Žánr ódy v 18. století. Vývoj žánru ódy v ruské literatuře 18. - 19. století. Další vývoj ruské ódy

5. Óda 18. století: od Lomonosova k Deržavinovi

1. Ach jo(z řeckého „píseň“) je literární žánr, který geneticky sahá až do sborové lyriky starých Řeků. Ve starověku byly ódy Pindaric(Pindar je starověký řecký básník z 5. století př. n. l., autor slavnostních sborových zpěvů a písní chvály na počest vítězů olympijských, delfských a jiných sportovních her), anakreontický(Anacreon je starověký řecký básník 6.–5. století př. n. l., v jehož poezii dominují motivy pro užívání si smyslných radostí života) a Horatian(Horác je římský básník 1. století př. n. l., autor filozofických ód v duchu stoicismu). Jinými slovy, ve starověku byla óda formálním označením žánru a jeho různým varietám byla přiřazena různá témata. Renesance svou orientací na antiku oživuje žánr ódy (1. polovina 16. století - novolatinské ódy) právě v tomto chápání: jako hlavní rys se nazývá strofický princip výstavby, který se dělí na horatština a pindarština (liší se od sebe ve formě (typu) sloky), styl (umírněný a jasný v horatovských ódách a vysoký, v pindarských často temný) a téma).

2. Kromě evropské ódické tradice (která zase sahá k té antické) byla ruská óda ovlivněna také tradicí „chvály“ a panegyrik, která existovala ve staré ruské literatuře a přežívala v době Petra Velikého (vliv poprvé identifikoval Sobolevskij). Ódy se ve svých výtvorech nejvíce přiblížily modernímu chápání Simeon z Polotska(1, autor sbírek „Vertograd multicolored“ a „Rhythmologion“, včetně cyklů panegyrických básní, dále „Rýmovaný žaltář“ - kompletní poetické a NB! stroficky uspořádané uspořádání knihy žalmů (uspořádání žalmů klasicisty je interpretován jako duchovní óda) a Feofan Prokopovič(1, dvorní básník Petra I., autor „Pochvalného slova o slavném vítězství nad suejskými vojsky“ (1709) – kázání pojaté jako panigyrika, k jehož vydání přidal „rytmy“ – poetický popis vítězství pod titulem „Epenikion, siest song of winner o stejném slavném vítězství.“ Po Petrově smrti psal ódy na Kateřinu I., Petru II. a Annu Ioannovnu.

3. První óda v Rusku s tímto žánrovým označením se objevila v „Notes on St. Petersburg Gazette“ z roku 1732, patří jeho německý originál Juncker(který vytvořil scénáře pro soudní iluminace), ruský poetický překlad, pravděpodobně Schwanwitz. Byla to zcela klasicistní óda, která vycházela z doktríny Boileauovy ódy a jím vytvořeného příkladu „správné ódy“ „Za převzetí Namuru“ (1693); patřila do subžánru pindarské ódy, kterou vynalezl Ronsard, vyzvednut Malherbe a poté legitimován Boileauovou ódovou slokou o deseti řádcích ( dizen). Následně Juncker umístil ódy na začátek popisů iluminací, které sestavil, Junckerovy „Descriptions“ a s nimi přeložené ódy.

4. Lomonosovovými bezprostředními předchůdci byli: v subžánru Pindaricódy - Treďakovskij(píseň" Nový rok začněme...“ (1732), „Óda na uvítanou...“ (1733), stejně jako první ruská pindarská óda „Za kapitulaci města Gdaňska“ (1734) a doprovodné pojednání „Rozprava o ódy obecně“ (uspořádání „Ódy o dobytí Namuru“ a „Discours sur l'ode“ od Boileaua), překlady každoročních panegyrik předkládaných králi z Akademie věd. V pojednání Treďakovskij rozděluje Pindaricóda spojená s „extrémním nadšením“, „rudou poruchou“ a „drzým dithyrambicismem“ a průměrnýóda nebo sloka); v subžánru Horatianódy - Cantemir(v Londýně, kam byl vyslán jako velvyslanec, napsal 4 „písně“, které se původně nazývaly „ódy“ – „Proti bezbožným“, „O naději v Boha“, „O zlém muži“, „V chvále of the Sciences“; Vytvořil také několik pindarských ód, ale nepovažoval je za vhodné pro tisk a zničil je).

5. Ódy Lomonosov.

a) Lomonosov se řídí nejen panegyrickou tradicí Polockého - Prokopoviče a klasicistním výzkumem Boileaua - Tredyakovského (mimochodem, zde je pojednání Pseudo-Longina „O vznešeném“, které sloužilo jako zdroj pro Boileaua) , ale také podle tradice německého baroka (zejména na Johanna Gunthera, jak tvrdí Pumpjanskij), proto existuje mnoho ozdob, o kterých se ani Pindarovi nesnilo.

b) A nakonec v roce 1739 píše „Ódu na dobytí Khotina“ - prvního ruského sylabo-tonikumóda. Už v něm je patrný styl Lomonosovových slavnostních ód. Nejcharakterističtěji se však vyjádřil v pořadu „Óda na den přistoupení...1747“.

c) Formálně se jedná o 4., 10řádkovou sloku se stabilním rýmovým systémem (povinné střídání koncovek m/f v prvních 4 řádcích, pak zhzh, poslední 4 se opět střídají - tzv. pravidlo střídání), což je uzavřené období se složitou hierarchií podřízených prvků

d) Charakterizuje se Óda vznešený styl(nutná podmínka úspěchu slavnostní ódy na Lomonosova, vždyť o vznešených věcech se musí mluvit vznešeným stylem, „Rétorika“, 1748) pomocí „ozdob“ – zvukového písma („gradov ohrada“), církevních slovanismů, metafor , perifráze („velký světelný svět“ místo „slunce“), hyperbola, t. zv. slova-témata(tj. určité zobecněné pojmy, které kolem sebe vytvářejí určité sémantické haló. Například slovo-téma „ticho“ z první sloky zahrnuje ve své sloce téměř celou slovní zásobu této sloky – radost, blaženost, plot, prospěch, krása , květiny, poklady, štědrost, bohatství. Tak se slovníkový význam slova rozmazává a mysl se vznáší!), inverze, hojnost prastaré symboliky („V krvavých polích se Mars bál, jeho meč v Petrových rukou byl marný, A Neptun žasl rozechvěním, Při pohledu na ruskou vlajku “), mísil to s křesťanskou symbolikou, nadšenou intonací (každá třetí věta je zvolací) atd. Hlavní emocí básníka je lyrické potěšení.

e) Téma slavnostních ód - oslavení suverénní, ale také lekce jemu. Ideální - osvícený panovník(a la Voltaire), je ztělesněn v Petre proto musí být každá další (v tomto případě Elizaveta Petrovna) „legitimizována“ blízkostí těla - je to Petrova dcera a srovnatelností jejích činů s jeho. To, co je žádoucí, je přitom často prezentováno jako realita. Tento fenomén má dva zdroje: prvním je potřeba „lekce“ pro panovníka od osvíceného dvorního básníka (to je známka jakési „dobré formy“ dvorské poezie vs. tradice tzv. servilní poezie); druhá teorie" společných míst„- obraz nikoli konkrétního panovníka, ale ideálního, který má takové a takové příkladné (tedy všem ideálním panovníkům vlastní) zásluhy. Nejdůležitější „lekcí“ je potřeba osvěty („Věda živí mladé muže...“).

f) Vytvoření slavnostní ódy položilo základy Lomonosovovy literární pověsti, kterou Pumpjanskij srovnává s „ Malherbský mýtus“, kterým se Lomonosov pravděpodobně řídil. Je důležité, aby notoricky známá „vznešenost“ (jazyka, stylu, žánru) korelovala v Lomonosovově mysli s velikostí básníka, tedy absolutní dominance slavnostních ód v jeho básnickém systému, zajišťující mu vysoké místo v literární hierarchii.

g) Kromě toho má Lomonosov také horatovské ódy – vědecké a didaktické – „Večerní reflexe u příležitosti velké polární záře“, „Dopis o výhodách skla“; duchovní - „Ranní (a večerní) úvahy o Božím majestátu“, „Óda vybraná z Joba“. Vyznačují se méně přísnými formálními zákony a zdrženlivějším tónem.

6. Pokus o reformu slavnostní ódy činí Sumarokov, tvůrce t. zv. schnoutóda, za jejíž příklad lze považovat „Ódu na císařovnu Kateřinu II. na její narozeniny v roce 1768...“. Ten s apelem na Pseudo-Longina říká, že Pindarova zásluha není ve vznešenosti slabiky, ale v přirozenosti, a odsuzuje proto odchylku od obvyklého významu slov, vyžadující jasnost a přesnost, slova-témata jsou pro něj nepřijatelná; on sám spíše používá slova-termíny: "Zahyň takovou nádheru, ve které není žádná jasnost!" Jeho slavnostní ódy jsou kratší a didaktičtější. A vůbec, on sám chápe, že v tomto žánru není konkurentem Lomonosovovi. Ale rozvíjí více filozofické (a téměř filozofické) ódy.

7. Toho se chopili básníci jeho školy - Maikov A Cheraskov, autor sbírek „Nové ódy“, 1762 a „Filozofické ódy nebo písně“, 1769. Cheraskovův styl ód-úvah je stylem přátelských rozhovorů, zdrženlivých, ale nepostrádajících známky hovorového jazyka, usilujících o milost a jemné dokončování prvků verše („Šťastný s tím, když můžu na lyře zpívat jednoduchou slabikou“ – óda „Na mou lyru“).

8. Obdobím druhého rozkvětu slavnostní pindarské ódy byla polovina 60. let, kdy si Kateřina myslela: Alžběta měla Lomonosova, a proč jsem horší? a přivedl ji blíž Petrová, který ho po vydání „Ódy na velkolepý kolotoč“ v roce 1766 prohlásil za „druhého Lomonosova“, byl však průměrný a domýšlivý, soustředil se na obtížnost stylu, okázalosti a mohutnosti („Pokrytý drahou parádou, The horses ' hříva se vlní ve větru; Jejich otěže jsou nasáklé pěnou, Prach stoupá jako vichřice zpod boků" - "Óda na kolotoč"). A celé literární bratrstvo s ním nezačalo pomalu bojovat.

9. Ódy Deržhavina.

a) A konečně reformace slavnostní ódy dospívá k logickému závěru v kreativitě Deržhavina. Zde by měl být program považován za ódu „Felitsa“, 1783 (Felitsa je alegorické jméno Kateřiny II., navržené jejím vlastním „Příběhem prince Chlora“, napsaným pro jejího vnuka Alexandra Pavloviče). Nereformuje se forma ani obsah (chvála a ponaučení císařovně) slavnostní ódy, ale styl. Vznešený styl Lomonosovovy ódy, která básníka zbavila lidských rysů a přenesla ho do transcendentálních sfér, z nichž komunikoval se stejně nedosažitelným ideálním vládcem, je nahrazen prostým lidským (až autobiografickým) obrazem autora, který vede rozhovor s stejně humanoidní monarcha:

Bez napodobování vašich Murzů,

Často chodíte

A jídlo je nejjednodušší

Děje se u vašeho stolu;

Nevážím si tvého míru,

Čtete a píšete před řečnickým pultem

A to vše z vašeho pera

Vyléváš blaženost na smrtelníky;

Jako bys nehrál karty,

Jako já od rána do rána.

b) Obrácený proces - c filozofické ódy. Derzhavin vyjímá horatovskou ódu z okruhu každodenních lyrických žánrů (jako jsou písně), kam ji Sumarokovovi stoupenci umístili a naplnili ji problematikou života/smrti („Kde byl stůl plný jídla, tam stojí rakev“ - „O smrti prince Meshchersky“, 1779) a lidská ambivalence („Jsem otrok, jsem král, jsem červ, jsem Bůh“ - „Bůh“, 1780-84).

Krátce:

Óda (z řec. óda - píseň) je žánr lyrické poezie, slavnostní báseň napsaná na počest osoby nebo historické události.

Objevila se Oda Starověké Řecko, jako většina lyrických žánrů. Zvláštní oblibu si však získal v éře klasicismu. Óda se objevila v ruské literatuře v 18. století. v dílech V. Trediakovského, M. Lomonosova, V. Petrova, A. Sumarokova, G. Deržavina a dalších.

Témata tohoto žánru nebyla příliš různorodá: ódy hovořily o Bohu a vlasti, o ctnostech vysoce postaveného člověka, o výhodách vědy a tak dále. Například „Óda blahé paměti na císařovnu Annu Ioannovnu za vítězství nad Turky a Tatary a za dobytí Chotina v roce 1739“ od M. Lomonosova.

Ódy byly komponovány ve „vysokém stylu“, s použitím církevněslovanského slovníku, inverzí, pompézních epitet, rétorických apelů a zvolání. Pompézní styl klasicistních veršů se zjednodušil a přiblížil hovorovému jazyku až v Deržavinových ódách. Počínaje A. Radiščevem získávají slavnostní básně jiný sémantický význam, objevuje se v nich motiv svobody a volání po zrušení nevolnictví. Například v Puškinově „Svobodě“ nebo Rylejevově „Občanské odvaze“. V dílech autorů 2 poloviny 19. století a 20. století óda je vzácná. Například „Do města“ od V. Brjusova, „Óda na revoluci“ od V. Majakovského.

Zdroj: Příručka pro studenty: 5.–11. ročník. - M.: AST-PRESS, 2000

Více informací:

Cesta slova „óda“ je mnohem kratší než u takových pojmů jako „elegie“ nebo „epigram“, které byly zmíněny v 7.–6. před naším letopočtem E. Až o půl tisíciletí později to začíná potvrzovat Horác a od poloviny minulého století to už zní naprosto archaicky – jako pyita, který složil tento zdravý chorál. Evoluce fenoménu se však v tomto případě neomezuje pouze na historii termínu.

Óda: historie žánru

Dokonce i ve starověkém Řecku byly vytvořeny četné hymny a dithyramby, paeans a epinikias, z nichž následně vyrostly ódy. Za zakladatele odické poezie je považován starověký řecký básník Pindar (VI-V století př. n. l.), který skládal básně na počest vítězů olympijských soutěží. Pindarovy eposy se vyznačovaly patetickou oslavou hrdiny, rozmarným myšlenkovým pohybem a rétorickou konstrukcí poetických frází.

Nejtalentovanějším Pindarovým nástupcem v římské literatuře je Horác, který oslavoval „odvahu a spravedlnost“ a „silu kurzívy“. Rozvíjí, ale v žádném případě nekanonizuje odický žánr: spolu s pindarskými zaznívají v básníkových ódách i epikurejské motivy, občanská hrdost na svůj národ a moc nezastírá Horaciovi slasti intimní existence.

Při otevření další stránky odické antologie téměř necítíte staletí starou pauzu, která oddělovala ódy na antiku a pozdní renesanci: Francouz P. Ronsard a Ital G. Chiabrera, Němec G. Weckerlin a Angličan D. Dryden vědomě vycházel z klasických tradic. Přitom například Ronsard stejnou měrou čerpal z poezie Pindara i z horatovské lyriky.

Tak široká škála norem nemohla být přijatelná pro praktiky a teoretiky klasicismu. Již Ronsardův mladší současník F. Malherbe organizoval ódu, budoval ji jako jednotný logický systém. Postavil se proti emocionálnímu chaosu Ronsardových ód, který se projevoval kompozicí, jazykem a verši.

Malherbe vytváří odický kánon, který by mohl být epigonsky opakován nebo zničen, rozvíjející tradice Pindara, Horacea, Ronsarda. Malherbe měl příznivce - a mezi nimi velmi směrodatné (N. Boileau, v Rusku - A. Sumarokov), a přesto se právě druhá cesta stala hlavní silnicí, po které se pak ódy pohybovaly.

Žánr ódy v dílech Lomonosova

Titul „ruský Pindar“ byl zaveden v 18. století. za M. Lomonosovem, i když první příklady ruské panegyrické poezie najdeme u S. Polockého a F. Prokopoviče. Lomonosov široce rozuměl možnostem odického žánru: psal slavnostní i nábožensko-filozofické ódy, zpíval „potěšenou chválu“ nejen císařovně Alžbětě Petrovně, ale také celému Božímu světu, hvězdné propasti a prostému sklu. Lomonosovovy ódy často připomínají státní manifest, a nejen obsah, ale i forma jeho ód má programový charakter. Je konstruován jako oratorní monolog autora přesvědčeného o své správnosti a vyjadřuje převládající emoční stavy: radost, hněv, smutek. Jeho vášeň se nemění, roste podle zákona gradace.

jiný charakteristický Lomonosovovy ódy - „konjugace vzdálených myšlenek“, zvýšená metaforickost a paradoxnost. Lomonosovovy spolky však rostou racionální základ. Jak napsal Boileau,

Nechte se pohybovat Ódou na ohnivé náladové myšlenky,
Ale tento chaos v něm je zralým plodem umění.

Nečekanost metafor je zde vždy vyvážena touhou je rozvíjet, demonstrovat a objasňovat.

A. Sumarokov urputně bojoval proti Lomonosovově interpretaci žánru, který do ódy vštípil střídmost a jasnost. Jeho linii podporovala většina (Vas. Maikov, Kapnist, Cheraskov a další); ale mezi Lomonosovovými stoupenci byl nejen pompézní Vasilij Petrov, ale také skvělý Derzhavin.

Žánr ódy v Derzhavinově díle

Jako první vyrval ódy ze spárů abstrakce. Život jeho hrdinů se skládá z více než jednoho státní služba- je v něm spousta každodenní marnivosti: každodenní život a volný čas, potíže a zábava. Básník však nekárá lidské slabosti, ale jakoby uznává jejich přirozenost.

To je ono, Felitso, jsem zkažený!
Ale celý svět vypadá jako já, -

vymlouvá se. Ve „Felitse“ je nakreslen kolektivní obraz šlechtice z doby Kateřiny, jeho portrét je převážně každodenní. Óda se zde neblíží satiře, ale náčrtu morálky. V souladu s tím jsou obrazy státníků sekularizovány - a to nejen ve Felice. Chvála za „A byl tam šlechtic“ podle Derzhavinovy ​​hodnotící stupnice je téměř nejvyšší („O narození porfyrového mládí na severu“, „O návratu hraběte Zubova z Persie“, „Snigir“). .

Derzhavinův tradiční odický obraz samozřejmě sestoupil z nebe na zem, ale ponořen do každodenního života jeho hrdina cítí jeho zapojení do Boha a věčné přírody. Jeho muž je skvělý jako pozemský odraz božstva. V tomto impulsu k věčným ideálům, a nikoli v přechodných žádostech, básník nachází skutečný účel lidí - tak se udržuje horlivost odického patosu („O smrti prince Meshcherského“, „Bůh“, „Vodopád“). .

Další vývoj ruské ódy

V Derzhavinově díle je ukončen vývoj klasické ódy. Ale podle Yu.Tynyanova to „jako směr, a ne jako žánr, nezmizí“, a tím nebyli míněni jen Katenin a Kuchelbecker, ale také Majakovskij.

Po dvě staletí patřily odické tradice k nejvlivnějším v ruské a sovětské poezii. Stávají se zvláště aktivními, když se plánují nebo dělají drastické změny v dějinách, kdy potřeba takových veršů vyvstane v samotné společnosti. Takové jsou éry Vlastenecká válka 1812 a děkabristická hnutí, revoluční situace 2. poloviny 19. - začátek 20. století, období Velké vlastenecké války a polovina minulého století.

Odické texty jsou formou básníka navazujícího spojení mezi svými náladami a náladami obecnými. Co je cizí, stává se naším, co je moje, stává se naším. Není divu, že odičtí básníci – tito „rytíři okamžité akce“ – mají zájem na co nejširší publicitě svých výtvorů a zintenzivnění svého dialogu s lidmi. V dobách společenských otřesů – „ve dnech oslav a potíží lidu“ – se na tribunách, náměstích a stadionech vždy objevuje poezie. Vzpomeňme na mravní rezonanci obléhacích básní (odických a neodických) O. Berggoltse, se kterými hovořila v leningradském rozhlase. Básník na sebe bere masku lidového hlasatele v odické lyrice, nejen formalizuje zkušenosti mnohých - obecné předtuchy od něj dostávají sílu sebevědomí. V tomto smyslu můžeme mluvit o ideologické až vizionářské povaze odických textů.

Abstrakt k práci

Tvůrcem žánru ódy v ruské literatuře byl M.V. Lomonosov. Lomonosov byl přesvědčen o potřebě syntézy ruského a církevněslovanského jazyka v poezii, vytvořil ruskou ódu a jako první psal poezii v jazyce přístupném širokému okruhu čtenářů. V této ódě byl rozpor celého žánru pochvalné ódy obzvláště ostrý - rozpor mezi jeho komplementaritou a skutečným politickým obsahem: básník jménem Elizabeth oslavuje „ticho“ a vytyčuje svůj vlastní program pro svět. Lomonosov posunul hranice žánru a představil vlastenecký patos a proměnil ódu ve vícesvazkové dílo, které sloužilo nejvyšším ideálům básníka a jeho horlivému zájmu o osud vlasti. Náhodou se óda dostala do rukou jednoho dobrého přítele Derzhavina, poradce ředitele Akademie věd, spisovatele a osobnosti v oboru. veřejné vzdělávání, později ministru Osipu Petroviči Kozodavlevovi (poč.. V literatuře 18. století tedy existovala dvě hnutí: klasicismus a sentimentalismus. Ideálem klasických spisovatelů je občan a vlastenec, usilující pracovat pro dobro vlasti. musí se stát aktivním kreativním člověkem, bojovat se společenskými neřestmi, se všemi projevy „zlé povahy a tyranie.“ Takový člověk se potřebuje vzdát touhy po osobním štěstí a podřídit své city povinnosti.

Úvod

2. G.R. Derzhavin "Felitsa"

3. A.N. Radishchev "Svoboda"

Závěr

Bibliografie

Úvod

Hlavní směr v literatuře 18. století. se stal klasicismem. Tento styl se vyvinul jako výsledek tvůrčího rozvoje forem, kompozic a ukázek umění z antického světa a renesance. Umělec podle zakladatelů klasicismu chápe realitu, aby pak ve svém díle reflektoval nikoli konkrétního člověka se svými vášněmi, ale typ člověka, mýtus, jedním slovem věčný v časovém, ideál v skutečný. Pokud je to hrdina, pak nemá žádné chyby, pokud je postava satirická, pak je úplně odporná. Klasicismus neumožňoval míchání „vysokého“ a „nízkého“, a proto byly mezi žánry (např. tragédie a komedie) stanoveny hranice, které nebyly porušeny.

Ruský klasicismus přikládal zvláštní význam „vysokým“ žánrům: epická báseň, tragédie, slavnostní óda. Tvůrcem žánru ódy v ruské literatuře byl M.V. Lomonosov.

Účelem této eseje je zhodnotit a prostudovat vývoj ódy v ruské literatuře 18. století (od ódy na Lomonosova k ódě na Deržavina a Radiščeva).

1. M.V. Lomonosov "V den nástupu císařovny Alžběty na trůn... 1747."

M.V. Lomonosov - filolog, spisovatel. Jeho díla v oblasti literatury a filologie znamenala vzestup národní kultury Ruska. Těžko si představit vývoj v Rusku spisovný jazyk, poezie, gramatika bez zásadních děl Lomonosova. Pod jeho vlivem vyrostla celá generace ruských lidí, kteří přijali jeho pokročilé myšlenky a snažili se je dále rozvíjet. Lomonosov byl přesvědčen o potřebě syntézy ruského a církevněslovanského jazyka v poezii, vytvořil ruskou ódu a jako první psal poezii v jazyce přístupném širokému okruhu čtenářů. Za jeho nepochybné zásluhy v oblasti ruského jazyka lze považovat vytvoření první ruské gramatiky a sestavení první učebnice ruského jazyka.

V této práci jsme se rozhodli ukázat, že Lomonosovovy úspěchy v poezii, filozofii a teorii prózy nejsou jen ty nejdůležitější vědecké objevy, a jsou právem považovány za základní díla na poli literatury, označující nový vzestup národní kultury Ruska. V.G. Belinsky poznamenal, že byl jejím „otcem a rádcem“, „byl jejím Petrem Velikým“, protože dával směr „našemu jazyku a naší literatuře“.

Psáno v roce, kdy Elizaveta Petrovna schválila novou chartu a personál Akademie věd, zdvojnásobení objemu finančních prostředků pro její potřeby. Zde básník oslavuje svět, bojí se nová válka, ve kterém Rakousko, Anglie a Holandsko, které byly ve válce s Francií a Pruskem, do ní vtáhly Rusko s požadavkem vyslání ruských jednotek k břehům Rýna. V této ódě byl rozpor celého žánru pochvalné ódy obzvláště ostrý - rozpor mezi jeho komplementaritou a skutečným politickým obsahem: básník jménem Elizabeth oslavuje „ticho“ a vytyčuje svůj vlastní program pro svět. 1. Radostná je změna... - palácový převrat který Alžbětu přivedl na trůn. 2. Poslal člověka do Ruska... - Petr I. 3. Pak jsou vědy boží... - mluvíme o Akademii věd založené Petrem I., otevřené po jeho smrti v roce 1725. 4. Osudem zavržený závistivec... - Petr I. zemřel v roce 1725. 5. Kateřina I. (1684-1727) - manželka Petra I. ruská císařovna. 6. Sequana - latinský název Seiny, narážka na pařížskou akademii věd. 7. Ruský Kolumbus - Vitus Bering (1681-1741) - ruský mořeplavec.

8. Vrcholy Rifeyski... - Ural.

9. Platón (427-347 př. n. l.) – řecký filozof. 10. Newton - Isaac Newton (1643-1727) - anglický fyzik a matematik. 11. Vědy živí mladé muže... - sloka je básnickým překladem úryvku z projevu římského řečníka a politika Marka (106-43 př. n. l.) na obranu básníka Archiase (nar. 120 př. n. l.).

Hluboký ideologický obsah, zanícené vlastenectví, majestátní a slavnostní styl Lomonosovovy ódy nového typu, na rozdíl od ostatních, její stabilní strofická organizace, správná velikost - jambický tetrametr, bohatý a pestrý rým - to vše bylo nové nejen pro ruskou literaturu, ale i pro historii tohoto žánru jako celku. Lomonosov posunul hranice žánru a představil vlastenecký patos a proměnil ódu ve vícesvazkové dílo, které sloužilo nejvyšším ideálům básníka a jeho horlivému zájmu o osud vlasti.

2. G.R. Derzhavin "Felitsa"

Poprvé - „Interlocutor“, 1783, část 1, strana 5, bez podpisu, pod názvem: „Óda na moudrou kyrgyzskou princeznu Felitsu, kterou napsal Tatar Murza, který se dlouho usadil v Moskvě a živí se obchodem v Petrohradě. Přeloženo z arabštiny 1782." Redakce k posledním slovům přidala poznámku: „Přestože nám jméno autora neznáme, víme, že tato óda byla rozhodně složena v r. ruský jazyk" Derzhavin napsal ódu v roce 1782 a neodvážil se ji publikovat, protože se obával pomsty šlechticů zobrazených satiricky. Básníkovi přátelé, N.A., byli stejného názoru. Lvov a V. V. Kapnist. Náhodou se óda dostala do rukou jednoho dobrého přítele Deržavina, poradce ředitele Akademie věd, spisovatele, aktivisty v oblasti veřejného školství a pozdějšího ministra Osipa Petroviče Kozodavleva (počátek 50. let 18. století - 1819 ), který ji začal ukazovat různým lidem, včetně toho, že jí představil princeznu E.R. Dashkovou, která byla v roce 1783 jmenována ředitelkou Akademie věd. Dashkova se óda líbila, a když bylo v květnu 1783 zveřejněno „Interlocutor“ (Kozodavlev se stal redaktorem časopisu), bylo rozhodnuto otevřít první číslo „Felitsa“. Vydání „Interlocutor“ bylo předurčeno politickými událostmi počátku 80. let 18. století, zintenzivněním Kateřinina boje s ušlechtilou opozicí a přáním císařovny „použít žurnalistiku jako prostředek k ovlivnění myslí, jako prostředek k šíření příznivých interpretací jevů ve vnitropolitickém životě země“. Jedna z myšlenek, kterou Catherine vytrvale sleduje ve svých obrovských „Poznámkách k ruské dějiny“, byla myšlenka, kterou poznamenal Dobroljubov, že suverén „nikdy není příčinou občanských sporů, ale je vždy řešitelem sporů, mírotvorcem knížat, obráncem toho, co je správné, pokud se řídí návrhy svého vlastního srdce. . Jakmile se dopustí nespravedlnosti, kterou nelze skrýt ani ospravedlnit, pak veškerá vina padá na zlé rádce, nejčastěji na bojary a duchovenstvo.“ Proto se „Felitsa“, která hanebně vylíčila Kateřinu a satiricky její šlechtice, dostala do rukou vlády a Catherine se to líbilo. Derzhavin dostal od císařovny darem zlatou tabatěrku obsahující 500 chervonetů a byl jí osobně představen. Vysoké zásluhy ódy jí přinesly úspěch v kruzích nejpokročilejších současníků a v té době širokou oblibu. A.N. Radishchev například napsal: „Přizpůsobíte-li mnoho slok z ódy na Felici, a zvláště tam, kde se Murza popisuje, téměř stejná poezie zůstane bez poezie“ (Poln. sobr. soch., sv. 2, 1941, s. 217). "Každý, kdo umí číst rusky, to našel v ruce," svědčil Kozodavlev. Derzhavin převzal samotné jméno „Felitsa“ z „Příběhu prince Chlora“, který napsala Kateřina II. pro svého vnuka Alexandra (1781). „Autor si říkal Murza, protože... pocházel z tatarského kmene; a císařovna - Felitsa a kyrgyzská princezna za to, že zesnulá císařovna složila pohádku pod jménem prince Chlorus, kterého Felitsa, tedy bohyně blaženosti, doprovodila na horu, kde kvete růže bez trnů, a že autor měl své vesnice v provincii Orenburg v sousedství od kyrgyzské hordy, která nebyla uvedena jako občan.“ V rukopise z roku 1795 je výklad jména „Felitsa“ poněkud odlišný: „moudrost, milost, ctnost“. Toto jméno vytvořila Catherine z latinských slov „felix“ - „šťastný“, „felicitas“ - „štěstí“.

Tvůj syn mě doprovází. V pohádce Kateřiny dala Felitsa svému synovi Rozum jako průvodce princi Chlorovi.

Ne napodobování vašich Murzů, tedy dvořanů, šlechticů. Slovo „Murza“ používá Derzhavin dvěma způsoby. Když Murza mluví o Felitse, pak Murza znamená autora ódy. Když mluví jako o sobě, pak je Murza kolektivním obrazem šlechtice-dvora. Čtete a píšete před odvodem. Derzhavin má na mysli legislativní činnost císařovny. Řečnický pult (zastaralý, hovorový), přesněji „řečnický pult“ (kostel) - vysoký stůl se šikmou deskou, na kterém jsou v kostele umístěny ikony nebo knihy. Zde se používá ve smyslu „stůl“, „stůl“. Parnaského koně nemůžete osedlat. Catherine neuměla psát poezii. Árie a básně pro její literární díla napsali její státní tajemníci Elagin, Khrapovitsky aj. Parnasský kůň je Pegas. Nevstupujete do shromáždění duchů, neodcházíte od trůnu na Východ – to znamená, že nenavštěvujete zednářské lóže a setkání. Catherine nazvala svobodné zednáře „sektou duchů“. Zednářské lóže byly někdy v 80. letech nazývány zednáři „východů“. XVIII století - členové organizací („lóže“), které vyznávaly mystická a moralistická učení a byly v opozici vůči Kateřinině vládě. Svobodné zednářství bylo rozděleno do různých hnutí. Řada vůdců patřila k jednomu z nich, Iluminismu. francouzská revoluce 1789 V Rusku byli především tzv. „moskevští martinisté“ (největší z nich byli v 80. letech 18. století N.I. Novikov, pozoruhodný ruský pedagog, spisovatel a nakladatel knih, jeho nakladatelští asistenti I. V. Lopuchin, S. I. Gamaleya a další). nepřátelský vůči císařovně. Považovali ji za uchvatitelku trůnu a chtěli na trůnu vidět „legitimního panovníka“ – následníka trůnu Pavla Petroviče, syna císaře Petra III., sesazeného Kateřinou z trůnu. Pavel, ač to pro něj bylo přínosné, velmi sympatizoval s „martinisty“ (podle některých důkazů se dokonce držel jejich učení). Svobodní zednáři se stali zvláště aktivními v polovině 80. let 18. století a Catherine složila tři komedie: „Sibiřský šaman“, „Podvodník“ a „Svedený“ a napsala „Tajemství protisměšné společnosti“, parodii na zednářské listině. Moskevské zednářství se jí ale podařilo porazit až v letech 1789-1793. prostřednictvím policejních opatření.

A já, když jsem spal až do poledne atd. "Odkazuje na vrtošivé dispozice prince Potěmkina, stejně jako všech tří následujících dvojverší, který se buď připravoval na válku, nebo cvičil v kostýmech, hostinách a všech druzích luxusu." Zug - spřežení čtyř nebo šesti koní v páru. Právo jízdy v konvoji bylo výsadou nejvyšší šlechty.

Letím na rychlém běžci. To platí i pro Potěmkina, ale „více pro gr. Al. GR. Orlov, který byl před koňskými dostihy lovec." V orlovském hřebčíně bylo vyšlechtěno několik nových plemen koní, z nichž nejznámějším jsou známí „orlovští klusáci“.

Nebo pěstní bojovníci - také odkazuje na A.G. Orlov. A pobavený štěkotem psů - odkazuje na P. I. Panina, který miloval lov psů.

V noci se bavím lesními rohy atd. "Odkazuje na Semjona Kirilloviče Naryškina, který byl tehdy myslivem, který jako první začal s hudbou na lesní roh." Horn music je orchestr skládající se z poddaných hudebníků, ve kterém lze z každého rohu získat pouze jednu notu a všichni dohromady jsou jako jeden nástroj. Procházky šlechtických šlechticů podél Něvy za doprovodu lesního orchestru byly v 18. století běžným jevem. Nebo budu sedět doma a hrát si legraci. „Tento verš se obecně vztahuje ke starým zvykům a zábavám Rusů,“ četl jsem Polkan a Bova. „Odkazuje na knihu. Vjazemskij, který rád četl romány (které autor, sloužící ve svém týmu, před ním často četl a stávalo se, že oba podřimovali a ničemu nerozuměli) - Polkan a Bova a slavné staré ruské příběhy „Derzhavin znamená přeložený román o Beauvais, který se později proměnil v ruskou pohádku. Ale každý člověk je lež – citát ze žalmu, ze 115. žalmu.

Mezi lenochem a mrzoutem. Lazy a Grumpy jsou postavy z pohádky o princi Chlorovi. "Jak je známo," myslela první knihou. Potěmkin a pod jinou knihou. Vjazemskij, protože první, jak je uvedeno výše, vedl líný a přepychový život, a druhý často reptal, když od něj jako od správce pokladny požadoval peníze.“

Rozdělení Chaosu na harmonické sféry atd. je náznakem zřízení provincií. V roce 1775 vydala Catherine „Instituci pro Gubernias“, podle níž bylo celé Rusko rozděleno do provincií.

Že se zřekla a byla považována za moudrou. Kateřina II. s předstíranou skromností odmítla tituly „Velká“, „Moudrý“, „Matka vlasti“, které jí byly předloženy v roce 1767 Senátem a Komisí pro vypracování návrhu nového zákoníku; Totéž učinila v roce 1779, kdy jí petrohradská šlechta nabídla, že pro ni přijme titul „Velká“.

A dovolíte mi to vědět a přemýšlet. V „Instrukci“ Kateřiny II., kterou pro Komisi sestavila k vypracování návrhu nového kodexu a která byla kompilací ze spisů Montesquieua a dalších filozofů 18. století, je skutečně řada článků, např. stručné shrnutí čeho je tato sloka. Ne nadarmo však Puškin nazval „Nakaz“ „pokryteckým“: obrovské množství „případů“ lidí zatčených Tajnou expedicí právě na základě obvinění z „mluvení“, „neslušnosti“, „průjmu“ a dalších slov. sestup k nám s adresou císařovny, následníka trůnu, prince. Potěmkin atd. Téměř všichni tito lidé byli krutě mučeni „bojovníkem s bičem“ Šeškovským a přísně potrestáni tajnými soudy.

Tam si můžete šeptat v rozhovorech atd. a další sloka je zobrazením krutých zákonů a mravů na dvoře císařovny Anny Ioannovny. Jak poznamenává Derzhavin, existovaly zákony, podle kterých byli dva lidé, kteří si šeptali, považováni za útočníky proti císařovně nebo státu; Ti, kteří nevypili velkou sklenici vína „nabídnutého pro královnino zdraví“ a kdo náhodou upustil minci s jejím obrazem, byli podezřelí z nekalého úmyslu a skončili v Tajné kancléřství. Překlep, oprava, seškrábnutí nebo chyba v císařském titulu znamenaly potrestání bičem a také přesunutí titulu z jednoho řádku na druhý. U dvora byly rozšířeny hrubé klaunské „zábavy“, jako slavná svatba prince Golitsyna, který byl šaškem u dvora, pro kterou byl postaven „ledový dům“; šašci s titulky seděli v košících a kvokali slepice atd. Píšeš učení v pohádkách. Catherine II napsala pro svého vnuka kromě „Příběh prince Chlora“ i „Příběh prince Feveyi“. Nedělej nic špatného. „Pokyn“ Chlorovi, přeložený do veršů Derzhavinem, je v příloze „Ruské abecedy pro výuku mládeže číst, vytištěné pro veřejné školy císařským příkazem“, kterou také složila Kateřina pro svá vnoučata. Lancet znamená - tedy krveprolití.

Tamerlán (Timur, Timurleng) - středoasijský velitel a dobyvatel (1336-1405), vyznačující se extrémní krutostí.

Kdo zpacifikoval zneužívání atd. „Tento verš odkazuje na pokojnou dobu té doby, po skončení 1. turecká válka(1768-1774 - V.Z.) v Rusku vzkvétal, když císařovna vytvořila mnoho humánních institucí, jako je sirotčinec, nemocnice a další. Která udělovala svobodu atd. Derzhavin uvádí některé zákony vydané Kateřinou II., které byly výhodné pro urozené vlastníky půdy a obchodníky: potvrdila dal Petr III povolení pro šlechtice vycestovat do zahraničí; umožnil vlastníkům půdy rozvíjet ložiska rud na jejich majetku ve svůj vlastní prospěch; zrušili zákaz kácení lesů na svých pozemcích bez vládní kontroly; „umožnil bezplatnou plavbu po mořích a řekách pro obchod“ atd.

3. A.N. Radishchev "Svoboda"

Chcete vědět: kdo jsem? Co jsem? kam jdu?

Jsem stejný, jaký jsem byl a budu celý život: Ne dobytek, ne strom, ne otrok, ale člověk!

Vydláždit cestu, kde není ani stopy

Pro chrtí odvážlivce jak v próze, tak ve verších, Citlivým srdcím a pravdě se bojím

Jdu do Ilimského vězení. leden - červenec 1791

Óda „Svoboda“ velkého ruského revolučního pedagoga je jedním z děl, která se nejčastěji vyskytují v seznamech volné poezie od konce 18. století do 30. let 19. století.

Oda byla cenzory pronásledována se zvláštní zuřivostí: její objevení úřady, dokonce i za náhodných okolností, slibovalo vážnou odvetu.

„Zápletka „Liberty“ je založena na obecných vzdělávacích teoriích přirozeného práva a společenské smlouvy, které Radishchev přehodnotil v revolučním duchu.“ (Zapadov V.A. Poetry of A.N. Radishchev // Radishchev A.N. Poems. L., 1975. With 26) .

Oda shrnul vývoj ruského vyspělého politického myšlení v předvečer francouzské buržoazní revoluce. Následně měla obrovský vliv na formování ideologie vznešených revolucionářů. Při posuzování Radiščevova vlivu Herzen v roce 1858 poznamenal, že bez ohledu na to, o čem Radiščev „psal, slyšíte známou strunu, kterou jsme zvyklí slýchat v Puškinových prvních básních, v Rylejevových „Myšlenkách“ a v našich vlastních srdcích.“ Óda „Svoboda " neztratila pro revoluční demokraty 60. let 19. století význam, ale mohla být zmíněna jen nepřímo. Tyranský lámací patos a volání po revoluci, která by měla smetnout moc carů, určovaly neustálý, hluboký vliv ódy .

Slovo „svoboda“ v lexikonu 18. století znamenalo nezávislost, politickou svobodu a mělo určitý sémantický rozdíl od slova „svoboda“: jmenovitě „Svoboda“ je název Puškinovy ​​ódy z roku 1817. Později byl tento odstín vymazán a Nekrasov v roce 1877, odkazující na tuto ódu na Puškina, jej nazval „Svoboda“.

Sedmý řádek „Chcete vědět: kdo jsem? Co jsem? kam jdu...“ se také často vyskytuje v seznamech kolujících z ruky do ruky od 20. let 19. století.

V literatuře 18. století tedy existovala dvě hnutí: klasicismus a sentimentalismus. Ideálem klasických spisovatelů je občan a vlastenec, který se snaží pracovat pro dobro vlasti. Musí se stát aktivním tvořivým člověkem, bojovat proti společenským neřestem, proti všem projevům „zlé morálky a tyranie.“ Takový člověk se musí vzdát touhy po osobním štěstí a podřídit své city povinnosti. Sentimentalisté vše podřídili citům, všemožným odstínům nálad. Jazyk jejich děl se stává důrazně emotivní. Hrdiny děl jsou zástupci střední a nižší třídy. Proces demokratizace literatury začal v osmnáctém století.

A opět ruská realita vtrhla do světa literatury a ukázala, že jen v jednotě obecného a osobního a s podřízením osobního obecnému se může realizovat občan a člověk. Ale v poezii konce 18. století byl pojem „ruský člověk“ ztotožňován pouze s pojmem „ruský šlechtic“. Deržavin a další básníci a spisovatelé 18. století udělali jen první krok k pochopení národního charakteru, když ukázali šlechtice jak ve službách vlasti, tak v jeho domácím prostředí. Integrita a úplnost vnitřního života člověka ještě nebyly odhaleny.

Bibliografie

1. Berkov P.N. Dějiny ruské žurnalistiky 18. století. M. - L., 1952. - 656 s.

2. Herzen A.I. Předmluva ke knize „O poškození morálky v Rusku“ od prince M. Shcherbatova a „Cesta“ od A. Radishcheva // Sbírka. op. M., 1958. T. 13. 296 s.

3. Derzhavin G.R. Kompletní sbírka básní. Leningrad „sovětský spisovatel“ 1957. - 480 s.

4. N.A. Dobroljubov. Práce, díl 1. Leningrad. - 1934. - 600 s.

5. Západov V.A. Poezie A.H. Radishchev // Radishchev A. N. Básně. L., 1975. - 122 s.

6. Dějiny ruské literatury / ed. D.S. Lichačeva, P. Makogoněnko. - L., 1999. - 318 s.

7. Lomonosov M.V. Úplné složení spisů. - M., 1955. - svazek 4, s. 165.

8. Nekrasov N.A. Autobiografické poznámky, Z deníku // Kompletní. sbírka op. a dopisy. M., 1953. T. 12. - 534 s.

9. Ruští básníci. Antologie ruské poezie v 6 svazcích Moskva: Dětská literatura, 1996. - 346 s.

Derzhavin je inovativní básník. Vývoj žánru ódy v poslední třetině 18. století

Gavrila Romanovič Derzhavin (1743-1816) žila dlouho a těžký život, plné vzestupů a pádů, čestných jmenování do vysokých funkcí a bouřlivých sporů se šlechtici a králi. Syn chudého důstojníka začal službu jako obyčejný voják a stal se jedním z největších státníků v Rusku 18. století. Ale to, co se během staletí stalo nesmrtelným, nebyl Derzhavin úředník, ministr zahraničí, senátor, ministr, ale Derzhavin básník.

Derzhavin je skvělý především jako první ruský realistický básník a jako skvělý básník-umělec vůbec. Byl prvním z ruských spisovatelů, který se uznal jako ruský, národní básník - Rus nejen v jazyce, ale především v myšlení, „filosofii“, jak sám řekl. Počátky Derzhavinova „ruského smýšlení“ mysli a kreativity jsou zakořeněny v podmínkách, v nichž došlo k jeho formování jako člověka a umělce. Pro poezii 60. - počátek 70. let 18. století. vyznačující se živým zájmem národní historie a folklóru. V Derzhavinových raných básních si lze všimnout silného vlivu písní A.P. Sumarokov, nejvýraznější lyrický básník poloviny století, který vytvořil řadu talentovaných literárních stylizací lidových písní. Na druhou stranu satirická díla Sumarokova, stejně jako satirická linie lidové slovesnosti 17.–18. století, kterou Derzhavin dobře znal, měla na Derzhavinův vývoj velký vliv. Dílo M.V. mělo významný vliv na formování Derzhavina jako básníka. Lomonosov, ačkoli v jedné z raných programových básní „Idyla“, se Derzhavin zcela zřekl „vysoké“ poezie:

Nikdy mě nenapadlo honit Pindara

A povstaň jako bouřlivý vichr vzhůru ke slunci,

ze strachu, že „v horku bych ve svém půlstoletí nevyhořel,

nepraskl by z ohně"

Potvrzuje však toto tvrzení svými písněmi a dalšími básněmi „lehkých“ žánrů a zároveň se v řadě děl „vznesl ke slunci“ v „bouřlivé smršti“. Zároveň se Deržavin v mnoha ódách neřídil Lomonosovem, ale Sumarokovem se svým otevřeným žurnalismem. Taková orientace na „model“ byla pro klasicistního básníka nezbytná, protože jedním ze základních principů teorie a praxe klasicismu byl princip „napodobování modelů“.

Mladý Derzhavin v návaznosti na Lomonosova pilně reprodukuje nejen programovou „vzdělanost“, ale i samotnou formu „modelových“ ód, zavádí obrovské množství výpůjček a přímých citací z Lomonosovových básní. Derzhavin napodobuje Sumarokova a píše ostře novinářské práce, mnohem originálnější formou, reprodukuje občanský styl „modelu“, ale nemá téměř žádné přímé výpůjčky od Sumarokova.

Derzhavinův odlišný přístup k problému napodobování, závislý na tom, jak tento problém vyřešil básník, kterého Derzhavin v tomto díle vedl – takový přístup rozhodně ukazuje na smysluplnost a uvědomění si jeho hledání, jeho vědomí podstaty literárního díla. a teoretické spory té doby. Převážná většina básní prvního období Derzhavinovy ​​tvorby se však nevyznačuje vysokými zásluhami: jsou imitativně tradiční, pomalé a těžké.

Derzhavinovi pomohlo „nalézt se“ v poezii sblížením se „Lvovským kruhem“ - skupinou mladých básníků, skladatelů, umělců, spojených přátelskými vztahy a společným hledáním nových cest v literatuře a umění. Kruh zahrnoval takové později slavné osobnosti jako básníci N.A. Lvov, M.N. Muravyov, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnist, skladatelé E.I. Fomin, D.S. Bortnyanský, V.A. Paškevič, umělci D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky a další. Ya.B. byl blízko kruhu. Knyazhnin a D.I. Fonvizin; některé (dosud nezveřejněné) vztahy byly spojeny s okruhem A.N. Radishcheva. Právě v kruhu se formoval směr, který v dějinách ruské literatury později dostal název „preromantismus“.

V dílech preromantismu se do popředí dostává lidská individualita a objektivně-reálný, konkrétní-smyslový svět, který ji obklopuje; Po odmítnutí teorie „napodobování modelů“ došli preromantikové k romantickému pojetí génia a inspirace jako zdroje poetické kreativity. A odtud nevyhnutelně plynulo nové poetické vidění světa; myšlenka osobní hodnoty, pozornosti etické problémy, problematika morálky jedince a společnosti; soukromý život soukromé osoby a s tím spojený úplný rozklad dosavadních žánrových a figurativních systémů; odmítání klasicistní i sentimentalistické normativity obecně a „pravidel“ zvláště; obraz autora, organicky obsažený v dílech: pokusy o vytvoření individuálních charakteristik lidí; množství konkrétních rad; pozornost ke každodenním detailům, ztělesnění každodenního života v obrazových a plastických obrazech: odvážná kombinace prozaismu a lidového jazyka s vysokou archaickou slovní zásobou; experimenty jdoucí jedním směrem v oblasti metriky, sloky, rýmy; hledání individuální formy díla; blízký zájem o problém národního obsahu a národní formy, to znamená uznání skutečnosti, že v různých dobách a mezi lidmi různé národnosti byly různé „chutě“ – jinými slovy, odmítnutí kritéria „ladného vkusu“, jednotného pro všechny časy a národy a přístupu k myšlence historického a národního podmínění člověka, národů a národů. literatury.

Preromantismus prosazoval jako ústřední problémy historismu, filozofie dějin, závislosti národního charakteru na dějinách atd. Tyto problémy mohl plně vyřešit pouze realismus, ale důležitým krokem, který preromantisté učinili, byla samotná formulace tzv. tyto problémy ve filozofii a literatuře. Preromantičtí básníci rozdílné země Evropa se zvláštní naléhavostí nastolila otázku národních forem poezie, národních systémů veršování, přičemž se obracela o pomoc na folklór jako zdroj zaprvé specificky národních rytmů a zadruhé prostředky uměleckého vyjádření, které jsou vlastní pouze danému národu, arzenál obrazů, zdroj starověké mytologie atd. Apel na mytologie měl stejný účel. různé národy Západ a Východ. Takže například Derzhavin kromě staré ruštiny („slovanské“) a starověku používal obrazy a motivy „varjažsko-ruské“ (skandinávské), hebrejské (biblické), čínské a indické mytologie.

Při formování ideologie a estetiky preromantismu sehráli v Evropě největší roli Rousseau, Jung a především Herder, v ruské poezii pak lvovský okruh, s nímž se Deržavin sblížil počátkem roku 1779. Zřejmě šlo o N.A. Lvov, jeden z nejoriginálnějších básníků století a encyklopedicky vzdělaný člověk, ho seznámil s myšlenkami Rousseaua a Junga o originální kreativitě a básně M. N. Muravjova, který se od roku 1775 prosadil v poezii, ukázaly praktickou možnost individuální realizace básnického talentu .

Osvobozen od okovů normativity, „pravidel“ a „napodobování modelů“, které ho spoutávaly, se Derzhavinův vzácný individuální talent rozvinul rychlostí blesku a obrovskou poetickou silou.

V září téhož roku 1779 se v časopise „St. Petersburg Bulletin“ objevila „Óda na smrt K. M. k***“ – tedy „Na smrt knížete Meshcherského“ a pak jedna po druhé takové následovala velkolepá díla jako „Klíč“, „Básně k narození porfyrského mladíka na severu“, „Prvnímu sousedovi“, „Vládcům a soudcům“ atd. Derzhavin získal přístup na stránky časopisu opět díky hrnku: jedním z vydavatelů „St. Petersburg Bulletin“ byl BYCH. Kňažnin.

Již v ódě „Na smrt prince Meshcherského“, která začíná druhé období Derzhavinovy ​​tvorby, se jasně objevily nové rysy Derzhavinovy ​​poezie a jasně se objevily mnohé stránky Derzhavinova zralého talentu. Nové bylo také to, že Deržavin věnoval ódu na smrt nikoli všemocného šlechtice, nikoli státníka, nikoli velitele, ale soukromé osoby, svého známého; a skutečnost, že básník oslovil přítele zesnulého S.V. Perfilyev, také není vznešený muž. Ruský čtenář v této básni poprvé (Muravyovovi se téměř nikdy nepodařilo publikovat své nové básně) spatřil obraz soukromé osoby - autora, samotného Deržavina. Když Lomonosov ve svých ódách řekl „já“, toto „já“ neznamenalo skutečného M.V. Lomonosov a „piita“ obecně je jakýmsi zobecněným hlasem národa. A pro Derzhavin je „já“ zcela konkrétní žijící osoba, samotný Derzhavin, se svými osobními smutky a radosti, se svým soukromým životem, myšlenkami a činy.

Díky zařazení autobiografických motivů získala báseň na obecné filozofické téma neobyčejně osobní, individuální charakter.

Jako sen, jako sladký sen,

Mé mládí také zmizelo;

Krása není příliš něžná,

Není to tolik radosti, co těší,

Mysl není tak frivolní,

Nejsem tak prosperující...

Taková slova by nikdy nemohl říct konvenční „piit“. To říká sám Gavrila Derzhavin, muž zasažený zprávou o náhlé smrti přítele, který přemýšlel o svém vlastním životě a dospěl k závěru:

Dnes nebo zítra zemřít,

Perfilyev! Samozřejmě musíme -

Proč by měl být člověk mučen a zarmoucen?

Že váš smrtelný přítel nežil věčně?

Život je okamžitý dar nebe;

Uspořádejte ji pro svůj klid

A se svou čistou duší

Požehnej ránu osudu.

Báseň byla napsána rukou zralého mistra. Obraz hodin, symbolizujících nevyhnutelné plynutí času, byl vytvořen pomocí nádherného zvukového záznamu:

Sloveso časů! kovové zvonění!

Iluze odměřeného, ​​rytmického zvonění hodin je dosaženo opakováním zvučných „l“ a „n“ na konci každé nohy. Již v této básni je do jisté míry vidět směs „vysokých“, slavnostních myšlenek a obrazů s těmi blízkými, „nízkých“, každodenních obrazů, například slavnostní proslov k hodinám:

Sloveso časů! kovové zvonění!

Tvůj hrozný hlas mě mate;

Volá mě, volá tvé sténání,

Volá - a přivádí ho blíž k rakvi -

je nahrazena obrazem smrti, nakreslený v mírně redukovaných tónech, obrazy převzaté ze skutečného každodenního života:

Sotva jsem viděl toto světlo,

Smrt už skřípe zuby.

Jako blesk svítí kosa

A mé dny jsou zkráceny jako obilí.

Postava smrti (smrt!) je velmi konkrétní a vizuálně hmatatelná, samotné umělecké obrazy jsou převzaty z každodenního ruského života: smrt řeže člověka kosou, jako rolník sklízí žito. Tato „vitalita“ je dále posílena:

A bledá smrt se dívá na všechny...

(Naprostá většina básníků, Derzhavinových současníků, by řekla „vidí“).

A brousí ostří své kosy...

Odtud už to není daleko ke zcela „každodennímu“ obrazu smrti:

A smrt se na nás dívá přes plot...

("Pozvánka na večeři")

"Jeho slabika je tak velká," napsal N. V. Gogol, přičemž si všiml jednoho z hlavních rysů Deržavinovy ​​poezie, "jako žádný z našich básníků. Když ji otevřete anatomickým nožem, uvidíte, že pochází z mimořádné kombinace nejvyšší slova ve velmi nízkém a jednoduchém, něco, čeho by se nikdo kromě Derzhavina neodvážil udělat. Kdo jiný než on by se odvážil vyjádřit se tak, jak to vyjádřil? Kdo jiný než Derzhavin by se odvážil něco takového spojit jako očekávání smrti s tak bezvýznamnou akcí, jako je torzní knír?"

Myšlenka velikosti jednoduchých lidských pocitů, stejně jako křehkosti všeho pozemského, proniká ódou „Na smrt prince Meshcherského“. Pro Deržavina je velmi typické věnovat ódu jednomu ze svých známých, jehož jméno by se zapsalo do historie, kdyby básník nepsal o jeho smrti. Zdá se, že autor chce říci: život rozděluje lidi na bohaté a chudé, dobře živené a hladové, krále a poddané a smrt činí všechny rovnými:

Dívá se na všechny - a na krále,

Pro koho je svět příliš malý na moc;

Podívá se na nádherné bohaté lidi,

Jaké jsou modly ve zlatě a stříbře,

Dívá se na kouzlo a krásu,

Dívá se na vznešenou mysl,

Odvážně se dívá na slzy

A brousí ostří kosy.

Zajímavostí je, že v nej různé roky, v rozmanitých básních básník rozbíjí téma smrti.

A o uměleckém dojmu, který báseň na čtenáře udělala, mluvil dobře V.G. Belinsky: „Jak strašná je jeho óda „Na smrt Meshcherského“: krev vám tuhne v žilách, vlasy vám, řečeno Shakespearovými slovy, stojí na hlavě jako poplašená armáda, když je prorocká bitva slovesa časů slyšet ve vašich uších, když je ve vašich rukou vidět strašlivá kostra smrti s kosou!" Derzhavin byl statečný muž; nevyhýbal se ani carovu, ani šlechticovu hněvu.

Ale jeho schopnost žít a cítit naplno, vášnivě prožívat život slovy, mu nedovolila odtrhnout oči od smrti. Ve své úžasné ódě „Bůh“ mluví o svém chápání života, smrti, nesmrtelnosti a obrací se ke Stvořiteli:

Vaše pravda to potřebovala

Aby propast smrti mohla projít

Moje nesmrtelná bytost:

Aby se můj duch oblékl do smrtelnosti

A abych se skrze smrt vrátil,

Otec! K Tvé nesmrtelnosti.

Básník, který přemýšlel o životě a smrti, dospěl ve svém hledání k pochopení pravdy skrze víru ve Spasitele. Zanechává slova naděje pro sebe a ostatní v útěchu:

A se svou čistou duší,

Požehnej ránu osudu."

A není náhodou, že Derzhavin napsal spoustu děl o pozemských radostech a strastech, které jsou blízké všem lidem bez výjimky. Jsou to „Deklarace lásky“, „Separace“, „Amor“, „Různá vína“ a další. Jejich styl je velmi jednoduchý, jasný a přístupný i čtenáři dvacátého století, stejně jako jsou přístupné zážitky smutku, lásky a radosti z přátelství. Pro básníka bylo velmi důležité upevnit v myslích svých čtenářů tyto věčné hodnoty lidské duše na rozdíl od již známých priorit, které podřizují jednotlivce státu.

Ještě zřetelnější než v ódě „O smrti prince Meshcherského“ jsou inovativní prvky v básních „Klíč“ a „O zrození porfyrského mládí na severu“. V „Klíči“ se poprvé v ruské poezii objevila příroda jako samostatný objekt zobrazení, samostatná estetická hodnota a zároveň jako zdroj poetické inspirace. Pravda, „Klíč“ začíná personifikací ve starověkém duchu, ale pak básník rozvinul řadu nádherných preromantických obrázků velmi reálného Grebenevského klíče, jak se dívá na různé denní doby. Zvláště zajímavá je 7. sloka, ve které Derzhavin, podle správné poznámky badatele A.V. Zapadov, „nastínil nejen základní prvky noční krajiny, tehdy tak rozšířené v sentimentální a romantické poezii, ale také slovní zásobu s výrazy „příjemný“, „bledý“, „dřímající“, „kopce“, „háje“, "Ticho." Abych řekl pravdu, do tohoto slovníku bylo v budoucnu přidáno jen málo."

Básně „O zrození porfyrského mládí na severu“ jsou věnovány narození vnuka Kateřiny II., budoucího Alexandra I. Narození dítěte v královské rodině bylo vždy tématem pouze slavnostních ód, a Derzhavin na sebe vzali podobu charakteristickou pro lehké, takzvané „anakreontické“ básně. Derzhavinovo dílo však není anakreontskou ódou. Jde o „alegorickou skladbu“ s prvky pohádkového děje, obsahově podobnou začátku „Šípkové Růženky“ od Charlese Perraulta. Vzniká nová umělecká jednota, která nespadá do žádné z dříve existujících žánrových kategorií. Děj orientovaný na francouzskou lehkou poezii a pohádky si vyžádal uvedení nových postav – géniů, kteří se v budoucnu stanou povinnými atributy romantismu. Ještě zajímavější a důležitější jsou změny, kterými prošly tradiční mytologické postavy v básních z roku 1779. Zvláště kuriózní je metamorfóza, kterou Derzhavin Borey prodělal.

D.D. Blagoy poznamenal, že Derzhavin nepochybně vycházel z Lomonosova obrazu („Tam, kde zmrzlý Boris třepotá vašimi prapory s vašimi křídly“), a určité podrobnosti byly převzaty z popisu jižního větru, přeloženého z Ovidia v Lomonosovově „rétorice“. Obraz je aktualizován pečlivým výběrem konkrétních detailů zimní krajiny. Zatímco však popis Boreyho činů a jeho „portrétu“ doplnil mnoha detaily, Derzhavin jeden detail zavrhl – a tato ztráta je velmi charakteristická: Derzhavin’s Borey nemá křídla. Výsledkem je, že básník ponechal své postavě starodávné jméno a proměnil jej v „skvělého starce“ Rusů. lidové pohádky, v přímém předchůdci Nekrasova "Moroz guvernér". A na pozadí Boreasu, proměněného v pohádkového Santa Clause, jsou starověcí satyři, shromažďující se „kolem ohňů“, aby si „zahřáli ruce“, vnímáni jako obyčejní ruští rolníci kolem ohňů a jako nymfy usínající „ z nudy mezi jeskyněmi a rákosím,“ jsou vnímány jako selanky ve sněhu.chýše pokrytá sněhem. S těmito nymfami a satyry začíná druhý život starověkých obrazů v ruské poezii.

Mytologické postavy v klasické poetice mají vždy určitý alegorický význam a zároveň si zachovávají jasné souvislosti s antikou a obsahují prvek srovnání s konkrétním mýtem. V poetice Deržavinova typu ztrácí mytologický obraz svou alegorickou povahu a mění se v synonymum pro abstraktní, zobecněný pojem nebo v obecné podstatné jméno pro ruský každodenní jev, pro daný lidský typ. Zároveň jsou zničeny trvalé, obligátní „literární“ logické vazby, ale rozšiřuje se asociativně-emocionální poetický význam slova-jména, často determinovaný daným kontextem. Básnický obraz se z jednohodnotového stává polysémantický a zároveň konkrétnější, protože je postaven na výběru z mnoha rysů, souvislostí, asociací jedné věci, někdy nečekané, ale v daném kontextu rozhodující, a zároveň zachování dalších spojení, jiných odstínů.

Óda „Na prvního souseda“, napsaná v roce 1780, je založena na sérii obrazů tohoto druhu a žádný z nich nemá nejmenší vztah k antice, k mytologii (v doslova slova) nemá a zároveň není alegorií. Například „něžná nymfa“ je chovaná žena, italská kráska je zpěvačka a „parka“ je prostě smrt. Nebo v „Šlechticovi“: „múza“ – Derzhavinova poezie) „nymfy“, které „zpívají v hájích uprostřed zimy“ – zpěváci, a možná – poddanský sbor (další, již třetí význam slova, oproti " Básně k narození na severu" a "K prvnímu sousedovi"); "Circe" - krása, milenec. Ale stejně jako v předchozích příkladech je poetický význam Derzhavinových obrazů mnohem širší než doslovný výklad. Jméno Circe je také potřebné k charakterizaci mravního charakteru šlechtice, definujícího jeho bestiální (morální) způsob života. Touha po individualizaci uměleckého celku, po originálním rozvíjení obrazu zcela přirozeně vedla Derzhavina k opuštění obrazných a verbálních klišé. Pro stejné téma, motiv, situaci nachází Derzhavin různá ztělesnění, a to i v dílech chronologicky blízkých.

Vraťme se k tématu nástupu zimy v různých básních Derzhavin. „Básně pro zrození na severu“ obsahovaly první zimní ruskou krajinu v Derzhavinově poezii, ztělesněnou v obraze „šmrncovního starce“ Boreyho. V letech 1787-1788 básník vytváří tři obrazy obsahově stejného typu a zároveň zcela odlišné emocionální a uměleckou strukturou. V básni "Winter's Wish" je změna ročních období zobrazena v upřímně drsných, "plošných" tónech. Podobný obrázek, ale vyjádřený velmi stručně a zcela „vážně“, se objevuje pod perem Derzhavina v příštím roce 1788 v básni „Do Euterpe“. A v témže roce 1788, jako by soutěžil sám se sebou, v „Podzim při obléhání Očakova“ nachází básník pro stejný obraz úplně jiná slova, různé barvy; lakonická skica, která zabrala pouhé 4 verše, se rozvine do širokého plátna o 6 slokách.

Povídání na sklonku života o své práci, jeden z důvodů, proč se přidat nová cesta V poezii viděl Derzhavin neúspěchy jako napodobování Lomonosova. Básník vysvětlil tyto neúspěchy tím, že nemohl neustále udržovat „nádherným souborem slov“ „nádheru a okázalost“, která je charakteristická pouze pro Lomonosova. Deržavinovi z Lomonosova zbyla jedna věc: potvrzení pozitivního ideálu projevem pozitivní příklad; Derzhavin navíc zpočátku hledá svůj ideál na stejném místě, kde hledali téměř všichni spisovatelé 18. století – v teorii osvíceného absolutismu.

Faktem je, že boj proti zneužívání šlechty, šlechty a úředníků pro dobro Ruska byl určujícím rysem Deržavinových aktivit jak státníka, tak básníka.Síla schopná důstojně vést stát a vést Rusko ke slávě. , k prosperitě, k „blaženosti“, Derzhavin viděl pouze osvícenou monarchii. Odtud se v jeho díle objevuje téma Kateřiny II - Felitsa. Toto téma, červená nit procházející Derzhavinovou tvorbou 80. let, spojuje mnoho jeho děl: „Felitsa“, „Vděčnost Felice“, „Reshemysl“, „Vision of Murza“ atd.

Jak již bylo uvedeno, Derzhavinovy ​​ódy jsou většinou věnovány císařovně Kateřině Veliké. Ale hrdinku nejslavnějšího z nich nazývá básník Felitsa, což znamená „šťastná“, a ne velká a „moudrá“, jak by se dalo očekávat. Samotné jméno Felitsa si autorka vypůjčila z „Příběhu prince Chlora“, kterou napsala Catherine pro svá vnoučata. Na počátku 80. let. Derzhavin ještě nebyl s císařovnou blíže obeznámen. Básník vytvořil její podobu v ódách těchto let, použil o ní příběhy, o jejichž šíření se postarala sama Catherine, autoportrét nakreslený v ní literární práce, myšlenky hlásané v jejím „Řádu“ a dekretech. Zároveň Deržavin velmi dobře znal mnoho prominentních šlechticů z Kateřinina dvora, pod jejichž velením musel sloužit. Derzhavinova idealizace obrazu Kateřiny II je proto kombinována s kritickým postojem k jejím šlechticům.

Vysoké poetické zásluhy ódy „Felitsa“, vytvořené v roce 1782, jí v té době přinesly širokou popularitu v kruzích nejvyspělejších ruských lidí. A.N. Radishchev například napsal: „Pokud přepíšete mnoho sloků z ódy na Felici, a zejména tam, kde Murza popisuje sám sebe, téměř poezie zůstane bez poezie. "Každý, kdo umí číst rusky, to našel v ruce," svědčil O.P. Kozodavlev, redaktor časopisu, kde óda vyšla.

A skutečně, tato „princezna hordy Kirgiz-Kaisatsky“ je skvělá právě proto, že je šťastná a humánní. Její důstojnost spočívá v tom, že chodí a jí jednoduché jídlo, což jí umožňuje samostatně myslet a mluvit pravdu. Zdá se, že jakoby pro zdůraznění její jednoduchosti autor vedle ní kreslí i „svůj portrét“, který je podle jeho slov „celý svět jako“:

Derzhavin óda humanistické mytologické

A já, když jsem spal až do poledne,

Kouřím tabák a piji kávu;

Proměňte každodenní život na dovolenou,

Moje myšlenky se točí v chimérách...

Je třeba poznamenat, že G. Derzhavin se ve svých ódách do značné míry odklonil od pravidel klasicismu. Za prvé, v ódě „Felitsa“ spisovatel v jednom díle smíchal různé žánry, spojil ódu se satirou a ostře kontrastoval pozitivní obraz královny s negativními obrazy jejích šlechticů. Pod perem velkého mistra se óda přiblížila k dílu, které pravdivě a jednoduše zobrazovalo skutečnost.

Derzhavin porušil přísná pravidla klasicismu a odmítl Lomonosovovu teorii tří stylů zavedenou v literatuře. Provedl tedy jakési „zjednodušení“, „snížení“ vysoké slabiky, její přizpůsobení normám hovorového jazyka, daleko od sofistikovanosti světského šlechtického salonu.

Velmi barevné N.V. Gogol charakterizuje tento rys Derzhavinova stylu mísení vysokého stylu s nízkým: „Jeho (Derzhavinova) slabika je velká jako kterýkoli z našich básníků, když ji rozříznete anatomickým nožem, uvidíte, že pochází z mimořádné kombinace nejvyšší slova s ​​nejnižšími a nejjednoduššími.“ .

Básník odsuzující „společnost“ a dvorskou šlechtu poznamenává, že představitelé tohoto okruhu jsou utápěni v marnivosti, zábavě a zábavě, setrvačnosti a nedostatku osvícení. S úžasnou přímostí a bystrostí zesměšňuje šlechtice, kteří se chlubí vysokým postavením, aniž by měli nějaké zásluhy na zemi a lidu.

Takže například v ódě „Šlechtic“ Derzhavin píše:

Osel zůstane oslem

I když ho zasypal hvězdami,

Kde by se mělo jednat s myslí,

Jen klape ušima.

Zásadně nové bylo, že již od prvních řádků ódy básník zobrazuje ruskou carevnu (a ve Felice čtenáři snadno uhodli Kateřinu) především z pohledu jejích lidských kvalit:

Bez napodobování vašich Murzů,

Často chodíte

A jídlo je nejjednodušší

Děje se to u vašeho stolu...

Ctnostná Felitsa je v kontrastu se zlým šlechticem „Murzou“ - kolektivní satirický portrét největších šlechticů: G.A. Potěmkina, P.I. Panina, A.A. Vyazemsky, A.G. Orlová, S.K. Naryshkin a další.

Je třeba říci, že v Derzhavinově poezii bylo slovo „člověk“, spojené s požadavkem vysoké morálky a občanství, nejvyšší chválou a kritériem. "Buď mužem na trůnu!" - básník vyzval budoucího cara Alexandra I. („Za narození na severu...“). „Byl jeden šlechtic,“ napsal Deržavin o starém mecenášovi umění a věd I. I. Šuvalovovi („Epistola I. I. Šuvalovovi“, verze návrhu, 1777).

Lidská mysl a srdce

Byl můj génius

Básník zdůraznil v básni „Vyznání“, kterou považoval za „vysvětlení všech svých spisů“.

Tuto humanistickou myšlenku Derzhavina plně sdílejí členové lvovského kruhu a jim blízký Fonvizin, který v „Nedorosl“ napsal: „Měj srdce, měj duši a budeš vůbec mužem. časy.” Nedostatečnost samotného lidství pochopil mladší současník Derzhavin a Fonvizin, A.N. Radishchev, který přišel na myšlenku nevyhnutelnosti revoluce.

Ale požadavek vysoké morálky, volání po lidskosti „v každé době“ vedly další generaci šlechticů k tomu, aby se otevřeně postavila proti nevolnictví a autokracii. Faktem je, že když Derzhavin například psal o moudrém a spravedlivém vykonavateli moci ("Čas", 1804):

Ani čas nad ním nemá kontrolu.

Dole je zlato, ani stříbro;

Záleží mu na řádu věcí,

Miluje obecné dobro;

Únik před bujným nesmyslem

A lesklé maličkosti

Je v hodnosti státních zástupců,

Všichni šlechtici, soudci, králové

Ctí pouze osobu

A on sám chce být jedním, -

pak takové myšlenky povýšily myšlenku lidskosti a člověka do výše, která byla autokracii absolutně cizí, protože „princip monarchie obecně je opovrhovaný, opovrženíhodný, odlidštěný člověk. Z toho plyne obrovská výchovná síla progresivních humanistických idejí Derzhavin a Fonvizin je jasný - spisovatelé, kteří jsou subjektivně vzdáleni revolučním náladám a dokonce nepřátelským vztahujícím se k revoluci, ale objektivně se hodně podíleli na duchovní a morální formaci první, vznešené generace ruských revolucionářů.

Důležitá je i další věc: naděje pro lidské srdce a duši, neúnavné mravní hledání - to je to, co spojuje spisovatele tak vzdálené v čase a tak zdánlivě odlišné jako Deržavin a Fonvizin - a Gogol, Dostojevskij, Tolstoj (a jinak - Radiščev, Gribojedov, Chernyshevsky a Nekrasov jsou zahrnuti do tohoto vyhledávání)...

Derzhavinovy ​​filozofické básně jsou spojeny s druhou stranou lidského problému – „člověk a vesmír“. Největší z nich je óda „Bůh“, dokončená v roce 1784, inspirovaný hymnus na všemohoucnost lidské mysli:

Moje tělo se rozpadá v prach.

Rozkazuji hrom svou myslí,

Jsem král - jsem otrok; Jsem červ - jsem bůh! -

a zároveň poznání, že člověk je pouze článkem ve společném řetězci bytostí (a přesto náboženství učilo, že člověk je zcela výjimečným Božím stvořením a vše ostatní stvořil Bůh pro člověka).

Derzhavin vnáší do své básně představy současné vědy o pluralitě světů, Bůh od něj získává rysy vlastní hmotě: „nekonečný prostor, nepřetržitý život v pohybu hmoty a nekonečný tok času“. Tato ustanovení jsou v podstatě v rozporu s náboženskými představami: církev učila, že Země je středem vesmíru a Slunce stvořil pouze Bůh; Křesťanské náboženství popíralo nepřetržitý pohyb jako hlavní vlastnost hmoty, protože prostor a čas údajně měly „začátek“ a budou mít „konec“.

Není proto divu, že Deržavinova óda vzbudila rozhodný protest zelótů pravoslaví a duchovenstva. Báseň se ale stala prvním dílem ruské literatury, které dosáhlo skutečně celosvětové slávy...

Když se zastal „člověka“, byla to právě nelidskost králů a šlechticů, kterou Derzhavin odhalil ve svých nejsilnějších satirických dílech – „Vládcům a soudcům“, „O mazanosti“, „O štěstí“ a „Vznešený“.

Organizační centrum Derzhavinovy ​​poezie se stále více stává obrazem autora, který zůstává jednotný ve všech dílech. Jedná se o konkrétního člověka z masa a kostí, který vyjadřuje svůj osobní postoj ke světu, věcem a lidem bez ohledu na jejich sociální postavení. A jako člověk, a ne podmíněně abstraktní „piit“, vidí každodenní nedostatky šlechticů, „nebesky modré pohledy“ a Catherinino „zbrklé pero“. Spolu s obrazem autora obsahuje Derzhavinova poezie hovorový projev, který je zcela přirozený v ústech člověka - živý hovorový jazyk, který sám básník později nazval „vtipná ruská slabika“.

Óda "Felitsa", v níž Derzhavin spojil protikladné principy: pozitivní a negativní, patetický a satira, ideální a skutečný, nakonec v Derzhavinově poezii upevnila to, co začalo v roce 1779 - míchání, rozbíjení, odstranění přísného žánrového systému. V jednom díle často spojuje satiru a elegie, patetickou ódu a přátelské poselství. Derzhavin se nestaral o terminologii a tytéž básně někdy nazýval „ódy“, někdy „písně“, někdy „lyrické básně“. A básník na sklonku života, reflektující svou tvůrčí cestu, přímo prohlásil zbytečnost žánrových gradací: „Jestliže jména nedávají věcem úctu bez jejich přímé důstojnosti, pak musím souhlasit se mnou, že ona, tedy ti jména nebo zvláštní části písní jsou spíše chytrostí nebo aroganci učitelů ve znalosti jejich starověku, než přímou potřebou." Derzhavin, když mluvil proti „pedantickým oddílům lyrických básní“ (tedy proti jejich žánrovému rozdělení), tvrdil, že básník může mluvit o všem ve „společenské ódě“. Jinde Derzhavin nazval tento žánr společný pro veškerou lyrickou poezii „smíšené ódy“.

Vtipnou definici Derzhavinových básní našel M.N. Muravyov - "zmatek". Antův „mixup“, který má v podstatě stejný obsah jako Derzhavinův termín „smíšené ódy“, je možná přesnější, protože zcela správně vyjímá Derzhavinovo dílo z hlavního proudu jakéhokoli popisu na jedné straně a na straně druhé, nezahrnuje nejen směsici samotných žánrů, ale i směsici emocionální a tematickou, stylistickou, figurativní atp.

Derzhavin Catherine muže dlouho neobdivoval. Již na konci 80. let. Felitsa se promění v obraz státníka - a pouze ("Obraz Felitsy"). A když se básník ocitl u dvora, když „zblízka viděl původního člověka s velkými slabostmi“, téma Felitsy v jeho poezii zcela vyhaslo. Zklamání v Catherine, ke kterému došlo na počátku 90. let, se nemohlo neodrazit v básníkově sebevědomí. Před Derzhavinem vyvolalo otázku o smyslu jeho vlastní básnické činnosti, o jeho právu na nesmrtelnost. Od této chvíle se téma poezie a básníka, hodnocení vlastní kreativity stává jedním z hlavních v Derzhavinově díle.

Derzhavin vždy mluvil o velké úloze poezie a básníka v životě společnosti a své právo na nesmrtelnost viděl právě v básnické činnosti. Ale myšlenka, které přesně aspekty jeho poezie učiní jeho jméno nesmrtelným, se změnila. Dříve Derzhavin viděl právo na nesmrtelnost v samotné praxi poezie, pak nějakou dobu věřil, že bude žít v paměti potomků jako zpěvák činů Kateřiny II.

Svůj nový pohled na smysl svého díla nejplněji nastínil v ódě „Můj idol“. Je ve formě rozhovoru-monologu adresovaného sochařce Rachette, která pracovala na bustě Derzhavina. Básník okamžitě odmítá myšlenku slávy pro „obyčejné věci“ - „moje maličkost“. Derzhavin velmi oceňuje jeho ódy věnované Felice a věří, že si pro ně zaslouží slávu. Ale uctí ho za to jeho potomci? A básník, prorocky hádající budoucnost, dává zápornou odpověď. Derzhavin odmítá právo na nesmrtelnost pro oslavu Felice a tvrdí, že potomstvo bude ctít jeho památku jako zpěváka Ruska, ruského lidu, jeho vůdců a hrdinů, za to, že byl vždy zastáncem pravdy a pravdy, hájil ctnost. . Podle Deržavina, velkého básníka-vlastence, básníka-občana není o nic méně hoden nesmrtelnosti než velký velitel. Tuto myšlenku realizuje umístěním svého jména vedle jména polního maršála Rumjanceva („Idoly tvého sekáče“ jsou busty Rumjanceva a Deržavina, které vytesala Rachette).

Ve skutečném životě však říkat pravdu králům nebylo tak snadné. Ve svém druhém dopise Khrapovitskému (1797) Derzhavin přímo poukázal na utlačující moc autokracie, která poutá poetické slovo. Pravdu proto musel buď mluvit „s úsměvem“, vtipnou formou, nebo ji zakrývat odkazy na autoritu panovníka, nebo ji maskovat narážkami, alegoriemi a alegoriemi – a básník sám o tom psal toto více než jednou.

S bojem o „společné dobro“ úzce souvisí témata „osobního dobra“, které je možné pouze za podmínky společného dobra: čisté svědomí, spokojenost s málem, umírněnost, „mír“ atd. Člověk může být šťastný pouze tehdy, když „touží po společném dobru“ a aktivně za něj bojuje. Ten, kdo se stará jen o sebe, aniž by se staral o Rusko, nemůže být skutečně šťastný, tvrdil Derzhavin.

V dílech 1790 - začátek 1800. Derzhavin dělá nový krok v zobrazování osoby. V básních věnovaných G.A. Potemkin („Anacreon ve shromáždění“, „Vodopád“), L.A. Naryshkin („O narození královny Gremislavy“), A.G. Orlov („Athénský rytíř“), A.V. Suvorov („O pobytu Suvorova v Tauridském paláci“, „O přechodu alpských hor“ atd.; zejména „Hýl“), Derzhavin se snaží kreslit lidi v celé jejich složitosti, zobrazující jejich pozitivní i negativní stránky ( to platí zejména pro Potěmkina a Naryškina).

Derzhavin rozdělil veškerou poezii na dvě části: „ódu“ a „píseň“. Jestliže pro lyrickou báseň – „ódu“ – Derzhavin uvedl inspiraci jako určující vlastnost a věřil, že „chyby“ jsou pro ni omluvitelné, „jako skvrny na Slunci“, pak charakteristický rys „písně“, podle Derzhavin, je poetická dovednost. A nutno říci, že dovednost básníka Derzhavina v anakreontice se projevuje obzvláště jasně, protože v těchto krátkých básních není absolutně místo ani pro podrobnou žurnalistiku, ani pro rétoriku s ní spojenou. Mimořádná hospodárnost umělecké prostředky, extrémní přesnost a jasnost, vytříbenost jazyka a veršů dělají z mnoha básní v tomto cyklu malá mistrovská díla. Bylo by však mylné věřit, že Derzhavin složil tyto básně pouze proto, aby demonstroval své básnické umění - ne, stanovil si mnohem vážnější cíle. „Z lásky k ruskému slovu,“ zdůraznil básník, když v roce 1804 vydal sbírku „Anakreontických písní“ jako samostatné vydání, „chtěl jsem ukázat jeho hojnost, flexibilitu, lehkost a obecně schopnost vyjádřit nejněžnější pocity, které se v jiných jazycích jen stěží vyskytují“. Čtenáři, kteří již dobře znají Derzhavinova lyrického hrdinu - básníka-občana, bojovníka za pravdu - nyní viděli v celé své všestrannosti stejný obraz ze strany jeho soukromého života, jeho osobních preferencí, sklonů, dokonce i „žertů“.

A konečně v plném rozsahu obě formy Derzhavinovy lyrický hrdina splynula v jednu plnokrevnou realistickou postavu v největším díle posledního období Deržavinovy ​​tvorby - básni "Eugene. The Life of Zvanskaya" (1807).

Tato báseň je jakousi odpovědí na romantickou elegii V.A. Žukovského "Večer". Deržavin vstoupil se Žukovským do rozsáhlého sporu o to, co by měl básník zobrazovat, kdo by měl být hrdinou básnického díla, jak se má zacházet se životem obecně a jak zobrazovat přírodu a lidské charaktery. Byl to spor o způsoby vývoje moderní poezie.

Derzhavin cítil, že nový směr by mohl odvést básníky a čtenáře od aktivní účasti na životě k exkluzivnímu prohloubení vlastních zkušeností. Pro něj, člověka s bouřlivým a složitým životopisem, byl samotný princip útěku z reálného života nepřijatelný. Rozhodl se odpovědět Žukovskému – a odpovědět stejnou formou, jakou zvolil mladý básník. „Život Zvanské“ je napsán ve stejné velikosti, stejné sloce jako Žukovského báseň. Derzhavin má stejné složení, stejný hrdina-básník.

Derzhavin staví do kontrastu Žukovského melancholickou a převážně konvenční krajinu s konkrétní, skutečnou krajinou, charakteristickou specificky pro střední Rusko. Žukovského hrdina - smutný mladý muž, zklamaný a trpící, zcela ponořený do vzpomínek a myšlenek o blízko smrti, - Postaví se Derzhavinův veselý stařík. Přestože je věkem již blízko okraje rakve, vše vnímá živě a zajímá se o vše bez výjimky: od jídla i předmětů rolnická práce k událostem v evropském měřítku, historickým otázkám a filozofickým úvahám. Na rozdíl od romantické „poezie utrpení“ navrhl Derzhavin poezii „skutečného života“. Před Puškinovým „Eugenem Oněginem“ je Deržavinův „Život Zvanské“ nejvýraznějším dílem, které jej povyšuje na poezii. každodenní život osoba. Derzhavin ukázal, že poezie neexistuje pouze v přírodě nebo vznešených zážitcích: lze ji nalézt také v každodenních „věcích“, ve čtení novin a časopisů, v čaji u večerního ohně a v rozdávání preclíků selským dětem.

Hlavní postavou básně je typ i bystrý jedinec: v konečném důsledku je to sám Derzhavin, ale zároveň typický statkář určitého typu, žijící v typických poměrech, s vlastními jasně vyjádřenými individuálními zájmy, sklony, zvyky, způsob myšlení, hodnocení, postoj ke světu atd. Tato kombinace individuálního a typického, daná za určitých typických okolností, svědčí o tom, že realismus se zrodil v ruské literatuře a zrodil se jako výsledek dlouhého vývoj Derzhavinovy ​​kreativity.

Je velmi důležité, že se Derzhavin pokusil naučit to nejcennější ze Zhukovského kreativní metody - pozornost k vnitřnímu světu člověka. Pravda, obrázek vnitřní svět pro Žukovského jde o prohloubení komplexních emocionálních zážitků izolovaných od vnějšího světa a spojených se vzpomínkami. Derzhavinův vnitřní svět hrdiny je zkušenostmi člověka, které se rodí z neustálé komunikace s vnějším světem. Ale Derzhavin se naučil samotný princip zobrazování vnitřního světa člověka od Žukovského, stejně jako se od něj Žukovskij naučil věnovat pozornost individuální a barevné malbě přírody.

Reference

• 1. Gogol N.V. Plný sbírka cit., díl VIII. M.-L., 1952, str. 374.
• 2. Belinský V.G. Plný sbírka soch., díl 1. M, 1953, str. 50.
• 3. Západov A.V. Derzhavinovo mistrovství. M., 1958, str. 122.
• 4. Viz: Blagoy D.D. Literatura a realita. Otázky teorie a dějin literatury. M., 1959, str. 136.
• 5. Marx K. a Engels F. Soch., 2. vyd., svazek 1, str. 374.
• 6. Chernyshevsky N.G. Plný sbírka soch., díl 3. M., 1947, str. 137.
• 7. Západov A.V. Derzhavinovo mistrovství, str. 146.

Stručný popis

V literární kritice se hodně věnuje problémům spojeným s odickou tvořivostí básníků. vědeckých prací. Větší pozornost je věnována studiu děl M. V. Lomonosova a G. R. Deržavina, badatelé však zpravidla věnují pozornost ideové, stylové úrovni děl, aniž by si kladli za úkol analyzovat ódu jako žánr.
Vzhledem k tomu, že žánr ódy nebyl dodnes teoreticky rozvinut, je třeba ódu považovat za žánrový útvar, vyzdvihnout její žánrotvorné principy a také se pokusit tento žánrový konstrukt definovat.

1. Úvod. Óda jako žánr literatury.________________3
2. Z historie žánru ódy.
2.1. Starověké ódy._________________________________5
2.2. Ruská óda.__________________________________________________6
3. Óda v ruské literatuře 18. – 19. století.
3.1.Ódy M.V.Lomonosova.__________________________7 3.2. „Nesmyslné“ ódy A.P. Sumarokova._______________10
3.3. Myšlenky osvícení v ódě A. N. Radishcheva „Svoboda“.____________________________________________ 11
3.5. Vývoj žánru ódy v dílech G. R. Derzhavina._18
3.6. Pocta klasicismu básníka A.S. Puškina._________23
4. Závěr.___________________________________________ 25
Seznam použité literatury.____________________________

Přiložené soubory: 1 soubor

Ministerstvo školství

Ruská Federace

ABSTRAKT O LITERATUŘE

TÉMA: Vývoj žánru ódy v ruské literatuře

XVIII - XIX století

Práce dokončena

žák 9. třídy

Netrusová Růžanná

Vedoucí: učitel

Ruský jazyk a literatura

Shilovskaya Zinaida Semenovna

2010-2011

1. Úvod. Óda jako žánr literatury.________________3
2. Z historie žánru óda.

2.1. Starověká óda._________________ ________________5

2.2. Ruská óda.______________ _____________________6

1. Óda v ruské literatuře 18. – 19. století.

3.1.Ódy M.V.Lomonosova._______ __________________7 3.2. "Nesmyslné" ódy A.P. Sumarokova.______________1 0

3.3. Myšlenky osvícení v ódě A. N. Radishcheva „Svoboda“.___________________ ___________________________ 11

3.4. Ódy básníků Radishchevite. _________________________14

3.5. Vývoj žánru ódy v dílech G. R. Derzhavina._18
3.6. Pocta klasicismu básníka A.S. Puškina._________23

4. Závěr___________________ __________________ 25

Seznam použité literatury.____________________________ _____27

Aplikace.

1. Óda jako žánr literatury

V literární vědě se problémům spojeným s odickou tvořivostí básníků věnuje mnoho vědeckých prací. Větší pozornost je věnována studiu děl M. V. Lomonosova a G. R. Deržavina, badatelé však zpravidla věnují pozornost ideové, stylové úrovni děl, aniž by si kladli za úkol analyzovat ódu jako žánr.

Vzhledem k tomu, že žánr ódy nebyl dodnes teoreticky rozvinut, je třeba ódu považovat za žánrový útvar, vyzdvihnout její žánrotvorné principy a také se pokusit tento žánrový konstrukt definovat.

Osud žánru v literárním procesu je především osudem ódy. „V žádné evropské literatuře, mezi těmi, ke kterým tvůrci nové ruské literatury vzhlíželi a na kterou si potrpěli, nedoznala óda tak rozmanitého rozvoje a nestala se důležitým poetickým žánrem jako v ruské literatuře,“ píše I. Z. Serman. [filolog. analýza textu]

Problém pohybu žánru ódy v literárním procesu je hlavní náplní naší práce.

Vzhledem k tomu, že nás zajímá óda jako žánrový útvar, její žánrová charakteristika, pokusíme se vysledovat hlavní etapy vývoje tohoto žánru v kontextu historického procesu - to je předmětem práce.

Předmět studia:

1. Ódy Lomonosova, Sumarokova, Deržavina, Radiščeva a dalších básníků.

2. Literární články věnované žánru ódy v různých historických epochách.

3. Historické články věnované etapám vývoje ruského státu za vlády Petra I., Alžběty Petrovny, Kateřiny II., Alexandra I. a moderních básníků.

4. Výsledky sociologického šetření.

5. Internetové materiály.

Cíl: sledovat vývoj žánru ódy v ruské literatuře v neoddělitelné souvislosti s nejdůležitějšími etapami vývoje ruského státu.

1. Studujte literární články o žánru ódy pomocí slovníků, referenčních knih, učebnic a internetových stránek.

2. Prostudujte si historické materiály věnované obdobím Petra I., Alžběty Petrovny, Kateřiny II., Alexandra I.

3. Identifikovat originalitu žánrové skladby ódy v dílech Lomonosova, Deržavina, Puškina, Sumarokova, Radiščeva.

4. Identifikujte rysy vývoje tohoto žánru ve 20. a na počátku 21. století.

5. Proveďte sociologický průzkum.

Metody práce: 1. Metoda pozorování literárního textu.

2. Metoda analýzy a syntézy literárních textů, literárních a historických článků.

3.Metoda porovnávání literárních textů různých autorů.

4. Metoda sociologického šetření a způsob zpracování statistických dat.

Hypotéza: vývoj žánru ódy souvisí s vývojem a formováním ruského státu, s rozvojem jeho politické struktury, ekonomiky a vědy.

2. Z historie žánru ódy.

2.1. Starodávná óda.

STAROŽITNÁ ÓDA. - Ve starověku byl výraz „óda“ [řec. ōdḗ, latina. óda, oda] nedefinoval žádný poetický žánr, obecně označoval „píseň“, „báseň“. Starověcí filologové používali tento termín ve vztahu k různým druhům lyrických básní a rozdělovali ódy na „chvályhodné“, „žalostné“, „tančící“ atd. Z antických lyrických útvarů mají pro ódy největší význam ódy na Pindara a Horatia. jako žánr evropské literatury

Pindarova óda – tzv. „epinikion“, tedy píseň chvály na počest vítěze v gymnastických soutěžích – je zakázková báseň „pro tuto příležitost“, jejímž úkolem je nabudit a povzbudit vůli k vítězství. mezi aristokracií. Místní a osobní prvky povinné pro epinikii (chvála vítěze, jeho klanu, města, soutěže atd.) dostávají své „osvícení“ ve vztahu k mýtu jako základu ideologie vládnoucí třídy a aristokratické etiky. Ódu přednesl tančící sbor za doprovodu složité hudby. S kolapsem antické ideologie ustoupila tato „básnická výmluvnost“ prozaické výmluvnosti a společenská funkce ódy přešla na pochvalnou řeč („encomium“).

Horác se distancuje od „pindarizace“ a snaží se oživit melickou lyrickou poezii liparských básníků na římské půdě, přičemž její vnější formy uchovává jako fikci. Horácova óda je obvykle adresována nějaké skutečné osobě, na jejíž vůli hodlá básník údajně působit. Básník chce často vyvolat dojem, že se báseň skutečně mluví (nebo dokonce zpívá). Horatovské texty jsou ve skutečnosti knižního původu. Horácovy ódy, zachycující širokou škálu témat, mají velmi daleko k jakémukoli „vysokému stylu“ nebo přetěžování výrazových prostředků (výjimkou jsou tzv. „římské“ ódy, kde Horác vystupuje jako ideolog Augustovy politiky); jeho ódám dominuje světský tón, někdy s mírnou příměsí ironie. Termín „óda“, aplikovaný starověkými gramatiky na texty Horatia, byl zdrojem řady obtíží pro teoretiky klasické poetiky, kteří stavěli teorii ódického žánru současně na pindarském a horatovském materiálu.

2.2. ruské ódy.

Ruská óda byla pokračovatelkou starověkých a západoevropských tradic a zdědila formální rysy jako zatvrzelé prvky živého obsahu.

Vzorová díla tohoto žánru patří M. V. Lomonosovovi, slavnými autory ód byli jeho básnický dědic V. P. Petrov a protivník A. P. Sumarokov, nejlepší díla tohoto žánru patří G. R. Deržavinovi.

slavnostní moralizující milostné uspořádání žalmů

Prvky slavnostních a náboženských ód jsou již přítomny v literatuře jihozápadní a Moskevské Rusi. konec XVI-XVII století (panegyrika a verše na počest vznešených osob, „pozdravy“ Simeona z Polotska atd.). První pokusy zavést žánr „klasické“ ódy do ruské poezie patřily Kantemirovi, ale samotný termín poprvé představil Treďakovskij ve své „Slavnostní ódě na kapitulaci města Gdaňsk“. Následně Treďakovskij zkomponoval řadu „chvályhodných a božských ód“ a v návaznosti na Boileaua dal novému žánru následující definici: óda „je vysoce pyitický druh... sestává ze slok a oslavuje nejvyšší ušlechtilé, někdy až něžné hmota“ („Nová a krátká cesta ke skládání ruské poezie“, Petrohrad, 1735). Skutečným zakladatelem ruské ódy, který ji ustanovil jako hlavní lyrický žánr feudálně-šlechtické literatury 18. století, byl však Lomonosov. Smyslem Lomonosovových ód je posloužit každému možnému povznesení feudálně-šlechtické monarchie 18. století. v osobě jejích vůdců a hrdinů. Z tohoto důvodu byla hlavním typem, který Lomonosov pěstoval, slavnostní pindarská óda; všechny prvky jejího stylu by měly sloužit k identifikaci hlavního pocitu – nadšeného překvapení, smíšeného s úžasem nad velikostí a mocí státní moci a jejích nositelů. To určilo nejen „vysoký“ – „slovansko-ruský“ – jazyk ódy, ale dokonce i její metr – podle Lomonosova jambický tetrametr bez pyrrhika.

Začátek 18. století byl pro Rusko bouřlivý. Vytvoření vlastní flotily, války o přístup námořní cesty, rozvoj průmyslu, rozkvět obchodu, výstavba nových měst – to vše nemohlo ovlivnit růst národního vědomí. Lidé Petrových časů cítili svou účast historické události, jehož velikost pocítili ve svých osudech. Bojarské Rusko je minulostí.

Časová náročnost práce. Každý byl povinen pracovat ve prospěch společnosti a státu a napodobovat neúnavného „dělníka na trůnu“. Každý jev byl posuzován především z hlediska jeho užitečnosti. Literatura by mohla být užitečná, kdyby oslavovala úspěchy Ruska a vysvětlovala vůli panovníka. Proto jsou hlavními kvalitami literatury této doby aktuálnost, život potvrzující patos a orientace na univerzální dostupnost. V roce 1706 se tak objevila takzvaná „školní dramata“, hry napsané učiteli náboženských vzdělávacích institucí.

Školní drama by mohlo být naplněno politickým obsahem. Ve hře, napsané v roce 1710 u příležitosti vítězství u Poltavy, je biblický král David přímo připodobňován k Petru Velikému: stejně jako David porazil obra Goliáše, tak Petr porazil švédského krále Karla XII.

Literatura doby Petra Velikého v mnohém připomínala literaturu minulého století. Nové myšlenky byly vysloveny starým jazykem - v církevních kázáních, školních dramatech, ručně psaných příbězích. Teprve ve 30-40 letech se v ruské literatuře otevřela zcela nová stránka - klasicismus. Stejně jako literatura z doby Petra Velikého je však tvorba klasických spisovatelů (Kantemir, Sumarokov a další) úzce spjata se současným politickým životem země.

Klasicismus se v ruské literatuře objevil později než v západoevropské literatuře. Byl úzce spojen s myšlenkami evropského osvícenství, jako jsou: stanovení pevných a spravedlivých zákonů závazných pro každého, osvěta a vzdělanost národa, touha proniknout do tajů vesmíru, potvrzení rovnosti lidí všech tříd uznání hodnoty lidské osoby bez ohledu na postavení ve společnosti.

Ruský klasicismus se také vyznačuje systémem žánrů, apelem na lidskou mysl a konvenčností uměleckých obrazů. Bylo důležité uznat rozhodující roli osvíceného panovníka.Ideálem takového panovníka pro ruský klasicismus byl Petr Veliký.

Po smrti Petra Velikého v roce 1725 se naskytla reálná možnost omezit reformy a vrátit se ke starému způsobu života a vlády. Všechno, co představovalo budoucnost Ruska, bylo ohroženo: věda, vzdělání, povinnost občana. Proto je satira charakteristická zejména pro ruský klasicismus.

3. Óda v ruské literatuře 18. – 19. století.

3.1. Ódy M. V. Lomonosova.

Nejvýraznějším představitelem ruského klasicismu, jehož jméno zná každý bez výjimky, je M.V.Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, na rozdíl od Kantemira, zřídka zesměšňuje nepřátele osvícení. V jeho slavnostních ódách zvítězil princip „potvrzující“ Básník oslavuje úspěchy Ruska na bojišti, v mírovém obchodu, ve vědě a umění.

"Naše literatura začíná Lomonosovem... byl jejím otcem, jejím Petrem Velikým." Takto V. G. Belinsky definoval místo a význam díla Michaila Vasiljeviče Lomonosova pro ruskou literaturu.

M.V. Lomonosov se narodil poblíž města Kholmogory, na břehu Severní Dviny, v rodině bohatého, ale negramotného rolníka zabývajícího se plavbou. Chlapec pocítil takovou touhu po učení, že ve věku 12 let šel ze své rodné vesnice do Moskvy. Básník N. Nekrasov nám vyprávěl, „jak se archangelský člověk ze své vlastní a Boží vůle stal inteligentním a velkým“.

V Moskvě vstoupil Michail na Slovansko-řecko-latinskou akademii a navzdory tomu, že žil v krajní nouzi, absolvoval skvěle. Mezi nejlepší absolventy Akademie byl Lomonosov poslán na studia do Petrohradu a poté v roce 1736 do Německa. Tam Lomonosov absolvoval kurz všech věd, matematických i verbálních. V roce 1741 se Michail Vasiljevič vrátil do Ruska, kde až do konce svého života sloužil v Akademii věd. Patronoval ho hrabě I.I. Šuvalov, milovaný císařovny Alžběty. Proto byl sám Lomonosov pro, což umožnilo jeho talentům skutečně se rozvinout. Podílel se na mnoha vědeckých pracích. V roce 1755 byla podle jeho návrhu a plánu otevřena moskevská univerzita. K Lomonosovovým oficiálním povinnostem patřilo i skládání básní na soudní svátky a při takových příležitostech vznikala většina jeho ód.

„Arkhangelský rolník“, první z postav ruské kultury, která získala světovou slávu, jeden z vynikajících pedagogů a nejosvícenější osobnost své doby, jeden z největších vědců osmnáctého století, úžasný básník Lomonosov se stal reformátorem ruské verze.

Originalita ódy z doby klasicismu.

Sám Lomonosov psal především ve „vysokých“ žánrech.

„Óda v den nástupu císařovny Alžběty Petrovny na trůn, 1747“ je napsána ve „velkém klidu“ a oslavuje dceru Petra Velikého. Poté, co básník vzdal hold ctnostem císařovny, jejímu „tichému hlasu“, „laskavé a krásné tváři“, touze „rozšiřovat vědu“, začne mluvit o svém otci, kterého nazývá „muž, jaký dosud nebyl“. slyšel od věků." Petr je ideálem osvíceného panovníka, který veškerou svou sílu věnuje svému lidu a státu. Lomonosovova óda podává obraz Ruska s jeho obrovskými rozlohami a obrovským bohatstvím. Tak vzniká téma vlasti a její služby - hlavní v Lomonosovově díle. S tímto tématem úzce souvisí téma vědy a poznání přírody. Končí hymnou vědy, výzvou mladým mužům, aby se odvážili ke slávě ruské země. Básníkovy vzdělávací ideály se tak projevily v „Ódě na rok 1747“.