아주 컸습니다. 게으른 사람만이 그를 비웃지 않았고 패러디되었습니다. 그러나 동시에 이 시에는 상징주의와 모더니즘 전반에서 시가 어떻게 구성되어 있는지 알려주는 매우 중요한 내용이 있습니다. 시가 패러디의 대상으로 더 많이 알려졌음에도 불구하고 읽는 것이 유용합니다. 때로는 이렇게 왜곡된 거울에서 직접 거울보다 더 많은 것을 볼 수 있기 때문입니다.

이 시를 읽을 때 주의하세요. 그것은 매우 복잡한 연관 계열을 가지고 있습니다.

창조

"창조되지 않은 생물의 그림자"

잠결에 몸을 흔들고,

패치 블레이드처럼

에나멜 벽에.

보라색 손

에나멜 벽에

반쯤 잠든 소리 그리기

울리는 침묵 속에서.

그리고 투명한 키오스크,

울리는 침묵 속에서,

반짝임처럼 자라나

푸른 달 아래.

달은 알몸으로 떠오른다

푸른 달 아래...

반쯤 잠든 그들이 날아오르는 소리,

나를 애무하는 소리.

창조된 생물의 비밀

그들은 나를 애정으로 애무하고,

그리고 패치의 그림자가 떨린다.

에나멜 벽에."

이 시의 크기, 운율 및 연은 고전적인 것 이상을 넘지 않습니다. 이것은 십자 운율(남성과 여성)이 있는 4미터 트로키입니다. 여기서 가장 중요한 것은 이미지 연결, 한 이미지에서 다른 이미지로의 전환 및 모든 논리 위반입니다. 상식이 이미지들을 연결할 때. 그러나 이것이 바로 Bryusov가 추구한 것입니다. 형식적 논리와 상식의 폭발, 다른 논리를 제공하려는 시도, 다른 유형의 이미지 응집력입니다.

이 단어들이 어떻게 어울리는 지 이해하려고 노력합시다.

"창조되지 않은 생물의 그림자"

잠결에 몸을 흔들고 있어..."

그림자가 있고 흔들리고 이것은 꿈에서 일어나고 생물은 아직 창조되지 않았기 때문에 더 유령 같은 것을 상상하는 것은 매우 어렵습니다. 즉, 이것이 내부 파동의 시작점이자 예술 작품으로 변하는 시작점입니다. 그 동안에는 아무것도 없습니다. 예감 만 있습니다-꿈 속의 특정 그림자. 우리 앞에는 유령의 유령이 있습니다.

라타니아(Latania)는 이국적인 야자나무입니다(그림 7).

19세기 말~19세기 초 러시아를 비롯한 유럽 전역을 휩쓴 이국주의에 대한 열정. 20세기, 지루한 유럽인들이 갑자기 새로운 색상에 대한 필요성을 느꼈을 때, 새로운 향수, 직물, 이국적인 꽃, 야자나무, 시계꽃 등 아열대 지방에서 가져온 다양한 아름다운 식물이 패션으로 등장했습니다. 이 패션은 말 그대로 19세기 말부터 19세기 초까지 주택을 압도합니다. XX세기 우리는 수많은 상징주의자들의 시에서 이러한 식물의 이미지를 볼 수 있을 뿐만 아니라, 그 자체로 소리가 나고 이름이 매우 이국적이고 시에 적합하며 모더니스트 시에 대한 특이한 음성학이 매우 훌륭하기 때문입니다. 뿐만 아니라 우리가 수많은 추억에서 볼 수 있는 이 식물에 대한 진정한 열정도 있습니다.

손을 닮은 이 손바닥의 잎인 패치의 칼날이 여기 에나멜 벽에 반사됩니다. 우리는 특정 오케스트레이션, 두운을 봅니다. "엘". 우리는 이제 막 생겨나고 흔들리고 있는 것을 봅니다. "창조되지 않은 생물의 그림자") 벽에 떨리는 소리. 이 전체 연관성의 순환은 점차적으로 의미를 창출하기 시작합니다.

"보라색 손

에나멜 벽에

반쯤 잠든 소리 그리기

큰 침묵 속에."

패치가 무엇인지 기억한다면 왜 손이 보라색인지 짐작할 수 있을 것입니다. 손가락처럼 잘린 잎은 그늘이기 때문에 보라색을 띤다. 보라색-라일락 톤에 대한 상징주의적 선호도 있습니다. 고전 시인 Golenishchev-Kutuzov는 "라일락"이라는 단어를 접한 모든 시를 상징주의로 분류했음을 기억하십시오.

여기서 그림자는 떨면서 벽에 무언가를 그리는 손으로 인식되기 시작합니다. 마치 우리에게 어떤 의미를 전달하려는 것 같습니다. 글자를 그리는 것이 아니라 소리를 그리는 것입니다. 당신은 아마도 은유를 접했을 것입니다. "귀청이 터질 듯한 침묵" -마이너스 수신과 같이 소리가 전혀 없으면 온 세상이 사라진 것처럼 침묵 자체가 소리가되어 소리가 나기 시작합니다. "울리는 공명 침묵" -침묵은 모든 소리를 끄고 그 속에서 우리가 아직 들어본 적도 없고 지금까지만 보고 있는 새로운 소리가 탄생하기 시작합니다. 소리를 보는 것은 Bryusov에게 불가능한 이야기가 아닙니다.

"그리고 투명한 키오스크,

울리는 침묵 속에서,

반짝임처럼 자라나

푸른 달 아래."

단어의 의미 "정자"현대에 매우 가깝습니다. 이것은 임시 건물, 전망대입니다. 그리고 이 손들(패치의 칼날)의 교차점은 우리에게 벽의 그림자로부터 갑자기 지어진 어떤 비쳐진 작품, 어떤 전망대, 어떤 집을 연상시킵니다.

Bryusov는 시가 리듬을 잃지 않고 음악의 느낌을 유지하도록 leitmotif로 항상 동일한 대사를 반복합니다.

"달이 벌거벗고 떠오른다.

푸른 달 아래...

반쯤 잠든 소리가 으르렁거린다.

나를 애무하는 것 같아요."

달은 왜 벌거벗은 달 아래서, 푸른 달 아래에서도 뜨는가? 창의성이 두 번째 현실이기 때문에 우리는 두 번째 현실이 어떻게 만들어지는지 봅니다. 발생하기 시작하는 소리는 절대적으로 생성됩니다. 새로운 세계, 그리고 새로운 달이 탄생합니다. 여기 창문에 달이 있고 (어떤 이유로 하늘색) 새로운 달이 탄생합니다. 달은 이제 막 태어났기 때문에 알몸이다. 이것은 아직 젊고 막 태어난 두 번째 무방비 현실입니다. 시인은 방금 나타난 소리와 이미지를 창조했고 그들은 그에게 아첨했습니다.

피날레에서 우리는 시적 의식 속에서 이제 막 속삭이기 시작하고 물결을 일으키기 시작한 창조되지 않은 생물이 마침내 구체화되는 것을 봅니다.

"창조된 생명체의 비밀"

그들은 나를 애정으로 애무하고,

그리고 패치의 그림자가 떨린다.

에나멜 벽에."

우리는 탄생 과정을 봅니다. 그리고 라인, 사운드, 리듬, 이미지 등 정확히 무엇이 탄생하는지는 중요하지 않습니다. 이것은 두 번째 현실이 탄생하는 순간입니다. 그 창조에서 중요한 것은 논리가 아니라 연관 사슬, 이 세상이 우리에게 제시하는 두 번째 평행 현실을 듣고, 보고, 파악하는 능력입니다. 세상은 창의성으로 인해 두 배로 커지고 있습니다.

Bryusov와 그의 집을 아주 잘 알고 있던 Khodasevich는 이시에 대해 일종의 논평을 남겼습니다.

“Tsvetnoy Boulevard에 있는 집은 낡고 어색했으며 중이층과 별채가 있었고 조명이 어두운 방과 삐걱거리는 나무 계단이 있었습니다. 그 안에 홀이 있었는데, 그 중간 부분은 두 개의 아치에 의해 측면 아치와 분리되었습니다. 반원형 스토브는 아치에 인접했습니다. 스토브의 타일에는 패치의 발톱 그림자와 창문의 파란색이 반영되었습니다. 이 패치, 스토브 및 창문은 한때 넌센스의 극치로 선포되었던 Bryusov의 초기 시 중 하나의 실제 사본을 제공합니다.”

이제 그것이 무엇인지 분명해졌습니다 "에나멜 벽", 시에서 언급되었습니다. 그냥 타일 난로에요. 푸른 빛이 무엇인지, 즉 창문의 색깔이 무엇인지는 분명합니다. 그리고 보라색 손은 무엇입니까 - 패치의 그림자를 반영합니다.

하지만 우리가 이것에 대해 아무것도 모른다고 가정하더라도 이 시에서는 여전히 큰 변화가 없습니다. 우리는 무언가가 어떻게 나타나는지 보고, 침묵에서 소리로, 평면적인 1차원 현실에서 실제와 유사하면서도 유사하지 않은 이중 현실로의 전환을 봅니다. 창의성이 아니라면 이것은 무엇입니까? Bryusov의이 초기의 젊은 선언문은 웃을 수밖에없는 무의미하고 끝없이 패러디 된 시가 전혀 아닌 것으로 밝혀졌습니다. 조심하면, 비록 터무니없어 보일지라도, 이미지와 소리의 조합에서 비롯되는 어떤 의미를 언제나 발견할 수 있습니다.

표도르 솔로구브. "회색 밑줄...": 시 분석

1899년에 Fyodor Sologub은 "The Gray Nedotykomka"라는 시를 썼습니다. 현재 그는 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 소설 "작은 악마"를 5년 동안 집필하고 있습니다. 이 소설은 지방 생활, 특정 고등학교 교사, 이 지방 마을 주민들 사이에서 일어나는 몇 가지 사건에 관한 것입니다. 그리고 갑자기 지방의 측정되고 회색이며 먼지가 많고 지루한 삶에 작은 토네이도, 생물, 귀찮은 일이 닥쳤습니다. Sologub에는 이 이상한 생물의 출현에 대한 시가 있는데, 이에 대해서는 나중에 논의할 것입니다.

네도티콤카 그레이

"네도티콤카 그레이

내 주변의 모든 것이 우여곡절을 겪습니다. -

그 사람이 나랑 잘 지내는 게 Dashing 아닌가요?

하나의 치명적인 원으로?

네도티콤카 그레이

교활한 미소로 지쳤습니다.

불안정한 스쿼트에 지쳤어요 -

도와주세요, 신비한 친구여!

네도티콤카 그레이

마법의 주문으로 차를 몰고 가세요.

아니면 소중한 단어.

네도티콤카 그레이

문제에 대한 언급을 사전에서 찾아보도록 하겠습니다. 이 단어는 Dahl의 사전에 있습니다.

네도티콤카 -나쁜 사람과 동일-자신에 대한 농담을 용납하지 않는 예민하고 지나치게 꼼꼼한 사람.

하지만 우리는 이 시와 소설 '작은 악마'에서 이것이 완전히 다른 이미지라는 것을 알 수 있습니다. 우리는 사람에 대해 이야기하는 것이 아니라 악의 특정 집중된 이미지에 대해 이야기하고 있지만 장엄하고 악마적이며 낭만적인 악은 아니지만 모든 사람의 발 아래에 있는 사소하고 일상적인 악에 대해 이야기하고 있습니다.

소설 속 네도티콤카의 모습과 시 속의 네도티콤카의 모습을 비교해 보면 가장 먼저 눈에 띄는 것은 색깔의 변화이다. 소설에서 nedotikomka는 끊임없이 다양한 색상으로 반짝이며 끊임없이 흉내냅니다. 환경, 지속적으로 불이 붙은 다음 녹색으로 변합니다. 마치 다른 세계에서 온 유령 같은 빛을 담고 있는 다른 세계에서 온 방문객인 것 같습니다. Sologub의 시에는 끊임없는 leitmotif 별명이 있습니다. "회색".

Blok은 문제에 대해 다음과 같이 썼습니다.

“이것은 말하자면 생물이자 아니오입니다. 둘도 아니고 하나 반도 아니고. 원한다면 이것은 일상의 저속함과 일상 생활의 공포입니다. 원하신다면 이것은 두려움, 낙담, 무력감을 위협하는 것입니다.”

이 시에서 네도티콤카의 모습을 살펴보자. 회색 색상은 전통적으로 지루함, 우울함, 먼지와 관련된 특정 현상을 묘사하는 색상입니다. 반면, 회색은 색과 빛이 없는 상태로, 일종의 흑백이 혼합된 상태입니다. 이것은 어떻게든 물들일 수 있는 색의 부재이다. 세계, 이것은 마이너스 색상입니다. 존재하지 않는 색상입니다. 심심함에 색깔이 있다면 바로 이것이다.

이 시는 매우 들쭉날쭉한 리듬을 가지고 있습니다. 이것은 2피트와 3피트 아나페스트의 교대입니다. 첫 번째 줄은 억양적으로 강조된 것 같습니다. 다음에는 연속적인 운율로 연결된 특정 내러티브가 나옵니다. "회색 언더픽" -이것은 매번 우리 눈앞에 있는 것에 대한 단순한 반복입니다. 그러나 각 스탠자에는 이 이미지에 몇 가지 새로운 기능이 추가됩니다. 어느 것을 고려해 봅시다.

처음에 우리는 진드기가 아닌 것에 대해서만 그것이 회색이고 “뒤틀리고 돌아요”서정적 영웅 주위에 특정 원을 설명하는 돌진, 슬픔, 불행을 영웅에게 상기시켜 특정 경계를 설정합니다. 특정한 것이 없으면 회색이 됩니다. 이것은 현재의 슬라이딩 악입니다.

가변성과 유동성은 예를 들어 Gogol에서와 같이 저속한 일상 악의 징후입니다. 일상의 악은 낭만적인 악마의 이미지에 비해 훨씬 더 미묘합니다. 이것은 각 개인에게 주어지고 평생 동안 그와 함께하는 작은 가정의 악입니다. 여기 그것은 당신의 발 아래에서 회전하고 회전하고 있습니다.

“교활한 미소로 지쳤습니다.

불안정한 스쿼트 때문에 지쳤어요.”

교활함과 취약성은 언더샷을 포착하기 어렵게 만드는 바로 그 조합입니다. 그것은 우리가 대처할 수 있고 알아차릴 수 있는 세계적인 것이 아니라, 손가락 사이로 빠져나가고, 돌고, 붙잡을 수 없는 것입니다.

여기에 이시의 또 다른 영웅이 나타납니다. 영웅이 도움을 청하는 신비한 친구입니다. 그가 어떤 종류의 도움을 구하는지가 매우 중요합니다.

"회색 밑눈금

마법의 주문으로 차를 몰고 가세요.

아니면 백핸드로, 또는 무언가를 타격으로,

아니면 소중한 말이라도요.”

신비한 친구는 온 세상을 불안정하게 만들고 색을 빼앗기 때문에 악한 이 일상적이고 친숙한 회색 악 사이에 장벽을 놓는 일종의 보호자입니다. 그러나 이것 역시 그 자체의 힘을 갖고 있어 쉽게 다룰 수 없는 악이며, 마법과 소중한 말이 필요한 악이기도 하다.

마지막 스탠자에서 nedotikomka는 서정적 영웅과 신비한 친구보다 훨씬 더 강한 것으로 밝혀졌습니다. 평생 서정적 영웅에게 발행되었습니다.

"회색 밑눈금

나와 함께 죽어도 이 ​​사악한 놈아

적어도 그녀는 우울한 만가에 빠지도록

그녀는 내 재에 대해 맹세하지 않았습니다.”

이 악은 작고 사소하지만 끈질깁니다. 이것이 Sologub과 그의 세심한 독자 Blok이 일상적인 저속함, 지루함 및 우울함과 연관시키는 전부입니다. 이것은 우리가 매일 직면하고 제거할 수 없는 유혹이자 일상적인 악의 얼굴입니다. 이것은 매우 밝고 복잡한 이미지로, 한편으로는 사람의 발 아래로 들어가는 민속 작은 악마에 대한 아이디어와 부분적으로 연결되어 있고 다른 한편으로는 빛의 부재, 확실성의 색상을 흡수합니다.

서지

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. 20세기 러시아 문학: 11학년 교과서: 2부 - 5판. -M.: LLC 2TID " 러시아어 단어-RS", 2008.
2. Agenosov V.V. . 20세기 러시아 문학. 툴킷- M. "버스타드", 2002.
3. 20세기 러시아 문학. 지도 시간대학에 입학하는 사람들을 위해 - M.: 학문적 과학. 센터 "Moscow Lyceum", 1995.
4. Valery Bryusov의시 "창의성"을 외우십시오.

표도르 솔로구브 (1863-1927)

시인, 산문 작가, 극작가, 번역가, 상징주의 이론가 F. Sologub은 그의 창작 작품에서 고전과 관련이 있지만 전임자와는 다르게 삶의 문제, 창의성의 의미 및 예술적 문제를 해결하는 방법을 제시했습니다. 그의 작품에 나타난 예술의 현실은 현실과 환상의 현상과 결합된다. 인생 사건에 대한 그의 이야기의 첫 번째 계획 뒤에는 궁극적으로 사건의 움직임을 결정하는 신비한 계획인 또 다른 계획이 있습니다. 철학자로서 Sologub은 감각적 인식을 넘어서는 아이디어, 즉 "사물 자체"의 본질을 표현하려고 노력했습니다. 그의 스타일은 대체로 직관적이며, 예술의 세계그는 인상주의, 표현주의, 신비주의, 자연주의 및 다양한 시공간적 요소를 결합하여 구축합니다. 이 모더니스트 작품의 장난스러운 방식을 이해하지 못한 비평가들은 그의 작품을 '악마적', '어리석음'으로 인식했습니다.

F. Sologub의 창의적인 전기와 예술 세계

Fyodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov)의 어린 시절과 청소년기는 어려웠습니다. 재단사였던 아버지는 아들이 네 살, 딸이 두 살 때 세상을 떠났습니다. 그 후 거의 1884년 사망할 때까지 어머니는 부유한 가정에서 '한 명의 하인'으로 일했습니다. 저택에서 고등학생이자 학생이었던 Fedya Teternikov는 문학 및 음악의 밤이 열리는 "홀"을 방문하고, 유명인과 소통하고, 가족 도서관에서 책을 읽고, 자연스럽게 극장에 있는 주인의 개인 상자를 사용할 수 있었습니다. '요리사의 아들'로 남으면서. Sologub의 캐릭터에 내재 된 이중 의식은 부분적으로 성인 생활 초기에 미래 작가 자신의 모호한 사회적 지위 때문일 가능성이 있습니다.

Sologub은 나중에 교육적 경로에서 "사람들에게 다가가" "두 개로 나뉘어"져야했습니다. 1882년에 교사 연구소를 졸업한 그는 25년 동안 지방 학교와 대도시 학교, 체육관에서 자연 학문을 가르쳤고 기하학에 관한 교과서를 썼으며 그의 영혼은 미인 문학에 매료되었습니다. 1893년 상트페테르부르크로 돌아오기 전에 그는 시와 번역서를 출판했습니다. 그가 가장 좋아하는 프랑스어 "저주받은" 책은 러시아 배후의 교사인 Sologub의 번역으로 여전히 출판됩니다. Sologub은 문학계에서 "Russian Verdun"이라고 불 렸습니다. 그는 또한 영어, 독일어, 우크라이나어를 번역했습니다. 지방 도시 교사의 드라마틱한 삶을 다룬 최초의 소설 <무거운 꿈>(1882~1894, 1895년 출판)은 거의 전부 지방에서 쓰여졌다.

그러나 Fedya Teternikov는 아주 일찍부터 자신이 시인이자 산문 작가라고 느꼈습니다. 그는 12세에 첫 시를 썼고, 16세에 가족 연대기 장르의 소설 작업을 시작했습니다. 그러나 Sologub은 오랫동안 어려움을 겪으면서 문학 올림푸스에서 자리를 차지했습니다. 소설 “시: 1권”(1895), “그림자: 이야기와 시”(1896)는 이미 출판되었으며, 그 이름은 이미 “Northern Herald”, “World of Art”와 같은 패션 잡지의 페이지에서 친숙해졌습니다. "," 새로운 길", "The Golden Fleece", "The Pass", "Northern Flowers"는 여전히 인정받지 못했습니다. 소설 "The Little Demon"(1907)의 출판과 함께 나왔습니다 2. 나중에이 성공은 Sologub의 성공을 가렸습니다. 다른 완벽한 창조물.

최근 지방에서 자신의 작품을 기고한 잡지 목록을 보면 그의 확고한 문학적 취향을 알 수 있습니다. 다른 선배 상징가들과 함께 Sologub은 '새로운 예술'의 패러다임을 창조하는 동시에 가까운 예술가들의 진영에서 다른 누구와도 달리 퇴폐적 세계관을 표현했습니다3. 상징주의자들은 신성한 절대성, 모든 것을 정복하는 진리, 선함, 정의의 아름다움을 위해 노력했으며, 미래의 통일성을 믿고 경험적 세계의 악을 극복했습니다. Sologub은 소피아를 우회하여 자신의 종교적, 미학적 길을 따랐습니다. 그의 시에는 신비한 힘을 부여받은 이름 없는 여성 인물이 등장한다는 점은 주목할 만하다. 그러나 Sologubov의 "그녀"는 모순적이고 가혹합니다... Solovyov의 "외국의 꽃"은 "구겨졌습니다"( "기발한 길의 모래 위에 ...", 1896). "그녀"는 "악의 집착"("매일, 지정된 시간에...", 1894)과 연관될 수 있으며, 기껏해야 "후회하지 않고 아끼는"("당신의 이름은 거짓이 아닙니다...") , 1896) , 거의 "위로"( "당신은 한 번 이상 나에게 왔습니다 ...", 1897), "세속적 아내"에 대한 사랑을 용서하지 않습니다 ( "나는 당신을 속였습니다, 소름 끼치게 ...", 1896) .

Sologub의 "타고난" 타락에 대해 많은 이야기가 있었지만 이 문제에는 또 다른 측면이 있습니다. 진술의 저자들은 고전의 프리즘을 통해 그의 예술세계를 바라보았고, 그들의 평가에는 약간의 한계가 있다. Sologub은 다른 혁신 중에서도 현실과 이전 미술 문학의 현실이 예술가에게 의미하는 바가 거의 균형을 이루는 다른 예술을 시작했습니다. 그는 모방을 넘어 '유희적인 예술'을 향해 나아갔다.

Sologub의 오해의 예는 그의 작품에서 죽음을 주제로 한 논의입니다. 수십 년 동안 비평가들은 '죽음의 시화'에 분노해 왔습니다. 죽음에 대한 저자의 해석의 또 다른 버전, 즉 경험적 세계에서 다른 세계로의 "전환"인 "다리"를 허용하는 사람은 거의 없습니다. Sologub이 생성합니다. 가상 세계, 삶과 죽음이 특별한 미학적 차원을 갖는 곳3. 그는 잠재 의식 속에 사는 불멸의 신화, 태어날 때 울고 사람의 죽음을 기뻐하는 부족의 신념, 종교적 가르침을 절대화합니다. 글은 전생의 유전적 기억인 영혼의 윤회에 대한 생각에서 성장합니다1. 실제 삶이 지옥이라는 생각은 인간이 순교자이자 고통의 창조자라는 사실과 마찬가지로 공리입니다. 이 아이디어는 서정적 영웅이 계속할 수 있는 기회를 제공하는 시 "나는 끔찍한 꿈을 꾸었습니다..."(1895)의 피날레에서 명확하게 볼 수 있습니다. 지상 생활"잔인한" 제안으로 인식됩니다.

그리고 긴 여행을 마치고 죽기 시작했고 잔인한 심판을 들었습니다. “일어나 다시 살아라!”

Sologub이 "삶, 거칠고 가난한 삶"과 대조되는 유일한 것은 꿈입니다. 꿈에서 그는 '타고난' 퇴폐를 극복합니다. 객관적인 세계는 아무것도 아니며 주관적인 세계는 모든 것입니다. 그의 맛있는 것세상에 없는 것을 끌어당긴다. 3. N. Gippius는 다음과 같이 언급했습니다. "영원한 매력과 영원한 투쟁의 꿈과 현실-이것이 Sologub의 비극입니다." 꿈, 예술, 아름다움 - "예술은... 삶의 가장 높은 형태"라는 그의 삼위일체 공식입니다. 그의 상상 속에서 작가는 "아름다운 별"메어가 비추는 오일 행성에서 가장 행복한 "사랑과 평화의 나라"를 만들었습니다. 그의 산문에 나오는 영웅들도 이 행성에 사는 것을 꿈꿉니다. 서정주기 "Star Mair"(1898-1901)는 우리시에서 가장 영적인 것 중 하나입니다.

Sologub은 이데올로기적, 미적 관점의 눈에 띄는 진화 없이 예술계에서 장수한 드문 사례입니다. 단지 단어의 숙달만이 진화했습니다. 그의 풍부한 시적 유산에서는 드물지만 매우 밝은 시가 발견됩니다. "믿으세요, 피에 굶주린 우상은 무너질 것입니다. / 우리 세상은 자유롭고 행복해질 것입니다..."; “아니요, 단순한 슬픔이 아닙니다. - / 세상에는… 있습니다.”(1887, 1895). "오 루스! 고뇌에 지쳐 / 나는 당신을 위한 찬송을 짓습니다. / 세상에 이보다 더 소중한 땅은 없습니다, / 오 나의 조국!.." - 이 말로 진심 어린 "조국을 위한 찬송가"(1903)가 시작됩니다. , 19세기의 시적 전통으로 거슬러 올라갑니다. Nekrasov의 모티프는 알아볼 수 있으며 "겸손한 작은 사람들"( "The Eighties", 1892), 사회적 불평등을 비난합니다. "여기 과시적인 창가에 / 서서 감탄하며 가난한 소년..."(1892). “사람에 대한 믿음”에 대한 시적인 고백이 있는데, “그러나 여전히 즐거운 희망/내 마음속에 자리가 있습니다!”라는 말로 끝난다. (“나도 아픈 세기의 아들이다…”, 1892). Sologub에서는 "살아있는 아름다움"(자연)에 대한 Fetov-Bunin의 사랑 선언을 찾을 수 있습니다.

그리고 나는 모래, 수풀, 평화로운 평야, 습기로 부드러운 점토, 다채로운 벌레로 인해 얼마나 기쁩니다.

(“인생에서 나에게 가장 소중한 것은 무엇입니까?..”, 1889)

그러나 이러한 파토스는 Sologubov의 구절에 연료를 공급하는 경우가 거의 없습니다. 그의 서정적 영웅은 다음과 같은 고백이 특징입니다: "오 죽음! 나는 당신의 것입니다. 내가 보는 모든 곳에서 / 당신은 혼자이고 나는 싫어합니다 / 지구의 매력..."(1894). 삶에 대한 그의 비전은 확장된 시적 은유인 "악마의 그네"(1907)를 통해 전달됩니다.

V. F. Khodasevich는 동시대의 역설을 다음과 같이 설명했습니다. "Sologub은 삶을 사랑하고 존경하는 방법을 알고 있지만 "완벽의 사다리"에 관계없이 삶을 고려하는 정도까지만 가능합니다.

Sologub은 이율배반적 원리의 변증법 밖의 현상을 생각하지 않았습니다. 니체의 차라투스트라처럼 그는 그들의 투쟁에서 '사물의 움직임', 즉 극적인 삶의 방식이 보장되는 것을 본다. 나는 이것이 그의 빛과 어둠, 신과 사탄 사이의 충격적인 시적 동요를 크게 설명한다고 생각합니다. "내 아버지, 내가 당신을 영화롭게 할 것입니다 / 불의한 날에 대한 모욕으로 / 나는 세상에 신성 모독을 일으키고 / 유혹으로 유혹하겠습니다"-이것이 Sologub의 서정적 영웅이 악마에게 말하는 방식입니다 ( "내가 수영 할 때 폭풍우 치는 바다…”, 1902). 그리고 그는 또한 다음과 같이 주장합니다.

하나님의 진리를 잠식하는 것은 그리스도를 십자가에 못 박는 것과 같고, 순결한 입술을 세상의 거짓말로 막는 것과 같습니다.

("나는 마지막 지식으로 안다..." 컬렉션 "향" 중, 1921)

Sologub의시는 철학적입니다. 그 안에 표현된 세계관에 대한 비유를 찾기는 어렵습니다. 저자가 인정했듯이 그는 그의시에서 "영혼을 열며" 그의 영혼의 구성에 관심을 두지 않으면 그것을 이해하고 사랑하기가 어렵습니다. 제한된 범위의 아이디어, 소수, 우화, 거의 은유가 없으며, 풍부한 언어 전환, 판단의 명확성을 갖춘이시의 명백한 단순성에 놀랐습니다. 복잡한 별명은 거의 없으며 다른 별명의 범위는 제한되어 있습니다. 핵심 단어: 피곤함, 창백함, 가난함, 아프다, 분노함, 추위, 조용함 - 해당 기분을 결정합니다. Sologubov의 연은 실제로 "심각한 수정"과 유사합니다.<...>라인." 왜 그들은 I. Annensky에서 M. Gorky에 이르기까지 예술가, 예술가를 매료 시켰습니까? 우선-시의 음악과 그 다음에는 아마도 명백하고 숨겨진 삶의 역설에 대한 독창적 인 해석 일 것입니다.

이 시의 구조를 형성하는 장치인 '꾸밈없는 음악'은 반복이다. 저자는 그에게 다음과 같이 말한다. 다양한 레벨: 주제, 어휘, 소리. 많은 시가 점술과 주문의 성격을 띠고 있습니다. 후자는 악한 삶에서 구해 주는 "죽음의 매력"에 대해 믿을 수 없을 만큼 확신할 수 있습니다. 이것은 풍부한 운율, 정교한 운율 및 연, 그리고 러시아 시에서는 보기 드문 견고한 시적 형식에 대한 호소에 의해 촉진됩니다. , 삼중주 V. Ya. Bryusov가 지적했듯이 Sologub의 운율은 보조 자음뿐만 아니라 이전 모음도 조정하며 그의 작품의 첫 번째 볼륨에는 "100개가 넘는 미터와 연 구조를 가진 177개의 시가 있습니다. ." 시인 자신은 Sologub의 단순함이 어떤 재능과 "지칠 줄 모르는 일"로 이해하고 그것을 "푸쉬킨"이라고 부릅니다.

Sologub의시는 넓은 의미의 역사, 문학, 신화, 종교, 과학 문화에 대한 그의 지식을 반영했습니다. 이를 위해 그는 Acmeists에게도 "우리 중 하나"였습니다.

낙원에서 돌아온 사람은 뒤집힌 항아리를 바라보았습니다. 사막에는 단 한 순간만이 존재하며, 그곳에서는 불타오르며 수세기가 흘러갔습니다.<...>

카잔은 얼마나 오랫동안 어두워졌나요?

영감의 안식처였죠

그리고 그는 유클리드의 가장자리를 흔들었다

우리 Lobachevsky, 밝은 천재!

(“뒤집힌 주전자 위에서…”, 1923)

이 연은 세계 구조, 천문학, 4차원, 상대성 원리3. 지식의 경계와 아인슈타인 발견의 중요성에 대한 시적 성찰의 원동력은 물이 배에서 쏟아져 나올 시간이 없었던 지상의 순간에 선지자가 멋진 여행을했고 70 년을 보냈다는 무슬림 전설입니다. 알라와의 수천 가지 대화.

25년 동안 Sologub은 번영과 자신의 주요 사업에 전념할 수 있는 기회를 향해 나아갔습니다. 이는 1908년 작가 Anastasia Chebotarevskaya와의 결혼으로 촉진되었습니다. 그들의 집은 문학 살롱이 되었고 "선견자" Sologub은 유행을 선도하는 사람이 되었습니다1. 그를 꺼내세요 시집“뱀: 시, 6권”(1907), “불꽃의 원”(1908), 단편집 “분해 가면”(1907), “분리의 책”(1908), “마법의 책” "(1909). 1913년에는 전집이 12권으로 출판되었고, 1913년에는 20권으로 된 전집이 나타나기 시작했습니다(여러 가지 이유로 일부 권은 출판되지 않았습니다). 그러나 번영은 오래가지 못했다. 1917년 10월 혁명 이후, 솔로고브는 세계관이 "규범적인" 세계관과 일치하지 않는 반 금지 작가 범주에 빠졌습니다. 비교적 자유로운 출판 기간에 그의 컬렉션 "Blue Sky", "One Love", "Cathedral Annunciation", "Incense"(모두 - 1921), "Road Fire", "Pipe", "The Magical Cup"(모두 -1922), "큰 좋은 소식"(1923). 그러나 나중에 Sologub의 책이 중요한 판으로 출판되기 시작한 1990 년대 초까지 그의 가사와 "The Little Demon"이 출판 된 고립 된 사례가 주목되었고 소설은 저속한 사회 학적 해석을 받았습니다. 일반적으로 Sologub의 작업은 부정적으로 평가되었으며 Sologub 연구는 70년 동안 거의 사라졌습니다.

10장

상징주의의 잿더미 위에

“만들어지는 전설”: 아름다운 실패. - 망할 스윙의 스윙. - 미술 강의. - 지방으로 돌아가서, 새로운 모습. - 소설 『독보다 달콤하다』

위대한 작가는 무엇보다도 소설가라는 러시아 문학의 전통을 따르는 Sologub는 자신이 하나의 주요 텍스트를 완성하는 데 가까워졌음을 깨달았을 때 곧 다른 텍스트를 시작했습니다. "무거운 꿈", "작은 악마", 그리고 마지막으로 "제작 중인 전설"은 작가의 가장 유명한 소설이며, 그 아이디어와 이미지는 수십 년 동안 그의 시, 짧은 산문, 드라마의 배경이 되었습니다. Sologub이 처음 불렀던 3부작 "The Legend in the Making" 또는 "Navy Charms"는 1907년부터 1913년까지 연감과 부분적으로 컬렉션으로 출판되었습니다. 1914년 소로고브의 전집으로 개정소설이 출간되었다. 그것은 운동의 막바지에 나온 상징주의 소설을 창작하려는 뒤늦은 시도였으며, 게다가 작가는 계획의 폭에 상응하는 충분한 호흡을 찾을 수 없었습니다.

지방에서 시작된 그의 이전 소설 "작은 악마"는 특히 그 영웅이 창조적 충동에 이질적이기 때문에 주로 어두운 풍미를 가졌습니다. 상트페테르부르크로 이주하고 문학 경력이 시작되면서 Sologub은 자신의 팔레트에 맞는 새로운 색상 균형을 찾으려고 노력하고 있습니다. “The Legend in the Making”은 인간의 변혁적 원리에 대한 찬가입니다. 그리고 이전 소설과 비교할 때 새 텍스트의 구조는 비평가들에게 제약이 없고 느슨해 보였지만, 이를 통해 작가는 지역적, 일상적, 마법적, 초자연적 세계의 병합을 구현할 수 있었습니다. Sologub의 드라마는 창의성에 관한 그의 소설이 형식면에서 전혀 완벽하지 않다는 것입니다. 고골처럼 그는 삶의 어두운 면을 묘사하면서 높은 곳에 도달했고, 밝은 면 앞에서 멈춰 섰다. 다행스럽게도 이 드라마는 Sologub의 비극으로 발전하지 않았으며 어둠이 그에게 그의 서식지로 적합했습니다.

3부작의 첫 번째 소설 '피방울'은 승리한 '작은 악마'가 별도의 판으로 출판된 같은 해에 출판을 시작했고, 다른 부분과 분리되어 대중을 완전히 당황하게 만들었다. 판타지와 사회 문제예상치 못한 비율로 그 안에 결합되었습니다. 이 행동은 1905년 혁명 이전 러시아의 스코로도즈 시에서 일어났습니다. 이 스토리의 주인공은 약 1년 동안 도시에 살고 있는 마술사이자 시인 Georgy Trirodov와 자랑스러운 아름다움 Elisaveta Rameeva입니다. 그의 사유지는 지하 통로가 있는 중세 성곽에 더 가깝고 높은 타워, Trirodov는 고아를위한 학교를 세웠고 그곳에서 그는 매우 자유로운 질서를 확립했습니다. 학생과 교사 (일부 교사는 과거에 어렵고 추악한 이야기를 가졌습니다)는 알몸이되었습니다. 과학 수업은 야외에서 진행되었습니다. 아이들은 상사 앞에서 모자를 부러뜨리는 관습을 몰랐습니다. 이것이 학교 주민들이 짐승의 왕국 인 도시에서 탈출 한 방법입니다. 이 단순하고 활기차고 책을 잘 읽는 아이들 옆에는 Trirodov의 사유지에서 다른 아이들이 살았습니다. 창백하고 조용하며 항상 가벼운 옷을 입고있었습니다. 그들은 마을 사람들 사이에 특별한 당혹감을 불러 일으켰습니다. Trirodov의 타락, 교사와의 관계 및 양심에 따른 살인에 대한 수많은 불공평 한 소문이 도시를 그에게 불리하게 만들었습니다. 혁명 활동에 참여함으로써 그의 이미지는 더욱 신비로워졌습니다. 영웅을 사랑하지만 마을 사람들을 사랑하지 않는 독자와 엘리자베스에게는 Trirodov의 이미지가 점차 더 명확해집니다. 정보원이자 경찰 요원인 오스트로프는 한때 혁명계에 침투했던 반역자 드미트리 마토프의 살해에 연루되어 트리로도프를 협박할 수 있다고 믿습니다. 그러나 밝혀진 바와 같이, 이 이야기에서 Trirodov는 인간의 이해를 넘어서 스파이를 죽이는 것이 아니라 화학 지식의 도움으로 일시적으로 몸을 압축했습니다.

살인 능력 문제는 소설과 Sologub의 작업 전반에서 두 번 이상 논의되었습니다. 모호한 이야기는 Sologubov 소설의 거의 모든 주인공의 영혼을 무겁게 짓누릅니다. "Heavy Dreams"에서 Login은 Motovilov를 살해한 죄를 스스로 떠맡고, "The Little Demon"에서 Peredonov는 Volodin을 죽입니다. "The Legend in the Making"에서 자신은 살인에 연루되지 않은 Trirodov는 사람의 삶에 대한 시도를 시도 할 준비가 된 Elisaveta를 테스트합니다. 3부작이 끝날 무렵, 그는 정자 기둥에 있는 버튼을 손으로 설명합니다. 이를 누르면 엘리자베스가 부지사의 죽음을 앞당길 것이라고 합니다. 그러나 그녀는 손을 내리는데, 이 겉보기에 쉬운 살인 방법조차 그녀에게 주어지지 않았다는 것을 느꼈습니다.

이 소설에서 영웅들의 도덕성과 정신의 어두운 측면에 대한 질문은 특히 흥미 롭습니다. 왜냐하면 절묘한 시인 Trirodov가 그의 서정적 스타일과 그의 삶의 대담함의 성격 모두에서 작가와 매우 가깝기 때문입니다. 행동이 진행됨에 따라 그의 "조용한 아이들"은 무덤에서 파낸 반쯤 죽은 소년 소녀들임이 밝혀졌습니다. 그러나 Trirodov는 왜 무고한 사람들의 영혼이 필요하며 왜 무덤의 추위에서 그들을 구합니까? 첫 번째 부분 전체에서 이것은 미스터리로 남아 있으며 부분적으로만 드러났습니다. Trirodov에는 다층 영혼이 살고 있습니다. 그의 집에는 "천사"의 영혼이 살고 있으며 그의 테이블에는 악당의 몸이 압축 된 플라스크가 있습니다. 약한 줄거리 스레드는 지금까지 끊어져 아무데도 연결되지 않았으며 줄거리에 대한 유일한 단서는 비평가들이 그의 이야기 모음집이라고 부르는 어린이 자살에 대한 문학적 "묘지"가 있는 Sologub이 Trirodov의 투영 중 하나라는 것입니다. 무한히 분수적인 영혼.

주인공이 사랑하는 엘리자베스는 다른 삶에 대한 막연한 기억으로 인해 괴로워할 때도 있다. 그녀는 마치 영혼이 환생한 것처럼 단순한 컷과 노랗고 즐거운 색조의 드레스에 대한 사랑을 물려받았습니다. 연극 "키마스터 반카와 페이지 쟌"에서 영웅들의 운명이 서로 반복되는 것처럼, 이 소설에서 각 캐릭터는 아마도 그로부터 수 킬로미터 떨어진 곳에 사는 그의 분신의 꿈 중 하나일 것입니다. 어느 날, 엘리자베스는 환상 속에서 뜨거운 유나이티드 제도의 아름다운 통치자인 오르트루드 여왕의 모습을 봅니다. 여주인공과 함께 독자는 3부작의 두 번째 부분인 온화한 Ortrud와 그녀의 배신적인 남편 Tancred 왕자의 왕국으로 이동합니다.

따뜻한 파도에 밀려온 유나이티드 아일랜드 왕국은 지중해에 위치해 있었습니다. 따뜻하고 간절한 마음을 갖고 달콤하게 사랑할 줄 아는 검은 머리의 사람들이 살았습니다. 여왕은 Trirodov 저택과 마찬가지로 지하 통로와 기타 많은 비밀이 숨겨져있는 중세 성에 살았습니다. "Queen Ortrud"라고 불리는 3부작의 두 번째 부분은 첫 번째 부분보다 더 성공적이었고 더 완전한 것으로 나타났습니다. 왜냐하면 주인공의 밝은 성격과 그녀의 전체 경로(행복한 가입부터 왕좌까지)를 설명했기 때문입니다. 참사.

"Queen Ortrud"는 사랑에 관한 소설이며, 무엇보다도 밝고 태양이 가득한 삶에 대한 사랑에 관한 소설입니다. Ortrud의 이미지에서 Sologub은 여성의 매력에 대한 이상뿐만 아니라 정치 지도자의 모델도 보고 반영했습니다. 동시에 그는 군주제를 칭송하지도 않았다. 정치 체제, 그러나 권위를 대표하는 고귀한 행동의 모델입니다. Ortrud는 그녀 종족의 오랜 전통과 진정한 무정부 상태의 느슨함을 결합합니다. 그녀는 해변에서 벌거벗은 채 춤을 추고, 폭풍을 불러일으키고, 래디언트(Radiant)를 숭배한다는 소문에 당황하지 않습니다. 그녀는 고국의 위선적인 교회가 기도하는 신과는 다른 그녀 자신의 자유로운 신입니다.

그러나 수년이 지나면서 젊은 여왕 Ortrud의 밝은 길에는 점점 더 많은 "반감"이 나타납니다. Vyacheslav Ivanov가 그에게 보낸 시와 편지에서 Sologub이 빌린 단어는 여왕의 길, 즉 "높고 슬픔"을 명확하게 정의했습니다. 그녀가 열정적으로 사랑하는 탄크레드 왕자는 불충실한 남편일 뿐만 아니라 스스로 유나이티드 아일랜드의 왕좌를 빼앗고 싶어하는 국가 반역자로 밝혀졌습니다. 배신에도 불구하고 왕족으로서 자랑스럽고 굳건한 여왕의 심장에는 뜨거운 독침이 깃들어 있습니다.

이상하게도 Sologub은 사랑 배신의 진부한 음모를 반영하여 어느 정도 혁신가로 판명되었습니다. 러시아 고전 문학에서 이 음모는 반역을 저지른 영웅의 입장에서 반복적으로 보여졌지만 배신당한 사람의 입장에서는 그렇지 않았습니다. 러시아 작가들이 가장 좋아하는여 주인공 인 Tolstoy의 Anna Karenina와 Natasha Rostova, Ostrovsky의 Katerina는 확실히 배신의 희생자보다 더 동정적으로 묘사됩니다. 여러 면에서 러시아 문학 전통에서 눈에 띄는 표도르 솔로고브(Fyodor Sologub)는 주저하지 않고 자신의 작품에서 이를 드러내는 몇 안 되는 우리 작가 중 한 명이었습니다. 그는 인간의 취약성을 사소함과 나약함으로 여기지 않았습니다. 아마도 러시아인의 영혼의 폭에 대한 신화가있는 러시아 문화의 경우 연인에게 가해지는 고통은 너무 평범한 주제이며 설명 할 가치가 없습니다. 아마도 Ortrud 여왕의 삶에 관한 전통적인 "외국"자료를 바탕으로 만 그러한 갈등이 발생할 수 있습니다.

그녀의 마음에 궤양이 자리 잡고 있음에도 불구하고 이 소설의여 주인공은 Sologub의 작업에서 이상적으로 밝은 이미지에 대한 주요 경쟁자 중 하나입니다. 그녀는 어린아이처럼 놀며 Sologubov의 이야기에 나오는 어린이 영웅들과 마찬가지로 현재 상황에서 벗어날 방법을 찾습니다. 오직 죽음만이 끝까지 확실하다는 것을 여왕은 이해하고, 그녀의 여행의 끝이 빠르게 다가오고 있습니다. 그녀가 왕관의 번영을 위해 남편과 자신의 삶에 충실하다는 것은 더 이상 의미가 없습니다. 여왕은 젊은 페이지 Astolf에게 자신을 바치기 전에 Margarita Kamai 백작 부인을 죽이라고 명령합니다. 마가리타는 탕크레드의 많은 연인 중 한 명일 뿐이지만 복수심으로 왕자의 배신에 오르트루드의 눈을 뜨게 한 것은 바로 그녀였습니다. 오르트루트의 손은 이제 피로 물들었지만 군주는 신민의 생명을 자유롭게 처분할 수 있지 않습니까? 한때 불충실 한 남편의 가슴에서 심장을 직접 잘라낸 Ginevra 여왕에 대한 전설을 섬이 아는 것은 아무것도 아닙니다. 그러나 아름다운 Ortrud의 머리에 저주가 내리고 이제부터 그녀는 모든 사람을 사랑하고 그녀에게 더 가까이 다가가는 불행을 겪게 되거나 죽음에 가까워집니다.

한편, 왕국의 섬 중 하나인 드래고네라 섬에서는 화산이 연기를 피우며 임박한 재난을 예고합니다. 노동자들은 무장 봉기를 준비하고 있고, 탄크레드 왕자는 자신의 아내를 전복시킬 계획을 세우고 있습니다. 이 소설의 사랑 플롯은 작가와 그의 영웅 트리로도프의 현대를 연상시키는 매혹적인 정치적 음모와 교차합니다. 이 작업은 러시아 역사의 20세기 초와 유사한 역사적 전환기에 발생합니다. 유나이티드 아일랜드의 수도 팔마에는 마치 전기적 긴장감이 감도는 듯 많은 종파가 등장했습니다. 공공뿐만 아니라 민간에서도 가족 생활드라마틱해졌습니다. 극도로 자기애적인 시인들이 많이 등장했지만 몇 년 안에 잊혀질 운명이었다. 내부에서 은시대를 인식한 솔로고브는 동료 작가들의 영광을 은근히 아이러니화하여 반전 투영이 일어났습니다. 오르트루드 왕국은 러시아 소녀 엘리자베스의 꿈이었지만 혁명 이전 시대의 우리 현실은 저자에게는 불안정한 안개입니다.

Ortrud 여왕과 Tancred 왕자는 때때로 그들의 삶이 먼 러시아의 넓은 강둑에서 보낼 수 있다고 생각합니다. 따라서 배신적인 Tancred는 작가이자 영웅의 또 다른 어두운 분신이 됩니다. 그러나 그를위한 영혼의 이주는 또 다른 바보를 유혹하는 것이 편리한 이야기 ​​일뿐입니다. "내 첫 사랑! 얼마나 오래 전이었는지! - 그는 젊은 Imogene Mellado에게 말합니다. - 그녀는 죽었지만... 나는 그녀의 순수한 영혼이 그녀가 조용히 죽던 순간에 태어난 소녀, 이 행복한 해안에서 태어난 소녀로 옮겨졌다는 것을 알았습니다... 그리고 내가 당신을 보았을 때, 오 이모겐, 이 해안에 있는 당신 나의 달콤한 꿈, 예언적인 꿈 중에서 나는 그녀의 순수하고 밝은 영혼이 당신에게 옮겨졌다는 것을 깨달았습니다.”

한편, 드래고네라 섬의 화산에서는 점점 더 많은 연기가 피어오르고 있습니다. 다양한 정당, 야당, 정부는 임박한 재난으로부터 이익을 얻으려고 노력하고 있습니다. 마침내, 이미 너무 많은 것을 잃은 용감한 오르트루드 여왕은 나약한 정부가 포기한 자신의 백성을 구하기 위해 가능한 모든 일을 하기로 결심하고, 자신도 위험한 섬으로 향합니다.

일반적으로 섬에서 발생하는 뇌우는 동시에 러시아보다 더 안전하게 방출됩니다. 자연은 활력이 넘쳐서 일부를 억제합니다. 암흑 에너지사람들의. 아마도 이것은 Trirodov가 말했듯이 수세기에 걸쳐 축적 된 죽은 자의 세력이 자연을 점점 더 활기차고 현명하게 만들기 때문에 발생합니다. 남쪽 섬의 꿈의 세계에서 그녀는 사람을 위해 악한 일을 행하여 많은 사람의 영혼에서 죄를 제거합니다.

3부작의 세 번째 부분인 "Smoke and Ashes"에서는 United Islands로 가는 길에 Trirodov와 Elisaveta를 부릅니다. 첫 번째 부분과 두 번째 부분의 스토리 라인이 얽혀 있습니다. A Legend in the Making의 세 번째 소설에서는 단일한 갈등을 식별하기가 어렵습니다. Skorodozh의 학교 당국은 Trirodov 교육 기관을 폐쇄할 예정입니다. 러시아 혁명운동의 운명은 위태롭다. 그래서 주인공프롤레타리아 출신인 그는 그곳에서 자신의 정치적 꿈을 실현하기 위해 자신을 유나이티드 아일랜드의 왕 자리에 지명하기로 결정합니다.

그와 엘리자베타는 마법의 음료를 마시고 오일 행성으로 가서 꿈의 세계로 여행을 떠나려고 한다. 그곳에서 그들의 영혼은 새로운 이미지로 구체화되고 지역적 불안 없이 지상의 순간 동안 평생을 살아갑니다.

Tancred와 Trirodov, Ortrud와 Elizabeth 사이의 연결은 고전적인 의미에서 영혼의 이주가 아닙니다. 이 캐릭터는 같은 시간에 살고 있으며 Trirodov는 지중해 신문을 읽고 Elizabeth와 함께 United Islands로 날아갈 계획입니다. 그러나 Ortrud와 Tancred가 죽은 후에야 가능합니다. 두 현실은 동시에 호환되지만 동일한 공간에 있지는 않습니다. 왜냐하면 각 쌍에 대해 한 국가는 현실이고 다른 국가는 꿈이기 때문입니다.

Skorodozh시에서 그들은 왕이 되려는 Trirodov의 꿈을 맹렬하게 조롱합니다. 그의 학교를 폐쇄함으로써 지역 당국은 주변 지역의 무례하고 잔인한 교사들을 격려합니다. 교육 기관. 교회 남학교에서는 무자비하게 구타를 당하고, 최고 성직자에게 고발을 해도 상황은 호전되지 않는다. 근처 수도원에서 뚱뚱하고 과식한 승려들은 아이콘 도난이 임박했다는 Trirodov의 경고를 듣고 싶어하지 않습니다. 마지막으로, 지상의 화신저속함 - 소설 "사소한 악마"의 주인공인 아르달리온 페레도노프(Ardalyon Peredonov)는 이 페이지에 지역 부지사로 등장하며 트리로도프가 외세의 입헌군주직에 대담하게 지명되는 것을 설득하려고 합니다.

Elisaveta와 Trirodov는 이 사람들 사이에서 더 이상 할 일이 없습니다. 엘리자베스의 영혼은 "절망에서 욕망으로" 돌진하고, 젊은 여성의 몸은 약혼자의 "조용한 아이들"에 의해 흔들리게 됩니다. 그네는 Sologub이 가장 좋아하는 이미지로 그의 작품 전체를 관통합니다. 작가의 작품마다 감정의 동요(은유적 동요)를 이끄는 원동력은 서로 다른 존재이다. 유명한 시 "악마의 그네"에서 악마는 영혼과 함께 놀고, "만들어지는 전설"에서는 영혼이 영웅들에게 에너지를 빼앗긴 반쯤 죽은 아이들의 밝은 슬픔에 의해 통제됩니다. Sologub의 다음 소설 " 독보다 달콤하다'는 자신의 운명을 스스로 개척한 여주인공 샨이 그네를 혼자서 그네를 타는 장면이다.

Elisaveta와 Trirodov는 수학을 만든 작가처럼 수학을 좋아합니다. 연인의 도움으로 엘리자베스는 자신이 발명한 투명한 구형 행성의 메커니즘을 탐구하고, 이를 통해 영웅들은 유나이티드 아일랜드로 날아갑니다. 이 장치를 공중으로 들어 올리려면 낡고 반쯤 살아있는 생명체의 초능력을 사용할 수 있습니다. Trirodov는 후자를 최면에 가까운 상태로 만드는 방법을 알고 있습니다. 시인과 그의 젊은 아내는 Black Hundreds 군중이 자신의 영지에 불을 지르는 위험한 순간에 Skorodozh를 떠납니다. 멋지고 뜨거운 팔마에서 트리로도프가 왕으로 선출되었고, 여기 북부와 황량한 러시아에서는 사악한 사람들이 그의 집 앞에서 날뛰고 트리로도프의 성에 숨으려던 사람들을 죽이고 시체를 훼손하고 있습니다.

삼부작의 끝에서 남부 세계주인공은 더 사악하지만 더 친절하고 단순한 것으로 밝혀졌습니다. 그러나 이 세상의 모든 감정은 비현실적이기 때문에 더 밝습니다. Trirodov의 비행선이 섬에 행복하게 도착하자마자 이야기는 끝납니다. 꿈은 실현될 수 없습니다.

전체적으로 그리고 개별적으로 3부작의 이러한 부분은 나름대로 매력적이었지만 예술적 완벽함과는 거리가 멀었습니다. 소설의 원래 해석은 1920년대에 Sologub의 작품을 포함하여 러시아 문학에 대한 강의를 한 Mikhail Bakhtin이 제안했습니다. 아마도 그는 준비 없이 즉석에서 이러한 강의를 했을 가능성이 크며, 이것이 바로 과학자의 원고가 살아남지 못한 이유입니다. 당시 그의 청취자 중 한 사람의 메모에서 우리는 다음과 같이 읽습니다. “스타일의 관점에서 볼 때 소설은 끝나지 않았고 끝날 수도 없습니다. 사실은 작가가 그 안에 살고 있기 때문에 완성할 수 없는 영웅들이 있다는 것입니다. 작가는 죽고 영웅의 삶은 끝나게 된다... 페레도노프는 솔로구브에서 더 멀리 떨어져 있기 때문에 작가는 영웅과 헤어지고 소설을 거의 완성할 수 있었다.”

신문과 잡지의 평론가들은 '제작 중인 전설' 3부작에 대해 논할 때 덜 민감하고 말을 아끼지 않았다. Alexander Izmailov와도 Fyodor Kuzmich는 이 문제에 대해 의견이 일치하지 않았습니다. Ogonyok의 편집자들은 평론가에게 패러디를 요구했고 Izmailov가 즉시 좋아하지 않았던 Sologub의 소설, 홍보 담당자가 다음의 메모와 비교한 스타일을 요구했습니다. 공책, 조롱하기에 적합한 소재였습니다. 따라서 잡지에는 시적 패러디 "Smoke and the Bogeyman"이 등장했습니다. 그 앞에는 Izmailov의 자체 리뷰에서 "현실적이고 환상적인 스타일의 괴물 같은 혼합"이 인용되었습니다. 그건 그렇고, Zinaida Gippius는 Sologub의 전체 작업에 대해 거의 동일한 용어로 말했지만 정반대의 평가를 사용했습니다. “결국 그의 소설과 이야기, 그의시에는 한 가지 특징이 있습니다. 현실과 일상을 마법처럼 엮어냅니다. 동화는 삶 속에 맴돌고, 동화는 식탁에서 우리와 함께 식사하며, 결코 동화이기를 멈추지 않습니다.”

Izmailov의 패러디에서 3부작의 줄거리는 자유롭게 변경되었으며 마치 Trirodov가 아닌 Sologub이 특정 왕좌에 대한 소유권을 주장하는 것처럼 영웅과 작가가 혼합되었습니다. 화산이 연기를 피우는 Dragonera 섬은 고급 블루 치즈처럼 카망베르라고 불렸습니다.

끔찍한 타락이 모든 것을 관통했습니다.

전체적으로 혼란스럽고 솔로가비적인 스타일이 있었습니다.

모든 것이 측정과 균형을 잃었습니다.

그리고 담배를 피우는 카망베르는 트럼펫 소리를 냈는데...

Sologub은 매우 화가 났고 패러디는 그래포마니아의 텍스트에만 쓸 수 있고 친구와 적을 구별할 수 없는 삶은 죽음보다 더 사랑할 가치가 없는 것처럼 보였습니다. 그는 Izmailov에게 다음과 같이 썼습니다. “그리고 당신의 기사 위에 그림이 있습니다! 그런데 내 이목구비를 지닌 저속한 머그컵이 음란한 자세로 앉아 있는 것, 막대를 든 벌거벗은 여자!” "막대를 가진 벌거 벗은 여자"- 이것은 Sologub의 초상화에 관한 것이 아니라 배경에 만화가가 표시 한여 주인공 중 한 사람의 모습에 관한 것입니다. 작가 자신은 왕실 예복을 입고 카망베르 치즈 조각 위에 앉아 있는 모습으로 묘사되었습니다.

친구뿐만 아니라 충실한 Chebotarevskaya조차도 소설이 성공했다고 생각하지 않았습니다. 사실, 그 당시와 그 이후의 모든 사람들은 "작은 악마"가 지속적으로 생성될 수 없다는 것을 인식했지만 이것이 Sologub을 위로하지는 못했습니다. 그는 이렇게 불평했다 최고의 소설그의 나머지 작품을 평가 절하합니다. 비평가들은 작가가 더 나은 것을 만들지 않았다고 주장했습니다.

창작 실패의 주관적인 이유 외에도 시대적 분위기도 있었다. 솔로고브는 아무리 시간과 공간의 경계를 뛰어넘어 상징주의의 원리를 도처에 도입하고자 했으나, 1910년대 문학적 상황이 상징주의 소설을 쓰기에 여건이 되지 않아 그 방향은 점차 역사속으로 사라져갔다. 1900년대 말에는 잡지 "Libra"와 "Golden Fleece"가 문을 닫았고 "Scorpio"의 출판도 중단되었습니다. 거의 모든 가장 발전된 상징주의 텍스트가 이미 만들어졌으며, 이 계획은 새로운 작가와 새로운 방향인 Acmeism과 Futurism에게 전달되었습니다.

Sologubs는 완고하게 이것을 믿고 싶지 않았습니다. 특히 대중이 오랫동안 인식하고 싶지 않은 Fyodor Kuzmich의 경우 그의 작품의 개화가 너무 빨리 사라졌기 때문입니다. 그녀와 Chebotarevskaya는 그들의 서클에서 완전한 지원을 찾았습니다. 1913년 12월, Bryusov는 Anastasia Nikolaevna에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. "물론 당신처럼 나도 'Acmeism'을 믿지 않으며, 'Acmeists'의 주장에서 심각한 것도 보지 못합니다." 그럼에도 불구하고 그는 Akhmatova, Gumilyov 및 Gorodetsky의 재능을 인정했습니다. Bryusov는 다른 젊은 시인들에 대해 실망스럽게 말했습니다. "내가 많은 희망을 걸었던 우리 미래학자들은 푸쉬킨의 명예를 훼손하고 있습니다."

Sologub은 Acmeists와 공개적으로 충돌했습니다. 1915년 4월 27일에 Mandelstam이 그에게 보낸 편지가 보존되어 있습니다. “친애하는 Fyodor Kuzmich! 나는 극도의 놀라움으로 당신의 편지를 읽었습니다. 그 책에서 당신은 미래학자, 최고주의자 및 그들과 관련된 사람들을 멀리하려는 의도에 대해 이야기합니다. Acmeist로서 미래파 및 "인접한" 사람들과의 관계를 감히 판단하지 않고 다음 사항을 상기시키는 것이 내 의무라고 생각합니다. Acmeists로부터의 소외에 대한 주도권은 전적으로 후자에 속했습니다. 귀하는 (원하는 것과 관계없이) 시인 워크숍에 참여하고 잡지 "Hyperborea"에서 공동 작업하고 출판사인 "Workshop of Poets", "Hyperborea" 및 "Akme"에 책을 출판하도록 초대받지 않았습니다. ". 동일하게 적용됩니다 대중 연설극찬가죠." 그럼에도 불구하고 Acmeists는 Sologub의 집을 방문했으며 Gorodetsky는 Fyodor Kuzmich를 그의 선생님으로 여겼습니다.

Irina Odoevtseva의 회고록으로 판단하면 Acmeists와 Sologub의 관계는 순전히 일상적인 오해로 인해 흐려졌습니다. 어느 날 Gumilev와 Gorodetsky는 새로운 연감에 대한 시를 얻기 위해 Fyodor Kuzmich에 왔습니다(Odoevtseva가 쓴 것처럼 인쇄된 적이 없습니다). 그러나 젊은 시인들이 상당한 비용을 제공할 수 없었기 때문에 Sologub은 그들에게 미완성 사소한 일을 주었지만 문자 그대로 그 전에 손님에게 Gumilyov를 기쁘게 했던 아직 출판되지 않은 시를 읽을 수 있도록 했습니다. Acmeists는 Sologub의 인색함을 오랫동안 조롱했습니다.

Fyodor Kuzmich는 Igor Severyanin을 제외한 모든 미래 학자들을 "읽을 수없는"시인이라고 불렀고 그들을 무시했으며 이것에 혼자가 아니 었습니다. Gippius는 순전히 인간 수준에서 미래파를 경멸했으며 그들이 그녀의 집에 들어오는 것을 허용하지 않았습니다. Fyodor Kuzmich가 미래학 컬렉션 "Sagittarius"(Blok, Remizov, Kuzmin도 컬렉션에 참여함)에 대한 시와 번역을 제공했을 때 그는 많은 설득 끝에 이 작업을 수행했으며 미래학자들이 입대할 기회를 찾고 있다고 설명했습니다. 그의 지원. 이때 Sologub은 존경받는 "노인"인 주인의 지위에 익숙해졌습니다. 그는 상징주의의 역사를 다루는 문학의 밤 중 하나를 주재했습니다. Vyacheslav Ivanov를 회의에 초대하는 Chebotarevskaya는 특히 미래 학자들이 상징주의 경험에서 무엇을 "수용"하는지에 대한 질문을 의제에 포함했습니다.

1913년 표도르 쿠즈미히는 상징주의가 살아 있음을 공개적으로 선언하기로 결정하고 "우리 시대의 예술"이라는 강의를 통해 러시아 도시를 순회했습니다. 처음에 그는 아내와 Igor Severyanin과 함께 여행했고 그 다음에는 혼자 여행했습니다. 강의는 Chebotarevskaya가 구상하고 대부분 편집했습니다. 스승과 그의 부지런한 비서의 부지런한 학생인 그녀는 Sologub과 그와 가까운 상징주의자들의 모든 미적 논문을 상세하고 비교적 일관된 텍스트로 편집했습니다. 강의는 길고 매우 이성적이었습니다. 그들은 보통 예술에 대해 그런 식으로 이야기하지 않습니다. '우리 시대의 예술'은 한 시즌을 위한 포스터가 아니라는 주장, '상징주의'는 지난 20년간의 트렌드일 뿐 아니라 모든 고전문학도 작품으로서 충분히 해석된다는 주장에서 시작됐다. 즉시 죽습니다. Sologub은 "새로운 예술"과 예술 전반의 개념을 한계까지 확장하여 다음과 같이 말했습니다. 우리는 살아있는 사람이 아니라 책에서 빌린 다른 사람들의 생각과 의견의 집합입니다. 그는 인생을 더러운 하녀 알돈자와 상상 속의 아름다운 여인 둘시네아의 투쟁처럼 '만들어지는 전설'로 상상했습니다. 작가는 세상을 수용하는 '아이러니'와 새로운 현실을 창조하는 과감한 '서정성'을 대조하기도 했다. 그에게 진정한 예술은 야만인과 그들의 비합리적인 정신을 담고 있는 민주적이고 포괄적인 것으로 보였고, 이는 해석될 수 없으므로 상징주의로 인식되어야 합니다. 강의에서 예술의 민주주의는 Sologub의 끊임없는 주제, 즉 개인주의와 죽음이라는 주제와 능숙하게 연결되었습니다. 그는 민주 예술에는 위업이 필요하며 가장 큰 위업은 생명을 희생하는 것이라고 말했습니다. 마지막으로 Sologub은 그의시의 유아론이 전혀 이기적이지 않다고 주장했습니다. 왜냐하면 "모든 것이 내 안에있다"면 세상의 모든 것에 대한 고통과 책임은 모두 창조적 인 사람에게 있기 때문입니다. 작가의 의지의 노력으로 동화 같은 삶을 창조하고, 세상을 변화시킬 수 있다는 확신이 강연에 스며들었다.

그러나이 모든 것은 길고 느리게 제시되었으며 대부분의 청중은 Sologub을 대도시 유명인으로 바라보기 위해 왔습니다. 1913~1914년 투어는 상징주의의 부활보다는 상징주의의 죽음을 확인하는 데 더 가깝습니다.

작가에게는 여행이 어려웠습니다. 비록 일시적이기는 했지만 지방으로의 복귀는 그를 슬프게 만들었고, 유일한 위로는 강의 수익금과 상징주의를 사회에 가져오는 작업이었습니다. Chebotarevskaya와 함께 생활하는 동안 그는 독신 생활 습관을 완전히 잃었고 아내를 필사적으로 그리워했습니다. 쿠르스크에서 강의를하는 동안 작가는 Anastasia Nikolaevna가 한때 살았던 집을 찾았고 당시 아내에게 보낸 편지는 그녀에 대한 우려로 가득 차 있었고 Sologub은 Chebotarevskaya에게 약 복용을 잊지 말고 매일 전보를 보내달라고 요청합니다. 한 번에 적어도 한 단어씩. 이 편지에서 그는 때때로 대문자로 대명사 "To you"를 씁니다. 표도르 쿠즈미히(Fyodor Kuzmich)가 상트페테르부르크를 떠나자마자 수도의 오락 가치는 즉시 증가하며 아내에게 재미있게 놀고 극장에 가라고 조언합니다. 현재 그는 자신이 지방 명소를 탐험하고 있습니다. Penza에서 그는 북부 탐험 박물관이자 Peter the Great의 집인 Vologda의 미술관을 방문합니다. 작가에게는 모든 설명이 형편없고 지루해 보입니다.

Fyodor Kuzmich의 별도 오락은 아내를 위한 선물과 자신을 위한 기억에 남는 기념품을 찾는 것이었습니다. 그는 골동품 상인이 전혀없는 Chisinau 및 Saratov와 같은 도시에 부분적으로 실망했지만 쓰레기 상인을 찾은 곳에서도 Sologub을 기쁘게하기가 어려웠습니다. Penza에서 그는 여섯 개의 접시에 관심이 있었지만 작가는 그것들이 가짜라고 생각하고 구입하지 않았습니다. “낮에는 값싼 반지, 은색, 핑크색 돌, 녹색, 그리고 중국 신발 한 켤레만 가져갔습니다.” 우선, Sologub은 반지가 뱀의 ​​빛 밖에서 어떻게 보이는지에 대해 씁니다. 그에게는 낮과 밤이 역순으로 따르며 밤은 사랑 받고 낮은 위험합니다. Vyatka에서 Sologub은 임시 창고를 발견한 것을 기쁘게 생각했지만 그곳에는 목재 제품만 보관되었고 흥미롭지 않은 제품도 보관되었습니다. "레이스는 Kukarka에서 짜여져 있습니다. 여기에서 130 마일이 있지만 zemstvo 창고에는 거의 아무것도 없습니다. 구매자에게 직접 판매합니다." 나는 샘플로 작은 레이스 조각만을 샀습니다. 그것은 볼로그다에서 산 것보다 훨씬 더 나빴고 값도 나빴습니다.”

한편, 지방에서는 작가를 따뜻하게 환영했으며 종종 그의 연설 내용에 관심을 기울이지 않았습니다. “Sologub의 작품은 우리 문학의 가장 고귀한 현상 중 하나입니다.”Tambov 언론은 강사를 칭찬했습니다. 젊은 작가들은 그를 만나는 꿈을 꾸었습니다. 한때 인맥도 전망도 없는 지방 작가였던 표도르 쿠즈미히(Fyodor Kuzmich)는 쉽게 연락을 취했습니다. Vologda에서는 Sologub이 오랫동안 이야기를 나눈 젊은 시인 Alexey Ganin이 그에게 왔습니다. Voronezh에서 Fyodor Kuzmich는 Don 잡지에서 그의 기사가 관심을 끌었던 홍보 담당자 Vasily Matveev를 직접 발견했습니다. 그는 54세의 홀아비이자 여섯 자녀의 아버지였으며 지역 노래 교사였으며 "엉터리" 정부 아파트에 살았습니다. Matveev는 나중에 Chebotarevskaya에 Sologub의 방문이 그에게 환상적인 일이라고 썼습니다. Sologub은 문학 토론을 위해 그의 제자를 상트 페테르부르크로 초대하려고 생각했고 그가 작가 일기에 출판하도록 두 번 준비했습니다.

사라토프에서 표도르 쿠즈미히(Fyodor Kuzmich)는 미래주의 주장이 무의미하다는 것을 다시 한 번 확신시킨 일화적인 사건을 목격했습니다. Sologub의 강의가 시작되기 전에 Fyodor Kuzmich가 부르는 네 명의 "도적"이 여기에서 연설하고 청중에게 재미있는 장난을 치기로 결정했습니다. 연감 "I"를 발표하고 스스로를 "심리 미래파"라고 부르는 Polygon 그룹의 연예인들은 독자들의 관심을 끌었고 Saratov 신문은 그들에 대해 글을 쓰기 시작했습니다. 그러나 공개 강연을 위한 플랫폼이 주어졌을 때 스타일리스트들은 미래주의를 믿지 않으며 그것은 터무니없으며 그들의 작은 책은 단지 사기일 뿐이라고 발표했습니다.

도시에서 도시로 이동하면서 Sologub은 동시에 많은 일을 다시 수행했습니다. Penza에서 그는 Fyodor Kuzmich가 강의를 할 예정이었던 같은 방에서 "인생의 인질"을 상연한 New Theatre의 리허설에 참석했습니다. Sologub은 그의 아내에게 "무엇을 고칠 수 있었지만 전체적으로 그 지방에서 예상했던 것만 큼 나쁘지는 않았습니다. "라고 썼습니다. 릴리스의 댄스로는 '월광 소나타'를 선택했다. 주인공 미하일 역을 맡은 배우는 알렉산드리아 극장에서 같은 역할을 맡았던 배우와 비슷했다. 극작가의 제작 개입은 극단을 당혹스럽게 만들지 않았을뿐만 아니라 기뻐했습니다. 나중에 프로그램에서는 이 공연이 "저자 표도르 솔로고브(Fyodor Sologub)의 개인적인 지시에 따라" 발표되었다고 명시했습니다. 극작가는 의상, 풍경, 가구 등 극단에 친절하게 양보했습니다. 이 모든 것이 그에게 매우 "가난"해 보였습니다.

유명한 퇴폐적 인물의 명성이 항상 Sologub에 도움이 된 것은 아닙니다. 따라서 쿠르스크와 키시나우에서는 학생들이 Fyodor Kuzmich를 의심하는 어조로 매우 절제된 강의에 참석하는 것이 허용되지 않았습니다. 전직 교사) 방탕을 조장합니다. 하지만 학생들이 입학한 곳에서는 작가의 모습이 고등학생들의 특별한 관심을 끌었습니다.

탐보프에서는 강의 조직이 작은 스캔들을 일으켰습니다. 처음에는 공연이 Naryshkin 열람실에서 열릴 예정 이었지만 바로 그 당시 공교육계의 저명한 인물의 미망인 Alexandra Nikolaevna Naryshkina 여사가 도시에 도착했습니다. 그녀는 그 아이디어가 마음에 들지 않았고 궁중의 주장에 따라 Sologub의 공연은 급히 다른 곳으로 옮겨졌습니다. 신문에서는 강의를 개최하는 것이 협회의 조직 헌장을 위반할 수 있다고 썼습니다. 민속 독서탐보프 지방에서. Fyodor Kuzmich는 아내에게 보낸 편지에서 다음과 같이 조롱했습니다. “공립학교 장이 언급한 헌장 위반은 탐보프 지방의 공공 독서 협회가 종교적, 도덕적 목표를 추구해야 한다는 것입니다. . 그리고 주최측에서는 이 열람실에서 집시 콘서트도 열었다고 하더군요.” '우리 시대의 예술' 강의에는 도덕성에 해로운 내용이 전혀 포함되어 있지 않습니다. 작가가 예술의 윤리를 미학에 의존하게 만들었다는 점을 제외하면, 이 생각은 누구에게도 불쾌감을 줄 수 없는 어조로 표현되었습니다.

대중들은 기꺼이 솔로굽을 만나러 갔으나 대부분 무심코 그의 말을 들었고, 신문에서는 그의 강의 능력이 부족하다고 지적했는데, 이는 이상했다. 전직 교사. 폴타바의 한 저널리스트는 삶을 "줄이는" 목표는 환상적이라고 썼습니다. "우리 삶에는 장식이 아니라 아름다움이 필요합니다." 그러나 Sologub은 청중의 반응에 대해 기분이 좋지 않았으며 일반적으로 그의 투어가 비록 힘들기는 하지만 훌륭하고 필요한 작업이라는 점에 만족했습니다. 그는 Chebotarevskaya에게 "생명과 자살의 대가", "Dulcinea Nekrasova", "여성 정보"라는 주제에 대한 향후 강의를 위해 발췌문을 준비하도록 요청했습니다. 작가는 이러한 주제 중 마지막 주제가 지방에서 수요가 있다고 생각했습니다. 그러나 더 나아가 역사적 사건그로 하여금 완전히 다른, 더 관련성이 높은 아이디어를 생각해내도록 강요할 것입니다.

Sologub의 지방 도시 여행은 작가 자신의 문학적 실천이 이에 기여하지 않았기 때문에 이전의 상징주의 번영을 되살릴 수 없었습니다. "The Legend in the Making"의 일부 출판이 시작된 후 Fyodor Kuzmich는 또 다른 주요 텍스트를 발표했습니다. 1912년 소설 "독보다 달콤하다"는 Sologub의 현실 복귀라고 불립니다. 실제로 환상이 그의 작품을 떠나는 것 같습니다. 그러나 그는 일상생활에서 여전히 개인의 신화를 창조해낸다. '만들어지는 전설'과 달리 이 작품의 줄거리는 단순하고 명확하며 결말이 쉽게 이어진다. 주제로 보면 <독보다 달콤하다>는 소설이라기보다는 확장된 이야기이다. 여기서 주요 아이디어는 너무 명확해서 Sologubov의 이론(한 번 해석하면 예술이 즉시 사라지는 "우리 시대의 예술" 강의 논문)과 그의 글쓰기 실천 사이의 불일치에 무의식적으로 놀랐습니다.

Sologub에서 자주 발생하는 소설 제목("Zador", "Consolation", "The Charm of Sadness" 이야기)은 텍스트의 지배적인 내용을 반영합니다. 감정적 상태영웅. 이번에는 생명보다 달콤한, 독보다 달콤한 사랑이다. 그러나 "작은 악마"에서와 같이 제목에는 아마도 모순이 포함되어 있을 것입니다. 독은 진정으로 달콤할 수 없습니다. 독을 맛보는 사람은 오랫동안 그것을 즐길 수 없기 때문입니다. Sologub과 그의 영웅들에게만 독이 너무 매력적입니다. 이 모순은 소설의 주요 음모를 담고 있습니다. Sologub은 귀족 Evgeniy와 부르주아 Shani 등 다양한 계층의 청년과 소녀 사이의 평범한 사랑 이야기를 들려줍니다. 여 주인공에게 이것은 삶 자체가 상상할 수없는 세상, 사랑-창의성을 재생하는 느낌입니다. 그러나 사랑에 빠지는 것은 자기기만으로 판명되며, 이야기의 시작부터 자기애적 이기주의자인 Evgeniy가 Shane과 일치하지 않는다는 것이 분명합니다. 여 주인공에 대한 작가의 동정심에 대한 확실한 신호는 일반적인 "Alexander"에서 파생되었지만 (대부분 사랑 왜곡의 원칙에 따르면 Sasha - Sanya - Shanya) 그녀에게 특이한 이름을 부여한다는 것입니다. 작가는 러시아 문학에 두 번 이상 등장했으며 반복되는 반복으로 인해 낡아 빠진 평범하고 세속적 인 이름으로 Evgeniy를 떠납니다. Onegin 스타일의 영웅은 차갑지만 그의 문학적 전임자만큼 고귀하지는 않습니다. 세상에 대한 도전과 완고함만이 Shanya가 자신이 선택한 사람을 헌신적으로 사랑하게 만들 수 있습니다.

시간이 지남에 따라 Evgeny는 거의 변하지 않고 거만하고 풍자적으로 돈을 사랑하는 부모의 합당한 아들로 남아 있는 반면 Shanya는 자신과 자신의 사랑보다 성장합니다. 도착 대도시신랑을 위해 그녀는 책을 읽고, 도시 최고의 여배우 Manugina를 만나고, Sologub이 존경하는 Isadora Duncan 스타일의 춤을 그녀에게서 배웁니다. 사랑하는 사람의 이상적인 이미지와 진짜 탐욕스럽고 사소한 barchuk 사이의 격차는 더 이상 무시할 수 없지만 Shanya는 그의 영혼 속의 사랑이 가족 성격 특성보다 우세하기를 바랍니다. Evgeniy는 레스토랑 사무실 벽의 틈새를 통해 술을 마시는 동료들에게 Shanya의 벌거 벗은 춤을 보여줍니다. Shanya는 이에 대해 추측하지만 계속해서 그를 우상으로 만듭니다. 그가 그녀를 위해 선물을 사러 가게에 왔을 때 그는 돈을 아끼지 않습니다. 그리고 그녀의 친척은 상인의 ​​방식으로 순수함이 소녀에게 귀중한 "자본"이라고 말하지만 그녀는 그에게 자신의 모든 것을 바칩니다.

연인들은 모든 사람에게서 숨어 그들의 관계를 위장해야 합니다. 그러나 Manugina가 말했듯이 가장 무도회만이 진정한 솔직함의 승리입니다. 왜냐하면 그것의 도움으로 우리는 무작위적인 기분을 다른 사람들에게 숨기고 우리 안에 깊은 것만 보여주고 싶기 때문입니다. Sologub에게는 사랑과 창의성이 현실보다 더 중요하고 진실됩니다. 아마도 그것이 실제 상황을 이해하고 있는 Manugina가 (Evgeniy가 그의 동료들과 Shanya에 대해 토론하는 것을 발견한 에피소드 중 하나에서) 그녀의 젊은 친구가 가난한 재봉사로 변신하고 Evgeniy의 집에서 가짜 이름으로 고용되도록 돕는 이유일 것입니다. Sologub은 "The Young Peasant Lady"의 정신으로 용감한 소녀의 유쾌한 모험을 그립니다. 그러나 제보자는 그녀의 비밀을 폭로하고 Shanya는 불명예를 안고 집에서 쫓겨납니다.

전체 소설은 그네의 그네처럼 영웅을 들어 올렸다가 빠르게 떨어 뜨리거나 심지어 내던져 버리는 운명의 대조를 바탕으로 만들어졌습니다. 물론 이것은 "망할 스윙"이고 악마는 그것을 흔든다. 이 아이들의 재미는 Sologub이 가장 좋아하는 이미지로, 지옥의 시련에 대한 유명한 시 이전에도 우리가 이미 조사하고 그의 마음 속에 나타났습니다. 그는 첫 시집에 '그네'라는 시를 넣었다.

그리고 영감을 받아 제출

내 운명은 정해져 있다.

번갈아가며 이동해요

절망에서 욕망으로.

소설 '독보다 달콤하다'에서 10대 샤냐는 그네의 도움으로 남자친구의 용기를 시험한다. 나중에 Evgeny의 마음은 마치 그네를 타는 것처럼 희망과 절망 사이를 날아 다니며 생각 속에서 Shana를 속인 후 그녀의 친구 Marusa Karakova에게 구애했습니다. 처녀의 순결을 지키지 못했다는 이유로 친척들에게 쫓겨난 Shanya가 그녀의 정원에 그네를 설치합니다. 한편 Sologub은 Marusya의 입을 통해 사람들에게 여성이 가져올 새로운 도덕이 필요하다고 말합니다. 노예와 주인의 도덕이 아니라 동지의 도덕입니다. 그녀가 승리하면 사랑은 누구에게도 굴욕을 주지 않을 것이며, 소녀 Aldonsa와 여인 Dulcinea는 그들의 연인을 위해 하나로 합쳐질 것입니다.

소설에는 사회적 병증도 있습니다. 저자는 남성이 반 인간으로 간주되는 Evgeniy의 사회계를 조롱합니다. 그러나 계급의 차이가 아니었다면 영웅들의 길에는 또 다른 장애물이 있었을 것이다. 피날레에서는 자녀와 사랑, 결혼에 대한 희망을 잃은 짓밟힌 Shanya는 Sologubov의 살인 영웅 무리에 합류할 준비가 되어 있으며 이미 Evgeniy에서 리볼버를 들고 있지만 그의 비겁함에 대한 혐오감을 극복할 수 없습니다. 소설은 샤니의 기절, 오히려 죽음으로 끝납니다. 샤니에게는 사랑과 삶이 하나이기 때문입니다.

너무 복잡한 『만들어지는 전설』과 달리 이 소설은 솔로고브에게 너무 단순했다. 그러나 그것은 또한 문학적 성취라기보다는 실험에 더 가까웠습니다. 두 소설 모두 Sologub의 이전 산문의 매력을 담고 있고 그의 생각과 이미지 체계의 일부였기 때문에 Sologub의 헌신적인 독자들을 기쁘게 할 수 있었습니다. Sologub의 경우 모든 상징주의와 마찬가지로 이제 재고를 확보해야 할 때였습니다.

책에서 우리 모자를 벗자, 동지들! 작가 골루보프 세르게이 니콜라예비치

10장 마차의 커튼이 그려져 있었습니다. 천장 아래에는 강한 전등이 참을 수 없을 정도로 밝게 타올랐다. 수갑은 어리석은 무게로 무거워져 노예 제도의 재앙에 대한 생각을 끊임없이 불러일으켰습니다. 그러나 베를린 직전에 모든 것이 바뀌었습니다. 램프가 나갔습니다. 젊은 중위

My Life in Art 책에서 작가 스타니슬라브스키 콘스탄틴 세르게예비치

상징주의와 인상주의의 선 새로운 것에 계속 대응하면서 당시 문학을 지배했던 상징주의와 인상주의에 경의를 표했습니다. V. I. Nemirovich-Danchenko는 Ibsen에 대한 열정은 아니더라도 그에 대한 관심을 불러 일으켰고 수년 동안 그를 무대에 올렸습니다.

Likhachev 책에서 작가 레온티예바 타마라 콘스탄티노브나

상징주의와 인상주의의 라인 "간단히 말해서 우리는 공연된 작품의 영적 사실성을 상징으로 연마하는 방법을 몰랐습니다." 결과적으로 감독의 연극에 대한 탁월한 해석에도 불구하고, 즉 Vl . I. Nemirovich-Danchenko, Ibsen은 우리의

신문 "Izvestia"의 책 기사에서 작가 비코프 드미트리 르보비치

10장 1 자동차 대량 생산을 확립하여 비용을 절감하는 것은 XV 당 대회 이후 "특별 연결"인 Likhachev의 주요 임무가 되었습니다. 회의는 12월 19일에 끝났고 이미 1927년 12월 21일에 서두르는 모스크바 의회 상임위원회

책 3에서. 두 혁명 사이 저자 벨리 안드레이

Fiery Fate 책에서. 세르게이 라조 이야기 작가 쿠즈민 니콜라이 파블로비치

1907년 상징주의 플랫폼 기사, 연설, 대화는 내 문학 플랫폼의 각 주제에 전념합니다. 그러나 그것은 나에 의해 단락으로 압축되지 않았습니다. 그 기초는 이상주의, 형이상학과 융합되지 않은 세계관으로서의 상징주의에 대한 이론적 아이디어입니다.

책 Obruchev에서 작가 포스트투팔스카야 마리아 이바노브나

10장 14사단장에게. 하바롭스크. 우리 문학 비밀 요원 Panov와 Yuryev는 원하는 방향으로 일하고 있습니다. 우리의 목표를 달성하기 위해 막대한 비용을 지출하는 것을 두려워해서는 안 됩니다. 우리는 항상 귀하가 요청하는 도움을 제공할 수 있습니다.

The Secret Russian Calendar 책에서. 주요 날짜 작가 비코프 드미트리 르보비치

10 장 흩어져있는 모스크바 중... 푸쉬킨 Grigory Nikolaevich는 Bakunin이 그를 어떻게 도왔는지 말했습니다.... Potanin 자신은 Obruchev가 시베리아에서 일한 초기에 조언과 모범을 보여 주면서 많은 도움을주었습니다. 이렇게 되는군요... 지식이 풍부하고 학식이 있는 모든 분들이 도와주시면

책에서 회색은 희망의 색입니다 작가 라투신스카야 이리나 보리소브나

8월 29일 모리스 마테를링크 탄생(1862) 상징주의의 승리를 향해 전진하라! 모리스 마테를링크(Maurice Maeterlinck)는 1862년 8월 29일 겐트(Ghent)에서 태어났습니다. 노벨상 수상자 1911년, 비평가들은 "벨기에 셰익스피어"라는 별명을 붙였습니다. 45년 후, 그는 스타니슬라브스키에게 첫 번째 작품의 제작권을 부여했습니다.

내 눈이 본 책에서. 1권. 어린시절 작가 카라브체프스키 니콜라이 플라토노비치

10장 아침 6시에 일어나세요. 이는 수행원이 우리를 세러 올 것이며(도망간 사람이 있습니까?) 동시에 침대에 누워있는 사람이 있는지 확인한다는 것을 의미합니다. 일반 수감자의 경우 계산은 대형으로 이루어집니다. 날씨에 관계없이 모든 사람을 정렬하고 천천히 계산합니다.

Pavel Fedotov 책에서 저자 쿠즈네초프 에라스트

10장 내가 가장 큰 자유를 누리던 해, 마르파 마르테미야노브나는 더 이상 우리와 함께 있지 않았고 가정교사도 아직 도착하지 않았기 때문에 나는 잘 기억합니다. 나는 거기서부터 연대기를 시작했는데, 지금 기억하는 바로는 내가 처음으로 크리스마스 이브를 맞이한 날이다.

Vladimir Yakhontov의 책에서 작가 크리모바 나탈리아 아나톨레브나

10 장 임박한 죽음을 예상하는 사람이 자신의 노력을 배가하고 가능한 한 많은 일을 서두르는 것이 사실이라면 이것은 아마도 무엇보다도 Fedotov에 적용됩니다. 반-이제 그의 열병 달력을 이해하게 될 사람

In the Orbit of War 책에서; 1939년부터 1945년까지 해외 소련 특파원의 메모 작가 크라미노프 다닐 페도로비치

10장 Yakhontov의 책에서 연극 "Nastasya Filippovna"는 5페이지로 구성되어 있습니다. 이미 언급했듯이 책의 간결함은 종종 경고 역할을 합니다. 중지하세요. 여기에 필수적인 것이 숨겨져 있습니다. 그것은 진정으로 숨겨져 있습니다. 때로는 간결하게, 때로는 저자의 화려한 여담 속에 있습니다. 안에

작가의 책에서

10장 1 - 여러분! - 특파원들이 작은 학생 테이블에 앉자마자 그는 엄숙하게 발표했습니다. - 여러분은 큰 전투를 원했고, 여러분은 큰 전투를 목격하게 될 것입니다. 장군(몽고메리 - D.K.)은 이제 탈출할 시간이라고 결정했습니다.

F. Sologub(1863 – 1927)은 은시대 문학에서 가장 신비로운 인물 중 한 명입니다. 그에 대한 모든 기억의 주된 모티브는 그의 성격이 완전히 침투할 수 없음과 동시에 수십 년 동안 작가의 정신적, 심지어는 외적인 모습 모두의 불변성에 대한 아이디어입니다. 그의 차가운 시선과 푹신하고 움직이지 않는 "나이가없는"얼굴뿐만 아니라 그의 작업의 주요 동기도 변함이 없었기 때문에 이미 1970 년대에 상징주의시 D. E. Maksimov의 주요 연구자 중 한 명이되었습니다. Sologub은 "경로"가 아닌 "위치"의 예술가, 즉 작품 전반에 걸쳐 세계관, 시학, 모티프-주제 레퍼토리를 일관되게 유지한 예술가로 정확하게 정의되었습니다. Sologub의 이러한 예술적, 이념적 발전의 부족은 그의 현대 철학자 Lev Shestov에 의해 더욱 표현적으로 설명되었습니다. "그의 모든 시는 비록 한 지점에 대한 끔찍할 정도로 강렬한 숙고이기는 하지만 움직이지 않는 시입니다."

Sologub 작품의 지배적 특징 인이 "포인트"는 다음과 같이 정의 할 수 있습니다 : 악에 대한 매혹, 악의 요소에 대한 예술가의 지속적이고 거의 광적인 몰입,시 탐구 및 세계의 악 원리에 대한 산문 그리고 인간의 본성에서. Sologub에 따르면 세상을 지배하는 것은 악의 의지입니다 (1907 년 "Devil 's Swing"의 프로그램시에서 그러한 삶의 비전은 삶에 대한 확장 된 은유, 즉 악마가 흔드는 그네에 포착되어 있습니다. 이 그네를 타는 사람은 말 그대로 악마의 손에 남아있을 운명에 처해 있으므로) 삶 자체는 지속적인 속임수와 고통의 사슬입니다 ( "어리석은 여자의 삶", 끊임없는 인간 희생이 필요함). 인간에게는 악마이다.” 그리고 오직 “해방자”인 죽음만이 구원을 가져온다.

Sologub 자신은 자신의 작품이 전기적 요인에 의해 결정되지 않고 자급 자족하는 것으로 인식되도록 노력했지만 그의 예술적 세계관과 시적 성격이 최신 "퇴폐적"의 영향을 받아 형성되었을뿐만 아니라 그다지 많이 형성되지 않았 음이 분명합니다. 예술의 현상이지만 어린 시절의 상황과 작가의 젊음의 영향을받습니다. 따라서 그의 퇴폐적 세계관의 내재성과 자연성에 초점을 맞춘 Sologub의 작업에 대한 첫 번째 비평가의 정확성은 논쟁의 여지가 없습니다. "문학 경로를 따라 초기 중요한 단계에서 Sologub의 퇴폐는 ... 살아있는 내부 과정이었습니다."(A. 볼린스키). 더욱이, 작가의 작품에 자서전적 요소가 지속적으로 존재한다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다(그의 격언은 "무진장한 주제는 자신에 관한 것입니다"라고 알려져 있습니다). 그러므로 그의 예술세계를 이해하기 위해서는 그의 전기의 주요 이정표를 숙지하는 것이 필요하다.

F. K. Teternikov(너무 흔한 성 대신 "Sologub"라는 가명은 1893년 N. Minsky와 A. Volynsky가 "Northern Herald"의 편집실에서 창안했습니다. 당시 30세의 작가가 등장했을 때였습니다) 1881년부터 인쇄된 이 가장 영향력 있는 잡지의 서클에 포함될 것입니다. 새로운 문학 )는 상트 페테르부르크에서 우크라이나 농노의 후손 인 재단사의 가족으로 태어났습니다 (그의 성은 원래 Tyutyunnikov였습니다). 아버지는 1867년 결핵으로 사망했고, 미망인에게는 4세 표도르와 2세 올가라는 두 자녀가 남았습니다. 남편이 죽은 후 미래의 작가가 "요리사의 아들"로 성장할 Agapovs의 집에서 하인이 된 어머니는 가장 엄격한 교육적 규칙을 고수했습니다. 그녀는 억압적인 방법만이 아이들에게 활력과 올바른 삶을 구축하는 데 도움이 되는 강력한 원칙을 심어줄 수 있다고 믿었습니다. 따라서 Sologub의 유년기와 청소년기의 leitmotif는 작은 위반 (과제 완료 지연, 더러운 옷)과 이른 봄부터 늦가을까지 맨발로 걷기 (경제뿐만 아니라 강화 및 겸손 개발을 위해)에도 끝없는 채찍질입니다. ). 1893년 "체벌에 대하여"라는 기사에서 Sologub은 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. "체벌은 굳건함의 수단 중 하나입니다. 거짓된 수치심으로부터 자유로워집니다. 여기에는 맨발로 걷는 것이 의무적으로 포함됩니다. 26살이 될 때까지 집에서는 학생들이 올 때에도 항상 맨발이었습니다. 그리고 처음 3 년 동안 교장의 허락을 받아 (또는 오히려 어머니의 요청에 따라 명령) 그는 학교에서 수업하는 동안 계속 맨발이었습니다. 처음에는 쑥스러웠지만 곧 익숙해졌다”고 말했다. 처벌의 불가피성과 불변성은 분명히 Sologub의 성격에 사도마조히즘적 요소가 발달하는 데 기여했으며, 이로 인해 그는 고통과 굴욕을 위해 노력했고 처벌 후에는 "과학"에 대해 어머니에게 진심으로 감사를 느꼈습니다. 동시에 Sologub은 어린 시절의 세계를 악이 스며드는 것으로보고 그것을 모성 학대보다는 늙은 여자 Agapova의 이미지와 연결합니다. 분노, 미신, 정신적 약함 및 두려움의 어둠” . Agapova와이 가족 전체에 대해 알려진 것은 한편으로는 평범한 사람들이었고 노파 Agapova는 부절제와 기이함으로 구별되었으며 이는 그녀에게 의존하는 사람들, 우선의 아이들에게 고통스럽게 반영되었습니다. 하인; 그러나 반면에 Agapovs는 사랑하는 사람들의 기억에 친절하고 심지어 지능적인 사람들로 나타납니다. 그들은 종종 작은 Fyodor Teternikov를 오페라에 데리고 가서 도서관을 무제한으로 사용할 수 있도록 허용했습니다. 미래의 작가는 잔인한 현실에 대한 훌륭한 대안으로 책의 세계를 발견했습니다. 어린 시절부터 평생 동안 그가 가장 좋아하는 책이 "돈키호테"였던 것은 우연이 아니며 "교활한 히달고"처럼 그의 예술적 신화에서 Sologub도 세계 그림의 두 극, 즉 악의 극을 형성 할 것입니다. 사람들의 실제 삶을 지배하는 곳이자 삶의 공포로부터 숨을 수 있는 꿈과 환상의 극입니다. 그의 가사에서 이상의 공간은 선함과 아름다움, 조화가 지배하는 '스타 메어'와 '석유의 땅'으로 비유적으로 구현 될 것입니다. 그리고 산문에서 실현된 꿈의 공간은 1907년부터 1913년까지 같은 이름의 소설 3부작에서 "만들어지는 전설"이라고 불릴 것입니다. (“The Legend in the Making” 사이클에는 소설 “Navy Charms”, “Queen Ortrud”, “Smoke and Ashes”가 포함됩니다), “창의적인 예술의 힘을 통한 삶의 변화에 ​​대한 유토피아적인 꿈, 자랑스러운 의지로 창조된 생명.”

여전히 메인 테마 Sologub은 아름다운 "만들고 있는 전설"이 아니라 세상의 악이 될 것이며, 그의 가장 유명한 영웅은 "만들고 있는 전설"의 삶의 고귀한 "변압기" Georgy Trirodov가 아니라 한심하고 역겨운 미치광이 Peredonov입니다. , 최고의 작가의 창의성으로 평가되는 소설 "꼬마 악마"의 주인공.

1892년에 "작은 악마" 작업을 시작한 Sologub은 이미 자신의 본서를 집필할 만큼 충분한 삶과 문학 경험을 갖고 있었습니다. 인생 경험은 가족뿐만 아니라 직업적인 인상으로도 구성되었습니다. 1882 년 Sologub은 상트 페테르부르크의 교사 연구소를 졸업 한 후 외딴 지방 도시 (Krestsy, Novgorod 지방, Velikiye Luki, Pskov 지방, Vytegra, Olonets 지방)에서 교사로 10 년 동안 일했습니다. 학교 일상, 가족과 학교 모두에서 교육 관습의 잔인 함과 잔인 함, 동료의 음모 및 상사의 관성-이 모든 것이 경력을 복잡하게 만들뿐만 아니라 젊은 선생님, 그러나 "평범한 것이 끔찍해지고 끔찍한 것이 평범해지는"(Sologub) 러시아 아웃백 주민들에 대한 미래 소설을위한 풍부한 자료를 그에게 제공했습니다.

이 기간(1880년대) 동안 작가는 현실 묘사의 사실적 정확성과 객관주의, 과학적 정확성을 추구하는 현실 그림, 인간의 묘사 등 "실험 소설"의 원칙을 공유하면서 프랑스 자연주의에 관심을 갖게 되었습니다. 환경적 요인과 유전 등에 의한 그의 조건화. 이러한 원칙과 실제 사실을 바탕으로 Sologub은 소설 "Heavy Dreams"(1883 – 1894)를 창작합니다. 이는 세기말 인간의 분위기와 고통스러운 성격에 대한 산문에서 Sologub의 첫 번째 예술 연구 시도로 간주될 수 있습니다.

그러나 1890년대 초. 이미 "Heavy Dreams", 그리고 특히 "The Little Demon"에서 그는 현대성에 대한 새로운 신화를 창조하는 수준에 도달할 수 있었기 때문에 Sologub의 삶과 예술적 견해에 많은 중요한 변화가 일어났습니다. , 삶의 기초가 무너지는 것에 대해, 악의 현대적 모습과 그의 인질로서의 현대인에 대해. 1892년에 Sologub은 상트페테르부르크로 이주하여 D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Minsky, A. Dobrolyubov 등과 같은 고위 상징주의자들과 빠르게 가까워졌습니다. 그는 편집실에서 완전한 수용과 이해를 찾았습니다. 작가에게 현실이 된 북부 메신저 문학 학교, 이는 그에게 새로운 미적 교리와 현대 서구 모더니즘을 소개했습니다. 새로운 문학 환경은 또한 러시아 고전에 대한 새로운 독서를 촉진했으며 Sologub은 Pushkin, Gogol, Dostoevsky의 텍스트에서 "고대 신화와 같은 새로운 창의성의 원천"(Sologub의 편지에서 A. Izmailov, 1912)을보기 시작했습니다. "작은 악마"(1892-1902)는 민속에서 19 세기 고전에 이르기까지 다양한 구실을 바탕으로 그 안에 창조 된 세계 그림의 의미를 드러내는 신 신화적인 이야기가되었습니다.

Sologub에 따르면 현대 현실의 "보통의 공포"를 결정하는 것은 무엇입니까? 무엇이 당신에게 아름다움이 있다고 생각하게 만드는가? 현대 세계“비난과 비방을 받도록” 예정되어 있고 생명의 법은 하찮은 것이므로 만연한 악귀 숭배입니까? 무엇이 현대 생활을 무의미하고 고통스러운 악몽, 발 아래 단단한 땅의 느낌마저 상실한 환상으로 만드는가? 세계의 그림을 개념화하는 수단으로 Sologub의 소설에 등장하는 주요 의미 형성 아이디어는 Sologub의 특히 "퇴폐적"정신으로 재해석 된 악의 비 실체성에 대한 아이디어 인 것 같습니다. 실체, 그 자체의 모습, 악은 허구와 속임수를 먹고 삽니다. 현대 생활, 악의 힘은 더 커집니다. 현대 생활에서 확고한 가치 기반의 상실은 거짓말과 혼돈의 "악마" 요소가 가능한 모든 표현을 완전히 지배하게 만듭니다. 현실에 대한 이러한 개념과 선의 원리가 "육체화되지 않고" 그 공간이 사악한 유령에 의해 포착되는 세계로서의 근대성 신화의 구현은 모티프 비유와 플롯, 공간에서 추적할 수 있습니다. -시간적, 그리고 문체적 수준에서.

내러티브는 액션이 ​​일어나는 지방 도시의 삶과 정서적 분위기에 대한 극도로 일반화된 설명으로 시작되며(제목이 없기 때문에 그 전형성이 강조됩니다), 여기에는 악의 개념이 즉시 소개됩니다. 상상의 모티브, "외모": "모두가 축제 옷을 입고 서로를 친근하게 바라보며이 도시에서 평화 롭고 우호적으로 사는 것 같았습니다. 심지어 재미도 있습니다. 하지만 다 그냥 그런 것 같았어요.” 면밀히 살펴보면 상상, 유령, 거짓말은 영웅, 점차 광기에 빠져드는 문학 교사 페레도노프뿐만 아니라 "이 도시"의 모든 주민들의 삶의 주요 내용을 구성합니다. "공식 비즈니스"영역에서는 여기에서 비난이 번성합니다 (Peredonov가 찾아온 고위 관리 중 누구도 자신에 대한 비난 가능성에 대한 불만에 놀라지 않았으며 단 한 명도 자신의 비난을 중단하지 않았습니다. ); 인간 관계 영역에서-가십 (비난과 가십은 모두 당연히 악을 거짓말로 표현하는 구체적인 형태입니다). 거짓된 동기나 거짓말을 바탕으로 한 행동 전략은 소설 속 주인공의 대부분을 특징짓는다. 거짓말의 도움으로 Varvara는 그녀의 목표를 달성합니다 (Peredonov가 그녀와 결혼하면 검사관이 되겠다는 약속과 함께 반 신화적인 "공주"의 요청에 따라 준비된 거짓 편지는 궁극적으로 영웅이 결혼을 결정하도록 강요합니다). 항상 그를 비웃을 준비가되어있는 Rutilov는 Peredonov에 대해 거짓 친구 역할을합니다. "미래 검사관"과의 우정에 대한 잘못된 이기심은 Volodin을 몰아 내고 그를 죽음으로 이끈다. 거짓말은 점차 Lyudmila Rutilova와 Sasha Pylnikov의 삶에서 점점 더 많은 공간을 채우고 있으며, 이 젊은이와 영웅의 아름다움과 사랑을 구현하는 것처럼 보이는 두 쌍을 결합하는 깊은 동기로 밝혀진 것은 바로 상상의 동기입니다. "Peredonovism"의 추악한 세계. 처음에는 이러한 영웅과 그들의 감정이 그에 대한 대안을 구성했어야 했지만. 상징적으로 상상의 동기는 끊임없이 반복되는 옷차림의 상황, 가장 무도회에서 류드밀라와 사샤의 대사로 전달되며, 처음에는 모호하고 순진한 게임의 형태로 실현된 다음 문자 그대로의 가장 무도회 에피소드에서 실현됩니다. 일본 여성으로 변장한 사샤가 본상을 수상한다. 따라서 마치 우스꽝스럽게도 사샤가 변장한 "소녀"라는 페레도노프의 터무니없는 신화가 "확인"되었습니다. 사샤의 "변태" 스토리라인에서 거짓말과 진실의 역설적인 유사성은 악이 선의 본성과 별개로 고유한 본성을 갖지 않는 불완전하거나 왜곡된 선이라는 생각을 강조합니다.

그런데 왜 소설 속 젊고 아름다운 영웅들의 사랑은 악에 대한 균형을 이루고 선을 대변하지 못하는 걸까? 이 감정의 본질에 대한 주요 설명에서 분명해지듯이, 이 사랑 역시 "결함"이 있고 구체화되지 않았습니다. 즉, 과소 구현은 종종 소설 속 삶의 "긍정적"표현을 그 반대, 즉 악의 이미지로 바꿉니다. 예를 들어, 그를 거부한 젊은 여성 Adamenko의 건강을 위해 촛불을 켜려는 Volodin의 "친절한"충동은 관대함이 아니라 복수에 대한 갈증에 기반을 두고 있습니다. 그녀의 건강을 위해 기도하십시오. 하나님께서는 그녀가 술취한 남편을 맞이하여 그녀를 때리고 쇠약해지고 그녀를 전 세계로 돌아 가게하는 것을 금하셨습니다. 그러면 그녀는 나에 대해 기억할 것이지만 너무 늦을 것입니다.”; 고등학생에 대한 류드밀라의 열정에 대한 자매들의 동정적인 태도는 이익을 기반으로합니다. “그들은 매우 친절하게 살았습니다. 그리고 류드밀라가 그 소년을 돌보고 그들에게 진짜 구혼자를 남겨주는 것은 그들에게 좋은 일입니다.” 그녀를 "사소한 악마주의", 악의 공간으로 이끄는 류드밀라의 사랑의 결함, "부적절함"은 무엇입니까? "이교도" - 류드밀라(Lyudmila)는 단 하나의 육체적 아름다움 형태만을 인정합니다. "나는 이교도이고 죄인입니다. 나는 고대 아테네에서 태어났더라면 좋았을 텐데. 나는 꽃, 향수, 밝은 옷, 벌거벗은 몸을 좋아합니다. 영혼이 있다고 하는데, 모르겠어요, 본 적도 없어요. 그리고 나에게 그게 왜 필요한가요? 인어처럼 완전히 죽게 해주세요. 태양 아래 구름처럼 녹아 버리게 해주세요. 나는 강하고, 민첩하고, 벌거벗은 몸을 사랑하며, 즐길 수 있습니다.” 따라서 그녀의 사랑은 육체적 아름다움에 대한 숭배로 발전하여 그녀의 연인은 "Lyudmilochka"가 끊임없이 그녀의 무릎에 앉아 향수를 뿌리고 옷을 입거나 드러내는 사랑스러운 인형처럼 변합니다. 사랑의 불완전성, 그 안에 영적, 정서적 차원의 부재가 그것을 "유혹"으로 바꾸고 진정한 감정의기만적인 가면으로 바꾸는 것입니다. 그 허위는 소설의 끝 부분에서 분명하게 드러나며, Peredonov와 Varvara 사이의 추악한 관계와 유사합니다. Peredonov가 Varvara에서의 삶에 대한 두려움과 불만을 해소하고 그녀를 모욕하고 구타했던 것처럼 Sasha도 그들의 관계와 관련된 첫 번째 문제가 느껴지 자마자“Lyudmila 자신에게 좌절감을 표출했습니다. 이미 그는 종종 그녀를 바보이자 실로암의 당나귀 인 Lyudmilka라고 부르고 그녀를 때렸습니다. 그리고 Lyudmila는이 모든 것을 웃었습니다.” Sasha가 가한 모욕에 대한 Lyudmila의 반응에는 Peredonov의 모든 추악한 장난을 농담으로 바꾸려고 시도한 Varvara의 행동과 유사점이 있습니다.

왜곡되고 반쯤 구체화된 선으로서의 악이 <소악마>의 풍경, 초상화, 내부 디테일에서도 지배하고 있습니다. 따라서 Sologub은 Varvara, Grushina, Vershina의 모습을 설명하면서 그들 각각에서 아름다움의 흔적이 여전히 식별 가능하며 이제는 왜곡되고 더러워지고 " 짓밟히고 모독"된다는 사실에 독자의 관심을 집중시킵니다. Grushina는 아직 어리고 얼굴에 "쾌락이 없지는 않지만"이가 "더럽고 검은 색"이고 "손톱 아래에 흙이 있습니다", 일반적으로 그녀가 "어쩐지 조기에 처진 모습을 보였다"고 강조됩니다. Vershina의 외모는 어두운 색상(“검은색 옷을 입은 검은 피부의 여성, 검은 눈썹, 검은 눈”)뿐만 아니라 빠르고 가볍고 거의 눈에 띄지 않는 몸짓을 강조하며 “불안정한 웅크리기”와 민첩한 습관을 분명히 반영합니다. Peredonov의 "악마" Nedotykomka; 마지막으로 Varvara 자신의 모습은 "부드러운 요정"의 아름다운 몸매와 "시들어가는 창녀의 머리"의 괴물 같은 조합을 드러냅니다. Rutilov 자매의 아름다운 얼굴조차도 동일성으로 인해 진정한 존재 영역에 참여했음을 배신합니다. 네 자매는 모두 비슷해 보였습니다.

소설에 나오는 식물 중에서 잡초 또는 유독 한 식물이 가장 자주 언급됩니다 (예를 들어 Grushina의 정원에 대한 설명 또는 Rutilov가 손가락 사이를 문지르고 Varvara 또는 Varvara의 시도와 비교하는 henbane의 표현 에피소드 참조) 체중을 늘리기 위해 쐐기풀로 몸을 문지르라는 Prepolovenskaya의 교활한 조언). 일반적으로 도시에 대한 설명은 황폐화, 황폐화, 집과 거리의 깔끔함을 강조합니다. 도시 경관 묘사의 주요 세부 사항은 먼지입니다(사샤의 성 필니코프(Pylnikov)는 그가 악에 의해 훼손된 이 세상의 살과 피임을 나타내는 것 같습니다). 내부는 또한 종종 조화를 위반하는 세부 사항을 강조합니다. Peredonov의 마음에 소중한 것, Avinovitsky 검사의 집에있는 테이블 설정의 엉성함, 또는 반대로 지도자의 집에있는 많은 것들에 대한 고의적이고 "과장된"참신함 귀족 Veriga; 낮고 답답한 천장과 경찰관 집 벽에 눌린 듯한 가구 등 그러나 인테리어가 중요한 역할을 하는 가장 기억에 남는 에피소드는 물론 Peredonov의 집에서 발생한 기물 파손 장면으로 인식되어야 합니다. “갑자기 Peredonov는 유리 잔에서 남은 커피를 벽지에 뿌렸습니다. 볼로딘은 양눈을 크게 뜨고 놀라 주위를 둘러보았다. 벽지가 얼룩지고 찢어졌습니다. 볼로딘이 물었다:

-이 벽지는 무엇입니까? – Peredonov와 Varvara는 웃음을 터뜨렸습니다.

"여주인을 괴롭히려고요." Varvara가 말했습니다. - 곧 출발하겠습니다. 그냥 말하지 마세요.

- 엄청난! – Volodin은 소리를 지르며 즐겁게 웃었습니다.

페레도노프는 벽으로 올라가서 발바닥으로 벽을 두드리기 시작했습니다. 그의 모범에 따라 Volodin도 벽을 찼습니다. 페레도노프는 이렇게 말했다.

"저희는 식사할 때마다 항상 벽을 엉망으로 만들어 놓으니 기억하게 해주세요."

-그들이 심은 납작한 케이크! – Volodin은 기뻐서 외쳤습니다.

"Irishka는 깜짝 놀랄 것입니다." Varvara는 건조하고 사악한 웃음으로 말했습니다.

그리고 세 사람 모두 벽 앞에 서서 침을 뱉고 벽지를 찢고 부츠로 두들겼습니다. 그러다가 피곤하고 만족스러워서 떠났습니다.” 이 단편에서 악이 직접적으로 두 번 언급되는 것은 아무것도 아닙니다 ( "여주인을 괴롭히기 위해"와 Varvara의 "사악한"웃음). 왜냐하면 우리는 그것의 직접적인 표현에 대해 이야기하고 있기 때문입니다. 동시에, 위 구절의 마지막 부분이 주목을 끈다: “그런 다음 그들은 지치고 만족하여 떠났다.” 알려진 바와 같이 "피곤하고 만족스럽다"는 공식은 중요하고 노동 집약적인 작업의 완료, 즉 창의적인 활동에 대해 이야기할 때 사용되는 언어적 진부한 표현으로, 그 결과 소비된 노력이 정당화됩니다. 달성한 결과에. 여기서 이 공식은 파괴적인 행동으로 확장되어 다른 악과 마찬가지로 파괴도 그 자체의 본성을 갖지 않고 특별한 언어적 상투적 표현조차 없는 "대향 ​​창조", "반 창조"임을 강조합니다.

마지막으로, 불완전한 선으로서의 악의 완전한 상징적 구현은 유명한 Nedotykomka인데, 이는 Sologub의 같은 이름의시에 처음 등장하여 " 명함"솔로고보프의 예술 세계. 어떤 종류의 동물을 연상시키는 회색, 민첩함, 그 자체로는 무섭지 않지만 그 모습은 소설의 주인공에게 현실에 대한 불안감을 느끼게합니다. 그리고 이 환각이 페레도노프의 시선 앞에 더 자주 나타날수록, 그를 둘러싼 전 세계가 더 환상적으로 변할수록 영웅은 더 빠르게 광기의 가장자리와 범죄를 향해 나아갑니다. 따라서 소설 속의 사소한 악은 전체적이고 편재하며 주변의 모든 것을 채우고 삶의 모든 "틈", 진리, 선함, 아름다움이 완전히 구현되지 않은 "공허함"을 통해 "스며드는" 것으로 밝혀졌습니다.

그러나 현대성과 '시대의 영웅'을 우울한 색채로 그리는 소설은 전통적으로 비난적인 파토스가 없다는 점에서 구별된다. Sologub은 현대성의 불완전 함을 폭로하거나 비난하지 않으며 "풍자로 채찍질"하지 않습니다. 왜냐하면 그는 영웅과 자신을 분리하지 않고 영웅의 영혼에 들어간 악과 거짓말이 모든 사람의 영혼에 뿌리를두고 있다고 주장하기 때문입니다. 사람, 그리고 그 숫자의 저자의 영혼에 (따라서 Peredonov의 이미지와 삶의 방식에 대한 자전적 세부 사항이 풍부합니다). 인생의 악을 부정하고, 인간의 솔로구브항상 그를이 악의 희생자로 해석하고 Peredonov와 같은 영웅에 대해서도 연민을 가정합니다. Sologub에 따르면 모든 사람들은 무력하고 약한 아이들이며 삶의 "멍청한 여자"의 모든 힘에 넘겨졌습니다. 따라서 그의 작품에서 아이들의 이미지가 갖는 의미는 다음과 같습니다. 『작은 악마』의 어린이들뿐만 아니라 그의 다른 소설, 특히 단편 소설( 『그림자』, 『벌레』, 『위로』, 『요르키치』, 『지구의 대지』, 『별들에게』 등에도 등장한다. ) - 이들은 "땅에 대한 하나님의 기쁨을 나타내는 영원하고 지칠 줄 모르는 그릇"이며, 필연적으로 죽음을 맞이할 운명의 선한 사람들입니다. 아름다움의 취약성, 선함의 무방비 상태, 지상 생활의 아름다운 모든 것의 취약성과 취약성은 어린이의 이미지로 Sologub에 구현되며 "어린이의 눈물"이라는 전통적인 러시아 고전 모티브는 비극적이고 형이상학적 소리를 받습니다. 작가의 작품.

그러나 비극보다 덜 중요한 것은 Sologub의 작업에서 아이러니의 파토스입니다. Sologub은 아이러니가 "세계의 치명적인 불일치와 모호함", 거친 Alddonsa와 온화한 Dulcinea의 역설적 공존을 삶 자체의 두 가지 똑같이 진정한 얼굴로 반영하는 유일한 적절한 방법이라고 생각했습니다. 그리고 이 두 얼굴은 모두 받아들여져야 하고, 둘 다 진실을 담고 있어야 하며, 존재의 "불가피한 이중성", "완벽한 반대의 정체성"을 받아들이면 산문뿐만 아니라 스며드는 신비한 아이러니의 파토스를 불러일으킵니다. , 무엇보다도 Sologub의 시입니다. Sologub의 아이러니의 특이성은 그의시의 주제에서 가장 잘 드러납니다. S. N. Broitman이 언급했듯이, “시인은 세상의 어떤 현상에 대해서도 거리를 두는 견해를 갖고 있지 않으며, 외부에서 어떤 것(악과 죽음까지도)을 보는 것을 거부하고 비자아를 거의 폐지합니다. 나”는 내부뿐만 아니라 외부에서도 특별한 비극적이고 아이러니한 표정으로”(RL 세기 전환기... - P. 896). “내가 폭풍우가 치는 바다에서 수영했을 때...”, “악마의 그네”, “나는 매혹적인 것들을 창조했습니다...”, “나는 나의 사랑을 사랑합니다”와 같은 Sologub의 프로그램 시의 독특한 예술 세계를 형성하는 것은 바로 이러한 주관적인 특징입니다. 침묵...", "우주를 다스리는 뱀...", "인간의 아름다움을 동경한다...", "수렁 위를 헤매는 것을 좋아한다...", "잠 못 이루는 시선을 들어본다... " 등 Sologub의 시적 창의성의 성숙기에 대한 최종 지위는 "The Circle of Flames"(1908)라는 책에 의해 획득되었으며, 여기서는 최고의 일관성과 완전성을 통해 서정성과 아이러니의 역설적 조합을 반영하여 특별한 "창조된 창의성"(즉, 시인이 자신의 경험을 직접 표현하지 않고 주변 현실과 그녀에 뿌리를 둔 서정적 "나"의 개념을 창조하는 창의성)의 유형입니다.

그러나 서정과 드라마 (비극 "죽음의 승리", "현명한 꿀벌의 선물", 코미디 "열쇠지기 Vanka와 페이지 Jehan")와 산문에서 Sologub의 또 다른 끊임없는 동기가 구현됩니다. - 삶의 변화의 동기. 삶과 죽음의 순환은 '우리의 가난한 삶'의 특수성을 극복하고 '거칠고 가난한' 현실을 '만드는 전설'로 변화시키는 것으로 이어진다. 그리고 인간 창조자의 노력을 통해 지상 현실을 변화시키는 이 주요 주제는 소설 "만들고 있는 전설"에서 주인공인 "기적의 일꾼" 게오르기 트리로도프와 함께 등장합니다. 그의 경험을 통해 인간 능력의 불가피한 한계와 문자 그대로의 "실천적인" 삶의 변화에 ​​대한 환상의 오류를 알게 되었습니다.

Sologub의 창의성의 마지막 기간은 1914년부터 1927년까지였습니다. – 그의 미적 태도의 실질적인 민주화가 특징입니다. 이때 솔로고브는 개인주의를 극복하고 '공의성과 단체성'을 확립하며 현실주의와 융합한다는 원칙을 바탕으로 한 '민주적 상징주의'를 선언했다. 이 새로운 지침은 우선 Sologub의 후기 산문 스타일에 영향을 미치며, 이제 높은 문체와 조잡한 대중 팝 작문을 공개적으로 결합합니다(“The Ardent Year”, “The Blind Butterfly” 이야기 모음, 소설 “The Snake Charmer”). ").

말년(1910년대 후반~1920년대)에 Sologub의 가사도 새로운 수준에 도달했으며, 이 기간 동안 그의 작품의 모든 연구자들(책 "War", "Incense", "One Love", ")이 그 번영을 주목했습니다. 로드 파이어', '매직 컵' 등). 한편으로는 후기 서정시작가는 표현주의와 미래주의라는 최신 경향에 더 가까워지기 시작했으며, 반면에 새로운 수준에서 Sologubov 시학의 초기 원칙 (일상 세부 사항의 구체성, 대화 억양, 현실의 직접적인 반영)으로 돌아 왔습니다. 연구자들은 또한 Sologub의 후기 시에서 철학적 소리가 강화되었다는 점에 주목하고 있으며, 신비로운 아이러니의 위치는 "영웅적 절망의 명확성과 분리"(S. N. Broitman)로 대체되었습니다. 인생에 대한 비극적 견해 지난 몇 년역사적 충격과 세계의 재앙, 내전과 혁명뿐만 아니라 Sologub의 개인적인 삶의 사건도 기여합니다. 1921년 Sologub은 아내 A.N.과 함께 떠나 달라는 요청을 제출했습니다. Chebotarevskaya-해외. 동시에 A. Blok의 출발에 대한 노력이 이루어졌습니다. 당국은 Sologub과 그의 아내가 떠나는 것을 허용하고 Blok을 석방하지 않았으며 교육 인민위원회 A.V. Lunacharsky는 분노하여 그의 의견으로는 저자를 위해 해외 치료가 조직되어야한다는 부주의 한 말을했습니다. 저자 "작은 악마"보다 "12사도"의 작품입니다. 결정이 변경되었습니다. Blok은 떠날 수 있었지만 Sologub은 금지되었습니다. Blok은 1921 년 8 월에 사망했기 때문에 더 이상이 "선한 행위"를 이용할 수 없었고 Chebotarevskaya는 떠나려는 희망의 모든 흥분, 기대 및 붕괴를 견딜 수 없어 Neva로 돌진하여 사망했습니다. 그들은 오랫동안 그녀를 찾을 수 없었고 6개월 동안 Sologub은 봄에 Chebotarevskaya의 시체가 해안에 떠밀려올 때까지 저녁 식사를 위해 2인용 식탁을 차리며 매일 아내를 기다렸습니다. 아내가 죽은 후 Sologub의 삶은 마치 다른 세계로 떠날 것이라는 기대로 바뀌는 듯 얼어 붙었고, 이 출발은 1927 년 12 월 5 일에 일어났습니다. Sologub은 항상 자신에게 비참하다고 생각했던 한 달이었습니다 (그는 심지어 그가 말했습니다. 특별한 질병이있었습니다 – "12 월 ", 12 월 활력 감소로 나타남) 1913 년에 시인은 다음과 같이 예언했습니다.

매년 12월에는 아팠어요

나는 태양 없이는 살 수 없습니다.

잠들지 않는 마법에 지쳤어

그리고 저는 12월에 죽을 것 같아요.

잘 익은 귀, 악마적인 게임 속

대담하게 경계 사이에 던져졌습니다.

12월에는 어둠이 나를 파멸시킬 것이다.

12월이면 나는 생활을 그만둘 것이다.

따라서 그는 대중에게 자신의 인생 사건을 매우 아껴 소개했으며 노년기에도 K. Chukovsky가 회고록 쓰기를 시작하라는 요청을 받았을 때 다음과 같이 대답했습니다. 나는 이미 이것에 대해 생각했습니다. 그러나 모든 사람의 삶에는 전기에 제시될 때 환상적이고 기만적으로 보이는 순간이 있습니다. ... 전기 없이 죽는 것이 최선이다..."

『작은 악마』에서 텍스트 간 연결과 고전의 재해석의 역할에 대해서는 Vic의 기사를 참조하세요. Erofeev "휴식 직전 (F. Sologub 및 러시아 현실주의의 "작은 악마")."